El Salvador'un gerçeküstücülüğü, bronz olarak reenkarne olan orijinal balmumu heykellerinde verildi. El Salvador'un gerçeküstücülüğü orijinal balmumu heykellerinde verildi, bronzda reenkarne oldu Oluşum tarihi ve mimari

En iyilerinden biri önde gelen temsilciler sürrealizm - salvador dali sadece seçkin bir ressam ve grafik sanatçısı değil, aynı zamanda kreasyonlarını yalnızca balmumundan yaratan bir heykeltıraştı. Gerçeküstücülüğü her zaman tuvale yakındı ve daha sonra resimlerinin temelini oluşturan karmaşık görüntülerin üç boyutlu görüntüsüne başvurdu.

Bir zamanlar balmumu figürlerini sanatçıdan satın alan koleksiyoncu İsidre Pıhtı, bronz döküm siparişi verdi. Yakında orijinal bir koleksiyon bronz heykeller dünya sanatında bir sıçrama yaptı. Dali'nin birçok heykeli daha sonra birçok kez büyütüldü ve yalnızca müze salonlarının değil, aynı zamanda dünyadaki birçok şehrin meydanlarının da süsü oldu.

Paris'teki Salvador Dali Müzesi

Paris'te, Montmartre'de, bu mükemmele adanmış koca bir müze var. İspanyol sanatçı. En Büyük İşler geçen yüzyılda yaratılan sanatlar halk arasında gerçek bir ilgi uyandırıyor ve hiçbir izleyiciyi kayıtsız bırakamıyor: ya zevk ya da öfke uyandırıyorlar.

Zamanın Dansı I

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt=" Salvador Dali'nin gerçeküstü piyanosu. | Fotoğraf: dolzhenkov.ru." title="Salvador Dali'den gerçeküstü piyano. | Fotoğraf: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Zarif nesneler ve formlar, sanatçıya birçok benzersiz gerçeküstü görüntü yaratması için ilham verdi. Bu heykelde usta, piyanonun tahta ayaklarını dans eden zarif kadın bacaklarıyla değiştirmiş. Bu sayede enstrümanı yeniden canlandırmış ve aynı zamanda hem müzik hem de dans için bir keyif nesnesi haline getirmiştir. Piyanonun kapağında, ilham perisinin gerçekliğin üzerine uçmaya çalışan gerçeküstü bir görüntüsünü görüyoruz.

Uzay fili.

Salvador Dali, "The Temptation of St. Anthony" tuvalinin kanıtladığı gibi, resimdeki bir fil imajına da döndü ve defalarca heykelde - " uzay fili"," Sevinçli fil ". Bu bronz heykel, uzayda ince uzun bacaklar üzerinde yürüyen ve teknik ilerlemeyi simgeleyen bir dikilitaş taşıyan bir fili tasvir ediyor. İnce bacaklar üzerindeki güçlü bir vücut, yazarın fikrine göre, bir filden başka bir şey değildir. "geçmişin dokunulmazlığı ile bugünün kırılganlığı arasındaki karşıtlık."

Gerçeküstü Newton

Büyük İspanyol, çalışmasında defalarca yasayı keşfeden Newton'un kişiliğine döndü. yer çekimi, böylece büyük fizikçiye saygılarını sunar. Dali'nin yarattığı Newton'un tüm heykellerinde, değişmez bir detay, büyük bir keşfe yol açan bir elmadır. Heykeldeki iki büyük niş unutulmayı simgeliyor, çünkü birçok insanın algısında Newton ruhtan ve kalpten yoksun sadece büyük bir isim.

kuş adam

yarı insan bir kuş ya da yarı insan bir kuş". Bu ikisinin hangisinin baskın olduğunu belirlemek zordur, çünkü bir insan her zaman göründüğü gibi değildir. Yazar bizi şüpheye düşürmek istiyor - bu onun oyun.

bir meleğin vizyonu

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Kadın yanıyor. Yazar: Salvador Dali. Fotoğraf: dolzhenkov.ru." title="Kadın yanıyor.

İki fikrin saplantısı: Tutkunun alevi ve kadın vücudu her kadının sırlarını saklayan gizli çekmeceleriyle Salvador Dali, gerçeküstü heykel"Ateşe Kadın" Sanatçı, alevin altında tüm kadınların - şimdiki, geçmiş ve gelecekteki - bilinçaltı özlemlerini ve ahlaksızlıklarını kastediyordu ve çekmeceler, her birinin bilinçli gizli yaşamını simgeliyor.

salyangoz ve melek

Gerçeküstü Savaşçı.

Gerçeküstü Savaşçı.
Dali'nin gerçeküstü savaşçısı tüm zaferleri simgeliyor: gerçek ve metafizik, ruhsal ve fiziksel.

Terpsichore'a Saygı

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Kozmik Venüs. Yazar: Salvador Dali. | Fotoğraf: dolzhenkov.ru." title="Uzay Venüs.

Bu heykele "başı ve uzuvları olmayan güzellik" de denir. Sanatçı bu eserinde güzelliği geçici, uçucu ve fani olan bir kadının şarkısını söylüyor. Venüs'ün gövdesi, heykelin ağırlıksızlığına dair fantastik bir izlenim yaratan bir yumurta ile ikiye bölünmüştür. Yumurtanın kendisi, bir kadının içinde bilinmeyen bir dünya olduğu gerçeğinin bir simgesidir.

Zamanın eyerinin altındaki at

Görüntü, ifade, sonsuz kesintisiz hareket, orijinal özgürlük ve insana itaatsizlikle doludur.".!}

uzay gergedanı

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" Aziz George ve Ejderha. Yazar: Salvador Dali. | Fotoğraf: dolzhenkov.ru." title="Aziz George ve Ejderha.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Salvador Dali'nin sürrealizmi. | Fotoğraf: dolzhenkov.ru." title="Salvador Dali'nin sürrealizmi. | Fotoğraf: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

İspanya. Gece Marbella. Salvador Dali'nin Heykelleri

Salvador Dali'nin balmumu heykellerinden yapılmış on bronz heykel hemen aşağıda yer almaktadır. açık gökyüzüİspanya'da Marbella sahilinde.

Erarta Müzesi, dünyanın en ünlü sürrealist sanatçısı Salvador Dali'nin heykellerinden oluşan bir sergi sunuyor. Dali, resmin yanı sıra sanatın çeşitli dallarında da katkılarda bulunmuştur. Yazar, illüstratör, mücevher tasarımcısı, film yapımcısı ve heykeltıraş olarak tanınmaktadır. Bu serginin amacı, Dali'nin heykelle ilgili çalışmalarının derinlemesine incelenmesiydi.

Bir sanat hareketi olarak gerçeküstücülüğün kurucuları ve usta sanatçıları, akılcılık fikrine meydan okumaya ve hayal güçlerinin sınırlarını zorlamaya çalıştılar. André Breton, terimi 1924 Sürrealist Manifestosu'nda ortaya attı. Ona göre gerçeküstücülük, bilinçli ve bilinçsiz deneyimleri, uyku alanlarını, fanteziyi ve gerçekliği birbirine bağlamalı ve böylece bir tür "mutlak gerçeklik, gerçeküstülük" yaratmalıdır (Fransız sur - over, yani "aşırı gerçekçilik", "aşırı gerçekçilik"). -gerçekçilik").

Dali'nin en çok çizimleri ve resimleriyle tanınmasına rağmen, sanatçının çalışmalarının önemli bir yönü, bronz heykellerden oluşan bir koleksiyon oluşturmaktı.

Tuvalin iki boyutlu alanının sınırlarının ötesine geçme çabasıyla Dali, sürrealist vizyonunu en iyi şekilde somutlaştırmasına izin veren heykele yöneldi ve Sanat bicimleri boşlukta. Dali, sanatçının yaşamı boyunca orijinal modeller ve bronz döküm tasarımlar yarattı. Tüm heykeller, Avrupa'daki ünlü uluslararası dökümhanelerde balmumu model tekniği kullanılarak dökülmüştür. olarak da bilinen bu yöntem, cire perdue” (Fransızca “kaybolan mum”), erimiş metalin mum modeli kullanılarak yapılmış bir kalıba dökülmesini içerir. Kalıp yapıldıktan sonra mum model eritilip süzülür.

Bu yaz Erarta Müzesi, Dali'nin en ikonik eserlerinden bazılarını yeniden yorumlayan heykelleri sergileyecek. Özellikle, burada sunulan üç metrelik bronz "Uzay Fili", 1946 tarihli "The Temptation of St. Anthony" tablosunu yansıtıyor. Dali'nin filleri, lifli çok eklemli bacaklar üzerinde durur ve genellikle sırtlarında nesneler taşırken tasvir edilir. Dali'ye göre filler, özellikle güç ve üstünlüğü simgeleyen dikilitaşlarla yüklendiğinde gücü ve geleceği temsil eder. Aynı zamanda içlerinde doğaüstü bir şey var, bir tür metafizik dengesizlik çünkü kırılganlar, uzun bacaklar dikilitaşın ağırlığını taşımamalıdır.

seninkine ünlü görüntü, yumuşak saatler, Dali aralarında 1931'de The Persistence of Memory ve 1954'te Soft Clocks'un da bulunduğu birkaç eserle geri döndü. "Zamanın Asaleti" onların heykelsi eşdeğeridir. Sergide 4,9 metre boyundaki anıtsal formuyla sergilenecek. "Eriyen" saat, zamanın her yerde bulunmasının ve insanlar üzerindeki gücünün, tek bir yönde hareketinin kaçınılmazlığının bir sembolü haline gelir. Zaman hem sanata hem de gerçeğe hükmediyor.

Bu sergi, Dali Universe şirketinin başkanı, hevesli bir koleksiyoncu ve Dali'nin çalışmalarının uzmanı Beniamino Levy tarafından bir araya getirilen Dali koleksiyonunun bir parçasıdır. Erarta'da sergilenen anıtsal heykeller, Paris'teki Place Vendôme (1995), Floransa'daki Piazza dell'Accademia (2013), Beverly Hills'deki Rodeo Drive (2016) ve New York'taki Time Warner-Center ( 2010-2011). Salvador Dali'nin sergideki her eserinin bir orijinallik sertifikası var ve ünlü Dalí bilginleri Robert ve Nicolas Descharnes tarafından yazılan Salvador Dali'nin “Le Dur et Le Mou” heykellerinin akıl yürütme kataloğunda sunuluyor.

Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso ve Dali gibi dünyaca ünlü sanatçıları İtalyan kamuoyuna ilk tanıtan Beniamino Levi oldu. Koleksiyoner, 1960 yılında Levy Gallery'deki Sürrealist sergisi sırasında Dali ile tanışmış ve o zamandan beri sanatçıyla sık sık Paris, New York'ta buluşmuş ve İspanya'daki evini ziyaret etmiştir. Levy, Dali'nin Paris Galerisi'nden getirdiği ilk heykellerinden büyülenmiş ve Sürrealist ustanın heykel formuna dönme arzusunu desteklemiştir. Sanatçıya en ünlü sahnelere dayanan bir dizi bronz heykel sipariş etti. ünlü tablolar sürrealist. Levy dersler verir ve konuyla ilgili makalelerin yazarıdır. Ayrıca Dali Heykel Koleksiyonu üzerine kapsamlı bir kitap yayınladı.

Salvador Dali'nin Biyografisi:

Salvador Dali, 11 Mayıs 1904'te İspanya'nın Figueres şehrinde doğdu. İLE İlk yıllar Dali, sanatsal olarak yetenekli kabul edildi ve sanat arayışı teşvik edildi. 1922'de Dali, Kraliyet Akademisi'nde okumak için gitti. güzel Sanatlar Eksantrikliği ve züppeliğiyle ün kazandığı Madrid'deki San Fernando. Birkaç farklı etkilenmişti. sanatsal yönler Kübizm dahil. 1926'daki final sınavlarından kısa bir süre önce Dali, isyan düzenlemekle suçlandı ve akademiden atıldı. 1920'lerde Dali, Dali'nin gerçeküstücülüğünün ilk aşaması için itici güç olan Picasso, Magritte ve Miro gibi sanatçılarla etkileşime girdiği Paris'i ziyaret etti ve burada çalıştı. Ağustos 1929'da Dali, ana ilham kaynağı, ilham kaynağı ve müstakbel eş Rus göçmeni olan Galu, sanatçıdan on yaş büyük. 1934'te evlendiler. Faşist lider Francisco Franco İspanya'da iktidara geldikten sonra sanatçı Sürrealist gruptan ihraç edildi ancak bu onun sanatını sürdürmesine engel olmadı. sanatsal çalışma. Salvador Dali, 1989'da 84 yaşında kalp yetmezliğinden Figueres'te öldü.

Sürrealizm, resmin iki boyutunda her zaman zor zamanlar geçirmiştir. Dali şüphesiz bir ressamdır. Ancak zaman zaman, kendi fikrini ve tuvalde somutlaşma şeklini daha iyi anlamak için karmaşık görüntülerinin üç boyutlu modellerini yaratması da gerekiyordu.

Usta, heykellerini hiçbir zaman bağımsız eserler olarak görmediği için yalnızca balmumu ile çalıştı. Dünya, heykeltıraş Dali'yi ancak balmumu modellerini ustadan satın alan ve onlardan bronz dökümler sipariş eden koleksiyoncu Isidre Klot sayesinde öğrendi. Halkın beğenisine sunulan heykeller sanat dünyasında sansasyon yarattı. Birçok heykel daha sonra birçok kez büyütüldü ve sadece süslenmekle kalmadı. müze koleksiyonları, aynı zamanda birçok şehrin alanı.

İçerik açısından, kesinlikle Dali'nin tüm heykelleri, resimlerinden iyi bilinen görüntülerin plastik bir düzenlemesidir. Hacim nedeniyle, birçok görüntü ek ifade ve estetik ses kazandı.

Adem ve Havva

Eser, kalp şeklinde kıvrılmış Ataların yanı sıra Yılan figürlerinin bir bileşimidir. Bu figürlü döngüde Havva, Adem'e bir elma verir. yazar yorumluyor İncil tarihi cinsel sevginin zevklerinin suç günahı yoluyla çekici ve arzu edilir bilgisi olarak.
İnsan figürleri biraz genel görünüyor, şüphesiz bilinçli olarak yapılan bireysel özelliklerden yoksunlar. Yılan ise tam tersine dikkatli ve hassas bir şekilde yapılmıştır. Kompozisyonun merkezi, Bilgi ağacından bir elma ile açıkça işaretlenmiştir. Bronz, aksanları renkle vurgulayarak belirlemeyi mümkün kıldı. Yılan altın renginde yapılmıştır ve mükemmel bir küre olan elma ayna cilalıdır ve neredeyse sedef gibi görünür.

Zaman Profili

Sanatçının en sevdiği görsellerden biri plastik, akıcı bir saat. Dali'nin birkaç benzer heykeli var. Zaman profili, hepsinin en ünlüsüdür. Zaman olgusu, zamanı tüm konularının vazgeçilmez bir özelliği, gizemli, karmaşık ve belirsiz olarak algılayan sürrealist sanatçılar için özellikle önemlidir. Zamanın geçiciliği, yanılsaması ve anlaşılmazlığı - konu yakın ilgi yazar.

Aziz George ve Ejderha

Yazarın yorumundaki klasik olay örgüsü, onu görmeye alıştığımızdan biraz farklı görünüyor. Ejderhayı at sırtında öldüren Aziz'in ikonik sembolü, biraz uzakta duran ve George'un başarısını memnuniyetle karşılayan elini kaldıran küçük bir kadın figürü ile tamamlanıyor. Yazar böylece, başarının başarıldığı kişilere, şövalyelerin adına tüm başarılarını sergiledikleri hanımefendiyi, zayıfların sevgisini ve korunmasını hatırlatır. Sanatçı, klasik olay örgüsünün sınırlarını zorluyor, izleyicinin klasiklere karşı tutumunu yeniden gözden geçirmesini sağlıyor.

Uzay Venüs

Dali'nin çalışmalarındaki antik Venüs'ün dünyaca ünlü formları bir şekilde değiştirilmiş, modernize edilmiş, erotikleştirilmiştir. Heykel, yazarın fikrini somutlaştıran detaylarla tamamlanıyor. İlk detay, izleyiciye insanların zevklerinin ve estetik fikirlerinin değişkenliğini hatırlatmak için tasarlanmış "güncel saat". İkinci detay - Altın yumurta- bir kadının büyük kaderinin sembolü - hayat vermek. Ebedi ve gelip geçici semboller eserde birleşmiştir. Yazar, insan zevklerinin değişkenliği üzerine ironik bir şekilde, onları doğanın ebedi ve sürekli bilgeliğiyle karşılaştırır.

kahraman

Yazar bu durumda mitolojiye döner, üstelik ünlü Cellini heykelini model olarak kullanır. Büyük sürrealistin heykelinde Perseus şematik olarak tasvir edilmiş, detaylar üzerinde çalışılmamış. Yüz tamamen yok. Gorgon'un başı da çok şematiktir. Eser, içeriğinde mitin içeriğinin bir yorumudur. Kahraman, Gorgon'u bir bakışta yok ederek öldürdü, çünkü kendisi en savunmasız yer olan yüzden kurtulmayı başardı.

Bugün Avrupa'da üç yüzden fazla heykel var. Çoğu, koleksiyoncu Klot'un orijinal kalıplarında dökülmüş üçüncü ve dördüncü kopyalardır. Orijinal heykeller özel koleksiyonunda saklanmaktadır.

25 Mayıs'tan itibaren Erarta'da en ünlü sürrealist Salvador Dali'nin bronz heykellerinden oluşan bir sergi açılıyor. Galeri, Dali'nin bir arkadaşı ve koruyucusu olan Beniamino Levi'nin bir koleksiyonunu getirdi. Sanatçıya resimlerinden bronz resimler yapmasını teklif eden oydu. Sergide neler göreceğinizi ve sanatçının eserlerini nasıl anlayacağınızı anlatıyoruz.

"Adem ve Havva"

En eski (sunulanlar arasında) eserlerden biri. Kağıt üzerinde orijinali 1968'de guajla yapılmış ve heykel 1984'te dökülmüş. Dali, Cennet'teki en dramatik anı canlandırır: Havva, Adem'e yasak meyveden tattırır. Günaha düşüşünün insanlığa nasıl bir sonuç vereceğini henüz bilmeden, şaşkınlık ve kararsızlıkla elini kaldırıyor. Yaklaşan cennetten kovulacağının farkında olan yılan, ölüme mahkûm (ve yakında ölümlü olacak) insanları teselli etmeye çalışır ve kendisini bir kalp şekline sokarak Adem ve Havva'ya hala sevgileri olduğunu hatırlatır. Ve o bütün bir şeydir, ki bu her zaman miktardan fazla bireysel parçalar.

"Zamanın Asaleti"

Dali tarafından icat edilen en çok tekrarlanan görüntülerden biri: ölü bir ağacın dalına atılan saat. Sürrealistin zamanı doğrusal değildir - kozmosla birleşir. Saatin yumuşaklığı aynı zamanda psikolojik zaman algısına da işaret ediyor: canımız sıkıldığında ya da rahatsız olduğumuzda daha yavaş ilerliyor. Topal saat artık zamanı göstermiyor, geçişini ölçmüyor. Yani, zamanımızın hızı sadece bize bağlı.

Saat, dalları çoktan yumurtlamış olan ölü bir ağaca düşer. yeni hayat ve kökler taşın etrafına dolandı. Ağaç gövdesi aynı zamanda saat için bir destek görevi görür. "taç saati" terimi ingilizce dili ibreleri ayarlamanıza ve saati kurmanıza izin veren mekanik bir cihaz anlamına da gelir. Ancak Dali'nin saatine göre değişmez - onu kurmak imkansız. Hareket olmadan, saati süsleyen ve zamanın insanlara hizmet etmediğini, onlara hükmettiğini gösteren "taç" asil hale gelir. Ona yinelenen iki fantastik sembol eşlik ediyor: düşünen bir melek ve şala sarılı bir kadın. Zaman hem sanata hem de gerçeğe hükmediyor.

"Alice Harikalar Diyarında"

Carroll'ın kahramanı Dali gibi silahlı yaratıcı hayal gücü, zorlu yollardan geçti ve uzun yol hayaller diyarında. Sanatçı, masalın inanılmaz konusu ve abartılı karakterlerinden etkilendi. Alice - ebedi çocuk, hem Harikalar Diyarı'nın hem de Ötesi'nin absürt mantığını kavrayabilen. Heykelde, atlama ipi, simgeleyen örgülü bir kordona dönüşmüştür. gündelik Yaşam. Ellerinde ve saçlarında güller açtı. kadınsı güzellik ve sonsuz gençlik Ve peplum elbise, formun mükemmelliğinin eski örneklerini anımsatıyor.

"Modaya Saygı"

Dali'nin yüksek moda ile ilişkisi 1930'larda Coco Chanel, Elsa Schiaparelli ve Vogue dergisi ile yaptığı çalışmalarla başladı ve hayatı boyunca devam etti. Bir süper modelin pozunda donmuş olan Venüs'ün başı, masumiyetin sembolü olan güllerle süslenmiştir. Yüzü özelliksiz, fanın diledikleri yüzü hayal etmesine izin veriyor. O bir "züppe" ve önünde tek dizinin üzerinde duruyor.

"Terpsichore Hayranlığı"

Dali'nin yorumundaki dans ilham perisi iki ayna görüntüsü yaratır: sert ve donmuş olana karşı yumuşak bir figür. Yüz özelliklerinin olmaması, kompozisyonun sembolik sesini vurgular. Akıcı klasik formlara sahip dansçı, Grace'i ve bilinçaltını temsil ederken, köşeli, kübist ikinci figür, hayatın sürekli büyüyen ve kaotik ritminden bahsediyor.

"Salyangoz ve Melek"

Heykel, sanatçının ruhani babası olarak gördüğü Sigmund Freud ile tanışmasına gönderme yapıyor. Sürrealizm gelişiminin ilk aşamalarında Dali'yi etkileyen psikanalitik fikirler birçok esere yansımıştır. Freud'un evinden pek de uzak olmayan bir bisikletin selesine tünemiş salyangoz, Dali'nin hayal gücünü etkiledi. onda gördü insan kafası- psikanalizin kurucusu.

Dali, bir salyangoz görüntüsüne takıntılıydı, çünkü yumuşaklık (bir hayvanın vücudu) ile sertliğin (kabuğu) paradoksal bir kombinasyonunu içeriyor. Bu nedenle, boş eğlencenin genel kabul görmüş sembolü ondan kanat alır ve dalgalar üzerinde kolayca hareket eder. Ve sınırsız hız geliştirebilen tanrıların elçisi, kısa bir an için bir salyangozun sırtına oturdu ve ona hareket armağanı verdi.

"Bir Meleğin Vizyonu"

Salvador Dali, klasik bir dini imajı anlamlandırıyor. Yaşamın doğduğu başparmak (ağaç dalları), Mutlak'ın gücünü ve egemenliğini sembolize eder. Tanrının sağ tarafında insanlık var: en iyi döneminde bir adam canlılık. Sol tarafta - tefekkür ruhunu simgeleyen bir melek; kanatları bir koltuk değneğine dayanıyor. İnsan, Tanrı ile birleşmiş olmasına rağmen, ilahi bilgi kendisininkini aşar.

Bir dahinin korkuları ve fetişi - Dali'nin sembolizmi

Kendi gerçeküstü dünyasını yaratan Dali, onu fantazmagorik yaratıklarla doldurdu ve mistik semboller. Ustanın fetişinin saplantılarını, korkularını ve nesnelerini yansıtan bu semboller, yaratıcı hayatı boyunca bir eserinden diğerine “hareket eder”.

Dali'nin sembolizmi tesadüfi değildir (maestroya göre hayattaki her şeyin tesadüfi olmadığı gibi): Freud'un fikirleriyle ilgilenen sürrealist, vurgulamak için semboller icat etti ve kullandı. gizli anlam onların işleri. Çoğu zaman - bir kişinin "sert" vücut kabuğu ile onun yumuşak "akışkan" duygusal ve zihinsel içeriği arasındaki çatışmayı belirtmek için.

Salvador Dali'nin heykeldeki sembolizmi

Bu yaratıkların Tanrı ile iletişim kurma yetenekleri Dali'yi endişelendiriyordu. Onun için melekler, mistik, yüce bir birliğin sembolüdür. Çoğu zaman, ustanın resimlerinde, Dali için cennetin bahşettiği asaletin, saflığın ve bağlantının vücut bulmuş hali olan Gala'nın yanında görünürler.

MELEK


ıssız, kasvetli, ölü bir manzaranın zemininde iki yaratığın uzun zamandır beklenen karşılaşmasının hala varlığının olduğu dünyadaki tek tablo

Her deha yaratımında kendi reddedilmiş düşüncelerimizi tanırız (Ralph Emerson)

Salvador Dali" Düşmüş melek" 1951

KARINCALAR

Dali'de çocukken, karıncaların ölü küçük hayvanların kalıntılarını nasıl yediklerini korku ve tiksinti karışımıyla izlediğinde, yaşamın bozulabilirliğine dair korku yükseldi. O zamandan beri ve hayatının geri kalanında karıncalar, sanatçı için çürümenin ve çürümenin sembolü haline geldi. Bazı araştırmacılar, Dali'nin çalışmalarındaki karıncaları güçlü bir cinsel arzu ifadesiyle ilişkilendirse de.

Salvador Dali, imalar ve semboller dilinde, bilinçli ve aktif hafızayı mekanik bir saat ve içinde koşuşturan karıncalar biçiminde, bilinçdışı ise belirsiz bir zamanı gösteren yumuşak bir saat biçiminde tanımlamıştır. BELLEĞİN KALICILIĞI böylece uyanıklık ve uyku halindeki inişler ve çıkışlar arasındaki dalgalanmaları tasvir eder. Onun iddiası" yumuşak izle zamanın esnekliği için bir metafor haline gelir" belirsizlikle ve entrika eksikliğiyle doludur. Zaman farklı şekillerde hareket edebilir: ya sorunsuz akar ya da yolsuzlukla aşınır, Dali'ye göre bu, burada doymak bilmezliğin koşuşturmasıyla sembolize edilen çürüme anlamına gelir. karıncalar

EKMEK

Belki de Salvador Dali'nin birçok eserinde ekmeği tasvir etmesi ve onu gerçeküstü nesneler yaratmak için kullanması, onun yoksulluk ve açlık korkusuna tanıklık ediyordu.

Dali her zaman büyük bir ekmek "hayranı" olmuştur. Figueres'teki tiyatro-müzenin duvarlarını süslemek için rulolar kullanması tesadüf değil. Ekmek aynı anda birkaç sembolü birleştirir. Somunun görünüşü, El Salvador'a "yumuşak" zaman ve zihne karşı sert bir fallik nesneyi hatırlatır.

"Bir Kadının Retrospektif Büstü"

1933'te S. Dali, başında bir somun ekmek, yüzünde karıncalar ve kolye olarak mısır koçanları olan bronz bir büst yaptı. 300.000 Euro'ya satıldı.

ekmek sepeti

1926'da Dali, küçük Hollandalı Vermeer ve Velazquez'e hürmetle dolu mütevazı bir natürmort olan "Ekmek Sepeti"ni yazdı. Siyah bir zemin üzerine beyaz buruşuk bir peçete, hasır bir hasır sepet, birkaç parça ekmek. İnce bir fırçayla yazılmış, yenilik yok, manyak çalışkanlık karışımıyla şiddetli okul bilgeliği.

koltuk değneği

Bir gün küçük Salvador tavan arasında eski koltuk değnekleri buldu ve bunların amacı genç dahi güçlü izlenim Uzun bir süre koltuk değnekleri onun için daha önce hiç görülmemiş bir güven ve kibrin vücut bulmuş hali oldu. Yaratılışa katılarak El sözlüğü 1938'de Sürrealizm", Salvador Dali, koltuk değneklerinin, bazı yumuşak yapıların şeklini veya dikey konumunu koruyamayacağı bir destek sembolü olduğunu yazdı.

Dali'nin komünistlerle açık sözlü alaylarından biri André Breton'u ve onun solcu görüşlerini seviyorum. Ana karakter Dali'nin kendisine göre, bu, büyük bir siperliği olan bir şapka içindeki Lenin. Bir Dahinin Günlüğü'nde Salvador, "Beni yemek istiyor!" diye bağırarak bebeğin kendisi olduğunu yazar. Burada koltuk değnekleri de var - sanatçının hayatı boyunca alaka düzeyini koruyan Dali'nin çalışmalarının vazgeçilmez bir özelliği. Sanatçı bu iki koltuk değneği ile liderin vizörünü ve kalçalarından birini destekler. tek değil dikkate değer eser Bu konuda. 1931'de Dali, “Kısmi Halüsinasyon. Piyanoda Lenin'in altı görünüşü.

ÇEKMECELER

Salvador Dali'nin birçok tablosundaki ve nesnesindeki insan bedenleri, genellikle saklamak istediğiniz düşüncelerin yanı sıra hafızayı simgeleyen açılan çekmecelere sahiptir. "Düşünce sırları" - Freud'dan ödünç alınan ve gizli arzuların sırrı anlamına gelen bir kavram.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO ÇEKMECELİ

Çekmeceli Venüs de Milo ,1936 Çekmeceli Venüs de Milo alçı. Yükseklik: 98 cm Özel koleksiyon

YUMURTA

Dali'nin bu sembolü Hıristiyanlar arasında "bulundu" ve biraz "değiştirildi". Dali'nin anlayışına göre yumurta (Hıristiyanlığın öğrettiği gibi) sadece saflığı ve mükemmelliği sembolize etmekle kalmaz, aynı zamanda eski yaşam ve yeniden doğuşa dair bir ipucu verir, rahim içi gelişimi sembolize eder.

“Yeni İnsanın Doğuşunu İzleyen Jeopolitik Çocuk”

Nergis'in Metamorfozları 1937


Biliyorsun Gala (ama tabii ki biliyorsun) benim. Evet, Narcissus benim.
Metamorfozun özü, nergis figürünün kocaman bir taş ele ve başın bir yumurtaya (veya soğana) dönüşmesidir. Dali, saplantıları ve kompleksleri ifade eden İspanyol atasözü "Kafadaki soğan filizlendi" kullanır. Genç bir adamın narsisizmi de benzer bir komplekstir. Nergis'in altın teni, Ovid'in (Narcissus'tan da bahseden "Metamorfozlar" şiiri resim fikrinden ilham almıştır) sözüne bir göndermedir: "altın balmumu yavaşça erir ve akar. ateş ... böylece aşk erir ve akıp gider."

FİLLER

Egemenliği ve gücü simgeleyen devasa ve görkemli filler, Dali her zaman çok sayıda diz kapağı olan uzun ince bacaklara yaslanır. Böylece sanatçı, sarsılmaz görünen şeyin istikrarsızlığını ve güvenilmezliğini gösterir.

İÇİNDE "Aziz Anthony Günaha"(1946) Dali azizi alt köşeye yerleştirdi. Üzerinde bir atın önderliğindeki bir dizi fil yüzüyor. Filler, sırtlarında çıplak vücutları olan tapınaklar taşırlar. Sanatçı, ayartmaların cennet ve dünya arasında olduğunu söylemek istiyor. Dali için seks mistisizme benziyordu.
Resmi anlamanın bir diğer anahtarı, buluttaki düzgün görünümde yatmaktadır. İspanyolca El Dali için yasa ve düzeni simgeleyen bir bina olan Escorial, ruhani ve dünyevi olanın kaynaşmasıyla elde edildi.

Fil olarak yansıyan kuğular

MANZARALAR

Çoğu zaman, Dali'nin manzaraları gerçekçi bir şekilde yapılır ve konuları Rönesans tablolarına benzer. Sanatçı, gerçeküstü kolajlarında manzaraları fon olarak kullanıyor. Bu, Dali'nin "imza" özelliklerinden biridir - gerçek ve gerçeküstü nesneleri tek bir tuvalde birleştirme yeteneği.

YUMUŞAK ERİMİŞ SAAT

Dali, sıvının uzayın bölünmezliğinin ve zamanın esnekliğinin maddi bir yansıması olduğunu söylemiştir. Sanatçı, bir gün yemekten sonra bir parça yumuşak Camembert peynirine bakarken insanın değişen zaman algısını ifade etmenin mükemmel yolunu buldu - yumuşak bir saat. Bu sembol birleştirir psikolojik yön olağanüstü anlamsal ifade ile.

Hafızanın Kalıcılığı (yazılım saatleri) 1931


Sanatçının en ünlü tablolarından biri. Gala, The Persistence of Memory'i bir kez gören hiç kimsenin onu unutmayacağını doğru bir şekilde tahmin etti. Resim, işlenmiş peynir karşısında Dali'de ortaya çıkan çağrışımların bir sonucu olarak boyandı.

DENİZ KESTANESİ

Dali'ye göre deniz kestanesi, ilk hoş olmayan temastan sonra (bir kirpinin dikenli yüzeyiyle temasa benzer) insanlar birbirlerinin hoş özelliklerini tanımaya başladıklarında, insan iletişiminde ve davranışında gözlemlenebilen zıtlığı sembolize ediyor. Deniz kestanesinde bu, yumuşak bir gövdeye karşılık gelir. yumuşak et Dali'nin ziyafet çekmeyi sevdiği.

Salyangoz

Beğenmek deniz kestanesi, salyangoz, dış ciddiyet ve katılık ile yumuşak iç içerik arasındaki karşıtlığı sembolize eder. Ancak buna ek olarak Dali, salyangozun dış hatlarından ve kabuğunun zarif geometrisinden çok memnundu. Dali, evden bisiklet gezilerinden birinde bisikletinin bagajında ​​bir salyangoz gördü ve bu görüntünün büyüsünü uzun süre hatırladı. Salyangozun bisikletin üzerinde olduğundan emin olan sanatçı, onu eserinin anahtar sembollerinden biri haline getirdi.