Yay müzik aletleri. Çello: tarih, video, ilginç gerçekler, dinle Elektronik müzik forumu

Yaylı müzik aletlerinde ses, yayın kıllarının tellere sürtülmesiyle üretilir; bu bağlamda, ses özellikleri önemli ölçüde farklıdır koparılmış aletler.

Yaylı çalgılar, performans alanında yüksek ses kalitesi ve sonsuz olanaklarla ayırt edilir ve bu nedenle çeşitli orkestra ve topluluklarda liderdir ve solo performans için yaygın olarak kullanılır.

Bu enstrüman alt grubu kemanları, viyolaları, çelloları, kontrbasları ve bir dizi enstrümanı içerir. ulusal enstrümanlar 1 (Gürcü chianuri, Özbek gidzhak, Azerice kemençe vb.).

Keman yaylı enstrümanlar arasında - kayıttaki en yüksek enstrüman. Üst sicildeki kemanın sesi hafif, gümüşi, orta - yumuşak, yumuşak, melodik ve alt sicilde - yoğun, kalın.

Keman beşte akort edilir. Kemanın aralığı, küçük oktavın tuzundan dördüncü oktavın mi notasına kadar 3 3/4 oktavdır.

4/4 boyutunda solo kemanlar üretiyorlar; eğitim, boyut 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Solo kemandan farklı olarak çalışma kemanları biraz daha kötü bir bitişe ve düşük ses kalitesine sahiptir. Buna karşılık, eğitim kemanları, ses kalitesine ve dış kaplamaya bağlı olarak, 1. ve 2. derece eğitim kemanlarına ayrılır. 2. Sınıf kemanlar, 1. sınıf kemanlardan en kötü ses kalitesi ve dış kaplama açısından farklıdır.

Alto bazı daha fazla keman. Üst kayıtta kulağa gergin, sert geliyor; orta sicilde ses donuk (burun), melodik, alt sicilde alto sesleri kalın, biraz kaba.

Viyola telleri beşli olarak akort edilir. Aralık, bir notadan küçük bir oktava ve bir notadan üçüncü bir oktava kadar 3 oktavdır.

Viyolalar solo (boyut 4/4) ve eğitim dereceleri 1 ve 2 (boyut 4/4) olarak ayrılır.

Çello Tam boyutlu bir kemanın neredeyse 3 katı büyüklüğündedir ve oturarak çalınır. Alet, dayanağı taktıktan sonra zemine kurulur.

Enstrümanın üst sicilinin sesi hafif, açık, göğüstür. Orta kayıtta kulağa melodik, yoğun geliyor. Küçük harf dolu, kalın, sıkı geliyor. Bazen çello sesi insan sesiyle karşılaştırılır.

Çello, viyoladan bir oktav aşağıda olacak şekilde beşli olarak akort edilir. Çello aralığı Z1 / 3 oktav - büyük bir oktavdan ikinci oktavın mi'sine kadar.

Çellolar solo ve eğitime ayrılır:

♦ solo (boyut 4/4) Stradivari modellerinden birine göre yapılmıştır, müzik eserlerinin solo, topluluk ve orkestra performansı için tasarlanmıştır;

♦ eğitim çelloları 1 (boyut 4/4) ve 2 sınıf (boyut 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) ses kalitesi ve sunum açısından farklılık gösterir. Farklı yaşlardaki öğrencilere müzik öğretmek için tasarlanmıştır.

kontrbas- yaylı çalgılar ailesinin en büyüğü; tam uzunlukta bir kemandan neredeyse 3 1/2 kat daha uzundur. Ayakta kontrbası çello gibi yere koyarak çalarlar. Formunda, kontrbas eski viyollerin özelliklerini korumuştur.

Kontrbas, yay ailesinin en düşük sesli enstrümanıdır. Orta kayıttaki sesi kalın ve oldukça yumuşaktır. Üst notalar sıvı, keskin ve gergin geliyor. Alt kayıt çok sıkı ve kalın geliyor. Diğer telli enstrümanların aksine, kontrbas dörtlü olarak inşa edilmiştir ve iyotlu olanın bir oktav altında ses çıkarır. Kontrbasın aralığı 21/2'dir, oktavlar mi karşı oktavdan si-be-mol küçük oktavına kadardır.

Kontrbaslar alt bölümlere ayrılmıştır: solo olanlar (boyut 4/4); eğitim derecesi 1 (boyut 4/4); eğitim 2 sınıf (boyut 2/4, 3/4, 4/4).

Beş telli solo kontrbaslar da (boyut 4/4) üretilir, aralık bir notadan kontra oktava, notadan ikinci oktava kadardır.

Tasarım gereği keman, viyola, çello ve kontrbas aynı tiptedir. Aralarındaki fark esas olarak boyut ve yapıdır. Bu nedenle, bu makale yalnızca bir yaylı enstrümanın - keman - tasarımını açıklamaktadır.

Kemanın ana yapısal birimleri şunlardır: gövde, klavyeli boyun, baş, tel tutucu, sehpa, peg kutusu, teller.

Sekiz figürlü gövde, tellerin ses titreşimlerini yükseltir. Kemanın en önemli rezonans bölümleri olan üst ve alt destelerden (14, 17) ve kabuklardan (18) oluşur. Üst güverte, ortada en büyük kalınlığa sahiptir ve kenarlara doğru kademeli olarak azalır. Bağlamda güverteler küçük bir tonoz şeklindedir. Üst güverte, şu şekilde şekillendirilmiş iki rezonatör deliğine sahiptir: latin harf"f", dolayısıyla adları - effs. Güverteler mermilerle birbirine bağlanır.

Aletin kabukları altı parçadan oluşmakta ve gövdenin altı direğine (16, 19) bağlanmıştır. Boyunun (10) monte edildiği gövdenin üst rafına bir boyun (20) takılmıştır. Klavye, performans sırasında telleri bastırmaya yarar, uzunluk boyunca konik bir şekle ve uç boyunca hafif bir eğriliğe sahiptir. Boyun ve ucunun devamı, pimleri güçlendirmek için yan delikleri olan bir dübel kutusuna (12) sahip olan kafadır (3). Kıvrım (11), mandal kutusunun sonudur ve farklı şekil(genellikle şekilli).

Mandallar, başlı koni biçimli çubuklar biçimindedir ve telleri germeye ve akort etmeye yarar. Sapın üst kısmındaki somun (13) tellerin tınlayan kısmını sınırlandırır ve sap kıvrımına sahiptir.

İp tutucu (6), iplerin alt uçlarını sabitlemek için tasarlanmıştır. Bunu yapmak için geniş kısmında karşılık gelen delikler vardır.

Köprü (15) telleri klavyeden gerekli yükseklikte desteklemekte, tellerin ses uzunluklarını sınırlandırmakta ve tellerin titreşimini güvertelere iletmektedir.

Tüm yaylı enstrümanlar dört telli (sadece kontrbas beş telli olabilir).

Sesi çıkarmak için boyut ve şekil bakımından farklılık gösteren yaylar kullanılır.

Yay, üst ucunda bir baş olan bir baston (2), bir germe vidası pabucu (5) ve bir kıldan (6) oluşur. Üzerine eşit aralıklarla saçların gerildiği yayın kamışı hafif kıvrıktır. Ucunda bir baş (1) vardır ve saça ters yönde yaylanır. Saçı sabitlemek için bir blok kullanılır ve yayın diğer ucunda saç, kafadaki kamışın ucuna sabitlenir. Blok, kamışın uç kısmında bulunan vidayı (4) çevirerek kamış boyunca hareket eder ve saça gerekli gerginliği sağlar.

Yaylar solo ve eğitim 1 ve 2 sınıfa ayrılır.

Yaylı çalgılar için yedek parça ve aksesuarlar

Yaylı çalgılar için yedek parçalar ve aksesuarlar şunlardır: telli tutucular ve klavyeler, ayaklar, lekeli ahşap veya plastik mandallar; plastik veya tahtadan yapılmış susturucular; pirinç tellerin gerginliğini ayarlamak için makineler; plastikten yapılmış keman ve viyola çene destekleri; Teller; düğmeler; vakalar ve vakalar.

Müzik Aleti: Çello

Çello bir dizedir yaylı enstrüman, gerekli üye Senfoni Orkestrası Ve dize topluluğu zengin teknikle Zengin ve melodik sesi nedeniyle genellikle solo enstrüman olarak kullanılır. Çello, müzikte hüznü, çaresizliği veya derin sözleri ifade etmek gerektiğinde yaygın olarak kullanılır ve bunda eşi benzeri yoktur.

Farklı kemanlar Ve viyola , çok benzer göründüğü çello elde tutulmaz, dikey olarak yerleştirilir. İlginç bir şekilde, bir zamanlar ayakta çalındı, özel bir sandalyeye yerleştirildi, ancak o zaman yere dayanan ve böylece enstrümanı destekleyen bir kule buldular.

Yaratıcılıktan önce olması şaşırtıcı L.V. Beethoven besteciler bu çalgının melodikliğine pek önem vermemişler. Ancak eserlerinde tanınan çello, romantiklerin ve diğer bestecilerin eserlerinde önemli bir yer tuttu.

tarih çello ve bu müzik aleti hakkında birçok ilginç gerçek, sayfamızda okuyun.

çello sesi

Kalın, zengin, melodik, duygulu bir sese sahip olan çello, çoğu zaman bir insan sesinin tınısını andırır. Bazen solo performanslar sırasında sanki sizinle şarkı söylüyormuş gibi konuşuyor. Bir kişi hakkında göğüs sesine sahip olduğunu, yani göğsün derinliklerinden ve belki de ruhundan geldiğini söyleyebiliriz. Çelloyu şaşırtan işte bu büyüleyici derin sestir.

Anın trajedisini veya lirizmini vurgulamak gerektiğinde varlığı gereklidir. Çellonun dört telinden her birinin kendine özgü, sadece kendisine özgü bir sesi vardır. Yani alçak sesler bas erkek sesine benzerken, üst sesler daha yumuşak ve sıcak kadın altolarıdır. Bu yüzden bazen sadece ses çıkarmıyor, aynı zamanda seyirciyle "konuşuyor" gibi görünüyor.

ses aralığı büyük bir oktavın "do" notasından üçüncü oktavın "mi" notasına kadar beş oktavlık aralığı kapsar. Bununla birlikte, genellikle icracının becerisi çok daha yüksek notlar almanızı sağlar. Dizeler beşte akort edilir.

Fotoğraf:

İlginç Çello Gerçekleri

• Dünyanın en pahalı enstrümanı Duport Stradivari çellodur. 1711 yılında büyük usta Antonio Stradivari tarafından yapılmıştır. Parlak bir çellist olan Duport, ölümüne kadar yıllarca ona sahipti, bu yüzden çello adını aldı. O biraz çizilmiş. Bunun Napolyon'un mahmuzlarının izi olduğuna dair bir versiyon var. İmparator, bu müzik aletini çalmayı öğrenmeye çalıştığında ve bacaklarını etrafına doladığında bu izi bıraktı. Çello, ünlü koleksiyoncu Baron Johann Knop ile birkaç yıl kaldı. M. Rostropovich 33 yıl oynadı. Japonya Müzik Derneği'nin ölümünden sonra enstrümanı akrabalarından 20 milyon dolara satın aldığı söyleniyor, ancak bu gerçeği şiddetle inkar ediyorlar. Belki de enstrüman hala müzisyenin ailesindedir.
• Kont Villegorsky'nin iki güzel Stradivarius çellosu vardı. Bunlardan biri daha sonra K.Yu'ya aitti. Davydov, ardından Jacqueline du Pré, şimdi ünlü çellist ve besteci Yo-Yo Ma tarafından canlandırılıyor.

• Paris'te bir kez orijinal bir yarışma düzenlendi. Büyük çellist Casals da buna katıldı. Guarneri ve Stradivari ustaları tarafından yapılan eski enstrümanların sesi ve fabrikada yapılan modern çelloların sesi incelendi. Deneye toplam 12 alet katıldı. Deneyin saflığı için ışık kapatıldı. Jüri ve Casals'ın sürprizi, sesi dinledikten sonra jüri üyeleri sesin güzelliği için modern modellere eski modellere göre 2 kat daha fazla puan verdiğinde neydi? Ardından Casals, “Eski enstrümanları çalmayı tercih ederim. Sesin güzelliğinde kaybolsunlar ama ruhları var, şimdikilerin ise ruhsuz güzellikleri var.
• Çellist Pablo Casals enstrümanlarını çok sevdi ve şımarttı. Çellolardan birinin pruvasına İspanya Kraliçesi tarafından kendisine hediye edilen bir safir yerleştirdi.

• Büyük popülerlik kazandı Fin grubu Kıyamet. Repertuarı hard rock içerir. Şaşırtıcı olan, müzisyenlerin 4 çello ve davul çalması. Her zaman duygulu, yumuşak, duygulu, lirik olarak kabul edilen bu yaylı çalgının bu kullanımı, grubun Dünya çapında ün. Grup adına sanatçılar 2 kelime olan Apocalypse ve Metallica'yı birleştirdiler.
• Ünlü soyut ressam Julia Borden onun resmini yapıyor. Muhteşem fotoğraflar tuval veya kağıt üzerinde değil, keman ve çello üzerinde. Bunu yapmak için ipleri çıkarır, yüzeyi temizler, astarlar ve ardından çizimi boyar. Tablolar için neden bu kadar sıra dışı bir yerleşim seçtiğini Julia kendine bile açıklayamıyor. Bu enstrümanların onu kendilerine doğru çektiğini ve bir sonraki şaheseri tamamlaması için ona ilham verdiğini söyledi.
• Müzisyen Roldugin, 1732'de usta Stradivarius tarafından yapılan bir Stuart çelloyu 12 milyon dolara satın aldı. İlk sahibi, Prusya Kralı Büyük Frederick'ti.
• Antonio Stradivari enstrümanlarının maliyeti en yüksektir. Toplamda, usta 80 çello yaptı. Uzmanlara göre bugüne kadar 60 alet korunmuştur.
• Berlin Filarmoni Orkestrası'nın 12 çellisti vardır. Popüler çağdaş şarkıların birçok aranjmanını repertuarlarına sokmakla ünlendiler.
• Enstrümanın klasik görünümü ahşaptan yapılmıştır. Ancak, bazı modern ustalar kalıpları kırmaya karar verdi. Örneğin, Louis ve Clark karbon fiber çellolar yapıyor ve Alcoa 1930'lardan beri alüminyum çellolar yapıyor. Alman usta Pfretzschner de buna kapılmıştı.

• Olga Rudneva yönetimindeki St. Petersburg'dan çellistler topluluğu oldukça nadir bir kompozisyona sahip. Topluluk 8 çello ve bir piyano içerir.
• Aralık 2014'te Güney Afrikalı Karel Henn, en uzun çello çalma rekorunu kırdı. 26 saat kesintisiz oynadı ve Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.
• 20. yüzyılın bir çello virtüözü olan Mstislav Rostropovich, çello repertuarının gelişimine ve tanıtımına önemli katkılarda bulundu. Çello için yüzden fazla yeni eseri ilk kez seslendirdi.
• En ünlü çellolardan biri, 1538 ile 1560 yılları arasında André Amati tarafından yapılan "Kral" dır. Bu, en eski çellolardan biridir ve Ulusal'dadır. müzik müzesi Güney Dakota.
• Enstrümanda 4 telli her zaman kullanılmıyordu, 17. ve 18. yüzyıllarda Almanya ve Hollanda'da beş telli çellolar vardı.
• Başlangıçta teller koyun sakatatından yapılırdı, daha sonra yerini metal olanlara bıraktı.

Çello için popüler eserler

J. S. Bach - Sol majörde 1 numaralı süit (dinle)

PI Çaykovski. - Çello ve orkestra için Rokoko teması üzerine çeşitlemeler (dinle)

A. Dvorak - Çello ve orkestra için Konçerto (dinle)

C. Saint-Saens - "Kuğu" (dinle)

I. Brahms - Keman ve çello için çift konçerto (dinle)

çello repertuarı

Çello, konçertolar, sonatlar ve diğer eserlerden oluşan çok zengin bir repertuara sahiptir. Belki de en ünlüsü altı süittir. DIR-DİR. bekâr viyolonsel solo için, rokoko temalı varyasyonlar P.I. Çaykovski ve Saint-Saens'in "Kuğu". antonio vivaldi 25 çello konçertosu yazdı, Boccherini 12, Haydn en az üç tane yazdı, aziz sans Ve Dvorak ikişer tane yazdı Çello konçertoları ayrıca Elgar ve Bloch tarafından yazılan parçaları da içerir. En ünlü çello ve piyano sonatları Beethoven tarafından yazılmıştır. Mendelssohn , Brahms, Rahmaninov , Şostakoviç, Prokofiev , Poulencom ve Britten .

Alet uzun zamandır orijinal görünümünü korur. Tasarımı oldukça basittir ve içindeki bir şeyi yeniden yapmak ve değiştirmek hiç kimsenin aklına gelmemiştir. İstisna, çellonun yerde durduğu kuledir. İlk başta hiç yoktu. Enstrüman yere konur ve bacaklarla vücudun kenetlenmesiyle çalınır, sonra bir kürsüye konulur ve ayakta çalınırdı. Kulenin ortaya çıkmasından sonra tek değişiklik, gövdenin farklı bir açıda olmasına izin veren eğriliğiydi. Çelloya benziyor keman büyük beden. 3 ana bölümden oluşur:

• Çerçeve. Üst ve alt ses tahtası, efu (rezonasyon deliği), boyunluk, kabuk, halka, düğme, pranga (içte ara parça) içerir.
• Akbaba. Bir somun, boyun ve topuk var.
• KAFA. Bu, akort mandallarının bulunduğu bir peg kutusu olan bir detaydır. Bir kıvrılma ile biter.

Enstrümanın önemli bir ayrı parçası yaydır. O olur farklı boyutlar ve ayrıca 3 bölümden oluşur:

• Ahşap kamış (Brezilya ağacı veya fernambuco kullanılır).
• Pedler (dayanıklı abanozdan yapılmıştır, sedef ekleri vardır).
• At kılı (doğal veya yapay alınır). Gerginliği baston üzerinde bulunan sekizgen bir vida ile düzenlenir.

Saçın tele değdiği yere çalma noktası denir. Ses, çalma noktasından, yay üzerindeki baskı kuvvetinden, hareket hızından etkilenir. Ek olarak, ses yayın eğiminden etkilenebilir. Örneğin armonik, artikülasyon efektleri, ses yumuşatma, piyano tekniğini uygulayın.

Çello Boyutları

Standart (tam) çello boyutu 4/4'tür. Senfonik, oda ve yaylı topluluklarda bulunabilen bu enstrümanlardır. Ancak başka araçlar da kullanılmaktadır. Çocuklar veya kısa boylu kişiler için 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 bedenlerinde daha küçük modeller üretilmektedir.

Bu varyantlar yapı ve ses özellikleri bakımından geleneksel çellolara benzer. Küçük boyutları, onları oynamak için rahat hale getirir genç yetenekler harika bir müzik hayatına doğru yolculuklarına yeni başlayanlar.

Boyutları standardı aşan çellolar var. Benzer modeller, uzun kolları olan uzun boylu insanlar için tasarlanmıştır. Böyle bir araç, üretim ölçeğinde üretilmez, sipariş üzerine yapılır.

çello ağırlığı oldukça küçük Masif görünmesine rağmen ağırlığı 3-4 kg'dan fazla değildir.

Çello yaratılış tarihi

Başlangıçta, tüm yaylı enstrümanlar, avlanandan çok az farklı olan bir müzik yayından geliyordu. Başlangıçta Çin, Hindistan, İran'dan İslam topraklarına kadar yayıldılar. Avrupa topraklarında, Bizans'tan getirilen Balkanlar'dan keman temsilcileri yayılmaya başladı.

Çello resmi olarak tarihine 16. yüzyılın başından itibaren başlar. bize böyle öğretiyor modern tarih alet, bazı buluntular hakkında şüphe uyandırsa da. Örneğin, İber Yarımadası'nda, zaten 9. yüzyılda, üzerinde yaylı enstrümanların bulunduğu ikonografi ortaya çıktı. Böylece, derine inerseniz, çellonun tarihi bin yıldan daha önce başlar.

Yaylı çalgıların en popüleri, viyola da gamba. Daha sonra, doğrudan soyundan gelen, ancak daha güzel ve çeşitli bir sesle çelloyu orkestradan çıkaran oydu. Bilinen tüm akrabaları: keman, viyola, kontrbas da tarihlerini viyoladan izler. 15. yüzyılda viyolün çeşitli yaylı çalgılara bölünmesi başladı.

Yaylı çellonun ayrı bir temsilcisi olarak ortaya çıkmasından sonra çello, vokal performanslara eşlik eden bir bas olarak ve keman, flüt ve daha yüksek sese sahip diğer enstrümanların bölümlerinde kullanılmaya başlandı. Daha sonra, çello genellikle solo bölümleri icra etmek için kullanıldı. Bu güne kadar kimse onsuz yapamaz yaylı dörtlü ve 8-12 enstrümanın yer aldığı bir senfoni orkestrası.

Büyük çello yapımcıları

İlk ünlü çello yapımcıları Paolo Magini ve Gasparo Salo'dur. Enstrümanı XVI'nın sonunda tasarladılar - erken XVII yüzyıl. Bu ustalar tarafından yaratılan ilk çellolar, şu anda görebildiğimiz enstrümana ancak uzaktan benziyordu.

Çello, klasik formunu böyle ellerde kazanmıştır. ünlü ustalar Nasıl Nicolo Amati ve Antonio Stradivari. alamet-i farikaçalışmaları, her enstrümana kendi benzersiz sesini, kendi ses tarzını vermeyi mümkün kılan, ahşap ve verniğin mükemmel kombinasyonuydu. Amati ve Stradivari'nin atölyesinden çıkan her çellonun kendine has bir karakteri olduğuna dair bir görüş var.

Cellos Stradivari, bugüne kadarki en pahalı olarak kabul edilir. Değerleri milyonlarca dolardır. Guarneri çelloları daha az ünlü değil. Öyle bir enstrümandı ki ünlü çellist Casals en çok onu Stradivari ürünlerine tercih ederek sevdi. Bu enstrümanların maliyeti biraz daha düşüktür (200.000 $'dan).

Stradivari enstrümanları neden onlarca kat daha değerli? Ses, karakter, tını özgünlüğü açısından her iki model de olağanüstü özelliklere sahiptir. Sadece Stradivari adı artık hiçbir şekilde temsil edilmiyordu. üç usta, Guarneri ise en az on yaşındaydı. Amati ve Stradivari'nin evinin zaferi yaşamları boyunca geldi, Guarneri adı temsilcilerinin ölümünden çok sonra geliyordu.

için notalar çello tenor, bas ve üçlü nota anahtarı sahaya göre. Orkestra notasında onun rolü viyola ve kontrbas arasında yer alır. Oyun başlamadan önce oyuncu yayı reçine ile ovuşturur. Bu, saçı ipe bağlamak ve sesin üretilmesini sağlamak için yapılır. Müzik çaldıktan sonra verniği ve ahşabı bozduğu için rosin enstrümandan çıkarılır. Bu yapılmazsa, ses daha sonra kalitesini kaybedebilir. İlginç bir şekilde, her yaylı enstrümanın kendi reçine türü vardır.

Video: çello dinle

Çello (İtalyan viyolonsel, kısaltılmış çello, Alman Viyolonsel, Fransız viyolonsel, İngiliz çello), ilk çağlardan beri bilinen, bas ve tenor kaydının yaylı telli bir müzik aletidir. XVI'nın yarısı yüzyılda, kemanla aynı yapıda, ancak çok daha büyük.

Çello, geniş ifade olanaklarına ve özenle geliştirilmiş performans tekniğine sahiptir, solo, topluluk ve orkestra enstrümanı olarak kullanılır. Çello viyoladan iki kat daha büyüktür, yayı keman ve viyoladan daha kısadır, telleri çok daha uzundur.

Çellonun ortaya çıkışı 16. yüzyılın başlarına kadar uzanmaktadır. Başlangıçta, şarkı söylemeye veya daha yüksek bir sicile sahip bir enstrümanı çalmaya eşlik etmek için bir bas enstrümanı olarak kullanıldı. Boyut, tel sayısı ve akort bakımından birbirinden farklı olan çok sayıda çello çeşidi vardı (en yaygın akort, modern olandan bir ton daha düşüktü).
Çello müzik hayatına 16. yüzyılın ikinci yarısında girmiştir. Yaratılışını Magini, Gasparo de Salo gibi seçkin enstrüman ustalarının sanatına borçludur.

17.-18. yüzyıllarda önde gelen isimlerin çabalarıyla müzik ustalarıİtalyan okulları (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, vb.), kesin bir vücut ölçüsüne sahip klasik bir çello modeli yarattı.

Gerrit van Honthorst Konseri 1624

Beethoven, çello tınısının güzelliğini "keşfeden" ilk kişiydi. İÇİNDE geç XVII yüzyılda, çello için ilk solo eserler ortaya çıktı - Giovanni Gabrieli'nin sonatları ve pirinç arabaları.

Hendrik Terbruggen Bir bardakla gülümseyen çellist 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Monk, Çello ile 1874

18. yüzyılın ortalarında çello, daha parlak, daha dolgun sesi ve gelişen performans tekniği sayesinde bir konser enstrümanı olarak kullanılmaya başlandı ve sonunda viyola da gamba'yı müzik pratiğinden çıkardı. Çello ayrıca senfoni orkestrası ve oda topluluklarının bir parçasıdır. Müziğin önde gelen enstrümanlarından biri olan çellonun nihai onayı 20. yüzyılda seçkin müzisyen Pablo Casals. Bu enstrümanda performans okullarının gelişimi, düzenli olarak solo konserler veren çok sayıda virtüöz çellistlerin ortaya çıkmasına neden olmuştur.

Federico Zandomeneghi Çellist

Winslow Homer Stüdyoda 1867

Paul Gauguin Çellist. Fritz Sheklud'un Portresi 1894

Thomas Aikins Çellist 1896

Amedeo Modigliani Çellist

Çalarken, icracı çelloyu sadece 19. yüzyılda yaygınlaşan bir sivri uçla yere yaslar. geç XIX yüzyıl. Daha önce, geçmiş yüzyıllarda, enstrüman özel bir sandalyeye yerleştirildi ve ayakta çaldılar, daha sonra çelloyu baldırlarıyla tutarak oturarak çaldılar. Modern çellolarda, Fransız çellist P. Tortelier tarafından icat edilen kavisli ırgat yaygın olarak kullanılmaktadır ve bu, enstrümana daha düz bir konum vererek çalma tekniğini bir şekilde kolaylaştırmaktadır.

Edwin Dickinson Çellist

Gyula Derkovich Konseri 1922

Norman Roxwell Küçük balerin dedesi 1923

William Whitaker Çellist

Çello repertuarı çok geniştir ve çok sayıda konçerto, sonat, refakatsiz beste içerir. Çaykovski'nin "Rokoko Teması Üzerine Çeşitlemeler"i, Dvorak, Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian'ın çello ve orkestra için konçertoları iyi bilinir. Genellikle operalarda, balelerde ve senfonik eserlerçellolar, Strauss'un Don Kişot'unda olduğu gibi, Çaykovski'nin Altıncı Senfonisi'nin ikinci hareketinin teması olarak Schubert'in Bitmemiş Senfonisi'nin ilk bölümündeki harika vals melodisi gibi anlamlı soloları sıklıkla emanet eder. Onun için yazılan konser parçalarının sayısında çello kemandan sonra ikinci sıradadır.

Alexander Dobrovolsky

Elena Kudryashova Pau Casals

Alman Nepomniachtchi Çellist 2007

Yosef Ostrovsky Çello 1990

Çelloda çalma ve vuruş ilkeleri kemanla aynıdır, ancak enstrümanın daha büyük boyutu ve çalma tekniğinin farklı konumu nedeniyle çello çalmak biraz daha sınırlıdır. Flageolets, pizzicato, thumb bet ve diğer oyun teknikleri kullanılmaktadır. Çellonun sesi sulu, melodik ve gergin, üst sicilde hafifçe sıkıştırılmış.

Çello teli yapısı: C, G, d, a (do, büyük oktavın tuzu, re, la küçük oktavın tuzu), yani viyoladan bir oktav aşağıdadır. Çello aralığı, gelişmiş bir tel üzerinde çalma tekniği sayesinde çok geniştir - C'den (büyük bir oktava kadar) a4'e (dördüncü bir oktav) ve daha yüksek. Notalar, gerçek sese göre bas, tenor ve tiz nota anahtarlarında yazılır.

(fde_message_value)

(fde_message_value)

çello tarihi

Çello (İtalyan viyolonsel, kısaltılmış çello, Alman Viyolonsel, Fransız viyolonsel, İngiliz çello) - telli telli çalgı 16. yüzyılın ilk yarısından itibaren bilinen bas ve tenor kaydı

Çello, kemanla aynı yapıya sahiptir, ancak çok daha büyüktür. Çello, uçlu (sivri uçlu) özel bir bacak ile oturarak, önünüze yerleştirilerek ve yerde dinlenerek çalınır.

Tarih, özellikle çello üretimi ile ünlü iki ustayı hatırladı. Bu Gasparo da Salo ve Paolo Magini. 16. - 17. yüzyılların başında yaşadılar ve popüler söylenti, "icat" onurunu ilkine bağladı. modern keman dört telli, beşte birlik ruh halleri, viyolonun veya viyolanın kontrbasının geliştirilmesi ve son olarak çellonun yaratılması. Çello yapan ilk ustalar, yalnızca Antonio Stradivari tarafından tamamen tamamlanan modern çellonun geliştirilmesindeki doğru yolu henüz net olarak anlamadılar.

Modern çello nedir ve bir orkestrada neler yapabilir?
- Bu çalgı, yaylı çalgılar ailesinin diğer tüm üyeleri gibi, sargılarla akort edilmiş dört telden oluşur. Alto'nun bir oktav altında ses çıkarırlar ve Do ve Sol'a büyük bir oktav ve Re ve La'ya küçük bir oktav verirler. Bu nedenle çellonun hacmi çok büyüktür ve sesinin doğası son derece çeşitlidir. Çellonun her telinin kendine özgü bir ses rengi vardır ve bu sadece kendisine özgüdür.Çellonun kalın perdesi, bassa profundo'nun kalın erkek sesine karşılık gelir ve büyük bir ses dolgunluğuna sahiptir. Çello gamının bu bölümü kasvetli, gizemli ve dramatik müzikte çok iyidir.

Teknik olarak, çello mükemmel ötesi bir enstrümandır. Keman ve viyolaya özgü tüm teknik inceliklere erişimi var, ancak onları çoğaltmak için kural olarak daha fazla emek gerektiriyorlar. Tek kelimeyle, çellonun tekniği, bir o kadar parlak olmasına rağmen, kemanınkinden daha karmaşıktır. Çellonun orkestrada ortaya çıktığı ilk günlerden ve yüzyıllar boyunca, oradaki konumu son derece kıskanılamazdı, o zamanlar çağdaşlarından hiçbiri çellonun en zengin sanatsal ve performans olanaklarını tahmin bile etmemişti. Müziğin dramatik bir şekilde ilerlediği dönemlerde bile çellonun görevleri mütevazı ve hatta sefil kaldı. Johann-Sebastian Bach gibi büyük bir orkestra ustası çelloya hiçbir zaman niteliklerini gösterebileceği melodik bir parça emanet etmemiştir.

Çellonun gerçek değerini belirleyen ve orkestrada doğru yere yerleştiren kuşkusuz ilk klasik besteci Beethoven'dı. Bir süre sonra romantikler - Weber ve Mandelson - daha da derinleşti. ifade aracı orkestrada çello. Zaten gizemli, fantastik ve heyecanlı bir sese ihtiyaçları vardı ve bunu çello seslerinde bulduktan sonra onu en değerli şekilde kullandılar.

Şu anda tüm bestecilerin çelloyu derinden takdir ettiğini not etmek oldukça adil - sıcaklığı, samimiyeti ve ses derinliği ve performans nitelikleri hem müzisyenlerin hem de hevesli dinleyicilerinin kalbini uzun zamandır kazandı. Çello, keman ve piyanodan sonra orkestra veya piyano eşliğinde konserlerde icra edilmek üzere bestecilerin eserlerini vakfettikleri en gözde enstrümandır. Çaykovski çelloyu özellikle Rokoko Teması Üzerine Varyasyonlar adlı yapıtlarında zengin bir şekilde kullandı ve çelloya öyle haklar verdi ki onu kendisinin yaptı. küçük iş herkesin değerli süslemesi konser programları, enstrümanlarına sahip olma yeteneğinde gerçek mükemmellik performansından talep ediyor.

Saint-Saëns konçertosu ve ne yazık ki Beethoven'ın nadiren icra edilen piyano, keman ve çello üçlü konçertosu dinleyicilerle en büyük başarıyı yakalıyor. Favoriler arasında, ancak oldukça nadiren icra edilenler arasında Schumann ve Dvořák'ın Çello Konçertoları yer alır. Şimdi tamamen. Artık senfoni orkestrasında kabul edilen yaylı enstrümanların tüm kompozisyonunu tüketmek için, kontrbas hakkında sadece birkaç kelime "söylemek" kalır.

Orijinal "bas" veya "kontrabas viyola" altı telliydi ve 18. yüzyılın ikinci yarısında kendisi tarafından yayınlanan ünlü "Kontrabas Okulu" nun yazarı Michel Corratt'a göre "violone" olarak adlandırılıyordu. "İtalyanlar tarafından. O zaman kontrbas o kadar nadirdi ki 1750'de bile paris operası tek enstrümanı vardı. Modern orkestral kontrbasın kapasitesi nedir? Teknik açıdan kontrbası tamamen mükemmel bir enstrüman olarak tanımanın zamanı geldi. Kontrbaslara tamamen virtüöz parçalar emanet edilmiş olup, onlar tarafından gerçek bir sanat ve beceri ile icra edilmektedir.

Beethoven kendi pastoral senfoni, kontrbasın köpüren sesleriyle rüzgarın uğultusunu, gök gürültüsünün sesini çok başarılı bir şekilde taklit eder ve genellikle bir fırtına sırasında şiddetli unsurların tam bir hissini yaratır. İÇİNDE oda müziği kontrbas görevleri çoğunlukla bas hattını desteklemekle sınırlıdır. içinde olanlar genel anlamda katılımcıların sanatsal ve performans yetenekleri " dize grubu". Ancak modern bir senfoni orkestrasında "yay beşlisi" genellikle "orkestradaki orkestra" olarak kullanılır.

Makalenin kalıcı adresi: Çello tarihi. Çello

sitenin bölümleri

Elektronik Müzik Forumu

topluluk

topluluk (Fransız topluluğundan - birlikte, çok) - bir müzik parçasının birkaç katılımcı tarafından ortak performansı anlamına gelir veya müzikal kompozisyon küçük bir sanatçı grubu için; eski zamanlardan beri favori bir müzik yapma türü. Oyuncu sayısına göre (ikiden...

Bu makalede ele alınacak olan müzik aleti sadece yaylı telli çalgı. Çello, zengin performans tekniği ile ayırt edilen herhangi bir yaylı çalgılar topluluğu ve senfoni orkestrasının zorunlu bir üyesidir. Müzikte, zengin ve melodik bir sese sahip bir enstrüman olan çello, genellikle solo bir enstrüman olarak kullanılır. Çello, üzüntü, umutsuzluk, melankoli ve derin sözleri ifade etmek için yaygın olarak kullanılır. Bu çelloda eşi benzeri yok.

müzikte yer

Ona çok benzeyen enstrümanlar olan keman ve viyola ile karşılaştırırsak, ellerinde tutmadıklarını, dikey olarak koyduklarını hemen not edebiliriz. Keman ve çello sadece görsel olarak değil, aynı zamanda farklı ses. Çellonun başlangıçta dik olarak özel bir sandalyeye dikey olarak yerleştirilerek çalınması, daha sonra zemine dayanan bir sivri uç icat edilmesi ve bu da enstrümanı destekleme sorununu çözmesi dikkat çekicidir.

Şaşırtıcı bir şekilde Beethoven'dan önce besteciler bu enstrümanın melodikliğine pek önem vermiyorlardı. Ve onunla hafif elçello aldı önemli yer romantiklerin ve diğer yazarların eserlerinde.

Ses özellikleri

Çello, ruhun derinliklerinden geliyormuş gibi görünen, insan sesinin alçak tınısına benzeyen, zengin, kalın ve delici bir sese sahip bir çalgıdır. Bazen, solo performanslarda, dinleyicileriyle tekdüze bir sesle konuşuyor gibi görünüyor ... Çello, gerçekten büyüleyici, derin bir sese sahip bir enstrümandır.

müzikal cazibe

Müzikte çellonun varlığı, herhangi bir anın lirizminin veya trajedisinin vurgulanmasının önemli olduğu durumlarda gereklidir.

Çellodaki dört telin her birinin kendine özgü özel bir sesi vardır. Düşük sesler hatırlatır erkek bas, üst - nazik ve sıcak viyola. Sadece sahneden seslendirme değil, dinleyicileriyle tam anlamıyla bir “sohbet” izlenimi yaratan da bu özelliğidir. Çellonun ses aralığı, ana oktavın "do" notasından üçüncü oktavdaki "mi" notasına kadar beş oktavlık bir aralığı kapsar. Bununla birlikte, çoğu zaman, becerisi nedeniyle, icracı çok daha yüksek notlar alabilir.

Çello beşte bir akort edilir.

Dünyanın en pahalı çellosu, 1711'de yaratılan Duport'un Stradivari'sidir. en büyük usta Antonio Stradivari. Duport parlak bir çellistti ve başından beri bu şaheserin sahibiydi. uzun yıllarölümüne kadar. Alet küçük hasarlara sahiptir - küçük çizikler. Efsanelerin söylediği gibi, Napolyon'un mahmuzları tarafından terk edildiler. İmparatorun çello çalma becerisini öğrenmeye çalışırken enstrümanı işaretlediği, ancak beceriksizce bacaklarını etrafına sardığı söylenir.

"Maceraları" sırasında bu çello, ünlü koleksiyoncu Baron Johann Knop ile birkaç yıl "yaşadı". M. Rostropovich otuz üç yıl oynadı. Ölümünden sonra Japonya Müzik Derneği'nin enstrümanı akrabalarından yirmi milyona satın aldığına dair söylentiler var, ancak bu gerçek her iki tarafça da inatla reddediliyor. Enstrümanın hala müzisyenin ailesinde olduğu varsayımı var.

Diğer iki Stradivari çello güzeli, Kont Vilegorsky ile yolculuklarına başladı. Daha sonra bunlardan biri Davydov K.Yu.'ya satıldı, ardından Jacqueline du Pre ile son buldu ve bugün tarafından oynanıyor. ünlü besteci ve çellist Yo-Yo Ma.

Paris'te düzenlenen orijinal yarışma, çellistler arasında harika bir etkinlik olarak kabul ediliyor. Büyük çellist Casals da buna katıldı. Yarışmanın özü, Stradivari ve Guarneri gibi ustaların ellerinden çıkan eski enstrümanların sesinin ve modern fabrika çellolarının incelenmesidir. Seçimden sonra deneye dahil edilen alet sayısı 12 adettir. Deneyin maksimum saflığını elde etmek için ışık kapatıldı. Ancak dinledikten sonra şok edici bir karar verildi: Modern modellerin eski modellere şans verdiği ortaya çıktı. Jüri ve Casals'ın kendisi, bu jüri seçimine gerçekten şaşırdı. Mevcut çelloların enstrümanlar olduğu ortaya çıktı. daha büyük güzellik ses. Yine de Casals onun çok daha iyi olduğunu söyledi. eski aletler, çünkü modern duygusuz güzelliğin aksine "bir ruhları var".

Enstrümanlarına bağlı olan çellist Pablo Casals, çellolarını orijinal dekoratif tasarımlarla şımartmayı severdi. Böylece, birinin yayına İspanya Kraliçesi tarafından kendisine hediye edilen bir safir yerleştirdi.

Modern yorum

Finlandiya Apocalyptika'dan genç sanatçılar bugün çok popüler. Bu grup oynuyor Sert Kaya, ancak topluluğun öne çıkan özelliği, tüm repertuarın dört çello ve perküsyonda çalınan bestelerden oluşmasıdır.

Bu büyüleyici gelişmeden önce müzik grubu kimse çellonun bu kadar tutku, vahşilik ve dizginlenemezlik gösterebileceğini düşünmezdi. Grup, eksantrikliği sayesinde dünya çapında ün kazandı. Grubun adının Apocalypse ve Metallica olmak üzere iki kelimeden oluşması dikkat çekicidir (ikinci kelime sadece başlıkta mevcut değildir - yaratıcı takım ayak izlerini takip etti ünlü grup ve eserlerinin hatırı sayılır sayıda kapaklarını yaptı).

Ünlü soyut ressam Julia Bourdain ise resimlerini kağıt ya da geleneksel tuval üzerine yapmıyor. Muhteşem resimleri keman ve çelloların bir parçası oluyor. Bir enstrüman üzerinde bir resim tasvir etmek için ipleri çıkarması, yüzeyi temizlemesi, astarlaması ve ardından çizime boya uygulamaya başlaması gerekiyor. Bu kız çelloda onu bu kadar çeken şeyin ne olduğunu açıklayamıyor. Başka bir şaheser yaratmak için görünüşleriyle ilham vererek onu kendilerine çekecek gibi göründüklerini söylüyor.

Bunu biliyor musun...?

Çello "Stuart", müzisyen Roldugin tarafından 12 milyon dolara satın alındı. Bu enstrüman usta Stradivarius tarafından 1732'de yapılmıştır. Ait olduğu ilk kişi, Prusya kralı Büyük Frederick'ti.

Tabii ki, Antonio Stradivari'den çello maliyeti en yüksek olanıdır. Yaşamı boyunca 80 enstrüman yaptı. Uzmanlara göre bugüne kadar yaklaşık 60 tane kaldı.

Çello konçertoları 12 enstrüman içerir. Bu orkestranın çellistleri, repertuarlarına çağdaş popüler eserlerin pek çok aranjmanını eklemekle ünlendiler.

Klasik çello ahşaptan yapılmıştır. Ancak Louis ve Clarke gibi bazı modern ustalar, enstrümanlarını karbon fiberden yaparak klişelere meydan okuyor. Ve 30'lardaki Alcoa şirketi. geçen yüzyılda alüminyum çello üretmeye başladı. Alman usta Pfretzschner kendini bu işe adadı.

Olga Rudneva liderliğindeki St. Petersburg çello topluluğu, alışılmadık bir enstrümanlar işbirliğidir. Bu nadir kompozisyon bir piyano ve 8 çello içerir.

Aralık 2014'te Güney Afrikalı Karel Henn, bu enstrümanı çalma süresi için bir rekor kırmayı başardı: oyunu, Guinness Rekorlar Kitabında listelendiği arka arkaya 26 saat sürdü.

Yirminci yüzyılın çello virtüözü Mstislav Rostropovich, çello repertuarının tanıtımına ve gelişimine önemli katkılarda bulundu. Çello için yaklaşık yüz yeni eseri ilk icra eden oydu.

Tanınmış çellolar arasında, 1538 ile 1560 yılları arasında yapılan "Kral" enstrümanı da not edilir. André Amati. Bu çello en eskilerden biri olarak kabul edilir ve şu an Güney Dakota'daki Ulusal Müzik Müzesi'ndedir.

Şimdi çellolar dört telli geliyor ve 17.-18. yüzyıllarda Almanya ve Hollanda'da bu enstrümanlar beş telli idi.

Başlangıçta çello telleri koyun sakatatından yapılırdı, daha sonra yerini pratik metal olanlara bıraktı.

repertuar

Çello zengin bir sonat, konçerto, süit vb. repertuarına sahiptir. En ünlüsü, J.S.'nin altı süitidir. Çello solosu için Bach, rokoko varyasyonları P.I. Çaykovski ve Kuğu Camille Saint-Saens tarafından.

Antonio Vivaldi'nin 25, Boccherini'nin 12, Haydn'ın en az üç çello konçertosu ve Dvorak ile Saint-Saens'in ikişer bestesi vardır. Bloch ve Elgar'ın da çello konçertoları var.

en çok ünlü sonatlarçello ve piyano için Mendelssohn, Beethoven, Rachmaninov, Brahms, Prokofiev, Poulenc, Shostakovich ve Britten tarafından yazılan eserlerdi.

Büyük çello yapımcıları

Pek çok usta mükemmel çelloyu yaratmaya çalıştı, ancak çok az kişi çellonun artık bize aşina olan formunun yalnızca Antonio Stradivari döneminde ortaya çıktığını biliyor. Bundan önce, ilk çellolar usta Paolo Magini ve Gasparo Salo tarafından yapılmıştır. Aletleri on altıncı yüzyılın sonlarında ve on yedinci yüzyılın başlarında inşa edildi. Modern bir çelloya sadece uzaktan benziyordu.

Çellonun klasik formu, Antonio Stradivari gibi ustaların çalışmaları sayesinde ortaya çıktı ve Her enstrümanın kendine özgü sesini ve ses tarzını kazanması sayesinde mükemmel bir ahşap ve cila kombinasyonu elde ettiler. Stradivari ve Amati'nin atölyesinden çıkan her çellonun kendine has bir karakteri olduğu kanısı var.

Milyon dolarlık araçlar

Bugüne kadar, tüm Stradivari çelloları dünyanın en pahalıları arasındadır. Uzmanlar fiyatı milyonlarca dolar olarak adlandırıyor.

Kuşkusuz Guarneri'nin çelloları müzik dünyasında da tanınır. Bu arada Casals onları tercih etti. Bu ustanın araçlarının maliyeti çok daha düşük. Stradivari'nin başyapıtlarının fiyatı altı sıfırlı rakamlarla hesaplanırsa, bu ustanın enstrümanı 200.000 dolardan başlıyor.

Rakipleri ezmek

Birçok insan nedeni hakkında endişeli Yankılanan başarı Stradivari'nin çalışması. Stradivari ve Guarneri, ses, tını ve karakter özgünlüğü açısından benzer olsalar da, Stradivari'nin çok daha özlü bir hikayesi var: bunlar yalnızca birkaç tanınmış usta tarafından yaratılırken, Guarneri düzinelerce üreticiyi değiştirdi. Amati ve Stradivari, yaşamları boyunca bile dünya çapında ün kazandılar ve Guarneri, ancak temsilcilerinin ölümünden çok sonra tanındı.

özellikler

Çello için notalar perdeye uygun olarak bas, tenor ve tiz nota anahtarı aralığında yazılır. Orkestra notasındaki partisi viyola ve kontrbas arasında yer almaktadır. Çellist konserden önce yayı kolofanla ovuyor.

Bu, istenen sesi çıkarmanıza izin veren ip ile saçı kavramak için yapılır. Ancak sonrasında hiçbir durumda müzikal performans ahşabı ve verniği bozduğu için reçineyi aletten çıkarmayı unutmayın. Çünkü ses kalitesi bu şartın yerine getirilmesine bağlıdır.

İlginç bir gerçek: Her yaylı çalgı, kendi türünün rosin kullanımını gerektirir.