Ev › Motor › Natalya Osipova'nın kişisel hayatı. Balerin Natalya Osipova: modern dansa bir adım

Natalya Osipova'nın kişisel hayatı. Balerin Natalya Osipova: modern dansa bir adım

"Gossip" de çok fazla "Zümrüt" var.) Gerçek bir balerin hakkında bir gönderi yapmak istedim.

Bu balerini üç yıl önce yenilenen Bolşoy Tiyatrosu'nun açılış konserinde keşfettim. Orada öyle bir dürtü ve inanılmaz bir teknikle dans etmesi muhteşemdi ki! Ardından Roman Kostomarov ile Birinci Kanal "Balero" projesine katıldı ve orada ikinci oldu. Bence harika bir geleceği var. Ve bu arada kocası Ivan Vasiliev de şık bir dansçı.

Biyografi, fotoğraf ve video.

Natalya Petrovna Osipova - cins. 18 Mayıs 1986, Moskova. Beş yaşından beri Jimnastik, ancak 1993'te yaralandı ve spor durdurulmak zorunda kaldı. Koçlar, ebeveynlerin kızlarını baleye göndermelerini tavsiye etti. Moskova Devlet Koreografi Akademisi'nde (Rektör Marina Leonova sınıfı) okudu. 2004 yılında mezun olduktan sonra Bolşoy Bale Topluluğu'na katıldı ve 24 Eylül 2004'te ilk çıkışını yaptı. 18 Ekim 2008'den beri - önde gelen solist, 1 Mayıs 2010'dan beri - Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini. Rehberlik altında prova yapıldı Halk Sanatçısı SSCB Marina Kondratieva.

2007'de Covent Garden Tiyatrosu sahnesinde Londra'daki Bolşoy Tiyatrosu turnesinde balerin İngiliz halkı tarafından sıcak karşılandı ve İngiliz nişanı aldı. Ulusal Ödül dans alanında, Eleştirmenler Derneği tarafından ödüllendirildi ( Eleştirmenler Birliği Ulusal Dans Ödülleri) 2007 için - "klasik bale" bölümünde en iyi balerin olarak.

2009 yılında Nina Ananiashvili'nin tavsiyesi üzerine Amerikan balerini oldu. bale tiyatrosu(New York), New York Metropolitan Operası sahnesinde Giselle ve La Sylphide balelerinin başlık bölümlerinde performans sergiliyor; 2010'da yine Metropolitan Opera'daki ABT performanslarında Don Kişot'ta Kitri, Prokofiev'in Romeo ve Juliet'inde Juliet (koreografi C. MacMillan), Aurora Çaykovski'nin Uyuyan Güzel'inde (sahneleyen K McKenzie; ortak David Hallberg) rol aldı. .

2010'da Grand Opera'da (Fındıkkıran'da Clara, Petrushka'da Balerin) ve Londra'daki Kraliyet Opera Binası'nda (Le Corsaire'de Medora) La Scala'da (Don Kişot'ta Kitri) ilk kez sahneye çıktı.

2011 yılında Bavyera Devlet Operası balesi ile D. Scarlatti'nin müziğiyle (koreografi G. Cranko) The Taming of the Shrew'da Katarina rolünü seslendirdi. Mariinsky Uluslararası Bale Festivali'ne iki kez katıldı ve Don Kişot balesinde Kitri ve aynı adlı balede Giselle rollerini oynadı.

Aralık 2012'den beri Londra'nın konuk solistidir. Kraliyet Balesi, bu kapasitede Carlos Acosta ile üç "Kuğu Gölü" dansı yapıyor. Aynı Ekim ayında, Royal Company'nin düzenli sanatçıları arasındaki tek konuk balerin, Kraliçe II. Elizabeth'in Elmas Jübile onuruna düzenlenen gala konserine katıldı.

Şu anda birlikte Amerikan bale tiyatrosunun baş balerinidir.

Nisan 2013'te Natalia Osipova, Londra Kraliyet Balesi ile kalıcı bir sözleşme imzaladı.

Kocası Ivan Vasilyev ile.

Görüntü telif hakkı Nikolay Gulakov Resim yazısı Natalia Osipova, Londra'daki Sadler's Wells Theatre'da modern bir bale gösterisi sergiledi.

Londra'daki Sadler's Wells Theatre sahnesinde, üç kişilik bir oyunun dünya prömiyeri tek perdelik balelerünlü Rus balerin Natalya Osipova'nın modern dans türünde performans sergilediği.

Klasik ve modern arasında

Sanatçılar klasik bale akademik tiyatrodaki yolları sona erdiğinde, kural olarak modern dans yoluna girerler. Posterlerde büyük harflerle adınızın yazılı olduğu solo girişimlerin tüm cazibesine rağmen, böyle bir adım, yıldızın yalnızca şu veya bu nedenle klasik kariyerine başarılı bir şekilde devam etmesi imkansızsa aldığı bir tür geri çekilme olarak kabul ediliyor.

Natalya Osipova'ya uygulandığında, tüm bu düşünceler tamamen yersiz görünüyor. 30 yaşına yeni girdi - bale yaşı genç değil ama hiçbir şekilde akademik kariyerin sonu anlamına gelmiyor. Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda, St. Petersburg'daki Mihaylovski Tiyatrosu'nda, Paris'teki Büyük Opera'da, New York'taki Amerikan Bale Tiyatrosu'nda sürekli başrollerde yer alıyor.

2012 yılında Londra Kraliyet Balesi (Covent Garden) ile konuk solist oldu ve 2013 yılında baş balerin olarak şirkete kabul edildi. O dans etti " kuğu Gölü", sevgili Giselle, Onegin'deki Tatyana, Romeo ve Juliet'teki Juliet ve diğer birçok parti.

Ancak, Natalya Osipova'nın Sunday Times'a verdiği yakın tarihli bir röportajda itiraf ettiği gibi, son derece ağrılı bir kalça çıkığı da dahil olmak üzere aldığı yaralar, birçok performansın iptal edilmesine ve uzun bir ara verilmesine yol açtı.

Modern dansa dönüş, klasik balenin zorlu, bazen acımasız prova rutininden - geçici de olsa - kurtulmanın bir yoluydu.

Ancak bu dönüş, hiçbir şekilde ani veya beklenmedik değildir. Bolşoy'da bile çağdaş Amerikalı koreograf Twyla Tharp'ın "In the Upstairs Room" adlı oyununda dans etti; Covent Garden'da önde gelen İngiliz koreograflar Christopher Wheeldon, Wayne McGregor ve Alistair Marriott onun için özel olarak parçalar yarattı.

iki yıl önce üç modern koreograf- Belçikalı Sidi Larbi Cherkaoui, İsrailli Ohad Naharin ve Portekizli Artur Pita, kendisi ve o zamanki ortağı için hem sahnede hem de Ivan Vasiliev'in hayatında prömiyeri yapılan üç tek perdelik "Solo for Two" balesini yarattılar. Ağustos 2014'te Londra'daki Coliseum Theatre sahnesinde.

Polunin ile İttifak

Görüntü telif hakkı Bill Cooper Resim yazısı Polunina, İngiliz basını sebepsiz değil, klasik balenin enfantını korkunç olarak adlandırıyor

Sadler's Wells Modern Dans Tiyatrosu'nun özellikle Rus balerin için üç koreograf sipariş ettiği mevcut performans, iki yıl önce Solo for Two'nun geçtiği yolu takip ediyor ve sadece üç yönetmenden ikisi - Sherkaui ve Pita - yine olduğu için değil. Osipova ile çalışıyor.Üç yapımdan ikisinde, hem sahnede hem de hayatta sadece partneri ile tekrar sahnede.Ancak bu partner artık farklı - Sergei Polunin.

Polunin, İngiliz basını sebepsiz değil enfanT korkunç klasik bale 2003 yılında, Rudolf Nureyev Vakfı'nın bursu sayesinde Ukraynalı Herson yerlisi olan 13 yaşındaki bir genç, Kiev Koreografi Okulu'ndan Kraliyet Bale Okulu'na taşındı. Haziran 2010'da Londra Kraliyet Balesi tarihinin en genç müdürü oldu.

Ancak 2012 yılında ayrıldı. ünlü tiyatro. Kokain kötüye kullanımı söylentilerinin eşlik ettiği bir skandalla ayrıldı, balenin gençliğinin özgürlüğünü tam olarak yaşamasına izin vermediğinden yakındı ve akademik balede "içimdeki sanatçı ölüyor" dedi.

Ayrıldıktan sonra yaptığı ilk iş Londra'da bir dövme salonu açmak oldu. Daha sonra, zaten bir serbest yazar olarak, "Midnight Express" performansının planlanan galasından birkaç gün önce ortadan kayboldu ve böylece prömiyeri bozdu.

O zamandan beri, Rus akademik tiyatroları - Moskova'daki Stanislavsky ve Nemerovich-Danchenko ile Novosibirsk Opera ve Bale Tiyatrosu ve Batı'daki prestijli ve ticari açıdan karlı anlaşmalar - La Scala'dan Amerikalı bir fotoğrafçı ve klip yönetmeni tarafından çekilen video kliplere geçiş yapıyor. David LaChapelle'in "gerçeküstü ihtişam" tarzında.

Osipova, "Ekip oluşturduğumuzda birçok kişi benim deli olduğumu düşündü," diye itiraf ediyor. - Hemen çeşitli tavsiyeler vermeye başladım. Ama her zaman istediğimi yaptım. Ve eğer kalbim bana yapmam gereken şeyin bu olduğunu söylerse, o zaman yapacağım."

Polunin ona karşılık veriyor: "Natalia ile dans etmek harika. Kendimi işe kafamla kaptırıyorum, benim için bu tam teşekküllü yeni bir gerçeklik ve onunla her zaman dans etmek isterim."

Sadler's Wells'teki Performans

Ancak yeni performansın üç yapımından ilkinde Osipova, Polunin ile değil, diğer iki dansçıyla sahnede. Performansa Kutub denir: Arapça'dan tercüme edilen bu kelime "eksen, çubuk" anlamına gelir. Ama bu aynı zamanda manevi sembol Sufizm'de mükemmel, evrensel bir kişiyi ifade eder.

Sidi Larbi Cherkaoui, Anvers'te doğdu. Annesi Belçikalı, babası ise Faslı bir göçmen. Bir medresede okudu ve Doğu kültürü onun için Batı kültürü kadar değerli.

Görüntü telif hakkı Alastair Muir Resim yazısı Kutub adlı oyunda, üç dansçının vücutları tek bir top haline getiriliyor.

Üç dansçının vücutları, erkeklerin nerede, kadının nerede, kimin kolu, bacağı veya başı olduğu anlaşılamayan tek bir top şeklinde örülmüştür. Bununla birlikte, bu beden pleksusunda erotik hiçbir şey yoktur - koreografın planına göre, Natalya Osipova Venüs'ü, James O "Hara - Dünya'yı ve Jason Kittelberger - Mars'ı kişileştiriyor. Tasavvuf müziği eşliğinde birlikte ve birbirlerinin etrafında dönüyorlar. , kişileştirme - ancak bazı iddialılıklarla - evrenin sürecinden ne daha fazla ne de daha az.

İkinci performans - İngiliz koreograf Russell Malifant tarafından sahnelenen "Silent Echo" - en soyut, en avangart ve paradoksal olarak en geleneksel olanıdır. Osipova ve Polunin, sahnenin en beklenmedik yerlerinde spot ışıklarının huzmeleri tarafından kapılarak, kâh uzaklaşıp kâh birbirlerine yaklaşarak, zifiri karanlıktan teker teker çıkarlar. Oyunun çoğu için dokunmazlar. Dikenli, soğukla güçlendirilmiş bu müfrezede elektronik müzik İngiliz müzisyen Sanatsal adı Scanner olan Robin Rimbaud, klasik baleden olabildiğince uzak, başka bir dünyaya ait bir şeye sahiptir.

Mekanistik müziğe mekanik hareketler bende koreografik avangart Merce Cunningham klasiğinin ölçülü ifadesiyle çağrışımları uyandırdı, aniden, son bölümünde, iki solo parçadan sonra dans beklenmedik bir klasisizm kazandı.

Koreografın kendisi bunu kabul ediyor: "Klasik pas de deux'a yakın bir form yaratmak istedim - bir düet, iki solo ve yine bir düet."

Görüntü telif hakkı Bill Cooper Resim yazısı "Run Mary Run" balesi, Jerome Robbins'in efsanevi "Batı Yakası Hikayesi"ni akla getiren bir oyunculuğa sahiptir.

Performansın ilk iki bölümünün duygusal cimriliği ve ölçülü felsefi tarafsızlığının ardından, üçüncü bölümde aynı duygusallık taşar. Adın kendisi bile - "Koş Mary, koş!" - modern dansta nadiren bulunan bir hikayeyi, bir olay örgüsünü ima eder. Karakterlerin isimleri bile var: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Parlak, renkli, hatta kasıtlı olarak kaba kostümler; twist, rock and roll, seks ve uyuşturucu; dansın ve hareketin doğası, Leonard Bernstein ve Jerome Robbins'in klasik "Batı Yakası Hikayesi"ni akla getirdi.

Müzik bile aynı döneme atıfta bulunur - 60'ların başı. bakire bant Shangri-Las bugün neredeyse unutuldu, ancak duygusal, genellikle teatral şarkıları ilham verdi. Amy Winehouse ve koreograf Artur Pita'nın fikrine göre Osipov, dış görünüş ve hareketler, zamansız ayrılan şarkıcının dizginlenemeyen umutsuzluğunu tekrarlamayı amaçlıyordu. Ve "ses duvarı" konseptinin yazarı Phil Spector tarafından icat edilen The Shangri-Las'ın sert enstrümantal sesi, tüm gösteriye "ölüm diskleri" nin karakteristik bir yankısını veriyor - grubun müziğinin adı buydu.

Basından sert karar

Böylesine rengarenk, renkli ve tek bir üslup özünden yoksun olan performans, İngiliz eleştirmenlerin çok kötü değerlendirmelerine neden oldu.

Bir Guardian eleştirmeninin başlığı "Uzayda kaybolmuş bir Rus balerin". Natalia Osipova'nın modern dansa yönelme kararlılığına itibar eden gazete, bunun uzun ve zorlu bir yol olduğunu ve Osipova'nın katı bir şekilde düzenlenmiş akademik balenin aksine bu sanatın gerektirdiği özgürlüğe ve gevşekliğe henüz ulaşmadığını yazıyor.

Ancak Financial Times, başarısızlığın suçunu dansçılardan çok tiyatro ve koreograflara yüklüyor: "Sanatçılar, Sadler's Wells'in korkunç yetersizliği ve canavarca kendini beğenmişliği içinde kapana kısılmıştı. Performans çarpıtır ve yeteneklerinin ve gerçek yüzlerinin tezahür etmesine izin vermez.

Daily Telegraph'ın incelemenin başlığındaki kararı daha az sert değil: "Yıldız çift Osipova ve Polunin, erotik olmayan bir üçlüde tekliyor."

Eleştirmen retorik bir şekilde "Ateş nerede, tutku nerede?" diye soruyor, "Çıta yüksek, ancak genel olarak performans boşa harcanmış yetenek izlenimi bırakıyor." Ancak eleştirmen, dansçıların bu alanda hiç şansı olmadığına inanmıyor: "Umalım ki Osipova ve Polunin "uzun süre koşuyorlar" ve en iyisi hala önlerinde."

Performans iyileştirmeye açık: kısa bir süre sonra prömiyer Ağustos'ta Edinburgh'a gidecek tiyatro festivali, ardından Eylül'de Sadler's Wells'e dönecek ve Kasım'da New York Şehir Merkezinde gösterilecek.Henüz Rusya'da bir turneye çıkma planı yok.

Görüntü telif hakkı Bill Cooper Resim yazısı İngiliz basınına göre Osipova ve Polunin, sıkı bir şekilde düzenlenmiş akademik balenin aksine, gerekli olan özgürlüğe ve gevşekliğe henüz ulaşamadı. Modern dans

"Gossip" de çok fazla "Zümrüt" var.) Gerçek bir balerin hakkında bir gönderi yapmak istedim.

Biyografi, fotoğraf ve video.

Natalya Petrovna Osipova - cins. 18 Mayıs 1986, Moskova. Beş yaşından itibaren artistik jimnastikle uğraştı, ancak 1993'te yaralandı ve spor durdurulmak zorunda kaldı. Koçlar, ebeveynlerin kızlarını baleye göndermelerini tavsiye etti. Moskova Devlet Koreografi Akademisi'nde (Rektör Marina Leonova sınıfı) okudu. 2004 yılında mezun olduktan sonra Bolşoy Bale Topluluğu'na katıldı ve 24 Eylül 2004'te ilk çıkışını yaptı. 18 Ekim 2008'den beri - önde gelen solist, 1 Mayıs 2010'dan beri - Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini. SSCB Halk Sanatçısı Marina Kondratyeva'nın rehberliğinde prova yaptı.

2007'de Covent Garden Tiyatrosu sahnesinde Londra'daki Bolşoy Tiyatrosu turnesinde balerin İngiliz halkı tarafından sıcak karşılandı ve Eleştirmenler Derneği tarafından verilen İngiliz Ulusal Dans Ödülü'nü aldı ( Eleştirmenler Birliği Ulusal Dans Ödülleri) 2007 için - "klasik bale" bölümünde en iyi balerin olarak.

2009 yılında Nina Ananiashvili'nin tavsiyesi üzerine Amerikan Bale Tiyatrosu'nun (New York) konuk balerini oldu ve New York Metropolitan Operası sahnesinde Giselle ve La Sylphide balelerinin başlık bölümlerinde sahne aldı; 2010'da yine Metropolitan Opera'daki ABT performanslarında Don Kişot'ta Kitri, Prokofiev'in Romeo ve Juliet'inde Juliet (koreografi C. MacMillan), Aurora Çaykovski'nin Uyuyan Güzel'inde (sahneleyen K McKenzie; ortak David Hallberg) rol aldı. .

2010'da Grand Opera'da (Fındıkkıran'da Clara, Petrushka'da Balerin) ve Londra'daki Kraliyet Opera Binası'nda (Le Corsaire'de Medora) La Scala'da (Don Kişot'ta Kitri) ilk kez sahneye çıktı.

Aralık 2012'den bu yana Londra Kraliyet Balesi'nde konuk solist olarak yer alıyor ve bu sıfatla Carlos Acosta ile üç Kuğu Gölü dansı yaptı. Aynı Ekim ayında, Royal Company'nin düzenli sanatçıları arasındaki tek konuk balerin, Kraliçe II. Elizabeth'in Elmas Jübile onuruna düzenlenen gala konserine katıldı.

Şu anda birlikte Amerikan bale tiyatrosunun baş balerinidir.

Nisan 2013'te Natalia Osipova, Londra Kraliyet Balesi ile kalıcı bir sözleşme imzaladı.

Kocası Ivan Vasilyev ile.

2003 yılında Lüksemburg Ödüllü Uluslararası Bale Yarışması'nın Grand Prix'sini kazandı.
2005 yılında Moskova'daki Uluslararası Bale Dansçıları ve Koreograflar Yarışmasında (kıdemli grupta "Düetler" kategorisinde) III ödülünü kazandı.
2007'de Ballet dergisi tarafından Soul of Dance ödülüne layık görüldü (Yükselen Yıldız adaylığı).
2008'de yıllık İngilizce ödülünü (Ulusal Dans Ödülleri Eleştirmenler Birliği) - Eleştirmenler Birliği Ulusal Dans Ödülü'nü (Klasik Bale bölümünde en iyi balerin) ve Ulusal Dans Ödülü'nü aldı. tiyatro ödülü « altın maske”F. Glass'ın Twyla Tharp'ın yönettiği “In the Room Upstairs” balesindeki performansı (2006/07 sezonu) ve her yıl Positano'da (İtalya) “Yeteneğin Önemi İçin” kategorisinde verilen Leonid Myasin Ödülü için ”.
2009'da (Vyacheslav Lopatin ile birlikte) Altın Maske Jüri Özel Ödülü'ne layık görüldü - en iyi düet La Sylphide balesinde (2007/08 sezonu) ve Le Corsaire'deki Sylphide, Giselle, Medora ve The Flames of Paris'teki Jeanne rollerinden dolayı Uluslararası Koreograflar Birliği Benois de la Danse ödülü.
2010 yılında Miss Virtuosity adaylığında Dance Open Uluslararası Bale Ödülü'ne layık görüldü.
2011'de yine yıllık İngilizce ödülünü (Ulusal Dans Ödülleri Eleştirmenler Birliği) - Eleştirmenler Birliği Ulusal Dans Ödülü'nü (en iyi balerin) aldı; " kategorisinde Grand Prix of the Dance Open Prize ve Leonid Myasin Prize (Positano) ödülüne layık görüldü. En İyi Dansçı Yılın".
2015 yılında yine Eleştirmenler Birliği Ulusal Dans Ödülü'ne layık görüldü, ayrıca bir yapımda Giselle rolünü oynadığı için aynı anda iki kategoride (“En İyi Balerin” ve “Üstün Performans” /) ödül aldı. Kraliyet Balesi).

Biyografi

Moskova'da doğdu. 2004 yılında Moskova'dan mezun oldu. devlet akademisi koreografi (rektörün sınıfı) ve Bolşoy Tiyatrosu bale grubuna kabul edildi. İlk çıkış 24 Eylül 2004'te gerçekleşti. Rehberliğinde prova yapmaya başladı. Sonra daimi öğretmen-öğretmeni oldu.
2011'de Bolşoy Tiyatrosu'ndan ayrıldı. Amerikan Bale Tiyatrosu (ABT), Bavyera Balesi ve La Scala Ballet Topluluğu gibi dünyanın önde gelen birçok bale topluluğunda sahne alıyor.
2011'den beri - baş balerin Mihaylovski Tiyatrosu Petersburg'da, 2013'ten beri - Kraliyet Balesi Covent Garden.

repertuar

BÜYÜK TİYATRODA

2004
Eklenti pas de deux
Nancy(H. Levenshell'den La Sylphide, A. Bournonville'in koreografisi, E. M. von Rosen'in gözden geçirilmiş versiyonu)
onbirinci vals(Chopiniana'dan F.Chopin'e müzik, M.Fokine'den koreografi)
İspanyol bebeği(P. Tchaikovsky'den Fındıkkıran, Y. Grigorovich'in koreografisi)
hardal tohumu("Rüyada yaz ortası gecesi» F. Mendelssohn-Barthold ve D. Ligeti'nin J. Neumeier) -

2005
İspanyol gelin(“Swan Lake”, P. Tchaikovsky, ikinci versiyonda Y. Grigorovich, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky'nin koreografi parçaları)
"Passacaglia" balesinde parti, "Passacaglia" balesinde solist(A. von Webern'in müziğine, R. Petit'in koreografisine)
daktilocular(D. Shostakovich'in The Bolt'u, A. Ratmansky'nin sahneye koyması) -
Grand pas'ta ilk varyasyon(Don Kişot, L. Minkus, koreografi M. Petipa, A. Gorsky, gözden geçirilmiş versiyon A. Fadeechev)
kül kedisi(Uyuyan Güzel, P. Tchaikovsky, koreografi M. Petipa, gözden geçirilmiş versiyon Y. Grigorovich)
Ciddiyetsizlik(P. Tchaikovsky'nin müziğinin habercisi, L. Myasin'in koreografisi)
Cancan solist(“Parisian Joy” müziği J. Offenbach'a ait, aranjesi M. Rosenthal, koreografisi L. Myasin) - Rusya'daki ilk oyuncu
Dört orman perisi, Kitri("Don Kişot")
III bölümünün solisti(J. Bizet'in müziğine C'de Senfoni, J. Balanchine'in koreografisi)
"Gölgeler" resmindeki ikinci varyasyon(La Bayadère, L. Minkus, koreografi M. Petipa, gözden geçirilmiş versiyon Y. Grigorovich)
Solist(“İskambil kartları”, I. Stravinsky, sahneleyen A. Ratmansky) - bu balenin ilk icracıları arasında yer aldı.

2006
Vals solistleri(ilk sanatçılar arasındaydı)
Sonbahar(S. Prokofiev'den Külkedisi, koreografi Y. Posokhov, yönetmen Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(The Pharaoh's Daughter by C. Pugni, sahneleyen P. Lacotte, M. Petipa'dan sonra)
manka osuruk(The Bolt by D. Shostakovich, yapımcı A. Ratmansky)
Gamzatti("La Bayadère") - Monte Carlo'daki tiyatro turunda giriş yaptı

2007
Solist(P. Tchaikovsky'den müzik eşliğinde serenat. J. Balanchine'den koreografi) -
Solist(“Yukarıdaki odada” F. Glass, koreografi T. Tharp) - yılında bu balenin ilk icracıları arasında yer almıştır. Bolşoy Tiyatrosu
klasik dansçı(The Bright Stream, D. Shostakovich, yapımcılığını A. Ratmansky)
Solist(Y. Khanon'un müziğiyle Orta Düet, A. Ratmansky'nin koreografisi)
Solist(A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich'in müzikleri için Sınıf Konseri, A. Messerer'in koreografisi)
Üçüncü Odalık(The Corsair by A. Adam, koreografi M. Petipa, prodüksiyon ve yeni koreografi A. Ratmansky ve Y. Burlaka)
Giselle(A. Adam'dan Giselle, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa'nın koreografisi, Y. Grigorovich'in gözden geçirilmiş versiyonu)

2008
hece(La Sylphide, H.S. Levenskold, koreografi A. Bournonville, gözden geçirilmiş versiyon J. Kobborg) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk oyuncu
Medora("Korsan")
Jeanne(Paris'in Alevleri, B. Asafiev, koreografi V. Vainonen, yönetmen A. Ratmansky)
kırmızılı çift(“Rus Mevsimleri”, A. Ratmansky tarafından sahnelenen L. Desyatnikov'un müziğine) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk bale sanatçıları arasında yer aldı.
varyasyon(L. Minkus'un "Paquita" balesinden büyük klasik pas, M. Petipa'nın koreografisi, Y. Burlaka'nın sahneleme ve yeni koreografik versiyonu)

2009
kuğu(Coppelia, L. Delibes, koreografi M. Petipa ve E. Cecchetti, sahneleme ve yeni koreografi versiyonu S. Vikharev)
Nikiya("La Bayadere")
Esmeralda(Esmeralda by C. Pugni, koreografi M. Petipa, yapım ve yeni koreografi Y. Burlaka, V. Medvedev)

2010
ana parti"Yakut" balesinde I. Stravinsky'nin müziği (J. Balanchine'in koreografisi) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki prömiyerin katılımcısı
pas de deux(T. Willems'den Herman Schmerman, W. Forsyth'in koreografisi)

2011
mercan(“Kayıp İllüzyonlar”, L. Desyatnikov, sahneleyen A. Ratmansky) - ilk icracı

Bolşoy Tiyatrosu projesinde yer aldı
"Yeni koreografi Atölyesi" (2004), M. Ravel'in (A. Ratmansky'nin koreografisi) müziğiyle "Bolero" balesinde performans sergiliyor, önce Bölge festivalinde ve ardından "Yeni Koreografi Ustası" nın bir parçası olarak gösteriliyor 2011 yılında - katılımcı ortak proje Bolşoy Tiyatrosu ve Kaliforniya Segerstrom Sanat Merkezi (Müzik E. Granados'a ait Remansos, koreografi N. Duato'ya ait; Serenat müziği A. Ciervo'ya ait, koreografi M. Bigonzetti'ye ait; Pas de trois müziği M. Glinka'ya ait, koreografi J. Balanchine tarafından; Müziği A. Vivaldi'ye ait "Cinque", M. Bigonzetti tarafından sahnelendi).

Tur

BOLŞİN TİYATROSUNDA ÇALIŞMA SIRASINDA

Aralık 2005 - Krasnoyarsk'ta "Don Kişot" balesinde Kitri olarak sahnelendi (koreografi M. Petipa, A. Gorsky, revize S. Bobrov) devlet tiyatrosu opera ve bale.

2006- XX'ye katıldı Uluslararası festival Havana'da bale, Ivan Vasiliev (Büyük Bale) ile B. Asafiev'in The Flames of Paris balesinden pas de deux (koreografi V. Vainonen) ve Don Kişot balesinden pas de deux performansı.

2007- Açık VII Uluslararası Mariinsky Bale Festivali'nde Don Kişot balesinde Kitri rolünü oynadı (ortak - solist Mariinsky Tiyatrosu Leonid Sarafanov) ve bu festivalin final gala konserinde Le Corsaire balesinden pas de deux (aynı partner);
- baş solist ile uluslararası festival "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, ABD) gerçekleştirildi. Bolşoy Balesi A. Ratmansky'nin yönettiği Andrei Merkuriev “Orta Düet”;
- Madrid sahnesinde Maya Plisetskaya onuruna düzenlenen bir gala konserinde Kraliyet Tiyatrosu, "Don Kişot" balesinden pas de deux yaptı (ortak - Bolşoy Balesi Başbakanı Dmitry Belogolovtsev).

2008- Ivan Vasilyev ile IX'u tamamlayan "Bugünün Yıldızları ve Yarının Yıldızları" gala konserine ("Paris'in Alevleri" balesinden pas de deux) katıldı. Uluslararası Yarışma 1999'da kurulan Youth America Grand Prix bale okullarının öğrencileri eski sanatçılar Gennady ve Larisa Saveliev'in Bolşoy Balesi;
ile Kazan'daki "Giselle" balesinde başrolü oynadı. bale topluluğu Tatar akademik tiyatro Rudolf Nureyev'in (Kont Albert - Andrey Merkuriev) adını taşıyan Uluslararası Klasik Bale Festivali kapsamında Musa Jalil'in adını taşıyan Opera ve Bale, bu festivali tamamlayan gala konserlerinde “Alevler” balesinden bir pas de deux seslendirerek sahne aldı. Paris" (ortak - Bolşoy Balesi Ivan Vasiliev'in solisti);
İlk içinde Sibirya festivali Kitri (Basil - Ivan Vasiliev) rolünü oynayan Novosibirsk Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu "Don Kişot" performansında gerçekleştirilen bale;
Cap Roig Gardens festivali (İspanya, Girona eyaleti) kapsamında düzenlenen “Maya Plisetskaya'ya Teklif” gala konserinde Ivan Vasiliev ile “Paris'in Alevleri” balesinden bir pas de deux ve “Le Corsaire” balesinden pas de deux »;
Lyon Amfitiyatrosu sahnesinde düzenlenen bir bale dansçılarının gala konserine katıldı (Don Kişot balesinden varyasyonlar ve coda, Flames of Paris balesinden pas de deux, ortak Ivan Vasiliev).
Zürih Operası bale topluluğu ile Zürih'te La Sylphide balesinin (koreografi A. Bournonville, gözden geçirilmiş versiyon J. Kobborg) başrolünde oynadı;
Novosibirsk Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu "Giselle" (Kont Albert Ivan Vasiliev) performansında başrolde oynadı;

2009- Novosibirsk'te La Bayadere balesinde (koreografi M. Petipa, V. Ponomarev, V. Chabukiani tarafından revize edildi, K. Sergeev, N. Zubkovsky'nin ayrı dansları; prodüksiyon I. Zelensky) Nikiya'nın rolünü oynadı. Novosibirsk Devlet Akademik Opera Tiyatrosu bale topluluğu ve bale (Solor - Ivan Vasiliev);
Petersburg'daki Mikhailovsky Tiyatrosu topluluğu (ortak Ivan Vasiliev) ile Giselle balesinin (N. Dolgushin tarafından düzenlenmiş) başrolünde oynadı.
Amerikan Bale Tiyatrosu (ABT) ile konuk solist olarak bu topluluğun New York Metropolitan Operası sahnesindeki performanslarında yer aldı. Giselle balesinin başrolünde (koreografi J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Kont Albert - David Holberg) ve La Sylphide balesinin başrolünde (A. Bournonville koreografisi, E tarafından revize edildi) oynadı. Brun, James - Herman Cornejo );
Paris performansında I. Stravinsky'nin (koreografi M. Fokine) "Petrushka" balesinde Balerin rolünü oynadı. ulusal opera.

2010- Paris Ulusal Operası'nın (ortak Matthias Eimann) performansında P. Tchaikovsky'nin Fındıkkıran balesinde (koreografi R. Nureyev) Clara olarak gerçekleştirildi.
Milano'daki La Scala Tiyatrosu'nda (ortak Leonid Sarafanov) Don Kişot balesinde (R. Nureyev'in versiyonu) Kitri rolünü oynadı;
X Uluslararası Bale Festivali "Mariinsky" ye katıldı - "Giselle" balesinde (Kont Albert - Leonid Sarafanov) başrol oynadı;
yine Metropolitan Opera'daki ABT performanslarına katıldı: "Don Kişot" balesinde Kitri rollerini canlandırdı (koreografi M. Petp, A. Gorsky, yapım K. MacKenzie ve S. Jones; ortak Jose Manuel Carreno) , S. Prokofiev'in Romeo ve Juliet balesinde Juliet (koreografi C. MacMillan; ortak David Holberg), Prenses Aurora (Uyuyan Güzel, P. Tchaikovsky; koreografi M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, yapımcı C. MacKenzie ve ortak David Hallberg).

2011- Bavyera Devlet Operası bale topluluğu (Petruchio - Lukas Slavitsky) ile Münih'te D. Scarlatti'nin (G. Cranko'nun koreografisi) müziğiyle The Taming of the Shrew balesinde Katarina rolünü oynadı;
Metropolitan Opera'da ABT sezonuna katıldı - "The Bright Stream" balesinde Klasik Dansçı rolünü oynadı (koreografi A. Ratmansky, Klasik Dansçı - Daniil Simkin), Svanilda'nın "Coppelia" balesindeki rolü " (F. Franklin, Franz - Daniil Simkin tarafından düzenlendi); İngilizce ile Londra'da (Coliseum Theatre) Romeo ve Juliet balesinde (koreografi F. Ashton, canlandırma P. Chaufus) başrolü oynadı. ulusal bale(Romeo - Ivan Vasilyev).

Yazdır

2003 yılında Lüksemburg Ödüllü Uluslararası Bale Yarışması'nın Grand Prix'sini kazandı.
2005 yılında Moskova'daki Uluslararası Bale Dansçıları ve Koreograflar Yarışmasında (kıdemli grupta "Düetler" kategorisinde) III ödülünü kazandı.
2007'de Ballet dergisi tarafından Soul of Dance ödülüne layık görüldü (Yükselen Yıldız adaylığı).
2008'de baledeki performansıyla yıllık İngiliz ödülü (Ulusal Dans Ödülleri Eleştirmenler Birliği) - Eleştirmenler Birliği Ulusal Dans Ödülü ("Klasik Bale" bölümündeki en iyi balerin) ve Altın Maske Ulusal Tiyatro Ödülü'nü aldı. Twyla Tharp'ın yönettiği "In the Room Upstairs" F. Glass (2006/07 sezonu) ve her yıl Positano'da (İtalya) "Yeteneğin Önemi İçin" kategorisinde verilen Leonid Myasin Ödülü.
2009'da (Vyacheslav Lopatin ile birlikte) La Sylphide balesindeki en iyi düet için (2007/08 sezonu) Altın Maske Jüri Özel Ödülü'ne ve performansı için Uluslararası Koreograflar Birliği Benois de la Danse ödülüne layık görüldü. Le Corsaire'deki Sylph, Giselle, Medora ve The Flames of Paris'teki Jeanne bölümleri.
2010 yılında Miss Virtuosity adaylığında Dance Open Uluslararası Bale Ödülü'ne layık görüldü.
2011'de yine yıllık İngilizce ödülünü (Ulusal Dans Ödülleri Eleştirmenler Birliği) - Eleştirmenler Birliği Ulusal Dans Ödülü'nü (en iyi balerin) aldı; Yılın En İyi Dansçısı kategorisinde Grand Prix of the Dance Açık Ödülü ve Leonid Myasin Ödülü'ne (Positano) layık görüldü.
2015 yılında yine Eleştirmenler Birliği Ulusal Dans Ödülü'ne layık görüldü, ayrıca bir yapımda Giselle rolünü oynadığı için aynı anda iki kategoride (“En İyi Balerin” ve “Üstün Performans” /) ödül aldı. Kraliyet Balesi).

Biyografi

Moskova'da doğdu. 2004 yılında Moskova Devlet Koreografi Akademisi'nden (rektör sınıfı) mezun oldu ve Bolşoy Tiyatrosu bale grubuna kabul edildi. İlk çıkış 24 Eylül 2004'te gerçekleşti. Rehberliğinde prova yapmaya başladı. Sonra daimi öğretmen-öğretmeni oldu.
2011'de Bolşoy Tiyatrosu'ndan ayrıldı. Amerikan Bale Tiyatrosu (ABT), Bavyera Balesi ve La Scala Ballet Topluluğu gibi dünyanın önde gelen birçok bale topluluğunda sahne alıyor.
2011'den beri - St. Petersburg'daki Mikhailovsky Tiyatrosu'nun baş balerini, 2013'ten beri - Covent Garden Kraliyet Balesi ile.

repertuar

BÜYÜK TİYATRODA

2004
Eklenti pas de deux
Nancy(H. Levenshell'den La Sylphide, A. Bournonville'in koreografisi, E. M. von Rosen'in gözden geçirilmiş versiyonu)
onbirinci vals(Chopiniana'dan F.Chopin'e müzik, M.Fokine'den koreografi)
İspanyol bebeği(P. Tchaikovsky'den Fındıkkıran, Y. Grigorovich'in koreografisi)
hardal tohumu("Bir Yaz Gecesi Rüyası", F. Mendelssohn-Barthold ve D. Ligeti'ye ait, J. Neumeier tarafından sahnelenmiştir) -

2007
Solist(P. Tchaikovsky'den müzik eşliğinde serenat. J. Balanchine'den koreografi) -
Solist(“Yukarıdaki odada” F. Glass, koreografi T. Tharp) - Bolşoy Tiyatrosu'nda bu balenin ilk icracıları arasında yer aldı.
klasik dansçı(The Bright Stream, D. Shostakovich, yapımcılığını A. Ratmansky)
Solist(Y. Khanon'un müziğiyle Orta Düet, A. Ratmansky'nin koreografisi)
Solist(A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich'in müzikleri için Sınıf Konseri, A. Messerer'in koreografisi)
Üçüncü Odalık(The Corsair by A. Adam, koreografi M. Petipa, prodüksiyon ve yeni koreografi A. Ratmansky ve Y. Burlaka)
Giselle(A. Adam'dan Giselle, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa'nın koreografisi, Y. Grigorovich'in gözden geçirilmiş versiyonu)

2010
"Yakut" balesindeki ana rol I. Stravinsky'nin müziği (J. Balanchine'in koreografisi) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki prömiyerin katılımcısı
pas de deux(T. Willems'den Herman Schmerman, W. Forsyth'in koreografisi)

2011
mercan(“Kayıp İllüzyonlar”, L. Desyatnikov, sahneleyen A. Ratmansky) - ilk icracı

Bolşoy Tiyatrosu projesinde yer aldı
"Yeni koreografi Atölyesi" (2004), M. Ravel'in (A. Ratmansky'nin koreografisi) müziğiyle "Bolero" balesinde performans sergiliyor, önce Territory festivalinde ve ardından "Yeni koreografi Atölyesi" nin bir parçası olarak gösteriliyor 2011 yılında - Bolşoy Tiyatrosu ve California Segerstrom Sanat Merkezi'nin ortak projesine katılan bir katılımcı (N. Duato tarafından sahnelenen E. Granados'un müziğine "Remansos"; M tarafından sahnelenen A. Chiervo'nun müziğine "Serenat") Bigonzetti, M. Glinka'nın müziğiyle Pas de trois, G. Balanchine'in koreografisi, M. Bigonzetti'nin sahnelediği A. Vivaldi'nin müziğiyle Cinque).

Tur

BOLŞİN TİYATROSUNDA ÇALIŞMA SIRASINDA

Aralık 2005 - Krasnoyarsk Devlet Opera ve Bale Tiyatrosu'nda Don Kişot balesinde (koreografi M. Petipa, A. Gorsky, revize S. Bobrov) Kitri olarak sahnelendi.

2006- Havana'daki XX Uluslararası Bale Festivali'ne katıldı, Ivan Vasiliev (Büyük Bale) ile B. Asafiev'in "Paris'in Alevleri" balesinden pas de deux (koreografi V. Vainonen) ve "Don balesinden pas de deux" performansıyla katıldı. Kişot".

2007- 7. Mariinsky Uluslararası Bale Festivali'nde Don Kişot balesinde Kitri rolünü (ortak - Mariinsky Tiyatrosu solisti Leonid Sarafanov) ve bu festivalin son gala konserinde Le Corsaire balesinden pas de deux'u seslendirdi (aynı ortak );
- Bolşoy Balesi Andrei Merkuriev'in baş solisti A. Ratmansky'nin yönettiği “Medium Duet” ile uluslararası “Dance Salad” festivalinde (Wortham Theatre Center, Houston, ABD) sahne aldı;
- Madrid'deki Kraliyet Tiyatrosu sahnesinde düzenlenen Maya Plisetskaya onuruna bir gala konserinde, Don Kişot balesinden pas de deux'u seslendirdi (ortak - Bolşoy Balesi Dmitry Belogolovtsev'in galası).

2008- Ivan Vasiliev ile birlikte, IX Uluslararası Bale Okulları Öğrencileri Yarışması Amerikan Gençliği Grand Prix'sini sona erdiren "Bugünün Yıldızları ve Yarının Yıldızları" gala konserine ("Paris'in Alevleri" balesinden pas de deux) katıldı. (Youth America Grand Prix), 1999'da eski Bolşoy Bale dansçıları Gennady ve Larisa Saveliev tarafından kuruldu;
Rudolf Nureyev Uluslararası Klasik Bale Festivali (Kont Albert - Andrey Merkuriev) kapsamında Musa Jalil'in adını taşıyan Tatar Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nun bale topluluğu ile Kazan'da Giselle balesinde başrol oynadı ve gala konserlerinde sahne aldı. bu festival, "Paris'in Alevleri" balesinden pas de deux performansıyla sona erdi (ortak - Bolşoy Balesi Ivan Vasiliev'in solisti);
Birinci Sibirya Bale Festivali çerçevesinde Novosibirsk Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu "Don Kişot" performansında Kitri (Basil - Ivan Vasiliev) rolünü oynadı;
Cap Roig Gardens festivali (İspanya, Girona eyaleti) kapsamında düzenlenen “Maya Plisetskaya'ya Teklif” gala konserinde Ivan Vasiliev ile “Paris'in Alevleri” balesinden bir pas de deux ve “Le Corsaire” balesinden pas de deux »;
Lyon Amfitiyatrosu sahnesinde düzenlenen bir bale dansçılarının gala konserine katıldı (Don Kişot balesinden varyasyonlar ve coda, Flames of Paris balesinden pas de deux, ortak Ivan Vasiliev).
Zürih Operası bale topluluğu ile Zürih'te La Sylphide balesinin (koreografi A. Bournonville, gözden geçirilmiş versiyon J. Kobborg) başrolünde oynadı;
Novosibirsk Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu "Giselle" (Kont Albert Ivan Vasiliev) performansında başrolde oynadı;

2009- Novosibirsk'te La Bayadere balesinde (koreografi M. Petipa, V. Ponomarev, V. Chabukiani tarafından revize edildi, K. Sergeev, N. Zubkovsky'nin ayrı dansları; prodüksiyon I. Zelensky) Nikiya'nın rolünü oynadı. Novosibirsk Devlet Akademik Opera Tiyatrosu bale topluluğu ve bale (Solor - Ivan Vasiliev);
Petersburg'daki Mikhailovsky Tiyatrosu topluluğu (ortak Ivan Vasiliev) ile Giselle balesinin (N. Dolgushin tarafından düzenlenmiş) başrolünde oynadı.
Amerikan Bale Tiyatrosu (ABT) ile konuk solist olarak bu topluluğun New York Metropolitan Operası sahnesindeki performanslarında yer aldı. Giselle balesinin başrolünde (koreografi J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Kont Albert - David Holberg) ve La Sylphide balesinin başrolünde (A. Bournonville koreografisi, E tarafından revize edildi) oynadı. Brun, James - Herman Cornejo );
Paris Ulusal Operası performansında I. Stravinsky'nin (koreografisi M. Fokine) "Petrushka" balesinde Balerin rolünü oynadı.

2011- Bavyera Devlet Operası bale topluluğu (Petruchio - Lukas Slavitsky) ile Münih'te D. Scarlatti'nin (G. Cranko'nun koreografisi) müziğiyle The Taming of the Shrew balesinde Katarina rolünü oynadı;
Metropolitan Opera'da ABT sezonuna katıldı - "The Bright Stream" balesinde Klasik Dansçı rolünü oynadı (koreografi A. Ratmansky, Klasik Dansçı - Daniil Simkin), Svanilda'nın "Coppelia" balesindeki rolü " (F. Franklin, Franz - Daniil Simkin tarafından düzenlendi); İngiliz Ulusal Balesi (Romeo - Ivan Vasiliev) ile Londra'da (Colosseum Theatre) Romeo ve Juliet'te (koreografi F. Ashton, canlandırma P. Chaufus) başrolü oynadı.

Yazdır

Kategoride popüler: