Ev › şasi › Devlet Akademik Halk Dansları Topluluğu. dansta yaşam

Devlet Akademik Halk Dansları Topluluğu. dansta yaşam

Igor Moiseev'in adı uzun zamandır sadece bir isim değil, ülkemizin olağanüstü başarılarının bir markası haline geldi. Efsanevi koreograf, ustanın elleriyle kusursuzlaştırılan halk oyunları sergileyen bir topluluk yarattı.

21 Ocak 1906'da doğdu. Aile efsanesine göre babasının ısrarı üzerine bale eğitimi almaya başlamıştır. Bir ara sokakta bir kavgaya tanık olmuş ve eve geldiğinde oğluna dövüşmeyeceğini, bale yapacağını söylemiş. Ve hemen, kelimenin tam anlamıyla yarın bir bale okuluna gidecek.

Halk oyunlarının bir sanat olduğundan bugün kimsenin şüphesi yok. Bu basit gerçek gibi görünüyor. Paradoks şu ki, bu gerçeği bize Moiseev getirdi. Ne de olsa ondan önce kimse halk dansını klasik dansla aynı seviyede düşünmek zorunda değildi.

Bu neden daha önce olmadı - maestronun kendisi şaşırdı.

“Halk oyunları, her millette, halkın dilinin doğduğu yasalara göre doğar. Yani özünde gerçek bir sanat olgusudur. Bunu neden daha önce kimse anlamadı, bilmiyorum. Öyle oldu ki, bunu diğerlerinden önce anladım ve onu ortaya çıkarmaya ve halk danslarını kesin bir şey olarak tanımlamaya karar verdim. ulusal sistem, Nasıl Ulusal dil", - dedi Moiseev.

Ünlü koreografın yıl dönümünde İzvestiya anıldı en iyi danslar Moiseev tarafından kuruldu.

1. « Sirtaki

Bildiğiniz gibi “Sirtaki” bir Yunan halk oyunu değildir. Ancak Moiseev'de bir toplulukta dans etmeyi öğrettikleri sayılardan biriydi. Moiseev'in ifadesi biliniyor: "Kendisine solist diyen onu topluluktan kovacağım." Maestronun solistlerle özel bir ilişkisi vardı. Kendini göstermeyi değil, takım olarak hareket etmeyi öğretti. Ekibinde diğerlerinden daha iyi dans eden liderler vardı, ancak topluluğun özelliği, herhangi bir solistin değiştirilebilmesi ve ekibin herhangi bir üyesinin solo bir rol oynayabilmesiydi.

2. "Elma"

Topluluk, Moiseev'in okulunun askerlik hizmetine bir alternatif olarak hizmet edebileceğinden emin. Burada diyorlar ki: “Çocuğu Moiseev'in okuluna verin ve Allah korusun, bir veya iki yıl çalışacak. Disiplinli, eğitimli, terbiyeli bir adam olacaksın.”

Moiseev sistemine göre bir dansçının sadece bacaklarını değil, örneğin oyunculuk becerilerini de geliştirmesi gerekiyor. İçin Halk dansı bu önemlidir ve her eserde, hatta en küçük minyatürde bile, oyuncu imgelerinin olması tesadüf değildir. Moiseev her provada öğrencilerine "başlarını çevirmelerini" tavsiye etti. Ekibi tura çıkaran Moiseev, ekibini kişisel olarak yönetti en iyi müzeler ve sanat galerileri.

3. "Macar dansı"

Moiseev ülke çapında ve dünyada çok seyahat etti, kişisel olarak doğru momentumu, hareketleri, ruh hallerini aradı ve buldu. Topluluk oyunları saf halk oyunları değildir. Usta tarafından işlenirler ve Moiseev'in kendisi, yaratıldığı damarda düşünme yeteneğinin olduğunu söyledi. müzikal kompozisyon, özel bir yetenek gerektirir. Ünlü koreograf, neşeyi bir halk dansı yaratmanın ön koşulu olarak görüyordu. “Halk oyunları, kalp hafif ve neşeli olduğunda ortaya çıkar. İnsan iyimser olmalıdır, iyimser olmak için doğar. Çevredeki koşullar bizi karamsar yapıyor.” Moiseev, bazen neşe ve iyimserlik yaymak için "ruha şiddet" uygulaması gerektiğini kabul etti. Özellikle iyimserlik için hiçbir ön koşul olmadığında. Ama gerekliydi, çünkü dünyada ne kadar karamsarlık varsa, sanatta insana o kadar iyimserlik verilmesi gerekiyordu.

4. "Tatarochka"

Dansçılar, "Tatarochka" nın mide bulantısı noktasına kadar uzun süre çok sayıda küçük ayak hareketi yapmak zorunda kaldıkları en zor danslardan biri olduğunu söylediler. Usta inatçıydı. Dansçılar aynı hareketi aylarca mükemmelleştirebilir. "Yoldaşlar, neden uykulu sinekler gibisiniz?" - katı Moiseev tekrarlamaya devam etti.

Nadiren övdü. En yüksek övgüsü şu ifadeydi: "Eh, şimdi yetişkinler gibi."

5. "Kalmık dansı"

Kalmyk Budistlerinin inançlarının aksine Moiseev, ruhun ölümsüz olduğunu ve her yeni hayatta yeni bir canlıya enkarne olduğunu kesin olarak biliyordu. Yeteneğin, ruhun önceki bir yaşamda biriktirdiği bilgi olduğuna inanıyordu. “Sanat ve kültür yoluyla kazanılan manevi zenginlik, yanımıza alabileceğimiz tek şey. Ruhu besleyen budur. Kişi öldükten sonra onu kaybetmez ve daha önce edindiği manevi zenginlik ile başka bir zaman doğar” dedi maestro.

6. "Fin polkası"

Moiseev'in meslektaşları, usta koymaya karar verdiğinde şaşırdılar. Fin dansı. Onlara Fin halk danslarının sıkıcı ve monoton olduğu görüldü. Ama orada değildi. Hareketler üzerinde çalışan usta, onları saçma bir noktaya getirdi. “Saçmalık, halkın taptığı şeydir. Bir saçma hareketin diğerinden ne kadar mantıklı ve iyi aktığını görün!"

7. Arjantinli çobanların dansı "Gaucho"

Bu dans, Musa'nın şaheseri olarak kabul edilir. Bu arkadaşlara bakıldığında, performans göstermelerinin kolay olmadığına inanmak zor. Solist Rudy Khojoyan'ın hatırladığı gibi, Arjantinli çobanın kıyafetleri çok rahatsızdı ve çizmelerindeki mahmuzlar inanılmaz derecede ağırdı. Sıradan adama böyle bir kıyafetle bırakın dans etmeyi, yürümek bile zor olurdu.

8. "Kel Dağda Gece"

Mussorgsky'nin müziğiyle yapılan bu dans, büyük Moiseev'in çalışmalarındaki rastgele olmayan başka bir bağlantıdır. Geleceğin koreografı Kiev'de doğdu. Babası bir asilzade, avukat Alexander Moiseev ve annesi bir Fransız şapkacıydı. Baba ve anne, Paris'te, terzilerin öğle yemeği molasında bir şeyler atıştırmak için koşturdukları bir kafede tanışmışlar. Igor Moiseyev uzun zamandır bir Fransız yatılı okulunda büyüdü, çok iyi biliyordu Fransızca. Aile iki ülkede yaşıyordu. Bir noktada nihayet Fransa'ya taşınmaya karar verdiler ve hatta bir bilet alındı, ancak ilk Dünya Savaşı ve Moiseev'ler Rusya'da kaldı.

9. "Rus dansı"

1955'te topluluk Fransa'da bir sıçrama yaptı. Fransızlar, Sovyetler Birliği'nde böyle bir sanatın var olabileceğini bile düşünmediler. Bu, Diaghilev'in Rus Mevsimlerinden beri olmadı. Grubun konserleri için sıralar oluştu ve grubun kendisi Grand Opera'da sahne aldı - bu, daha önce veya o zamandan beri hiçbir halk grubunun ödüllendirilmediği, duyulmamış bir onur. Fransız gazeteleri, "Konserler sizi çılgına çevirmiyorsa, o zaman delisiniz" diye yazdı.

O zamandan beri, ekip yurtdışında giderek daha fazla serbest bırakmaya başladı. Moiseev kıskanıldığını hatırladı: "Yoldaş, hepiniz yurtdışındaki iş gezilerinde seyahat ediyorsunuz!" - hoşnutsuz bir şekilde çekilen parti patronları. Ancak şikayet edecekleri bir şey yoktu. Moiseev, iş gezilerinden devlet hazinesine bir milyon dolarlık çek getirdi.

10. Moiseev Ensemble'ın Eurovision'daki Performansı

2009 yılında Moiseev topluluğu, Moskova'da düzenlenen Eurovision Şarkı Yarışması'nda büyüleyici bir performans sergiledi. Doğru, takımın kurucu babası artık kutuda değildi. Efsanevi koreograf 2007 yılında öldü. Kader cömertçe onu 101 yıl ölçtü.

Moiseev'in topluluğu "iyi bir yaşam için" değil, Bolşoy'dan atıldığı için düzenlediğini kabul etmesi dikkat çekicidir. Henüz çok genç bir adamken koreograf oldu. "Spartacus" koydum ama meslektaşlarımın kıskançlığı araya girdi. Bana dediler ki: dans edebilirsin ama sahneye çıkmana izin vermeyeceğiz. Benim için bir trajediydi. Yaratıcılık benim için performanstan daha önemliydi, ”diye hatırladı Moiseev.

Koreograf ayrıldı ve kendi topluluğunu organize etti. Bir savaş vardı ama Moiseev'e topluluk için para verildi. Ve sonra - ihtiyatın iradesi. Moiseev, Stalin'in kendisiyle tanışacak kadar şanslı olduğunda ve lider tahsis edilmesini emretti. genç öğretmen Moskova'da bir topluluk için en iyi oda. Bu nedir? Şans? Şans? Moiseev sırıttı ve şöyle dedi: “Biliyorsun, şans diye bir şey yok. Ruhun müteakip her yeniden doğuşuyla aktarılan manevi çalışma ve manevi deneyim vardır.

Bugün Igor Moiseev Halk Dansları Topluluğu yıldönümünü kutluyor. Tam 80 yıl önce, Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti ve koreografı Moiseev, küçük bir halk dansları meraklısı grubuyla ilk provayı yaptı. Böylece ekibin yolu başladı. Uluslararası tanınma. Topluluk, 80. yaş gününde hayranlarına ana ekranda büyük performanslar sergiliyor. konser mekanları dahil olmak üzere ülkeler tarihi sahne Bolşoy Tiyatrosu ve Çaykovski Salonu. Elena Voroshilova tarafından bildirildi.

Doksan beş bale dansçısı bir sınıf konseri düzenler. Barda yapılan egzersizlerin yerini dünya halklarının dansları alıyor. 1965'te "Dansa Giden Yol" programı, Igor Moiseev'e Lenin Ödülü'nü ve topluluk - bir akademisyenin statüsünü getirdi.

“Moiseev harika bir yönetmen ve filozof. Moiseev'in adını taşıyan Akademik Halk Dansları Topluluğu'nun direktörü Elena Shcherbakova, yaratıcılık iyidir, bu yüzden moderndir” diyor.

Elena Shcherbakova, 1969'dan beri toplulukta. Solist, öğretmen-öğretmen, yönetmen. Provaları Moiseev'in zorlu yolunda yürütür. Yeni başlayanlar uzun zamandır öğrendiler - sahneye çıktılar - elinizden gelenin en iyisini yapın.

Topluluğun solisti Ivan Makarov, "Gösteriden önceki gelenek, bir takım elbise giymek, her şeyin rahat olup olmadığını kontrol etmektir, bu nedenle konserde elinizden gelenin en iyisini yapmak için tüm hızınızı vermelisiniz" diyor.

Bir halk dansları topluluğu yaratan Moiseev, baleyi değiştirmedi. Gorsky'nin öğrencisi olarak, klasiği halk sahnesi dansıyla birleştirdi ve koreografide yeni bir kelime söyledi.

Topluluğun repertuarı iki yüz parça içerir. Ve bütün bunlar Musa'nın mirasıdır. Aslan Khadzhaev tarafından sahnelenen koturns üzerindeki Adıge dansı bir istisnadır. Ahşap platformdan düşmemek beceri ister.

“Asıl mesele duruş, sırtınızı tutmak, bize provadan sonra sırtın ağrıması gerektiği söylendi. Tahta ayakkabı giymeniz gerekiyor ”dedi topluluk sanatçıları Maria Ionova ve Anastasia Sorokina.

Moiseevite olmak için bir stüdyo okulda beş yıl eğitim görmeniz gerekir. 1943 yılında açılmıştır. Burada sadece dansı öğretmiyorlar, aynı zamanda karakteri de eğitiyorlar.

Stüdyo okulunda bir öğrenci olan Irina Smirnova, "Bu atlamayı yaptığımızda, düştüğümüzde ve sonra kalktığımızda, yapmak istediğinizi tamamlamanız gerekiyor," diye açıklıyor.

Bu ilk kurs. on üç yaşındalar. Her gün üçten yediye kadar bir sınıf yaparlar. Kimse gitmek için acele etmiyor. Ve böylece her zaman olmuştur.

Okul stüdyosu müdürü Guzel Apanaeva, "Saate hiç bakmadık, prova devam ediyor ve saate bakmıyoruz, süreç hakkında çok tutkuluyduk" diye hatırlıyor.

Igor Moiseev Topluluğu'nda mesleğe bağlılığın ve dürüstlüğün ana şey olduğunu zaten anlıyorlar ve bu yola gitmeye hazırlar.

Özel bir sanat türü. Halk sanatı hepsinin atası modern trendler ve müzik ve koreografi akımları. Dans en iyi gösteridir halk ruhu, yalana yer yoktur - dans tarzında ve müzikal çizim Etnik ve ulusal özellikler açık ve hacimli bir şekilde kendini gösterir.

1937 yılında ilk profesyonel halk topluluğu . Ana münzevi ve liderdi Igor Moiseyev - şimdi olası tüm ödüllerin ve kıyafetlerin sahibi ve ardından Halk Dansları Tiyatrosu koreografisinin başı. Doğuştan bir asil olan Igor Alexandrovich bir balerindi, daha sonra koreograf olarak çalıştı. Bolşoy Tiyatrosu, mükemmel bir koreografi eğitimi aldı. Yeni Topluluk etnik dansa aşık, benzer düşünen insanların bir araya gelmesi olarak gördü.

Igor Moiseev Halk Dansları Topluluğu Şubat 1937'nin başlarında doğdu. Ardından Leontievsky Lane'deki Moskova Koreograf Evi'nde otuz dansçı toplandı ve ilgiyle dinledi. giriiş Gelecekteki lider. Görevler Moiseyev beklenmedik bir şekilde takımın önüne kondu. Usta, yapımların gerçeğe olabildiğince yakın olmasını istedi, bu nedenle topluluk, folklor unsurlarını toplamak ve izlemek için ülke çapında çok seyahat etmek zorunda kaldı. Halk dansı orijinal performansta.

Ekibin ilk çalışması program oldu" SSCB halklarının dansları"ve bir yıl sonra 1939'da halkın beğenisine sunuldu" Baltık halklarının dansları". Moiseev, 1940'tan beri Avrupa danslarını sahneliyor, ancak yurt dışına hiç çıkmamış, orijinal besteleri görmeden topluluk, benzersiz bir görüntü ve hareket doğruluğu ile prodüksiyonlar yapıyor. Moiseev'in koğuşları, tüm Sovyetler'den daha önce yurtdışını gezmeye başlamayı başardı.

Igor Moiseev Halk Dansları Topluluğu Fransa, İngiltere ve ABD alkışladı, topluluğu La Scala'da tam bir ev topladı ve Grand Opera'da bir bis yaptı. Yıllar boyunca 300'den fazla halk bestesi sahnelendi, topluluk dünyanın hemen hemen tüm ülkelerini turneye çıkardı, mümkün olan her şeyi topladı. devlet ödülleri, yabancı ülkelerden dahil. Igor Aleksandroviç daha önce son gun toplulukta iş bırakmadı.

temel bilgiler
Durum akademik topluluk Igor Moiseev'in adını taşıyan halk dansı

Tür
yıl	1937 - günümüz
Bir ülke	SSCB
Şehir
www.moiseyev.ru

Igor Moiseev Devlet Akademik Halk Dansları Topluluğu- koreograf ve koreograf Igor Alexandrovich Moiseev tarafından 1937'de oluşturulan koreografik halk dansları topluluğu. GAANT, dünyanın ilk profesyoneli olan Moiseev'in adını almıştır. koreografik grup Yahudi, Meksika, Yunan dansları ve BDT halklarının dansları da dahil olmak üzere dünya halklarının dans folklorunun sanatsal yorumu ve tanıtımıyla uğraşıyor.

Takım geçmişi

Igor Moiseev'in adını taşıyan GANT, 10 Şubat 1937'de, 30 kişilik bir grubun ilk provasının Leontievsky şeridindeki koreografın Moskova evinde, ev 4'te yapıldığı gün kuruldu. Moiseev'in genç sanatçılar için belirlediği görev, o dönemde var olan SSCB folklor örneklerini yaratıcı bir şekilde işlemek ve sahnede sunmaktı. Bu amaçla topluluk üyeleri, kaybolan dansları, şarkıları ve ritüelleri aradıkları, inceledikleri ve kaydettikleri ülke çapında folklor gezilerine çıktılar. Sonuç olarak, dans grubunun ilk programları SSCB Halklarının Dansları (1937-1938) ve Baltık Halklarının Dansları (1939) idi. Topluluk, 1940'tan beri Çaykovski Salonu sahnesinde prova yapma ve performans sergileme fırsatı buldu, topluluğun evi haline gelen bu tiyatroydu. uzun yıllar.

Dans performansının maksimum ifadesini ve ifadesini elde etmek için Igor Moiseev, sahne kültürünün tüm araçlarını kullandı: her tür ve türde dans, senfonik müzik, dramaturji, senografi ve oyunculuk becerileri. Ek olarak, Moiseev, topluluk sanatçılarının eşitliği ilkesini temel aldı, en başından beri takımda solist, önde gelen dansçılar ve kolordu bale yoktu - herhangi bir katılımcı hem ana hem de ana rolü oynayabilirdi. küçük rol sahnelemede.

Önemli bir kilometre taşı v yaratıcı Gelişim kolektif, Avrupa folklorunun gelişimi ve güncellenmiş yorumuydu. "Dans" programı Slav halkları"(1945) benzersiz koşullarda yaratıldı: yurtdışına seyahat edemeyen Igor Moiseev, müzisyenlere, folklorculara, tarihçilere, müzikologlara danışarak dans yaratıcılığının örneklerini yeniden yarattı. 1946'da Polonya, Macaristan, Romanya, Çekoslovakya, Bulgaristan, Yugoslavya turnesinde, seyirci yapımların doğruluğuna hayran kaldı ve sadık kaldı. sanatsal anlamda topluluk sahne performansları. Ünlü koreografların ve folklor uzmanlarının önemli katılımıyla Igor Moiseev'in çalışmak için çektiği Miklos Rabai (Macaristan), Lyubusha Ginkova (Çekoslovakya), Ahn Song-hi (Kore), "Barış ve Dostluk" programı (1953) ilk kez on bir ülkeden Avrupa ve Asya dans folkloru örneklerinin toplandığı yerde oluşturuldu.

Başlangıcından itibaren Büyük Vatanseverlik Savaşı Moiseev liderliğindeki halk oyunları topluluğu Sibirya, Transbaikalia'yı gezdi. Uzak Doğu, Moğolistan.

1955'te topluluk, Fransa ve İngiltere'ye yabancı turlara çıkan ilk Sovyet grubu oldu.

Belarus dansı "Bulba"

1958'de topluluk aynı zamanda ABD'de turneye çıkan ilk Sovyet topluluklarıydı.

Öz yaratıcı yol Moiseev'in adını taşıyan GAANT, bireysel unsurların geliştirilmesinden tam ölçekli sahne resimlerinin yaratılmasına kadar ekibin gelişim yolunu açıkça gösteren bir sınıf konseri olan "The Road to Dance" (1965) oldu. 1967'de "Dansa Giden Yol" programı için GAANT, akademisyen unvanını alan ilk halk oyunları toplulukları oldu ve Igor Moiseev, Lenin Ödülü'ne layık görüldü.

Topluluğun 2007'de liderini ve ideolojik ilham kaynağını kaybetmesine rağmen, Moiseev GAANT dünya çapında performans sergilemeye ve turlamaya devam etti. Topluluğa 70 yılı aşkın süredir devam eden konser etkinliği nedeniyle Halkların Dostluk Nişanı verildi. GAANT, Opéra Garnier (Paris) ve La Scala'da (Milano) sahne almış, türünün tek örneğidir. Tur sayısına göre listeleniyor Rusça kitap 60'tan fazla ülkeyi gezen bir topluluk olarak Guinness Dünya Rekorları. .

Arka en iyi performans 2011'de topluluk, Anita Bucchi koreografi ödülü (İtalya) Grand Prix'sine layık görüldü ve 20 Aralık 2011'deki prömiyer programında, muzaffer bir Paris turunun parçası olarak, UNESCO topluluğu Beş Kıta Madalyası ile ödüllendirdi.

orkestra

Topluluğun varlığının ilk yıllarında konserlere grup eşlik etti. halk enstrümanları ve müzik grupları ulusal enstrümanlar E. Avksentiev yönetiminde. 1940'ların sonlarından bu yana, topluluğun repertuarının genişletilmesi ve içinde "Dünya Halklarının Dansları" döngüsünün ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak, bir grup ulusal enstrümanın katılımıyla küçük bir senfoni orkestrası oluşturuldu. Yaratılışındaki ana değer, şef S. Galperin'e aittir.

Bugüne kadar, topluluğun konserlerine küçük bir müzik eşlik ediyor. Senfoni Orkestrası 35 kişiden oluşmaktadır. Halk ezgilerinin özgün aranjmanları farklı yıllarşefler Evgeny Avksentiev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, müzisyen Vladimir Zhmykhov tarafından yaratıldı.

Orkestra sanatçıları da topluluk yapımlarında yer almaktadır. Örneğin, Moldova dansları süitinde "Hora" ve "Ciocarlie" sahnede bir kemancı çalıyor. Milli kıyafet. Orkestra sanatçısı smokin giymişken "Kalmık dansına" Saratov mızıkasının sesi eşlik ediyor. Tek perdelik "Kel Dağda Gece" balesi, sahne orkestrasının ulusal Ukrayna kostümleri içindeki performansıyla başlar.

Okul-stüdyo

Eylül 1943'te "Igor Moiseev yönetimindeki Devlet Akademik Halk Dansları Topluluğu Stüdyo Okulu" kuruldu. çalışma Grubu topluluk ile. Sanatçıların hazırlanmasında görev alır ve topluluğu yenilemek için ana personel kaynağıdır. Müfredat özel disiplinleri içerir: klasik dans, halk sahnesi dansları, düet dansı, caz dansı, jimnastik, akrobasi, oyunculuk, piyano çalma ve folklor müzik Enstrümanları, müzik tarihi, tiyatro tarihi, bale tarihi, resim tarihi, topluluk tarihi.

1988 yılında okul, ikincil bir uzmanlık eğitim kurumu statüsü aldı.

repertuar

Topluluğun repertuarı yaklaşık 300 koreografik eserler 1937'den beri Igor Moiseev tarafından yaratılmıştır. İle tür tüm danslar koreografik minyatürlere, dans resimlerine, dans süitlerine ve tek perdelik baleler. Tematik olarak, danslar "Geçmişin Resimleri", "Sovyet Resimleri" ve "Dünyanın Dört Bir Yanındaki Ülkeler" döngülerinde birleştirilir. Liste, en sık gerçekleştirilen koreografik sayıları içerir.

koreografik minyatürler

iki çocuğun kavgası
Estonca "Polka bacaktan"
Polka labirenti

dans resimleri

Futbol (müzik A. Tsfasman)
partizanlar
Tütüncü

tek perdelik bale

Buz pateni pistinde (müzik I. Strauss'tan)
İspanyol şarkısı (Pablo di Luna'nın müziği)
Bir tavernada akşam

Rus dansları süiti

kızlar çıkış
kutu
çimen
erkek dansı
Genel final

Yahudi süiti

aile sevinçleri

Moldova dansları süiti

Chiokyrlie

Meksika dans süiti

zapateo
Avalyulko

Yunan dansları süiti

Erkek dansı "Zorba"
Kızların Dansı (M. Theodorakis'in müziği)
Genel yuvarlak dans (M. Theodorakis'in müziği)
Dörtlü erkek dansı (M. Theodorakis'in müziği)
Genel final dansı (M. Theodorakis'in müziği)

Gemide Bir Gün - Donanma Süiti

Avral
Makine dairesi
Şeflerin Dansı
Denizcilerin Dansı

iş tatili

"Geçmişin Fotoğrafları" serisinden

Eski şehir meydanı dansı

"Dünya halklarının dansları" döngüsünden

Acar dansı "Khorumi"
Aragonca "Jota"
Arjantin dansı "Gaucho"
Arjantin dansı "Malambo"
Başkurt dansı "Yedi Güzeller"
Belarus dansı "Bulba"
Belarus dansı "Yurochka"
Venezuela dansı "Horopo"
taş sinekleri
Bambu ile Vietnam dansı
Mısır dansı
Kalmık dansı
Çin kurdele dansı
Kore dansı "Sanchong"
Kore dansı "Üçlü"
Krakoviak
Oberek
Rumen dansı "Briul"
Rus dansı "Polyanka"
Sicilya tarantella
Besarabya çingenelerinin dansı
Kazan Tatarlarının Dansı
Tatarochka
Bir tabakla Özbek dansı

Sınıf konseri "Dans Yolu"

notlar

Edebiyat

Shamina LA; Moiseeva O.I. Igor Moiseev'in Tiyatrosu. - Moskova: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
Koptelova E.D. Igor Moiseev bir akademisyen ve dans filozofudur. Petersburg. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
Chudnovsky M.A. Igor Moiseev'in topluluğu. - Moskova: Bilgi, 1959.
Moiseev I.A. Hatırlıyorum… Ömür boyu tur. - Moskova: Onay, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

Igor Moiseev. Fotoğraf - ITAR-TASS / Alexey Panov

Igor Moiseev'in adı uzun zamandır sadece bir isim değil, ülkemizin olağanüstü başarılarının bir markası haline geldi.

Efsanevi koreograf, ustanın elleriyle kusursuzlaştırılan halk oyunları sergileyen bir topluluk yarattı.

Bu neden daha önce olmadı - maestronun kendisi şaşırdı.

“Halk oyunları, her millette, halkın dilinin doğduğu yasalara göre doğar. Yani özünde gerçek bir sanat olgusudur. Bunu neden daha önce kimse anlamadı, bilmiyorum. Öyle oldu ki, bunu diğerlerinden önce anladım ve onu ifşa etmeye ve halk danslarını belirli bir ulusal sistem, ulusal bir dil olarak tanımlamaya karar verdim”,

Moiseev konuştu.

1. Sırtaki

Bildiğiniz gibi “Sirtaki” bir Yunan halk oyunu değildir. Ancak Moiseev'de bir toplulukta dans etmeyi öğrettikleri sayılardan biriydi. Moiseev'in sözü iyi bilinir:

"Kim kendine solist derse, onu topluluktan kovacağım."

Maestronun solistlerle özel bir ilişkisi vardı. Kendini göstermeyi değil, takım olarak hareket etmeyi öğretti. Ekibinde diğerlerinden daha iyi dans eden liderler vardı, ancak topluluğun özelliği, herhangi bir solistin değiştirilebilmesi ve ekibin herhangi bir üyesinin solo bir rol oynayabilmesiydi.

2. "Elma"

Topluluk, Moiseev'in okulunun askerlik hizmetine bir alternatif olarak hizmet edebileceğinden emin. İşte diyorlar:

“Çocuğu Moiseev'in okuluna verin, Allah korusun, bir iki yıl çalışacak. Disiplinli, eğitimli, terbiyeli bir adam olacaksın.”

Moiseev sistemine göre bir dansçının sadece bacaklarını değil, örneğin oyunculuk becerilerini de geliştirmesi gerekiyor. Bu, halk oyunları için önemlidir ve her eserde, hatta en küçük minyatürde bile, oyuncu imgelerinin yer alması tesadüf değildir.

Moiseev her provada öğrencilerine "başlarını çevirmelerini" tavsiye etti. Ekibi tura çıkaran Moiseev, ekibini bizzat en iyi müzelere ve sanat galerilerine götürdü.

3. "Macar dansı"

Moiseev ülke çapında ve dünyada çok seyahat etti, kişisel olarak doğru momentumu, hareketleri, ruh hallerini aradı ve buldu. Topluluk oyunları saf halk oyunları değildir.

Bir usta tarafından işlenirler ve Moiseev'in kendisi, bir müzik parçasının yaratıldığı damarda düşünme yeteneğinin özel bir yetenek gerektirdiğini söyledi. Ünlü koreograf, neşeyi bir halk dansı yaratmanın ön koşulu olarak görüyordu.

“Halk oyunları, kalp hafif ve neşeli olduğunda ortaya çıkar. İnsan iyimser olmalıdır, iyimser olmak için doğar. Çevredeki koşullar bizi karamsar yapıyor.”

Moiseev, bazen neşe ve iyimserlik yaymak için "ruha şiddet" uygulaması gerektiğini kabul etti. Özellikle iyimserlik için hiçbir ön koşul olmadığında. Ama gerekliydi, çünkü dünyada ne kadar karamsarlık varsa, sanatta insana o kadar iyimserlik verilmesi gerekiyordu.

4. "Tatarochka"

"Yoldaşlar, neden uykulu sinekler gibisiniz?"

Katı Moiseev tekrarlamaya devam etti. Nadiren övdü. En büyük övgüsü şu ifadeydi:

"Eh, şimdi yetişkinler gibi."

5. "Kalmık dansı"

“Sanat ve kültür yoluyla kazanılan manevi zenginlik, yanımıza alabileceğimiz tek şey. Ruhu besleyen budur. Kişi öldükten sonra bunu kaybetmez ve daha önce edindiği manevi zenginlik ile başka bir zaman doğar,

Usta konuştu.

6. "Fin polkası"

Moiseev'in meslektaşları, usta bir Fin dansı sahnelemeye karar verdiğinde şaşırdılar. Onlara Fin halk danslarının sıkıcı ve monoton olduğu görüldü. Ama orada değildi. Hareketler üzerinde çalışan usta, onları saçma bir noktaya getirdi.

“Saçmalık, halkın taptığı şeydir. Bir saçma hareketin diğerinden ne kadar mantıklı ve iyi aktığını görün!"

7. Arjantinli çobanların dansı "Gaucho"

Bu dans, Musa'nın şaheseri olarak kabul edilir. Bu arkadaşlara bakıldığında, performans göstermelerinin kolay olmadığına inanmak zor.

Solist Rudy Khojoyan'ın hatırladığı gibi, Arjantinli çobanın kıyafetleri çok rahatsızdı ve çizmelerindeki mahmuzlar inanılmaz derecede ağırdı. Böyle bir kıyafet içindeki basit bir insanın bırakın dans etmesini, yürümesi bile zor olurdu.

8. "Kel Dağda Gece"

Igor Moiseev uzun süre bir Fransız yatılı okulunda büyüdü, Fransızca'yı çok iyi biliyordu. Aile iki ülkede yaşıyordu. Bir noktada nihayet Fransa'ya taşınmaya karar verdiler ve hatta bir bilet alındı, ancak Birinci Dünya Savaşı başladı ve Moiseev'ler Rusya'da kaldı.

9. "Rus dansı"

"Konserler sizi çılgına çevirmiyorsa, o zaman delisiniz"

Fransız gazeteleri yazdı.

O zamandan beri, ekip yurtdışında giderek daha fazla serbest bırakmaya başladı. Moiseev kıskanıldığını hatırladı:

"Pekala yoldaş, hepiniz iş gezileri için yurtdışına seyahat ediyorsunuz!"

Parti patronları hoşnutsuzlukla devam ettiler. Ancak şikayet edecekleri bir şey yoktu. Moiseev, iş gezilerinden devlet hazinesine bir milyon dolarlık çek getirdi.

10. Moiseev Ensemble'ın Eurovision'daki Performansı

Bana dediler ki: dans edebilirsin ama sahneye çıkmana izin vermeyeceğiz. Benim için bir trajediydi. Yaratıcılık benim için performanstan daha önemliydi,

Moiseev'i hatırlıyorum.

Koreograf ayrıldı ve kendi topluluğunu organize etti.

Bir savaş vardı ama Moiseev'e topluluk için para verildi. Ve sonra - ihtiyatın iradesi. Moiseev bir keresinde Stalin'le tanışacak kadar şanslıydı ve lider, genç öğretmene topluluk için Moskova'daki en iyi odanın verilmesini emretti.

Bu nedir? Şans? Şans? Moiseev sırıttı ve şöyle dedi: