Ev › Test Sürüşleri › A. Griboyedov'un "Woe from Wit" komedisindeki sahne ve sahne dışı karakterler

A. Griboyedov'un "Woe from Wit" komedisindeki sahne ve sahne dışı karakterler

"Woe from Wit" komedisi, I. A. Goncharov'un sözleriyle, "edebiyattan ayrı duruyor ve gençliği ve tazeliğiyle öne çıkıyor...". Fonvizin ve Krylov'un geleneklerini sürdüren Griboyedov, aynı zamanda ileriye doğru büyük bir adım attı. Komedisiyle temelleri attı eleştirel gerçekçilik Rus dramasında en akut sosyal ve ahlaki sorunlar zamanının.
Söz konusu çalışmanın ana teması, "şimdiki yüzyıl" ile "geçen yüzyıl" arasındaki, yani toplumu ileriye taşıyan ilerici unsurlar ile onun gelişmesini engelleyen gerici unsurlar arasındaki çelişkidir. Her zaman ikincisinden daha fazlası vardır, ancak er ya da geç birincisi kazanır.
Griboyedov, "Woe from Wit" adlı komedide Rus edebiyatında ilk kez sahneye çıkıyor pozitif kahraman. Chatsky ve Famusov toplumu arasındaki çatışma sürüyor hikaye konusuİşler.
Chatsky bir savaşçıdır, kendi inançları ve yüksek idealleri vardır. Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov'un tüm ataletleriyle, ikiyüzlülükleriyle, yalanlarıyla, tembellikleriyle, aptallıklarıyla hüküm sürdüğü toplum hayatından derinden tiksiniyor. Kahramanın parlak, aktif zihni farklı bir ortam gerektirir ve Chatsky bu mücadeleye dahil olur, "başlar yeni yaş" O istekli Özgür Yaşam, bilimin ve sanatın peşinde, bireylere değil davaya hizmet etmek. Ancak onun özlemleri yaşadığı toplum tarafından anlaşılmıyor.
Griboedov, çalışmasında, başkentin "aslarını" (Famusov), yüksek rütbeli martinetleri (Skalozub) ve asil liberalleri (Repetilov) hicivli bir şekilde tasvir ederek, Moskova soylularının yaşamı ve ahlakının geniş bir tanımını verdi. Yazar, bu türlerin ortaya çıktığı ortamı doğru bir şekilde tasvir etti ve Chatsky'yi onlarla karşılaştırdı.
Komedinin çatışmaları sahne dışı karakterlerle derinleşiyor. Oldukça fazla var. Yaşam tuvalini genişletiyorlar büyükşehir asaleti. Çoğu Famus toplumuna aittir. Tabii ki özellikle unutulmaz olan, dalkavukluk ve kölelik yoluyla kraliçenin gözüne giren Maxim Petrovich Amca'dır. Hayatı kraliçeye hizmet etmenin bir örneğidir. Amca Famusov'un idealdir.

Acı içinde düştü ama iyi bir şekilde ayağa kalktı.
Ama kimin daha sık davet edildiği ıslıkta oldu?
Mahkemede dostane bir sözü kim duyar?
Maxim Petrovich. Onuru herkesten önce kim biliyordu?
Maxim Petrovich. Şaka!
Seni kim rütbeye yükseltiyor? ve emekli maaşı veriyor mu?
Maxim Petrovich!

“Geçen yüzyılın” temsilcileri, insanlık onurlarını aşağılayarak ve onurlarını kaybederek yaşamın tüm nimetlerinden yararlandılar. Ama onların zamanı çoktan geçiyor. Famusov'un artık eskisi gibi olmadığına pişman olmasına şaşmamalı.
Sadece kendi hayatını düzenlemekle kalmayıp aynı zamanda akrabalarını da unutmayan Kuzma Petrovich'in portresi daha az canlı değil. “Merhum saygın bir vekildi... Zengindi ve zengin bir kadınla evliydi. Çocuklarla ve torunlarla evlendim.
"Moskova'da ne tür aslar yaşar ve ölür!" - Pavel Afanasyevich Famusov hayran kaldı.
Adil cinsiyetin temsilcileri erkeklerden aşağı değildir:
“Sunum yapın, onları Senato'ya gönderin! Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Yuryevna! Pulheria Andrevna!
Hanımlar her şeye kadirdir. Parlak bir karakter, "yetkilileri ve memurları" yakından tanıyan Tatyana Yuryevna'dır. Elbette Famusov'un görüşlerinden çok korktuğu Prenses Marya Aleksevna'nın da toplumda büyük bir gücü var. Griboyedov, Chatsky'nin ağzından bu "yöneticilerle" alay ederek onların boşluğunu, aptallığını ve saçma karakterini ortaya koyuyor.
Asil toplumda "aslara" ek olarak daha küçük insanlar da var. Bunlar tipik temsilciler orta asalet. Bunlar Zagoretsky ve Repetilov. Ve sahne dışındaki karakterler arasında Chatsky'nin bahsettiği "vincin bacaklarındaki karanlık olanı", "bulvar yüzlerinden üçü" sayılabilir. Hepsi Moskova yetkilileri karşısında önemsiz olduklarının bilincinde olarak onlara hizmet etmeye, ikiyüzlülük ve kulluk yoluyla onların gözüne girmeye çalışıyorlar.
Repetilov gibi insanlar, kendilerinin de bir şeye değer olduğunu başkalarına göstermeye çalışırlar. Açıklama" gizli toplum"İngiliz Kulübü Griboedov, "en iyi" üyelerinin, liberal konuşmacıların hiciv özelliklerini veriyor. Bunlar Prens Grigory, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushev ve "Rusya'da eşi benzeri olmayan bir kafa." Ama Repetilov toplumun düşüncelerini ancak şu şekilde ifade edebiliyor: "Gürültü yapıyoruz kardeşim, gürültü yapıyoruz." Aslında “en gizli birlik” eğlence düşkünlerinin, yalancıların ve ayyaşların sıradan bir topluluğudur.
Griboyedov vatansever Rus dilinin, sanatının ve eğitiminin saflığı için savaşıyor. Mevcut eğitim sistemiyle dalga geçerek, Bordeaux'lu Fransız Madame Rosier gibi karakterleri komediye sokuyor. Ve bu tür öğretmenlerin olduğu birçok asil çocuk, tıpkı Fonvizin zamanında olduğu gibi "reşit olmayan" ve cahil olarak büyüyor.
Ama sahne dışındaki en iğrenç karakterler feodal toprak sahipleridir. karakter özellikleri tutkulu monoloğunda kınadığı "asil alçakların Nestor'u" özümsedi ana karakter. Hizmetçilerini tazılarla değiştiren, annelerinden alınan çocukları satan beyler iğrençtir. ana problem komedi - toprak sahipleri ve serfler arasındaki ilişki.
Famus toplumunun pek çok üyesi var, güçlüler. Chatsky onlara karşı mücadelede gerçekten yalnız mı? Hayır, Griboyedov, Skalozub'un "bazı yeni kuralları sıkı bir şekilde benimseyen" kuzeni hakkındaki hikayesini anlatıya dahil ederek yanıt veriyor. Rütbe onu takip etti: aniden hizmetten ayrıldı. Köyde kitap okumaya başladım.” Prens Fyodor "yetkilileri tanımak istemiyor!" O bir kimyager, o bir botanikçi." Bu, ilerici güçlerin toplumun derinliklerinde zaten olgunlaştığı anlamına geliyor. Ve Chatsky mücadelesinde yalnız değil.
Yani sahne dışı karakterler iki gruba ayrılabilir ve biri Famus'un toplumuna, diğeri Chatsky'nin toplumuna atfedilebilir.
Birincisi, Elizabeth'in zamanlarını gösteren soylu toplumun kapsamlı özelliklerini derinleştirir.
İkincisi, ana karakterle ruhsal olarak bağlantılıdır; düşünceler, hedefler, manevi arayışlar ve özlemler açısından ona yakındır.
Oyunun diline özellikle dikkat çekmek isterim. Komedi, şiirsel konuşmayı günlük konuşma diline yaklaştıran iambik ölçüyle yazılmıştır. Ve sahne dışındaki kişilerle ilgili hikayeler anlatıya organik olarak işlenmiştir.
"Woe from Wit" adlı komedide Griboyedov ortaya çıktı ideolojik içerik toplumsal mücadele XIX'in başı yüzyılda, Moskova soylularının yaşamını gösterdi ve sahne dışı karakterleri anlatıya dahil ederek, eserin çatışmasını derinleştirdi ve Moskova soylularının ahlaki resmini genişletti.

Ders, özet. A. S. Griboedov'un komedisi "Woe from Wit" in sahne dışı karakterleri - kavram ve türler. Sınıflandırma, öz ve özellikler. 2018-2019.

"Woe from Wit", yazarın 19. yüzyılın 20'li yıllarında asil Moskova'nın yaşamının genel bir resmini sunduğu gerçekçi bir çalışmadır. Moskova'yı temsil eden çok sayıda karakter asil toplum, sahne dışı karakterlerle, yani sahnede görünmeyen ancak ana karakterlerin hikayelerinden öğrendiğimiz karakterlerle destekleniyor. Çalışmanın kapsamını genişletmek, genelleme ve tiplendirmeyi güçlendirmek amacıyla sahne dışı karakterler tanıtılmıştır. Bu, oyun yazarı Griboyedov'un yenilikçi bir tekniğidir.

"Geçen yüzyılın" ideallerinin, ilkelerinin ve değerlerinin ana hatlarını çizmeye yardımcı olan karakterler, saygıyla andığı Maxim Petrovich'tir ("O zaman şimdikiyle aynı değildi: İmparatoriçe'nin altında Catherine'e hizmet etti").

Foma Fomich, Kuzma Petrovich, Tatyana Yuryevna, "Asil alçakların Nestor'u" Prenses Alekseevna ve diğerleri - hepsi oldukça yüksek bir sosyal konuma sahipler: yetkililer, soylular, ileri gelenler - "aslar".

Ruhu ve dünya görüşü açısından Chatsky'ye yakın olan diğer kahramanlar, sanki onun dünyasını, düşüncelerini, davranışlarını tekrarlıyormuş gibi Prens Fedor, bir kimyager, bir botanikçi ve Skalozub'un kuzeni.

Sahne dışı karakterlerin rolü oyunun sınırlı çerçevesi içinde yaratmaktır. büyük fotoğraf o dönemde Rusya'nın hayatı boyunca. Bu kahramanlar sadece işin kapsamını genişletmekle kalmıyor, aynı zamanda karakterlerin daha iyi anlaşılmasına ve takdir edilmesine de yardımcı oluyor.

Sahne dışından farklı olarak küçük karakterler sahneye çıkarlar, ancak çatışmanın gelişmesinde öncü bir rol oynamazlar. Diğerleri gibi karakterler, ikincil karakterler Famus toplumunu açıkça karakterize ediyor. Bunların arasında en öne çıkanları, bu toplumun gerekli yoldaşları olan Zagoretsky ve Repetilov'dur. Asil toplumun son derece ahlaksız olduğunu kanıtlayan kişi Zagoretsky'nin figürüdür. Khlestova, Zagoretsky'yi şu şekilde karakterize ediyor: "O bir yalancı, bir kumarbaz, bir hırsız" ama o bir hizmet ustası, bu yüzden ona her yerde kapılar açık. Gorich'ten onun aynı zamanda bir muhbir (“tolere edilebilir”) olduğunu öğreniyoruz, Gorich, Chatsky'yi Zagoretsky'nin önünde açıkça konuşması konusunda uyarıyor.

Repetilov, Chatsky'nin bir parodisi gibi; onun imajına göre, yüksek fikirleri çarpıtan ve bayağılaştıran insanlar kınanıyor. Tekrarlayıcılar sonsuza kadar var olacaktır; taklitçi tipi her zaman dönüm noktalarında ortaya çıkmıştır. Repetilov gibi insanlara ilerici, ilerici denmeye çalışılıyor ama aslında bunun arkasında boşluk yatıyor: “Gürültü yapıyoruz kardeşim, gürültü yapıyoruz!”

Ama en ilginç olanı Lisa'nın “Woe from Wit” adlı komedideki rolü. Oyunun başından itibaren Lisa'nın olağanüstü bir insan olduğunu görüyoruz; canlı bir zekaya, kurnazlığa ve içgörüye sahip, bu da onun insanları iyi anlamasına yardımcı oluyor. Diğer karakterlere uygun özellikler veriyor: Skalozub ("güzel konuşuyor ama acı verecek kadar kurnaz değil"), Chatsky ("çok hassas, neşeli ve keskin"). Lisa ile temasa geçen her kahraman karşımıza gerçek yüzüyle çıkıyor. "Manastır davranışıyla tanınan" Famusov sessizce hizmetçinin peşinden gidiyor, sessiz, genç bayanı "pozisyona göre" seviyor ve Liza'ya asılmaktan da çekinmiyor. Bana öyle geliyor ki Lisa'nın imajı tüm oyunun motoru, eğer orada olmasaydı sonuç tamamen farklı olurdu. Yani Lisa, komedinin olay örgüsünün gelişiminde önemli bir rol oynuyor. Tüm küçük ve sahne dışı karakterler oyunu daha ilginç ve zengin hale getirdi. Onlar sayesinde, Goncharov'un belirttiği gibi, az sayıda insandan oluşan grup, eski Moskova'nın tamamını, ruhunu ve ahlakını yansıtıyordu.

Komedide çok yaygın olarak temsil edilen sahne dışı ve epizodik karakterlere komedide özel bir rol verilir. Onların yardımıyla komedinin mekansal ve zamansal sınırları genişletilir.

Griboyedov, İngiliz Kulübünün veya aristokrat bir salonun müdavimlerini hayal etmenin zor olduğu canlı portreler yarattı. Yazarın kendisi de arkadaşı ve yazar Katenin'e yazdığı mektuplardan birinde şöyle yazdı: "Portreler ve yalnızca portreler komedi ve trajedinin parçasıdır."

Eski soyluların resim dizisinde Catherine'in asilzadesi Maxim Petrovich'in portresi özel bir yer tutuyor. Evin reisi olan resmi Famusov, bu "davadaki asilzadeyi" takip edeceği ideal olarak tanıtıyor ve ona hitap ediyor genç nesile Chatsky'nin şahsında. Famusov için önemli olan amcasının emir alması, "altınla yemek yemesi, hizmetinde yüz kişi olması, trende sonsuza kadar seyahat etmesi" ama en önemlisi "sarayda bir yüzyıl" olması. Böylece bir kişi, Famusov toplumu rütbesine ve ne yediğine göre değer veriliyordu. Dolayısıyla bu toplum her şeyin değişmeden kalması için mücadele ediyor. Ana hayat prensibi geleneklere bağlılık, otoritenin sarsılmazlığı, sosyal üstünlüktü.

Rusya'da bir asilzade, kökeni gerçeğiyle korunuyordu ve eğer kendi sınıfının, toplumunun geleneklerini ve temellerini takip ederse ve onun ideallerine taparsa, o zaman onun için iyi umutlar açıldı. kariyer gelişimi Ve maddi refah. Önemli olan Repetilov gibi bir kaybeden ya da Chatsky'nin şöyle tanımladığı Zagoretsky gibi çılgın bir zevkçi olmak değil: “Molchalin! Zagoretsky bu savaşta ölmeyecek!” Zagoretsky her yere gidiyor, toplum üyeleri hakkında çok şey biliyor, bir "hizmet ustası": Sofya'nın oyununa, Khlestova ve kız kardeşi Praskovya'nın iki siyah küçük çocuğuna bilet alıyor. Molchalin aynı zamanda babasının "istisnasız tüm insanları memnun etme" emrini takip ederken herkesi memnun etmeye de çalışıyor:

Başka kim her şeyi böyle barışçıl bir şekilde çözecek!
Orada boksörü zamanında okşayacak,
Orada kart tam olarak oturacak.

Küçük memur kariyer yapmaya, toplumda belli bir yer almaya ve Famusov gibi olmaya çalışıyor.

Bu toplumun temsilcileri arasında halihazırda rütbe sahibi olanlar da var, örneğin Foma Fomich. Molchalin onu "Üç bakanın altında bir daire başkanı vardı" diye tanıtıyor ve Chatsky buna alaycı bir şekilde şöyle diyor: "En aptal insanların en boşu." Önümüzde, "rütbeye tırmanan ancak başarısızlıkla karşılaşan" Repetilov'un aksine, hayatta başarılı olan bir adamın portresi var. Terfi ve iyi bir çeyiz almak için "gözünü bakan olmaya dikmiş" Baron von Klotz'un kızıyla evlenmek istedi ama bundan bir sonuç çıkmadı. Repetilov şanssız bir insandır ve toplum onu ciddiye almaz.

Famus toplumu, "Rusya'ya, barbarlara" giden ama sanki "kendi eyaletine" gelen, "bir Rus sesiyle veya bir Rus yüzüyle karşılaşmayan" Bordeaux'lu Fransız'a büyük saygı ve hürmetle yaklaşıyor. Chatsky, yabancı olan her şeye körü körüne hayranlığa kızıyor. Griboyedov'un tasvir ettiği İngiliz kulübüne "kör taklit" de denilebilir. Perşembe günleri toplanan ve üyelerinin kendi kendilerine “Gürültü yapıyoruz kardeşim, gürültü yapıyoruz” dediği “en gizli birlik” aynı zamanda gizli toplantıların bir parodisi olarak da değerlendirilebilir. Bir bütün olarak Rusya için tipik olduğu gibi, Gogol'ün daha sonra ölümsüz komedisi "Genel Müfettiş" te göstereceği faaliyet görünümünü yaratmak bu toplum için tipiktir.

Ancak Moskova soylularının karakteristik bir başka olgusu da kadınların her şeye gücü yetmesidir. Örneğin, tamamen karısının kontrolü altında olan "bir erkek-koca, bir hizmetçi-koca" olan Platon Mihayloviç Gorich'i ele alalım. Natalya Dmitrievna'nın, mantıksız bir çocuğun annesi gibi ona talimat vermesi gerçeğinden tamamen memnun değil: "Her yerini açtın ve yeleğinin düğmelerini açtın!.. Çabuk bağla!", ama yine de söylemiyor. ona bir çift söz.

Aynı durum başka bir ailede de hüküm sürüyor: Prens Tugoukhovsky karısının söylediği her şeyi yapıyor: eğiliyor, misafirleri eve davet ediyor. Adil cinsiyetin bu temsilcileri kocalarını kontrol ederken, onları iktidarlarını kimseye bırakmayacak ve mevcut düzeni sonuna kadar savunacak güçlü kadınlar olarak değerlendirebiliriz.

Her şeyden önce, "Woe from Wit" komedisinin kahramanları birkaç gruba ayrılabilir: ana karakterler, ikincil karakterler, maskeli kahramanlar ve sahne dışı karakterler. Hepsi komedide kendilerine biçilen rolün yanı sıra, 19. yüzyılın başındaki Rus toplumunun belirli karakteristik özelliklerini yansıtan türler olarak da önemlidir.

Oyunun ana karakterleri Chatsky, Molchalin, Sophia ve Famusov'dur. Komedinin konusu onların ilişkileri, bu karakterlerin birbirleriyle etkileşimi üzerine kuruludur ve oyunun gidişatını geliştirir. İkincil karakterler - Lisa, Skalozub, Khlestova ve diğerleri - de eylemin gelişimine katılıyor, ancak olay örgüsüyle doğrudan bir ilişkileri yok. Maskeli kahramanların görüntüleri mümkün olduğunca genelleştirilmiştir. Yazar onların psikolojisiyle ilgilenmiyor; onlar onu yalnızca "zamanın önemli işaretleri" ya da ebedi işaretler olarak ilgilendiriyor. insan türleri. Rolleri özeldir çünkü olay örgüsünün gelişimi için sosyo-politik bir arka plan oluştururlar, ana karakterlerdeki bir şeyi vurgular ve netleştirirler. Bunlar örneğin Tugoukhovsky'nin altı prensesi. Yazar her birinin kişiliğiyle ilgilenmiyor, komedide yalnızca Moskova genç hanımının sosyal bir türü olarak önemliler. Maskeli kahramanlar en yüksek ışığın karşısına yerleştirilen bir aynanın rolünü oynarlar. Ve burada yazarın ana görevlerinden birinin sadece eserin özelliklerini yansıtmak olmadığını vurgulamak önemlidir. modern toplum ancak toplumu aynada kendisini tanımaya zorlayacaktır. Bu görev, sahne dışı karakterler, yani isimleri anılanlar tarafından kolaylaştırılır, ancak kahramanların kendisi sahnede görünmez ve aksiyona katılmaz. Ve "Woe from Wit" in ana karakterlerinin belirli bir prototipi yoksa (Chatsky hariç), o zaman bazılarının görüntülerinde küçük karakterler ve sahne dışı karakterler, yazarın gerçek çağdaşlarının özellikleri tamamen tanınabilir. Böylece Repetilov, Chatsky'ye İngiliz kulübünde "gürültü çıkaran"lardan birini anlatıyor:

Ad vermenize gerek yok, portreden tanıyacaksınız:

Gece soyguncusu, düellocu,

Kamçatka'ya sürgüne gönderildi, Aleut olarak geri döndü.

Ve kirli el güçlüdür.

Ve sadece Chatsky değil, aynı zamanda okuyucuların çoğunluğu da o zamanın renkli figürünü "portreden tanıdı": Fyodor Tolstoy - Amerikalı. Listede "Woe from Wit" i okuyan Tolstoy'un kendisi kendini tanıdı ve Griboedov ile görüşürken son satırı şu şekilde değiştirmesini istedi: "Konu kartlara gelince sahtekâr." Çizgiyi kendi eliyle bu şekilde düzeltti ve bir açıklama ekledi: "Portrenin aslına uygun olması için bu düzeltme gerekli ki masadan enfiye kutusu çaldığını düşünmesinler."

Koleksiyonda bilimsel çalışmalar"GİBİ. Griboyedov. Biyografi için materyaller” N.V.'nin bir makalesini içeriyor. Gurova “O küçük siyah olan…” (“Kızılderili Prensi” Visapur komedisinde “Woe from Wit”). Sophia ile ilk görüşmesinde eski rahatlık atmosferini canlandırmaya çalışan Chatsky'nin eski ortak tanıdıklardan geçtiğini hatırlayalım. Özellikle bir "karanlık"ı hatırlıyor:

Peki bu, adı ne, Türk mü yoksa Yunan mı?

O küçük siyah olan, turna bacaklı,

Adının ne olduğunu bilmiyorum

Nereye dönerseniz dönün: tam oradadır,

Yemek odalarında ve oturma odalarında.

Gurov'un notu, sahne dışından gelip geçen bu karakterin prototipinden bahsediyor. Griboyedov zamanında, Chatsky'nin tanımına tam olarak uyan belirli bir Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky'nin olduğunu tespit etmenin mümkün olduğu ortaya çıktı. Neden "karanlık küçük olanın" bir prototipini aramaya ihtiyaç duydunuz? Çok fazla değil mi küçük şekil Edebiyat eleştirisi için mi? Görünüşe göre - çok fazla değil. Bizim için, "Woe from Wit" kitabının yayınlanmasından bir buçuk yüzyıl sonra, "siyah olanın" var olup olmadığı veya Griboedov'un onu icat etmesi hiçbir fark yaratmaz. Ancak komedinin modern okuyucusu (ve izleyicisi) kimin kim olduğunu hemen anladı. Hakkında konuşuyoruz. Ve sonra sahne ile arasındaki boşluk konferans salonu, kurgusal karakterler halk tarafından tanınan kişilerden bahsetti, izleyici ve karakterin "ortak tanıdıkları" olduğu ortaya çıktı - ve pek çok şey. Böylece Griboedov inanılmaz bir etki yaratmayı başardı: arasındaki çizgiyi bulanıklaştırdı gerçek hayat ve sahne gerçekliği. Ve özellikle önemli olan komedinin yoğun bir gazetecilik havası kazanırken sanatsal açıdan hiçbir şey kaybetmemesidir.

Aynı sohbette Chatsky başka birçok kişiden bahsediyor. Hepsi bize Griboyedov'un yüksek sosyetesi hakkında net bir fikir veriyor. Bunlar eğitimin ve bilimin Rusya'ya girmesini engelleyen son derece ahlaksız kişilerdir: “Ve o veremlidir, akrabanızdır, kitap düşmanıdır…” Bu insanlar sadece maddi durumlarıyla ilgilenir, para kazanmaya çalışırlar. mümkün olduğu kadar çok para ve Avrupa'nın her yerindeki zengin ailelerle evlenmek. Elbette Moskova halkının tamamı bu kadar üzücü bir manzara sergilemedi. Chatsky yalnız değildi; aydınlanmaya, bilime ilgi duyan başkaları da vardı: "... o bir kimyager, o bir botanikçi." Ancak bunlar kuraldan çok istisnaydı. Bu tür insanlar yüksek sosyetenin saygısını kazanamazlardı. Maxim Petrovich gibi insanlara orada değer veriliyordu. "Altınla yemek yiyen" Maxim Petrovich'ti, "hizmetinde yüz kişi var", "hepsi emir taşıyor." Bu konuma nasıl ulaştı? Aklınla mı? Hayır, bunu unutarak başardı. insan onuru. Ancak Famusov'a göre bu onun zekasının bir tezahürüdür.

Böyle bir toplumdan başka ne beklenebilir? ahlaki değerler? Her şeyden önce kişinin kendi vicdanının sesine değil, Prenses Marya Aleksevna'nın görüşüne değer verilen bir toplumdan. Griboyedov bizi ustaca döneminin yüksek sosyetesiyle tanıştırdı. Ve sahne dışındaki karakterler olmasaydı bu toplumun nasıl bir şey olduğunu asla anlayamayacaktık. Ve o zamanın okuyucuları, Griboyedov'un kahramanlarında tanıyacak kimseleri olmasaydı çok şey kaybederlerdi.

Oyunun ana karakterleri Chatsky, Molchalin, Sophia ve Famusov'dur. Komedinin konusu onların ilişkileri, bu karakterlerin birbirleriyle etkileşimi üzerine kuruludur ve oyunun gidişatını geliştirir. İkincil karakterler - Lisa, Skalozub, Khlestova ve diğerleri - de eylemin gelişimine katılıyor, ancak olay örgüsüyle doğrudan bir ilişkileri yok. Maskeli kahramanların görüntüleri mümkün olduğunca genelleştirilmiştir. Yazar onların psikolojisiyle ilgilenmiyor; onlar onu yalnızca "zamanın önemli işaretleri" veya ebedi insan tipleri olarak ilgilendiriyor. Rolleri özeldir çünkü olay örgüsünün gelişimi için sosyo-politik bir arka plan oluştururlar, ana karakterlerdeki bir şeyi vurgular ve netleştirirler. Bunlar örneğin Tugoukhovsky'nin altı prensesi. Yazar her birinin kişiliğiyle ilgilenmiyor, komedide yalnızca Moskova genç hanımının sosyal bir türü olarak önemliler. Maskeli kahramanlar en yüksek ışığın karşısına yerleştirilen bir aynanın rolünü oynarlar. Ve burada, yazarın ana görevlerinden birinin sadece modern toplumun özelliklerini komedide yansıtmak değil, aynı zamanda toplumu aynada kendisini tanımaya zorlamak olduğunu vurgulamak önemlidir. Bu görev, sahne dışı karakterler, yani isimleri anılanlar tarafından kolaylaştırılır, ancak kahramanların kendisi sahnede görünmez ve aksiyona katılmaz. Ve "Woe from Wit" in ana karakterlerinin belirli bir prototipi yoksa (Chatsky hariç), o zaman bazı küçük kahramanların ve sahne dışı karakterlerin görüntülerinde yazarın gerçek çağdaşlarının özellikleri tamamen tanınabilir. Böylece Repetilov, Chatsky'ye İngiliz kulübünde "gürültü çıkaran"lardan birini anlatıyor:

Ad vermenize gerek yok, portreden tanıyacaksınız:

Gece soyguncusu, düellocu,

Kamçatka'ya sürgüne gönderildi, Aleut olarak geri döndü.

Ve kirli el güçlüdür.

Bilimsel eserlerin koleksiyonunda “A.S. Griboyedov. Biyografi için materyaller” N.V.'nin bir makalesini içeriyor. Gurova “O küçük siyah olan…” (“Kızılderili Prensi” Visapur komedisinde “Woe from Wit”). Sophia ile ilk görüşmesinde eski rahatlık atmosferini canlandırmaya çalışan Chatsky'nin eski ortak tanıdıklardan geçtiğini hatırlayalım. Özellikle bir "karanlık"ı hatırlıyor:

Peki bu, adı ne, Türk mü yoksa Yunan mı?

O küçük siyah olan, turna bacaklı,

Adının ne olduğunu bilmiyorum

Nereye dönerseniz dönün: tam oradadır,

Yemek odalarında ve oturma odalarında.

Gurov'un notu, sahne dışından gelip geçen bu karakterin prototipinden bahsediyor. Griboyedov zamanında, Chatsky'nin tanımına tam olarak uyan belirli bir Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky'nin olduğunu tespit etmenin mümkün olduğu ortaya çıktı. Neden "karanlık küçük olanın" bir prototipini aramaya ihtiyaç duydunuz? Edebiyat eleştirisi için çok küçük bir figür değil mi? Görünüşe göre - çok fazla değil. Bizim için, "Woe from Wit" kitabının yayınlanmasından bir buçuk yüzyıl sonra, "siyah olanın" var olup olmadığı veya Griboedov'un onu icat etmesi hiçbir fark yaratmaz. Ancak komedinin modern okuyucusu (ve izleyicisi) onun kimden bahsettiğini hemen anladı. Ve sonra sahne ile seyirci arasındaki boşluk ortadan kalktı, kurgusal karakterler halkın tanıdığı kişilerden bahsetti, izleyici ve karakterin "ortak tanıdıkları" olduğu ortaya çıktı - ve pek çok şey. Griboedov bu şekilde inanılmaz bir etki yaratmayı başardı: gerçek hayat ile sahne gerçekliği arasındaki çizgiyi bulanıklaştırdı. Ve özellikle önemli olan komedinin yoğun bir gazetecilik havası kazanırken sanatsal açıdan hiçbir şey kaybetmemesidir.

Aynı sohbette Chatsky başka birçok kişiden bahsediyor. Hepsi bize Griboyedov'un yüksek sosyetesi hakkında net bir fikir veriyor. Bunlar eğitimin ve bilimin Rusya'ya girmesini engelleyen son derece ahlaksız kişilerdir: "Ve o veremlidir, akrabanızdır, kitap düşmanıdır..." Bu insanlar sadece maddi durumlarıyla ilgilenir, para kazanmaya çalışırlar. mümkün olduğu kadar çok para ve Avrupa'nın her yerindeki zengin ailelerle evlenmek. Elbette Moskova halkının tamamı bu kadar üzücü bir manzara sergilemedi. Chatsky yalnız değildi; aydınlanmaya, bilime ilgi duyan başkaları da vardı: "... o bir kimyager, o bir botanikçi." Ancak bunlar kuraldan çok istisnaydı. Bu tür insanlar yüksek sosyetenin saygısını kazanamazlardı. Maxim Petrovich gibi insanlara orada değer veriliyordu. "Altınla yemek yiyen" Maxim Petrovich'ti, "hizmetinde yüz kişi var", "hepsi emir taşıyor." Bu konuma nasıl ulaştı? Aklınla mı? Hayır, bunu insanlık onurunu unutarak başardı. Ancak Famusov'a göre bu onun zekasının bir tezahürüdür.

Böyle ahlaki değerlere sahip bir toplumdan başka ne beklenebilir ki? Her şeyden önce kişinin kendi vicdanının sesine değil, Prenses Marya Aleksevna'nın görüşüne değer verilen bir toplumdan. Griboyedov bizi ustaca döneminin yüksek sosyetesiyle tanıştırdı. Ve sahne dışındaki karakterler olmasaydı bu toplumun nasıl bir şey olduğunu asla anlayamayacaktık. Ve o zamanın okuyucuları, Griboyedov'un kahramanlarında tanıyacak kimseleri olmasaydı çok şey kaybederlerdi.

Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit"teki ana çatışmanın doğası

Alexander Sergeevich Griboyedov bunlardan biriydi en akıllı insanlar zamanının. Mükemmel bir eğitim aldı, birçok doğu dilini biliyordu ve keskin bir politikacı ve diplomattı. Griboyedov, 34 yaşında fanatikler tarafından parçalanarak acı verici bir ölümle öldü ve torunlarına iki harika vals ve komedi "Woe from Wit" bıraktı.

"Woe from Wit" sosyo-politik bir komedidir. Griboyedov bu kitapta Rus yaşamının gerçek bir resmini verdi. Vatanseverlik Savaşı 1812. Komedi, soyluların ileri kesiminin hareketsiz ortamdan uzaklaşıp sınıflarıyla mücadele etme sürecini gösteriyor. Okuyucu iki sosyo-politik kamp arasındaki çatışmanın gelişimini izleyebilir: serf sahipleri (Famus toplumu) ve serf karşıtı sahipler (Chatsky).

Famus toplumu gelenekseldir. Onun hayat prensipleri öyledir ki, “büyüklerine bakarak öğrenmeli”, özgür düşünceyi yok etmeli, bir adım daha üsttekilere itaatle hizmet etmeli ve en önemlisi zengin olmalı. Bu toplumun benzersiz bir ideali, Famusov'un monologlarında Maxim Petrovich ve Amca Kuzma Petrovich tarafından temsil edilmektedir:

İşte bir örnek:

Merhum saygıdeğer bir vekildi.

Anahtarı oğluna nasıl teslim edeceğini biliyordu;

Zengin ve zengin bir kadınla evli;

Evli çocuklar, torunlar;

Öldü, herkes onu üzüntüyle hatırlıyor:

Kuzma Petrovich! Selam olsun ona! -

Moskova'da ne tür aslar yaşar ve ölür!..

Aksine, Chatsky'nin imajı yeni, taze, hayat bulan, değişim getiren bir şey. Bu gerçekçi bir görüntü, zamanının gelişmiş fikirlerinin bir temsilcisi. Chatsky'ye zamanının kahramanı denilebilir. Chatsky'nin monologlarında bütün bir siyasi programın izi sürülebilir. Serfliği ve onun ürünlerini açığa çıkarıyor: insanlık dışılık, ikiyüzlülük, aptal ordu, cehalet, sahte vatanseverlik. Famus toplumunun acımasız bir tanımını veriyor.

Famusov ile Chatsky arasındaki diyaloglar bir mücadeledir. Komedinin başlangıcında henüz akut bir biçimde görünmüyor. Sonuçta Famusov, Chatsky'nin öğretmenidir. Komedinin başlangıcında Famusov, Chatsky'den yanadır, hatta Sophia'nın elini bırakmaya hazırdır, ancak kendi koşullarını belirler:

Öncelikle şunu söyleyebilirim: heves olmayın,

Kardeşim, mülkünü yanlış yönetme,

Ve en önemlisi devam edin ve hizmet edin.

Chatsky'nin attığı şey:

Hizmet etmekten memnuniyet duyarım ama hizmet edilmek mide bulandırıcı.

Ancak yavaş yavaş başka bir mücadele, önemli ve ciddi bir mücadele, bütün bir savaş ortaya çıkmaya başlar. Hem Famusov hem de Chatsky birbirlerine eldiveni attılar.

Keşke babalarımızın yaptıklarını görebilseydik

Büyüklerinize bakarak öğrenmelisiniz! -

Famusov'un savaş çığlığı çınladı. Ve yanıt olarak - Chatsky'nin monologu "Yargıçlar kim?" Bu monologda Chatsky, "geçmiş yaşamının en kötü özelliklerini" vurguluyor.

Olay örgüsünün gelişimi sırasında ortaya çıkan her yeni yüz, Chatsky'ye karşı çıkıyor. İsimsiz karakterler ona iftira atıyor: Bay N, Bay D, 1. Prenses, 2. Prenses vb.

Dedikodu kartopu gibi büyüyor. Oyunun sosyal entrikası bu dünyayla olan çatışmada gösteriliyor.

Ancak komedide başka bir çatışma, başka bir entrika daha var - aşk. I. A. Goncharov şunu yazdı: "Chatsky'nin oyundaki her adımı, neredeyse her kelimesi, Sophia'ya olan duygularının oyunuyla yakından bağlantılı." Sophia'nın, etkisi altında yalnızca Griboyedov'un gösterdiği rolü oynayabildiği "milyonlarca işkencenin" nedeni, tahriş nedeni olarak hizmet eden, Chatsky için anlaşılmaz olan davranışıydı. Chatsky, rakibinin kim olduğunu anlamadığı için eziyet çekiyor: Skalozub mu yoksa Molchalin mi? Bu nedenle Famusov'un misafirlerine karşı sinirli, dayanılmaz ve yakıcı hale gelir. Chatsky'nin sözlerinden rahatsız olan ve sadece misafirlere değil sevgilisine de hakaret eden Sophia, Bay N ile yaptığı konuşmada Chatsky'nin deliliğinden bahsediyor: "Aklını kaybetmiş." Ve Chatsky'nin deliliğine dair söylentiler salonlarda dolaşıyor, konuklar arasında yayılıyor ve fantastik, grotesk biçimler alıyor. Ve kendisi de henüz hiçbir şey bilmeden, bu söylentiyi boş bir salonda söylediği "Bordeaux'lu Fransız" adlı hararetli bir monologla doğruluyor. Komedinin dördüncü perdesinde her iki çatışma da sonuca varır: Chatsky, Sophia'nın seçtiği kişinin kim olduğunu öğrenir. Bu Molchalin. Sır açığa çıkar, gönül boştur, azabın sonu gelmez.

Ah! Kader oyunu nasıl anlaşılır?

Ruhu olan insanlara zulmeden, belalı! -

Sessiz insanlar dünyada mutludur! -

kederli Chatsky diyor. İncinmiş gururu, kaçan kırgınlığı yanıyor. Sophia'dan ayrılır:

Yeterli! Seninle ayrılığımdan gurur duyuyorum.

Ve sonsuza dek ayrılmadan önce Chatsky öfkeyle tüm Famus toplumuna şunları söylüyor:

Ateşten zarar görmeden çıkacak,

Kimin seninle bir gün geçirmek için zamanı olacak,

Havayı tek başına solumak

Ve akıl sağlığı hayatta kalacak...

Chatsky ayrılır. Ama o kim; kazanan mı yoksa kaybeden mi? Goncharov bu soruyu en doğru şekilde “Bir Milyon Eziyet” makalesinde yanıtladı: “Chatsky sayıya göre kırıldı eski güç, taze güç kalitesiyle ona ölümcül bir darbe indiriyor. O, şu atasözünde saklı olan yalanların ebedi ifşa edicisidir: "Sahada tek başına savaşçı değildir." Eğer Chatsky ise savaşçı yoktur ve üstelik kazanan da yoktur; ileri düzey bir savaşçı, avcı ve her zaman bir kurbandır."

GİBİ. Griboyedov, sosyo-politik meselelerin hayatta en önemli hale geldiği o nesil genç Rus soylularına aitti. Muhalefet duyguları, özgürlük aşkı ruhu, devleti değiştirme isteği bu nesilden pek çok insanı gizliliğe sürükledi. siyasi topluluklar ve sonra - ayaklanmaya...

Komedide, Chatsky ile toplum arasındaki çatışma yavaş yavaş kişisel aşk çatışması(Dolayısıyla çatışmanın ikili olduğunu söyleyebiliriz: hem kişisel hem de toplumsal). Griboedov, çatışmanın ikiliğini kendisi değerlendirdi

Komedisi şöyle: "Kızın kendisi aptal değil; bir aptalı tercih ediyor akıllı insan... Ve bu kişi elbette etrafındaki toplumla çatışıyor" (Griboyedov'dan P.A. Katenin'e mektup, 1825).

Chatsky'ye yalnızca Famusov karşı çıkmıyor; Molchalin, Albay Skalozub, kısmen Sophia ve Famusov'un evindeki birçok misafir de karşı çıkıyor. Chatsky konumunu tek başına savunuyor. Griboyedov oyunu tanıtıyor Büyük sayı epizodik kişiler ve sahne dışı karakterler. Ana karakterlerin özelliklerini vurgular ve tamamlarlar. Birlikte ele alındıklarında eksiksiz ve parlak bir resim Moskova asil toplumu.

Famusov’un balosunda oynanan oyunda çoğunlukla bu tür karakterler ortaya çıkıyor. Daha önce sadece Albay Skalozub ve Sophia'nın hizmetçisi Lisa ile tanıştık. Muhtemelen olayların gidişatını diğerlerinden daha fazla etkilediler. Örneğin Skalozub, dar görüşlü ama kendine güvenen ve saldırgan bir tür askeri adamdır. Görünüşü hem aşkı hem de sosyal çatışma. Lisa bir hizmetçidir, onsuz bir aşk ilişkisinin hem ortaya çıkışını hem de çözümünü hayal etmek imkansızdır. Ve aynı zamanda ironik, esprili, veriyor kesin özellikler farklı kahramanlar. Griboyedov, imajının yardımıyla soylularla serfler arasındaki çatışmayı vurguluyor:

Tüm üzüntülerden daha fazlasını bizden uzaklaştır

VE yüce öfke ve yüce sevgi.

Genel olarak, ikincil karakterler üç ana işlevi yerine getirir: Griboyedov'a çağdaş toplumdaki hayata ilişkin kavramların düzeyini gösterirler; Chatsky'nin manevi yalnızlığını vurgulamak; Önemli bir komplo rolü oynuyorlar - Chatsky'nin deliliğiyle ilgili söylentiler yayıyorlar.

Yani Famusov'un topu. İlk gelen misafirler Gorich çiftidir. Natalya Dmitrievna ve Platon Mihayloviç, erkeğin sonunda "koca-çocuk", "koca-hizmetçi" haline geldiği tipik bir Moskova ailesidir. Griboyedov, kendisi ve Molchalin arasında ince bir paralellik kuruyor: Gorich, Chatsky'ye flütteki "Amolny" düetini ezberlediğini söylüyor; Oyunun başında Molchalin ve Sophia sahne arkasında piyano ve flütle düet çalıyor. Sophia, Famus ruhuyla yetiştirildi ve onun da aynı "hizmetçi kocaya" ihtiyacı var.

Tugoukhovsky ailesi de baloya geliyor. Prensesin imajı, Famusov'un karakterini anlamaya yardımcı olur - onlar görücü usulü evliliklerin taraftarlarıdır; Balodaki prenses hemen dikkatleri bekar Chatsky'ye çeker, ancak onun zengin olmadığını öğrenince ona olan ilgisini kaybeder.

Khryumina kontesleri de benzer hedeflerle geliyor. Kontes torunu kendine layık bir damat bulamıyor ve bu nedenle sürekli küskün. Ayrıca Griboedov, kendi şahsında yabancı olan her şeye olan bağımlılıkla alay ediyor.

Konukların neredeyse en gaddar olanı Anton Antonovich Zagoretsky'dir - misafirlerin tanımına göre bile "tam bir dolandırıcı, bir düzenbaz". İhtiyaç duyduğu insanların teveccühünü kazanmak için her türlü dürüst olmayan önlemi almaya, hizmet etmeye hazırdır. O, gelecekteki Molchalin'in imajıdır.

Leydi Khlestova'nın imajı çok canlı bir şekilde çizilmiştir - kendi tarzında ünlü Saltychikha. Onunla Chatsky'nin monologundan "asil alçakların Nestoru" arasında güçlü bir paralellik kuruluyor - serflere karşı aynı ihmal ve zulüm.

Famusov'un bazı misafirlerinin isimleri bile yok - bunlar, Chatsky'nin deliliği hakkındaki söylentiyi yaymaya aktif olarak katılan Bay N ve Bay D. Griboyedov, onların yardımıyla, soylu toplumun dedikodu yaymak gibi temel bir mesleği hiç de küçümsemediğini gösteriyor.

Baloya son katılan Repetilov'dur - komedide parlak ve gerekli bir imaj. "En gizli birlikteliği" ve "Perşembe günleri yapılan gizli toplantıları" ile ileri fikirlerin moda bir hobiden başka bir şey olmadığı değersiz bir konuşmacı gibi görünüyor.

Komedide ayrıca çok sayıda sahne dışı karakter var - komedide doğrudan görmediğimiz, ancak kahramanlardan birinin belirli bir durumda bahsettiği karakterler. Sahne dışı karakterler, onlardan kimin ve hangi amaçla bahsettiğine bağlı olarak koşullu gruplara ayrılabilir.

Birincisi, bunlar Chatsky'nin “Yargıçlar kimlerdir?..” monologunda ahlaksız yaşamın bir örneği olarak bahsettiği kişilerdir. İkincisi, Famusov ve misafirleri, Moskova toplumu açısından övgüye değer yaşam standartlarının örneklerini veriyorlar, onlar rol modelleri ve ana yargıçlar - Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, nüfuzlu Moskova hanımları Irina Vlasevna, Lukerya Alekseevna, Tatyana Yuryevna, Pulcheria Andrevna ve son olarak, Famusov'un son monologunda görüşlerinden çok korktuğu Marya Aleksevna.

Daha sonra, Repetilov'un bahsettiği karakterleri vurgulamakta fayda var - ona göre bazı "gizli ittifaklarda" yetkili olan ancak okuyucu bunların topluma gerçek bir fayda sağlayamayacaklarını anlayan arkadaş çevresi. Bunlardan biri "dikkat çekici" çünkü "dişlerinin arasından konuşuyor", diğeri şarkı söylediği için ve Ippolit Markelych Udushev dergide "bir alıntı, hiçliğe bir bakış" yazdığı için bir "dahi". Bu insanlar yeni neslin fikirlerini bayağılaştırıyor ve küçümsüyor ve böylece Chatsky'nin yalnızca yaşlı soylular arasında değil, aynı zamanda akranları arasındaki yalnızlığını da vurguluyor.

Ve sadece iki sahne dışı karakter - Skalozub'un kuzeni ve Prenses Tugoukhovskaya'nın yeğeni - Chatsky'nin potansiyel benzer düşünen insanları olarak kabul edilebilecek insanlar olarak adlandırılabilir. Onların düşünce tarzını bilmiyoruz ama Famus toplumunda onlardan şöyle bahsediliyor: garip insanlar, onların Chatsky ve Griboyedov nesline ait olduklarından bahsediyor. Örneğin Skalozub kuzeni hakkında şunları söylüyor:

Ancak bazı yeni kuralları kesin olarak belirledim.

Rütbe onu takip etti: aniden hizmetten ayrıldı,

Ve Prenses Tugoukhovskaya yeğeni hakkında konuşuyor:

Hayır, enstitü St. Petersburg'da

Pedagojik, sanırım buna denir:

Orada hizipleşme ve inançsızlık yapıyorlar

Profesörler!! - akrabalarımız onlarla çalıştı,

Ve gitti! en azından şimdi eczaneye, çırak olmaya gidiyorum.

Kadınlardan, hatta benden kaçıyor!

Chinov bilmek istemiyor! O bir kimyager, o bir botanikçi,

Prens Fedor, yeğenim.

Sahne dışı karakterlerin yanı sıra küçük karakterlerin de yazarın yalnızca ana karakterlerin karakterlerini daha tam ve çok yönlü bir şekilde ortaya çıkarmasına izin vermediği ortaya çıktı. Buna ek olarak, savaşan taraflardan birini temsil eden Famusov toplumunun veya Chatsky'nin dünya görüşünün destekçilerinin saflarını tamamlıyor gibi görünüyorlar; onların yardımıyla, bir evde meydana gelen yerel bir çatışma halka açık hale gelir, eylem St. Petersburg'a bile "aktarılır" (Prenses Tugoukhovskaya'nın yeğeni orada okudu). Yani Griboyedov, Famusov'un evinde ortaya çıkan çatışmanın münferit veya tesadüfi olmadığını göstermek istedi; Rusya'nın her yerinde durum bu; yeni bir dünyaya aç yeni bir nesil geliyor.

Kategoride popüler: