Ebedi hikayeler. Aram Haçaturyan
- bu sadece bir futbol takımı ve bir Stanley Kubrick filmi değil, aynı zamanda Aram Khachaturian'ın bir balesi.
|
Spartacus, Aram Ilyich Khachaturian'ın dört perde ve dokuz sahneden oluşan bir balesidir. |
Spartaküs balesinden bir sahne modern üretim SABT |
Mutlu sahne kaderi"Spartaküs" balesi üç yetenekli koreografa borçludur. Balenin ilk prodüksiyonu Leonid Yakobson'a aitti - galası Leningrad'da gerçekleşti. Devlet tiyatrosu Sergei Mironovich Kirov'un adını taşıyan opera ve bale. Jacobson tarafından sahnelenen "Spartacus", muhteşem sahnesiyle ayırt edildi. döküm: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya ve Alla Shelest.
Bir sonraki Bolşoy Tiyatrosu sahnesindeydi. Yapımını Igor Moiseev yönetti, Maya Plisetskaya Aegina rolünü oynadı.
Ancak en dikkat çekici ve dolayısıyla ünlü prodüksiyon, 1968'de Bolşoy Tiyatrosu'nun baş koreografı Yuri Grigorovich tarafından gerçekleştirildi ve eserin yorumunu "bir bale ile dört solist için bir performans" olarak nitelendirdi. Aram Ilyich Khachaturian, Grigorovich'in prodüksiyonunu en başarılı olarak kabul etti: "Burada her şeyden önce, koreografın zeka ve mantıkla dolu harika eseri, parlak sanatçılar, muhteşem sanatçı Virsaladze ...".
Tiyatro, dramaturjiyi, sanatsal ve yaratıcılığı birleştiren sentetik bir sanattır. müzik düzenlemesi ve tabii ki oyunculuklar. bale tiyatrosu daha da büyük ölçüde müzik, koreografi, sanatçının eseri ve dansçıların sanatının bir kombinasyonu var.
"Spartaküs" balesi, bir erkek balesi olmasıyla diğer tüm balelerden sıyrılıyor. diğerlerinde ise bale gösterileri ana aktör sahnede bir balerin veya birkaç balerin var, o zaman burada iki ilginç kadın kısmı olmasına rağmen - Frigya ve Aegina, ana erkek kısımları Spartacus ve Crassus'un parçalarıdır. Evet ve diğer bale yapımlarının aksine, kolordu de balenin erkek kısmı performansla meşgul.
Bu nedenle, sadece besteciyi ve harikaları hatırlamak istemedim. bale dansçıları, ama aynı zamanda tüm yaratanlar ünlü üretim bu balenin, çünkü bugün dünyada "Spartacus" balesinin 20'den fazla versiyonu olmasına rağmen, balenin hem Rusya'da hem de yurtdışında sahnelenmesi çoğu zaman bu versiyondadır.
"Spartaküs" (1960) - Uzun Metraj Film ABD'de yapılmış, filme alınmış aynı isimli roman Howard Hızlı
Yönetmenliğini Stanley Kubrick'in üstlendiği yapımlar
Spartacus - Kirk Douglas (Michael Douglas'ın babası)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier
Stanley Kubrick'in filmini yaptığı Howard Fast'in romanı, Raffaello Giovagnoli'nin romanıyla aynı adı taşımasına rağmen, onun hikaye konusu Khachaturian balesinin librettosunun temeli olarak alınandan biraz farklı. Evet, aslında librettoda temel ilkeden farklılıklar var - Spartak'ın sevgilisinin adı ve sosyal statüsü bile farklı. Giovagnoli'de bu Romalı aristokrat Valeria - Spartacus'un metresi, balede bu Trakya Phrygia - Spartacus'un karısı.
Aram Khachaturian - belgesel video
1975'te "Mosfilm" film stüdyosu tarafından çekilen, SSCB Bolşoy Tiyatrosu tarafından sahnelenen "Spartaküs" balesi
Koreograf - Yuri Grigorovich
Sanatçı - Simon Virsaladze
Şef - Algis Zhuraitis
Spartaküs Partisi - Vladimir Vasiliev
Bölüm Crassus - Maris Liepa
Yuri Grigoroviç
Virsaladze Simon Bagratovich, 31 Aralık 1908'de Tiflis'te doğdu - Gürcü Sovyet tiyatro sanatçısı, Gürcistan SSR Halk Sanatçısı, SSCB Halk Sanatçısı.
Tiflis Sanat Akademisi'nde ve Leningrad Sanat Akademisi'nde okudu.
1927'de Tiflis İşçi Tiyatrosu'nda, ardından Tiflis Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sanatçı olarak çalışmaya başladı.
1932-1936 - ana sanatçı Tiflis Opera ve Bale Tiyatrosu.
1937'den beri Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda çalışmaktadır (1940-1945 - baş sanatçı).
Virsaladze, Tiflis'teki Rustaveli Tiyatrosu'nda performanslar tasarladı, Ensemble'ın birçok programı için kostüm tasarımları yaptı. Halk dansı Georgia, Bolşoy Tiyatrosu'nda Yuri Grigorovich tarafından sahnelenen tüm balelerin yapım tasarımcısıydı.
|
|
|
Simon Virsaladze. Renkli müzik - 2 bölümden oluşan belgesel video
| Algis Marcelovich Zhuraitis 27 Temmuz 1928'de Raseiniai'de (Litvanya) doğdu - Sovyet ve Rus şef, RSFSR Halk Sanatçısı (1976), Bolşoy Tiyatrosu şefi. 1950'de Vilnius Konservatuarı'ndan mezun oldu. 1951'de Litvanya Opera ve Bale Tiyatrosu'nda Stanislav Moniuszko'nun "Pebbles" operasında ilk kez sahneye çıktı. |
Algis Zhuraitis'in portresinden bir parça |
1990'larda Bolşoy Tiyatrosu'nda iktidar değişikliğine damgasını vuran greve aktif olarak katıldı.
Aynı şekilde, orkestra şefi hem operaya hem de baleye haraç ödedi. klasik müzik, ve modern - repertuarında 60'tan fazla başlık vardı.
Algis Žiuraitis defalarca şef-yapımcı olarak hareket etti, özellikle Giuseppe Verdi'nin Un ballo in maschera (1979), Pietro Mascagni'nin Kırsal Onuru (1981, konser performansı), Ruggiero Leoncavallo'nun Pagliacci (1982, konser performansı) operalarını sahneledi. , Jules Massenet'den "Werther" (1986), Pyotr Ilyich Tchaikovsky'den "Mazepa" (1986).
Bolşoy Tiyatrosu solisti eşi Elena Obraztsova, Werther'in prodüksiyonuyla hem Bolşoy Tiyatrosu'nda hem de konser salonlarında defalarca birlikte rol aldığı ilk yönetmenlik denemesini yaptı.
Aram Ilyich Khachaturian'ın "Spartacus" (1960), Nikolai Nikolayevich Karetnikov'un "Vanina Vanini", Alexander Nikolayevich Scriabin'in müziğiyle "Skriabinian", orkestra şefliğini Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky'nin (1962) yaptığı balelerin yapımında yer aldı. Sergey Artemyevich Balasanyan'dan "Layli ve Majnun" (1964), Igor Fedorovich Stravinsky'den "The Rite of Spring" (1965), Vladimir Alexandrovich Vlasov'dan "Asel" (1967), Carl-'ın müziğiyle "Vision of the Rose" Maria von Weber (1967), " kuğu Gölü"Pyotr İlyiç Çaykovski (1969) ve Roma Operası'nda (1977), Sergei Mihayloviç Slonimsky'den "Icarus" (1971), Paris'te Sergei Sergeevich Prokofiev'in müziğine "Korkunç İvan" (1975), Andrei'den "Angara" Yakovlevich Eshpay (1976), Sergei Sergeevich Prokofiev'in müziğine "Teğmen Kizhe" (1977), Paris'te Sergei Sergeevich Prokofiev'in "Romeo ve Juliet" (1978), Alexander Konstantinovich Glazunov'un "Raymond" (1984).
Belki de Algis Žiuraitis'in bale şefi olarak anılmasının nedeni, birçok bale yapımında yer almasıydı.
Mesleki ödüller ve ödüller:
- ödüllü Uluslararası Yarışma Roma'daki Santa Cecilia Akademisi (1968),
- SSCB Devlet Ödülü (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis, 25 Ekim 1998'de Moskova'da öldü.
Kondüktör, Moskova bölgesinin Odintsovo semtindeki Aksininsky mezarlığına gömüldü.
Vladimir Viktorovich Vasiliev 18 Nisan 1940'ta Moskova'da doğdu - Sovyet ve Rus sanatçı bale, koreograf, koreograf, aktör, tiyatro yönetmeni, Öğretmen. Ulusal sanatçı SSCB (1973).
1958'de Moskova Akademik Koreografi Okulu'ndan mezun oldu. ve hemen solist oldu bale grubu Otuz yıldan fazla çalıştığı Bolşoy Tiyatrosu.
1971'den beri Vladimir Vasilyev koreograf olarak hareket ediyor - Sovyet ve yabancı sahnelerde bir dizi balenin yanı sıra Valery Alexandrovich Gavrilin'in müziğine giden yolda Anyuta ve House televizyon balelerini sahneledi. Bale filmlerinde rol aldı.
1982'de GITIS'in bale ustası bölümünden mezun oldu, 1982-1995'te orada koreografi öğretti (1989'dan beri - profesör).
1995'ten 2000'e kadar Vladimir Viktorovich Vasilyev, Bolşoy Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni ve yönetmeni olarak çalıştı.
Koreografi okuluna giriş sınavlarında çocukken tanıştığı seçkin Sovyet balerin Ekaterina Sergeevna Maksimova'nın (1939-2009) kocası ve sürekli sahne partneri.
Bale kariyeri boyunca, Vasilyev klasik ve balenin neredeyse tüm başrollerini oynadı. çağdaş bale Fesleğen - Minkus'tan "Don Kişot" (1961), Petrushka ("Pertrushka", Stravinsky (1964), Fındıkkıran ("Fındıkkıran", Tchaikovsky (1966), Spartak ("Spartacus", Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo ve Juliet", Prokofiev (1973), Prince Desire ("Uyuyan Güzel", Çaykovski (1973) ve diğerleri).
Ayrıca yabancı yönetmenlerin balelerinde rol aldı: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin. Vasiliev canlı, akılda kalıcı görüntüler yarattı ve çoğu zaman onlara yeni bir yorum getirdi.
sanatçı var en yüksek teknoloji dans, plastik dönüşümün armağanı ve harika oyunculuk becerileri.
Vladimir Vasiliev ödüllendirildi: Lenin Nişanı (1976), Halkların Dostluk Nişanı (1981), Kızıl Bayrak İşçi Nişanı (1986), Anavatan için iki Liyakat Nişanı ve diğer devletlerin başarılarından dolayı nişanları. profesyonel aktivite. Yerli ve yabancı birçok profesyonel ödülün sahibidir.
Vladimir Vasilyev, eşi balerin Ekaterina Maksimova ile birlikte tutunmak için çok çaba sarf etti. açık rekabet"Arabesk" balesinin dansçıları.
2008 yılında "Arabesk" ellinci yıl dönümüne denk geldi. yaratıcı aktivite evli çift ve bu nedenle 10. yarışma onlara ithaf edildi. Vasiliev, 70. doğum gününü kutlamak için Ekaterina Maximova'nın anısına adanmış, arka arkaya on birinci olan bir sonraki yarışmaya geldi.
Yıllar boyunca yapılan röportajlardan:
Siz ve Ekaterina Sergeevna harika sanatçılarsınız. Ama dünyanın her yerinde her zaman "Katya ve Volodya" olarak anıldınız ve çağrılmaya devam edeceksiniz. Kavurmaz mı?
Vasiliev: Aksine - çok güzel! Bu muhtemelen bizim en büyük onurumuzdur.
Bu kayıp hissini nasıl aştınız?
Vasiliev: Bunun üstesinden nasıl gelinebilir? Anlamsız. Bu karşı konulamaz ve hayatımın geri kalanında benimle kalacak. Ama ben sadece daha çok çalışmaya çalıştım. Katya benimleyken çalıştığımdan çok daha fazla. Anılarıma vakit ayırmayayım diye... Tek çare bu. Ben her zaman sahip oldum. Ve tüm dertlerimi ancak bununla tedavi edebildim.
|
|
|
Kendiniz hakkında monologlar. Vladimir Vasiliev - belgesel video
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa, 27 Temmuz 1936'da Riga'da (Letonya) doğdu - Sovyet bale solisti, bale öğretmeni, sinema oyuncusu. SSCB Halk Sanatçısı (1976). Lenin Ödülü sahibi (1970).
Babası Maris'i bir koreografi okuluna verdi, böylece zayıf çocuk güçlenip fiziksel olarak gelişecekti. Maris Liepa okurken, Riga'nın çeşitli bale yapımlarında çocuklar ve gençler için küçük rollerde dans etti. Opera binası. Maris, dansın yanı sıra Jimnastik ve yüzme, orta mesafe serbest yüzmede Letonya şampiyonu unvanını kazandı ve siyatik hastalığına yakalandı.
1950'de Moskova'daki koreografi okullarının All-Union incelemesinde Riga Okulu, Moskova, Leningrad ve Alma-Ata ile birlikte birinci oldu ve okulunu Moskova'da temsil eden Maris Moskova'da okumaya davet edildi. .
1955'te Maris Liepa, Moskova Akademik Koreografi Okulu'ndan mezun oldu ve ardından memleketi Riga'ya döndü, ancak altı ay sonra, elverişli koşullar sayesinde, Stanislavsky ve Nemirovich'in adını taşıyan Moskova Tiyatrosu'na solist olarak kabul edildi. -Danchenko.
1957 yılında VI. dünya festivali Moskova'daki gençler ve öğrenciler Marisa Liepa'yı getirdi altın madalya. Yarışmanın jüri başkanı Galina Sergeevna Ulanova idi.
1960 yılında Maris'in hayali gerçek oldu - solist olarak SSCB Bolşoy Tiyatrosu grubuna davet edildi. Bolşoy sahnesinde 20 yıldan fazla dans edecek.
Bolşoy sahnesindeki resmi çıkış, 1960-1961 sezonunun başında Don Kişot balesinde Basil olarak gerçekleşti. MarisLiepa o zamanın neredeyse tamamında dans etti. bale repertuarı tiyatro: "Yıldırım Yolu", "Giselle", "Raymonda", "Kuğu Gölü", "Külkedisi", "Chopiniana", " Gece Şehri Leonid Yakobson'un yönettiği "," Romeo ve Juliet "ve" Spartacus "ancak özel başarı Sahip değil.
Maris Liepa, Romeo rolünde ilk olarak 1963'te Londra'da Covent Garden sahnesinde sahne aldı.
Aynı 1963'te Moskova Koreografi Okulu'nda öğretmenlik yapması için davet edildi.
Sanatçı daha sonra "Başkalarına öğreterek kendim çalıştım" diyecek. Alınan sınıftan altı öğrenciyi serbest bırakan Maris Liepa, klasik düet öğretmeye başladı.
1973'te öğrencileri, öğretmenin sahnedeki yaratıcı akşamlarına katıldı. Konser Salonu"Rusya".
1964'te yeni bir baş koreograf Yuri Nikolaevich Grigorovich Bolşoy Tiyatrosu'na geldi. İlk başta, sanatçı ve koreograf arasındaki işbirliği başarılı oldu: "Aşk Efsanesi" balesinde Maris Liepa, Ferhad'ı dans etti.
1966'da Liepa, Mikhail Fokin'in "Gülün Vizyonu" adlı balesini Weber'in müziğiyle restore etti ve Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gösterme fırsatı buldu.
Yuri Grigorovich'e ait yeni bir baskıda "Spartacus" balesinde, baş karakterin rolünü aldı, ancak kısa süre sonra Grigorovich ona Crassus rolünü emanet etti ve oyuncunun bireyselliğine odaklanarak üzerinde çalıştı. Başarı tüm beklentileri aştı - 1970'te yaratıcı Grup bale ve Maris Liepa, Lenin Ödülü dahil. Crassus'un rolü oldu arama kartı dansçı. Bu rolde şimdiye kadar kimse onu geçemedi. 
Aram Khachaturian - Crassus'un Zaferi - "Spartaküs" balesinden marş
Dünya çapında muzaffer turlar, yabancı ve Sovyet ünlü dansçılarla çalışın.
İngiliz eleştirisi Maris Liepa'yı balede "Laurence Olivier" olarak adlandırıyor. Ayrıca Stanley Kubrick'in yönettiği "Spartacus" filminde Mark Crassus rolünü Laurence Olivier oynadı.
1971'de Giselle'deki Albert rolü için Serge Lifar, Liepa'ya Vaslav Nijinsky Ödülü'nü takdim etti. Ama başarılı bir biyografi bir anda biter. Grigorovich, Liepa'nın yeni balelerdeki koreografi düzeyiyle ilgili aşağılayıcı sözlerinden hoşlanmadı ve koreograf, Aralık 1978'de Pravda gazetesinde yayınlanan makaleyi asla affetmedi.
14 yaş üstü son yıllar Bolşoy Tiyatrosu'nda Maris Liepa sadece dört yeni rolde dans ediyor: Anna Karenina'da Vronsky ve Karenin, Cipollino'da Prens Limon ve These Enchanting Sounds balesinde solist.
Maris kendini yeni bir işte bulmaya çalışıyor, neyse ki tecrübesi var. Liepa ilk olarak 1969'da aynı adlı bale filminde Hamlet'i dans ederek filmlerde rol aldı.
1972'de The Lion's Grave adlı tarihi filmde Prens Vseslav'ı canlandırdı.
1973'te - "Dördüncü" filminde Jack Wheeler. "Dördüncü" filmi için Liepa, kendisinin "Üç dakika boyunca Icarus" adını verdiği orijinal bir koreografik numara koyar.
Maris Liepa - "Dördüncü" filminden kuş dansı
Maris Liepa, Atina'da 40. yaş gününü antik tiyatro sahnesinde ilk kez "Carmen Suite" balesinde Jose rolünü oynayarak kutluyor.
1977'de Danimarka'da Liepa, The Fountain of Bakhchisarai'de Girey'i ve İzlanda'da Love for Love balesinde Claudio'yu dans etti.
Moskova'daki yaratıcı akşamlar hala büyük bir izleyici kitlesi topluyor. Liepa bir yıldır koreograf Boris Eifman ile çalışıyor ve The Idiot and the Solist in Autographs balesinde Rogozhin'i dans ediyor. Rogozhin'in ilk performansı Haziran 1981'de Kongre Sarayı sahnesinde gerçekleşti.
Maris Liepa, GITIS'in bale ustası bölümünden mezun oldu ve ardından Dnepropetrovsk'ta Don Kişot'u sahneledi.
Maris Liepa, Bulgaristan'daki yaratıcı faaliyetinin 30. yılını kutluyor. Sofya Halk Operası'nda "Uyuyan Güzel"i sahneye koyar ve orada kötü peri Carabosse ile heybetli Kral Florestan'ı dans ettirir.
Ama Sofia Liepa'ya gitmeden önce son kez Bolşoy sahnesine giriyor - 28 Mart 1982'de Crassus dans ediyor, son partneri dans eden Spartacus, teknik, genç ve güçlü Irek Mukhamedov. Maris Liepa'nın bu performansı seyirciler tarafından bir alkış yağmuru ile karşılandı, ancak son zafer, sanat konseyinin dansçının uygun olmadığına dair kararıyla sona erdi. Kendini Bolşoy'suz hayal edemeyen ve kendisi hakkında "Bolşoy Tiyatrosu'nun atıyım" diyen Maris Liepa için durgunluk yılları başlıyor. Şu anda günlüğüne şöyle yazıyor: "Boşluk ... Neden bekle, yaşa, ol?"
1989'da Moskova Şehir Meclisi, başkentte Maris Liepa Tiyatrosu'nu kurmaya karar verir.
kağıtta" Sovyet kültürü 4 Mart 1989'da Maris Liepa Bale Tiyatrosu'nda 15 Mart'ta yapılması gereken yarışma ile ilgili bir duyuru yayınlandı ve 27 Mart 1989'da gazeteler Maris Liepa'nın ölümüyle ilgili bir ölüm ilanı yayınladı.
Büyük dansçı 26 Mart 1989'da öldü. Neredeyse bir hafta, Maris Liepa'ya veda yeri için bir mücadele yaşandı. Ancak 31 Mart 1989'da Tiyatro İşçileri Sendikası'nın müdahalesinden sonra tabut, Bolşoy Tiyatrosu'nun 20 yıldan fazla süredir oynadığı sahneden çok uzak olmayan fuayesine yerleştirildi.
Maris Liepa, Moskova'da Vagankovsky mezarlığına gömüldü. Ancak Riga mezarlığında da bir anıt mezar var ( mezar taşıölünün kalıntılarının bulunmadığı bir yerde, bir tür sembolik mezar), üzerinde "uzaktaki Maris Liepa" yazan plaka.
|
|
|
"Maris Liepa... Yüz yıldır dans etmek istiyorum" - belgesel video
Krasnoyarsk Opera ve Bale Tiyatrosu'nun modern yapımında "Spartaküs" balesinden sahne
Aram Khachaturian - "Spartacus" balesinden Aegina ve bacchanalia varyasyonları
"Spartacus" birçok sahnede sahneleniyor ve yalnızca Bolşoy Tiyatrosu ve Mariinsky sahneleri gibi ünlü sahnelerde değil. Bu balenin sahnelenmesi, tiyatroda son derece profesyonel bir bale grubunun varlığını ve sadece solistlerin değil, aynı zamanda her tiyatronun yapamayacağı anlaşılan bir bale kolordu varlığını varsayar, yine de bu bale de sahnelenir. iller.
Novosibirsk Opera ve Bale Tiyatrosu'ndaki performans sırasında çekilen fotoğraflar aşağıdadır. Onlara göre bu, balenin ilginç bir yorumu olmalı. Tüm fotoğraflara bakarsanız bu bale performansını daha da iyi hayal edebilirsiniz. büyük beden(600'den fazla fotoğraf) - performans sırasında ve aralarda fotoğraflar çekildi. fotoğrafları görebilirsin
"Spartaküs" sadece bir futbol takımı ve Stanley Kubrick'in filmi değil, aynı zamanda Aram Khachaturian'ın balesidir)))TAMARA KAMINSKAYA "SPARTAK" BALE HAKKINDA
Antik bir olay örgüsünde "Spartacus" balesinin yaratılmasının başlatıcısı, 1940 yılında Aram Khachaturian'a bestesini üstlenmesini teklif eden ünlü librettist ve tiyatro eleştirmeni Nikolai Dmitrievich Volkov'du. Bale müziğinin asıl yaratılması sekiz buçuk ay sürdü, ancak tüm çalışma üç buçuk yıl sürdü.
"Spartaküs" balesi, mutlu sahne kaderini üç yetenekli koreografa borçludur. Balenin ilk prodüksiyonu Leonid Yakobson'a aitti - galası, Sergei Mironovich Kirov'un adını taşıyan Leningrad Devlet Opera ve Bale Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Yakobson tarafından sahnelenen "Spartacus", mükemmel oyuncu kadrosuyla dikkat çekiyordu: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya ve Alla Shelest.
Bir sonraki Bolşoy Tiyatrosu sahnesindeydi. Yapımını Igor Moiseev yönetti, Maya Plisetskaya Aegina rolünü oynadı.
Ancak en dikkat çekici ve dolayısıyla ünlü prodüksiyon, 1968'de Bolşoy Tiyatrosu'nun baş koreografı Yuri Grigorovich tarafından gerçekleştirildi ve eserin yorumunu "bir bale ile dört solist için bir performans" olarak nitelendirdi. Aram Ilyich Khachaturian, Grigorovich'in prodüksiyonunu en başarılı olarak kabul etti: "Burada her şeyden önce, koreografın zeka ve mantıkla dolu harika eseri, parlak sanatçılar, muhteşem sanatçı Virsaladze ...".
Tiyatro, dramaturji, sanatsal ve müzikal tasarımı ve tabii ki oyunculuğu birleştiren sentetik bir sanattır. Bale tiyatrosu daha çok müzik, koreografi, sanatçının eseri ve dansçıların sanatının birleşimidir.
"Spartaküs" balesi, bir erkek balesi olmasıyla diğer tüm balelerden sıyrılıyor. Diğer bale performanslarında sahnedeki ana karakter bir balerin veya birkaç balerin ise, o zaman burada iki ilginç kadın parçası olmasına rağmen - Frigya ve Aegina, ana parçalar erkektir - Spartacus ve Crassus'un parçaları. Evet ve diğer bale yapımlarının aksine, kolordu de balenin erkek kısmı performansla meşgul.
Bu nedenle, sadece besteciyi ve harika bale dansçılarını değil, aynı zamanda bu balenin ünlü prodüksiyonunu yaratan herkesi de hatırlamak istedim, çünkü çoğu zaman bale hem Rusya'da hem de yurtdışında sahneleniyor. "Spartacus" balesinin dünya performansında 20'den fazla versiyonu vardır.
"Spartacus" (1960) - Howard Fast'in aynı adlı romanından uyarlanan, Amerika Birleşik Devletleri'nde yapılmış uzun metrajlı bir film
Yönetmenliğini Stanley Kubrick'in üstlendiği yapımlar
Spartacus - Kirk Douglas (Michael Douglas'ın babası)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier
Howard Fast'ın, Stanley Kubrick'in filmini yaptığı romana dayanan romanı, Raffaello Giovagnoli'nin romanıyla aynı adı taşımasına rağmen, hikayesi, Khachaturian balesinin librettosunun temeli olarak alınandan biraz farklı. Evet, aslında librettoda temel ilkeden farklılıklar var - Spartak'ın sevgilisinin adı ve sosyal statüsü bile farklı. Giovagnoli'de bu Romalı aristokrat Valeria - Spartacus'un metresi, balede bu Trakya Phrygia - Spartacus'un karısı.
Aram Khachaturian - belgesel video
1975'te "Mosfilm" film stüdyosu tarafından çekilen, SSCB Bolşoy Tiyatrosu tarafından sahnelenen "Spartaküs" balesi
Koreograf - Yuri Grigorovich
Sanatçı - Simon Virsaladze
Şef - Algis Zhuraitis
Spartaküs Partisi - Vladimir Vasiliev
Bölüm Crassus - Maris Liepa
Yuri Grigoroviç
Yuri Nikolaevich Grigorovich'in biyografisi bulunabilir
Virsaladze Simon Bagratovich, 31 Aralık 1908'de Tiflis'te doğdu - Gürcü Sovyet tiyatro sanatçısı, Gürcistan SSR Halk Sanatçısı, SSCB Halk Sanatçısı.
Tiflis Sanat Akademisi'nde ve Leningrad Sanat Akademisi'nde okudu.
1927'de Tiflis İşçi Tiyatrosu'nda, ardından Tiflis Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sanatçı olarak çalışmaya başladı.
1932-1936 - Tiflis Opera ve Bale Tiyatrosu'nun baş sanatçısı.
1937'den beri Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda çalışmaktadır (1940-1945 - baş sanatçı).
Virsaladze, Tiflis'teki Rustaveli Tiyatrosu'nda performanslar tasarladı, Gürcü Halk Dansları Topluluğu'nun birçok programı için kostüm tasarımları yaptı, Bolşoy Tiyatrosu'nda Yuri Grigorovich tarafından sahnelenen tüm balelerin yapım tasarımcısıydı.
Simon Virsaladze. Renkli müzik - 2 bölümden oluşan belgesel video
Algis Marcelovich Zhuraitis 27 Temmuz 1928'de Raseiniai'de (Litvanya) doğdu - Sovyet ve Rus şef, RSFSR Halk Sanatçısı (1976), Bolşoy Tiyatrosu şefi.
1950'de Vilnius Konservatuarı'ndan mezun oldu.
1958'de - şeflik sınıfında Moskova Konservatuarı.
1951'de Litvanya Opera ve Bale Tiyatrosu'nda Stanislav Moniuszko'nun "Pebbles" operasında ilk kez sahneye çıktı.
1947'den beri - Vilnius Konservatuarı Opera Stüdyosu'nun konser şefi.
1950'den beri - konser şefi ve 1951'den beri - Litvanya Opera ve Bale Tiyatrosu şefi.
1955'ten beri - All-Union Radio Büyük Senfoni Orkestrası'nın şef yardımcısı.
1958'den beri - Mosconcert'in şefi.
1960'tan beri - SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nun şefi.
Sanatçı Alexander Shilov'un Algis Zhuraitis portresinden bir parça
1990'larda Bolşoy Tiyatrosu'nda iktidar değişikliğine damgasını vuran greve aktif olarak katıldı.
Orkestra şefi, hem klasik hem de modern müzik olmak üzere hem operaya hem de baleye eşit derecede saygı gösterdi - repertuarında 60'tan fazla başlık vardı.
Algis Žiuraitis defalarca şef-yapımcı olarak hareket etti, özellikle Giuseppe Verdi'nin Un ballo in maschera (1979), Pietro Mascagni'nin Kırsal Onuru (1981, konser performansı), Ruggiero Leoncavallo'nun Pagliacci (1982, konser performansı) operalarını sahneledi. , Jules Massenet'den "Werther" (1986), Pyotr Ilyich Tchaikovsky'den "Mazepa" (1986).
Bolşoy Tiyatrosu solisti eşi Elena Obraztsova, Werther'in prodüksiyonuyla hem Bolşoy Tiyatrosu'nda hem de konser salonlarında defalarca birlikte rol aldığı ilk yönetmenlik denemesini yaptı.
Aram Ilyich Khachaturian'ın "Spartacus" (1960), Nikolai Nikolayevich Karetnikov'un "Vanina Vanini", Alexander Nikolayevich Scriabin'in müziğiyle "Skriabinian", orkestra şefliğini Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky'nin (1962) yaptığı balelerin yapımında yer aldı. Sergey Artemyevich Balasanyan'dan "Layli ve Majnun" (1964), Igor Fyodorovich Stravinsky'den "The Rite of Spring" (1965), Vladimir Alexandrovich Vlasov'dan "Asel" (1967), Carl-'ın müziğiyle "Vision of the Rose" Maria von Weber (1967), Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin "Kuğu Gölü" (1969) ve Roma Operası'nda (1977), Sergei Mihayloviç Slonimsky'nin "Icarus" (1971), müziği Sergei Sergeevich Prokofiev'in "Korkunç İvan" Paris (1975), "Angara", Andrei Yakovlevich Eshpay (1976), "Lieutenant Kizhe", Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), Romeo ve Juliet, Sergei Sergeevich Prokofiev in Paris (1978), Raymond, Alexander Konstantinovich Glazunov (1984) ).
Belki de Algis Žiuraitis'in bale şefi olarak anılmasının nedeni, birçok bale yapımında yer almasıydı.
Mesleki ödüller ve ödüller:
Roma'daki Santa Cecilia Akademisi'nin uluslararası yarışmasının ödüllü (1968),
- SSCB Devlet Ödülü (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis, 25 Ekim 1998'de Moskova'da öldü.
Kondüktör, Moskova bölgesinin Odintsovo semtindeki Aksininsky mezarlığına gömüldü.
Vladimir Viktorovich Vasilyev, 18 Nisan 1940'ta Moskova'da doğdu - Sovyet ve Rus balet, koreograf, koreograf, aktör, tiyatro yönetmeni, öğretmen. SSCB Halk Sanatçısı (1973).
1958'de Moskova Akademik Koreografi Okulu'ndan mezun oldu. ve hemen otuz yıldan fazla çalıştığı Bolşoy Tiyatrosu'nun bale grubunun solisti oldu.
1971'den beri Vladimir Vasilyev koreograf olarak hareket ediyor - Sovyet ve yabancı sahnelerde bir dizi balenin yanı sıra Valery Alexandrovich Gavrilin'in müziğine giden yolda Anyuta ve House televizyon balelerini sahneledi. Bale filmlerinde rol aldı.
1982'de GITIS'in bale ustası bölümünden mezun oldu, 1982-1995'te orada koreografi öğretti (1989'dan beri - profesör).
1995'ten 2000'e kadar Vladimir Viktorovich Vasilyev, Bolşoy Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni ve yönetmeni olarak çalıştı.
Koreografi okuluna giriş sınavlarında çocukken tanıştığı seçkin Sovyet balerin Ekaterina Sergeevna Maksimova'nın (1939-2009) kocası ve sürekli sahne partneri.
Bale kariyeri boyunca Vasilyev, klasik ve modern balelerin neredeyse tüm önde gelen bölümlerinde dans etti: Basil - Don Kişot, Minkus (1961), Petrushka (Pertrushka, Stravinsky (1964), The Nutcracker (The Nutcracker by Tchaikovsky) (1966), Spartacus ("Spartacus", Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo ve Juliet", Prokofiev (1973), Prince Desire ("Uyuyan Güzel", Çaykovski (1973) ve diğerleri).
Ayrıca yabancı yönetmenlerin balelerinde rol aldı: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin. Vasiliev canlı, akılda kalıcı görüntüler yarattı ve çoğu zaman onlara yeni bir yorum getirdi.
Sanatçı, en yüksek dans tekniğine, plastik dönüşüm armağanına ve harika
oyunculuk yeteneği.
Vladimir Vasiliev ödüllendirildi: Lenin Nişanı (1976), Halkların Dostluk Nişanı (1981), Kızıl Bayrak İşçi Nişanı (1986), Anavatan için iki Liyakat Nişanı ve diğer devletlerin başarılarından dolayı nişanları. profesyonel aktiviteler. Yerli ve yabancı birçok profesyonel ödülün sahibidir.
Vladimir Vasilyev, eşi balet Ekaterina Maksimova ile birlikte Arabesk Açık Bale Yarışması'nın düzenlenmesi için çok çaba sarf etti.
2008 yılında "Arabesk" evli bir çiftin yaratıcı faaliyetinin ellinci yıldönümüne denk geldi ve bu nedenle 10. yarışma onlara adandı. Vasiliev, 70. doğum gününü kutlamak için Ekaterina Maximova'nın anısına adanmış, arka arkaya on birinci olan bir sonraki yarışmaya geldi.
Yıllar boyunca yapılan röportajlardan:
Siz ve Ekaterina Sergeevna harika sanatçılarsınız. Ama dünyanın her yerinde her zaman "Katya ve Volodya" olarak anıldınız ve çağrılmaya devam edeceksiniz. Kavurmaz mı?
Vasiliev: Aksine - çok güzel! Bu muhtemelen bizim en büyük onurumuzdur.
Bu kayıp hissini nasıl aştınız?
Vasiliev: Bunun üstesinden nasıl gelinebilir? Anlamsız. Bu karşı konulamaz ve hayatımın geri kalanında benimle kalacak. Ama ben sadece daha çok çalışmaya çalıştım. Katya benimleyken çalıştığımdan çok daha fazla. Anılarıma vakit ayırmayayım diye... Tek çare bu. Ben her zaman sahip oldum. Ve tüm dertlerimi ancak bununla tedavi edebildim.
Kendiniz hakkında monologlar. Vladimir Vasiliev - belgesel video
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa, 27 Temmuz 1936'da Riga'da (Letonya) doğdu - Sovyet bale solisti, bale öğretmeni, sinema oyuncusu. SSCB Halk Sanatçısı (1976). Lenin Ödülü sahibi (1970).
Babası Maris'i bir koreografi okuluna verdi, böylece zayıf çocuk güçlenip fiziksel olarak gelişecekti. Maris Liepa okurken, Riga Opera Binası'nın çeşitli bale yapımlarında küçük çocuk ve gençlik bölümlerinde dans etti. Maris, dansın yanı sıra artistik jimnastik ve yüzme ile uğraştı, orta mesafelerde serbest stil yüzmede Letonya şampiyonu unvanını kazandı ve siyatik hastası oldu.
1950'de Moskova'daki koreografi okullarının All-Union incelemesinde Riga Okulu, Moskova, Leningrad ve Alma-Ata ile birlikte birinci oldu ve okulunu Moskova'da temsil eden Maris Moskova'da okumaya davet edildi. .
1955'te Maris Liepa, Moskova Akademik Koreografi Okulu'ndan mezun oldu ve ardından memleketi Riga'ya döndü, ancak altı ay sonra, elverişli koşullar sayesinde, Stanislavsky ve Nemirovich'in adını taşıyan Moskova Tiyatrosu'na solist olarak kabul edildi. -Danchenko.
1957'de Moskova'daki VI. Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali sırasındaki yarışmaya katılım Maris Liepa'ya altın madalya kazandırdı. Yarışmanın jüri başkanı Galina Sergeevna Ulanova idi.
1960 yılında Maris'in hayali gerçek oldu - solist olarak SSCB Bolşoy Tiyatrosu grubuna davet edildi. Bolşoy sahnesinde 20 yıldan fazla dans edecek.
Bolşoy sahnesindeki resmi çıkış, 1960-1961 sezonunun başında Don Kişot balesinde Basil olarak gerçekleşti. MarisLiepa, o dönemde tiyatronun neredeyse tüm bale repertuarını dans etti: "Yıldırım Yolu", "Giselle", "Raymonda", "Kuğu Gölü", "Külkedisi", "Chopiniana", "Gece Şehri", "Romeo ve Juliet" ve "Spartacus", ancak pek başarılı olamayan Leonid Yakobson tarafından sahnelendi.
Maris Liepa, Romeo rolünde ilk olarak 1963'te Londra'da Covent Garden sahnesinde sahne aldı.
Aynı 1963'te Moskova Koreografi Okulu'nda öğretmenlik yapması için davet edildi.
Sanatçı daha sonra "Başkalarına öğreterek kendim çalıştım" diyecek. Alınan sınıftan altı öğrenciyi serbest bırakan Maris Liepa, klasik düet öğretmeye başladı.
1973'te öğrencileri, Rusya Konser Salonu sahnesinde öğretmenin yaratıcı akşamlarına katıldı.
1964'te yeni bir baş koreograf Yuri Nikolaevich Grigorovich Bolşoy Tiyatrosu'na geldi. İlk başta, sanatçı ve koreograf arasındaki işbirliği başarılı oldu: "Aşk Efsanesi" balesinde Maris Liepa, Ferhad'ı dans etti.
1966'da Liepa, Mikhail Fokin'in "Gülün Vizyonu" adlı balesini Weber'in müziğiyle restore etti ve Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gösterme fırsatı buldu.
Yuri Grigorovich'e ait yeni bir baskıda "Spartacus" balesinde, baş karakterin rolünü aldı, ancak kısa süre sonra Grigorovich ona Crassus rolünü emanet etti ve oyuncunun bireyselliğine odaklanarak üzerinde çalıştı. Başarı tüm beklentileri aştı - 1970 yılında, balenin yaratıcı grubu ve diğer şeylerin yanı sıra Maris Liepa, Lenin Ödülü'ne layık görüldü. Crassus'un rolü, dansçının ayırt edici özelliği haline geldi. Bu rolde şimdiye kadar kimse onu geçemedi.
Aram Khachaturian - "Spartaküs" balesinden Adagio
Dünya çapında muzaffer turlar, yabancı ve Sovyet ünlü dansçılarla çalışın.
İngiliz eleştirisi Maris Liepa'yı balede "Laurence Olivier" olarak adlandırıyor. Ayrıca Stanley Kubrick'in yönettiği "Spartacus" filminde Mark Crassus rolünü Laurence Olivier oynadı.
1971'de Giselle'deki Albert rolü için Serge Lifar, Liepa'ya Vaslav Nijinsky Ödülü'nü takdim etti. Ama başarılı bir biyografi bir anda biter. Grigorovich, Liepa'nın yeni balelerdeki koreografi düzeyiyle ilgili aşağılayıcı sözlerinden hoşlanmadı ve koreograf, Aralık 1978'de Pravda gazetesinde yayınlanan makaleyi asla affetmedi.
Son 14 yılda Maris Liepa, Bolşoy Tiyatrosu'nda yalnızca dört yeni bölümde dans etti: Anna Karenina'da Vronsky ve Karenin, Cipollino'da Prens Limon ve These Charming Sounds balesinde solist.
Maris kendini yeni bir işte bulmaya çalışıyor, neyse ki tecrübesi var. Liepa ilk olarak 1969'da aynı adlı bale filminde Hamlet'i dans ederek filmlerde rol aldı.
1972'de The Lion's Grave adlı tarihi filmde Prens Vseslav'ı canlandırdı.
1973'te - "Dördüncü" filminde Jack Wheeler. "Dördüncü" filmi için Liepa, kendisinin "Üç dakika boyunca Icarus" adını verdiği orijinal bir koreografik numara koyar.
Maris Liepa - "Dördüncü" filminden kuş dansı
Maris Liepa, Atina'da 40. yaş gününü antik tiyatro sahnesinde ilk kez "Carmen Suite" balesinde Jose rolünü oynayarak kutluyor.
1977'de Danimarka'da Liepa, The Fountain of Bakhchisarai'de Girey'i ve İzlanda'da Love for Love balesinde Claudio'yu dans etti.
Moskova'daki yaratıcı akşamlar hala büyük bir izleyici kitlesi topluyor. Liepa bir yıldır koreograf Boris Eifman ile çalışıyor ve The Idiot and the Solist in Autographs balesinde Rogozhin'i dans ediyor. Rogozhin'in ilk performansı Haziran 1981'de Kongre Sarayı sahnesinde gerçekleşti.
Maris Liepa, GITIS'in bale ustası bölümünden mezun oldu ve ardından Dnepropetrovsk'ta Don Kişot'u sahneledi.
Maris Liepa, Bulgaristan'daki yaratıcı faaliyetinin 30. yılını kutluyor. Sofya Halk Operası'nda "Uyuyan Güzel"i sahneye koyar ve orada kötü peri Carabosse ile heybetli Kral Florestan'ı dans ettirir.
Ancak Sofya'ya gitmeden önce, Liepa son kez Bolşoy sahnesine giriyor - 28 Mart 1982'de Crassus dans ediyor, son ortağı Spartak dans ediyor, teknik, genç ve güçlü Irek Mukhamedov. Maris Liepa'nın bu performansı seyirciler tarafından bir alkış yağmuru ile karşılandı, ancak son zafer, sanat konseyinin dansçının uygun olmadığına dair kararıyla sona erdi. Kendini Bolşoy'suz hayal edemeyen ve kendisi hakkında "Bolşoy Tiyatrosu'nun atıyım" diyen Maris Liepa için durgunluk yılları başlıyor. Şu anda günlüğüne şöyle yazıyor: "Boşluk ... Neden bekle, yaşa, ol?"
1989'da Moskova Şehir Meclisi, başkentte Maris Liepa Tiyatrosu'nu kurmaya karar verir.
4 Mart 1989'da "Sovyet Kültürü" gazetesi Maris Liepa Bale Tiyatrosu'ndaki bir yarışma hakkında bir duyuru yayınladı. 15 Mart'ta gerçekleşmesi gerekiyordu ve 27 Mart 1989'da gazeteler Maris Liepa'nın ölümü hakkında bir ölüm ilanı yayınladı.
Büyük dansçı 26 Mart 1989'da öldü. Neredeyse bir hafta, Maris Liepa'ya veda yeri için bir mücadele yaşandı. Ancak 31 Mart 1989'da Tiyatro İşçileri Sendikası'nın müdahalesinden sonra tabut, Bolşoy Tiyatrosu'nun 20 yıldan fazla süredir oynadığı sahneden çok uzak olmayan fuayesine yerleştirildi.
Maris Liepa, Moskova'da Vagankovsky mezarlığına gömüldü. Ancak Riga mezarlığında bile bir mezar taşı (ölen kişinin kalıntılarını içermeyen bir yerde bir mezar taşı, bir tür sembolik mezar) vardır ve levhasında "uzaktaki Maris Liepa" yazılıdır.
"Maris Liepa... Yüz yıldır dans etmek istiyorum" - belgesel video
Krasnoyarsk Opera ve Bale Tiyatrosu'nun modern yapımında "Spartaküs" balesinden sahne
Aram Khachaturian - "Spartacus" balesinden Aegina ve bacchanalia varyasyonları
"Spartacus" birçok sahnede sahneleniyor ve yalnızca Bolşoy Tiyatrosu ve Mariinsky sahneleri gibi ünlü sahnelerde değil. Bu balenin sahnelenmesi, tiyatroda son derece profesyonel bir bale grubunun varlığını ve sadece solistlerin değil, aynı zamanda her tiyatronun yapamayacağı anlaşılan bir bale kolordu varlığını varsayar, yine de bu bale de sahnelenir. iller.
Novosibirsk Opera ve Bale Tiyatrosu'ndaki performans sırasında çekilen fotoğraflar aşağıdadır. Onlara göre bu, balenin ilginç bir yorumu olmalı. Tüm fotoğraflara büyük boyutta bakarsanız (600'den fazla fotoğraf) bu bale performansını daha da iyi hayal edebilirsiniz - fotoğraflar performans sırasında ve aralarda çekilmiştir. Fotoğrafları görebilirsiniz.
Aram Khachaturian - "Spartacus" balesinden "Adagio" (Spartacus ve Phrygia düeti)
Aram Khachaturian - "Spartaküs" balesinden "Gladyatörlerin Yürüyüşü"
kaynak - http://katani08.livejournal.com/29665.html
Kaminskaya Tamara
Belediye devlet tarafından finanse edilen kuruluş ek eğitim
8 Nolu Çocuk Sanat Okulu
konuyla ilgili özet
AI Khachaturian'dan bale
"Spartaküs"
gerçekleştirilen:
piyano bölümünün en yüksek kategorisinin öğretmeni
Luçkova Svetlana Nikolaevna
Ulyanovsk
2016
Bale A.I.Khachaturian "Spartaküs"
A.I. Haçaturyan güvendi en zengin deneyim ve dünya kültürünün gelenekleri, hazineleri Halk sanatı Ve klasik miras. Çeşitli türlerde eserler yazdı: tiyatro müziği, bale, oda müziği ve senfonik eserler, şarkılar, filmler için müzik.
Müzikal görüntüler Khachaturian, yaşam, hareket, somutluk ve geniş genellemelerle doludur. Bestecinin müziği, romantik heyecan ve artan duygusallık ile karakterizedir. Gerçekliğin sanatsal yansımasının bir yolu olarak, A.I. Khachaturian lirik bir başlangıca sahiptir. A.I., "Lirik başlangıç, müziğimde gerçekten büyük bir rol oynuyor" dedi. Haçaturyan.
AI stili için Khachaturian, parlak teatrallik, görünürlük ve pitoresk ile karakterizedir. Bestecinin eserinde Doğu ve Avrupa müziğinin türü ve kompozisyon kalıpları birleşir.
A.I.'nin müziğinde büyük bir rol. Khachaturian ritmi çalıyor. Ritim figüratif ve dramatik bir rol üstlenir, festivalde, dansta, mücadelede tezahür eden güneydeki boğucu doğanın durağan doğasını, kalbin atışını, kitlelerin enerjisini aktarır. Ritim en önemli unsurdur ulusal müzik nazik, scherzo ve cesur danslardan oluşan zengin bir dünya ile Transkafkasya halkları.
A.I.'nin benzersiz modal yapısı. Haçaturyan. Bunun nedeni, bestecinin halk müziğinin makamsal özelliklerini kavramış olması ve onu modern besteci yazımının en son teknikleriyle zenginleştirmesidir.
Bestecinin orkestra paleti alışılmadık derecede zengindir. Parlak, sulu enstrümantasyon, eserlerin müzikal dramaturjisinde büyük rol oynuyor. A.I. Khachaturian, bestecinin tını dramaturjisine, kumaşı parlak renklerle doyurma, farklı tınıları karıştırma, yeni orkestra kayıtlarını fethetme ve solo enstrümanların ifade olanaklarını derinlemesine anlama becerisine ustaca sahip olduğuna tanıklık ediyor.
Bale çalışmaları üç yıl sürdü, ancak fikir çok daha önce ortaya çıktı, 1933'te.Bolşoy Tiyatrosu'nun emriyle librettist N.D. Volkov ve koreograf I.A. Moiseev, sahne planının ilk versiyonunu oluşturdu. A.I. Khachaturian, savaş sırasında 1941'de başlamayı planladı, ancak çeşitli nedenlerle çalışma ertelenmek zorunda kaldı. Bale çalışmaları 1950'de başladı.Libretto üzerinde çalışırken Volkov birkaç sağlam kaynağa başvurdu: aralarında " Sivil savaşlar” ve Appian tarafından sunulan “Roma Tarihi” ve Crassus'un biyografisini sözde “Spartacus ile savaş” hakkında ayrıntılı bilgiler sağlayan Plutarch'ın eserleri.
Volkov ayrıca libretto üzerinde çalışma sürecinde Juvenol'ün hicivlerini ve Frildener'in "Roma'nın Günlük Yaşamından Resimler" i kullandı. Librettist ayrıca Sovyet tarihçisi Mishulin'in "Spartacus Ayaklanması" monografisinden de yardım aldı. Gördüğünüz gibi, müzikal materyalin yaratılmasından önce bile, tarihsel özgünlüğü yeniden yaratmak için ciddi ön koşullar yaratıldı.
A.I. Khachaturian'ın getirdiği genç gözeneklerden bile canlı izlenimler mitlerden, efsanelerden ve Antik Tarih, özellikle - R. Giovagnoli tarafından sunulan Spartacus hikayesinden. Zamanla, bu izlenimler yeni içerikle zenginleştirildi ve sonsuza kadar bağlantı kazandı. sıcak konular halkların kurtuluşu için mücadele.
A.I. Khachaturian şöyle yazdı: "Spartaküs", benim tarafımdan, kölelerin eski bir isyanı savunan güçlü bir çığ hakkında anıtsal bir hikaye olarak tasarlandı. insan kişiliği, hayranlığımı ve derin saygımı takdir etmek istediğim kişi.
A.I. Khachaturian, balenin estetiği ve özüne ilişkin görüşlerini şu şekilde ifade etmiştir: “Baleyi büyük bir sanat olarak görüyorum. İnsan yaşamının tüm çeşitliliğini, onun zenginliğini ifade edebilir. duygusal deneyimler. Bale güzele olan aşkı çağrıştırır... Balede müzik en çok olmalı Yüksek kalite ve sahnede meydana gelen olayları gözle görülür bir şekilde anlatın.
Khachaturian, P.I.'nin eserlerini değerlendirdi. Çaykovski, I.F. Stravinsky ve S.S. Prokofiev. özellikle ona yakındı. yaratıcı ilkeler P.I. "Kuğu Gölü", "Uyuyan Güzel", "Fındıkkıran" balelerinde müzik ve koreografik sanat geleneklerini yaratan Çaykovski, müziği büyük insani duygular, drama, geniş genellemeler ve gerçek senfoni ile doldurdu. Stravinsky'nin müziğinde yeni olay örgülerine, alışılmadık görüntülere, ritmik formlara ve folklor temalarının kullanımına yakındı. Bale S.S. Prokofiev "Romeo ve Juliet" A.I. Khachaturian, yenilikçi değerini, şaşırtıcı doğruluğunu kabul ederek, bu türün gelişiminde yeni bir aşamanın başlangıcını düşündü. müzikal özellikler ve teatrallik.
"Spartaküs" balesi, anıtsal bir performans şeklinde yazılmıştır. Dramaturjisi, gelişimin çok yönlülüğü ve yoğunluğu, güçlü doruklar ve keskin zıtlıklar ile karakterize edilir. Ana hikaye, Spartacus liderliğindeki kölelerin ayaklanması, bu ayaklanmanın bastırılması, kahramanın ölümü ve tamamlayıcı olanlar Spartaküs ile Frigya'nın aşkı, Harmodius'un Aegina'ya olan tutkusu ve diğer yardımcı hatlardır.
Balenin müziği kahramanlık, trajedi ve lirizmi birleştirir. Balenin çeşitli görüntülerini yaratan besteci, her türlü ifade aracını kullanır. Zıt görüntülerin tüm çeşitliliği ile "Spartacus" balesinin müzikal sahne aksiyonu, eserin ana fikrinin açıklanmasına tabidir. The Death of Spartacus'un son sahnesinde drama doruk noktasına ulaşır.
D.D., "Spartacus balesinin müziği şüphesiz ilginç ve heyecan verici" diye yazdı. Şostakoviç. - yetenekle yazılmış ve üzerinde, A. Khachaturian'ın yazdığı her şeyde olduğu gibi, parlak bir mührü var. yaratıcı bireysellik". "Spartacus" balesi, bestecinin çalışmalarının zirvesi oldu.
Bale dört perde içerir. Geleneksel olarak, tüm bölümlerin birbirine bağlı olduğu ve karşıtlığın bir ifadesinin olduğu müzikal-koreografik bir senfoni olarak düşünülebilir. müzikal temalar, geliştirmeleri ve kodla yeniden oluşturulması. A.I. Khachaturian, "Spartacus" balesini "koreografik senfoni" olarak adlandırdı. Balenin tüm sayıları, eksiksiz bir senfonik gelişim, tonlama birliği ve leitmotif bağlantılarla doludur. Leitmotifler balenin senfonisinde önemli bir rol oynar, parlak, dışbükey özelliktedirler. oyunculuk karakterleri. Bazı ana motifler, örneğin gladyatörlerin ana motifi gibi ayrıntılı yapılarıyla ayırt edilirken, diğerleri, aksine, bir isyan çağrısının nedeni gibi özlü ve kısadır. Bale dramaturjisi geliştikçe birbiriyle kesişen motifler, temalar, tonlamalar gelişir, değişir, etkileşime girer.
Ritim dramaturjisi, Spartacus balesinin müziğinde büyük rol oynar. Burada çeşitli yürüyüş ritimleri sunulmaktadır - kahramanca, zafer, savaş, yas. farklı kullanım dans ritimleri: lirik ve kahramanca, imgeleme amacıyla ritmik asimetri ve çok ritim vardır. Bale müziği, orkestra kayıtlarının ve tınıların en zengin paletini kullanır. harmonik dil"Spartacus" balesi renk açısından anlamlı, taze ve ahenksiz aralıklarla dolu.
A Ram Ilyich Khachaturian, parlak, benzersiz bir kişiliğe sahip bir sanatçıdır. Huysuz, neşeli, armoni tazeliği ve orkestra renkleriyle cezbedici, müziğine tonlamalar ve ritimler nüfuz ediyor. halk şarkıları ve Doğu dansları. Kesinlikle Halk sanatı derin bir kaynaktı orijinal yaratıcılık Bu olağanüstü besteci. Eserlerinde başta Rus müziği olmak üzere dünya geleneklerinden de yararlanmıştır.
Spartacus'un imajı ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. müzikal malzeme"halk" temaları. Bu görüntüler yalnızca tonlama açısından yakın değil, aynı zamanda bale temalarının müzikal dramaturjisinde de - Spartacus'un motifleri kişisel özelliklerin çerçevesini aşar ve daha geniş bir anlam kazanır.
Kesişen tonlamalar, motifler, temalar müzikal dramaturjide, balenin senfonik gelişiminde büyük rol oynar. Besteci, müziğin yaratılmasına stilistik bir konumdan değil, tüm yaratıcı yakınlık ve samimiyetle yaklaştı. "Spartaküs" notasının birçok sayfası, "Gayane" müziğiyle ve onun aracılığıyla - Ermeni halkıyla çağrışımları çağrıştırıyor müzik kültürü. Ancak "Spartacus" un müziğinde doğrudan folklor alıntıları yoktur. ile tonlama bağlantıları Halk Müziği burada daha dolaylı.
"Spartaküs" balesi ilk kez Kirov'un adını taşıyan Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahnelendi. Prömiyer 27 Aralık 1956'da gerçekleşti. Koreograf Leonid Yakobson'du.Gösteri halk arasında büyük bir başarıydı.
1958'de seyirci, I. Moiseev'in sahnelediği en sevdikleri baleyi görebildi. Bu yapım eleştirmenler tarafından oldukça soğuk karşılandı.
L. Yakobson ayrıca yönetmenlik yeteneklerini Moskova'da denemeye karar verdi, ancak Moskova prömiyeri, balenin Leningrad'daki başarısını gölgeleyemedi.
Psikoloji ve trajik notalarla dolu Yuri Grigorovich'in üretimi oldukça başarılı kabul edildi. Spartacus ve Phrygia bölümleri Vasiliev ve Maksimova tarafından gerçekleştirildi. Bugün "Spartacus" bale üretiminin 20'den fazla farklı versiyonu bilinmektedir. Ancak en ünlüsü oyunun iki versiyonuydu - Leonid Yakobson ve Yuri Grigorovich.
"Spartacus" balesi, A.I.'nin en büyük ve en parlak eseridir. Haçaturyan. Bu bale, Sovyet ve dünya bale sanatının önemli bir eseri haline geldi. "Spartacus" balesi sadece amatörler arasında değil, hala çok popüler klasik bale ama tüm müzik severler için.
Kullanılan literatür listesi
1. Haçaturyan A.I. Müzik hakkında, müzisyenler hakkında, kendim hakkında. Erivan, 1980.
2. Haçaturyan A.I. Edebiyat. Erivan, 1983.
3. Tigranov G.G. Khachaturian'ın baleleri. 1974.
4. Tigranov G.G. Aram İlyiç Haçaturyan. 1978.
5. Sovyet müzik edebiyatı. Bina sorunu 1, baskı. Moskova, 1977.
İki perdelik bale, on bir sahne.
Yön ve koreografi Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilev.
Libretto tarihsel materyallere, R. Giovagnoli'nin romanının motiflerine ve Natalia Kasatkina ile Vladimir Vasilev'in kendi fantezilerine dayanmaktadır.
Senaryo: halk sanatçısı SSCB, ödüllü Eyalet Ödülleri SSCB Joseph Sumbatashvili.
Takım elbise: Elizabeth Dvorkina.
Dublör koordinatörü: Serbest Stil Dövüş Federasyonu Başkan Yardımcısı, Rusya Dövüş Federasyonu Başkan Yardımcısı Alexander Malyshev.
Asi gladyatörlerin lideri Spartacus, sahnede geleneksel kuğuların, ciplerin ve hecelerin yerini alarak 20. yüzyılın en önemli bale karakterlerinden biri haline geldi. Aram Khachaturian'ın müziğinin ünlü balesi, bale sahnesinin gerçek bir hitidir ve üzerinde farklı okumalarda sunulur. Natalia Kasatkina ve Vladimir Vassilev'in orijinal versiyonunda Spartacus'un hikayesi, Roma İmparatorluğu'nun gerileme döneminin trajik ve şehvetli atmosferinde oynanıyor. Etkileyici koreografi, canlı görüntüler, Iosif Sumbatashvili'nin eskizlerine dayanan 6 tonluk benzersiz manzara, Elizaveta Dvorkina'nın 300 şaşırtıcı derecede lüks kostümü... Profesyonel dublör Alexander Malyshev, sanatçılara gerçek bir Roma savaşının tekniklerini öğretti.
Görkemli bir gösteri ve heyecan verici bir dram - bu, olay örgüsünün edebiyat ve sinemada çok iyi bilinen bale versiyonundan tam olarak beklediğimiz şey.
Spartacus yapımında ilk kez, besteci tarafından bu bale için yazılmış olmasına rağmen müzik kullanılmış, ancak daha önce diğer koreografların performanslarına hiç dahil edilmemiştir. Bu parçaların notaları, bestecinin varisleri tarafından Kasatkina ve Vasilev'e özel olarak sağlandı.
“Sahnede, tamamen modern bir müzik ve plastik şovun yasalarına göre, içinde ayrıca “Spartacus” temalı bir performans gelişiyor. klasik dans ve dövüş sanatları teknikleri ve Roma oyunlarına, gizemlerine, saturnalia'ya ve tiyatro gösterilerine göndermeler.
Violetta Mainiece.
boyama 1
İstila
Huzurlu yaşamın ölümü, zalim ve hain Crassus liderliğindeki Roma İmparatorluğu lejyonları tarafından taşınır. Yakaladığı insanlar köleliğe mahkumdur. Bunların arasında Spartacus da var.
Spartacus'un Monologu
Spartacus özgürlüğünden mahrum bırakılmıştır ama bununla yüzleşemez. Gururlu ve cesur bir adam, hayatını kölelik içinde hayal etmiyor.
Resim 2
köle pazarı
Esirler köle pazarına sürülür. Erkekler ve kadınlar, Spartacus ve Phrygia da dahil olmak üzere zorla ayrılır.
Spartacus, Romalıların insanlık dışı davranışlarını protesto ediyor. Ancak kuvvetler eşit değildir.
Frigya Monologu
Phrygia, önündeki sınavları dehşet içinde düşünerek, kaybettiği mutluluğu özlüyor.
Sahne 3
Crassus'ta seks partisi
Pandomimciler ve fahişeler, Crassus'un yeni kölesi Phrygia ile dalga geçerek misafirleri eğlendirirler. Fahişe Aegina, genç bir kıza olan ilgisinden paniğe kapılır. Ve Crassus'u çılgın bir dansın içine çeker. Bir seks partisinin ortasında, Crassus gladyatörlerin getirilmesini emreder. Göz yuvaları olmayan miğferlerde birbirlerini görmeden ölümüne dövüşmeliler. Kaskı kazanandan çıkarın. Bu Spartaküs.
Spartacus'un Monologu
Spartacus umutsuzluk içinde - yoldaşının farkında olmadan katili oldu. Trajedi, onda öfke ve protesto etme arzusu uyandırır. Spartacus özgürlük için savaşmaya karar verir.
Sahne 4
gladyatör kışlası
Spartacus gladyatörleri isyana çağırır. Ona bağlılık yemini ile cevap verirler. Zincirleri atan Spartacus ve gladyatörler Roma'dan kaçarlar.
II. Perde
Sahne 5uygulama yolu
Çobanlar, Appian Yolu üzerindeki "Spartacists" e katılır. Hepsi özgürlük rüyası ve köleliğe duyulan nefretle birleşiyor. Halk, Spartaküs'ü asilerin lideri ilan eder.
Spartacus'un Monologu
Spartacus'un tüm düşünceleri Frigya'ya yöneliktir.
Sahne 6
Villa Crassa
Phrygia arayışı Spartacus'u Crassus'un villasına götürür. Aşıklarla buluşmanın sevinci büyüktür. Ama saklanmak zorundalar - Aegina liderliğindeki bir asilzade alayı villaya doğru gidecek.
Aegina Monologu
Uzun bir süre Crassus'u baştan çıkarmayı ve boyun eğdirmeyi özlüyor. Onu fethetmesi ve yasal olarak Roma soylularının dünyasına girmesi gerekiyor.
Sahne 7
Crassus'ta Ziyafet
Crassus zaferlerini kutluyor. Soylular onu övüyor. Ancak Spartacus'un birlikleri sarayı kuşattı. Misafirler kaçar. Crassus ve Aegina da korku içinde kaçarlar.Spartacus villaya girer.
Spartacus'un Monologu
Zafer sevinciyle doludur.
Sahne 8
Spartaküs'ün zaferi
Crassus, gladyatörler tarafından yakalanır. Ancak Spartacus misilleme istemiyor. Crassus'a kaderini adil bir açık düelloda belirlemesini teklif ediyor. Crassus meydan okumayı kabul eder, ancak yenilir. Spartacus onu uzaklaştırır - herkesin onun ayıbını bilmesini sağlayın. Sevinçli isyancılar Spartaküs'ün zaferini övüyorlar.
III. Perde
Sahne 9Crassus'un İntikamı
Aegina, Crassus'a cesaret aşılamaya çalışır. Ayaklanma bastırılmalıdır. Crassus lejyonerleri toplar. Aegina ona rehberlik eder.
Aegina Monologu
Onun için Spartacus da bir düşmandır, çünkü Crassus'un yenilgisi ona da ölüm vaat eder. Aegina, asilerin kampında anlaşmazlığı yaymak için sinsi bir plan hazırlıyor.
Resim 10
Spartak'ın kampı
Spartacus Frigya'dan memnun. Ancak Crassus'un yeni seferinin haberi ani bir felaket olarak gelir. Spartacus dövüşmeyi teklif ediyor. Ancak generallerinin çoğu zayıflık gösteriyor ve liderlerini terk ediyor.
Spartacus'un Monologu
Spartacus trajik bir son beklemektedir. Ama özgürlük her şeyin üstündedir. Ve onun için hayatını vermeye hazır.
sahne 11
ayrışma
Hala Spartacus'a katılabilecek korkak gladyatörlere giden Aegina, fahişelerle birlikte onları baştan çıkarır ve tuzağa düşürerek Crassus'u birliklerin eline verir.
Crassus Monologu
Crassus intikam için susuzlukla doludur. Kazanması onun için yeterli değil. Onu küçük düşüren Spartak'ın ölümüne ihtiyacı var.
Sahne 12
Son stand
Lejyonerler, Spartacus'un birliklerini çevreliyor. Eşit olmayan bir savaşta arkadaşları ve kendisi yok olur. Spartacus son nefesine kadar savaşır.
Ağıt
Frigya, Spartaküs'ün cesedini bulur. Başarısının ölümsüzlüğüne olan inançla dolu olarak onun yasını tutuyor.
