Natürmort türü nedir? natürmort
Bağımsız bir resim türü olarak natürmort nihayet 17. yüzyılda şekillendi. Hollandalı ve Flaman sanatçıların çalışmalarında.
O zamana kadar bağımsız bir tür değildi, ancak diğer türlere yalnızca diğer resimler (örneğin çiçek çelenkleri), mobilya dekorasyonu, iç mekan vb. İçin bir çerçeve olarak dahil edildi.
Terim
"Natürmort" kelimesi Fransızca'da "ölü doğa" (nature morte) anlamına gelir. Vazoda çiçekler bir natürmorttur; bir çiçek tarhında veya ön bahçede aynı çiçekler - bir manzara. Geniş anlamda, bir natürmort, cansız nesnelerin sanatsal bir tasviridir: bitkiler, av hayvanları, tabaklar vb. Sanatçı, nesneleri iç mekanda bulundukları için "doğadan" tasvir etmiyor, ancak onları kendi anlamsal ve sanatsal görevinin bir kısmını çözecek şekilde bilinçli olarak düzenliyor.
Genellikle natürmortlar, sanatçının bir sembol, ek anlam ve anlam bahşettiği sıradan nesnelerin kullanımı yoluyla gizli bir alegori içerir. Alegorik bir natürmort örneği vanitas'tır (Latince vanitas'tan "kibir, kibir").
Natürmort çeşitleri
Vanitas
Michael Conrad Hirt. Vanitas
Vanitas alegorik bir natürmorttur. Genellikle üzerinde diğer şeylerin yanı sıra bir kafatası tasvir edilir. Böyle bir natürmort, hayatın geçiciliğini, zevklerin beyhudeliğini ve ölümün kaçınılmazlığını - insan varlığının anlamı üzerine düşünceler - hatırlatmayı amaçlamaktadır. Terim, İncil'den bir ayetten alınmıştır: "Kibirlerin kibri, dedi Vaiz, kibirlerin kibri, her şey boştur!" Latince'de şöyle geliyordu: Vanitas vanitatum dixit Vaiz minibüs Vanitatum omnia minibüs". Vanitas hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.
Hollandalı natürmort
17. yüzyılda şekillenen Hollandalı natürmort. bağımsız bir tür olarak, etkilenen Daha fazla gelişme Tümü Avrupa resmi. Sıradan nesnelerin de yaşadığı, ancak yaşamlarının sessiz ve insanlar tarafından görülmediği ortaya çıktı. Bunda biraz gizem var. Görünüşe göre, bu yüzden natürmort türü popüler oldu ve günümüze kadar geldi. Bazen bir natürmort göze çarpar, duyguları heyecanlandırır, ondan kopmak imkansızdır - bazı çağrışımlar, kısacık anılar ortaya çıkar ...
çiçek natürmort
Bu tür natürmort belki de en yaygın olanıdır ve ayrı bir türe ayrılan ilk kişidir.
Jan Davids de Heem (1606-1684). Çiçek vazolu natürmort (1645 civarı). Ulusal Galeri Sanat (Washington)
Geleneksel olarak, Hollanda'da birçok çiçek yetiştirildi, bahçeler yetiştirildi, bu nedenle çiçek natürmortları toplumun doğal bir uzantısıydı. Bu türün ilk sanatçıları Yaşlı Ambrosius Bosschaert (1573-1621) ve Balthasar van der Ast (1593-1657) idi.
Yaşlı Ambrosius Bosschaert "Bir vazoda laleler, güller, beyaz ve pembe karanfiller, unutma beni ve diğer çiçekler" (yaklaşık 1619). Bakır üzerine yağ
Bilim adamı natürmort
En entelektüel natürmort türü. Bu tür natürmortlarda, tasvir edilen üzerine düşünmek gerekiyordu ve bunun için - İncil bilgisi ve dünya hakkındaki diğer bilgiler. Vanitas da bu kategoriye dahil edilebilir, ancak bilimsel natürmort konu bakımından daha geniştir: kitaplar, müzik aletleri vb. içerir.
Maria van Oosterwijk. Natürmort
D. Annenkov "Baudelaire ile Düşünceler"
Rus resminde natürmort
Rusya'da, bağımsız bir tür olarak natürmort, 18. yüzyılın başında ortaya çıktı. Ancak bir süre (neredeyse geç XIX c.) Natürmort, daha düşük bir tür olarak kabul edildi ve yalnızca çiçek ve meyveleri tasvir etti.
XIX yüzyılda bu türün ünlü bir sanatçısı. I. Khrutsky idi.
I. Khrutsky. Vazolu natürmort (1832)
I. Khrutsky "Çiçekler ve Meyveler" (1838)
Yirminci yuzyılda Rus natürmort resmi diğer türler arasında eşit hale geldi. Sanatçılar renk, biçim, kompozisyonun mükemmelliği üzerinde çalıştılar, tür hızla gelişmeye başladı.
Ünlü Ruslar ve Sovyet sanatçılar Natürmort türünde çalışmış ve çalışmakta olan: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan ( 1880-1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergei Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Viktor Teterin (1922- 1991), Maya Kopyttseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008) ve diğerleri.
E. Skuin "Şakayık ve Kirazlar" (1956)
V. Stozharov. Üvez ile natürmort (1969)
Çeşitli stil ve sanat yönlerinde natürmort
XIX-XX yüzyılların dönüşü. sahadaki deneyleriyle tanınan artistik yaratıcılık. Natürmort da bu kaderden kaçmadı. Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse ve diğerleri, natürmort ile deney yapan ilk kişilerdi.
P. Cezanne. Perdelik natürmort (1889). İnziva Yeri (St. Petersburg)
Kübist P. Picasso cesurca deneyler yaptı.
P. Picasso "Sürahi, bardak ve kitap" (1908)
J. Braque ayrıca kübist tarzda çalıştı.
J. Evlilik " Müzik Enstrümanları» (1908)
Kübofütüristler yeni bir uzay-zaman boyutu arayışında çalıştılar.
K. Malevich "İnek ve keman" (1913). Rus Devlet Müzesi (St. Petersburg)
Onun "... sezgisel duygusu, iki karşıt biçimin buluşmasından elde edilen uyumsuzlukların enerjisinde bulundu" (K. Malevich "Kübizm ve Fütürizmden Süprematizme").
Giorgio Morandi'nin (1890-1964) metafizik natürmortlarında, nesneler birbirine bastırılarak yoğun gruplar, sanki ısınmaya çalışıyor, dış soğuktan ve saldırganlıktan korkuyormuş gibi.
Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
En ünlü temsilci gerçeküstücülük Salvador Dali ünlü eserÖzünde alegorik bir natürmort olan Belleğin Azmi, zamanın göreliliğini yansıtıyor.
S. Dali "Hafızanın Kalıcılığı" (1931)
XX yüzyılın ikinci yarısının ticari reklamcılığı. insanlarda şeylere karşı açgözlü bir tutum ve doymak bilmez bir tüketim ortaya çıkardı. Konunun bir fetişleştirilmesi var. Natürmort türünün unsurları sanattan tüketim kaynağına dönüşmeye başlıyor.
Andy Warhol Campbell'ın Çorba Kutusu (1968)
Dmitry Krasnopevtsev, tamamen resmi bir klasiğe sahip olmasına rağmen, Rus "gayri resmi" sanatını temsil ediyor. Sanat eğitimi(Moskova'dan mezun sanat enstitüsü V. I. Surikov'un adını almıştır).
D. Krasnopevtsev. Natürmort
Krasnopevtsev'in ana türü, basit, genellikle dövülmüş seramikler, kuru bitkiler ve kabuklarla gerçeküstücülüğe yakın bir "metafizik natürmort" dur. Kül tonlarında boyanmış bu eserler, dünyanın kırılganlığı ve gerçek dışılığı motifini geliştirir.
İşte natürmort resimler çağdaş sanatçı Dmitry Annenkov oldukça "animasyonlu". Farklılar: neşeli, üzgün, komik ama oldukça canlı. Dokunulmak istiyorlar. Bu natürmortlara bakıldığında nazik bir gülümsemeye karşı koymak mümkün değil.
D. Annenkov "Kahve değirmeni ile natürmort"
D. Annenkov "Bahar Güneşi"
D. Annenkov "Yaz Anıları"
Natürmort(Fransız Nature morte - ölü doğa), doğanın armağanlarını (meyveler, çiçekler, balıklar, av hayvanları) ve ayrıca insan eliyle yapılmış şeyleri (sofra takımları, vazolar, saatler vb.) Betimleyen resim türlerinden biri. Bazen cansız nesneler canlı varlıklarla - böcekler, kuşlar, hayvanlar ve insanlar - bir arada bulunur.
Natürmort motifleri, Eski Doğu ve antik çağ sanatında zaten bulunur. Antik Yunan sanatçısı Apelles'in üzümleri o kadar ustaca tasvir ettiğine dair bir efsane var ki, kuşlar onu gerçek zannedip gagalamaya başladılar.
Natürmorttan ilk söz şurada bulunabilir: XV-XVI yüzyıllar. Uzun zamandır Natürmort, dini resimle bağlantısını sürdürdü.
Bağımsız bir tür olarak natürmort 17. yüzyılda gelişti. ve ardından parlak altın çağını Hollandalı, Flaman ve İspanyol ustaların eserlerinde yaşadı. O zamanki türlerinin ve biçimlerinin çeşitliliği, ulusal gerçekçi resim okullarının gelişmesiyle ilişkilidir.
Hollanda'da birkaç çeşit natürmort vardı. Sanatçılar "kahvaltıları" ve "tatlıları", sanki yakınlarda bir yerdeymiş ve yakında dönecekmiş gibi görünecek şekilde boyadılar. Masada pipo içiliyor, peçete buruşmuş, bardakta şarap bitmemiş, limon kesilmiş, ekmek kırılmış (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).
Ayrıca mutfak gereçleri, çiçekli vazolar ve son olarak, Vanitas("kibirlerin kibri"), hayatın kırılganlığı ve kısa vadeli sevinçleri konulu natürmortlar, hatırlamaya çağırıyor gerçek değerler ve ruhun kurtuluşu ile ilgilenin. "Vanitas" ın favori özellikleri bir kafatası ve bir saattir (J. van Strek. "Kibirlerin kibri").
İçin Hollandalı natürmortlar, genel olarak 17. yüzyılın natürmortunun yanı sıra, gizli felsefi imaların, karmaşık Hıristiyan veya aşk sembolizminin varlığı karakteristiktir (limon ılımlılığın simgesiydi, köpek sadakatti, vb.)
Flamanlar ise tam tersine, saray salonlarını süslemek için büyük, bazen devasa tuvaller çizdiler. Şenlikli bir çok renkli, çok sayıda nesne ve kompozisyonun karmaşıklığı ile ayırt edilirler. Bu tür natürmortlara denirdi "dükkanlar"(J. Feith, F. Snyder'lar). Oyun, deniz ürünleri, ekmekle dolu masaları tasvir ettiler ve yanlarında mallarını sunan mal sahipleri vardı. Bol miktarda yiyecek, sanki masalara sığmıyormuş gibi sarktı, doğrudan seyircilerin üzerine düştü.
İÇİNDE İtalya ve İspanya Natürmortun yükselişi, Caravaggio'nun çalışmalarına büyük ölçüde katkıda bulundu. Natürmortun en sevilen temaları çiçekler, sebzeler ve meyveler, deniz ürünleri, mutfak eşyaları vb.
İspanyol sanatçılar kendilerini küçük bir dizi öğeyle sınırlamayı tercih ettiler ve sağduyulu bir şekilde çalıştılar. renk uyumu. Formlar basit ve asildir; hafif gölge ile dikkatlice şekillendirilmişler, neredeyse elle tutulur, kompozisyon kesinlikle dengelidir (F. Zurbaran. "Portakal ve limonlu natürmort", 1633; A. Pereda. "Saatli natürmort").
Rusya'da ilk natürmortlar 18. yüzyılda ortaya çıktı. sarayların duvarlarındaki dekoratif resimlerde ve nesnelerin gerçek gibi görünecek kadar doğru bir şekilde yeniden üretildiği “kukla” resimlerde (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov).
19. yüzyılda hile gelenekleri yeniden düşünüldü. Natürmort birinci katta bir yükseliş yaşıyor. 19. yüzyıl F.P.'nin çalışmasında Tolstoy, "hileler" ("Kırmızı ve beyaz kuş üzümü meyveleri", 1818) geleneklerini yeniden düşünen sanatçılar, sanatçılar Venedik okulu, I. T. Khrutsky. Sanatçılar, gündelik nesnelerde güzelliği ve mükemmelliği görmeye çalıştılar.
18. yüzyılda Fransız usta J.-B. İLE. Chardin. Basit, sağlam kapları (kaseler, bakır tank), sebzeleri, basit yiyecekleri tasvir eden resimleri, hayatın nefesiyle doludur, ocağın şiiriyle ısınır ve günlük hayatın güzelliğini teyit eder. Chardin ayrıca alegorik natürmortlar da çizdi (Sanatın Nitelikleriyle Natürmort, 1766).
yeni akım tür bir sonuca varır. 19 - yalvar. 20. yüzyıl, natürmort yaratıcı deneyler için bir laboratuvar, sanatçının bireyselliğini ifade etmenin bir yolu haline geldiğinde. natürmort alır önemli yer post-izlenimcilerin çalışmalarında - V. Van Gogh, P. Gauguin ve her şeyden önce P. Cezanne. P. picasso, A. Matisse
Hareketsiz yaşam nedir?
Natürmort (Fransızca nature morte'den - “ölü doğa”), cansız nesneleri özel olarak oluşturulmuş bir kompozisyonda tasvir eden bir sanat türüdür.
Natürmortun ne olduğuna, hangi türlere ayrılabileceğine daha yakından bakalım.
17. yüzyılın Hollanda natürmortu
Bu dönemin Hollandalı natürmortlarında, çoğunlukla, sanki donmuş bir yaşam gibi ölçülü bir yaşam yakaladılar.
Şu anda Hollanda'da, bir tür olarak natürmort oldukça yoğun bir şekilde gelişti ve bu, çeşitli faktörler tarafından kolaylaştırıldı. O zamanlar yüksek seviye vardı. bilimsel gelişme matematikte, fizikte, doğa bilimlerinde, sosyal bilimlerde. Gezginler yurt dışından birçok yeni ürün getirdi, çeşitli şeylerin üretimi için yeni teknolojiler ortaya çıktı ve vitrinlere birçok farklı güzel eşya yerleştirildi.
Şu anda iki tür popüler natürmort var - çiçek ve bilim adamı.
çiçek natürmort
40'lardan. XVII yüzyıl Natürmort bağımsız bir tür olarak gelişmeye başladı. Popülaritesi kolayca açıklanabilir: o zamanlar lüks bahçelere sahip olmak ve aktif olarak çiçek yetiştirmek geleneksel kabul ediliyordu.
Temsilciler: Yaşlı Ambrosius Bosschaert, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.
bilim adamı natürmort
Entelektüel bir natürmort türü olarak kabul edilir. Böyle bir natürmortu anlamak için kişinin İncil'i anlaması ve dini semboller. Bu türün optik bir illüzyon yaratmak için illüzyonları kullanması alışılmadık bir durum değildir. 17. yüzyılın ortalarında Hollanda'da ve yurtdışında en büyük popülariteyi kazandılar.
Arasında popüler sanatçılar Aşağıdakiler: Genç Jacob de Gijn, Floris van Dijk, Hans van Essen, Yaşlı ve Genç Amborius Bosschaert, Clara Peters, David Bailey, Maria van Oosterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan van Huysum.
XVIII-XX yüzyıllarda Rusya'da natürmort.
Bir tür olarak natürmort, 18. yüzyılın başında Rusya'da şekillendi. 19. yüzyıla kadar, sınırlı bir şekilde, örneğin meyve ve çiçek üretimi gibi basit bir kompozisyon olarak anlaşılan daha düşük bir tür olarak kabul edildi. Başlangıçta, natürmort, denizin ve dünyanın armağanlarını, çeşitli şeyleri tasvir ediyordu.
20. yüzyılda, bu tür bir çentik yükseldi, bu, Rusya'daki altın çağının zamanı. Yeni renkler, şekiller, kompozisyonlar arayışı başladı. Kelimenin tam anlamıyla 15 yıl içinde, natürmort izlenimcilikten soyut sanata dönüştü.
30-40'larda. Yirminci yüzyılda türün gelişimi biraz durdu, ancak 50'li yıllarda yeni bir yükseliş oldu ve natürmort diğer resim türleri arasındaki konumunu güçlendirdi.
O dönemde çalışan Rus sanatçılar: Pyotr Konchalovsky, Viktor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopyttseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva, vb.
Natürmort XX-XXI yüzyıllar.
Bu çağda natürmort, deneyler için geniş bir alandır. Bu tür çeşitli alanlarda gelişir:
Artık natürmortun ne olduğunu bilerek, dilerseniz bu türde pratik yapabilirsiniz. Ayrıca bir makaleye ihtiyacınız olacak yararlı malzemeler bölümünde bulacaksınız.
Ne garip bir tablo - bir natürmort: Orijinallerine hayran olmadığınız şeylerin bir kopyasına hayran kalmanızı sağlıyor.
Blaise Pascal
Gerçekten de hiç mutfak masasından meyveye baktınız mı? Şey... aç olduğun zamanlar hariç, değil mi? Ancak meyve kompozisyonu veya lüks bir buket çiçek içeren bir resim saatlerce hayranlıkla izlenebilir. Bu, natürmortun özel büyüsüdür.
Fransızcadan çevrilmiş, natürmort anlamına gelir "ölü doğa"(doğa ölümü). Ancak, bu sadece gerçek bir çeviridir.
Aslında natürmort- bu hareketsiz, donmuş nesnelerin (çiçekler, sebzeler, meyveler, mobilyalar, halılar vb.) görüntüsüdür. İlk natürmortlar Antik Yunan ve Antik Roma fresklerinde bulunur.
Natürmort (Pompeii'den fresk) 63-79, Napoli, Capodimonte Ulusal Galerisi. Yazar bilinmiyor.
Bir arkadaşı bir Romalıyı ziyarete geldiğinde, görgü kuralları, evin sahibinin gümüş takımlarını en iyi şekilde göstermesini gerektirirdi. Bu gelenek, Pompeii'deki Vestorius Prisca'nın mezarındaki bir natürmortta canlı bir şekilde yansıtılmıştır.
Kompozisyonun merkezinde, doğurganlık tanrısı Dionysus-Liber'in enkarnasyonu olan şarap ve suyu karıştırmak için bir kap var. Altın masanın her iki yanında simetrik olarak yerleştirilmiş sürahiler, kepçeler, şarap boruları vardır.
Ancak, bir natürmort sadece meyveler, sebzeler ve çiçekler değil, aynı zamanda ... geçiciliği yansıtmak için tasarlanmış bir insan kafatasıdır. insan hayatı. Natürmort gelişiminin erken aşamasının temsilcileri olan Vanitas türünün destekçileri, natürmortu bu şekilde temsil ettiler.
Olağanüstü bir örnek, alegorik natürmorttur. Hollandalı sanatçı Willem Klas Heda, kafatasının yanında bir pipo - dünyevi zevklerin anlaşılmazlığının bir sembolü, bir cam kap - hayatın kırılganlığının bir yansıması, anahtarlar - stokları yöneten bir ev hanımının gücünün bir sembolü. Bıçak, yaşamın savunmasızlığını ve kömürlerin zar zor parladığı mangal, onun yok olması anlamına gelir.
Kibir. Vanitas, 1628, Willem Claesz Heda.
Willem Heda haklı olarak çağrılır "Kahvaltı Ustası" Sanatçı, ilginç bir yiyecek, tabak ve mutfak eşyası düzenlemesinin yardımıyla resimlerin ruh halini şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde aktardı. Ve gümüş kaselerin ve cam kadehlerin mükemmel pürüzsüz yüzeylerine ışık parlamasını tasvir etme becerisi, sanatçının seçkin çağdaşlarını bile hayrete düşürdü.
Kheda'nın her küçük şeyi ne kadar doğru ve hassas bir şekilde aktarabilmesi inanılmaz: ışık oyunu, şeklin özellikleri, nesnelerin renkleri. Hollandalı'nın tüm resimlerinde - gizem, şiir, nesnelerin dünyasına içten hayranlık.
Ünlü sanatçıların natürmortları
Natürmort genellikle düşkündü ünlü sanatçılar. Size devamında anlatacağım konu fırçanın ustaları ve onların nefis işleri hakkında.
Pablo Picasso dünyanın en pahalı sanatçısı
Eşsiz ve taklit edilemez - buna olağanüstü diyorlar İspanyol sanatçı 20. yüzyıl Pablo Picasso. Yazarın her eseri, özgün tasarım ve dehanın bir ikilisidir.
Bir buket çiçekle natürmort, 1908
Ampullü natürmort, 1908
Picasso, geleneksel olarak mükemmel gerçekçi, açık ve parlak renklerle dolu veya mavimsi gri tonlarında yapılmış kasvetli natürmortlara ek olarak, Picasso'ya düşkündü. kübizm. Sanatçı, resimlerindeki nesneleri veya karakterleri küçük geometrik şekiller halinde ortaya koydu.
Ve sanat eleştirmenleri Picasso'nun kübizmini tanımasalar da, şimdi eserleri çok satılıyor ve dünyanın en zengin koleksiyoncularına ait.
Gitar ve notalar, 1918
Eksantrik Vincent van Gogh
Ünlü "Yıldızlı Gece" ile birlikte, ayçiçekleriyle yapılan bir dizi resim, Van Gogh'un çalışmalarının eşsiz bir sembolü haline geldi. Sanatçı, arkadaşı Paul Gauguin'in gelişi için Arles'teki evini ayçiçekleriyle süslemeyi planladı.
“Gökyüzü hoş bir mavi. Güneş ışınları soluk sarıdır. Bu, Vermeer of Delft'in resimlerinden gök mavisi ve sarı tonlarının yumuşak, büyülü bir birleşimi ... Bu kadar güzel bir şey yazamam ... " Van Gogh mahkum bir şekilde söyledi. Belki de bu yüzden sanatçı sayısız kez ayçiçekleri çizmiştir.
12 ayçiçekli vazo, 1889
Mutsuz aşk, yoksulluk ve eserinin reddi, sanatçıyı çılgınca işler yapmaya teşvik eder ve sağlığına fena halde zarar verir. Ama resim hakkında yetenekli sanatçı inatla yazdı: "Doksan dokuz kez düşsem bile yüzüncü kez ayağa kalkacağım."
Kırmızı gelincikler ve papatyalar ile natürmort. Auvers, Haziran 1890.
Süsen. Saint-Remy, Mayıs 1890
Her şeyi kapsayan natürmortlar, Paul Cezanne
"Doğaya sonsuzluğu geri getirmek istiyorum",- büyük Fransız ressam Paul Cezanne'ı tekrarlamayı severdi. Sanatçı, rastgele bir ışık ve gölge oyunu değil, nesnelerin değişmez özelliklerini tasvir etti.
Nesneleri her yönden gösterme çabasıyla, izleyicinin natürmortu sanki farklı açılardan hayran bırakacak şekilde anlatıyor. Masayı yukarıdan, masa örtüsünü ve meyveleri yandan, masadaki kutuyu aşağıdan ve sürahiyi aynı anda farklı yönlerden görüyoruz.
Şeftali ve Armut, 1895
Kiraz ve şeftali ile natürmort, 1883-1887
Çağdaş sanatçıların natürmortları
Bir renk paleti ve çok çeşitli gölgeler, natürmortun mevcut ustalarının inanılmaz gerçekçilik ve güzelliğe ulaşmasını sağlar. Yetenekli çağdaşların etkileyici resimlerine hayran olmak ister misiniz?
İngiliz Cecil Kennedy
Bu sanatçının resimlerinden gözlerinizi ayırmanız imkansız - otları çok büyüleyici! Mmm... Sanırım şimdiden bu inanılmaz güzel çiçeklerin kokusunu alabiliyorum. Ve sen?
Cecil Kennedy, haklı olarak zamanımızın en seçkin İngiliz sanatçısı olarak kabul ediliyor. Birçok prestijli ödülün sahibi ve pek çoğunun favorisi " dünyanın güçlüsü bu, ”Kennedy yine de ancak 40'ın oldukça üzerindeyken ünlü oldu.
Belçikalı sanatçı Julian Stappers
Belçikalı sanatçı Julian Stappers'ın hayatı hakkında bilgi az, resimleri hakkında söylenemez. Sanatçının neşeli natürmortları dünyanın en zenginlerinin koleksiyonlarında yer alıyor.
Gregory Van Raalte
Çağdaş Amerikalı sanatçı Gregory Van Raalte, ışık ve gölge oyununa özel önem veriyor. Sanatçı, ışığın doğrudan değil, ormanın içinden, ağaç yapraklarından, çiçek yapraklarından veya su yüzeyinden yansıması gerektiğine inanıyor.
Yetenekli sanatçı New York'ta yaşıyor. Suluboya tekniğiyle natürmort çizmeyi çok seviyor.
İranlı sanatçı Ali Ekber Sadehi
Ali Ekber Sadeghi, en başarılı İranlı sanatçılardan biridir. Eserlerinde geleneksel İran resimlerinin kompozisyonlarını, İran kültürel mitlerini ikonografi ve vitray sanatıyla ustalıkla birleştiriyor.
Modern Ukraynalı sanatçıların natürmortları
Ne derseniz deyin, ancak Ukraynalı fırça ustalarında - Majestelerinin natürmortunun kendi benzersiz vizyonları. Ve şimdi bunu sana kanıtlayacağım.
Sergei Shapovalov
Sergei Shapovalov'un resimleri resimlerle dolu. güneş ışınları. Başyapıtlarının her biri ışık, iyilik ve sevgi ile doludur. memleket. Ve sanatçı, Kirovograd bölgesi, Novgorodkovsky bölgesi, Ingulo-Kamenka köyünde doğdu.
Sergey Shapovalov, Ulusal Sanatçılar Birliği'nin bir üyesi olan Ukrayna'nın Onurlu Sanatçısıdır.
İgor Derkaçev
Ukraynalı sanatçı Igor Derkachev, 1945 yılında halen yaşadığı Dnepropetrovsk'ta doğdu. Yirmi beş yıl Öğrenci Kültür Evi'nin resim atölyesinde çalıştı. Y. Gagarin, önce öğrenci, sonra öğretmen olarak.
Sanatçının resimleri sıcaklık, yerel geleneklere duyulan sevgi ve doğanın armağanları ile delinmiştir. Yazarın resimleri aracılığıyla bu özel sıcaklık, eserinin tüm hayranlarına iletilir.
Viktor Dovbenko
Yazara göre natürmortları birer aynadır. kendi duyguları ve ruh halleri. Gül buketlerinde, peygamberçiçekleri, asterler ve yıldız çiçeği serpiştirmelerinde, "kokulu" orman resimleri- eşsiz bir yaz aroması ve Ukrayna'nın zengin doğasının paha biçilmez hediyeleri.
Roger Fenton. meyveler 1860 Graham Clark. Fotoğrafçı. Oxford, 1997
Fred ve Gloria McDurr'un fotoğraf ansiklopedisi "natürmort" kelimesini şu şekilde tanımlıyor: Genel ifade genellikle reklamlarda kullanılmak üzere cansız nesnelerin, ürünlerin ve malların fotoğrafları için. Bir masanın yüzeyine küçük nesneler yerleştirildiğinde, natürmort fotoğrafçılığına bazen "masa üstü" fotoğrafçılık denir. Son açıklama hariç, bu tanım resim ile ilgili olarak kullanılana tamamen karşılık gelir. İlginç bir şekilde, terimin kendisi görüntüden çok daha sonra ortaya çıktı ve erken XIX yüzyıl. Fransız kombinasyonu nature morte (ölü veya utanmış doğa), İngiliz natürmort ve Alman stilleben'den (sakin, sessiz hayat) sadece imla olarak değil, aynı zamanda anlam olarak da. Hollanda'da tek bir terim yoktu: her uzmanlık (kahvaltı, çiçek buketleri, balık natürmortları) kendi adına sahipti.
Cansız nesneler Paleolitik çağdan beri sanat eserlerinde yer almaktadır. İÇİNDE farklı zaman kendi rolleri ve önemleri vardır. Hans Holbein, Caravaggio veya Jan Vermeer'in eserleri natürmort değil ama eserlerinde hem sanatsal hem de anlamsal olarak ona özel bir yer veriliyor. Gibi bağımsız tür Natürmort sadece 17. yüzyılda ortaya çıktı.
Neredeyse tüm türleri resimden ödünç alan fotoğraf, natürmort için bir istisna yapmadı. Fotoğraf tarihinin gösterdiği gibi, bu hikaye aslında onunla başlasa da, fotoğraf sanatında en az temsil edilen natürmort oldu. Nicephore Niepce'nin ilk heliografik deneyleri arasında bir şişe, bıçak, kaşık, kase ve masanın üzerinde duran bir somun ekmekten oluşan bir natürmort vardı. 1839'da Hippolyte Bayard, alçı kalıplardan bir kompozisyon yaptı, Jacques-Louis Daguerre, alçı kalıplar, küçük heykeller, resimler ve eski friz parçaları, Henry Fox Talbot - kabuklar ve fosillerle birkaç natürmort yaptı. Jean Baptiste Chardin'in resminde sanat niteliklerine sahip natürmortların da bulunduğunu belirtmekte fayda var.
Fotoğrafçılar genellikle kompozisyonu tekrarladılar ve sanatçılarla aynı konuları kullandılar. Henry Fox Talbot'un "Hollanda resim okulu, günlük, günlük yaşamdaki nesnelerin tasviri için yetkili kaynağımız olarak hizmet ediyor" ifadesi, örneğin Roger Fenton, William Lake'in çalışmalarının kanıtladığı gibi, gözden kaçmış görünmüyor. Fiyat ve Drew Diamond. Bu tür natürmortların ana nesneleri çiçekler, meyveler veya ölü av hayvanlarıydı. Fransa'da, Adolphe Braun'un eseri, XV. Louis'nin kraliyet avının 19. yüzyıl saray ressamı Jean-Baptiste Oudry'nin çalışmalarının fotoğraf versiyonuna benziyordu.
Natürmortlar genellikle iç mekanlarda çekilirdi, ancak istisnalar da vardı. İlk fotoğraf malzemelerinin zayıf ışık duyarlılığı nedeniyle, bazı fotoğrafçılar bahçede veya ön bahçede çalışmayı tercih etti. Genellikle getirilen ev eşyaları, taze çiçekler, ağaçlar cansız nesnelerle yan yana karıştırılan doğaçlama malzemeler (merdivenler, tırmıklar, el arabaları, kovalar vb.) kullanıldı. Örneğin, Louis-Remy Robert, Hippolyte Bayard ve Richard Jones'un natürmortları bunlardır.
Vanitas (lat. "hayalet", "kibir") konusundaki fotoğrafik natürmortlar, ayrılmaz bir özelliği kafatasıdır. ondokuzuncu orta yüzyılda, örneğin Louis Jules Duboc-Soleil tarafından ve zaman zaman 20. yüzyılda ortaya çıkıyor - Alfred Stieglitz, Irving Penn, Robert Mapplethorpe ve diğerleri.
20. yüzyılın başında fotoğrafçılık, natürmort türünü somutlaştırmak için yeni yollar ve nesneler arıyordu. Yalnızca birlikte düzenlenmiş nesneleri yakalamak artık yeterli değil. Karmaşık açılar, yakın çekimler, fotogramlar, nesnenin şekline ve dokusuna duyulan tutku - tüm bunlar eski türe yeni bir görünüm kazandırıyor. Nesne yelpazesi genişliyor: çatal veya bardak gibi sıradan günlük şeylerin yanı sıra endüstriyel nesneler (aletler, makine parçaları ve takım tezgahları) ortaya çıkıyor. Alfred Renger-Patch, Alexander Rodchenko, Andre Kertets, Edward Steichen, Boris Ignatovich, Arkady Shaikhet, Bauhaus fotoğrafçıları, Edward Weston, William Underhill ve diğerleri benzer aramalar yaptılar.
Sıradan şeylerin dünyası, yüzyılın ortalarında Josef Sudek'in natürmortlarıyla yeniden yeşeriyor. Yumuşak dağınık ışık, bir bardaktaki sıradan bir çiçeğe lirik-melankolik bir ruh hali verir.
Geçen yüzyılın ikinci yarısında, reklam endüstrisinde natürmort giderek daha fazla rağbet görüyor. Ticaret ve sanatın mutlu birlikteliği, Irwin Pena'nın natürmortlarında somutlaşıyor. Klasik, şık, ironik ama her zaman sade ve sofistike. Bu usta sayesinde ilk kez 1944 yılında bir moda dergisinin kapağı fotoğraflı bir natürmort ile süslendi.
20. yüzyılın ikinci yarısının bu türde çalışan Rus fotoğrafçıları arasında Boris Smelov'a özel bir yer var. Eski St. Petersburg günlük yaşamının klasik natürmortları, mükemmel kompozisyonları ve kusursuz teknikleri ile ayırt edildi. Joel-Peter Witkin, "şok edici" natürmortun emsalsiz bir ustasıdır. Fransızca "ölü doğa" dan çeviri bu durum yazarın tutkularını doğru bir şekilde yansıtır - çeşitli kısımlar insan vücudu kendi başlarına (“Gövde”) veya çiçekler ve meyvelerle çerçevelenmiş (“Kadın Başı”, “Aptallar Bayramı” vb.).
Kantitatif olarak, fotografik natürmort diğer türlerden çok daha düşüktür, yalnızca ara sıra bir veya başka bir yazarın çalışmasında ortaya çıkar. Fotoğrafçılık tarihi kitapları ve koleksiyon katalogları arasında gezinmek büyük müzeler, natürmort için ayrı bir bölüm bulma şansı neredeyse sıfırdır.
