Ev › elektrikli ekipman › Yaratıcı İfade Terapisi nedir? Tedavinin ana aşamaları. Terapi yaratıcı kendini ifade etme şiddetle

Yaratıcı İfade Terapisi nedir? Tedavinin ana aşamaları. Terapi yaratıcı kendini ifade etme şiddetle

Bir kağıt, boya veya kurşun kalem alıp aklınıza gelen her şeyi çizerseniz, iyi bir uzman bu çizimden psikolojik durumunuzu belirleyebilir, sorunlarınızı ve korkularınızı okuyabilir. Bu görevi tamamlayın ve aldığınız çizime bir göz atın. Orta boş mu değil mi? Sayfanın tamamı dolu mu yoksa tek bir yerde bir yerde mi gruplandırılmış? Hangi renkler kırmızı, siyah, kahverengi veya açık renkte baskındır? Ya da belki satırlar doğru ama ölü ve ruhsuz? Bu sadece bir uzman tarafından görülemez, aynı zamanda ruhu tedavi etme zamanının geldiğini kendiniz belirleyebilirsiniz. Sanat Terapisinin incelediği şey budur - insan ruhlarının yaratıcılığı yoluyla bir şifa yöntemidir.

Saç ve kıyafet seçimi, hareket, çizim, şiir ve nesir yoluyla herkes kendini çeşitli şekillerde ifade etme yeteneğine sahiptir. Herhangi yaratıcı kişilik- kendinizi ifade etmek, duygularınız, deneyimleriniz ve düşünceleriniz hakkında konuşmak için tek fırsat bu. İnsanları yaratıcı olmayanlar ve yaratıcılar diye ayırmak doğru değil. Tüm insanlar yaratma yeteneğine sahiptir, yalnızca buna duyulan ihtiyaç farklıdır, biri daha güçlü, biri daha zayıf. İhtiyaçlarını karşılamak için kendini ifade etme fırsatı sağlayan Sanat Terapisidir. Bu onun ana görevi.

Sanat terapisi, bir kişinin yaratıcı olanaklarını kullanır. Kendinizi çizim yoluyla ifade etmek için sanatçı olmanıza gerek yok. İç dünya, çizimin doğru uygulanmasından daha önemlidir. Yaratıcılığın dilini anlamak, onu kullanma yeteneği, kendinizde ve diğer insanlarda yeni nitelikler keşfetmenize yardımcı olur. Arzularınızı ve ihtiyaçlarınızı, çelişkilerinizi ve kaynaklarınızı daha iyi anlamanızı sağlar. Bu niteliklere hakim olmak o kadar kolay değil ama bunlara sahip olmak yeni fırsatlar veriyor, yeni ufuklar açıyor. Sanat terapisinin belirlediği ve çözdüğü görev, bir kişiye resim yapmayı, müzik ve şiir bestelemeyi öğretmek değil, kelimenin en geniş anlamıyla yaratmayı öğretmektir. Kendi kaderinizi, hayatınızı yaratın, çünkü bu kişinin kendisinin istediği şeydir.

Bugün, ne yazık ki, kişinin hayatına yaratıcı bir yaklaşım unutuldu. Artık çoğu insan, insanların hayatlarının çocukluktan itibaren önceden belirlendiği görüşünde, koşullarını bize toplumun kendisinin dikte ettiğinden eminler. Günümüzde insanlar giderek artan bir şekilde sürekli bir hayatta kalma mücadelesi içinde yaşıyorlar, asıl mesele beceriklilik, hız, atılganlık ve güç. Olaylara pratik bir bakış açısından, kişisel kazanç açısından bakmaya giderek daha fazla alışıyoruz. Sorun varsa vardır ve çözümü vardır. Bir şey yapmalıyız, sonra başka bir şey, yapmalıyız. Neye ve kime borçluyuz?

Sanat terapisi kullanımları sembolik görüntüler, bizim bilmediğimiz bu fırsatlara ve yeteneklere onlar aracılığıyla erişebiliyoruz, geliştiriyoruz çeşitli yollar düşünme, algı değişir, daha eksiksiz hale gelir. Kendinizi daha iyi anlamak, daha fazla güven kazanmak için bir fırsat var. Bu, kişinin kişiliğinin benzersizliğine dair bir anlayış oluşturarak anlamı açıklığa kavuşturmak için bir fırsattır.

Yaratıcılığı, belirli bir amaca ulaşmak için çeşitli insan faaliyeti türleri olarak adlandırıyoruz. Yaratıcılık modellemek, çizim yapmak, dans etmek, şiir ve müzik bestelemek ve diğer birçok eylem türüdür.

Temel bilgiler aynı Z. Freud'a kadar gitse de, sanat terapisi psikiyatride nispeten yeni bir yöndür. Bu, bir hastalığın ilaç tedavisi değil, bir kişinin içsel yeteneklerini ve yeteneklerini gevşetme, yaratıcılığı teşvik etme yöntemidir. iç uyum ve insani gelişme. Sanat terapisi, kişinin içsel durumunu görsel imgelere yansıtma yeteneğine dayanır.

Keder veya sevinci, acıyı, yenilgiyi veya zaferi hisseden insan, içinde bulunduğu hali çizebilir, şiir ve dansla ifade edebilir, bu halini müziğe yansıtabilir. Sanat Terapisi tarafından kullanılan teknikler, çekim yapmanızı sağlar. psiko-duygusal stres, açık Yaratıcı beceriler, dünyaya, yakın ve çevredeki insanlara karşı tutumu değiştirmek. Bu yönde çalışmak için mesleki eğitim almanıza, herhangi bir özel yeteneğe sahip olmanıza gerek yoktur. En önemli şey, yaptığınız şeyden sürecin kendisinin zevk almasıdır.

Çeşitli yazarların resimlerine dikkat edin, çünkü her biri kendi duygularını taşır, bu bir duygu sıçramasıdır, bir yerde olumlu, bir yerde değil. Benzer bir olguyu edebiyat ve müzikte de görebiliriz. Yaratıcılık, iç dünyanıza dışarıdan bakmanızı sağlar.

Karaciğer için müzik!

Müziğin üzerimizde inanılmaz bir etkisi olduğunu kanıtlamaya ve açıklamaya gerek yok. Şimdi çeşitli bulabilirsiniz müzik albümleri: "Karaciğer", "Migren", "Sindirim". Bu müzik, çeşitli vücut sistemlerinin tedavisi için çok popülerdir. Eylem psikolojik düzeyde gerçekleşir, müzik şoka, heyecana neden olur. seninkini bulmaya çalış müzikal kompozisyon, belirli bir zamanda duygusal durumunuzu yansıtacak, sakinleştirecek veya canlandıracak. Müzik her zaman ruhta güçlü duygular uyandırır, bir enerji yükü taşır ve bir kişi üzerinde faydalı bir etkiye sahiptir.

"İçinizdeki çocuğu" duymaya çalışın

Düşünceler ortaya çıkabilir, yetişkinlikte modelleme, çizim yapmak utanç verici ve anlamsızdır, ancak bu büyük bir yanılsamadır. Ve her çok ciddi ve çok yetişkin insanın ruhunda, her zaman efendisini bekleyen, "ciddiyet" in tüm kısıtlamalarını ve damgalarını kaldırmış, tekrar ışığa dokunan bir iç çocuk yaşar ve güzel dünya yaratıcılık ve çocukluk

Bilim bu konuda ne diyor?

Güzellik tefekkürü fiziksel acıyı azaltır - bu, Bari Üniversitesi'nden (İtalya) nörologlar tarafından bilimsel olarak kanıtlanmıştır. Deneyin katılımcıları kendilerine verilen yüzlerce resim arasından 20 güzel ve 20 çirkin resim seçtiler (katılımcılara göre). Daha sonra bir lazer darbesi yardımıyla içlerinde ağrılı bir karıncalanma meydana getirildi ve seçilen resimlere durmadan bakmaları istendi. Deneyin sonuçlarını özetlerken, deneklerin Botticelli de dahil olmak üzere güzel tablolara baktıklarında, duygularının "çirkin bir tabloya" veya genel olarak boş bir tuvale bakarken hissettiklerinin neredeyse üçte bir oranında daha az olduğunu fark ettiler.

"Sanat terapisi" adı Latince'den "sanatla tedavi" olarak çevrilmiştir. Bu psikoterapi alanı nispeten gençtir, ancak tedavi sırasında elde edilen etki nedeniyle hızla gelişmektedir. Kurtulmak için geniş fırsatlar açan birçok türü ve alt türü vardır.

Sanat terapisi nedir?

Başlangıçta, çizim terapisi, yani güzel sanatlarla tedavi ile ilgiliydi, ancak daha sonra başka yaratıcılık türleri ortaya çıktı - şarkı söyleme, dans etme, oyunculuk, modelleme ve bir kişinin yalnızca rahatlamasına ve acil konulardan uzaklaşmasına değil, aynı zamanda dikkatini dağıtmasına da yardımcı olan diğerleri. kendini daha derinden tanı, içsel "ben", böylece komplekslerinizden ve çelişkilerinizden kurtulun, ruh halinizi iyileştirin, ruh halinizi uyumlu hale getirin. Sanat terapisinin istenmeyen tarafı yoktur. yan etkiler ve bir kişide dirence neden olmaz, çünkü bu konuda sonuç değil, sürecin kendisi önemlidir.

Psikolojide sanat terapisi nedir?

Bu kavram, tüberküloz hastalarıyla çalışan ve resim yapmanın hastalıkla savaşmalarına yardımcı olduğunu fark eden İngiliz doktor ve sanatçı Adrian Hill tarafından tanıtıldı. Psikolojide sanat terapisi, İkinci Dünya Savaşı sırasında toplama kamplarından salıverilen çocuklarla ilgili olarak da kullanıldı. Günümüzde hem bireysel hem de grup dersleri şeklinde yürütülmektedir. Joanna Basford'un icat ettiği anti-stres boyama kitabını alarak evinizden çıkmadan sanat terapisi yapabilirsiniz.

Sanat terapisinin hedefleri

Sanat tedavisi görürken, müşteri kendini tanıma, kendini ifade etme ve uyumlaştırmaya izin veren iç gözlem gerçekleştirir. Yaratıcı terapi, psikolojik ve duygusal arka planı iyileştirmeyi, gerilimi azaltmayı, korku ve fobilerden, saldırganlıktan, kaygıdan, ilgisizlikten, depresyondan kurtulmayı, canlılığı ve ruh halini artırmayı amaçlar.

Zihinsel durumu uyumlu hale getirmenin yanı sıra, psikoloğun sanat terapisi unsurları içeren dersleri aşağıdaki görevleri yerine getirir:

Bir kişiyi, yeteneklerini ve yeteneklerini ortaya çıkarmak.
Birçok hastalıktan iyileşmeyi hızlandırın.
Terapist ve danışan arasında iletişim kurmak, aralarında güvene dayalı bir ilişki kurmak.
Hastanın içsel deneyimlerine konsantre olmasına ve duygularını kontrol etmeyi öğrenmesine yardımcı olun.
Kişinin sosyalleşmesine yardımcı olun.
Kişinin olağan şekilde ifade edemediği veya istemediği duygu ve düşüncelerini ifade etmesine ivme kazandırmak.

Sanat terapisinin faydaları nelerdir?

Sanat terapisi ruhu nazikçe, göze batmadan etkiler, çünkü tedavi sürecinin kendisi bir hobi gibidir. Genellikle hasta depresif bir durumdadır ve iletişim kurmak zordur ve sanat terapisinin olanakları görsel sanat yoluyla "Ben" i ifade etmenize izin verir. Bu tür bir tedavinin yöntemi, hastanın iç "Ben" içeriğinin, heykel yaptığı, çizdiği, dans ettiği veya şarkı söylediği anda görsel imgelere yansıtılması ve bunun sonucunda psişe durumunun uyumlu hale getirilmesi ilkesine dayanır. .

Bu tür bir tedavi, danışanda reddedilmeye veya reddedilmeye neden olmaz ki bu, stres halindeki insanlar için çok önemlidir. Her zaman gönüllü ve güvenlidir. Kişi, içsel deneyimlerini yaratılışına yansıtma sürecinde, bilinçsizce ortaya çıktıklarının farkına varmaz. Süreci psikanaliz açısından ele alırsak, ana mekanizması yüceltmedir. Sanatsal görsel imgeler ve nesneler aracılığıyla bilinçdışının bilinçle etkileşimi gerçekleşir ve terapist, hastanın "bilinçaltının" ona ne söylemek istediğini anlamasına yardımcı olur.

Sanat terapisi türleri

Bu teknik, sınırlarını genişletmek ve tıp sanatının yeni "araçlarının" ortaya çıkması için ön koşulları yaratan artan ilgi görüyor. Sanat terapisi yöntemleri şunları içerir:

izoterapi - boyama ve çizim;
renk terapisi - bir kişi çeşitli renklerde ışığa maruz kalır;
çeşitli besteleri dinlemekten oluşan müzik terapisi;
kum terapisi - kum boyama;
video terapisi - bu, kahramanın aynı sorunu yaşadığı bir videoyu izlemek anlamına gelir;
oyun terapisi - oyun sırasında gerekli zihinsel işlevler oluşturulur;
bibliyoterapi - bu yöntem, bir kelimeyi tedavi etmek için literatürü kullanır;
masal terapisi - masal yazmak, mevcut eserlerin analizi;
maske tedavisi - hastanın yüzünün, duygularını ve deneyimlerini doğru yöne yönlendirmesine izin veren üç boyutlu bir görüntüsü kullanılır;
drama terapisi, yani dramatizasyon, bir olay örgüsünün canlandırılması;
fototerapi - fotoğraf çekme, kolaj oluşturma;
dans terapisi - dans;
sanat sentezi terapisi - resim, çeşitleme, çizgi film, renk, maske, fototerapi vb.'yi birleştirir.

Kadınlar için sanat terapisi

Modern yaşam temposunda, insanlar düzenli olarak strese maruz kaldıklarında, sanat terapisi kişinin kendini, yaşamdaki yerini anlamasına ve arzularını yerine getirmenin yollarını bulmasına yardımcı olur. Yetişkinler için sanat terapisi, kişinin kendi enerjisini güçlendirmesi, özgüven kazanması ve sakinleşmesi için bir fırsat sunar. Sanatsal görsel imgeler aracılığıyla, kişinin kendi hayatının bir resmi - kişinin onu görmek istediği şekilde - oluşturulur.

Yaşlılar için sanat terapisi

Tedavi yönü, her bir yaratıcılık türünün karmaşıklığı dikkate alınarak her zaman bir uzman tarafından seçilir. Ve eğer gençler amatör tiyatroda oynamak veya dans etmek için daha uygunsa, o zaman yaşlılar için sanat terapisi, kullanımı kolay ve özel beceri gerektirmeyen daha sakin ve karmaşık olmayan tekniklerin seçilmesini sağlar. Yaşlılarla çalışırken, kişiyi başlamaya teşvik etmek ve belirli bir sonuca ulaşmak için çabalamamak çok önemlidir. Bu en zor aşama çünkü bu yaştaki birçok insan artık kendilerine inanmıyor, ayrıca bunun özel bir yetenek gerektirdiğine inanıyorlar.

Sanat Terapisi - Egzersizler

İç sorunlarınızı çözmenin birçok yolu vardır. Bunlardan bazıları:

Bir çocukla çalışırken, ondan korkusunu çizmesini isteyin. Korkutucunun dönmesi için ters taraf, komik ve eğlenceli hale getirilmesi gerekiyor. Örneğin, bir timsaha yay ve kızgın bir köpeğe pembe kanatlar ekleyin.
Sanat terapisi teknikleri “Kalyaki-Malyaki” adlı bir egzersizi içerir. Hastadan saçma sapan bir resim çizmesi ve ardından dikkatlice düşünmesi ve anlamlı bir görüntüyü vurgulaması, daire içine alması, çizmesi ve ardından çizimi tanımlaması istenir.
Sanat terapisi teknikleri "kolaj" tekniğini içerir. Belirli bir konu bağlamında, kağıt üzerine her şeyi yapıştırın, şekillendirin ve çizin. Analiz, elemanların boyutu ve konumu, renk, çizim, uyum vb.

Sanat Terapisi Kitapları

Yaratıcı kendini ifade etme terapisi aşağıdaki çalışmalarda ele alınmaktadır:

"Vücut odaklı sanat terapisi teknikleri" A.I. kopitin. Çeşitli travmalar ve bağımlılıklarla başa çıkmanıza yardımcı olacak pratik bir rehber.
"Sanat terapisi uygulaması: yaklaşımlar, teşhisler, sınıf sistemleri" L.D. Lebedeva. Yazar, basit ve erişilebilir bir biçimde verir Detaylı Açıklama art tedavi teknisyeni, bunun için gerekli olan her şeyi listeler, teşhis yöntemlerini açıklar.
"Yaratıcı kendini ifade ile terapi" M.E. Fırtınalı. Kitap, sanat ve yaratıcılığa dayalı eksiksiz bir tedavi teknikleri yelpazesi sunar.

yaratıcı ifade terapisi acı verici deneyimlerinden muzdarip insanlara yardım etmeye odaklanan psikoterapötik ve psikoprofilaktik yöntem aşağılık. Bu teknik bir Rus bilim adamı tarafından geliştirilmiştir. ME Burno(Rusya Mezuniyet Sonrası Tıp Akademisi Psikoterapi, Tıbbi Psikoloji ve Seksoloji Anabilim Dalı Profesörü).

Yaratıcı kendini ifade etme terapisi, yalnızca profesyonel psikoterapistler tarafından değil, aynı zamanda psikologlar, koçlar vb. son yıllar Bu method giderek daha fazla çeşitli bir parçası olarak kullanılan eğitimler, yumuşak ayırıcı yaratıcılık kişinin, hasta tarafından yaratılan eserlerdeki yansıması.

Başlangıçta, yöntem öncelikle odaklandı hastalara yardım etmek kararsızlık, savunmasızlık, utangaçlık, endişe, korkular, saplantılar, acı verici şüpheler, şüphecilik, aşırı değerler, hipokondri vb. Genellikle, bu tezahürler çeşitli yol açar kronik hastalıklar, yanı sıra alkol, güçlü ilaçlar kullanarak semptomlarıyla mücadele etmek. Açıktır ki bu çıkmaz yol bu da sorunu yalnızca şiddetlendirir.

İtibar yaratıcı kendini ifade etme terapisi olağanüstü yumuşaklık yaklaşmak. Örneğin, bazı Batılı benzer yöntemlerden farklı olarak, Burno'nun terapisi, bir kişinin karakterinin değiştirilemeyeceği, bir kişiyi yalnızca kendisiyle uzlaştırabileceğiniz, onu kendini tanıma yoluna yönlendirerek avantajlarını görmesi ve yapabilmesi gerçeğine dayanmaktadır. onları kullan.

ana biri kavramlar yöntemi, "olarak anlaşılmayan duygusal stresli bir etkidir" zararlı stres" ve manevi yükseliş, esin her tarafta tonik ve iyileştirici etkiye sahip olan insan hayatı, sağlık dahil.

öz yöntem mevcut yatıyor öğretim hastalar temellerçeşitli süreçte klinik psikiyatri, karakteroloji, psikoterapi, doğa bilimleri yaratıcılık hastalar. Sonuç olarak insan, acı çeken bir insandan yaratıcı bir insana dönüşür, kendi özelliklerini kavrar, sanatsal kendini ifade etme yoluyla kendini tanır, kendi yolunu açar ve kabul eder. Bu süreçte önemli bir rol araştırma tarafından oynanır. deneyim birçoğu için sanatın kendi kendini iyileştirme aracı olduğu yetenekli, parlak yaratıcılar.

Benzer eski çağlardan beri bilinen ve uygulanan tedavi yöntemleri - müzikle terapi, tiyatro gösterileri eski zamanlarda vb. Daha 19. yüzyılda, tıbbi araştırmalar, zihinsel patolojileri olan hastaların, zamanlarını ayırabilecekleri ilginç, favori bir aktiviteleri varsa çok daha hızlı iyileştiğini gösterdi.

Yaratıcı kendini ifade etme terapisi, ideal iyileştirici ve yaratıcı bir yaşam tarzına ulaşmada, sürekli bir yaratıcı ilham duygusu. Böyle bir sonuç, birkaç yıllık uygulamadan sonra elde edilebilir, ancak epizodik prosedürlerin çok faydalı bir etkisi vardır.

Metodoloji bir psikoterapistle bireysel konuşmaları, ödev yapmayı, rahat bir psikoterapötik oturma odasında yaratıcı bir kendini ifade etme grubuna katılmayı (sıcak ev ortamı, çay içme, hoş rahatlatıcı müzik), psikoterapötik bir tiyatroda rol oynamayı (özel bir yaratıcı grup olarak) içerir. sanat yaparak kendini ifade etme).

Tedavinin ana aşamaları

Kendini tanıma ve başkalarının bilgisi. Her şeyden önce, insan karakterleri ve zihinsel bozukluk türlerinin incelenmesinden bahsediyoruz.
Yaratıcı kendini ifade etmede kendisinin ve başkalarının bilgisi. Terapi içerir:
- yaratma yaratıcı işler;
- doğa ile yaratıcı iletişim;
- edebiyat, sanat, bilim ile yaratıcı iletişim;
- yaratıcı toplama;
- geçmişe derinlemesine yaratıcı dalma;
- günlük ve defter tutmak;
- bir doktorla ev yazışmaları;
- yaratıcı seyahat;
- günlük yaşamda maneviyat için yaratıcı arayış.

Yaratıcı kendini ifade etme terapisi yönteminin çok şey gerektirdiğine dikkat edilmelidir. deneyim Ve özveri. Burada, her tedavi vakası bireyseldir ve sıklıkla doğru karar sadece elde edilebilir sezgisel olarak.

Yaratıcı kendini ifade etme terapisi uygulamasında iki formlar iş — bireysel toplantılar ve birlikte çalışma açık gruplar poliklinikte. Bireysel form, doktorun hastanın dünyasına girmesini, mahrem deneyimlerini öğrenmesini, sağlığı ve ruh hali sorununu onunla netleştirmesini sağlar. grup form hastanın kendisini, karakterini, manevi değerlerini, yaratıcılığını tüm bunlara kıyasla grup arkadaşlarında görsel olarak görmesini sağlar. Hasta, yoldaşlarının kendisine gösterdiği ilgi ve saygının samimiyetine ikna olabilir, anlayabilir ve kabul edebilir. diğer kendi içinde terapötik olarak değerli olan deneyim ve davranış görüntüleri.

Yaratıcı kendini ifade etme terapisinde en yaygın yaratıcılık türlerinden biri, çizim. Hasta bu sanatsal yöntemin yalnızca temellerinde ustalaşabilir, ancak bu oldukça yeterlidir - sonuçta amaç bir sanat eseri yaratmak değil, kendini tanımaktır. Çizim mevcut neredeyse her zaman, hastanın duygusal gerilimi bağımsız olarak hızlı bir şekilde gidermesine izin verir - bu, bir günlük tutmanın etkisine benzer. Şurada çizimler oluşturun: grupçalışmak - için eşsiz bir fırsat Kısa bir zaman(kelimenin tam anlamıyla birkaç dakika içinde) katılımcıların karakterlerini, özelliklerini daha net tanımak için.

Arasında kontrendikasyonlar tedaviye dikkat edilmelidir: intihara meyilli derin psikotik depresyon; hastaların ısrarla giderek daha fazla hale geldiklerini bildirdikleri savunmacı düşük ilerleyici şizofreni vakaları " kırılgan", savunmasız, tedavi neşeli umutlar uyandırıyor - ve tüm bunlardan sadece daha çok acıtıyor" hayatın darbeleri"; karakter tipolojisi doktrininin hastanın ve çevresindeki insanların zararına sanrılı bir şekilde yorumlanmasına eğilimli hastaların sanrılı ve aşırı değerli ruh hali.

pozitifterapi eylemi yaratıcı kendini ifade etme, bir kişinin onu duygusal gerginlikten, korkulardan ve gelecekteki belirsizlikten kurtaran kendi bireysel çekirdeğini edindiği gerçeğine dayanır. Yaratıcı süreçte kişi kendini bulur ve keşfeder - edinir. yeni değerler ve kafası karışmış ve şekilsiz ruhuna getiriyor kesinlik, kendi sorularını yanıtlar - ben kimim, değerim ne, ne yapabilirim, mesleğim nedir vb. Yaratıcı bir insan daha duygusaldır. korumalı, hayatın zorluklarını, kederini ve diğer olumsuzluklarını, bir sanat eserinin yaratıldığı yaratıcı malzeme olarak algılayabildiği için.

İki fikir üzerine kuruludur.

Birincisi, psikopatolojik bir rahatsızlıktan muzdarip bir kişinin karakterinin, bozukluklarının, ruh halinin tuhaflığını tanıyabilmesi ve anlayabilmesidir.

İlkinden çıkan ikinci fikir, karakterinin güçlü ve zayıf yönlerini tanıyan hastanın durumunu yaratıcı bir şekilde yumuşatabileceğidir, çünkü herhangi bir yaratıcılık büyük miktarda pozitif enerji açığa çıkarır, herhangi bir yaratıcılık iyileştiricidir. İkincisi, Freud'un sanat ve bilim insanlarının hastalıklarını yaratıcılığa yükselttiği (yücelttiği) yüceltme konusundaki pozisyonuyla çelişmez.

Bununla birlikte, Bourno tekniği ile Batı psikoterapisi arasındaki temel fark, Ernst Kretschmer ve P. B. Gannushkin'in klinik yaklaşımlarını geliştiren yaratıcı kendini ifade etme terapisinin şu konuma dayanmasıdır: her karakter, bir kişinin doğuştan doğasında vardır ve bu nedenle Onunla kavga ederek onu değiştirmeye çalışmak yararsız ve anlamsız.

Bourno'nun terapisi, insan kişiliğinin varoluşsal birliğinden değil, her karakterin özellikleri dikkate alınarak inşa edilmiştir.

Diyelim ki kronik depresyondan muzdarip bir kişinin depresyonunun özelliklerini, karakterini anlaması için önce "psikoterapötik oturma odasında" grup derslerinde yoldaşlarının sanatçılar, yazarlar, besteciler, filozoflar hakkındaki hikayelerini dinler. , yavaş yavaş karakterolojik tipolojinin temellerine girmeye, bir karakteri diğerinden ayırmaya, bir dizi etkinlikte yanından geçen karakterlerin her birini denemeye çalışıyor.

Çoğu zaman, sanatçılar analizin nesnesi haline gelir, çünkü onlar hakkındaki sözlü bilgi, canlı reprodüksiyonla kolayca desteklenebilir ve böylece karakterin stereoskopik bir görüntüsü oluşturulur.

Yaratıcı kendini ifade etme terapisi dersleri, rahat bir atmosferde, mum ışığında, bir fincan çay eşliğinde, rahatlamaya elverişli bir ortamda yapılır. klasik müzik. Yavaş yavaş hastalar yakınlaşır ve genellikle birbirlerini ahlaki olarak destekleyebilen arkadaşlar olurlar.

Dersin başında metodolojik bir arka plan olarak, genellikle iki zıt resim gösterilir, örneğin, Polenov'un sentetik "Moskova Avlusu" ve N. K. Roerich'in sonsuza giden sembollerle dolu otistik resim şaheseri. Gerçekçi, sintonik ve otistik ilkelerin karşıtlığı her derste mevcuttur.

Bu arka plana karşı sentetik Mozart ve Puşkin, otistik Beethoven ve Shostakovich, epileptoidler Rodin ve Ernst Neizvestny, psikastenikler Claude Monet ve Chekhov, polifonik mozaik karakterler - Goya, Dali, Rozanov, Dostoyevski, Bulgakov hastaların önünden geçer.

Her dersin merkezinde bir soru, bir bilmece vardır, bu nedenle, hastanın "psikoterapötik oturma odasına" her ziyareti zaten yaratıcılıkla doludur: şu veya bu kişinin zor karakterini, hangi karakterin olduğunu anlamak için belirlemeniz gerekir. kendinize daha yakındır. Sorunun merkezinde mutlaka belirli bir kişi olması gerekmez, soyut bir sorun olabilir - kalabalık, korku, anti-Semitizm, duyarsızlaşma - tüm bunlar karakterolojik bir bakış açısıyla ele alınır.

Hasta, yaratıcılığın harika bir adamı iyileştirdiğini, zor hayatında ona yardım ettiğini ve hastaya yaratıcı kendini ifade etme terapisi gösterilirse, kendi özgür iradesiyle yaşamaya başlayabileceğini düşünür. yaratıcı hayat, kendini çok çeşitli biçimlerde gösterir - bir doktorla yazışmalarda, hikayeler icat etmede, resim yapmada, fotoğraf çekmede ve hatta pul toplamada.

İnsan kendi karakterini kavradığında, çevresindekilerin karakterlerini anlaması daha kolay olur, şundan veya bu kişiden ne beklenebileceğini veya talep edilebileceğini ve neyin edilemeyeceğini bilir. Sosyal hayata dahil olur ve kendi ruhunun acı veren kırıkları, hastalığa karşı sert bir muhalefete kadar yavaş yavaş yumuşar.

Burno yöntemine göre terapi, felsefi ve insani-kültürel bir önyargıya sahiptir. Sadece bireyin gelişimine katkı sağlamakla kalmaz, aynı zamanda insanları daha eğitimli ve daha ahlaklı yapar.

1. Tıbbi yaratıcılığın özü hakkında.
Yaratıcılık, "nitel olarak yeni bir şey üreten ve özgünlük, özgünlük ve sosyo-tarihsel benzersizlik ile ayırt edilen bir faaliyettir." Yaratıcılık kişisel olanı ifade eder: yalnızca kişisel, her zaman niteliksel olarak yeni bir şeyi temsil edecek kadar özgün olabilir. Yaratıcılıkta (kelimenin en geniş anlamıyla), insanlarla ahlaki bağlar adına kişi kendini gerçekten kendisi hisseder. Yaratıcılıkta kendini bulmanın özel, yüksek sevinci ilhamdır. Yaratıcılık, yaratıcının özgünlüğünü ortaya çıkarır ve güçlendirir, insanlara onun önünü açar.

Yetişkin psikopatların (psikastenikler, astenikler, sikloidler, şizoidler, epileptoidler) ve asosyal-agresif psikopatik tabiatlara savunuculuklarıyla karşıt olan, kendileri de zihinsel güçlükleri konusunda doktorlardan yardım arayan düşük progresif şizofreni hastalarının tedavisi ile hızla ilgilenir.

Savunmacılık pasif savunmacılıktır, genel olarak savunma eğilimi, "engelleme". Tüm savunma hastaları, savunmasız benlik saygısı, çekingenlik, kendinden şüphe duyma, korkuyla inert kararsızlık, patolojik utangaçlık, endişeli şüphecilik, dünyevi pratiksizlik, yararsızlık ve işe yaramazlık duygusu ile astenik bir aşağılık duyguları çatışması taşırlar.

Savunmacı psikopatiyi tedavi etme sorunu çok önemlidir, çünkü bu tür bir patoloji şu anda hem yetişkin popülasyonda hem de ergenler ve genç erkekler arasında yaygındır ve yeterince etkili tedavi yöntemleri geliştirilmemiştir.

Savunmacı bir hasta için insanlarla derin temasın değeri fazla tahmin edilemez. Ancak burada, kendi içinde derinleşen yaratıcı, bir kural olarak, terapötik olarak, acı verici gerilimi destekleyen belirsizlik, "denizanası", çaresizlik duygusunun yerini alarak hareket eder. Birçok klinik hasta için en acı verici olanı, ne istediğinizi, neyden korkacağınızı, neyi seveceğinizi bilmediğiniz zaman, zihinsel gerginlikteki belirsizlik hissidir. Kendini yaratıcılıkta bulan savunmacı bir hasta, kendisini akrabalar, yoldaşlar, yabancılar arasında, halkında, insanlıkta rastgele olmayan, yaratıcı, ruhsal ışıkla dolu bir kişilik olarak fark ettiğinde, artık eskisi kadar keskin acı çekemez. . Bu nedenle, hasta tarafından yaratılan yaratıcı bir çalışmada, bunun gerçek bir sanat veya bilim eseri olup olmadığıyla değil, hastanın bu çalışmada bireyselliğini nasıl ifade etmeyi başardığı ve bunun ona terapötik olarak nasıl yardımcı olduğu ile ilgilenmeliyiz.

2. Genel özellikleri yöntem.
Bir doktor ve bir hemşire tarafından ruhani, insani bakım atmosferindeki hastalar, bir terapistle bireysel görüşmelerde, grup derslerinde, bir psikoterapi ofisinin özgürleştirici "tıbbi olmayan" rahatlık atmosferinde (çay, slaytlar, müzik, mumlar) , vb.), evde aldıkları görev üzerinden 2-5 yıl içinde kendilerini ve başkalarını anlamayı, klinik özelliklerine uygun olarak kendilerini yaratıcı bir şekilde ifade etmeyi öğrenirler. Tekniğin içerik çekirdeğini oluşturan belirli yaratıcılık terapisi yöntemleri, bilinen karakterolojik radikallerin çalışmasına kadar, kişinin kendisi ve başkaları hakkında açıklayıcı ve eğitici ahlaki ve yaratıcı bilgi temelinde bu yöntemde iç içe geçmiş, birbiri içinde çözülmüştür. , patolojik bozukluklar, özellikler (acı verici şüpheler, kaygılar, güvensizlik , yansıma, duyarsızlaşma, hipokondri, depresyon vb.), hayatta terapötik ve yaratıcı bir şekilde ve insanların yararına uygulamayı öğrenmek de sıklıkla mümkündür.

3. Yaratıcılıkla ayrı terapi yöntemleri terapidir:

1) yaratıcı eserler yaratmak,

2) doğa ile yaratıcı iletişim,

3) edebiyat, sanat, bilim ile yaratıcı iletişim,

4) yaratıcı koleksiyonculuk.

5) geçmişe yaratıcı daldırma,

6) günlük ve defter tutmak,

7) Doktor ile ev yazışmaları,

8) yaratıcı seyahatler,

9) günlük yaşamda maneviyat için yaratıcı arayış.

Özü, kendi bireyselliğinin herhangi bir işe girmesiyle (insanlarla resmi iletişim ve ev yapımı salata) kendi tarzındadır. Doğru olan bu bireydir manevi yol diğer insanlara. "Yaratıcı" terimi, belirtilen her bir teknik adına uygundur, çünkü hastanın sürekli olarak kimliğinin farkında olması önemlidir, örneğin; Sanat Galerisi ve kurgu okurken ve bir yolculukta tanıştığı her şeyle ilgili olarak. Hastalar bu tedavi sırasında kendilerine neler olduğunun açıkça farkında olmalıdır.

Diğer zihinsel bozukluklar ve diğer insan karakterleri hakkında bilgi;

Bu temelde istikrarlı, parlak bir dünya görüşünün ortaya çıkmasıyla, kişinin sosyal yararının farkında olarak yaratıcı kendini ifade etmede kendisi ve başkaları hakkında sürekli bilgi.

Yaratıcı kendini ifade etme terapisinin özü, hastanın terapi sürecinde bireyselliğinin, insanlar arasındaki yerinin, kişisel, yaratıcı kendini olumlamasındaki yerinin bilinçli, amaçlı olarak açıklanmasındadır.

Hasta, yalnızca yazma sürecinin kendisine kapılmak için değil, aynı zamanda yaratıcı bireyselliği geliştirmek ve zenginleştirmek, içinde yaşamak ve hareket etmek için bir hikaye yazar veya bir resim çizer. sürekli arama hayattaki en sosyal açıdan yararlı anlamı.

Bundan, böyle bir tedavinin amaçlarını ve hedeflerini takip edin.

1. Eksikliği olan hastalarda kalıcı, geri dönüşü olmayan iyileşmeler sağlamak, "kendileri" olmalarını sağlamak, hayatın anlamını bulmalarına yardımcı olmak;

2. Hastaların sosyal ve ahlaki faaliyetlere çok daha iyi uyum sağlamalarına yardımcı olacak gizli rezervlerini açın, harekete geçirin, serbest bırakın;

3. Savunma hastalarına, güçlendirilmiş bir yaratıcı bireysellik temelinde, takımlara - iş, çalışma, ev vb. - kararlı ve üretken bir şekilde girmelerine yardımcı olmak.

5. Bourno yöntemine göre bireysel ve grup çalışma biçimleri.

Yaratıcı kendini ifade etme terapisinin pratik uygulamasında Bourno, kabul edilebilir iki çalışma biçimini birbirinden ayırır - bireysel toplantılar ve ayakta tedavi kliniğinde açık gruplarla çalışma. Bireysel biçim, doktorun hastanın dünyasına girmesine, samimi deneyimleri hakkında bilgi edinmesine, sağlık durumu ve ruh hali sorununu onunla netleştirmesine olanak tanır.

Grup formu hastanın kendisini, karakterini, manevi değerlerini, yaratıcılığını tüm bunlara kıyasla görsel olarak grup arkadaşları içinde görmesini sağlar. Hasta, yoldaşlarının kendisine gösterdiği ilgi ve saygının samimiyetine ikna olabilir, kendi içinde terapötik açıdan değerli olan diğer deneyim ve davranış görüntülerini anlayabilir ve kabul edebilir.

6. Yaratıcı terapi hakkında biraz Sanat Eserleri.

Bourno, yatarak ve ayakta tedavi gören hastalarla grup terapisine girerken, çoğunlukla aşağıdaki belirli yaratıcılık terapisi türlerini kullandı - öyküler ve denemeler yazmak, yaratıcı fotoğrafçılık, grafik ve boyama. İşaret ettiği gibi, bu, bir doktorun kendi yaratıcılığı anlamında ustalaşması gereken minimum seviyedir. hastaları çalışmaya teşvik etmek. Doktorun yazar, fotoğrafçı veya ressam olmayı amaçlamadığını hatırlamak önemlidir. Tek yapması gereken hastalarına ruhsal bireyselliğini ortaya çıkarmayı, onlara yaratıcılık yoluyla bir iletişim örneği vermeyi öğrenmesi. Bir doktorun işinde ne kadar az beceri varsa, görünüşe göre hastalarına ilk adımı atma cesaretini aşılaması o kadar kolay oluyor. Tabii ki, farklı kişisel eğilim ve yeteneklere sahip hastaların farklılaştırılmış tedavisi için bir doktorun her türlü yaratıcılık konusunda klinik ve terapötik bir anlayışa sahip olması, yani yaratıcı terapi ile uğraşan bir doktorun her şeyden önce iyi bir klinisyen olması gerekir. Dolayısıyla soyut resim, nesirde sembolizm ve müzikle derin empati şizofrenlere daha yakındır. Ve "solmuş" duygusallıkları ve doğuştan gelen sağlamlıkları ile psikastenikler, gerçekçilik dilinde daha anlaşılırdır. Onlar için var olmanın anlık sevincini, hayatın parlak renklerini ve seslerini ortaya çıkarmak gerekir. Kendilerinden ve yeteneklerinden emin olmayan savunmacı hastalar için, yaratıcı süreci teşvik etmek için özgürlüğü, sınırların yokluğunu vurgulamak genellikle önemlidir.

Grafik ve resim ile terapi, uzman bir sanatçının derslerinin yardımı olmadan mümkündür, çünkü amacı yaratmak değildir. gerçek işler sanat ve keşfetme çabasıyla, bireyselliklerini fırça, kurşun kalem, keçeli kalem ve boyalarla vurgulayın.

Stormy, bu tür terapi mekanizmalarını grafikler ve resimlerle vurgulamaktadır:

Çizim yapmak, hasta için bir kitaba yazmak kadar erişilebilir olabilir ve genellikle günlük tutmakla aynı anlık semptomatik duygusal gerilim rahatlamasını sağlar;

İstemeden, zaten alışkanlıktan sürekli çizen hasta, etrafındaki renklere ve çizgilere yakından bakar ve böylece sürekli olarak ruhsal bireyselliğini keşfeder ve çevreye "bağlanır";

Renklerle yazmak, renkleri karıştırmak, büyük bir kağıda parmaklar ve avuçlarla çizim yapmak, savunma hastalarının solmuş şehvetini keskinleştirir, "ateşler" ve onları hayata daha da "bağlamalarına" katkıda bulunur;

Belirli bir konuda bir grup içinde terapötik ve yaratıcı çizim, örneğin "Çocukluğumun Evi", birkaç dakikalık çizimden sonra grubun her bir üyesinin bir araya getirilmiş çizimlerde ve daha fazlasını görmesini mümkün kılar. açıkça, kendini başkalarıyla karşılaştırarak.

Doktor ve hemşire her şeyden önce grupta kendilerininkini çizmenin ne kadar kolay olduğunu göstermelidir. Bu, nasıl yapılacağını düşünmeden yalnızca deneyiminizi iletmek için ilham verici bir arzu gerektirir. Anlam ve nakarat aynı anda - dünyayı ve içinde kendimizi daha iyi görmek için çizeriz (yazarız, fotoğraf ederiz). Stormy, tüm bunları ressamların beceriksizliğine karşı küçümseyici bir şekilde sıcak bir tavırla yapmayı, kısaca ama ciddi bir şekilde utangaç korkaklıkla boğulmuş çekingen hastaları desteklemeyi önerir ("Neredeyim!", "Hayal gücüm yok" vb.)

Çizim ve resim konuları ile öykü ve deneme konuları çok çeşitli olabilir. Ana şey kendinizi ifade etmektir. Bunlar "Çocukluğumun manzaraları", "Sevdiğim bir çiçek", "Sevdiğim bir hayvan", "Beğenmediğim" vb. olabilir.

Eski Yunan, eski Mısır, eski Roma sanatı üzerine bir albüm grubunu göz önünde bulundurmanız tavsiye edilir, böylece hastalar kendileriyle neyin daha uyumlu olduğunu, her birinin kendi karakterolojik çizim tarzına daha yakın olduğunu bulabilirler.

Çoğu zaman, hastaların daha önce manevi bireyselliklerini kilitledikleri biçimsel "kafeslerden" çıkmalarına yardım etmek gerekir. Örneğin savunmacı, ahlaki açıdan boş psikopatların aksine, iğdiş edilmiş ve tavırlı şizofrenler aşağılık duygularıyla, ahlaki kaygılarla doludur, insanlara sıcak bir şekilde, yürekten söyleyecek bir şeyleri vardır. Bununla birlikte, incinmekten korkan bazıları, görüntünün estetik açıdan soğuk formalitesinde kendiliğinden yaratıcılığa yönelir, başkalarının resimlerini kopyalar ve bu maskeli çitler, yalnızca eziyetlerini insanlardan gizlemekle kalmaz, aynı zamanda zihinsel gerilimi şiddetlendirir, iletişim kurmayı zorlaştırır. insanlarla Bu gibi durumlarda, hastanın kendi yolunda, içtenlikle, daha kolay çalışmasına yardımcı olmak gerekir. daha ruhsal olarak, tam olarak kendi en iç deneyimlerini anlatıyor.

Bazen hastanın özel, canlı ilgi alanları doğrultusunda çizmeye veya yazmaya "yönetilmesi" gerekir. Örneğin, eski tarihsel düşüncelere dalmış bir hasta, ilkel doğanın ortasında mamutları çizmeye başlar.

Güzel sanatların türleri ve türleri, performans teknikleri ve malzemeleri hakkında literatür okumak genellikle grafik veya resme ulaşmaya yardımcı olur. O meraklı, dalgın, savunmacı hasta, ruhen kendisine yakın olan resimlerin pastel boya ile yapıldığını öğrenip, pastel boyaları ilk kez grupta görmüş, onlarla çizmeye çalışır ve kendini kaptırır.

Psikostenik olmadan müzikal kulak ve müziğe ilgi, müzik dinlemeyi resim çizmeyle, bu müzik parçasıyla uyumlu sanatsal slaytları izlemeyle birleştirdiği gösterilmiştir. Sonuçta, bir psikastenik, orada "müzikte" neler olup bittiğini somut olarak hayal etme eğilimindedir. yaratıcı görüntüler aynı zamanda ortaya çıkanlar sadece ilginç değil aynı zamanda iyileştiricidir. Müziği anlamaya ve onunla empati kurmaya ve bestecilerle ilgili anıları okumaya da yardımcı olur.

Savunmacı şizoidler müziği genellikle herhangi bir fikir olmadan algılarlar - ruhun kendisi böyle ses çıkarır. Bir şizoid için ise tam tersine, paralel dersler müzik dinlemeye, dikkatin dağılmasına ve hatta sinirlenmeye engel olur.

Bourno, kendi deneyimlerine dayanarak, klinik hasta gruplarına bağlı olarak aşağıdaki müzikal uyum sistematiğini önermektedir:

Savunma sikloidleri genellikle Mozart, Glinka, Rossini, Strauss, Rimsky-Korsakov, Schubert, Kalman, Ravel, Stravinsky ile uyumludur.

Savunma şizoidleri - Handel, Bach, Gluck, Haydn, Beethoven, Paganini, Liszt, Grieg, Chopin, Wagner, Tchaikovsky, Verdi, Shostakovich.

Psikostenikler için - Vivaldi, Glinka, Saint-Saens.

Savunma epileptoidleri - Mussorgsky, Borodin, çingene aşkları.

Müziğe daha yatkın olan hastalar genellikle şiire daha yatkındır. Ancak Burno, herhangi bir tedavi grubunda zaman zaman melodiler için özel olarak seçilmiş şiirleri yüksek sesle okurken müzik dinlemeyi tavsiye eder, böylece şifa verici-müzikal deneyimi şiirsel bir deneyimle zenginleştirmeye çalışır.

7. Yaratıcı kendini ifade etme terapisinin endikasyonları ve kontrendikasyonları hakkında.

Bu terapi gösteriliyor geniş bir yelpazede yetersiz hastalar.

Mutlak bir kontrendikasyon, intihara meyilli derin psikotik depresyondur. Bu tür hastaların kendilerini yaratıcı bir şekilde ifade eden bir grup insanda kalması, depresif umutsuzluk hissini şiddetlendirebilir, hayattan soyutlanma ve intihara zorlama (günlük kayıtlarının yardımıyla hayatı düşünerek ayrılmaya hazırlık dahil).

Savunmacı düşük ilerleyici şizofreni vakaları da bir kontrendikasyon olarak kabul edilir, hastalar ısrarla tedavi sırasında giderek daha "kırılgan" hale geldiklerini, savunmasız olduklarını bildirdiklerinde, tedavi neşeli umutlar uyandırır - ve yalnızca "yaşam darbeleri" daha acı vericidir. hepsi bu. Evler çok kötü, çok gri, soğuk bir şekilde kayıtsız. "Bu karşıtlığı bilmemek daha iyi olur!"

Bir kontrendikasyon (akraba), karakter tipolojisi doktrininin hastanın ve çevresindeki insanların zararına sanrılı bir şekilde yorumlanmasına eğilimli hastaların sanrılı ve aşırı değerli ruh halidir. İçeriğinde savunmacılığa zıt olan çeşitli psikopatolojik durumların yanı sıra: herhangi bir aşağılık duygusu olmaksızın saldırgan eğilimlere sahip histerik ve epileptoid psikopati.

Yaratıcı kendini ifade etme ile ayrı terapi anları Burno, bir bölge psikiyatrını ve çalışmadaki herhangi bir tıp doktorunu kullanmanızı önerir.

Yaratıcı kendini ifade etme terapisi, sağlıklı günlük yaşamda da psiko-hijyenik biçimlere sahiptir. Bu, herhangi bir yaratıcılığa modern saygıyla, savunma, gerekirse bozukluklar, çeşitli zihinsel bozuklukları, alkolizmi, uyuşturucu bağımlılığını, genç neslin madde bağımlılığını önlemek için kitlesel yaratıcı coşku da dahil olmak üzere mevcut prevalansı ile oldukça ilgilidir.

Bourno'nun yaratıcı kendini ifade etme terapisinden, psikoloji ve pedagoji için bir bütün olarak toplum için önemli faydalar sağlayan çok şey öğrenilebilir.

Böylece, birini düşündük modern trendler görsel ve diğer süreçlerde kendini gösteren tedavi ve düzeltme mekanizmalarının derinlemesine analizine dayanan yerli psikoterapötik okul yaratıcı iş, ayrıca yaratılan çalışmaların bir grup içinde veya bir terapistle tartışılması sırasında. Entelektüel ve yaratıcı operasyonların bağlantısı nedeniyle psikoterapötik temasın kolaylaştığını ve doktorun hastanın psikopatolojik deneyimlerine erişiminin kolaylaştığını ve bunun da hastanın ilişkisel ve iletişimsel uyumuna, yaşam sürecine en büyük katılımına, anlayış ve kabulüne yardımcı olduğunu gördük. kendisine ve başkalarına ve sonuç olarak ve bir bütün olarak tüm tıbbi süreçlere.

Yaratıcı İfade Terapisi Burno

M. E. Burno (1989, 1990) tarafından geliştirilmiştir ve esas olarak akut psikotik bozuklukları olmayan (yani aşağılıklarına dair acı verici bir deneyim yaşayan) savunma bozuklukları olan hastalar için tasarlanmıştır. Bu oldukça karmaşık, uzun vadeli (2-5 yıl ve üzeri) bir yöntemdir. M. E. Burno (1993) ayrıca yaratıcı çizim ile kısa süreli bir terapi yöntemi önerdi.

İsim T. t. s. B., bu yöntemin yaratıcılık terapisi (yaratıcı terapi, sanat terapisi) ile bağlantısına işaret eder, ancak aynı zamanda yazar, orijinalliğini de not eder: 1) ince klinikçilik ile aşılanmış, yani. klinik tablo ve içinde ortaya çıkan hastanın koruyucu güçleri ile tutarlı; 2) hastaya, işinin ve bir bütün olarak yaşamının sosyal yararlılığının farkında olarak yaratıcı kendini ifade etme yöntemlerini öğretmeyi amaçlar. Yöntemin amacı, hastanın genel olarak ve her şeyden önce mesleğindeki yaratıcı olanaklarını ortaya çıkarmasına yardımcı olmaktır. Yöntem - kavramın pratik ifadesi duygusal stres psikoterapisi Rozhnov, manevi bileşenlerine hitap eden, yükselten, ilham veren kişi.

T. t. s. B., yazarın savunma belirtileri olan (pasif-savunma tepkisi, kişinin aşağılığının endişeli deneyimi) psikopati ve düşük ilerleyici şizofreniden muzdarip hastalarla uzun yıllara dayanan çalışmasına dayanarak ortaya çıktı. Alkolizmde, aile çatışmalarında hem terapötik hem de psikohijyenik ve psikoprofilaktik amaçlarla kullanımına dair deneyimler de vardır.

T. t.'nin ana teknikleri. B.: 1) kişiliğinin özelliklerini ifade etmek için hastanın yetenekleri düzeyinde yaratıcı çalışmaların (hikaye besteleme, çizim, fotoğraflama, nakış vb.) oluşturulması; 2) hastanın çevreden tam olarak neyi (manzara, bitkiler, kuşlar vb.) Özellikle kendisine yakın ve neye kayıtsız olduğunu hissetmeye, anlamaya çalışması gereken doğa ile yaratıcı iletişim; 3) edebiyat, sanat, bilim ile yaratıcı iletişim (aralarında bilinçli bir arayıştan bahsediyoruz) çeşitli işler kültür yakın, hastayla uyumlu); 4) kendi kişiliğinin özelliklerini öğrenmek için hastanın bireyselliğine karşılık gelen veya tam tersine uymayan öğeleri toplamak; 5) çocukluğunuzdaki nesnelerle iletişim kurarak, ebeveynlerin, ataların fotoğraflarına bakarak, halkınızın veya bir bütün olarak insanlığın tarihini daha derin bir şekilde inceleyerek geçmişe dalmak farkındalık kişinin kendi bireyselliği, dünyadaki "kökleri" ve "rastgele olmayışı"; 6) unsurların dahil olduğu bir günlük veya başka türden kayıtlar tutmak yaratıcı analiz bazı olaylar, sanat ve bilim eserleri; 7) mektupları psikoterapötik nitelikte olan bir doktorla yazışma; 8) hastanın çevreye karşı tutumunu belirlemek ve bu tutumu kendi kişiliğini bilme temelinde analiz etme yeteneğini oluşturmak için "yaratıcı seyahat" (sokaklarda veya şehir dışında yürüyüşler dahil) öğretmek; 9) Her gün içinde ruhsallaştırılmış, olağandışı olan için yaratıcı aramayı öğretmek.

Tedavi sürecinde listelenen yöntemler, psikoterapistin karşılık gelen bireysel ve grup açıklayıcı ve eğitici çalışmasında genellikle birbiriyle iç içe geçmiştir. Psikoterapötik bir ortamda - loş ışıkla aydınlatılan, müziğin yumuşak bir şekilde çaldığı, çay servis edilen ve slayt gösterme, hastaların çalışmalarını gösterme fırsatı bulunan özel bir oturma odasında uygulanırlar.

T. t. s. B. 2 aşamada gerçekleştirilir. Aşama 1 - hastanın kendi kişiliğinin özelliklerini ve ağrılı bozuklukları çalıştığı (diğer insan karakterlerinin uygulanabilir bir çalışmasına vb. Dayanarak) kendini tanıma. Bu aşamanın süresi 1-3 aydır. Aşama 2 - yukarıdaki yöntemleri kullanarak kendisinin ve başkalarının bilgisi: süresi 2-5 yıldır.

Burno, aşağıdaki çalışma biçimlerini önerir: 1) bireysel konuşmalar (ilk 1-2 yıl haftada 2 defadan 2 ayda 1 defaya ve daha sonra daha seyrek); doktor ve hasta arasındaki yazışmalar (ayda birkaç mektuptan yılda birkaç mektupa kadar, hastanın yaratıcılığı ve acı verici deneyimleriyle ilgili konuların tartışıldığı); 2) hastaların ev ödevi (sanatsal ve Bilimsel edebiyat), yaratıcı eserlerin yaratılması vb.); 3) akşamlar, toplantılar psikoterapi grubu(her biri 8-12 kişi) psikoterapötik oturma odasında hastalar tarafından yazılan eserlerin yüksek sesle okunması, slayt gösterileri, hastaların çalışmalarının tartışılması (Ayda 2 kez 2 saat). Tedavinin aynı aşamasında, çeşitli psikoterapötik teknikler birleştirilebilir T. t. B. diğer psikoterapi ve ilaç türleri ile.

Metodunun klinik yönelimini vurgulayan yazar, çeşitli tipler psikopati ve savunma belirtileri olan düşük ilerleyici şizofreni. Bu nedenle, psikastenik psikopatlar, özelliklerine uygun olarak, genellikle yeterince ayrıntılı bilimsel ve tıbbi bilgilere, astenik psikopatlara - samimi tıbbi bakımın tezahüründe, sikloid kişilikler - cesaret verici, esprili ve canlandırıcı etkilerde, doktorlarına inançla ihtiyaç duyarlar. Şizoid bireylere, içsel otizmlerini her türlü faydalı faaliyette (matematik, felsefi ve sembolik) uygulamalarına yardım edilmelidir. artistik yaratıcılık vesaire.). Epileptoid psikopatili hastaların tedavisinde, disforik gerilimin ahlaki farkındalığına özel dikkat gösterilmelidir; bu tür hastaların dürüstlüğünü ve tavizsizliğini onaylarken, başkalarının insani zayıflıklarına karşı daha hoşgörülü olmaya çalışırlarsa hayatta çok daha fazlasını başaracaklarını onlara dostça önermek gerekir. Histerik kişiliğe sahip hastalara, yüksek sesle okuma, amatör performanslara katılma, sanat eseri yaratma fırsatı verilen, ancak aynı zamanda onları bir anlayışa getirmenin önemli olduğu koşullarda diğer insanlardan tanınma bulmalarına yardımcı olunmalıdır. bu aktiviteyi günlük yaşamdaki davranışla ayırt etme ihtiyacı ( en azından alçakgönüllülükle "oynamayı" öğrenin). Savunma belirtileri olan düşük ilerleyici şizofreni hastalarıyla yapılan psikoterapötik çalışmalarda, yeteneklerini nazikçe harekete geçirmek, yaratıcılığı teşvik etmek gerekir. bireysel çalışma ve gruplar halinde (hastanın doktorla mevcut duygusal temasına dayalı olarak).

Yazarın, hastaları basitçe çizmeye, fotoğraf çekmeye veya yazmaya teşvik etmenin yeterli olmadığı ve hatta bazen zararlı olduğuna dair talimatları özellikle dikkate değerdir. Onları yavaş yavaş bu faaliyetlere yönlendirmek, kendi örnekleriyle, diğer hastaların örnekleriyle onları teşvik etmek, psikoterapötik grup üyelerinin birbirlerinin yaratıcılığına karşılıklı ilgilerini kullanmak ve aynı zamanda uyum sorununu tartışmak önemlidir. eserlerin veya yarattıkları eserlerin içeriği ile deneyim. ünlü ressamlar ve yazarlar.

Birkaç pratik ipucu:

Hastadan bir grup içinde, örneğin kırsal kesimdeki çocukluk hakkında bir hikaye-anılarını yüksek sesle okumasını isteyin; aynı zamanda çocukluğunda köyünde yetişen o bitki ve çiçeklerden yaptığı slaytları göstersin; beceriksiz de olsa ama içtenlikle dokunaklı çizimlerini, yaşadığı kırsal manzaraların anılarını, yaşadığı evi göstermesine izin verin; orada duyduğu kuşların şarkı söylediği bir teyp kaydını açmasına izin verin vb. , bir sanat stüdyosu değil!), ancak hastanın yaratıcı kendini ifadesinde ruhsal, karakterolojik özgünlüğünü hissetmek, kendi özellikleriyle karşılaştırmak, aynı konuda kendisine ait bir şeyler söylemek ve yanıt olarak göstermek, önermek için yaratıcı (ve dolayısıyla iyileştirici) kendini ifade etmenin olası yolları.
Karşılaştırılan ekranda - slaytlar: eski Yunan Koresi ve eski Mısır Nefertiti. Hastalar, dünya vizyonlarını eski Yunan sanatçısının sintonik dünya görüşü ve eski Mısırlının otistik vizyonu ile “denemeye” çalışırlar. Sanatçıyla daha fazla uyum nerede? Sadece neyi daha çok sevdiğimi değil, benim, karakterimin, tavrımın daha çok olduğu yer. Resimlerde bu iki tavrın nasıl devam ettiğini görün, konuşun. ünlü sanatçılar her zaman şiirde, nesirde, müzikte, sinematografide, grup üyelerinin yaratıcılığında; bu tutumların her birinin gücü ve zayıflığı nedir; çeşitli sentonik ve sanatsal insanlar genellikle kendilerini hayatta mutlu bir şekilde bulurlar; psikastenik hastaların tüm bunlarda onlardan ne kadar farklı olduğu vb.
İlk başta, ilk kez bir hastanın kendini yaratıcı bir şekilde ifade etmesi zorsa, ondan gruba sanatçıların resimlerini veya kendisiyle uyumlu en sevdiği hayvan ve bitkileri tasvir eden birkaç kartpostal getirmesini isteyebilirsiniz; bir grupta en sevdiğiniz şairin bir şiirini yüksek sesle okumayı, sevdiğiniz bir müziği açmayı teklif edebilirsiniz (yani, sanki onun hakkında, sanki kendisi yazmış gibi, yapabilseydi).
Psikoterapist gruba katılır kendi yaratıcılığı kişiliğini (karakterini) hastalara açıklamak. Örneğin, bir kamerayla kendisinin de istemeden uğursuz bulutlara nasıl "yapıştığını", duygularını sembolik ve otistik bir şekilde ifade ettiğini bir slaytta gösteriyor; veya sintonik ise, hayatın doluluğuna karşı çıkmadan doğayı, çevreleyen gerçeklikte doğal olarak nasıl çözüldüğünü gösteren slaytlar gösterir; veya doğa ile yaratıcı iletişimden bahsetmek, kendisinin nasıl hissettiğini, tuhaflığını anladığını, onunla ünsüz bir çiçekle (“çiçeğim”) içtenlikle iletişim kurduğunu, bir çiçekle bu iletişimin tam olarak nasıl olduğunu (fotoğrafını çekmek, çizmek, tarif etmek dahil) gösterir. not defteri) özgünlüğünü vurgular.
Güvensiz hastalara korkutucu ansiklopedik bilgi bolluğu yüklememelisiniz - minimum bilgi, maksimum yaratıcılık.
Yaratıcı kendini ifade etme sürecinde, hastaların savunuculuklarına saygı duymayı öğrenmelerine yardımcı olmak gerekir. Bu sadece bir zayıflık (aşırı kaygı, beceriksizlik, beceriksizlik vb.) değil, aynı zamanda öncelikle zamanımızda çok gerekli olan endişeli ve ahlaki yansımalarda ve deneyimlerde ifade edilen bir güçtür. Dürer'in şüphelerle bunalan melankolisi ile dolu bu "zayıflığın gücünü" hayata uygulamak önemli ve faydalıdır. Hastanın kendisini kırmadan, kendisini yapay olarak "cesur", "küstah" karşıtına dönüştürmeye çalışmadan (birçok yetersiz hastanın başlangıçta çabaladığı şey budur) topluma daha yararlı olmasına yardım edilmelidir.

Bu nedenle, örneğin, yaratıcı kendini ifade etme grubunda, ortak çabalarla, "modern Hamlet" e günlük pratiksizliğinin ardında kararsızlığın paha biçilmez bir ahlaki titizlik, felsefi, esprili bir şekilde gerçeği kavrama ve birçok kişiye anlatma yeteneği olduğunu gösteriyoruz. kendilerini ve kendilerinin yapamadığı gibi hayatın harika diyalektiğini. Cesurca saldırgan, pratik eylemlerin kaderi olmadığını, belki de Darwin, Tolstoy ve Çehov'un uygun ortamda savunma deneyimleriyle eziyet çekeceğini anlayan savunma hastası, bu "Darwinci, Tolstoycu, Çehovcu" şeye saygı duymaya başlayacaktır. . Gerçek değerini onaylayarak, gerekli pratik çalışmaya daha kararlı bir şekilde katılmayı daha erken öğrenecektir.

Yetenekli bir matematikçi olan bir hastanın, ancak çekingen, dikkati dağılmış, fiziksel olarak kırılgan, beceriksiz, beden eğitimi derslerinde karmaşık egzersizlerle tam anlamıyla kendine nasıl işkence ettiğine, zayıflığını ve pratikliğini gözyaşlarına kadar hor görmesine bir örnek verilebilir. Bir öğrenci olarak tırmanırken kendini "kırmaya" devam etti ve kısa süre sonra uçuruma düşerek öldü. Görünüşe göre, T. t. B. bedensel kırılganlığına, beceriksizliğine zihinsel ve bedensel yapının ayrılmaz bir parçası olarak saygı duyulabileceğini hissedebilir ve anlayabilirdi, bu olmadan matematiksel yeteneği olmazdı. Yöntemin yazarı M. E. Burno, burada, her vakayı bireyselleştiren gerçekten klinik bir psikoterapi ile Hamlet'i mantıksız bir cesur adama dönüştürme durumunun ortaya çıkabileceği psikolojik yönelimli bir psikoterapi arasındaki farkı gördüğünü vurgular. en azından grubun görüşüne göre).

T. t. s. B. hem hastanede hem de ayakta tedavi bazında, poliklinikte ve dispanserde, ayıklık kulüplerinde, estetik terapi odalarında (sanatyumlarda), risk gruplarıyla (alkolizmden muzdarip olanlar) çalışırken kullanılabilir. Ayrıca bu yöntem akıl hastalarının rehabilitasyon sisteminde önemli bir yer tutabilir. T. t. s. B. intihar düşünceleri olan ciddi depresyonlu kişilerde kontrendikedir. Bu durumda, yaratıcılığın ilham verdiği bir atmosferde, kasvetli bir umutsuzluk hissi, insanlardan uzaklık bile derinleşebilir.

Kategoride popüler: