Paris Tiyatroları: liste, açıklama ve fotoğraf. Paris tiyatroları Paris'teki ünlü tiyatro 5 harf

Paris "dünyanın başkenti", "her zaman yanınızda olan bir tatil", aşkların şehri, şehir güzel kadın ve yiğit adamlar, üç silahşörlerin ve neşeli kabarelerin şehri. Bu şehir aranmaz, hangi mükemmel lakaplar ödüllendirilmedi! Ancak Fransa'nın başkentinin tüm güzelliklerine ve manzaralarına, şemsiye altındaki kafelerine, Champs-Elysées'e ve bulvarlarına övgüde bulunurken, Paris'in önemli bir özelliğini daha not etmemek mümkün değil: zenginlerin yaşadığı bir şehir. Kültürel hayat. Ve tabii ki hemen hemen herkes Paris'in yüzünün tiyatroları olduğunu bilir. Ne de olsa okulda bile bize Molière'in ilk yapımlarının Paris, Beaumarchais'in prömiyerlerinin Paris ve 75 yaşında sahnede oynayan ve Racine'in en zor filminde bir bacağı kesilmiş olan büyük Sarah Bernhardt olduğu öğretildi. Bir aktör olan Phaedra için trajedi de Paris'tir.

Şairler tarafından defalarca söylenen ve sanatçılar tarafından resmedilen kışkırtıcı Moulin Rouge, tüm renklerle parlayan kabare Lido - tüm bunlar, aktörlerin, dansçıların, şarkıcıların, yönetmenlerin, yazarların ve mimarların şehri olan Paris'in işaretleridir.

Buraya gelen herhangi birimiz, kafamızda ve kalbimizde büyük bir şehrin zaten oluşturulmuş bir imajına sahibiz, en azından yaklaşık olarak ne görmek istediğimizi hayal ediyoruz, bu olmadan imkansız ama yine de onsuz yapabiliriz, çünkü her şey olabilir. Bir turist için bu sınırsızlıkta bir anda görülen yer, tek kelimeyle gerçekçi değil. Paris'in sizi şaşırtabileceğini ve ona dair fikrinizi tamamen veya kısmen değiştirebileceğini unutmayın. Ancak her durumda, programınıza Paris'teki herhangi bir tiyatroyu ve tercihen aynı anda birkaç tiyatroyu ziyaret etmenizi öneririz - bu olmadan, şehir izlenimi eksik olacaktır.

Paris tiyatrolarının renkli ve çeşitli dünyasında gezinmek için öncelikle hangi performansları tercih ettiğiniz konusunda iyi bir fikre sahip olmalısınız.

Zamana meydan okuyan opera veya bale, gerçek tiyatro ortamı, birçok şamdanlı "teatral" avizeler, kutulu klasik salonlar, tezgahlar, amfi tiyatro, balkonlar ve bir galeri ile ilgileniyorsanız - Grand Opera'ya hoş geldiniz. Veya ziyaret edebilirsiniz Büyük salon Paris'te klasik müzik - Theatre Chatelet.

Okulda bile bize Molière'in ilk yapımlarının Paris, Beaumarchais'in prömiyerlerinin Paris ve 75 yaşında sahnede oynayan ve Racine'in en zor trajedisinde bir bacağı kesilmiş olan büyük Sarah Bernhardt olduğu öğretildi. bir aktör, Phaedra da Paris'tir.

Modern operayı seviyorsanız, seçkinlerle değil, zamanımıza yakın daha demokratik bir performans, repertuar ve yönetmenlik tarzıyla ilgileniyorsunuz - o zaman kesinlikle Bastille Operası'nı ziyaret etmelisiniz.

Drama tiyatrosunu seviyorsanız, harika bir seçeneğiniz de var - Comédie Francaise (Moliere'nin evi), Palais Royal tiyatrosu, tüm mahalleye adını veren ve şimdi adını taşıyan Odeon tiyatrosu gururlu unvan"Avrupa tiyatrosu".

Ve tabii ki, teatral Paris'in öne çıkan özelliği ünlü kabareleridir. "Moulin Rouge" - binlerce kitapçık ve kartpostaldan ve en önemlisi, kendisini ve en sevdiği kurum olan klasik bir kabareyi yücelten Henri de Toulouse-Lautrec'in düzenli klasik resimlerinden bilinen, defalarca kopyalandı. Ve bugün, "Kızıl Değirmen" (Montparnasse'de hayatta kalan ikisinden biri, ikincisi - Moulin de la Galette), en çok ziyaretçiyi çekiyor. Farklı ülkeler. Burada her akşam ünlü cancan'ı görebilirsiniz - kartvizit"Moulin rouge".

Pekala, tür tiyatrosundaki en son trendlerden haberdar olmak istiyorsanız, Lido kabare sizi bekliyor. Tarihi, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra İtalyan Clerico kardeşlerin Paris'i fethetmeye gelmesiyle başlar. Kuruluşlarına Lido'nun ünlü Venedik plajlarının adını verdiler. Sofistike Paris'in bile zevkine hitap eden orijinal fikir - "akşam yemeği artı gösteri" kombinasyonu şaşırtıcı derecede başarılı oldu, "Lido" dan sonra birçok kuruluş tarafından kabul edildi. Ve şimdi burada büyüleyici bir performans eşliğinde şarap ve şampanya ile yemek yiyebilirsiniz. Kabare fiyatları 100 EUR'dan başlıyor, gösteriler 19, 21 ve 23 saatte başlıyor.

Parlak şehrin hangi tiyatrosunu seçerseniz seçin, kesinlikle bir şeyi garanti edebilirsiniz - hiçbir durumda hayal kırıklığına uğramayacaksınız!

18. yüzyılın ikinci yarısında Fransız Aydınlanması en yüksek ve belirleyici aşamasına girdi. Mutlakıyetçiliğe açık burjuva muhalefetinde ve bir dizi halk huzursuzluğunda ifadesini bulan, toplumsal çelişkilerin keskin bir şekilde şiddetlenmesi, başarısız oldu. dış politika Fransız hükümeti ve Fransa için felaket olan 1748 barışı, ülkede devrim öncesi bir durumun ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Devrimci toplumsal "güç"ün ideolojik savunucuları, "mutlakıyetçi devletin bütün siyasal, toplumsal ve kültürel kuruluşlarını" acımasızca eleştiren materyalist filozoflardı. Bunlar, Engels'in tanımına göre, "yaklaşan devrim için Fransız kafalarını aydınlatan" insanlardı.

Temel alamet-i farika Fransız dramaturjisi ve 18. yüzyılın tiyatrosu onların savaşıydı. ideolojik yönelim ve kamusal açıdan keskin, ajitasyonel bir ton. Fransız Aydınlanmasının militan karakteri, üçüncü sınıfın kitlelerini neredeyse tüm yüzyıl boyunca anti-feodal bir ruhla eğiterek ve mutlakiyetçiliğin devrimci bir şekilde yıkılmasına katkıda bulunarak, tiyatroda özel bir güçle kendini gösterdi.

Fransa'da aydınlanmanın gelişimi, devrim sonrası İngiltere'de olduğu gibi barışçıl koşullarda değil, üçüncü sınıfın tüm kitlesinin ortak bir devrimci için birleştirilmesi döneminde, sınıf çelişkilerinin şiddetlendiği bir atmosferde gerçekleşti. feodal soylu devlete karşı eylem.

Fransız burjuvazisi, geçmişte yalnızca gönüllü olarak boyun eğdiği değil, aynı zamanda 17. yüzyılda kendisinin de güçlenmesine büyük katkıda bulunduğu devlete karşı çıkmak zorunda kaldı. Burjuva seçkinlerini kendine yaklaştıran, onları aristokratik bir şekilde yeniden inşa eden, burjuvaziden "soylular" oluşturan mutlakiyetçilik, böylece burjuvaziyi bir bütün olarak sınıf olarak zayıflattı. Fransız burjuvazisi, 17. yüzyılın tamamı boyunca, tüm siyasi haklardan yoksun bir sınıf olarak kaldı ve büyük ölçüde ortaçağ vergi ödeyen sınıfın haklarından mahrum durumunu elinde tuttu.

İlk on yıllar yanlarında bölgeye getirmedi dramatik sanatönemli bir şey yok: tiyatrolar esas olarak eski repertuarda yaşıyordu. Sayısız kişi tarafından yazılanlar çağdaş oyun yazarları(Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel), iyi bilinen örneklerin özenli ama son derece soluk bir tekrarıydı. Klasisizmin epigonlarına herhangi bir çalışma yapmaları gerekmiyormuş gibi geldi. kamusal yaşam ne de insan ruhu. Eski yazarlardan birinden bir olay örgüsü ödünç almak, kompozisyonun sırlarını öğrenmek, sesli tekerlemeler sanatını öğrenmek yeterlidir - ve Corneille ve Racine'in eserlerine layık yüce bir drama kendiliğinden doğacak.

Bu tür sayısız ölü yaratık arasında, Prosper Joliot de Crebillon'un (1674-1762) trajedileri kesinlikle göze çarpıyordu. Konularının tüm geleneklerine rağmen, kendi tarzlarında moderndiler.

Aydınlanma'da toplumun demokratikleşme süreci yeni bir akıma yol açtı. dramatik tür- yaratıcıları Fransa'da D. Diderot, M. J. Sedin, L. S. Mercier olan küçük burjuva draması. Küçük burjuva draması, dramaturji eserlerinin temalarını günlük gerçekliğe yaklaştırarak Aydınlanma gerçekçiliğinin zaferini işaret ediyordu.

Klasik komedi ve İngiliz küçük burjuva dramasının ilkelerini birleştiren yaratıcıları P. K. Nivelle de Lachosset ve F. Detouche'un oyunlarında soylular ve soylular arasındaki çelişkileri uzlaştırmaya çalıştıkları "ağlamaklı komedi" türü bu açıdan özellikle gösterge niteliğindeydi. burjuvazi. Moliere geleneklerinin canlandığı P. O. Beaumarchais "Seville Berberi" (1775) ve "Figaro'nun Düğünü" (1784) komedilerinde küçük burjuva dramasının ve "ağlamaklı komedi" nin eksikliklerinin üstesinden gelindi. yenilenmiş bir güçle somutlaştırıldı En iyi özellikler aydınlatıcı estetik.

Eğitsel dramaturjinin kahramanca ve yurttaşlık özlemleri, en büyük gücüyle 18. yüzyılın sonundaki Fransız burjuva devrimi döneminde ortaya çıktı. M. J. Chenier'in anti-feodal duygularla dolu trajedileri ("Charles IX", 1789, "Henry VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Kai Gracchus", 1792), devrimci klasisizmin dramaturjisinin örnekleriydi. .

Fransa'da filozof-eğitimci Voltaire, dramasında yanan kamu işleri ve despotizmi kınayarak trajedi türünü geliştirmeye devam etti.

Aynı zamanda, komedi-hiciv geleneği Fransız sahnesinde sürdürüldü. Bu nedenle, "Turcare" komedisindeki Lesage (1668-1747) yalnızca çürüyen soyluları değil, aynı zamanda tefeci burjuvaziyi de eleştirdi. Kitle halk tiyatrosu için komediler yaratmayı arzuladı.

Bir diğer eğitimci ve oyun yazarı Denis Diderot (1713-1784), sahnede hakikati ve doğallığı savundu. Diderot, bir dizi oyuna ("Kötü Oğul", "Ailenin Babası" vb.) Ek olarak, oyunculuk teorisini geliştirdiği "Oyuncunun Paradoksu" adlı bir inceleme yazdı.

Voltaire ile birlikte Diderot, çağının her şeyi kapsayan dehasıydı. Kendi kendine öğretti zirveye ulaştı modern bilim ve çok çeşitli unvan dallarında faaliyet göstermiştir. Diderot matematiği çok iyi biliyordu ve matematiksel incelemeler yazdı; tıp okudu ve fizyoloji üzerine ilk ders kitaplarından birini derledi; kurucularından biriydi materyalist teori bilgi; ekonomi üzerine incelemeler yazdı; Paris'i ziyaret etti sanat sergileri ve onlar hakkında raporlar verdi, bunlar belirlendi yeni aşamaözü anlamakta görsel Sanatlar; harika Edebi çalışmalar ve bunların arasında yüzyılın en iyi, en düşünceli ve en doğru kitabı, Goethe, Hegel ve Marx'tan büyük övgüler alan dahiyane Rameau'nun Yeğeni. Sonunda Diderot, Ansiklopedi'nin yorulmak bilmez editörü oldu ve onun için en çok makaleler yazdı. Çeşitli konular, güzellikle ilgili bir makaleden başlayıp Lille dokumacılarının keteni nasıl dokuduğuna dair bir notla bitiyor. Ve bu adam, tüm tutkusu ve enerjisiyle kendini tiyatroya adadı. Diderot, ilk öykülerinden biri olan "Indiscreet Jewels" da bile saray klasisizmini eleştirmeye başladı. Sonra filozof birbiri ardına ciddi komediler yazdı - "Bate Son" (1757) ve "Ailenin Babası" (1758), bunlardan önce iki teorik çalışma geldi: "Bate Son" ve "Dramatik Üzerine" incelemesi. Şiir". olgun dönem Didro'nun faaliyetleri "Oyuncunun Paradoksu"nu yazdı.

Diderot, Garrick'le arkadaştı, Clairon ve sahne oyunu konularında yazıştığı İtalyan Commedia Riccoboni'nin aktrisiyle yakından ilişkiliydi; genç oyuncuya da aynı konuda mektuplar yazdı. Varşova tiyatrosu Joden. Diderot'ya hayatı boyunca eşlik eden tiyatro aşkı, onu yaşlılığında da bırakmadı. Filozof, ölümünden birkaç yıl önce neşeli bir komedi yazdı "O iyi ya da kötü."

Diderot'nun tüm gerçekten titanik faaliyetlerinin sloganı şu ifadeydi: "Akıllı insanlar sadece gerçek dünya"Çevredeki gerçeklik ne kadar kötü olursa olsun, Diderot hala hayatı tutkuyla seviyordu ve insanın gücüne sarsılmaz bir şekilde inanıyordu. Bu olmadan, tüm eğitim çalışmalarının hiçbir anlamı olmazdı.

Diderot, tüm aydınlatıcılar gibi, burjuva ilişkilerini idealleştirdi, onların uzlaşmaz doğasını anlamadı, ancak bu idealleştirme oldukça samimi ve 18. yüzyılın sosyal koşullarında nesnel olarak doğaldı. Diderot, burjuva gelişimini savundu çünkü bunun sadece zenginler için değil, zenginler için toplumun tüm üyeleri için yararlı olduğunu düşünüyordu. Büyük filozof-eğitimci, burjuvazinin sınıf çıkarlarının talep ettiğinden daha ilerisini ve daha derinini gördü. Yeni bir burjuva toplumu için savaşırken, sınıf ayrıcalıklarının ve toplumsal eşitsizliğin yeni bir biçimde yeniden canlanmayacağını umuyordu. Diderot, 18. yüzyılın burjuva manevi kurtuluşunun demokratik yanını, üçüncü sınıfın tüm kesimlerinin ortak özlemlerini dile getirdi ve yaklaşan burjuva toplumunun eşitlik ve özgürlük toplumu olacağından emindi.

Eğitimde, asi, devrimci edebiyat 18. yüzyılda Fransa'da Beaumarchais komedileri, kitleler üzerindeki etki gücü açısından ana yerlerden birini işgal etti.

Beaumarchais, "Seville Berberi" komedisinde ilk kez, feodal sistemin yorulmak bilmeyen teşhircisi, basit bir hizmetkar olan becerikli pleb Figaro'nun imajını ortaya çıkardı. İkinci komedisi olan "Figaro'nun Evliliği"nde, bir asilzadeyle çatışan hünerli Figaro galip gelir. Fransız sahnesinden daha önce hiç mevcut sosyal rejim hakkında bu kadar küstah konuşmalar duyulmamıştı.

Her iki komedinin merkezinde, kişisel ve medeni onuru için verdiği mücadele, kitlelerin sosyal keyfiliğe, ahlaki ahlaksızlığa karşı eleştirel tavrının canlı bir tezahürü olan, halktan aktif, esprili bir adam var. asil toplum devrimin arifesinde. Beaumarchais'in komedileri, büyük güç hicivli kınama, parlak iyimserlik, devrimci mizaç.

O zamanlar en iyi Fransız aktörlerin oyununda büyük değişiklikler gözlendi: Michel Baron (1653-1729) ve takipçisi Adrienne Lecouvreur (1692-1730). Klasisizmin yüksek sesleniş tarzını aşmaya ve klasik trajedide bile doğal konuşma tarzına yaklaşmaya çalıştılar.

Voltaire'in aydınlatıcı trajedilerinin sahnelenmesinde, kahramanca ve suçlayıcı temaların yurttaşlık dokunaklığını ifade edebilen yeni tipte aktörler ön plana çıktı.

Fransa'da Aydınlanma tiyatrosunun gelişiminde büyük bir yer panayır ve bulvar tiyatroları tarafından işgal edildi. Fuar tiyatrosunun türü, performansları doğaçlama sanatına dayanan pandomim, fars, ahlak, fastachtshpils idi. Bunlar genellikle grotesk ve soytarılık unsurları içeren, kaba mizahla dolu hiciv performanslarıydı. Fuarlarda ip dansçıları, hokkabazlar, eğitimli hayvanlar - sirk oyuncularının prototipleri - de sahne aldı. Parodi ve hicivden yoğun bir şekilde yararlandılar. Bu sanatın demokratik doğası, ayrıcalıklı tiyatroların ona yönelik saldırılarına neden oldu.

Aydınlanma çağında, adı adil tiyatronun gelişmesiyle ilişkilendirilen A.R. Lesage'nin oyunlarında alacalıların olay örgüsü toplandı. Kapitalizmin gelişmesiyle birlikte panayır tiyatrosu çürümeye yüz tuttu. Halk esasına göre Fransız tiyatrosu 18. yüzyılın ortalarından bulvar tiyatroları ortaya çıktı, modern malzemeye dayalı, genellikle eğlenceli bir doğaya sahip, bir aşk ilişkisi olan, zorunlu olarak genel olarak anlaşılır ve geniş bir izleyici kitlesi için tasarlanmış günlük oyunlar oynuyor. Bu tür ilk tiyatrolar, fuar tiyatrolarının girişimcileri tarafından inşa edildi (J.B. Nicole on the Boulevard Temple, 1759, "Fonambuhl" tiyatrosu, 1819'dan beri pandomim J.B. Debureau'nun çalıştığı yer).

Bununla birlikte, bir dizi yeni tür hazırlayan panayır ve bulvar sahneleriydi ve bu da daha sonra Büyük Çağ'da tiyatronun gelişmesine katkıda bulundu. Fransız devrimi 1789 -1793

vermek Genel puanı 18. yüzyılın başındaki Fransız tiyatrosunun gerici ve epigon yöneliminin soylu-koruyucu ideolojinin bir ifadesi olduğunu görmek kolaydır. Regnard ve Dancourt gibi ılımlı yazarların eserlerinde bile ortaya çıkan gerçekçi eğilimler eleştiriye yol açtı. modern toplum. Keskin ve doğrudan ifade edilen bu eleştiri, 18. yüzyılın ilk Fransız hiciv komedisinin - Aydınlanma yazarları tarafından onaylanacak olan suçlayıcı dramaturjiye çoktan yaklaşmış olan Le Sage'nin "Turcaret" inin doğuşuna katkıda bulundu. Voltaire'den Beaumarchais'e.

Paris sadece bir aşıklar şehri değil, özel bir atmosferi var. kültürel sermaye barış. Gezi izleniminin tamamlanması için burada en az birkaç tiyatroyu ziyaret etmemek imkansızdır. Fransa'nın başkenti turistlere hangi tiyatroları sunuyor?

Paris'in en ünlü opera evleri

Paris'teki diğer en ünlü opera mekanı, 1989'da açılan Bastille Operasıdır. Aynı zamanda bir devlet operasıdır. Place de la Bastille'deki büyük ve modern bir bina, aynı adı taşıyan kalenin ele geçirilmesinin yıldönümü için açıktır.

Paris'te kabare ve varyete gösterisi

Cabaret Lido, Champs Elysees'de yer almaktadır. Gösterileri harika. Lido dünyaca ünlüdür ve ziyaret etmek ucuz değildir. Tiyatronun adı Venedik sahilinden gelmektedir.

Paris'te drama ve komedi tiyatroları, müzikal tiyatrolar

Odeon Tiyatrosu 18. yüzyılın sonlarında açılmıştır. Palais-Royal gerçek bir drama tiyatrosudur. Champs-Elysées Tiyatrosu, Avenue Montaigne'de betonarme bir yapıdır. Théâtre de la Ville, klasik dans gösterileri alanında en ünlüsüdür. Chatelet, klasik müzik severler için en büyük salonlardan biridir. 1862'de açıldı. Bale ve gösteriler de var. Comedy Française en iyilerinden biridir. en eski tiyatrolar. Bu kurumun tüzüğü Napolyon tarafından onaylandı ve ilk performanslar 17. yüzyılın sonunda orada gerçekleşti. Magador Tiyatrosu bir müzikholdür. Bale gösterileri ve müzikallere ev sahipliği yapmaktadır. 1919 yılında açılmıştır.

Dışında büyük tiyatrolar Paris'te mütevazı salonlarda hem klasik hem de modern yapımları sunmaya hazır birçok küçük tiyatro topluluğu var.