Ev › elektrikli ekipman › Dünya kültürünün başyapıtları. Mimari

Dünya kültürünün başyapıtları. Mimari

El Giza'daki binalar, görkemleri ve bariz yararsızlıklarıyla, antik çağdaki hayal gücünü hayrete düşürdü. arap atasözü: "Dünyadaki her şey zamandan korkar ama zaman piramitlerden korkar." MISIR PİRAMİTLERİ - Mısır firavunlarının mezarları. Bunların en büyüğü antik çağlarda Dünyanın Yedi Harikasından biri olarak kabul edilen El Giza'daki Cheops, Khafre ve Mikerin piramitleridir.

SEMIRAMIS'İN ASMA BAHÇELERİ - Babil kralı II. Nebuchadnezzar'ın (M.Ö. Bahçeler, dört katlı geniş bir kulenin üzerine yerleştirildi. Teras platformları, bir saz tabakasıyla kaplanmış ve asfaltla doldurulmuş taş levhalardan yapılmıştır. Ardından, bahçenin alt katlarına su girmesine izin vermeyen, sıva ve kurşun levhalarla tutturulmuş iki sıra tuğla döşendi. Tüm bu karmaşık yapı, en büyük ağaçların buraya dikilmesini mümkün kılan kalın bir verimli toprak tabakasıyla kaplıydı. Katlar, pembe ve beyaz döşemeli geniş merdivenlerle birbirine bağlanan çıkıntılarda yükseliyordu. Her gün binlerce köle, derin kuyulardan çok sayıda kanala su pompaladı ve buradan aşağı teraslara aktı. Suyun mırıltısı, ağaçların arasındaki gölge ve serinlik bir mucize gibiydi.

OLYMPIAN ZEUS - Yunan heykeltıraş Phidias'ın Zeus heykeli. Heykel, Altise'nin kutsal korusundaki Olimpiyat tapınağının kült merkezine - Zeus tapınağına yerleştirildi. Vücudun açıkta kalan kısımları fildişi levhalarla kaplandı, cüppeler altından döküldü ve heykelin tabanı ahşaptı. Heykelin yüksekliği yakl. 17 m.Tanrı "yükselseydi", yüksekliği tapınağın yüksekliğini çok aşardı. Thunderer elinde bir Nike heykeli (zaferin sembolü) tutuyordu. Zeus'un tahtı da altın ve fildişinden yapılmıştır. Sırt, kolçaklar ve ayak, fildişi kabartmalarla, Olimpos tanrılarının ve tanrıçalarının altın resimleriyle süslenmişti. Tahtın alt duvarları Panen'in çizimleriyle, bacakları dans eden Nik'in resimleriyle kaplıydı. Zeus'un altın sandaletler içindeki ayakları, altın aslanlarla süslenmiş bir bankta dinleniyordu. Heykelin kaidesinin önünde, zemin lacivert Eleusis taşıyla döşenmişti, fildişinin kurumasını önlemek için içine zeytinyağı için bir leğen oyulmuştu. Karanlık tapınağın kapılarından sızan, havuzdaki sıvının pürüzsüz yüzeyinden yansıyan ışık, Zeus'un altın giysilerinin üzerine düşerek kafasını aydınlattı; girenlere, ışıltının tanrının yüzünden yayıldığı görülüyordu.

HALİKARNASS'TAKİ MAUSOLEUM - Karya Kralı Mausolus'un mezarı (MÖ 353'te öldü). Türbe, yalnızca mimarisinin ihtişamıyla değil, aynı zamanda piramidin tabanındaki heykellerin toplanmasıyla da ünlüydü. Yunan tipi tapınak ve başka bir piramit, 4. yüzyılın en ünlü heykeltıraşları tarafından Amazonomachy sahnelerinin yer aldığı kabartmalarla süslenmişti. M.Ö e. Leochar, Skopas, Briaxis ve Timothy. Neredeyse el değmemiş türbe, ıssız şehrin ortasında yaklaşık bir yıl boyunca, 15. yüzyıla kadar, haçlılar tarafından sökülüp Ege Denizi'ndeki kaleleri olan St. Petra (Türkiye'de modern Bodrum). 1857'de İngiliz arkeolog C. T. Newton, kalenin ve çevredeki evlerin duvarları arasında, mezarın bodrumunda (şimdi Londra'daki British Museum'da ve İstanbul'daki Arkeoloji Müzesi'nde bulunan) kabartma levhaları, Mausolus'un heykellerini ve karısı Artemisia (ölümünden sonra ortak mezarlarının inşasına devam eden kral) ve tüm yapıyı taçlandıran devasa bir savaş arabası.

Efes'teki ARTEMİS TAPINAĞI (Artemision), antik dünyanın en ünlü ve saygı duyulan hac merkezlerinden biridir. Tanrıçanın tapınağı 6. yüzyılda inşa edilmiştir. M.Ö e. Knossoslu mimar Hersiphron. Kuşatmalardan biri sırasında Efes sakinleri tapınaktan şehre bir ip gererek burayı dokunulmaz bir kutsal alana dönüştürdüler. Artemision'un ihtişamı o kadar büyüktü ki, Yunan ekümeninin her yerinden insanlar birikimlerini buraya yatırdılar. 21 Temmuz 356 MÖ e. Küçük Asya Yunanlılarının ana tapınağı olan Efes Artemis tapınağı Herostratus tarafından yakıldı. 25 yıl sonra Büyük İskender şehre yaklaştığında, tapınağı tüm ihtişamıyla restore etmeyi diledi. Çalışmayı denetleyen mimar Alexandra Deinocrates, önceki planını korudu, sadece binayı daha yüksek basamaklı bir kaideye yükseltti. Tapınak 110 x 55 m'lik devasa bir alanı kaplıyordu, yapıyı çevreleyen çift sıra Korint sütunlarının yüksekliği (127 vardı), ayrıca yaklaşık 18 m görkemliydi; Artemision'un çatısı mermer kiremitlerle kaplanmıştır. Binanın ilgi çekici yerlerinden biri, tabanda neredeyse insan boyunda kabartmalarla süslenmiş 36 sütundu.

FAROS LIGHTHOUSE (İskenderiye Feneri) - yaklaşık doğu kıyısında bir deniz feneri. Mısır'ın Helenistik başkenti İskenderiye sınırları içinde Pharos. Her şeyde ilk ve tek olan bu teknoloji mucizesinin kurucusu Yunan dünyası devasa boyutlarda bir deniz feneri Knidoslu Sostratus'du. Deniz fenerini gören gezginler, fener kulesini süsleyen ustaca düzenlenmiş heykeller hakkında yazdı: bunlardan biri her zaman tüm yolu boyunca güneşi işaret etti ve battığında elini indirdi, diğeri gece gündüz her saat atıyor, üçüncüsü rüzgar yönünü bulabilirdi. Muhteşem bina 14. yüzyıla kadar ayakta kaldı, ancak zaten kötü bir şekilde tahrip edilmiş haliyle bile yüksekliği yaklaşık olarak 100 metre idi. 30 m Şu anda, tamamen bir ortaçağ kalesine (şimdi Mısır filosunun üssü) inşa edilmiş olan deniz fenerinin yalnızca tabanı korunmuştur.

RODOS COLOSS - Rodos adasında heykeltıraş Hares tarafından yapılmış dev bir Helios heykeli. Tanrının heykeli, Rodos limanının girişinde yükseliyordu ve komşu adalardan gelen yüzücüler tarafından görülebiliyordu, heykelin yüksekliği yakl. 35 m, yani St. Petersburg'daki Bronz Süvari'den neredeyse üç kat daha yüksek. Tabanda, heykel, metal bir çerçeve ile kilden yapılmış, üstte bronz levhalar ile tamamlanmıştır. Chares, doğrudan yerleştirildiği yerde tanrının görüntüsü üzerinde çalışmak için kurnaz bir teknik kullandı: heykelin kademeli olarak yükselmesiyle, etrafındaki toprak tepe de yükseldi; tepe daha sonra yıkıldı ve heykelin tamamı adanın şaşkın sakinlerine gösterildi. Görkemli bir anıt yapmak için 500 yetenek bronz ve 300 yetenek demir gerekiyordu (sırasıyla yaklaşık 13 ve yaklaşık 8 ton). "Bronz Süvari"

"Dünyanın Sekizinci Harikası" Bu dünya harikasındaki en önemli şey, elbette, ilk Çin imparatoru Qin Shi Huang'ın ortaya koyduğu ölçektir. Bu dünya harikasındaki en önemli şey, elbette, ilk Çin imparatoru Qin Shi Huang tarafından belirlenen ölçek - bu, elbette, ilk Çin imparatoru Qin Shi Huang tarafından belirlenen ölçektir. Bu dünya harikasındaki en önemli şey, elbette, belirlenen ölçektir. ilk Çin imparatoru Qin Shi Huang tarafından İmparator Qin ShihuanBu dünya harikasındaki en önemli şey, elbette, ilk Çin imparatoru Qin Shihuan'ın ortaya koyduğu ölçektir. Bu dünya harikasındaki en önemli şey, elbette , ilk Çin imparatoru Qin Shihuan tarafından ortaya konan ölçek, bu dünya harikasındaki en önemli şey, elbette, ilk Çin imparatoru Qin Shi Huang tarafından belirlenen ölçek, Dünyanın Sekizinci Harikası Çin'in merkezinde yer almaktadır. . Bu dünya harikasının sergilenmesi, Xi'an şehrinin doğusundaki Lishan Dağı'nın kuzey mahmuzlarında yer alır ve Qin Shi Huang'ın mezarındaki savaşçıların ve atların cenaze heykellerinden oluşur. Bu hiçbir şekilde sıradan bir müze sergisi değil, çünkü topluluk üç büyük mahzenden oluşuyor. Toplam sergi alanı 20 bin metrekareden fazladır. Üç mahzende yedi binden fazla figür, iki yüzden fazla savaş arabası ve çok miktarda bronz silah var. Müze, kazılar sırasında, yani doğrudan cenazenin keşfedildiği yerde oluşturuldu. Bu dünya harikasındaki en önemli şey, elbette, iki bin yıldan daha uzun bir süre önce Çin'in farklı beyliklerini tek bir devlette birleştirmeyi başaran ilk Çin imparatoru Qin Shihuan'ın ortaya koyduğu ölçektir. Yaşamı boyunca ölümsüzlüğe ulaşmaya çalışan anlayışlı efendi, Çin'in batısındaki Chang'an şehri yakınlarında kendisi için devasa bir mezar inşa etmeye başladı ve daha sonra içinde savaşçıların ve atların cenaze heykellerinin bulunduğu bir mezar haline geldi. Yirmi yıl önce, bu antik anıt UNESCO tarafından Dünya Kültürel ve Doğal Miras Kataloğuna dahil edildi.

Şiirden bir generalin gözünden dünya kültürünün başyapıtları" Demiryolu". - Geçenlerde Vatikan surlarının içindeydim, Kolezyum'da iki gece dolaştım, Viyana'da Aziz Stephen'ı gördüm, Ne ... tüm bunları insanlar yarattı? Bu küstah gülüş için kusura bakmayın, biraz çılgınca bir mantığınız var. Yoksa Apollon Belvedere sizin için fırın tenceresinden daha mı kötü? İşte halkınız, bu terimler ve hamamlar, Bir sanat mucizesi - her şeyi çekti! .. -Sizin Slav, Anglo-Sakson ve Alman Yaratmayın - efendiyi yok edin, Barbarlar! Vahşi bir sarhoş kalabalığı!

1. Vatikan. Vatikan, tapınakların, sarayların ve surların bahçe ve park sanatı eserleriyle birleştiği görkemli bir mimari komplekstir. Vatikan'ın ciddi girişi, sütun dizileriyle çerçevelenmiş Aziz Petrus Meydanı'dır. Sütunlar, dünyanın en büyük Katolik kilisesi olan Aziz Petrus Katedrali'ne çıkar. Dünyaca ünlü müzeler Vatikan saraylarında yer almaktadır. antik heykel ve Vatikan bahçelerinde, Pius V'in kumarhanesi ve XIV-XVII yüzyıl İtalyan resim eserlerinin toplandığı Vatikan Pinakothek binası.

4. Apollo Belvedere. Apollon heykeli bronz orijinal eserin mermer roma kopyası antik yunan heykeltıraş Leohara (yaklaşık MÖ, Pio-Clementino Müzesi, Vatikan). Adı, heykelin sergilendiği Vatikan'daki Belvedere Sarayı'ndan geliyor. Uzun zamandır Yunan sanatının zirvesi olarak kabul edilir.

Elektronik kaynaklar: Büyük Ansiklopedi Kiril ve Metodi. DVD-ROM. - M.: LLC Cyril and Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (İlerleme) mp3.

Çoğunlukla British Museum'da saklanan başyapıtlardan bazılarını göstermek için kazmak ve taramak zorunda kaldım. Bunlar, 15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın başlarına ait Herat ve Tebriz atölyelerinin el yazmalarından minyatürlerdir.

Yani, Sünniler ve Şiiler arasındaki son bölünmenin zamanı geldi. İran, Afganistan ve Orta Asya sanatının en yüksek gelişme zamanı. Dünyanın merkezinde - Herat'ta (Afganistan), parlak bir minyatürcüler okulu yavaş yavaş ortaya çıkıyor, ilk başta katı ve geometrik, oldukça kuru. İşte Kara Saray'daki Ben Hur:

Ancak Müslüman dünyasının en ünlü sanatçısı - Behzad (Bihzad) gerçek bir dahi oldu.

Behzad, Alexander (Makedonyalı) bir münzevi ile görüşüyor:

Renk kontrastlarının şaşırtıcı parlaklığı ve cesareti, hayatın gerçeklerini aktarmaya yönelik belirli girişimlerle birleşiyor:

Behzad, hamam sahnesi:

ve perspektife yol açabilecek deneyler:

Ancak bunu başaramazsa, renklendirmeyi güçlü bir şekilde geliştirdi:

Başkentin devri ile bağlantılı olarak Behzad, Tebriz'e taşındı. Onun etkisi altında, orada zaten var olan minyatür okulu çılgınca gelişti. Sanatçılar en sevdikleri renk ve tekniklerle tanınırlar. Sultan Muhammed:

Beni en çok etkileyen efsanevi Aqa Mirak'a atfedilen bu minyatür. İç içe geçmiş, azalan süslemeli dikdörtgenler ve çardak ağzındaki son ağaç, tablonun çerçevesini bile aşarak büyüleyicidir.

Elbette minyatür diğer şehirlerde de gelişti. Ve komşu ülkeler. Renk kombinasyonunu değerlendirin - Kazvin, ince. Şeyh Muhammed, "Şair Lagari ve obez asilzade", "Tuhfat-al-Ahrar"

Bu sanatçıyla bitirelim...

Rusya'da bu el yazmalarının en iyi koleksiyonlarından birinin - Devlet olduğu söylenmeye devam ediyor. onlara kütüphane. Saltykov-Shchedrin, St.Petersburg. Ancak burada gösterilen minyatürlerin çoğu Londra'daki British Museum'dan.

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Çalışmanın henüz HTML versiyonu bulunmamaktadır.
Eserin arşivini aşağıdaki linke tıklayarak indirebilirsiniz.

Benzer Belgeler

Antik dünyanın anıtlarının yapım tarihi ve kökeninin incelenmesi. El Giza'daki Mısır piramitlerinin, Efes Artemis Tapınağı'nın, Halikarnas Mozolesi'nin ve Foros Deniz Feneri'nin tasarım özelliklerine genel bir bakış. Babil'in Asma Bahçeleri'nin katmanlarının mimarisinin analizi.

sunum, 06/04/2012 eklendi

En ünlü manzaraların açıklaması Antik kültür: Cheops piramitleri (firavunun mezarları); Babilin Asma Bahçeleri; Olympia'daki Zeus heykelleri; Efes'teki Artemis Tapınağı; Halikarnas Mozolesi; Rodos devi; İskenderiye Deniz Feneri.

sunum, 25/05/2010 eklendi

Mısır piramitleri en gizemli ve gizemli olanlardır. Efes Artemis Tapınağı. Halikarnas Mozolesi. İskenderiye Feneri Tarihi. Babil'in Asma Bahçeleri. Colossus of Rhodes, Mozole ve Artemis tapınağının daha genç bir çağdaşıdır. Olympian Zeus'un heykeli.

sunum, 06/06/2012 eklendi

Giza'daki Mısır piramitleri: Cheops, Khafre ve Menkaure. Babil'deki Babil'in Asma Bahçeleri: bahçelerin yaratılış efsanesi. Efes'teki Artemis Tapınağı. Olympia'daki Zeus heykeli. Halikarnas Mozolesi. Helios Heykeli - Rodos Heykeli. İskenderiye feneri ve müzesi.

özet, 20.10.2008 eklendi

ana tapınak Bizans imparatorluğu. Konstantinopolis'teki Ayasofya'nın tarihi. Katedralin dev kubbe sistemi. Ayasofya'nın içi, iç dekorasyonu ve mozaikleri. Katedralin modern görünümü. Prenses Olga'nın Ayasofya'ya Yolculuğu.

sunum, 02/11/2012 eklendi

Eski Mısır krallarının mezarı olarak hizmet veren piramitlerin yapım tarihi. Tutankhamun'un mezarının keşfinin tarihi. Ayırt edici özellikleri en büyük piramitler - Cheops, Khafre, Mykeren. Mısır Piramitleri ve Sfenks'in Gizemi. Uzay ile iletişim.

özet, 05/17/2011 eklendi

Dünyanın harikalarıyla ilgili mimari nesnelerle tanışma. Anıtkabir'in yapım tarihi, ayakta kalan kabartmalar. Babil'in Asma Bahçeleri, dünyanın tüm harikalarının en karanlığı olarak. Efes'teki Artemis Tapınağı, Zeus Heykeli, Giza'nın Büyük Piramidi'nin Özellikleri.

Malevich'in Kara Meydanı ile Vasya Vatnikov'un yeşil puantiyeli kırmızı dairesi arasındaki fark nedir? Hiçbir şey söylemeye cesaret edemiyorum. Doğru, herhangi bir estetik size işin en derin gizli anlamını anlatacaktır (Malevich'in resminin hiçbir şey ifade etmediğini belirtmesine rağmen). Bununla birlikte, aynı şey Vasya Vatnikov'un yeşil lekeli kırmızı dairesi için de söylenebilir: bezelye çemberi, varlığın kısır döngüsünü vb. Öyleyse, diğer şeyler eşitken, tamamen ilgi çekmeyen iki tablonun fiyatı neden bu kadar farklı? Bu sorunun yanıtı sanattan çok Etoloji olarak bilinen bilim alanında aranmalıdır.

1. Resimden estetik zevk.

Resmin, diğer herhangi bir ürün gibi olduğunu varsaymak mantıklıdır. yaratıcı açıklama, insanların milyonlar ödediği iddia edilen bir şaheserin tefekküründen estetik zevk almak için tasarlanmıştır. Ancak daha derine bakarsanız, tuvalin maliyetini etkileyen son şeyin estetik zevk olduğu anlaşılır. Hiç sayılmaz. Ne de olsa, bir şaheserin ana değeri nasıl göründüğünde yatıyorsa ve bu nedenle bir kişiyi etkiliyorsa, o zaman kopyaları orijinalinden farklı olarak neden bir kuruşa mal oluyor? Bu nedenle, başyapıtın kendisi, görüntünün kendisi hiçbir şeye mal olmaz, yalnızca tuvalin münhasırlığına mal olur. Yoksa kopyalama sırasında bir başyapıtı gerçekten bir başyapıt yapan bir şey mi kayboluyor? Özellikle günümüzün kopyalama teknolojisi ve sanatçıların yüksek becerileri göz önüne alındığında (eğer Konuşuyoruz yeniden çizme hakkında). Tek bir sonuç var: Bir resmin fiyatı genellikle sanatsal değer olarak adlandırılan değerden etkilenmez. Sanatsal değer bir kuruş değerindedir. Ve burada açıkça bir münhasırlık meselesi var.

2. Bir şaheserden herhangi bir estetik zevk var mı ve ne kadar güçlü?

Görünüşe göre, her türden siyah kareden çok estetik zevk bile, insanlar kendileri de buldular. Buna bir örnek, yaşamı boyunca sadece bir tablo satan ve ondan acıdığı için satın alınan Van Gogh'dur. Yaşadığı dönemde resimleri neden kimsenin ilgisini çekmedi? Muhtemelen, hiç kimse onun "yeteneğinden" zevk, zevk ve hayranlık duymadığı için. Ve kimse onların içindeki noktayı görmedi ve eğer o onların içindeyse, o zaman kimse umursamadı.

Ama aniden, ölümünden bir süre sonra, resimleri birdenbire geniş kitlelere en güçlü estetik zevki vermeye başlar ve milyonlarca estetiğin hayran olduğu belli bir derin anlam kazanır. Her nasılsa bu garip! Nasıl oluyor da bir ara kimse senin resimlerini beğenmiyor da bir anda, sanki sihirle bütün dünya resimlerine aşık oluyor? Bu arada, bu çoğu sanatçı için geçerli, hatta bir söz var: Tanınma bir sanatçıya öldükten sonra gelir. Bazı nedenlerden dolayı, Puşkin ve Vysotsky gibi büyük şairler ve Orwell ve Bulgakov gibi yazarlar, yaşamları boyunca gelir, ancak büyük sanatçılara ancak öldükten sonra gelir. Burada bir şeyler yanlış.

20 yıl önce bir kızı korkutucu bulduysanız, o zaman bugün sizin için öyle olacaktır. O da resimlere bakmaktan zevk alırdı. Sanatçının resimlerinin bir zamanlar göze hoş gelmemesi ve sonra birdenbire memnun etmeye başlaması, yalnızca yukarıdaki paragrafta anlatılanları doğrular: tuvalin sanatsal değeri kimseyi ilgilendirmez ve herhangi bir rol oynamaz. resmin değerinde ve bir başyapıt olarak tanınmasında rol oynar. Estetik zevk, çoğu durumda seyirci tarafından basitçe icat edilir. Tuvalin kalitesi yalnızca değerlendirilebilir profesyonel sanatçı ve bu, nüfusun çok sınırlı bir kategorisidir ve kesinlikle bu tür tabloları bu kadar para için almıyorlar.

Resimden estetik zevk aldınız mı? Alsalar bile; Bu Mui Ne'yi yaratmak için bazı süper karmaşık çizim stilleri kullanılmış olsa bile, sözde ona ne kadar derin anlam yatırılırsa yatırılsın, bu binlerce dolara bile mal olamaz. Bu resmin fiyatı, yaratılması için harcanan malzemelerin fiyatına + iş için ekstra bir ücrete eşittir. Doğru, böyle bir işle açıkça bir kuruşa değer. Girişte bir ressam var, bir şekilde işini gelişigüzel bir şekilde tamamladı - sonuç, Rothko'nun eserlerinin yeniden inşasıydı. Sadece ressam çok daha az ücret alıyor.

İlk iki noktadan, ne resme bakmanın estetik zevkinin ne de fiyat oluşumundaki sanatsal değerin herhangi bir rol oynamadığı ortaya çıkıyor. Resimlerin kopyaları için bir kuruşa mal olur. Yani, her şey münhasırlık ve sınırlı dolaşımla ilgili - bu bir ve iki - mesele, eserin kimin fırçasına ait olduğu. Van Gogh zamanında tek bir değerli sanatçı yok muydu? Neden onun resimleri milyonlar değerinde ve geri kalanına kimse boşuna ihtiyaç duymuyor? Neden bugünün Rusya'sında Nikos Safronov'un resimleri, binlerce başka sanatçının eşit derecede yüksek kaliteli (ve genellikle daha fazla) eserlerinden binlerce kat daha pahalıya mal oluyor?

3. Tuvalin münhasırlığı.

İnsan, bildiğiniz gibi sosyal bir hayvandır ve bir toplulukta birlikte yaşayan tüm hayvanlar için statü konusu son derece önemli bir rol oynar çünkü. statü, topluluğun diğer üyelerinin bu kişiye nasıl davranacağını belirler. Her hayvan topluluğu kullanır çeşitli araçlar- üreme organlarının boyutu, kuyruğu, yelesi, kükremenin hacmi ve çok daha fazlası. Bir kişi, içinde yaşadığı topluluğun karmaşıklığı açısından hayvanlardan oldukça uzaklaştığından, o zaman bir kişinin durumunu göstermek için çok daha fazla aracı vardır. Statü, birey sayısına bakılmaksızın, nüfusun kesinlikle her sosyal katmanında ve her grubunda önemlidir. Tüketiciliği sözlü olarak tamamen reddeden insanlar bile (dazlaklar veya serseriler varsayalım) tamamen bu içgüdüye bağımlıdır. Ve her şeyden önce statü, tam olarak tüketim yoluyla elde edilebilir. Örneğin, 90'ların her dazlak beyaz bağcıklı sürüngenleri hayal etti - böyle bir kıyafet, etrafındaki primatlar arasındaki yüksek statüsünü gösterdi. Ve Iroquois'in dikliği ile ölçülen serseriler için - bu durum gösterme özelliği genellikle vahşi benzeri aydınger kağıdından çıkarılır.

Daha zengin insanlar için, statülerini göstermek için, örneğin, pahalı arabalar, yatlar ve uçaklar. Çok zengin bir kişinin sadece havalı bir yat satın alması yeterli değildir - dünyanın en büyüğü olmalı. neden işlevlerinin çoğunu kullanmayacağı dünyanın en büyük özel yatına ihtiyaç duyuyor? yat denir Sadece dur ve durumunu göster. Tüm!

Ancak dünyadaki en pahalı şeyler özel veya sınırlı sayıda üretilir. Çok zengin biri için Mercedes artık statü göstermek için yeterli değil çünkü. Birçok kişinin Mercedes'i var. Dişi insan davranışı örneğinde bu mekanizmanın basitleştirilmiş bir versiyonunu gözlemleyebilirsiniz: Pahalı, güzel giysiler aldığında nasıl sevinir, ancak birdenbire iş arkadaşı tam olarak aynı bluzla geldiğinde ne kadar üzülür. Münhasırlığını kaybetti ve bu kayıpla, kederin nedeni olan statü ortalamasını aştı. Bu tür olaylardan kaçınmak için, çok zengin bir kişi çılgın paraya sınırlı sayıda bir saat satın alır ve bu, münhasırlığı dışında esasen diğer havalı saatlerden hiçbir farkı yoktur. Onlar. münhasırlık için para ödüyor. Örneğin Rolex saatler de bu amaca hizmet eder. Rolex'ler herkese ücretsiz verilirse, tıpkı Montana saatlerinin bir zamanlar gereksiz hale gelmesi gibi, değerlerini kaybedecek ve herkes için işe yaramaz hale gelecektir.

Peskov'un süper pahalı saatleriyle ilgili skandallar bu yüzden. Bu blues'ları statü gösterme aracı olarak kullanıyorlar. Peskov'un saatleri sınırsız bir seri halinde piyasaya sürülseydi, bin kat daha ucuza mal olurlardı. Sanatsal şaheserler aynı şekilde kullanılır. Önemli olan çizilen şey değil - samimi bir kova olsa bile. Önemli olan, başka hiç kimsede olmayan bir ayrıcalığa sahip olmaktır! Bu nedenle, orijinaller için yüksek fiyat ve kopyalar için düşük fiyat. Peskov, Patriği ziyarete gelir, bakar - ve saati daha da havalı. Talihsiz Peskov'un kederinde yapması gereken ne kaldı? senin için satın al özel koleksiyon 50 milyon dolara tablo Bu bağlamda sanat, statü göstermenin en etkili yöntemidir: Bir saat sınırlı sayıda üretilebilir, ancak dünyada birileri hala ona sahiptir. Ama kimsede böyle bir resmin aslı yok. Üzerinde ne yazıyor? Evet, cehennem anlayacak, asıl mesele şu ki, sadece bende var!

Bir ürünün uyması gereken tüm bu karmaşık kuralların, ürünün üreticileri ile birlikte uzmanların kendileri tarafından oluşturulması ve tüketici tarafından objektif olarak değerlendirilememesi özellikle ilginçtir. böyle bir ürünün işlevselliği ikincil bir kriterdir - birçok özel üründen ticari marka biçiminde içerdikleri değeri kaldırın - ve çoğu anında yüksek değerini kaybeder.

Sadece gelecekteki şaheserler için adayları seçmek için hangi kriterlerin kullanıldığını anlamak için kalır? Neden girişteki ressam değil de tam olarak Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon'un çizimi? Neden Arbat'tan bir sanatçı değil de Nikas Safronov?

4. Sanatçının münhasırlığı.

Aynı Rothko örneğini düşünün. Rothko resim yapmaya ilk başladığında sanat piyasası yoktu. Bunlar ilkti savaş sonrası yıllar Avrupa harabeye dönmüştü, yüzyılın ilk hamilerinin ilk coşkusu Büyük Buhran tarafından çoktan silinip gitmişti ve Amerikalı sanatçılar kendi nedenleriyle ne kendi geleneğine, ne kendi mitolojisine ne de kültürüne sahip olmayan bir ülkede tamamen kendi başlarına bırakıldılar. Galeri yok, küratör yok, koleksiyoncu yok, eleştirmen yok. Şimdi yazılması gerekenleri ikna edici bir şekilde formüle etmek bile imkansızdı: eski paradigmalar çoktan ayrıldı ve yerini Avrupa avangardına bıraktı, ancak avangard kendini haklı çıkaramadı. Ve sonra Rothko, soyut alanın resminin kurucusu olan çılgınlığıyla ortaya çıkıyor. Rothko'yu diğer binlerce sanatçıdan ve NORMAL sanatçıdan olumlu şekilde ayıran şey neydi? Bunu burada sergilemeye başlayan ilk kişi oydu. Onlar. özel. Artı, resimlerin maliyeti, sanatçının hayatının trajedisinden etkilenir. Ve Rothko damarlarını usturayla kesti. Dolayısıyla, ölümünden yıllar sonra ve resimlerin maliyeti. Spesifikliği bakımından ayrıcalıklıydı. Bir sanatçı olarak değil özgüllük (çalışması güzel Sanatlar yapacak bir şey yok), ama bir kişi olarak.

Muhtemelen birkaç kişinin normal sanatçılarla ilgilendiğini fark etmişsinizdir? Açıkçası, Frida, Van Gogh ve benzeri gibi ana yutturmaca seyahat etti.

Bu arada, Van Gogh! benim için zor bir hayat resimlerinden hiçbirini satmadı (daha doğrusu bir tane ve hatta o bile acıdığı için satın alındı). Ama yine de bir fanatiğin çılgınlığıyla yazmaya ve çizmeye devam etti. Ve önünde bir ikilem ortaya çıkarsa - açlıktan ölmek ya da çizmek, o zaman çizmeyi seçti ... Psikozlardan birinde kulağını bile kesti. Biyografisi, diğer birçok çağdaşının geçmişinden açıkça sıyrılıyor. Göksel sanatlar için mükemmel bir adaydır. Resme olan azabı ve tutkusuyla ve diğer her şeyle kasaba halkının gözlerini ve zihinlerini bulandırdığı için sanatçılar kitlesinden seçildi, yetiştirildi.

Onlar. Kabaca söylemek gerekirse, sanat dünyasında uzun zamandır, herhangi bir sanatçının hemen hemen her resmiyle ilgili olarak kasaba halkına bir "şaheser" statüsü satan bir insan çevresi var ve bu kasaba halkı onlara bunun için para veriyor. Aslında paraya değen tabloların kendisi değil, seçilen sanatçıların biyografileridir. Ve başka bir nüans: sanatçının gelecekteki başarısı ve resimlerinin maliyeti, resmini ilk kimin satın alacağından da etkilenir. Bir milyarder ise, bu otomatik olarak yazarın durumunu ve buna bağlı olarak resimlerinin maliyetini yükseltir. Bunun mükemmel bir örneği Nikas Safronov'dur.

5. Sanatçının yaratıcılığı veya yetkin pazarlama.

Nikas Safronov'dan daha parlak bir örnek düşünülemez! en pahalı resim bu sanatçının "Dreams of Italy" adlı eseri 106.000 dolar değerinde. Safronov'un resimlerinde özel bir şey yok, İtalya'nın bu tür rüyaları - galerilerde on binlerce yatıyor. Ama sadece biri yüz bin dolar değerinde. Neden? Son paragrafta da yazdığım gibi, bir ressamın resimlerinin statüsündeki en önemli etkenlerden biri resimlerinin kime ait olduğudur. 90'lı yıllarda Safronov, yıldızlarla iletişim kurma fırsatı bulduğu yetkili şov dünyası figürü Donatas Bonionis'in tiyatrosunda çalıştı. Rus sahnesi ve ünlü politikacılar, fırsattan yararlanarak otoportreler verdi. Böylece resimleri seçkinlerin evlerinde kaldı. Ve kesin olarak orada olmaları için ünlüleri sadece soylular, krallar vb.

Ve sonra şöyle oldu: “Vay canına. Pugacheva'nın evinde bir Safronov'un resmi asılı. Görünüşe göre o havalı. Bana numarasını bulun - Ben de alacağım, ”diye hayran kaldı oligark veya politikacı. Böylece Safronov "Büyük" sanatçı oldu.

Böyle bir özelliğin en net örneği, bir sanatçının Moskova'daki sergisinde görülebilir (tam olarak kim olduğunu hatırlamıyorum). Aniden Putin tarafından ziyaret edildiğinde, yüksek çan kulesinden herkes onu umursamadı. Ertesi gün sanat değeri yüksek bu galeriye katılmak isteyenler devasa bir kuyruk oluşturdu. Sadece Putin kampanyasıyla bir primat sürüsü gösterdi ki bu sanatçının resim sergisi bir statü olayı, hepsi bu.

6. Resimler ve Borsa

Gösterişlere ek olarak, özel sahipleri için "şaheserler", çok büyük (ve sahibinin umduğu gibi, büyüyen) bir mezhebe sahip banknotlardır. Bu, fazladan çok fazla para olduğunda paranın yatırıldığı belirli bir finansal araçtır. Örneğin, CBA oranı müstehcen bir şekilde düştüğünde dünya çapında sanat eserleri ve nadir şeyler satın almaya başlayan Japon koleksiyonerleri hatırlayabiliriz.

Borsada olduğu gibi ticaret yapabilirsiniz: bir tablo satın alırsınız ve fiyatının yükselmesini beklersiniz. Ve ne kadar artacağı, kendisinin ve yazarının ne kadar tanıtılacağına, onun için ne kadar derin anlam icat edileceğine bağlıdır. Bu arada fiyat, yukarıda bahsedildiği gibi sadece yazarın zorlu yaşamı nedeniyle değil, aynı zamanda resmin kendisinin zorlu tarihi nedeniyle de artıyor. Bu nedenle, zaman zaman bazı çılgın insanlar tablolara saldırarak üzerlerine boya sürüyorlar. Aynı Louvre'da bu zaten genel olarak normdur. Paradoks şu ki, bu tür saldırılardan sonra boya elbette siliniyor, ancak resimlerin fiyatı hızla artıyor çünkü böyle bir geçmişleri var: resme saldırdılar, boyayla ıslattılar, mucizevi bir şekilde kurtardılar. Şahsen, bu tür saldırıların doğrudan tabloların sahipleri (fiziksel veya yasal) tarafından organize edildiğine, böylece bu varlığın değer kazanmaya devam ettiğine inanma eğilimindeyim.

Aniden inanılmaz bir şey olursa ve resimlerin fiyatları düşmeye başlarsa, sizi temin ederim ki tüm sahipleri, eşsiz tarihsel değerlerini anında unutacak ve piyasadaki likit olmayan menkul kıymetlerde olduğu gibi onları manyak bir şekilde satmaya başlayacak.

Hiçbir şekilde bu sanatçılardan herhangi birinin kötü olduğunu söylemiyorum: hayır, hepsi kendi yolunda yetenekli. Uzmanlar arasında en ağır eleştirilere maruz kalan Nikas Safronov bile. Her halükarda, hayatımda onun çizdiği gibi çizmeyeceğim. Bu başka bir şeyle ilgili. Yetersiz boyama maliyetinin nedenleri hakkında. Ve bana öyle geliyor ki, tüm fiyat oluşum sürecini ve en önemlisi, tüketiciyi bu tür fiyatları oluşturmaya iten nedenleri ikna edici olmaktan çok açıkladım! Ve resmin kalitesinin, sanatsal değerinin ve tefekkürden aldığı estetik hazzın maliyetle hiçbir ilgisi yoktur. Ve eğer biri sana bu konuda sürtünmeye başlarsa, o sadece bir yıldız topudur.

ATİNA Akropolisi

PHIDIUS

BİR BAŞYAPININ TARİHİ

Atina Akropolü

İsim Atina'daki Akropolis

Oluşturma tarihi V c. M.Ö.

sanat formu mimarisi

Mimari tarzAntik mimari

Amaç Attika boyunca dini bir sığınak görevi gördü

Mimari görünümAkropolis tüm Atina'nın üzerinde yükselir, silueti şehrin silüetini oluşturur. Eski zamanlarda, tepelerin üzerinde yükselen Parthenon, Attika'nın herhangi bir yerinden ve hatta kıyıya yelken açan gemilerden görülebiliyordu. Tüm topluluğun düşünceli kompozisyonu, mükemmel orantıları, çeşitli siparişlerin esnek kombinasyonu, mimari detayların en iyi şekilde kalıplanması, Akropolis binalarını antik Yunan mimarisinin en yüksek başarısı ve dünya sanatının en seçkin anıtlarından biri haline getiriyor.

Yapısal çözümAkropolis'in yapımında Phidias, üç düzeni içeren bir düzen sistemi uyguladı: İyonik, Dor ve Korint. Ayrıca Erechtheion'un inşası sırasında sipariş sistemini kullanmamış, caryote kullanmıştır. Akropolis üzerindeki tüm tapınaklarda insanlarla karışık tanrı figürleri betimlenmiştir.

malzemeler Çatı kiremitleri ve stylobat basamakları da dahil olmak üzere Akropolis'in inşasının tüm unsurları, madencilikten hemen sonra neredeyse beyaz olan, ancak zamanla sıcak sarımsı bir renk tonu kazanan yerel Pentelian mermerinden yontulmuştur. Harç veya çimento kullanılmadı, döşeme kuru yapıldı. Bloklar özenle birbirine oturtulmuş, aralarındaki yatay bağlantı özel oluklara yerleştirilmiş ve kurşunla doldurulmuş I-kiriş demir kenetler yardımıyla, düşey bağlantı ise demir pimler yardımıyla yapılmıştır.

boyutlar yaklaşık 300 m uzunluğunda ve 170 m genişliğinde

Phidias (yaklaşık MÖ 490 Atina)

Büyük işler

Akropolis'teki Athena Promachos, MÖ 460 dolayları e.
Zeus Olimposlu

işin fikri156 metrelik kayalık bir tepe olan Atina Akropolü, yumuşak bir zirveye sahiptir. 447'de, eserin yönetmenliği, görünüşe göre yazar olan ünlü heykel Phidias'a emanet edildi. sanat programı tüm kompleksin temelini oluşturan mimari ve heykelsi görünüm.

437-432 Propylaea ve Nike Apteros Tapınağı

421-406 Erektheion

448-432 Parthenon

işin kaderi

Yıkım Çoğu zaman Akropolis'teki tapınaklar, müdavim savaşçılar tarafından yeniden inşa edildi.

Yeniden yapılanma Yunanistan'ın bağımsızlığının ilanından sonra, restorasyon çalışmaları sırasında (esas olarak 19. yüzyılın sonunda), Akropolis'in eski görünümü mümkün olduğunca restore edildi.

bugünün görünüşüAltında kalan açık gökyüzü heykellerin yerini artık kopyaları aldı. Birçok kabartma ve heykel dünya müzelerinde bulunmaktadır.

İlginç gerçekler15. yüzyılda Parthenon, minarelerin eklendiği bir camiye dönüştürüldü ve Erechtheion, Türk Paşa'nın haremi oldu.

Ön izleme:

https://accounts.google.com

Ön izleme:

Önizlemeyi kullanmak için kendinize bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve giriş yapın: https://accounts.google.com

Ön izleme:

Önizlemeyi kullanmak için kendinize bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve giriş yapın: https://accounts.google.com

Ön izleme:

KOLİSEUM

BİR BAŞYAPININ TARİHİ

Kolezyum

(Flavian Amfitiyatrosu)

Çalışma hakkında kısa bilgi

İsim Kolezyum (Flavian Amfitiyatrosu).

Yaratılış tarihi 75 - 80 yıl. AD

Yapım yeri İtalya, Roma

sanat formu mimarisi

Mimari tarzantik mimari

Amaç amfitiyatrolarda farklı performanslar sergilediler: deniz savaşları, savaşlar

egzotik hayvanları olan insanlar, gladyatör dövüşleri.

Mimari görünümRoma Kolezyumu büyük bir kaseydi.

halka şeklindeki eliptik bisikletin dışında kapalı olan basamaklı koltuk sıraları

duvar.

Yapısal çözümKolezyum açısından - bir elips. Arena yüksek bir duvarla ayrılmıştır.

seyirci koltuklarından duvar. Yavaş yavaş yükselen arenanın çevresinde,

geniş koridorlarla ayrılmış seyirciler için koltuklar. içeride dört kişi vardı

dışta üç sıra oyun salonuna karşılık gelen oturma sıraları: Dor

İyonik ve Korinth. Dördüncü katman, Korint pilasterleriyle sağırdı.

malzemeler Kolezyum tüften yapılmıştır, dış duvarlar daha serttir.

tonoz ve duvarlarda traventin, tuğla ve beton kullanılmıştır.

boyutlar uzunluk - 188 m., yükseklik - 48.5 m., çevresel uzunluk - 520 m.

İşin yaratılış tarihi

işin fikriKolezyum'da Roma'da popüler olan gösteriler sahnelendi - gladyatör dövüşleri, hayvanlarla dövüşler ve hatta deniz savaşları - naumachia (daha sonra arena suyla doldu). Ayrıca binicilik yarışmaları yapıldı. spor müsabakaları ve buna benzer bir şey modern konserler. Bu tür gösterilerin organizasyonu, dile getirilmeyen görevlerden biriydi. İktidar sınıfı ve insanların sevgisini kazanmanın kesin bir yoluydu. Yüksek maliyetlerle de ilişkilendirilen ulusal öneme sahip bir konu olarak, oyunların oynanması birçok yasa ile düzenlenmiştir.

İnşaat süresi ve aşamalarıKolezyum tarafından kullanıldı kullanım amacı dört buçuk yüzyıl boyunca ve bu süre zarfında, genel tasarımı değiştirmeden defalarca tamamlandı, kısmen yeniden inşa edildi ve onarıldı. 217 yılında yıldırım çarpması sonucu çıkan yangın sonucu üst katlar yanmış, ancak restore edilmiştir. 248'de, Roma'nın milenyumu, Amfitiyatro'da ciddiyetle kutlandı. Son gladyatör dövüşü 404'te gerçekleşti ve 405'te bu tür gösteriler, o zamana kadar hakim din haline gelen Hıristiyanlığın ruhuna aykırı olarak yasaklandı. Bir dizi tanıklığa göre, 5. yüzyılın ortalarında Kolezyum orijinal görünümünü korudu, ancak 50 yıl sonra, muhtemelen bir deprem sonucu ağır hasar gördü. Kolezyum'da bir asırdan fazla bir süredir hayvan zulmü düzenlendi - sonuncusu, Roma devletinin çöküşünden sonra 523'te yapıldı. Bir süre Amfitiyatro ara sıra bir arena olarak kullanıldı, ancak 8.-9. Yüzyılda tamamen terk edildi.

işin kaderi

Yıkım Amfitiyatro yavaş yavaş eridi - taşları söküldü, kemerlerin alt kademesi yavaş yavaş yer altına indi, harabelerde ağaçlar büyüdü ve hatta vahşi hayvanlar yaşadı. Bir tarih ve mimari anıtı olarak Arena ancak 18. yüzyılda algılanmaya başlandı. Kolezyum'un kaderinden etkilenen ilk papa, Benedict XVI idi. Buraya birçok Hıristiyan şehidin ölümle karşılaştığı yer olarak saygı duyuyordu (her ne kadar tüm modern bilim adamları buna katılmasa da) ve onların acılarının anısına arenanın ortasına büyük bir haç ve yakınına birkaç sunak yerleştirdi. Bu semboller 1874 yılına kadar vardı.

Yeniden yapılanma Ve o zamandan beri Kolezyum sürekli olarak restore edildi: farklı dönemlerde, yıkılma tehdidi altında olan ayakta kalan duvarlar güçlendirildi, iç merdivenler onarıldı, bazı kayıp kısımlar tamamlandı, kazılar yapıldı ve yer altı odaları keşfedildi. 1997'de, modern lazer ve kızılötesi ekipman kullanılarak Kolezyum'un görkemli bir araştırması yapıldı. Bu çalışmalar, Amfitiyatro'nun doğru bir haritasını çıkarmayı ve yapının en büyük deformasyonunun olduğu yerleri belirlemeyi mümkün kıldı.

bugünün görünüşüKolezyum hala o kadar etkileyici ve benzersiz bir şekilde orijinal ki, içine giren herkes, bu devasa yapıyı, binlerce heyecanlı yüzün arenaya doğru döndüğü ve orada, toz kasırgaları arasında, bir an için olduğu gibi görebilir. kan derelerde akıyordu ve öyle şiddetli bir mücadele vardı ki, insan dilinin tarif etmeye gücü yetmez. Ancak bir sonraki anda bu harabelerin boşluğu ve kasvetli ihtişamı, ziyaretçide sessiz bir hüzün uyandırır; ve belki de kişisel duygu ve deneyimleriyle doğrudan ilgili olmayan başka hiçbir gösteri karşısında bir daha asla bu kadar heyecanlanmayacak ve şok olmayacak ... Bu, hayal edebileceğiniz en etkileyici, en ciddi, görkemli ve kasvetli gösteri.

İlginç gerçeklerKolezyum'un inşası için gölün kurutulması gerekiyordu. o öyleydi

50.000 seyirci için tasarlandı. Aynı anda arenaya salmak mümkündü

3.000 gladyatör. İnsanların yerleştirilmesi sosyal olarak gerçekleştirildi:

imparator, maiyeti, senatörler için alt kademedeki yerler; ikinci üçüncü -

atlılar ve Roma vatandaşları için; dördüncüsü azat edilmiş kişiler içindir. sistem

galeriler ve birçok giriş, binanın hızlı bir şekilde doldurulmasına ve boşaltılmasına yardımcı oldu.

Seyircileri güneşten korumak için yüksek direkler üzerinde amfi tiyatronun tamamında,

Dördüncü katın duvarına güçlendirilmiş bir tente (velarium) gerildi. Derinde

Kolezyum'un mahzenleri gladyatör odaları, hayvanlar için kafeslerdi.

Ön izleme:

PARTENON

İKTİN VE KALLİKRAT

BİR BAŞYAPININ TARİHİ

Parthenon

Çalışma hakkında kısa bilgi

İsim Parthenon

Yaratılış tarihi 447-438 yıl. M.Ö

Yapım yeri Yunanistan, Atina

sanat formu mimarisi

Mimari tarzantik mimari

Amaç tanrıça Athena'ya adanmış Akropolis'in ana tapınağı

Mimari görünüm.Mevcut haliyle Parthenon, üç mermer basamak (toplam yükseklik yaklaşık 1,5 m) üzerinde duran, uçlarda 8 ve yanlarda 17 sütun bulunan (köşe sütunlarını iki kez sayarsanız) bir Dor peripteridir. 10-12 tamburdan oluşan peristil kolonların yüksekliği 10.4 m, tabandaki çapları 1.9 m, köşe kolonları biraz daha kalındır (1.95 m). Sütunlar 20 yivlidir (dikey oluklar) ve yukarı doğru incelir. Tapınağın içi veya cella (dış boyut 21,7-59 m), iki basamakla (toplam yükseklik 0,7 m) stylobat üzerinde yükseltilir ve uçlarda, sütunları biraz daha alçak olan altı sütunlu prostil revaklara sahiptir. dış sütun dizisinden daha. Cella iki odaya ayrılmıştır. Daha uzun olan ve hekatompedon olarak adlandırılan doğudaki (iç boyut 29.9-19.2 m), batı ucunda enine üç ek sütunla kapanan iki sıra 9 Dor sütunuyla üç nefe bölünmüştür. İlkinin üzerine yerleştirilmiş ve tavanların gerekli yüksekliğini sağlayan ikinci bir Dor sütun sırası olduğu varsayılmaktadır. İç sütun dizisiyle sınırlanan alanda, Phidias tarafından yapılmış devasa (12 m yüksekliğinde) bir krizoelefantin (altın ve fildişinden yapılmış) kült Athena heykeli vardı. Cella'nın batı odasının (iç boyutu 13.9-19.2 m) tavanları İyonik olduğu tahmin edilen dört yüksek sütun üzerine oturtulmuştur.

yapıcı çözüm.Tapınağın tüm hatları tamamen düz görünüyor, çünkü mimarlar insan görüşünün özelliklerini hesaba kattılar: böylece düz çizgiler içbükey görünmesinler, dışbükey yapıldılar. Parthenon'un tüm çizgileri, tüm düzlemleri bükülmüş, hafif yuvarlatılmış, sütunlar içe doğru eğilmiş, aralarındaki mesafeler aynı gibi görünseler de farklı, köşe sütunları daha masif ve komşularına daha yakın, aksi takdirde onlar parlak güneşte zayıf görünürdü.

Malzemeler. Çatı kiremitleri ve stylobat basamakları da dahil olmak üzere Parthenon'un inşasının tüm unsurları, madencilikten hemen sonra neredeyse beyaz olan, ancak zamanla sıcak sarımsı bir renk tonu elde eden yerel Pentelian mermerinden oyulmuştur. Harç veya çimento kullanılmadı, döşeme kuru yapıldı. Bloklar özenle birbirine oturtulmuş, aralarındaki yatay bağlantı özel oluklara yerleştirilmiş ve kurşunla doldurulmuş I-kiriş demir kenetler yardımıyla, düşey bağlantı ise demir pimler yardımıyla yapılmıştır.

boyutlar. Tapınağın plandaki boyutları (stylobat'a göre) 30.9-69.5 m'dir.

İktin (MÖ 5. yüzyılın ikinci yarısı)

Yıllar süren yaratıcı aktivite.Antik Yunan mimarı 2. kat. 5. yüzyıl M.Ö e. Klasik dönemin en büyük mimarı.

Büyük işler

Atina'daki Perikles Odeonu
Basy'deki Apollon Tapınağı, yak. MÖ 430

Callicrates (MÖ 5. yüzyılın ortaları)

Yıllar süren yaratıcı aktivite.antik yunan mimarıser. 5. yüzyıl M.Ö e. Klasik dönemin temsilcisi

Büyük işler

Parthenon, Atina, 5. yy. M.Ö.
Nike Apteros Tapınağı, Atina, yak. MÖ 420

Phidias (erken 5. yüzyıl M.Ö e. - TAMAM. MÖ 432-431 e.)

Yıllar süren yaratıcı aktivite.Yüksek Klasik dönemin antik Yunan heykeltıraşı.

Büyük işler

Akropolis'teki Athena Promachos, MÖ 460 dolayları e.
Zeus Olimposlu
Athena Parthenos, Atina, MÖ 438'de kutsandı e.
Parthenon'un heykelsi dekorasyonu, Atina

İşin yaratılış tarihi

İşin fikri.Parthenon - Athena'ya adanmış Antik Yunanistan'ın en görkemli tapınaklarından biri olan Atina Akropolis'in merkezi, bir dizi benzersiz özelliğe sahiptir. (Partenon bir peripter şeklinde inşa edilmiştir).

İnşaat süresi.Parthenon'un inşası 16 yıl sürdü ve MÖ 432'de tamamlandı. e.

işin kaderi

Yıkım. Bizans döneminde, 7. yüzyılın başında Parthenon oldu. Hristiyan Kilisesi Aya Sofya. Tapınağın iç yapısı köklü bir değişikliğe uğramıştır. Apsisin inşası sırasında doğu alınlığının tüm merkezi figürleri yıkılmıştır. 1456'da Atina Türkler tarafından ele geçirildi. Akropolis bir Türk kalesi oldu. Parthenon camiye dönüştürüldü. 1685 yılında Türkiye ile Venedik Cumhuriyeti arasında savaş çıktı. Parthenon'da Türkler bir barut deposu kurdular. Patlaması sırasında, batı duvarı ve sütun dizisinin çoğu dışında tapınağın tüm orta kısmı yıkıldı. Venedikliler heykelleri ganimet olarak ellerinden almak istediler ancak patlamadan sonra iyi tutunamadıkları için düştüler.

Yeniden yapılanma Tapınağın restorasyonu 19. yüzyılda başladı. Kuzey sütun dizisi ve alınlık heykelleri (çimento yongalarının eklenmesiyle çimentodan yapılmış dökümler) restore edildi. 1950'lerde tapınağın zemini restore edildi.

Bugünün görünüşü.Şimdi merkezi hacimden sadece batı duvarı kalmıştır. İtibaren otantik heykeller batı alınlığından sadece iki figür ve batı duvarındaki bir friz kalmıştır. Bugünün Parthenon'u veya daha doğrusu görkemli kalıntıları beyazdır.

İlginç gerçekler.Bugün Parthenon, haklı olarak antik mimarinin en büyük örneklerinden biri, dünya sanatının ve plastiğin bir şaheseri olarak kabul ediliyor.

Ön izleme:

GİZE'DEKİ PİRAMİTLER

BİR BAŞYAPININ TARİHİ

Çalışma hakkında kısa bilgi

Giza'daki piramidin adı

Yaratılış tarihi Vv. M.Ö .

Yapım yeri Mısır, Giza

sanat formu mimarisi

Mimari tarz

Amaç firavunların mezarları

Mimari görünümtopluluk Sfenks ve üç büyük piramidi içerir: Cheops, Khafre ve Mekerin. İkincisinin üç küçük uydu piramidi daha var. Her piramit, Nil'in yukarısında ve aşağısında bir morg tapınağı ve bunları birbirine bağlayan bir koridor içerir. Sfenks, insan başlı bir aslan heykelidir.

Yapısal çözümüç anıt çapraz olarak düzenlenmiştir, ancak hiçbiri diğerinin güneşini kapatmayacak şekilde düzenlenmiştir.

malzemeler taş

boyutlar Cheops piramidi en büyüğüdür: kare şeklindedir, her bir tarafı 250m'dir. Her taş 10m'den az değildir. İlk başta 146 m yüksekliğe sahipken bugün sadece 137 m'ye ulaşıyor ve tepenin bulunduğu yerde 10 m genişliğinde bir platform oluşturuldu. Khafre'nin piramidinin yüksekliği bir öncekinden daha azdır, ancak daha yüksek bir yerde durduğu için tepesi onunla aynı seviyededir. Mekerin piramidi zar zor 66 metreye ulaşıyor. Sfenks'in uzunluğu 73m'dir.

(Doğum tarihi ve yeri)

Eğitim

Yıllar süren yaratıcı aktivite

Ölüm tarihi ve yeri

Büyük işler

(İsim, yapım yeri ve tarihi)

İşin yaratılış tarihi

işin fikri

İnşaat süresi ve aşamalarıönce 10 yıl boyunca taşların sürüklendiği bir yol döşediler, ancak bu, piramidin kendisinin inşasıyla karşılaştırıldığında hiçbir şeydi. 20 yıllık bir çalışma gerektiriyordu. Piramit ilk olarak, bazılarının merlon, bazılarının ise basamak dediği şeylerden oluşan büyük bir merdiven şeklinde inşa edildi. Bu şekil, kalan taşların kaldırılmasına izin verdi.

işin kaderi

Yıkım Cheops piramidinin topluluğu neredeyse tamamen yok olmuştur ve aksine Khafre piramidinin topluluğu çoğunlukla korunmuştur.

Yeniden yapılanma yapılmadı.

bugünün görünüşüzamanımıza kadar gelebilmiştir.

İlginç gerçeklerCheops piramidinde, işçileri beslemek için yaban turpu, soğan ve sarımsak alımına ne kadar para harcandığını gösteren yazıtlar var. Harcama miktarı 40.000 kg olan 6.000 talant gümüşe ulaştı.

Ön izleme:

TAŞ HENGE

BİR BAŞYAPININ TARİHİ

taş çit

Çalışma hakkında kısa bilgi

İsim Stonehenge

Yaratılış tarihi 3500 - 1100. M.Ö.

Konum Birleşik Krallık, İngiltere

Sanat formu mimarisi

Mimari tarzilkel sanat

Amaç Belki de bir Güneş tapınağı görevi gören Stonehenge, ritüel törenlerin ve cenaze törenlerinin yapıldığı bir yerdi ve aynı zamanda rahiplerin gücünün harika bir sembolü olarak hizmet ediyordu. Astronomik bir gözlemevi olarak hareket eden Stonehenge'in günlerin takvimini büyük bir doğrulukla tutmanıza, sezonun başlangıcını işaretlemenize, güneş ve ay tutulmalarının başlangıcını tahmin etmenize izin verdiği başka bir versiyon hariç tutulmamaktadır.

Mimari görünümStonehenge, merkezde at nalı şeklinde bir sunağı olan iki dairesel salondan oluşuyordu.

malzemeler Kompleksin inşası için, şantiyeden 300 kilometreden daha uzakta bulunan bir taş ocağından taşlar teslim edildi.

boyutlar Genel olarak Stonehenge, her biri 25 ton ağırlığında 82 beş tonluk megalit, 30 taş blok ve 50 tona kadar ağırlığa sahip 5 büyük sözde trilitten oluşan bir yapıdır. Yığılmış taş bloklar, bir zamanlar ana yönlerin kusursuz bir göstergesi olarak hizmet eden kemerler oluşturur.

İşin yaratılış tarihi

İnşaat süresi ve aşamalarıStonehenge I, iki salonu olan dairesel bir hendekti. Dış sur boyunca bir daire içinde, Aubrey'nin 56 küçük gömme "deliği" vardır. Yüzüğün girişinin kuzeydoğusunda yedi metrelik devasa bir Ökçe Taşı vardı. Stonehenge II'nin inşası sırasında, Topuk Taşı ile giriş arasına toprak bir geçit döşenmiştir. Muhtemelen Güney Galler'den 320 km uzakta teslim edilen 80 büyük mavi taş bloktan iki halka dikildi. İnşaatın son aşamasında megalitler yeniden düzenlendi.Mavi taşların yerini, her biri iki dikey taş ve üzerlerine oturan yatay bir levhadan oluşan 30 trilitten oluşan bir halka revak aldı. Yüzüğün içine beş ayrı trilitten oluşan bir at nalı yerleştirildi.

işin kaderi

bugünün görünüşüBugün bu şaşırtıcı antik mimari yapıların ne olduğu sorusuna kesin bir cevap yok: bir tapınak, bir nekropol, bir gözlemevi, ama her halükarda mimarlık tarihi onlarla başladı.

İlginç gerçeklerStonehenge'in tüm geometrik özelliklerini inceleyen ünlü astronom Fred Hoyle, bu yapının yaratıcılarının Ay'ın tam yörünge dönemini ve güneş yılının süresini bildiğini belirledi. Diğer araştırmacıların çıkarımlarına göre, taş blokların oluşturduğu çemberin içinde yer alan delikler, Dünya Kutbu'nun 12-30 bin yıl önceki yörüngesini tam olarak göstermektedir.Yerel efsaneye göre, dev mavi taşların iyileştirici güçleri vardır, onları İrlanda'dan getiren Kral Arthur'un sarayında bir büyücü olan büyücü Merlin sayesinde bu dünyada ortaya çıktılar. Devasa Topuk Taşının kökeni başka bir efsaneyle bağlantılıdır. Şeytanın taşların arasında saklanan bir keşiş gördüğünü söylüyorlar. Talihsiz adam kaçamadan, şeytan ona büyük bir kaya fırlattı ve onu topuktan ezdi. Uzmanlar bu bağlantıyı reddetmesine rağmen, Stonehenge kalıntıları uzun bir süre antik Kelt Druidlerinin rahip kültüyle ilişkilendirildi.

Ön izleme:

Önizlemeyi kullanmak için kendinize bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve giriş yapın: https://accounts.google.com

Ön izleme:

Önizlemeyi kullanmak için kendinize bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve giriş yapın: https://accounts.google.com

Ön izleme:

MİKHAİLOV SARAYI (RUS MÜZESİ)

OLUŞTURULMA TARİHİ 1819-1825

YARATILIŞ TARİHİ1798'de Paul, en küçük oğlu Mihail için bir saray inşası için her yıl birkaç yüz bin ruble ayırma emri verdim. İmparator, fikrinin somutlaştığını görme şansı hiçbir zaman bulamadı, bir saray darbesi sonucu öldü. İnşaata başlama kararı İmparator I. Alexander tarafından verildi. Yapım aşamasında olan Mihailovski Kalesi'nin mimarıKarl İvanoviç Rossi . 1817'de Büyük Dük'ün ikametgahının yerinde düzenlenmesi planlandığında proje üzerinde çalışmaya başladı.Vorontsov Sarayı ve sonra yerindeChernyshev'in evi . Bu çorak araziye bir saray inşa etme kararından sonra,Rusya sadece mevcut binaların yeniden inşası için değil, aynı zamanda yeni bir kentsel mimari topluluk için bir proje yaratmaya başladı. Binanın temel atma töreni 14 Temmuz'da gerçekleşti ve inşaatına 26 Temmuz'da başlandı. Mikhailovsky Palace Rossi ile ilişkiliNevski umudu yeni Mikhailovskaya caddesi, dönüşüyorMihaylovskaya Meydanı doğrudan sarayın önünde. Mikhailovskaya Caddesi'ne bakan Ana bina iki hizmet binası ile çevrili bina. Biri mutfakları, diğeri ise arenayı ve ahırları barındırıyordu. Yandanmars alanı sarayda bir bahçe belirdi - Mihaylovski. Binanın inşaatı 1825 yılında tamamlanmıştır.

MİMARİ GÖRÜNÜMRus Müzesi, Mihailovski Sarayı ve Mühendislik Kalesi topluluğunun bir parçasıdır.Mikhailovsky Sarayı, Nevsky Prospekt ile Mars Tarlası arasında yer almaktadır. Zaten Nevsky Prospekt'ten, sokağın perspektifinden, birinci katın pasajının üzerinde, güzelce oranlanmış, Korint sütunlu muhteşem bir portikonun, zengin heykellerle süslenmiş bir alınlığa sahip olduğu görülüyordu. Cephenin tüm genişliği boyunca, yan çıkıntılara dayanan yirmi sandıktan oluşan bir sütun dizisi yer almaktadır. Bahçenin yanında, aynı Korinth düzeninde on iki sütunlu, iki masif arasına yerleştirilmiş, küçük alınlıklarla taçlandırılmış bir sundurma vardır.Binanın girişindeki geniş granit merdiven iki aslan heykeli ile süslenmiştir.

İLGİNÇ GERÇEKLERRus Müzesi, yalnızca St. Petersburg'da değil, tüm Rusya'da en ünlü müzelerden biridir. Burada görebilirsin Sanat Eserleri Andrei Rublev, F. Shubin, K. Bryullov, F. Bruni, O. Kiprensky, A. Ivanov, I. Repin, A. Kuindzhi, I. Shishkin, V. Serov, M. Vrubel, B. Kustodiev, K. Malevich , M. Chagall, K. Petrov-Vodkin ve diğer büyük Rus sanatçılar.

YARATILIŞ TARİHİ 1806-1819

YARATILIŞ TARİHİ1704'ten beri, Neva'nın sol yakasında bulunan ve güney tarafında Moika ile sınırlanan Admiralteysky Adası'nda, Peter I'in çizimine göre, Amirallik tersanesi inşaatı başladı. Peter ve Paul Kalesişehrin mimari kompozisyonunun temeliydi. 1730'larda, korkunç bir yangın St. Petersburg'un orta bölümünü harap etti ve özel olarak oluşturulmuş bir komisyon, yeni gelişimi için bir plan geliştirmeye başladı. Amiralliğin orijinal genel U şeklindeki düzenini terk eden Mimar Ivan Korobov, yarı ahşap binaları taş binalarla değiştirdi. İÇİNDE erken XIX yüzyıl Andrey Zakharov, Deniz Kuvvetleri Komutanlığı'nın yeni bir binasının inşası için çalışmaya başladı.

MİMARİ GÖRÜNÜMYeni Amirallik, Rus filosuna bir tür anıt olarak tasarlandı ve bu nedenle, merkezi girişine bir zafer takı şeklinde karar verildi. Bina, Deniz Kuvvetleri Komutanlığı'na yönelik halkın dış cephesi ve atölyelerin bulunduğu iç mekan açısından U şeklinde iki binadan oluşuyor. Mimar, simetrik olarak yerleştirilmiş pavyonların Neva'ya bakan cephelerinde kemer motifini tekrarlamıştır. Amiralliğin heykelsi dekorasyonu tek bir temayla birleşiyor - Rusya'nın gücünün yüceltilmesi. Her iki taraftaki ana girişin önünde, göksel küreleri destekleyen anıtsal nimf figürleri vardır (1812, heykeltıraş F.F. Shchedrin). Kulenin kemerinin üzerinde, yaklaşık 22 metre uzunluğunda yüksek bir "Rusya'da Filonun Kuruluşu" (1812, heykeltıraş I.I. Terebenev) kabartması vardır.

Ivan Korobov'un projesine göre sivri uçlu bir kule inşa edildi. Daha sonra mimar Andreyan Zakharov kulenin yüksekliğini 72 m'ye çıkardı ve üç direkli fırkateyn şeklinde bir rüzgar gülü ile taçlandırdı.

YARATILIŞ TARİHİ 1819 - 1829

YARATILIŞ TARİHİRossi'nin Genelkurmay binası taslağı, bir yay üzerinde yer alan iki büyük binanın merkezi bir zafer takı ile bağlantısını sağladı. Kara Kuvvetleri Genelkurmay Başkanlığı'nın sağ (batı) kanatta, dışişleri ve maliye bakanlıklarının sol (doğu) kanatta yer almasına karar verildi. 23 Ekim 1824'te inşaat işleri hızla gitti. Rossi, üstlerine tüm devasa cephenin hazır olduğunu bildirdi. Kanatlar dikilir dikilmez aralarına bir kemer yerleştirildi.. Zafer takı, Rossi tarafından Rus halkının kurtuluştaki kahramanca eylemlerinin bir anıtı olarak tasarlandı. Vatanseverlik Savaşı 1812.

MİMARİ GÖRÜNÜMBinanın ana kompozisyon ve mekansal çekirdeği olan kemer, yanlarda çift Korint sütunları ve basamaklı bir çatı katı ile güçlendirilmiştir. İnşaat, altı atın koştuğu Zafer arabasıyla taçlandırılmıştır. Orantılı olarak bir kareye yaklaşan tüm bu muhteşem merkezi kompozisyon, dokuz sütunlu Korint revaklarının net bir dikey ritmiyle her iki tarafta hala destekleniyor.Heykel dekoruyla doymuş, merkezin anıtsal çözümü veyan kanatların revaklarının sütunlarının uyumlu ritmi, meydana bakan katı bir nötr cephenin arka planında özellikle anlamlıdır.Kemerin temelleri dizisi, askeri zırh ve silahlardan güzel bir şekilde düzenlenmiş yüksek kabartmalar olan armatür tarafından vurgulanmaktadır. Bunların üzerinde, sütunlar arasında savaşçı heykelleri ve teçhizatlar, kemerin yanlarında ise uçan figürler şeklinde yüksek kabartmalar yer almaktadır.Bir binanın yarım kilometrelik cephesini basit ve aynı zamanda bu kadar güzel bir şekilde düzenlemek son derece zordur. Genel olarak sakin bir arka plana sahip böyle bir etki, binanın kavisi ve mükemmel oranlara sahip güçlü bir kemer tarafından yaratılan aktif olarak tanımlanmış bir merkez tarafından yaratılır.

İLGİNÇ GERÇEKLERRossi'nin kızlarının anlattığı gibi mimar, işçilerle birlikte kemerin açıldığı gün en tepeye tırmandı. "Eğer kemer düşerse, ben de onunla birlikte düşmeye hazırım," dedi aynı anda.

YARATILIŞ TARİHİ 1858

YARATILIŞ TARİHİBaşlangıçta, Admiralteisky çayırına, Petrine döneminin ilk binalarına özgü mimarinin alçakgönüllülüğü ile ayırt edilen küçük bir ahşap kilise inşa edildi. Peter, yapımıyla, Dalmaçyalı Aziz İshak'ın anısının kutlandığı günle aynı zamana denk gelen 30 Mayıs'taki doğum gününü sürdürmeye karar verdim. 6 Ağustos 1717'de Neva kıyılarında, yaklaşık olarak şu anda I. Peter anıtının bulunduğu yerde, imparator, devletin en yüksek ileri gelenleri ve din adamlarının katılımıyla ikinci Aziz İshak Kilisesi atıldı. Mayıs 1735'te, başlayan yıkımı tamamlayan bir yıldırım çarpması sonucu bir yangın çıktı.

15 Temmuz 1761'de Senato kararnamesi ile yeni St. Isaac Kilisesi'nin tasarımı ve inşası S.I. Chevakinsky'ye emanet edildi, ancak yetenekli mimar planını gerçekleştirmek zorunda değildi. Yapım tarihleri ertelendi.

1762'de tahta çıkan Catherine II, Peter I adıyla ilişkilendirilen katedrali yeniden yaratma fikrini onayladı, ancak tasarım ve inşaat mimar Antonio Rinaldi'ye emanet edildi. Katedral, beş karmaşık kubbe ve yüksek bir çan kulesi ile tasarlandı. Mermer kaplamanın cephelerin renk şemasına incelik katması gerekiyordu. Ancak inşaat çok yavaş ilerledi. Rinaldi, başladığı işi tamamlamadan St. Petersburg'dan ayrılmak zorunda kaldı. İnşaat yönetimine O. Montferrand başkanlık ediyordu.

MİMARİ GÖRÜNÜMDevasa, mermerle kaplı, dev bir kubbe ve çan kulelerinin küçük kubbeleriyle taçlandırılmış St. Isaac Katedrali'nin binası meydana hakimdir (yükseklik 101,5 m), ağırlığı 64 ila 114 ton arasında olan 112 yekpare sütunla çevrilidir. Tapınak yaklaşık 14 bin kişiyi barındırıyor.Tapınak 350 kabartma ve heykelle süslenmiştir. Katedralin tüm heykelsi dekorasyonu I. Vitali, S. Pimenov, A. Lemaire'nin modellerine göre yapılmıştır. İncil ve müjde anlatılarının birliği ile birbirine bağlanan görkemli heykeller, kabartmalar, kapı kanatları, iki alınlık, heykelsi dekor topluluğu, binanın arkitektoniğine organik olarak dahil edilmiştir.

İLGİNÇ GERÇEKLERDemir ve dökme demirden yapılmış kubbenin tavanı (çap 21.83 m) ve ayrıca kısma üretimi için yeni bir galvanoplastik yöntemin yapımında kullanılması, mühendis B.S. Jacobi, teknoloji ve mühendisliğin gelişimine tanıklık ediyor.