"Anna Karenina" veya Lev Nikolaevich'in Korkunç Rüyası .... Anna Karenina, Operet Tiyatrosu
"Anna Karenina" müzikali eleştirime kısa bir önsözle başlamalıyım. Öyleyse bir uyarı: Eğer bu performanstan hoşlanıyorsanız, eleştiriye tahammül edemiyorsanız ve özellikle de prodüksiyonla ilgiliyseniz, acilen bu sayfayı kapatın ve diğer yazarların incelemelerini okuyun. Benim karalamalarım olmadan gayet iyi yapacaksın ve sinirlerin daha güvende olacak.
Pekala, müzikal prömiyer sezonu başladı. Ve bizzat ben açtım. "Anna Karenina". Doğru, beklenmedik bir şekilde gösteriye resmi galadan önce geldim (katkıda bulunan herkese tekrar teşekkürler) ve bana hangi kadronun vaat edildiğine dair hiçbir fikrim yoktu. Programı satın alıp o gün oynayan sanatçıların isimlerini inceledikten sonra daha da keyifli hale geldi. Nitekim Operet Tiyatrosu gezisinin tarihini uzun süre ve düşünceli olarak kişisel olarak seçseydim, daha iyi bir sonuç elde edemezdim.
Bir sorun: Lev Nikolayevich'i müzik sahnesine aktarma fikrinden iyi bir şey çıkmayacağına önceden karar verdim. en azından içinde bu durum. Çünkü örnekler çok açıklayıcıydı ve (peki, bu konuda nasıl sessiz kalabilirsiniz).
Ama yine de en iyisini umuyordum. Ya patlarsa? .. Ne yazık ki birlikte büyümedi. Daha ilk sahneden sonra, o zamandan beri bir nebze olsun değişmeyen Anna Karenina hakkındaki fikrimi formüle ettim: bu bir serseri.
Hayır, hayır, tiyatrodan çıkıp girişin önünde çılgınca sigara içmek, boşuna iyileşmeye çalışmak, elbette bu kulaklarla diğer seyircilerin çok sayıda zevkini duydum. Ama müzikal tanrı onların yargıcıdır, bu iddiasız ve her şeyi yiyen nazik insanlar.
Uzun zamandır nasıl yorum yazacağımı düşünüyordum. Her şeyi kapsayan için: "Bu kapets!" - tabii ki duygularımı ve duygularımı maksimum düzeyde aktaracak, ancak ayrıntıları ifşa etmeyecek. Kötü niyetli küfürler ikinci paragrafa kadar sıkıcı olacak ve metindeki lakaplar hızla tekrar etmeye başlayacak. Sonra tiyatro eleştirmenlerine yazılmış bir şaheser notu aklıma geldi. İşte bu:
"Eureka!" - Tarantella dansı yaptım ve şimdi uygun şemaya göre inceleme yazmaya başlıyorum ...
8 Ekim'de Operet Tiyatrosu'nda gerçekleşti uzun zamandır beklenen prömiyer Müzikal Anna Karenina. Bu türün hayranları bu gösteriyi dört gözle bekliyorlardı ve eylemin iddia edilen ayrıntılarının tadını çıkardılar, çünkü seyircilerin iyi tanıdığı Alina Chevik yapımda parmağı vardı.
Bu yönetmenin kendine has bir tarzı var ki ilk andan itibaren tanınıyor. Gerçekten de kişinin sadece perdeyi açması ve hemen haykırması gerekiyor: "Evet, bu Chevik! .."
Yönetmenin en iyi buldukları performanstan performansa geçer. Bunlar imza mizansenleri ve sayısız danstır ve sanatçıların yukarıdan herhangi bir yönetmenlik baskısı olmadan rolün derinliklerini kendilerinin aramasına olanak tanır. Yönetmen anlaşılabilir: Yıllar önce aynı teknikleri izleyicinin daha büyük zevki için kullanmanıza izin veren aynı altın madenini el yordamıyla aradıysa, neden bir bisiklet icat etti?
Yakıcı bir izleyici, bugün hangi performansı izlediğini belirlemede bir zorluk olduğunu fark edebilir. Ne de olsa tüm Chevik projelerinde bu tür dansları, diyalogları ve kostümleri gözlemliyor. Bu söze katılmıyorum. Kendiniz düşünün: Tiyatronun girişinin önünde, üzerinde bugünün performansının adının yazılı olduğu bir afiş var. Onu nasıl okuyabilir ve size sahnede tam olarak ne gösterdiklerini anlamazsınız?
Tamamlamak büyük iş Ne de olsa, sadece Monte Cristo ve Kont Orlov'un en başarılı üretim bağlantılarını ayıklamak değil, aynı zamanda Anna Karenina için uygun sırayla düzenlemek de gerekliydi.
Ayrı olarak, malzemenin sunum kolaylığını da not etmek istiyorum. Bildiğiniz gibi, yanlışlıkla sanat tapınağına girenler de dahil olmak üzere çeşitli izleyiciler tiyatrolara gidiyor. Bu da yönetmenin yapımı gereksiz yere gösterişli yapmaması ve planların katmanlaşmasıyla aşırı yüklememesi gerektiği anlamına gelir.
Müzikal bildiğiniz gibi bir eğlence türüdür. Bu nedenle, işi üstlenen yönetmen üzücü bir hikaye trajik bir sonla, çifte sorumluluk düşüyor. Seyircinin gevşemesine izin verilmeli ve umutsuzluğa kapılmamalıdır. Chevik, böyle bir görevle ustaca başa çıkıyor ve belirsiz bir şekilde yorumlanabilecek tüm anları perde arkasında bırakıyor ... Ya da en azından bir şekilde yorumlanabiliyor.
Sonuç olarak Alina, hiç şüphesiz becerisinin zirvesi olarak adlandırılabilecek bir performans yaratmayı başardı. Önceki yapımlarda bulunan hamleler ve yazar hileleri artık ana yönetmenlik teknikleri haline geldi. Chevik acele etmiyor ve yaratıcı araştırma yapmıyor. Deneyimli bir ustanın eliyle, performansının toprağına cömertçe halka açık olarak test edilmiş çözümler ekiyor.
Oyunun ilginç yorumu Tolstoy'un romanının çoğunu "perde arkasında" bırakmasına izin verildi. Gerçekten de, iki saatlik müzikal, olay örgüsünün tüm inceliklerini örtmek için çok dar bir çerçeve. Bu nedenle Anna Karenina'da küçük ayrıntılarla dikkati dağıtmayan çizgisel bir anlatım gözlemliyoruz. Bu da romanı hiç okumamış izleyicilerin bile sahnede neler olduğunu anlayacağı anlamına geliyor.
Levin ve Kitty dizisinin gereksiz olduğunu hissedebilirsiniz, çünkü bu karakterler olay örgüsünün geri kalanıyla asgari düzeyde kesişir. Bu teze tekrar meydan okumama izin verin. Kendiniz düşünün: Levin olay örgüsünün dışında kalsaydı, ekranda çavdar ve mavi gökyüzünün olduğu Peisan sahnelerinin tadını nasıl çıkarabilirdik?
Libretto'nun hem yönetmeni hem de yazarı, kalıcı Julius Kim, müzikalin ana kuralını biliyor: Seyircinin sıkılmaması için sadece ateşli danslara değil, aynı zamanda sahne değişikliğine de ihtiyaç var, yani seyircinin bir patlama ile aldığı ekrandaki genel resim ve projeksiyonlar (hiç kimse zamanımızda bu tekniğin hala yenilikçi göründüğünü tartışmaz).
Şüpheciler, performansın sıkıcı ve ilgi çekici olmadığını ve sonunun tahmin edilebilir olduğunu söyleyebilir. Yazarların iyi bilinen olay örgüsünü öyle bir şekilde sunabildiklerini söylüyorlar ki, tekrar tekrar revize etmek isteniyor, ancak Karenina başarısız oldu. Ve yine bir hata.
Anna Karenina, yaratıcılarına sadece bir aşk hikayesi anlatma fırsatı vermekle kalmayıp, aynı zamanda seyirciyi 19. yüzyılın dehasıyla etkileme, onları kendi ülkelerinin tarihine daldırma ve onları dünya hayatıyla tanıştırma fırsatı veren bir hikaye. asalet ve şıklık (bu tezlerin basın bültenlerinde durmadan tekrarlanması boşuna değildir).
Belki de "Anna Karenina" müzikali öncelikle halkın zihnine ve kulağına değil, daha az önemli olmayan başka bir duyuya - vizyona yöneliktir. Muhteşem kostümler (onları yaratırken, yine "Geçmiş projelerden en iyilerini al" kuralını kullandılar), görkemli dönüşüm sahnesi (ve burada önceki yapımların zengin deneyimi kullanıldı), sonsuz projeksiyonlar - tüm bu ihtişam sergileniyor ön plan ve birinci kemanı çalar.
Şiirsel metinlere gelince, yazarın anlamlarını olabildiğince açık bir şekilde halka aktarma girişimini not etmek imkansızdır. İfadelerin çoğu birkaç kez tekrarlanır ve bu nedenle en dikkatsiz izleyici, karakterlerin neden bahsettiğini anlar.
Ayrı övgü - kelime yaratma girişimi için. Şu ifadeyi hatırlayın: "Patty tersliyor." Hepimiz "kapandı" ve "oltaya takıldı" nın ne anlama geldiğini biliyoruz. Kim ise kalıplara bağlı kalmaz ve taze ve alışılmadık bir şey yaratır.
Chevik için olduğu gibi Kim için de "Anna Karenina"nın yaratıcının yeteneğinin özü haline geldiğini güvenle beyan ederim. Burada belli bir mutlağa ulaştı, bundan sonra diğer yazarlar sonraki projeler için metin yazmakta tereddüt edecekler. Çünkü burası zirve, zirve, Everest!..
Müzikal bileşende de benzer bir tablo görülmektedir. Besteci Roman Ignatiev pek çok harika müzikal besteledi, ancak sonunda işinde en iyiye güvenmenin gerekli olduğu anlayışına geldi. Bu nedenle, Karenina'dan gelen tüm melodiler hoş bir şekilde tanıdık gelecektir. düzenli izleyiciler Operet Tiyatrosu. Burada "Monte Cristo" dan notlar geliyordu ve burada - "Kont Orlov" un tüküren görüntüsü.
İzleyicinin kural olarak kendisi için yeni bir şeyi pek kabul etmediğini herkes bilir. Anna Karenina ile sanki kendisininmiş gibi tanışacak çünkü performansın tüm unsurları ona tanıdık gelecek.
Tecrübeli izleyici fark edecek, müzikalde pek çok şarkı var ve bazen anlamsal bir yük taşımıyorlar - sadece estetik. Yaratıcılar, kendimizi müziğe kaptırmamız için bize maksimum fırsatlar veriyor ve ayrı bir avantaj, genel yelpazeden sıyrılan bir melodi bulmanın zor olmasıdır. "Monte Cristo" veya "Kont Orlov" da bazen sözde "müzikal aksiyon filmleri" geliyorsa, o zaman "Karenina" tefekkürü sizi ses akışından ürpertmeyecektir.
Bazıları müzikal melodilerin sıkıcı olduğunu söyleyecektir. Bu havlamalar tamamen uygunsuz çünkü salonda uykusuz bir gece geçiren ve şimdi Karenina'nın uğultulu sesleri altında rahatça şekerleme yapma şansı bulan seyirciler de olabilir.
Yukarıdakilerin hepsini özetleyerek, elbette ki, "Anna Karenina" yorumu tartışmalıdır, ancak var olma hakkına sahiptir. Sonunda, akademi izleyicilerinin çoğu bitirmedi, ancak burada erişilebilirler ve müzikal olarak klasiklere bağlılar. Evet, romanı okuyup tek bir film izleyemezsin ama karakterlerin dertlerini hissedemezsin.
Sonunda, kibirli inekler için değil, geniş halk için tasarlanmış başka bir müzikal sunuldu. Bırak gitsin tiyatronun fiyat politikası cesur görünüyor, Anna Karenina'nın verildiği günlerde Operet Tiyatrosu'nun salonunun dolacağını şimdiden söyleyebiliriz.
Şovun performanstan performansa büyüyeceğinden eminim. bugün bile müzikalin gerçek bir elmas olduğu açık. Bu şaşırtıcı değil, çünkü Chevik ve Kim gibi türün canavarlarının Karenina'nın yaratılmasında parmağı vardı.
Ve eğer birisi yeni proje beğenmediysen, seni memnun etmek için acele ediyorum: Açık büfedeki börekler çok lezzetli.
Pekala, içtenlikle Anna Karenina hakkındaki düşüncelerimi aktarmayı başardığımı umuyorum. Ve yakın gelecekte bu şovu tekrar ziyaret edersem, bu sadece ateşli bir hezeyanda veya kartıma aktarılan çok para için olacak.
Ancak müzikalde sadece iyi değil, aynı zamanda harika bir bağlantı var. Hakkında konuşuyorum sanatçılar. İÇİNDE Bir kez daha Operet Tiyatrosu projesi, oyuncuların tüm kremasını topladı, fakirleri, talihsizleri zorladı. yetenekli insanlar captcha'da var. (Evet, ama şimdi dinleyecekler, övgü dolu eleştirileri okuyacaklar ve safça Karenina'nın havalı olduğuna inanacaklar ...)
Size daha fazlasını anlatacağım: Pek çok kişinin Karenina'ya olumlu bir değerlendirme vermesinin nedeni tam da performansa dahil olan sanatçılardır. Eksik olay örgüsü, aptalca metinler, ikincil ve ilgi çekici olmayan - çöp olan bir ahmak libretto. Oyuncular zeki, bu yüzden hoşuma gitti.
Ve düz, yazılmamış karakterlerden (onlar için üzgünüm, o) maksimumu sıkıştırmaya çalışan şık sanatçıların çabalarının bile Karenina'yı en azından Moskova'nın merkezinde gösterime layık kılmadığını düşünüyorum.
Biraz da gördüklerimden bahsedelim.
Prens ve Prenses Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov ve Elena Soshnikova. Sadece kostümlerle gösteriş yapabileceğiniz yetersiz reklamlar. Ama Shlyakhtov ve Soshnikov bu "ihtişamdan" bile tüm ihtişamlarıyla çıkıyorlar. Ve evet, şarkı söylememe izin vermediler - sadece toplulukta.
Kontes Vronskaya - Anna Guchenkova. Zavallı Anna'ya yaş rolleri ne kadar verilebilir ... Libretto'nun yazarı ve yönetmen sayesinde herkes gibi karakter de hiçbir şey hakkında değil (Artık bu cümleleri tekrar etmeyeceğim, başkalarına tahmin edebilirsiniz. kendin). Ama sonra Guchenkova. Yani, gözler ve kulaklar için bir zevk (teşekkürler - Anna'nın vokallerinin keyfini çıkarmama izin verdiler).
Patti - Oksana Lesnichaya. Tek bir şarkıdan oluşan tek sahne. Ve Lesnichaya'nın gösterdiği şey olmasa, böyle bir katılımın anlamını anlamadığımı yazardım. Bu hoşuma gitti.
Yönetici Maxim Zausalin'dir. Görüş bildiren kişi: “Bu bir kapettir!” - şuna dönüştü: "Bu Kapets ve Zausalin." Sadece Maxim'in yadsınamaz yeteneği yüzünden değil. Sadece karakteri niteliksel ve ideolojik olarak farklı bir performansta var gibi görünüyor. İşte Anna Karenina - banal, sıkıcı, sıradan ve ardından menajerli steampunk sahneleri var. Bu karakter, Karenina'nın iblisi yerel Der Todd'dur. Bu anları sahneye koyduğunda Chevik'i neyin üzdüğü hakkında hiçbir fikrim yok. Ama geri kalanı biraz yöneticilik gibi görünse bile, çok güzel olurdu. Yöneticiyi izlemek ilginç ve genel olarak diğer sanatçıların kalabalığından sıyrılıyor. Görünüşe göre birlikte yürütülen projeler yığını için insanlar birbirlerini yontmuş ve aynı damarda çalışıyorlar. Ve işte kendi dalgasında var olan böyle bir Zausalin. Genel olarak, Maxim olmasaydı, muhtemelen tiyatroda melankoli ile bitirirdim.
Prenses Betsy - Natalya Sidortsova. Sidortsova'nın yeteneğini sonuna kadar kullanmayan yapımları asla affedemeyeceğim. Yani Karenina'da - öyle görünüyor ki, bir karakter var, ama ne anlamı var? .. Bu Betsy'yi müzikalden çıkarın - hiçbir şey değişmeyecek. Herhangi bir anlamsal yük taşımaz. Natasha, elbette, her zaman ve her yerde muhteşem, ama üzgünüm ... rol onun ölçeği değil.
Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Geldiler ... Alexandrin'i sevdim! Dürüst olmak gerekirse yalan söylemiyorum! Ürpertici oynamasına izin verin, ama yine de sevimli bile görünüyordu. Ve iyi şarkı söyledi. İşte bu benim yeni teatral algım.
Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Aynı zamanda güvenli bir şekilde atılabilecek bir rol (Kitty onsuz başa çıkabilirdi - eh, Operet Tiyatrosu'nun kahramanları izole etme yeteneği ve hikayeler). Ama bir artı var: çok şarkı söyleyen Kiryukhin'in sahnesinde olmanın tadını çıkarabilirsiniz. Karakter onun için daha parlak olmasına rağmen.
Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina.İşte gerçekten sevmediğim tek şey. Belki endişelendim, anlıyorum. Ama beni bir aktör olarak ikna etmedi (neydi? ..), ama sesli olarak kendini ikinci perdeye çekti. Bir çeşme de olmasa da.
Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Buraya bir şey yazmalı mıyım yoksa bir kez daha “Marakulinaaa'dan daha güzel bir şey yok” diye not almalı mıyım? .. Hayır, Anna'ya neden böyle bir kocanın yakışmadığı tamamen belli değil. Ancak bu sadece Marakulin'in yeteneği ve karizması ile ilgili değil, bir kez daha libretto'nun anlaşılırlığı ile ilgili.
Alexei Vronsky - Sergei Lee. Verilen koşullarda kesinlikle muhteşem Vronsky. Konu Lee olduğunda, başka türlü nasıl olabilir? Evet, gidin ve finalde Anna'ya ne olduğunu anlayın, çünkü Vronsky o kadar dokunaklı şarkı söylüyor ki onu suçluyor ve sonunda anlamıyor (bize sahnede böyle bir şey göstermiyorlar). Ama bize bir müzikalde Sergei Lee teklif edilirse, o zaman kesinlikle harika olacak.
Anna Karenina - Olga Belyaeva. Başlangıçta kabul ettiğim tek Anna (ve bunu saklamayacağım bile). Ve ben çok mutluydum. Ne yazık ki, libretto ve burada bir grup domuz dikildi. En önemlisi, trenin altına atılma nedeni belirsizdir - ancak Olga, kahramanının eylemlerini ve düşüncelerini haklı çıkarmak için mümkün olan her şeyi yaptı. Güçlü ve deliciydi... Ve vokaller... Daha önce, sadece Sidortsova'nın Anna'nın rolleriyle başa çıkabileceğini düşünmüştüm. Şimdi biliyorum - ayrıca Belyaeva. Karenina'nın son şarkısı bir şeydir. Burada, malzemenin geri kalanından sıyrılan melodik, stilistik olarak da çok ilginç olduğunu belirtmekte fayda var. Ve Olga onu söylediğinde ... Hayır, müzikali donukluk ve anlamsızlık için affetmedim ve tekrar izlemek istemedim ama tüylerim diken diken oldu. Yani, aniden Anna Karenina'yı izlemek isterseniz, Belyaeva'nın tarihlerini seçin.
Onlara müzikal adını verdiğimiz bu tür kreasyonlarla dolu olmamız çok üzücü. Bu şeyin kendi hayranlarına sahip olması ve hatta büyük miktarlarda olması iki kat üzücü. Türü bilen ve takdir eden insanların Karenina için bahaneler üretmesi, artılar araması ve Chevik'ten bir yığın buluntu içinde hayali inciler kazması üzücü.
Ben neyim? Son selam sonrası şarkının sonunda "aşk" kelimesiyle değil, "mutluluk" kelimesiyle bitmesine sevindim. Bir çeşit evrim...
PS. Ve canlı bir orkestra hakkında hiçbir şey yazmayacağım çünkü varlığı elbette çok büyük bir artı ama eksi bir fonogramın genellikle ses çıkardığını düşünen izleyicilere katılacağım ... Belki sağırım, duymuyorum. tartışmak
Rusça müzikal edebiyat klasikleri Her zaman biraz skandaldır. Moskova izleyicileri ithal Broadway hikayelerine alışkın, ancak sütunlardan birini "seslendirme" kararı yerli edebiyat ihtiyatla karşılanmaktadır. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, "Anna Karenina" müzikali geçen yılın sonbaharında en çok tartışılan tiyatro olayı oldu. Bir zamanlar Dostoyevski, Tolstoy'un romanını "insan ruhunun muazzam bir psikolojik gelişimi" olarak adlandırdı - bazıları tiyatro eleştirmenleri Karenina'nın aşk hikayesinin müzikal düzenlemesinde bu "psikolojik gelişimden" pek bir şey kalmadığından şikayet ettiler. Herhangi bir kaynak müzikalin temeli olarak alınabilir, asıl önemli olan müzikalin ve bu kaynağın farklı kişiler tarafından takip edileceğinin unutulmaması. sanatsal amaçlar ve farklı estetik düzlemlerde olun. Kitlesel izleyiciler için, filmlerin ve şovların popüler incelemelerine bakılırsa, metne yakınlık kriteri belirleyicidir: en fazlasını affedemezler. olağanüstü müzik veya halsiz karakterler, ancak "orijinal bir okuma" değil.
Bu nedenle, "Anna Karenina" müzikalinin yaratıcı ekibi Tolstoy'un mirasıyla çalışırken neredeyse dini bir ciddiyet gösterdi. Sonuç olarak, kabarık eteklerin ve perukların bolluğu nedeniyle toplu "balo salonu" sahneleri havasız görünüyor, stil açısından oldukça şartlı olarak "sokak" sahnelerindeki avangart danslarla bağlantılılar. Neyse ki, Karenina'nın doğum sancıları izleyiciye gösterilmez, ancak performans sırasında iki kez bir çocuk, Seryozha Karenin sahneye çıkar ve sadece bir kelime söyler (tahmin edin hangisini). Müzikalin yapımcıları Vladimir Tartakovsky ve Alexei Bolonin, ana karakterin eyleminin ölçeğini izleyiciye Serezha Karenin karakteri aracılığıyla aktarmayı başardıklarını söylüyorlar: “Bir kadın sevgili çocuğunu terk etmeye karar verirse , öyleyse Vronsky'ye karşı hislerinin gücü nedir! Hareketli renkli büst, Vyacheslav Okunev ve aydınlatma tasarımcısı Gleb Filshtinsky'nin olağanüstü senografisiyle telafi ediliyor.
Basın Servisi tarafından sağlanan fotoğraf "Anna Karenina" müzikalinden bir sahne Anahtar Karakterler aktörler Müzikalin "hafif" türü genellikle bununla günah işlese de, kabataslak denemez. Olumsuz veya en azından basitçe itici veya şeytani karakterler yoktur - bu iyiye işaret. Alexei Karenin, Anna Karenina kadar sempati uyandırıyor. Müzikalin kahramanları arasında, Tolstoy'un romanında olmayan biri - belirli bir Kâhya - var: Anna'nın bulunduğu her yerde çeşitli görüntülerde görünen bir medyum figürü. Yapımcılar bunu şöyle tarif ediyor: “Bu, dünyadaki yüksek güçlerin iradesinin iletkenidir. Başlangıçta, “yaşam treninde” yolculara davranış kurallarını ve koşulları dikte eden bir kondüktör olarak tasarlandı. Karakterler için "davranış kurallarını" belirleyen, oyunun koşullarını belirleyen ve tüm performansın gidişatını belirleyen odur. O Kaderdir." Komiserin etki alanı, tren istasyonundan çok daha geniştir. Katıldığı en dramatik sahnede, karakter tek kelime etmeyecek - şu anda Anna dinleyecek opera divasıŞarkı söyleyen Patty: "Beni şarapla tut, beni meyvelerle tazele." Bu arada satır, Süleyman'ın Şarkısına benzer şarkıya atıfta bulunuyor: "Beni şarapla pekiştirin, beni elmalarla tazeleyin, çünkü aşktan bitkin düştüm" - böyle " Paskalya yumurtası” metinde libretto yazarı Julius Kim kaldı.
Basın Servisi tarafından sağlanan fotoğraf "Anna Karenina" müzikalinden bir sahne Güç müzikal "Anna Karenina" - oyuncular. Vronsky'nin rolü Sergei Lee ve Dmitry Yermak'a gitti - ikincisi geçen yıl Operadaki Hayalet rolü için Altın Maske ile ödüllendirildi. İÇİNDE farklı zaman Açık " altın maske” Alexei Karenin'in her iki oyuncusu da aday gösterildi: Igor Balalaev ve Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya ve Ekaterina Guseva'nın harika bir Anna'sı var: başlangıçta ölçülü ve sonunda - çılgın ve kafası karışmış. Ekaterina, rol üzerinde çalışırken daha önce onda duygusal bir tepki uyandırmamış olan kadın kahramana karşı tavrını değiştirdiğini söylüyor: “Anna Yulia Kima aşkın ta kendisidir! Üstümüzde bir yerden battı, hışırdadı, dokundu ve gitti. Dünyamızda ona yer yok, kimse onu kabul edemiyor. Ve Vronsky başarısız oldu. O dünyevi, sıradan bir adam, pek çoğundan biri. Üzerine her şeyi tüketen bir aşk çığı düştü ve kendini aşırı zorladı, böylesine her şeyi kapsayan bir duygu için verecek hiçbir şeyi yoktu. Yargılamayı bıraktım, Anna'ma aşık oldum, onun için sonsuz üzülüyorum. Ve bu rolde sahneye çıkma fırsatı bulduğum için mutluyum. Roman Ignatiev'in dokunaklı müziğinde var olmak, sevmek, yok olmak, yeniden doğmak ve yeniden sevmek." Guseva'nın kahramanı, en güçlü duygusal tepkiyi çağrıştırıyor: gözyaşları içinde dışarı çıktı. Ve bu, sihrin işe yaradığı ve "Anna Karenina" müzikalinin uygulanabilirliği sorununun kapatılabileceği anlamına gelir.
"Anna Karenina" müzikalinin İNCELENMESİ
Moskova Operet Tiyatrosu
Julius Kim'in librettosu
Besteci - Roman Ignatiev
Sahne yönetmeni - Alina Chevik
Koreograf - Irina Korneeva
Set Tasarımcısı - Vyacheslav Okunev
Makyaj ve saç sanatçısı - Andrey Drykin
Aydınlatma tasarımcısı - Gleb Filshtinsky
Prömiyer: 8.10.2016
Görüntülenme tarihi: 23.01.2018
Moskovalıların tüm beklentilerini karşılayan bu ciddi ve sosyete müzikali, Moskova Operet Tiyatrosu'nun güzel salonunda, Anna Karenina, Monte Kristo ve Kont Orlov müzikallerinden bir inci olma bilinci içinde görünüyor. Bu tamamen Rus bir müzikal, yaratıcıları prodüksiyona Rus ruhunu kattı. büyük romantizm Yuli Kim'in libretto ve şiirleriyle ve Roman Ignatiev'in müziğiyle çerçevelenen Leo Tolstov, samimiyeti ve harika melodisiyle etkiliyor. Kusursuz ve koordineli çalışma döküm, koro, dansçılar ve canlı orkestra. Performansın atmosferi çok hoş, her şey karlı bir kış gününde kızak ve patenle başlıyor ve dansçılar, partnerlerinden gelen bükülmeler ve desteklerle çok profesyonelce kayıyorlar. Ve kaç tane muhteşem balo sahnesi, inanılmaz derecede zengin iç mekanlar ve kristal avizeler yönetmenler yaptı, monitörler iç mekanı çok ilginç bir şekilde manzara ile düet halinde gösteriyor. Kahramanların kostümleri ciddiyetle parlak, taşlarla işlenmiş, her şey parlıyor ve parıldıyor, ama çok hassas bir tada sahip. Oyunda, Anna Karenina'nın (Ekaterina Guseva) gümüş tilki tasmasıyla süslenmiş siyah bir paltoyla “blizzard” şarkısını söylediği, aşık ve içeriden mutlu bir şekilde parıldayan kadın kahramanın kar taneleri altında istasyon boyunca yürüdüğü bir sahne var. sahne izleyiciyi anında yakalar. Ve Ekaterina Guseva'nın oyunu o kadar samimi ki, sadece yeteneğinin değil, aynı zamanda yaptığı müzikalin de hayranı oluyorsunuz. Ana karakter Büyüleyici bir sesi olan baştan çıkarıcı ve yakışıklı bir adam olan Alexei Vronsky (Sergei Lee), oyunda çok iyi oynuyor, aşık ve sevgilisi için her şeyi yapmaya, hatta onu kocasından ayırmaya ve ardından soğuk ve ihtiyatlı bir uşak. mahkemede. Birlikte harika bir düet yaparlar. ana karakter. Muhteşem heyecan verici ses ve oyunculuk tınılarına sahip tüm oyuncu kadrosunu, yani sadece tüm oyuncu kadrosunu belirtmeye değer. Araya kadar müzikali izlerken artık hiçbir şeyin beni şaşırtmayacağını düşündüm, bu yüzden çok etkilendim ama ikinci bölüm beni tamamen etkiledi. Herkesin Patti'yi dinlemek için tiyatroya geldiği sahnede, Anna Karenina'nın kırbaçlanması başlar ve herkes onun yanlış hayatından bahseder, kadın kahramanın kendisi histeriktir, aniden üst kata çıkınca sanki parlak yıldız, Patti sahneye girer ve opera benzeri kristal bir sesle bir arya söyler. Anna için bu, hakaretlere ve iftiralara karşı bir temizlik dalgası, seçimini çoktan yaptı ve kocası Alexei Karenin'in (Alexander Marakulin) ikna edilmesi bile hiçbir şans bırakmıyor. Ve sonra lokomotiften devasa bir tekerlek tavanın altında belirir, korkunç ve çok trajik bir manzara. Anna kendini sahnenin ortasından ayrılan ve izleyiciyi kör eden trenin altına atar. Aksiyon boyunca sahneyi hareket ettirmek esastır ve bu ilginç bulmak, resmi hızlı ve tamamen değiştirmek için müzikallerde sıklıkla kullanılır. Orkestraya çok teşekkürler, operet tiyatrosunun orkestrası mı yoksa davetli mi tam olarak bilmiyorum ama muhteşemdi. Bu Rus müzikalinin satın alındığını belirtmek isterim. ana tiyatro V Güney Kore ve kalıbımıza yerleştirelim. Moskova'da sunulan müzikaller arasında en iyisi bu ve herkese bu atmosfere dalmasını tavsiye ediyorum, tiyatroya gitmeyi sevmeyenler bile hoş bir şekilde etkilenecek!
- Rus edebi klasiklerine dayanan müzikaller her zaman oldukça karışık tepkilere neden olmuştur. Pek çok insan Tolstoy'u söylemenin başarısız bir fikir olduğunu düşünüyor. Onun hakkında nasıl hissediyorsun?
“Bunu başarısız bir plan olarak görenlerin yanıldıklarını düşünüyorum. Müzikalin tüm olay örgüsünün iyi olduğu bir tür olmasının basit bir nedeni var. bir zamanlar yaklaşık ünlü yönetmenler- veya - dedi ki: "Yemek kitabı bile koyabilirler."
İÇİNDE insan bileşimi ve hatta dahası - böyle bir klasikte, edebi, bir müzikal için gereken her şey var: drama var, insan ilişkileri, karakterler var.
Ortaya çıkar çıkmaz, müzikal onları somutlaştırmaya hazır.
Kabaca konuşursak, bir tür var nesir çalışması. Leo Tolstoy belli bir olay örgüsü gördü veya buldu ve onu bu türe dahil etti. Başka bir şair bir olay örgüsü buldu ve onu şiirsel bir roman türünde somutlaştırdı - ve "" çıktı. Psikoloji ve çatışmalarla dolu "Karenina" konusu, bir müzikal için en verimli seçenektir. Düşük türler yoktur: En popüler görünen, seri üretilen sahne bile yine de bir sanat türüdür ve içinde ciddi fikirler somutlaştırılabilir. Dahası, müzikalin türü, Romeo ve Juliet'in veya onun yeniden yapımı olan West Side Story veya Notre Dame de Paris'in konusuyla başa çıkacak kadar büyük. Burada kesinlikle bir çelişki yoktur.
Anna Karenina sadece bir aşk hikayesi değil, aynı zamanda güçlü bir sosyal çizgidir. Müzikalin odak noktası nedir?
Ağırlıklı olarak Aşk hikayesi, Kesinlikle. İlk başta, sosyal çizgi librettoda geniş ayrıntılı olarak dile getirildi: orada Levin daha ayrıntılı ve daha uzun konuşuyor - reformlar hakkında, Rusya hakkında, köylüler hakkında. Müzikalde bu çizgi yeterince gelişmemişti. Ama hiç pişman değilim. Toplumsal sorunları gizlemedim, müzikalin diğer yazarlarıyla birlikte dile getirmeye çalıştım.
Levin'imiz ayrıca köylülerden, kişinin yaşaması gereken yerden bahsediyor. iyi adam hayatın anlamını bulabileceğiniz yer.
- Tolstoy'un karakterlerinin karakterleri, iç monologlar da dahil olmak üzere uzun monologlarda ortaya çıkar. Kahramanların karakteri, eziyetleri librettonuzda nasıl aktarılıyor?
- Elimden geldiğince ve türün koşullarına uyulduğu ölçüde. Müzikal türü genellikle düzyazının karşılayabileceğinden daha az kapsamlı monologlar gerektirir. Ama duygu ve düşüncelerin özünü aktarmayı başardım. Hele ki bu bir mısrada yapıldığından beri - ve mısranın her zaman kendine özgü dokunaklılığı ve çok yararlı kısalığı, özel bir duygu gerilimi gerektiren sözel ekonomisi vardır. Karakterlerin iç monologlarının ayette iyi aktarılmasını sağlamaya çalıştım ve (müziğin bestecisi. - Gazeta.Ru) bence müzikal ifadeleriyle mükemmel bir iş çıkardı.
Karenin'de insani bir not var ve biz de bu notu vurgulamak için elimizden geleni yaptık.
Gösterinin son sahnesi, Karenin ve Vronsky'nin Anna'nın dramasına yanıt verememelerini anlatan bir arya söyledikleri sahnedir. İkisinin de bunun için yeterli ruhu yoktu ve ikisi de bundan büyük pişmanlık duyuyor.
— Song of Songs'tan alıntı yapma fikri hemen ortaya çıkmadı. İlk başta, tüm eylemin doruk noktasının tiyatrodaki bir skandal sırasında gerçekleşmesi gerektiğine karar verdim - bunu önceden düşündüm ve herkes benimle aynı fikirdeydi. Ancak şarkıcı Adeline Patti'nin rolü benim için pek net değildi. Başlangıçta, aryasından çok önemli bir noktaya değinmek niyetinde değildim. Ve ancak o zaman buradaki en önemli şeyin tam olarak ne söyleyeceği olduğunu anladım. İlk başta, Verdi'nin La Traviata'sından Violetta'nın aryasını söylediğini hayal ettim - çok iyi ve içerik olarak Anna'nın kendisinin deneyimlerine yakın. Ama aryayı dinledim ve anladım: bu yeterli değil.
Sonra bana mutlu bir düşünce geldi: Sulamith'in bir aryası olacak, Patti şarkı söyleyecek: "Ah, sevgilim ..." - vb.
Bu aryadan kelimenin tam anlamıyla dört mısra aldım ama şarkıcı bunları iki veya üç kez tekrar ediyor. Şarkısını dinleyen Anna birdenbire anlar: aşk ölüm kadar güçlüdür. Onun için hayat ve aşk artık eşdeğer kavramlardır: aşk kaybolur - hayat da biter. Anna, Patti hakkında şarkı söylüyor: "Bana benim hakkımda her şeyi anlattı."
— Libretto çalışmaları nasıldı? Kimin fikirlerine güvenen yapımcılarla etkileşimi nasıl kurdunuz?
- Görüş alışverişinde bulunduk: Belirli bir sahneye bir çözüm önerdim, ya kabul ettiler ya da birlikte düşünmeye devam ettik. Böylece hikaye, Stiva ve Levin'in Anna'yı ziyaretiyle oldu. Başlangıçta besteci ve ben bu yerde Anna ve Levin arasında bir düet yazmanın iyi olacağına karar verdik. Üstelik şöyle yazıyordu: çok iyi düet Birbirlerinde tanıdık bir şeyler hisseden iki sıra dışı insanın karşılaşması hakkında. Levin, Anna'da Kitty'den daha fazla bir şey gördü ve Anna, Levin'de Vronsky'den daha hassas, daha nazik bir ruh sezdi. Yapımcılar bu düeti dinlediler ve “Bir aşk ilanı yazdınız. Bu hemen her şeyi değiştirir ve daha fazla arsa anlamsız hale getirir. Libretto'yu yeniden yazmadık - sadece bu kısmı kaldırdık ve bunun yerine Anna ile Kitty arasında bir düet yaptık. Ayrıca kendi dramaturjisi vardır.
- Rusya'da müzikallere olan ilgi çok uzun zaman önce ortaya çıkmadı. Bu, izleyicinin zihnindeki müzikalin parlak sahne ve ışık efektleriyle renkli bir gösteri olmasından mı kaynaklanıyor yoksa başka bir şey mi?
- Önce ülkemizde yabancı müzikaller ortaya çıktı. Sonra kendi yaratmaya yönelik ilk girişimler oldu. Hatırladığımız gibi, kendi müzikallerini yaratma girişimlerinden biri trajik bir şekilde sona erdi: Nord-Ost'du. Bu nedenle izleyicilerimiz filmlerin ve internetin yardımıyla müzikallerle tanıştı. Tüm popüler yabancı müzikaller - West Side Story, Oliver!, Cats - izleyicilerimize bir müzikalin ne olduğu hakkında bir fikir verdi.
Ve ilk müzikaller ekranda göründüğünde tiyatro sahnesi, seyirci elbette yere düştü.
Opera veya operetten farklı olarak bu türde neyi sevdiği özel bir sorudur. Müzikal, derinliğini ve parlaklığını kaybetmeden herhangi bir olay örgüsüyle başa çıkan çok demokratik bir türdür.
Bununla birlikte, müzikalin kesinlikle ticari bir bileşeni vardır. Her zaman geniş bir talep ve buna bağlı olarak iyi bir gelir için tasarlanmıştır. Bu nedenle, tüm müzikal yönetmenleri gösteriyi çekici kılmaya çalışır. Halk bir gösteri görür, ancak bununla dolu bir gösteri iyi algı. Tür ve izleyici bu şekilde değiştirilir: insanlar aydınlanır, zevkleri daha iyi hale gelir.
- "Notre Dame de Paris" müzikalinin Rusça versiyonundan "Belle" şarkısı - sizin çeviriniz olmasa da - bir hit oldu, popüler kültür. Anna Karenina'dan bazı şarkılar için böyle bir kader ister miydiniz?
- Kesinlikle. Şunu söyleyebilirim: Bu olursa memnun olurum. Bu olmazsa, bunu bir dezavantaj olarak görmeyeceğim. Roman Ignatiev ("Monte Cristo" ve "Kont Orlov" - "Gazeta.ru") ile önceki iki müzikalimizden bazı aryaların halka gittiğini ve şimdi herkes tarafından isteyerek söylendiğini düşünmüyorum.
Bence bu müzikallerin her biri kendi başına bir hit, iki saatlik bir hit.
Hatırlarsanız, hemen baştan sona. Aynı zamanda bu müzikallerde bireysel hit görmüyorum. Halk da onları görmez ama çok isteyerek yürür. O kadar istekliydi ki, Monte Cristo'nun dört sezonundan sonra, daha az başarılı olmayan Graf Orlov zaten yayındayken, izleyiciler daha fazlasını istemeye başladı - ve Graf Orlov'un yanında Monte Cristo'yu göstermek zorunda kaldık.
- Bir yazar olarak size bir soru sormak istiyorum. edebi yorum- sonuçta, Anna Karenina'da bunu aslında siz yapıyorsunuz. Birisi senin yazdıklarını yorumlasa nasıl tepki verirdin? Peki Tolstoy sizin Anna Karenina'nızı görseydi ne derdi?
- Leo Tolstoy'un veya herhangi bir taraftarının tepkisini tahmin edemiyorum. Pek çok kişinin benim onun düzyazısına (ya da daha iyisi, bizim davranışımıza, yani bu performansın tüm yönetmenleri ve yazarlarına) yaklaşımımdan öfkelendiğini hayal etmek kolaydır. Bu bir zevk meselesi. Bu işten hiç utanmıyorum ve nedenini zaten söyledim. Müzikal, çok şey karşılayabilen özel bir türdür. Ve eğer birisi bir şekilde yazılarımı yorumlayacaksa, bunu merakla karşılarım. Ve tüm bunların hayatımdan sonra yapılacağını hayal edersek, her şey onda ne kadar incelik ve zevk olacağına bağlıdır. Benim gösterdiğim gibi bir tat ve incelik göstermelerine izin verin.
Bu akşam eşimle birlikte bu müzikali izlemek için operet tiyatrosuna gittik.
Uzun zamandır aranıyor. Evet hiçbirşey. Ve böylece her zamanki gibi doğaçlama olarak karar verdiler. Elinde bilet yok. Karım endişeliydi - İnternette tüm biletlerin tükendiği yazılırsa oraya nasıl gideceğiz? sakindim Ve sezgim hayal kırıklığına uğratmadı.
Gişede sadece 2. kat, son sıra balkon satılıktı. 400 yara. Genel olarak, hiçliğin ortasında. Böyle bir hokey düzenine ihtiyacımız yok - karar verdim ve sokağa çıktık. Sonra zeki bir spicul amca yanımıza geldi ve amfi tiyatroya 2500 re'ye bilet teklif etti. Orada daha ucuz olduklarını biliyordum ama karım müzikale gitmeyi o kadar çok istiyordu ki kırmızı bir kağıt çıkarıp amcama verdim. Daha sonra solumda spicul'dan 3.000 ruble için bilet alan iki bayanın oturduğu ortaya çıktı. Ve sağımıza, genellikle kişi başı 4500 bilet almayı başaran bir çift indi. Yani henüz maddi olarak çok fazla acı çekmedik. Komşularla ilgili.
Ama yerler ne yazık ki ah değildi. 7 sıra, son amfi tiyatro. Arkasında sadece bir duvar var. Bu müzikale gitmek istiyorsanız asma katın 1. sırasını almak daha iyidir, oradan harika bir şekilde görünür. Bununla birlikte, şüphesiz bir avantajım vardı - Olanları bir video kamerayla çekebilirdim, çünkü arkamda bu tür tecavüzlere anında tepki veren Cerberus bilet görevlileri yoktu. Ve bu sayede müzikalden bir çok kare çektim, ayrıca 10 dakikalık bir video çektim.
Kısaca izlenim hakkında. En İyi Müzikal hayatımda görmedim İlk kadroya çıktığımız için de şanslıydık. Anna Karenina'nın rolü muhteşem tarafından oynandı. katya guseva ve Vronsky'nin rolü - Dmitri Ermak. "Operadaki Hayalet" müzikalinde solisttir.
İşte müzikalin sahnelerinden birindeler.
İstasyondaki buluşma sahnesi, Anna, St. Petersburg'a gitmek üzere yola çıkar.
Levin (Vladislav Kiryukhin) ve Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).
Kontes Vronskaya (Anna Gurchenkova)
Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)
Eşsiz Katya Guseva (Anna Karenina)
Sanatçıların saygılarını sunmak için çıkışı.
Gösteriden sonraki ruh hali harikaydı! Yayını bekliyor olacağım tam versiyon müzikal çevrimiçi. Gelecekteki satışlar için bir DVD diskinin çıkarıldığını söylüyorlar.
Ve herkese Anna Karenina'yı görmelerini şiddetle tavsiye ederim. Kelimenin tam anlamıyla orada her şeyi sevdim! Müzik, seslendirme, oyunculuk, dekor, kostümler. Ve beni gerçekten etkileyen şey, oyuncuların her kelimesini duyabiliyor olmanız. Her zaman böyle olmaz. Örneğin, "Kont Orlov" da müzik genellikle şarkıcının sesini bastırdı. Bunu ancak daha sonra video klibi izledikten sonra söktüm. Ve burada - tam netlik.
Derecelendirme - 10 üzerinden 10 puan!
Sonuç olarak - müzik parçalarından videom.
