Romeo ve Juliet'in tiyatro prodüksiyonu. Güneybatıdaki tiyatroda “Romeo ve Juliet” oyunu

Aşama: V. Spesivtsev

Vyacheslav Spesivtsev belki de Rus tiyatro alanındaki en tutarlı isyancıdır. Ünlü figürün uyumsuzluğu bu yapımda da açıkça görülüyordu. Performans içerik olarak geleneksel, biçim olarak ise moderndir. Kasvetli Verona, dizginsiz tutkulara sahip bisikletçilerin gece vakti buluşmasını andırıyor. Oyunun müziğindeki modaya uygun motifler de oyuna güncel bir vurgu katıyor. MET, “Romeo ve Juliet” versiyonunu hem deneyimsiz izleyiciye hem de tiyatro tutkunlarına sunuyor. MET duvarları bu prodüksiyonun getirdiği heyecana çoktan alıştı. Tiyatronun bir blok yarıçapındaki alan için ekstra bilet istiyorlar. Salona giden koridorlar ise yan koltuklar ve merdivenlerde oturan seyircilerle dolu.

Bu talep çeşitli faktörler tarafından haklı çıkarılmaktadır. Birincisi, Shakespeare'in genç aşıklarla ilgili trajedisi dört yüz yıldır gençler arasında her zaman popüler olmuştur, çünkü bu yaşta her aşk tek ve tek görünür (sayı ne olursa olsun). İkincisi, profesyonel sanatçıların yanı sıra oyundaki önemli rollerin çoğu, genç izleyicilerin çok özlediği stüdyo üyeleri tarafından gerçekleştirildi. Üçüncüsü, bu teatral proje, 21. yüzyılın ruhuna uygun, modern ritimler ve materyaller ve elbette yeni insan ilişkileri açısından zengin yeni bir yorumla sunuluyor. İzleyicinin beklentileri tamamen haklı çıkacak. Avangart yön, sıradışı set tasarımı, denim, deri ve metalden zengin kostümler, modern, çok başarılı müzik düzenlemesi ve son olarak sanatçıların ilham verici performansı seyircilerde anlayış ve sıcak bir tepki buluyor. Oyunda stüdyo tiyatrosunun sahne çileciliği modern çevreyle harmanlanıyor. Neredeyse boş bir sahnede modern kostümler giymiş oyuncular kapatmak Shakespeare'in sözü yerine getirildi. Modern elbiseler günümüz oyunun problematiklerini önemli ölçüde değiştiriyor.

Oyunun yaratıcıları, şüphesiz, modern Romeo ve Juliet'in ruhlarında, içlerinde karmaşık bir dizi duygu uyandıran görünmez bir sinire dokunabilecekler: şefkat, şefkat, ironi, hayranlık ve Tanrı bilir, başka neler! Anlamsız düşmanlığın soğuk dünyası, kırılgan bir duygu çiçeğine yol açar. İlk karşılaşmalarından itibaren uyum içinde atmaya başlayan iki genç kalbin hüzünlü hikayesi, zorlu, gençlik dolu basit bir ilişkinin zemininde oynanıyor. İki gencin kaderine düşen ilham verici dürtüler ve sokak kavgaları, kendini inkar ve cinayet, kayıp ve ıstırap, aşağılanma ve korku, onları güçlü olmaya, bir çıkış yolu aramaya, refah ve sevgi arasında seçim yapmaya zorlar. bu da ölüm getirir. Konsantre aksiyon ve yoğun iç yaşam karakterler rahatsız edici ve dokunaklı, ateşli ve lirik melodilerle tasvir ediliyor. Bir eserde Shakespeare'in olay örgüsü ve müzikal eklektizmi sunulmuştur. modern motifler. Antika, herkes ünlü hikaye günümüz gençliğinin diliyle anlatılıyor ve müzik, Shakespeare karakterlerinin duygu dünyasını anlaşılır ve yakın kılıyor.

Geri kalmış Hollywood bile bunun güncelliğini hissetmiş olsa bile, bu eser muhtemelen rekor sayıda sahnelenmiştir. sonsuz arsa. Bazıları oyun fikrinin ve biçiminin tiyatro tarafından Hollywood'dan ödünç alındığına inanıyor. Bu açıklamalar tiyatroyla ilgili bilgi eksikliğine dayanıyor: Gösterimiz 25 yılı aşkın süredir sahneleniyor ve bu nedenle elbette öncelikli. Hatta ters intihal konusunda belirli şüphelerimiz var ve bir kişi biliniyor (isim vermeyeceğiz, sadece " iyi adam"), büyük olasılıkla Shakespeare'in oyununun modern açıklamasını Batı'ya taşıyan kişi. Ama hiçbir şikayetimiz yok - bırakın kullansınlar, herkese yetecek kadar fikrimiz var.

William Shakespeare

Süre: Ara dahil 3 saat

Yeni sahne

Rusya Halk Sanatçısı Mark Rozovsky, Shakespeare'in ölümsüz trajedisine ilişkin görüşünü sunuyor. Bu, oyunun klasik bir yorumu olacak: ortaçağ kostümleri, kılıç dövüşleri ve danslarla. Ana karakterlerden biri müzik olacak: performans, P.I.'nin fantastik uvertüründen parçalarla süslenecek. Çaykovski "Romeo ve Juliet". Mark Rozovsky oyunun fikri hakkında şunları söyledi: “Vysotsky'nin Hamlet'i canlandırdığında sadece “ben” oyunculuğuna değil, aynı zamanda “nesil adına” da hareket ettiğini söylediler. Böyle bir şey yapmaya çalışmalıyız. "Romeo ve Juliet"i icra ederken bugün sokağımızda olup bitenleri, özellikle de bizim sokağımızda olanları hatırlamalıyız. İnsanlık daha önce hiç Rönesans kültürüne bu kadar ihtiyaç duymamıştı! “Romeo ve Juliet” i zamanımıza denk gelen bir performans haline getirmek isterim ki Shakespeare duyulsun ... "

ROMEO VE JULİET oyunu hakkında yorumlar

Romeo ve Juliet| Yorum Yap: nesne bulunamadı (2019-04-19 saat 17:50)

"Romeo ve Juliet" in trajik ve nefes kesici hikayesi, izleyiciyi ana karakterlerin parlak duygularına daldırıyor... Nikitsky Gate tiyatrosunda bu performansı izledikten sonra, kalbim her iki oyuncunun da zevki ve güzelliğiyle çığlık attı. ve genel olarak prodüksiyonlar!! Her rolün bu kadar yetenekli ve ÇOK karizmatik oyuncular tarafından nasıl mükemmel bir şekilde oynandığı
Şahsen ben performanstan inanılmaz derecede etkilendim!! Tam olarak buna denir - profesyonellik!

"Her yaşa sevgi..."| Yorum Yap: Maria Fedosova (2019-01-06 07:30)

Bunu çok sevdim! Öncelikle tiyatronun William Shakespeare'in metnine karşı dikkatli tavrını belirtmekte fayda var. Oyunculuğa gelince, burada her zaman 5+. Özellikle Mikhail Ozornin (Romeo) ve Sandra Eliava'yı (Juliet) beğendim. Mark Rozovsky, trajedinin ana karakterlerinin aşırı gençliğini neredeyse somut bir şekilde vurgulayabildi, aksi halde genellikle şu ifade: "Henüz 14 yaşında değil" sadece kelimelerdir ve başka bir şey değildir. Burada karakterler kelimenin tam anlamıyla aşkın etkisi altında gözlerimizin önünde büyüyor. Performans, 3 saatten fazla sürmesine rağmen izlemesi çok kolay. Genel olarak çok eğlendim!

Romeo ve Juliet| Yorum Yap: Matalytskaya Anna (2018-03-10, 22:18)

Bütün aileyle ziyaret edildi ilk gösteri Nikitsky Gate Tiyatrosu'nda "Romeo ve Juliet" performansı.
Performans muhteşem! Uzun zamandır bir klasikten bu kadar eğlenmemiştim!
Hayatımda ilk kez Romeo ve arkadaşlarının tecrübeli adamlar değil de 16 yaşında yaramaz çocuklar olduğunu hissettim. Juliet harika!
Çok ilginç dinamik manzara.
Performans tek seferde çok kolay görünüyor!
Mark Rozovsky'ye çok teşekkürler! Onun harika, rahat tiyatrosunu çok seviyoruz. Çok sayıda performans izledik ve hepsi unutulmaz bir izlenim bırakıyor!

Romeo ve Juliet| Yorum Yap: Mila_M (2018-03-09 10:54)

1564 doğumlu İngiliz oyun yazarı William Shakespeare, muhteşem trajedi "Romeo ve Juliet"i yazdı. 5 Mart'ta bu performansın son provası "Pokrovsky Kapısında" tiyatrosunda gerçekleşti. Tiyatronun başkanı Mark Rozovsky, seyirciyi bu yapımın yaratıcılarıyla tanıştırarak, büyük Çaykovski'nin müziğinin çalınacağını kaydederek, sanatçılara ve seyircilere başarılı bir koşu diledi.
Bunu herkes biliyor üzücü bir hikayeçılgın tutku, aşk ve ölüm. Tiyatro sanatçıları Verona'da kaynayan tüm duygu fırtınasını göstermeyi başardılar. Performans ilk dakikalardan itibaren büyüleyici. Igor Klimov dövüşleri ve eskrimleri mükemmel bir şekilde hazırladı, hizmetçiler ve ana karakterler dövüş teknikleri ve kılıçlar konusunda inanılmaz ustalık gösterdi. Sahnedeki her şey gerçekti. Koreograf Anton Nikolaev, performansı 4. yüzyıl havası veren danslarla süsledi. Evgenia Shultz performansı renkli hale getirdi, karakterlerin tüm kostümleri bu hikayenin ruhuna tam olarak uyuyordu. Juliet'in kıyafeti birkaç kez değişti, gerçekten hoşuma gitti. Alexey Porubin, performansı modern gişe rekorları kıran seviyede ses açısından zengin hale getirdi. Aydınlatma atölyesi Alexander Kuznetsov'un çalışmaları görünmezdi, bu da her şeyin mükemmel, uyumlu ve ölçülü olduğu anlamına geliyor. Mark Rozovsky'nin tüm yardımcılarına bravo!
Sanatçılar muhteşemdi. Performansları seyirciyi üç saat boyunca merakta bıraktı. Güldük, ağladık, endişelendik, sevindik. Sadece bir veya ikisinden bahsetmek imkansız, hepsi harika noktalar!

Mark Grigorievich, sen güzel tiyatro, iç mekanlar, mobilyalar, servis personeli. Beyin çocuğunuza uzun ve daha fazla refah yaşayın.

Muzaffer aşkın ilahisi.

Ölümü yenmeyi seviyorum.

Büyük tutkunun trajedisi.

Yalnızca bu tür tanımlar Shakespeare'in trajedisine kattığı içeriği kısaca somutlaştırabilir. En güzel ve tamamen dünyevi duyguya adanmıştır, ancak sevginin gücü genç kahramanları günlük yaşam seviyesinin üzerine çıkarır. İnsanlar farklı şekillerde sever. Shakespeare'in tasvir ettiği en yüksek derece bu harika duygu sınırsız ve özverili aşktır. İdeal bir aşk modeli yarattı.

Boğucu güneyin atmosferi, şiddetli tutkulara yatkın, ateşli ve korkusuz bir halk arasında yaşanan bir trajedide hüküm sürüyor. Etkinliklere katılanların neredeyse tamamı, anında alevlenen ruh hallerine ve duygulara itaat ederek dürtüsel hareket etme eğilimindedir. Doğru, burada sakin ve makul insanlar var, ancak düşünce ve sağduyu, hem sevginin hem de nefretin volkanik patlamalarına karşı güçsüzdür.

Genç kahramanlar, aileleri arasında asırlık bir düşmanlık atmosferinde büyümüş ve yaşamaktadır. (Bu materyal, Romeo ve Juliet oyununun trajedisi konusunda doğru yazmanıza yardımcı olacaktır. Özet eserin tüm anlamının anlaşılmasını mümkün kılmadığı için bu materyal, yazarların ve şairlerin eserlerinin yanı sıra romanlarının, öykülerinin, öykülerinin, oyunlarının, şiirlerinin derinlemesine anlaşılması için faydalı olacaktır.) Montagues ve Capulet'ler aralarındaki mücadelenin nasıl başladığını çoktan unutmuşlardır, ancak birbirleriyle fanatik bir şekilde savaşırlar ve Verona şehir devletinin tüm hayatı insanlık dışı nefretin işareti altında geçer.

Zehirli kötülükle dolu, her önemsiz şeyin kanlı çatışmalara bahane olduğu bir ortamda, yıllar süren aile düşmanlığına meydan okuyan harika bir genç aşk çiçeği birdenbire büyür.

Trajedide önümüze iki kamp çıkıyor. Bunlar bir yandan uzlaşmaz düşman insanlardır, Montague'ler ve Capulet'ler. İkisi de atalarının intikam kanununa göre yaşıyor; göze göz, dişe diş, kana kan. Bu insanlık dışı “ahlak”ı uygulayanlar sadece yaşlılar değil. Kan davası ilkesinin en ateşli takipçisi, tüm Montague'lere karşı nefretle yanan genç Tybalt'tır; ona herhangi bir zarar vermemiş olsalar bile, o, sırf düşman bir aileye ait oldukları için onların düşmanıdır. Kan yeri kanununa yaşlı Capulet'ten bile daha fazla bağlı kalan kişi Tybalt'tır.

Trajedinin başka bir karakter grubu zaten farklı yasalara göre yaşamak istiyor. Böyle bir arzu ortaya çıkmaz teorik prensip, ama doğal bir yaşam hissi olarak. Böylece genç Montague ile genç Capulet'in karşılıklı aşkı bir anda alevlenir. Her ikisi de ailelerinin düşmanlığını kolayca unuturlar, çünkü her ikisini de ele geçiren duygu, ailelerini ayıran düşmanlık ve yabancılaşma duvarını anında yıkar. Romeo'ya aşık olan Juliet, akıllıca davranarak onun düşman bir aileye ait olmasının kendisi için önemli olmadığını savunur. Buna karşılık Romeo, Juliet'e olan aşkının önünde bir engel olduğu ortaya çıkarsa soyadından kolayca vazgeçmeye hazırdır. Romeo'nun arkadaşı Mercutio da Verona'yı uzlaşmaz iki kampa ayıran iç savaşı destekleme eğiliminde değil. Bu arada, o Dük'ün bir akrabası ve sürekli olarak savaşan taraflarla mantık yürütmeye çalışıyor, Verona'da barış ve sessizliği ihlal ettiği için cezayla tehdit ediyor.

Rahip Lorenzo da bu kan davasına karşı çıkıyor. Evliliklerinin doğumda uzlaşmanın başlangıcı olacağını umarak Romeo ve Juliet'e yardım etmeyi taahhüt eder.

Bu nedenle, kan davası kanununun takipçilerine, farklı yaşamak isteyen, sevgi ve dostluk duygularına uyan insanlar karşı çıkıyor.

Bu bir çatışma. Diğeri ise Capulet ailesinde geçiyor. O zamanın geleneğine göre, bir oğlunun veya kızının evlenmesi için eş seçimi, çocukların duygularına bakılmaksızın ebeveynler tarafından yapılıyordu. Capulet ailesinde işler böyle yürüyor. Babası, Juliet'in rızasını sormadan Kont Paris'i kocası olarak seçti. Juliet babasının seçimine direnmeye çalışır. Okuyucunun da bildiği gibi o, Rahip Lorenzo'nun kurduğu kurnaz bir planla bu evlilikten kurtulmaya çalışmaktadır.

Shakespeare'in trajedisi tarihsel ve ahlaki açıdan önemlidir. Bir kızın babasının iradesine karşı direnişini anlatıyor. Capulet pratik bir hesaplamadan yola çıkıyor: Paris, Verona Dükü'nün akrabasıdır ve Juliet'in onunla evlenmesi ailenin yükselişine faydalıdır. Juliet aşk için evlenme hakkı için savaşır. Bu iki prensibin çatışması kişisel ve sosyal ilişkilerdeki bir çöküşü yansıtıyordu. Aile ilişkileri Rönesans döneminde gerçekleşen bir olay. Gerçekte o dönemde aşk için evlenme hakkı hâlâ zaferden uzaktı. Ancak Shakespeare, bunu ebeveynlerin emriyle ve kolaylık sağlamak için evlilikle karşılaştırdı ve tiyatrosunun izleyicileri arasında, çocukların hayatlarını bağlamak istedikleri kişiyi seçme özgürlüğüne dair hümanist fikir konusunda açık bir sempati uyandırdı.

"Romeo ve Juliet" sadece güzel, trajik bir aşk hikayesi değil. Shakespeare'in çalışmaları, o dönem için geliştirilen hümanizmin kamusal ve kişisel yaşamdaki hayati ilkelerini doğruluyor. Bilge ve adil bir hükümdarın yönettiği bir devlette feodal çekişmenin, barışın ve düzenin sona ermesi - bu sosyal temel trajedi. Aile yaşamının temeli olarak sevginin onaylanması, Shakespeare'in onayladığı ahlaki fikirdir.

Trajedinin sanatsal gücü, Shakespeare'in karakterleri tasvir etmede gösterdiği beceriyle belirlenir. Şu ya da bu karakterin rolü ne kadar küçük olursa olsun, Shakespeare onu en azından üstünkörü özellikleriyle diğerlerinden ayırıyor. Böylece, yaşlı Montague'nin karakterinde, biraz beklenmedik bir şekilde, melankolik oğlunun zamanını nasıl geçirdiğine dair şiirsel sözler duyulur. Bu özellik tamamen rastgele mi? Daha ziyade Romeo'nun babasının bu haklara sahip olduğunu varsayabiliriz. daha fazla gelişme genç Montague'un şiirsel kişiliğinde. Ancak elbette Shakespeare'in etkileyici tasviri sayesinde trajedinin ikincil değil ana karakterleri dikkat çekiyor.

Genç Juliet'in imajında ​​​​hayatın ne kadar gerçeği ve ne kadar gerçek şiir var! Gençliğine rağmen -ki kendisi sadece on üç yaşındadır- Juliet'in zengin bir ruhani dünyası vardır. Yaşının ötesinde akıllıdır, kalbi büyük duygulara açıktır. Bir kız için doğal olduğu gibi spontanedir. Elbette Romeo'nun ona olan aşkından bahsettiğini duyduğunu öğrendiğinde utanır. Ancak onun da ona aynı duyguyla karşılık verdiğinden emin olarak ne zaman evleneceklerini soran ilk kişi o olur. Juliet cesur ve kararlıdır. İkisi arasında Romeo'dan daha aktif. Ve koşullar öyle ki, babası kategorik olarak Paris'le evlenme rızasını talep ettiğinde kendini içinde bulduğu durumdan bir çıkış yolu bulması gerekiyor.

Shakespeare, Juliet'in aile onuru meselelerine hiçbir şekilde kayıtsız olmadığını şaşırtıcı derecede incelikli bir şekilde gösterdi. Hemşirenin aptalca hikayesinden kuzeni Tybalt'ın Romeo tarafından öldürüldüğünü öğrendiğinde ilk hissettiği şey genç Montague'ye olan öfkesi olur. Ama sonra düğünden hemen sonra kocasını suçlayabildiği için kendini suçluyor.

Juliet'in cesareti, özellikle bir keşişin tavsiyesi üzerine uyku hapı içtiği o kader sahnesinde belirgindir. Genç kahramanın aile mezarlığında cesetler arasında uyandığında göreceği korkunç manzarayı düşününce korkması ne kadar doğal. Yine de korkusunu yendikten sonra içkiyi içer çünkü ancak bu sınavı geçtikten sonra sevgilisiyle birleşebilecektir.

Juliet'in doğasında var olan kararlılık, mezarda uyanıp ölü Romeo'yu gördüğünde de ortaya çıkar. Romeo'suz yaşayamayacağı için iki kez düşünmeden intihar eder. Juliet ne kadar da basit bir şekilde, sahte duygulara kapılmadan, son tercih ettiği saatte davranıyor.

Şaşırtıcı derecede kusursuz kahramanca görüntü Juliet, taviz vermeyen genç aşkın, tehlikeleri ve korkuları yenen aşkın canlı örneğidir. Onun sevgisi gerçekten ölümden daha güçlüdür.

Romeo böyle bir sevgiye layıktır. On yedi yaşındadır ama Juliet'ten büyük olmasına rağmen ruhu da bir o kadar saftır. Aşk aniden Juliet'i ele geçirdi. Romeo ondan biraz daha tecrübeliydi. Juliet'le tanışmadan önce bile dünyada böylesine harika bir duygunun var olduğunu zaten biliyordu. Ruhu zaten sevgiye susamıştı ve onu almaya açıktı. Romeo, Juliet'le tanışmadan önce hayranlık duyacağı nesneyi zaten seçmişti. Bu arada, o da Capulet klanından bir kızdı - Rosalina. Romeo onun için iç çeker ama bu aşk spekülatiftir.

Sovyet tiyatrosu, Romeo ve Juliet yapımlarında metafizik, idealist kavramların üstesinden gelme yolunu izledi. Shakespeare'in trajedisinin tarihsel ve toplumsal içeriğini gerçekçi ve doğru bir şekilde ortaya çıkarmaya çalıştı.

Moskova Devrim Tiyatrosu'ndaki "Romeo ve Juliet" oyununun analizi yolumuzu anlamak için zengin materyal sağlıyor Shakespeare tiyatrosu. Bu üretim çok önemli aşama Shakespeare'in Sovyet sahnesindeki dramaturjisinin gelişiminde, hem başarılarında hem de bazı hatalarında gösterge niteliğindedir.

Yönetmen oyunun yorumlanmasına ne gibi yenilikler getirdi? Her şeyden önce, çatışmaların en çok şiddetlendiği yolu takip ederek bunların toplumsal sonuçlarını ortaya çıkardı. Trajedi görüntülerini zamanın ve toplumsal ilişkilerin tipik bir ürünü olarak anladı. Bu ona, aşkın burjuva idealleştirilmesine, operatik "İtalyancılığa" karşı çıkarak geniş bir tablo çizme fırsatını verdi. tarihi resimçağ.

Devrim Tiyatrosu, Sovyet oyunlarının yapımından hemen sonra "Romeo ve Juliet" trajedisine yöneldi. yaratıcı yaşam gençliğimiz. Performansını adadı Lenin'in Komsomol'u. Tiyatro, özgürce yaratma, sevme ve hayattan keyif alma fırsatı verilen genç erkek ve kadınlarımızın gözünden, eski çağlarda sevme ve mutluluk haklarını kahramanca kullananların aşk trajedisine bakmak istedi.

Gençliğimiz için Romeo ve Juliet'in sevgisi, yeni bir insan, yeni yaşam ilişkileri için verilen mücadelenin yüksek duygusuyla yankılanmaya devam ediyor, yeni bir fikirle birleşiyor harika bir hayatın olsun Kişisel mutluluğun gerçekleşmesine müdahale eden her şeyin yok edileceği yer. Shakespeare trajedisi üretim performansı

Romeo ve Juliet'in trajedisini gençliğimizin gözlerinden görmek, sahnede ya duygusal ya da ölümcül, mistik bir renk alan mutsuz aşıklarla ilgili lirik hikayenin burjuva klişelerinin üstesinden gelmek anlamına geliyordu. Bunu yapmak için, daha az güçlü ve acımasız olmayan nefrete karşı savaşmak için yükselen güçlü ve tutkulu aşkın hüzünlü öyküsünü doğuran gerçeklikle sert bir şekilde yüzleşmek gerekiyordu.

Oyunun yönetmeni A.D. Popov görevini şu şekilde formüle etti: "Sanırım başardığımız en önemli şey, tiyatromuzdaki "Romeo ve Juliet" oyununun kulağa doğru gelmesi. Shakespeare bizim yorumumuzda ne "kaba bir vahşi" ne de "kaba bir vahşi" olarak görünmeyecek. Burjuva sanat eleştirmenlerinin ve tiyatrolarının ona genellikle böyle davrandığı, aşkın soyut sorunlarını yorumlayan felsefi bir akıl yürütmeci.İnanıyoruz ki Shakespeare'in gerçek yüzünü, gerçekçi Shakespeare'i, cesur ve saf kanlı Shakespeare'i gösterebileceğiz. feodal ilişkilerin çözüldüğü çağın tarihsel çelişkilerini eserlerine parlak bir duyarlılık ve içgörüyle yansıtan ".

Yönetmenin yorumuna göre bu çelişkiler, güçlü duyguların acımasız bir dünyayla çarpışmasında yatıyor. Müthiş güç Asırlık feodal düşmanlık, büyük insan sevgisinin önünde duruyor. Bu atmosferde yeni görüşlere sahip insanların trajedisi güçlü karakter ve büyük irade. Böylece yönetmen, Shakespeare'in kahramanlarını idealleştirmeden, Romeo ve Juliet'in eşsiz, yetenekli, zeki, harika çağlarının gerçek temsilcileri olan insanlarının görüntülerini gösteriyor.

Trajedinin karakterleri hakkındaki bu kavram, modernliğin tarihsellikle birleştirildiği ideolojik özünün yenilikçi bir yorumuna yol açtı. Böylece oyunun sosyal bir trajedi olduğu fikri ortaya çıktı ve bu onun yönetmenlik kararını belirledi. Yönetmen, oyunun nihai amacını, tüm performans boyunca uzanan iki satırın dönüşümlü olarak ortaya çıkardı - iyiyle kötünün, güzellikle çirkinliğin çığlık atan zıtlıklarında, karşılıklı düşmanlığın ve çiçek açan aşkın çizgileri.

“Pervasız lüks ve zenginliğin arka planında yoksulluk çığlık atıyor.

İlahi olanın yanında yaşayan cücelerin ve sakatların çirkinliğini ve çirkinliğini haykırıyor yakışıklı adam ve Rönesans kadınları.

Petrarch'ın aşkının, şiirinin ve Botticelli'nin resimlerinin yanında sefahat ve sefahat çığlık atıyor.

Pagan sefih, Hıristiyanlıktan “ayrılmadığını” düşünerek haykırıyor.

Performansın tasarımında sanatçı I.Yu. Shlepanov, bu çelişkileri vurgulayacak bir yaşam arka planı yaratmaya çalıştı. Böylece, güzel İtalyan şehri ile doğanın ışıltılı ihtişamı ile burada yaşanan mücadelenin kasvetli şiddeti arasındaki karşıtlık ortaya çıktı. Manzara size doğanın güzelliğini, boğucu Verona gününü, güney gecesinin serinliğini ve İtalyan şehrinin mimari çizgilerinin uyumunu ve narinliğini hissettiriyor.

Devrim Tiyatrosu'nun performansında, yukarı çıkan merdivenleriyle Verona caddesi, İtalyan şehrine bakan derin bir perspektif hissi yaratıyor. Bu tasarım, Shlepyanov da dahil olmak üzere sanatçılarımızın suçlu olduğu biçimsel tasarımlardan uzaktır. Özbek dilindeki "Hamlet" tasarımını hatırlayalım. akademik tiyatro 1935'te Hamza'nın adını taşıyan, trajedinin iç içeriğiyle ilgisi olmayan, platformlar ve merdivenlerden oluşan bir drama. "Romeo ve Juliet" oyunundaki büyük bir zevkle yapılan mimari kompozisyon, dönemin yaşamına dair canlı bir fikir veriyor.

Ağır, kırmızı kadife bir perde yükseliyor. Dağlar sabah şafağının pembe ışığında görülebiliyor. Güneş doğar ve Montague evinin hizmetçisi, yanında kalan sevdiği hizmetçi Capulet'i uğurlamak için acele eder. Ve Capulet'lerin evinde bir kız, Montague'nin hizmetçisini öpücüklerle uzaklaştırır.

Ancak mavi İtalyan gökyüzünün altında geçen bu pastoral resim aniden kaba bir şekilde kesintiye uğrar. Savaşan iki klanın temsilcileri arasında, her iki ailenin de çok sayıda temsilcisinin yer aldığı acımasız bir savaş başlar. Sevgililerinden yeni ayrılan genç erkekler de buna katılıyor. Bir tür sahnesinin tarihsel bir resme dönüştüğü bu ilk bölüm, feodal çekişmelerin acımasız olduğu bir dünyada trajedilerin kaçınılmazlığından bahseden etkileyici bir önsözdür.

Yönetmenlik planından bahseden A.D. Popov, "Dövüş" sahnesinden başlayarak tüm performans boyunca kırmızı bir iplik gibi ilerleyen kabile düşmanlığı ve sivil çekişme temasını vurguladı. Zaten bu sahnede, hızı giderek artan kavgaya katılanların psikolojisi açıkça ortaya çıkıyordu. Önemsiz bir anlaşmazlıktan bir ölüm kalım mücadelesi doğar. Ve şimdi ilk kurban düşüyor; sarışın bir genç adam, düşmanın kılıcıyla vuruluyor.

Sokak çatışmalarının kitlesel sahneleri yönetmen sanatının yüksek bir başarısıdır. Mücadelenin gerçek acılarını olağanüstü bir ifade ve dinamizmle aktardılar.

Çalkantılı sokak sahneleri, mahzendeki son sahnelerle tezat oluşturuyor. Ön planda, meşalelerin loş ışığıyla zar zor aydınlatılan ölü Capulet'lerin lahitleri var. Anıtsallıklarıyla eziliyorlar. Ve gelecekte, demir parmaklıkların arkasında, aynı güzel, mavi İtalyan gökyüzü, yaşamın zevklerine sesleniyor.

Çatışma sahnelerindeki hareketlerin hızlı temposu ve sürati, uzlaşma sahnelerinin durağan ve şiddetli yavaşlığıyla tezat oluşturuyor; Sizi kahramanların kaderi hakkında endişelendiren olaylar - bir finalle, kaderin çarpıcı ve acımasız bir hükmüyle. Performansın tamamı boyunca devam eden bu hareket ve dinginlik, ışık ve karanlık değişimi, dönemi, hoşgörüsüzlüğünü ve kanlı önyargılarını anlamlı bir şekilde anlatıyor.

Ancak Tybalt ve Mercutio'nun güzelce tasarlanmış görüntülerinde dönemin çelişkileri daha da vurgulanıyor. Sanatçı V.A. için çok başarılı olan zalim ve sınırlı Tybalt'ın karakteri. Latyshevsky, oyunda V.V.'nin yetenekli bir şekilde somutlaştırdığı asil ve cesur, neşeli ve esprili Mercutio imajına karşı çıktı. Belokurov. Dikkatli, hızlı, ateşli, hayata, hayatın zevklerine, kokularına ve renklerine aşık olan Mercutio ve eski aile önyargılarının kasvetli, şiddetli savunucusu Tybalt, sanki buradan geliyormuş gibi görünüyordu. farklı yüzyıllar. Oyunun en iyi bölümleri arasında yer alan çarpışma ve Mercutio'nun ölüm sahnesi büyük dramlarla doludur. Sürekli iç çatışmalara yol açan ilişkilerin adaletsizliğine dikkat çeken bilge bir hükümdar olan Duke Escalus'un (aktör A.I. Shchagin) görkemli figürü, oyundaki savaşan tarafların üzerinde yer alıyor.

Dönemin büyük bilgi birikimiyle yeniden üretilen bu destekleyici görsellerin yanı sıra güzel kalabalık sahneleri de performansın sosyal arka planını oluşturuyor. Yüzyıllar boyunca aşıkların duygusal bir hikayesi olarak algılanan trajedi, keskin bir toplumsal düşünce oyununa dönüştü. Popov, trajediyi yenilikçi bir şekilde okudu ve onun dünya geleneğinde gerçek bir devrim yarattı.

Ancak yönetmenin konsepti aynı zamanda kaçınamadığı bir tehlikeyi de içeriyordu: Feodal ilişkilerin zulmünün tasviri bağımsız bir tema haline geldi ve bir dereceye kadar Romeo ve Juliet'in aşkı temasını gölgede bıraktı. Sahnede büyük bir güçle sunulan ve İtalyan lordlarının düşmanlığının ne kadar canlı ve aktif olduğuna ilk elden ikna eden çatışmalar, seyircinin tüm dikkatini çekiyor. Bir diğer tehlike ise karakterler arasındaki ilişkilerin yanlış yorumlanmasından, sosyal konumlarını netleştirmek için karakterlere hukuka aykırı vurgu yapılmasından kaynaklanıyordu.

Genel konseptini haklı çıkarmak için yönetmenin eski Montague'leri ve özellikle Capulet'leri savaşçı ve zalim insanlar olarak göstermesi gerekiyordu. Her an kılıçlarını çekip savaşın tam ortasına atılmaya hazırlar.

Capulet, Tybalt'tan Romeo'nun baloda bulunduğunu öğrendiğinde öfkelenir ve öfkeyle alevlenir. Bu arada Shakespeare'in trajedisinde Capulet bu habere sakin bir şekilde tepki verir ve savaşa koşmaya hazır olan Tybalt'ı geri çeker.

Capulet'ler ve Montague'lere daha da saldırganlık kazandırmak için oyunda yaş özellikleri de değiştirildi. Bunlar yaşlı insanlar değil, baloya maskelerle gelen, hanımlarla dans eden yaşlı, iyi korunmuş insanlar. Bu arada Capulet şöyle diyor:

Dans ettiğimiz günler geride kaldı...

Yirmi beş yaşlarındaydı, maske takıyorduk.

Shakespeare'in trajedisinde Capulet, "iki yaşlının huzuru bozmamasının zor olmadığına" inanan, Montague'lere karşı yalnızca gelenekten dolayı düşmanlık besleyen saf fikirli yaşlı bir adamdır. Devrim Tiyatrosu'nun performansında Capulet'in bu sözleri yayınlandı, çünkü yapımın genel konseptine uygun olarak onu kötü ve kinci bir kişi olarak tasvir etmek gerekiyordu. Paris'le olan diyaloğun tamamı ortaya çıkıyor Iyi taraf Capulet karakteri. Paris'in çöpçatanlığına iyi huylu bir şekilde yanıt veriyor:

Lütfen onu, Paris, mutluluğa ulaş,

Benim arzum onun rızasının bir parçası,

Aynı zamanda, Capulet'in bu Shakespeare insanlığı, yakında kızının kendi isteği dışında Paris'le evlenmesini talep edecek olan babanın zulmüyle tamamlanıyor ve birleşiyor. Tiyatroda görüntünün gelişimi kaybolmuş, bütünlüğü ve bütünlüğü ihlal edilmiştir.

Gündelik yaşamın zengin ve renkli tasviri, bazen görüntülerin sahne gelişimine zarar veren bazı gereksiz gündelik ayrıntılara yol açıyordu.

Romeo baloya ayı postuyla geliyor. Bu onu gereksiz yere komik kılıyor. Rampaya yaklaşırken şiirsel monologunun tamamını telaffuz ederken, arkasında bir soytarı kostümüyle sahnenin ortasında beliren Tybalt'ın sesi duyulur. Romeo'nun monologunun izlenimi, ayı derisinden çıkan yüzünün arka planda grotesk bir maskeli balo yüzünün önünde görünmesi gerçeğiyle yok ediliyor.

Balodan önceki sahnede, elbette günlük yaşamı da göstermesi gereken bir ara bölüm yaratıldı, ancak bu, ana karakterlerin durumunun tasvirine zarar verecek şekilde yapıldı. Mercutio, "aşkın yükü altına giren" Romeo'nun aşk dolu ruh halleriyle alay ediyor - "ve bu hassas yükün yükü ağır." Romeo onun alayına cevap vermeye hazırdır ama o anda sahne süslü elbiseli kızlarla doludur. Herkes maskelerin altına bakarak onlarla ilgileniyor. Kızlar korkar ve kaçarlar. Romeo ancak o zaman Mercutio'ya cevap verir: "Aşk hassas mıdır? Serttir, haşindir, diken gibi şiddetle acıtır." Ancak bu sözlerin önemi ortadan kalkıyor çünkü kızların ortaya çıkışı olayıyla sorudan ayrılıyor.

Aşırı gündelikçilik, hemşire figürünün karakteristik özelliğiydi, ancak yönetmenin planına göre, özellikle dönemin renkliliğini vurgulaması ve Rönesans'ın dünyevi sevinçlerin onaylanmasının somutlaşmış hali haline gelmesi gerekiyordu. Ancak tüm performansın ortak arzusu, zamanın vahşi geleneklerini tasvir etme arzusu, hemşire imajının basitleştirilmesine yol açtı. Dolayısıyla halktan iyi huylu bir kadın portresi, sağlıklı mizaca sahip, kaba, huysuz bir askının özelliklerini içermiş, onun oburluğu ve gücü vurgulanmıştır.

Dadı rolünün bu yorumu, bu rolün O.I. tarafından ustaca oynanması nedeniyle daha da sinir bozucu. Pyzhova, sadece her kelimesi değil, aynı zamanda her görünümüne her zaman kahkahaların eşlik ettiği konferans salonu. Bütün figürü, yüz ifadeleri ve jestleri açıkça basit ama Zeki kadın hayatın basit zevklerini anlamayan insanların en ince ve karmaşık insan deneyimlerine karşı kasıtlı olarak alaycı tavrıyla. Sanatçı, zengin Flaman renkleriyle, halktan hiç eksilmeyen bir kadının organik yaşam sevgisini, yaşamın tüm zorluklarının üstesinden gelmeye olan inancını resmetti. Ve aynı zamanda Pyzhova, hemşirenin küçümseyici bir şekilde söylediği sözlere bir tür mesleki deneyimin gölgesini kattı: "Evet, neyi seçtiğin önemli değil, bir erkeği nasıl seçeceğini bilmiyorsun." Ve Juliet'in, Romeo Tybalt'ı öldürdüğü için umutsuzluğa kapıldığı o anda, hemşirenin tepkisi açıkça dar görüşlü bir "ahlak" gibi geliyordu. Bu yüzden zaman zaman bayağılık, hemşirenin Juliet'e yaptığı her çağrıda duyulan o derin şefkat ve bağlılığı gizledi: "Koyun! Kuş! Hanımefendi, Juliet..."

Yönetmenin niyetinin bazı tek taraflılığı yalnızca bireyin karakterizasyonunda değil, bazen de yansıtılmıştır. ikincil görseller. Yönetmen, planıyla ve trajedinin genel çözümüyle çelişiyordu.

CEHENNEM. Popov şunları yazdı: “Romeo ve Juliet, sanki tarihsel gelecekleri yokmuş gibi ölüyorlar ve cesetleri üzerinde, tarihsel torunları - gelecekteki burjuva - sınıf içi çelişkiler tarafından parçalanmaya devam eden iki savaşan ailenin uzlaşması var. bu gün. Burjuva tiyatrosu, aşkın her şeyi uzlaştıran bir güç olduğunu vurgulamak isteyerek bu sahneyi her zaman dokunaklı ve dokunaklı olarak yorumladı. Romeo ve Juliet'in aşkında uzlaştırıcı değil, feodal bağları çözen bir güç görüyoruz. Yazara yönelik her türlü şiddet, parlak bir sanatçı olarak sadece ona yardım ediyor, sınırlamalarına karşı çıkıyor. Bir politikacı olarak tiyatro aracılığıyla bu uzlaşmanın ikiyüzlülüğünü açığa çıkarmayı umuyoruz."

Yönetmen burada trajediye yönelik soyut-idealist yaklaşımın aşılması ve onu somut bir tarihsel değerlendirmeyle karşılaştırmanın gerekliliğinden çok ikna edici bir şekilde bahsediyor. Ancak bu argümanlarda sosyo-tarihsel süreçlerin anlamı yeterince açık bir şekilde ortaya konulmamış, hatta bazı açılardan basitleştirilmiştir.

Romeo ve Juliet'in ölümü, savaşan ailelerin uzlaşmasına yol açtı. Tarihsel sürecin diyalektiği tam olarak öyleydi ki, bu tür bir uzlaşma feodal ilkelerin parçalanmasının başlangıcıydı. Dolayısıyla bu kavramlara karşı çıkılamaz. Burjuva toplumu, elbette, "bugüne kadar sınıf içi çelişkilerle parçalanmıştır" ve elbette, varoluşunun şafağında ilan edilen hümanist ilkeleri unutulmaya terk etmiştir. Ancak bazı aşamalarda bu ilerici görüşler yaşamı etkiledi ve modası geçmiş fikirlerin katılığını yendi. Modası geçmiş görüşlerinin ahlaksızlığını fark eden insanlar, aldıkları ağır hayat dersleri sonucunda onları terk ettiklerinde ikiyüzlü değillerdi. Ve Shakespeare'in bir politikacı olarak sınırlarının yansıtıldığı yer burası değil.

Kendi yorumunu, erdemin zaferini Montagues ve Capulet'lerin uzlaşmasında gören burjuva tiyatrosuyla karşılaştırmaya çalışan Popov, Shakespeare'e kendi dönemi için alışılmadık kavramları empoze etmek istiyor ve özünde büyük oyun yazarını kötü bir psikolog yapıyor çünkü Shakespeare'in Montague'ler ve Capulet'lerin yeni duygularının göründüğü gibi ifade edilmesini kabul ederek aldatıldığı ortaya çıktı. "Burjuva ilişkilerinin gelişiminin sonraki tarihini bilen" Popov, bu tarihsel olgunun özelliklerini hâlâ hesaba katmıyor.

"Romeo ve Juliet"te Hakkında konuşuyoruz feodal toplumun karakteristik özelliği olan ve burjuva ilişkilerine yabancı olan, burjuva ilişkilerinin zaferinin sona erdirdiği, onun yerine her türlü aile önyargısına yabancı girişimciler ve tüccarların rekabetini getirdiği kabile mücadelesi hakkında. Sonuçta Balzac'ın eski Grandet'si bile zorluyor kardeş cüzdanınıza gelince bir döngü içinde. Rönesans'ın feodal ilkelere karşı mücadelesini, yeni ortaya çıkan burjuva toplumunun sınıf içi çelişkileriyle özdeşleştirmek imkansızdır. Popov bunu ileri sürerken tarihi gerçekleri yanlış yorumladı.

Montague'lar ve Capulet'ler arasındaki uzlaşma, feodal ahlakın yenilgisini simgeliyor. Bu eylem, Rönesans döneminde hümanistler tarafından ilan edilen ve burjuva devrimleri döneminde uğruna mücadele edilen yeni yaşam ilkelerinin uygulanmasının başlangıcını işaret ediyor. Shakespeare ilk trajedisini yarattığı sırada, çalışmalarının sonraki dönemlerine de yansıyan hümanizmin krizinin bilincinden hâlâ uzaktı. Büyük oyun yazarı ilk çalışmalarında bir ilahi söyledi yüksek prensipler hümanizm.

Savaşan klanların uzlaşmasının ikiyüzlü olduğunu düşünürsek Romeo ve Juliet'in yürüttüğü mücadele anlamsızdı. Bu arada, Shakespeare'in trajedisinde genç aşıkların ölümü, onların yenilgisinden değil, yeni hümanist görüşlerin feodal ilişkilerin katılığı üzerindeki zaferinden bahsediyor. Savaşan ailelerin temsilcileri, eski görüşlerinden içtenlikle vazgeçiyorlar ve bu konuda ne kadar ölümcül bir rol oynadıklarını anlıyorlar. trajik kader onların çoçukları. Oyunun sonunun son derece iyimser anlamı budur. Yalan söylemeye ve ikiyüzlü olmaya devam ettiklerini varsayarsak, trajedinin sonu tamamen karamsar bir karaktere bürünür: genç, güçlü insanların mücadelede hayatlarını verdikleri görüşler ve önyargılar hala hayatta; hiçbirşey değişmedi. Bu yorumla ne tasarımın hafif, neşeli renkleri, ne de sahnedeki kahkaha ve eğlence sizi karamsarlıktan kurtaramayacak.

Popov'un konseptindeki kusur öncelikle Romeo'nun imajını etkiledi. M.F. Astangov, incelikli, manevi, entelektüel bir Romeo imajını yaratmaya çalıştı. Bu gerçekten yenilikçi bir görevdi ve Shakespeare'in metnine dayanarak bunu başarabildi. Astangov, Romeo'nun manevi dünyasının zenginliğini, gerçekliği yeni bir şekilde kavrayan genç bir adamın açık zihnini gerçekten göstermeyi başardı. Ancak bu, Astangov'un rolünü temel aldığı Romeo ve Hamlet görüntülerinin yakınlaşması için henüz bir temel oluşturmadı.

Popov'un, Romeo imajını somutlaştırırken Astangov'u Hamletçiliğe kapılmaması konusunda uyardığı biliniyor. Ancak aynı zamanda tüm yönetmenlik konsepti oyuncuyu bu yola itti.

Daha önce de belirtildiği gibi Romeo ile Hamlet arasındaki akrabalık fikri yeni değil. Birkaç kez dile getirildi eleştirel edebiyat. Bir dizi araştırmacı Romeo ve Hamlet'in görüntülerinin iç birliği konusunda ısrar etti. Ancak böyle bir ifade, Romeo'yu, Hamlet gibi, düşünceli irade eksikliğinin vücut bulmuş hali yapma arzusuyla ilişkilendirildi. Bu derin kusurlu eğilim sayesinde idealist eleştiri, Shakespeare'in kahramanlarını modernleştirdi ve onları ya üzgün ve hayal kırıklığına uğramış romantiklerin ya da 19. yüzyılın sonlarındaki mistiklerin ve bireycilerin öncüleri haline getirdi. Görev Sovyet aktör- bu tarih dışı görüşleri çürütün.

Her şeyden önce İngiliz araştırmacı E. Dowden'ın iddia ettiği gibi "her ikisinin de iradesinin baltalandığı" iddiası esasen yanlıştır. Şiddetli bir düşmanlık atmosferinde Romeo, hayatını Juliet'le birleştirmesi gerektiğinden bir an bile şüphe etmez. Artık "hayatın düşmana rehin olarak verildiği" gerçeği onu durdurmuyor, hiç şüphe bilmeyen bir kararlılık içinde.

Romeo olayların gidişatını kendi duygularına tabi kılmaya çalışıyor. Bu duygu, iradesinin yönünü kesin olarak belirledi. Kendisiyle Juliet arasında duran tüm engelleri yok etme arayışında aktif. Onun öldüğünü öğrendiğinde kararlıdır. Niyetleri ile bunların uygulanması arasında ölümcül bir boşluk yoktur. Romeo'nun ölümü, "iradesinin zayıflatılması" değil, gerçekliğin ondan daha güçlü olduğu gerçeğiyle belirlenir.

"Aşırı tutku ve duygu", 19. yüzyılın başlarındaki baş döndürücü kahramanları "fantezi dünyasına" sürükledi. Ancak Romeo'yu daha önce içinde bulunduğu hayal dünyasını terk etmeye zorlayan gerçek bir duygudur. Romeo'nun aşkı onun gerçeklik algısını keskinleştirir.

Hamlet bir düşünür, filozof, şüpheci, tüm değerleri abartan ve “dünyayı adalet ve insanlık yoluna koymaya” çabalayan bir kişidir. Romeo, kendilerini sert bir şekilde koruyan feodal dünyanın asırlık temellerinin tekdüzeliğinden vaktinden önce kopan ve bu nedenle kendisine verilmeyen mutluluk mücadelesinde ölen genç bir adamdır.

Romeo ve Hamlet kıyaslanamaz görüntülerdir. Onlar temsil eder Farklı aşamalar Hümanizmin gelişimi. Erken Rönesans bireyin özgürleşmesi için savaştı ve dünyevi duyguların her şeyi fetheden gücünü yüceltti. Rönesans'ın yükselişi, güzel hümanist fikirlerin hayatta gerçekleşmeye mahkum olmadığının anlaşılmasını sağlar.

Romeo imajının sahne düzenlemesinin tüm tarihi, onun Hamlet imajına yakınlaşmasına yol açan spekülatif teorileri açıkça çürütüyor. Astangov bu zoraki teorilerin cazibesine kapılmıştı. Yaşayan teatral uygulama, planının rasyonalizminin intikamını aldı. Romeo'yu Hamletleştirmeye karar veren sanatçıya ne oldu? Her şeyden önce, Romeo-Astangov'un Hamletizminin kendisinin çok azaltılmış ve göreceli olduğu ortaya çıktı.

Hamlet büyük şeyler düşünüyor Genel Sorular. Kişisel deneyimlerin önemli sosyo-felsefi sorunların formülasyonuna yol açmasının nedeni budur. Astangov'un Romeo'su bu tür genellemelerin gücünden yoksundur. Hamlet, büyük bir enerjiyle, küçümsediği ve nefret ettiği insanları açığa çıkarır. Romeo-Astangov'un gerçekliğe karşı bu kadar şiddetli bir düşmanlığı yok. Hamlet her şeyi sorguluyor. Romeo-Astangov'da Hamlet'in şüpheciliği yok. Astanga'nın Romeo yorumunda Hamlet'ten geriye ne kaldı? Melankoli? Nitekim melankoli onu tamamen ele geçirmiştir. Ancak melankolisi içinde bile Hamlet, Astangov'un tasvir ettiği şekliyle Romeo'dan derinden farklıdır, çünkü kendisini her zaman dünyanın kurbanı değil, yargıcı gibi hisseder.

Astangov, insan ilişkilerini bozan feodal temellerin tüm adaletsizliğini anlayan, düşünen bir Romeo'yu göstermeyi başardı. Ancak Romeo'nun onların gücünü ve yenilmezliğini hissettiğini fazlasıyla vurguladı. Sanatçı, onu düşünceliliğe ve düşünmeye çeken o dönemin genç bir adamının imajını yarattı, ancak bu onun neşesi ve dinçliğine zarar verdi. Bu, yalnızca oyun yazarının değil, aynı zamanda Romeo'nun iyimserliğini vurgulamaya çalışan oyun yönetmeninin de planını ihlal etti. Ancak Astanga'nın Romeo'sunun Hamletizmi tesadüfi değildi; yüzyılın zulmünün çok keskin bir şekilde vurgulandığı performansın genel konseptinden kaynaklanıyordu. Romeo-Astangov'un her zaman ölümcül bir gücün kendisine yüklendiğini hissetmesinin nedeni budur. Her zaman depresyondaydı ve depresyondaydı. Ancak izleyici, bu güzel genç adamın yaşam ışığını ve neşesini neyin engellediğini, neden endişeli ruh haline tamamen teslim olduğunu, bir çıkış yolu aramadığını, olayları etkilemeye çalışmadığını tam olarak anlamadı. Sanki onun yanından akıp gidiyorlardı. Bir felaketin kaçınılmazlığı hissinin hüküm sürdüğü kendi iç dünyasını yaşadı. Böylece aşırı psikolojikleştirme Astangov'u görüntünün rasyonel bir karmaşıklığına sürükledi.

Astangov'un performansının duygusal açıdan monoton olması şaşırtıcı değil. Sadece aşka aşık olan genç adamın, Rosaline'e aşık olduğu dönemdeki hüznü, idealinin gerçek vücut bulmuş halini Juliet'te bulan Romeo'nun peşini bırakmaz. Romeo ve Rosaline'nin aşkının tam da bölümü tiyatroda buruşmuştu. Oyunda, Romeo'nun Juliet'e olan sevgisini öğrenen Lorenzo'nun tutarsızlığı nedeniyle onu suçladığı bir diyalog yer alıyordu. Aşkın çok az yer kapladığı Astangov'un yorumunda bu tamamen doğaldır. Bu nedenle Astangov'un Romeo'nun tüm monologları lirik bir bildiriye dönüşüyor. Shakespeare'de beyanlar yalnızca Romeo'nun aşkın korkunç gücü hakkında sürekli şikayette bulunduğu ilk sahnelerde gerçekleşir. Bu anlamsız anlatım, Romeo'nun Juliet'le tanıştığı andan itibaren gerçek yaşama duygusunun tutkulu bir ifadesine dönüşüyor.

Ancak Astangov'un ağzında coşkulu sözler hala tekdüze geliyordu:

Etrafındaki meşalelerin parıltısı söndü!

Geceleri bir elmas gibi parlıyor

Bir Mağribi'nin kulağındaki parlak bir küpe gibi;

O dünya için çok değerli!

Kargaların arasındaki karlı güvercin gibi,

Güzelliği tüm arkadaşlarına zarar veriyor.

Düşmanının kızı tarafından esir alındığını öğrenen Romeo, büyük bir aşkın beraberinde ne kadar karmaşık ve tehlikeli bir çatışmanın geldiğini hemen anlar. İşte insanın mutluluk hakkı mücadelesinin başlangıcı. Astangov'un performansında bu an, Romeo'nun daha önce hissettiği ölümcül umutsuzluğun tezahürlerinden yalnızca bir tanesidir.

Romeo ve Astangov'un Juliet'in balkonundaki aşk monologlarında sevinçten çok melankoli var. Duyguları ne kadar derin, ruhu ne kadar doluysa, hüznü de o kadar güçlü olur. Sanki güzel olan her şeyin yok olmaya mahkum olduğunu anlıyor. Romeo - Astangov, Juliet'e seslendiğinde: "Ah, leydim, aşkım!" - o zaman bu sözler sevgilinin önünde kulağa hoş gelmiyor, ama onların ortak kıyametinin bilinci. Romeo-Astangov'un tüm duyguları, gençler için alışılmadık bir şekilde acıyla doludur.

Astangov'un performansının doğası, trajik atmosfer yoğunlaştıkça, aşıkların üzerinde giderek daha fazla bulut toplandıkça ve yaklaşan bir felaketin alametleri ortaya çıktıkça değişmiyor. Trajik deneyimlerin yoğunlaşması yalnızca Romeo-Astangov'un giderek daha yorgun ve bitkin hale gelmesiyle ifade ediliyor.

Astangov, sahnede var olan lirik aşık klişelerinin üstesinden geldi, ancak yarattığı görüntüde Shakespeare renkleri soldu. Aktörün paletinde bir Rönesans insanının karakterini tanımlayacak neşeli tonlar yoktu. Ölümcül azabın bilinci, sınırsız sevginin ve sevme hakkı için tutkulu mücadelenin, sonucu henüz kendisi tarafından bilinmeyen bir mücadelenin nedenini gizler. Bu, Astangov'a performansında, yönetmenin "Romeo ve Juliet" yapımının tasarlandığı sosyal trajedinin doruklarına çıkma fırsatı vermedi.

Bu, Juliet rolünü oynayan kişi için olağanüstü zorluklar yarattı. Kahramanının aşkının gücünü ortaya çıkarmayan bir partnerle aşk düeti yapması gerekiyordu. Ancak Juliet'in rolü, bir partnerle özellikle ince bir sahne iletişimi gerektirenlerden biridir. Devrim Tiyatrosu'nun yapımında böyle bir iletişim yoktu çünkü Astangov'un canlandırdığı Romeo, en sevgi dolu Juliet'i sakinleştirebiliyordu. Bu arada aşktaki birlik trajedinin temel nedenidir. Shakespeare'in sevgilileri arasında, modern zamanların birçok roman ve drama kahramanının karakteristik özelliği olan karşılıklı güvensizlik, sahte gurur veya tatminsiz gurur ve diğer bencil-benmerkezci duygular duygusu imkansızdır.

Romeo çelişkili duyguları bilmiyor, yeni aşkın eskisiyle aynı yanılsama olup olmayacağına dair şüpheler var ve Juliet'in çekiciliği, daha önce onu memnun eden Rosaline'ninki kadar kısa ömürlü.

Bu düşünce ve deneyim yapısı, dış engellerle değil, iç psikolojik çatışmaların üstesinden gelmesi gereken aşıkların çatışması üzerine inşa edilen 19.-20. yüzyıl dramasının kahramanı için tipikti.

Shakespeare'in aşıkları bu tür psikolojik çatışmaları bilmiyorlar. Bu anlamda "Romeo ve Juliet" iki çağın eşiğinde duran bir sanatçının eseridir. Bu, sevgililerin ölümüne yol açan çatışmaların iç çatışmalar tarafından değil, yalnızca ikilinin talihsizliklerinin nedeni haline gelen sınıfsal, dini önyargılar tarafından belirlendiği eski zamanların son trajedisidir. sevgi dolu arkadaş yaratıkların dostu.

Eleştiri, M.I.'nin özgünlüğünü yeterince takdir etmedi. Babanova'nın Juliet'i canlandırması ve hatta bazı eleştirmenler bu rolün Babanova'ya ait olmadığına inanıyordu. yaratıcı başarı yetenekli oyuncu. Ancak performansta büyük ilgi uyandıran şeyin Juliet Babanova'nın imajı olduğu söylenmelidir.

Shakespeare'in kadın karakterleri arasında, Sovyet sahnesinde hâlâ yeterince ortaya konamayan birkaç istisna dışında, Juliet - Babanova imgesi, tazeliği ve çözüm yeniliğiyle açıkça öne çıkıyor. Bu görüntü, rolü kendi tarzında anlayabilen ve bu gelenek ünlü sanatçılardan gelse bile genel kabul görmüş geleneği takip etmeyen, arayış içinde olan bir sanatçının yaratıcı bireyselliğinin damgasını taşıyor. Seyircilerden biri büyük bir kendiliğindenlik ile Juliet - Babanova imajının özel çekiciliğinden bahsetti: "Muhtemelen başka Julietler de vardır, ancak Babanova'yı gördüğünüzde buna inanmak istemezsiniz." Bu cazibenin kaynağı, sanatçı A. Fonvizin'in Babanova'yı tasvir eden suluboya tablosuna bakıldığında açıkça ortaya çıkıyor. Sadece çocuklara özgü özel yuvarlak çizgilere, yumuşak oval bir yüze sahip, neredeyse bir kız olan bir kız görüyoruz. Ama kız derin bir şekilde bir şey hakkında düşünüyordu ve tıpkı bir yetişkin gibi derin düşünce içinde başını eline yasladı. Bakışları uzaklara yönlendirilmiştir. Bu bakışta akıl, düşünce vardır. Bu, dünyayı keşfeden, yalnızca gerçeklikle tanışmakla kalmayıp onu yoğun bir şekilde kavrayan bir çocuğun bakışıdır. Burada sanatçının yaratıcı kişiliğini tanımlayan tipik şeyleri yakaladık. Özellikle hayata giren ve onu kavrayan bir gencin manevi dünyasına yakındır. Yeni bir hayat kurmaya aktif olarak katılmaya kararlı genç Sovyet kahramanları bunlardı. Bu dünya görüşü aynı zamanda Shakespeare'in imajına ilişkin anlayışını da belirler.

Babanova, Juliet'in imajını modernize etmiyor. Tarihsel mesafeleri korurken, yalnızca dünyayı yeni bir şekilde görmekle kalmayıp, her şeyden önce bu dünyaya meydan okuyarak iradesini ortaya koyan gerçek bir Rönesans adamının hislerini aktarıyor. Bu fikir doğrultusunda Babanova, genç Juliet'in hala bir çocuk olduğunu, ancak hayattaki en önemli, en ilginç şeyin - sonuçta yetişkinlerin - ne olduğunu anlamayan yetişkinlere itaat etmeden, her zaman kendi yolunda hareket edecek bir çocuk olduğunu vurguluyor. dünya hakkında kendi aptal fikirleri var. Böyle bir çocuk ikna edilemez, eğilemez. Ama yine de bu yalnızca kendisinin haklı olduğunu hisseden bir çocuktur, bunun farkında olan bir yetişkin değil. Bu nedenle Juliet'in aşkı uğruna sonuna kadar savaşma kararlılığı, olgun bir insanın iradesinden çok, bir çocuğun azminden doğmuştur. Bunlar Babanova’nın performansının güçlü ve zayıf yönleri.

Juliet için hayatında öyle bir an gelir ki, eski dünyasını, babasının, annesinin ve etrafındaki herkesin yaşadığı her şeyi yeniden değerlendirmesi ve bu dünyanın kendisine göre yanlışlığını fark etmesi gerekir. Juliet Babanova'da dünyanın yanlışlığının bilinci yerine çoğu zaman dünyaya karşı çocukça bir kırgınlık vardır. Sanatçının, kahramanının duygularını ifade etmek için bulduğu keskin, kırık jest ve hareketler ancak bir çocuğun kaprisleriyle açıklanabilir. Bütün bunlar Babanova'nın karakterin trajedisini ortaya çıkarmasını engelliyor ve bazen rolün performansına yaptığı gerçekten değerli olan katkıyı gölgede bırakıyor.

Babanova, olağanüstü şiirselliği ve samimiyetiyle benzersiz bir sevgi örneği yarattı. Oyuncu, Juliet'in aşkını parlak, saf ve aynı zamanda tamamen heyecan verici, olağanüstü bir duygu olarak ortaya koyuyor. Juliet'in sahnede sıklıkla sahte ve yapay gelen şefkati, sanatçının sesinde bir akarsuyun sıçraması, kristal çınlaması gibi parlıyordu. Bir dakikalığına gözlerinizi kapatmaya ve zihinsel olarak onun nasıl dediğini hayal etmeye değer: "Romeo, sevgilim!" - ve anında Shakespeare'in kahramanının büyüleyici görüntüsü hafızamda beliriyor. Babanova'nın aşk sözleri kulağa hoş bir melodi gibi geliyor. Münhasıran müzikal ses Duyguların ve ruh hallerinin en ince tonlarını ifade eden sanatçı, Juliet'in saygılı duygularını somutlaştırmak için mükemmel fırsatlar verdi.

Aşk olmadan Juliet olmaz. Sevgiyi Babanova'nın yaptığı gibi tasvir etmek, sanatçının büyük bir erdemi ve Juliet imajını yaratma tarihine büyük bir katkıdır. Juliet Babanova'ya bakan izleyici onun "aşk için, eksiksiz ve harika bir an için" yaratıldığını hissetti.

Babanova, bembeyaz giyinmiş, ellerinde beyaz işlemelerle sahneye çıktığında şiirin ve gençliğin vücut bulmuş haliydi. Juliet'in tüm varlığıyla soluduğu şiirin aşk şiirine dönüştürülmesi gerekiyor. Shakespeare'in kahramanının amacı budur. Bu onun hayatının anlamıdır. Bunu hayata geçirmek için kat etmesi gereken uzun bir yol var. Anne ve babasının iradesine boyun eğen bir kız, “ölümcül bir tutkunun başlangıcını” hisseden bir kız, “aşkımı kurtarmanın bir yolu yoksa ayrılmaya karar vereceğim” kararı veren bir kadın Beyaz ışık", - bunlar oyuncu için rolün destek noktaları haline gelen aşamalardır. Babanova, Juliet'in zihninin nasıl geliştiğini, giderek daha kararlı davranışında kendini nasıl gösterdiğini gösteriyor. Juliet için aşk iç çekişler ve okumalar değil, bir gönül meselesidir. Hayat Bu nedenle sanatçı, kahramanının gerçekçi karakterinin ortaya çıktığı tüm sözlerde bu kadar başarılıdır.

Bu rolü oynayanlar, genç bir kızın sevgilisinin yeminlerini reddettiği sözleri söylediğinde seyircilerde birden fazla kahkahaya neden oldu: “Ah, her ay görünüşünü değiştiren değişken aya yemin etmeyin, böylece aşk değişmez.” Üstelik Juliet'in Romeo'yla ilişkisine neredeyse ciddi yaklaşımı kahkahalara neden oldu:

Bana olan eğilimin ciddi olduğunda

Ve eğer evlenmek istersen bana haber ver

Sabah benden gelenle,

Nerede ve ne zaman evlenmek istiyorsunuz?

Juliet'in sorularına atlarkenki acelesi, bazı aktrisler arasında bayağı bir bayağılık belirtisinden yoksun değildi. Juliet Babanova'nın ağzından bu sözler çok doğal ve basit geliyor. Doğru, içlerinde bir miktar kurnazlık var, ancak bu, insanların gizli düşünceleri, dışsal düşünceleri olduğunun farkında olmayan bir çocuğun kurnazlığıdır. Doğanın bütünlüğü ve henüz gelişmemiş ama açık bir zihinle ilişkilendirilen bu kendiliğindenlik, Juliet'e karmaşık ve kafa karıştırıcı durumları anlama fırsatı verir.

Hemşireden Romeo'nun Tybalt'ı öldürdüğünü öğrendiği sahneyi hatırlayalım. Bir an için Juliet, olanların beklenmedikliği karşısında kafası karışmış bir kızdır. Ancak düşünce şimdiden çalışmaya başlıyor. Sevilen birinin diğerini öldürmesi nasıl mümkün olabilir? Sevilmiş biri? Mükemmel gibi görünen birinin aslında göründüğünün tam tersi olduğunu nasıl anlarsınız? Sorular birbiri ardına ortaya çıkıyor. Ve aniden eli hançeri yakalıyor. Tybalt'ın kanı onun içinde alevleniyor. Ama mantık kazanır. Sonuçta bu bir seçenek değil! Ve bu duygu bana şunu söylüyor: Romeo'yu şimdi ne bekliyor?

Açık bir zihin, görünüşte çözülemez çelişkilerden bir çıkış yolu bulur. Babanova, çelişkili ruh hallerinde psikolojik olarak ikna edici ve heyecan verici bir değişim yaratır. Burada dizlerinin üzerinde, eğilmiş, başı neredeyse yere değiyor. Sadece kalbi kırık değil, aynı zamanda dünyada olup biten anlaşılmaz ve saçma şeylerden dolayı depresyona giriyor. Aniden başını kaldırıyor ve yavaş yavaş doğruluyor. Kolayca ve özgürce nefes alabilmek için kollarını iki yana açıyor. O yine eski Juliet. Çözüm bulundu.

Kardeşini öldürdün

Atık! Ama kötü kardeş öldürürdü

Karım. Geri dön, gözyaşları.

Kaynak vermek için. Siz üzüntünün kollarısınız,

Ve yanlışlıkla mutluluğun üzerinden akıyorsun:

Kocam yaşıyor! Tybalt onu öldürmek istedi.

Tybalt öldürülür. Kocasını öldürmek istiyordu.

Herşey yolunda. Neden ağlamalıyım?

Bu akıl yürütmede eşyanın mahiyeti açıklığa kavuşturulur. Juliet - Babanova her şey daha netleşiyor, parlıyor, böylece bir dakika sonra Romeo'nun sınır dışı edildiği haberini dehşetle fark ediyor. Babanova, en zor sahnelerden birini büyük bir ustalıkla oynamayı başardı, çünkü Juliet'e bu tür konuşmaları yalnızca özgürleşmiş bir insan zihninin dikte edebileceğini fark etti.

Gece randevusunun bir sonraki sahnesi, oyuncu için farklı nitelikte zorluklar sunuyor. Burada rol tek bir kayıtta: Juliet sevgi dolu ve mutlu. Babanova, bencilliğin ve fedakarlığın farklı tonlarını, kişiliğin yeşermesini ve bir başkasının kişiliğinde çözülmesini birleştiren bir duygunun karmaşıklığını aktarmak zorundaydı.

Juliet mutlu. Şafakta gitmesi gerektiğini bilmesine rağmen Romeo'nun gitmesine izin vermek istemiyor. Sanatçı tüm çekiciliğini Juliet'in sevgilisini ikna ettiği sözlere yansıtıyor:

Ayrılmak istiyor musun? Sonuçta sabahın erken saatleri değil;

Şaka değil, bülbül deldi

İşitme duyunuz uyanıktır. Geceleri o

Nar ağacında şarkı söylüyor.

İnan bana aşkım, bu bir bülbül.

Ancak sevginin bencilliği hızla yerini sevilen için korkuya bırakır ve anında korku notaları aşkın eşsiz melodisine karışır.

Hızlıca ayrıl!

Sonra tarla kuşu öyle akortsuz şarkı söylüyor ki,

Sert, keskin bir ses çıkarıyor.

Tüm bu bireysel güzel anlar, bazen aşırı derecede çocuksu ve bu nedenle kahramanca bir ses verilmese de, benzersiz ve büyüleyici bir görüntü yaratır. Ancak sanatçı, genç Capulet'in sevgisinin çekiciliğini ve zekasının parlaklığını aktardı - ve Shakespeare'in karakterine ilişkin bu yeni anlayış, oyunun harika, gerçek insanları anlatan tüm konseptini destekledi.

CEHENNEM. Popov, trajedinin güncellenmiş bir yorumunu vermek gibi ödüllendirici bir görevi yerine getirmeyi başardı ve bu, trajedinin mevcut sahne yorumunu kökten değiştirdi. Lirik klişelerden tam ve koşulsuz bir kopuş, yeni bir yaşam ve aşk anlayışı için trajik mücadele temasını tüm performans boyunca taşıdığı tutarlılığa yansıyor. Bir aşk dramını toplumsal bir trajedi olarak sahnede göstermeyi başardı. Trajedi imgeleri dönemin tipik ürünleri olarak anlaşıldı. Popov'un değeri, stilizasyona yabancı olan dönemin tarihsel olarak spesifik yeniden üretilmesinde, sosyal ilişkilerin derin psikolojik gelişiminde, sosyal çatışmaların şiddetlenmesinde, oyunun trajik yapısını aktaran "performansın köpüren ritminde" yatmaktadır. ve genel olarak - Shakespeare'in gerçekçiliği mücadelesinde. Ancak Popov'un polemik tutumu bazen hikayeyi basitleştirmesine ve dolayısıyla bazı yanlış sonuçlara varmasına neden oldu; bu da yönetmenin niyetinin aksine, gerçekleştirdiği yapım üzerinde ağır bir etki yarattı.

Edebiyat

• 1. "Tiyatro On Yılı", 1935, Sayı 13, s. 7-8.
• 2. Alexey Popov, Performansın sanatsal bütünlüğü üzerine, M., "Iskusstvo", 1957, s. 48-49.
• 3. E. Dowden, Shakespeare. Düşüncesi ve Eserleri Üzerine Eleştirel Bir İnceleme, s. 103.
• 4.V.G. Belinsky, Seçilmiş mektuplar, cilt II, M., Goslitizdat, 1955, s.150.