Bugün Volkov Tiyatrosu'nda neler var? XXI. Yüzyıl

Fyodor Volkov Tiyatrosu

Rusya'nın ilk profesyonel halk tiyatrosu 1750'de Yaroslavl'da açıldı. İlk profesyonel oyuncu, sahne yönetmeni, set tasarımcısı ve oyun yazarı Fyodor Grigorievich Volkov'du. 1729'da Kostroma'da doğdu, Yaroslavl, Moskova ve St. Petersburg'da okudu. Başkentte İtalyan tiyatrosunu ziyaret etti ve kendi tiyatro grubunu kurmaya karar verdi.

Rus drama tiyatrosunun doğuşu

1748'de F.G. Volkov Yaroslavl'a döndü, ilk numarayı aradı drama topluluğu Yaroslavl kançılaryası çalışanları ve kasaba halkı arasından provalara başladı. İlk gösterilerin eski bir tabakhane ambarında sahnelendiğine inanılıyor, ancak 1750'de topluluk Volga kıyısındaki bir binaya taşındı ve ilk sezonunu J. Racine'in "Esther" oyunuyla açtı. 1751 söylentilerinde tiyatro faaliyetleri F.G. Volkov, St. Petersburg'a ulaştı ve hemen ertesi yıl İmparatoriçe Elizaveta Petrovna, F.G. Volkov başkente.

İlk Rus tiyatrosunun repertuvarı, Rostovlu Metropolitan Dmitry'nin manevi dramalarını, J. Racine, A.P.'nin trajedilerini içeriyordu. Sumarokov, J.-B.'nin komedileri. Moliere. F.G.'nin ayrılmasının ardından. Volkov'un Yaroslavl'daki tiyatro hayatı beklendiği gibi bitmedi. 18. yüzyılın 70-80'li yıllarında Vali A.P.'nin evinde amatör gösteriler sahnelendi. Kültür ve sanatı koruyan Melgunov. F.G.'nin halefi ve takipçisi Yaroslavl'a gelir. Volkova I.A. Dmitrevsky.

19. yüzyılın başında gösteriler düzenli hale geldi ve Yaroslavl toprak sahibi Prens Urusov'un başkanlığında profesyonel bir tiyatro grubu kuruldu. Bu dönemde tüccar Sorokin'in bu amaçla özel olarak yeniden inşa edilen ve genişletilen evinde gösteriler sahnelendi. 1818-1819'da tiyatroya özel bir bina inşa edildi. Taş temel üzerine ahşaptan yapılmış olup ne yazık ki günümüze ulaşamamıştır. 19. yüzyılın 30'lu yıllarının sonunda yıkıldı. Bu siteye 1841 yılında tüccar M.Ya'nın pahasına yeni bir taş tiyatro inşa edildi. Alekseeva. 200'den fazla koltuk için tasarlandı.

1881'de tiyatro binası yeniden inşa edildi ve oditoryumda altı yüz sandalyeye çıkarıldı, ancak 20. yüzyılın başında bu yeterli değildi. Modern yapı Yaroslavl Tiyatrosu F.G.'nin adı verildi. Volkov, 1911 yılında genç mimar N.A.'nın tasarımına göre inşa edildi. Spirina. Binden fazla seyirciyi ağırlayabilir.

Volkov Tiyatrosu binası

Tiyatro binası, modern unsurlarla klasik tarzda inşa edilmiştir. Ana cephe görsel olarak iki katmana ayrılmıştır. Alt kat dekoratif tuğlalarla süslenmiştir ve üst kat, üzerine trajedinin ilham perisi olan sanatın patronu Cyfared Apollo'yu içeren bir heykel grubunun yerleştirildiği geniş oymalı kornişli beyaz sütunlu bir revakla süslenmiştir. Melpomene ve komedinin ilham perisi Thalia. Ana ve yan cephelerde heykelsi kompozisyonlar bulunmaktadır.

İç mekanlar oldukça mütevazı bir şekilde dekore edilmişti. Sadece kutuların ve balkonların korkulukları maunla süslenmiş, ana merdiven mermerle, beton ön kapılar ise mermer fayanslarla kaplanmıştır. Oditoryum, sanatçılar N. Verkhoturov ve V. Saken'in antik Yunan gizemleri temalı pitoresk “Dionysos'un Zaferi” frizi ile süslendi. Fuayenin yanında orijinal plana göre büyük bir aynayla süslenmiş bir bilardo salonu vardı.

İnşaatın tamamlandığı yıl, tiyatroya kurucusu, seçkin aktör ve yönetmen Fyodor Grigorievich Volkov'un adı verildi. Hatta bu olayı ölümsüzleştirmek için binaya özel bir anıt plaket bile yerleştirildi. 20. yüzyıl boyunca tiyatro birkaç kez yenilenmiştir. 1964 yılına gelindiğinde bina tamamen harap oldu ve yeniden inşa edildi, genişletildi ve yükseltildi. Salon ve fuaye değişti, bilardo salonu ortadan kayboldu, ancak restoratörler, N.A.'nın çizimlerine dayanan heykelsi frizler de dahil olmak üzere dış görünümü neredeyse hiç değişmeden korudu. Sirina binanın cephelerini süslüyor.

Profesyonel topluluk

Birinci profesyonel aktörler Yaroslavl Tiyatrosu F.G. Volkov, St. Petersburg'a gitti, ancak onların yerini daha az yetenekli olmayan başkaları aldı. İşletmenin halefi F.G. Yaroslavl'daki Volkov I.A. oldu. Dmitrevsky ve ondan sonra - Katerina Semenova ve Alexey Yakovlev. 19. yüzyılın 40'lı yıllarında L.P. Yaroslavl Tiyatrosu sahnesinde parladı. A.N.'nin oyunundaki Katerina rolünün en iyi oyuncusu Kositskaya. Ostrovsky "Fırtına". 60'ların ortalarında P.A. sahneye çıktı. İzleyiciler tarafından çok hızlı bir şekilde popüler hale gelen ve sevilen Strepetov.

19. yüzyılın 50'li yıllarında büyük Rus aktör M.S. Yaroslavl'a iki kez geldi. Shchepkin. Yaroslavl'da F.G.'ye bir anıt dikme teklifinde bulunan ilk kişi oydu. Volkov. 90'lı yılların ikinci yarısında I.M.'nin yeteneği Yaroslavl Tiyatrosu'nda ortaya çıktı. Moskova. Geleceğin büyük Rus opera sanatçısı L.V. de burada çalıştı. Sobinov.

20. yüzyılda F.G.'nin adını taşıyan Yaroslavl Tiyatrosu'nun faaliyetleri. Volkova, I.A.'nın yönetmenlerinin isimleriyle ilişkilendirildi. M. Gorky'nin “Burjuva” ve “Yaşlı Adam” ile A.P.'nin “Martı” adlı eserini sahneleyen Rostovtsev. Çehov; T. Kondrasheva (“Çar Fyodor Ioannovich”, A.K. Tolstoy, “ Asil Yuva" DIR-DİR. Turgenev, “Çeyiz”, A.N. Ostrovsky), F. Shishigin, V. Davydov, G. Drozdov, V. Vorontsov. 1996'dan 2006'ya kadar tiyatronun ana yönetmeni V. Bogolepov'du. Arasında ünlü aktörler Yaroslavl Tiyatrosu S.D. olarak adlandırılabilir. Romodanova, M.S. Chudinov, GA. Belov, V.S. Nelsky, K.G. Nezvanov, N.I. Terentyev, S.K. Tikhonova, F.I. Razdyakonova, N.V. Kuzmina, V.A. Solopova, V.V. Sergeyev ve diğerleri.

Şu anda Yaroslavl Tiyatrosu'nun repertuarında N.V.'nin eserlerine dayanan 20'den fazla performans yer alıyor. Gogol, A.P. Çehova, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, D. Boccaccio, R. Sheridan, B. Brecht, F. Sagan, A. Vampilov, O. Zahradnik, N. Ptushkina, V. Sigarev, S. Mrozhek. Yaroslavl, her yıl il tiyatrolarının en iyi yapımlarını sunduğu Uluslararası Volkov Festivali'ne ev sahipliği yapıyor. Ve Volkovsky Tiyatrosu grubu zaten defalarca Rusya'nın ve komşu ülkelerin farklı şehirlerini gezdi.

|

Volga kıyısındaki tiyatro, doğuşunu o zamanlar henüz 21 yaşında olan oyuncu ve yönetmen Fyodor Grigorievich Volkov'a borçludur. 29 Haziran 1750'de, tüccar Polushkin'in daha önce deri eşyalarını depoladığı büyük bir taş ahırın yakınında, Polushkin'in üvey oğlu Fyodor Volkov ve yoldaşları ilk performanslarını sergilediler. Fyodor Volkov tiyatrosunun repertuvarı, Dmitry Rostovsky'nin oyunlarını, Lomonosov ve Sumarokov'un trajedilerinin yanı sıra Volkov'un kendisinin hiciv yapımlarını içeriyordu - “Shemyakin Mahkemesi”, “Moskova Seyircilerinin Maslenitsa Hakkında Eğlencesi”, “Her Eremey Kendi Kendine Anlıyor”. Tiyatronun ilk turu İmparatoriçe Elizaveta Petrovna'nın davetlisi olarak St. Petersburg'a bir geziydi.
Volkov, Catherine II'nin taç giyme töreni onuruna Moskova'da sahnelenen "Minerva Muzaffer" maskeli balosu "ulusal gösterinin" yönetmeni olarak yeni tiyatro formları yarattı. O onayladı Performans sanatları bir yurttaşlık duyguları okulu olarak onu dönemin sorunlarıyla ilişkilendirdi. için olağanüstü derecede önemli Daha fazla gelişme Rus sahnesi, Volkov'un tiyatroyu demokratikleştirme ve onu herkes için erişilebilir hale getirme arzusuydu.
Volkov'un gelenekleri, kaderi Yaroslavl eyalet kançılaryasında bir yazardan bir akademisyene dönüşecek olan Volkov'un silah arkadaşı Ivan Dmitrevsky tarafından daha da geliştirildi. Volkov'un çalışmaları, Dmitrevsky'nin öğrencileri, büyük Rus trajedi yazarları Katerina Semenova ve Alexey Yakovlev tarafından sürdürüldü ve ardından Rus tiyatrosunun yeni nesil ustaları Pavel Mochalov ve Mikhail Shchepkin geldi.
19. yüzyılın ilk yarısında en iyi aktörler Volkovsky Tiyatrosu'nun grupları yeni bir sahne gerçeğini öne sürdü; çalışmalarında rutin oyunculuk tarzının aksine parlak gerçekçi bir başlangıç ​​olgunlaşıyordu.

Yaroslavl'ın hayatındaki büyük bir olay, Sadovsky hanedanının temsilcileri olan en büyük Rus aktörlerin, tiyatro sanatı ustaları V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini'nin turuydu. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. H. Rybakov, farklı zamanlarda Yaroslavl Tiyatrosu sahnesinde gezdi, ünlü siyah trajedici Ira Aldridge, Adelheim kardeşler, M. V. Dalsky, P. N. Orlenev, M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina, şarkıcılar N.V. Plevitskaya, A.D. Vyaltseva, Varya Panina. 1890'larda K. S. Stanislavsky burada birkaç kez sahne aldı.
1899-1900 sezonu, Rusya Ulusal Tiyatrosu'nun yıldönümü hazırlıkları ve 150. yıldönümü kutlamalarıyla kutlandı. 1900 yılında Volkov yıldönümü kutlamalarına davet edilmiştik en iyi güçler imparatorluk - St. Petersburg ve Moskova Maly - tiyatrolar. Yaroslavl'da Birinci Rus Tiyatrosu'nun doğuşu onuruna yapılan kutlamalar tüm Rusya için bir tatil haline geldi.
1909'da bir yarışma ilan edildi. en iyi proje Yeni şehir tiyatrosunun inşası sırasında önceki bina bakıma muhtaç hale geldi ve Duma yeni bir şehir tiyatrosu inşa etmeye karar verdi. yeni tiyatro 1000'den fazla seyirci kapasitesi ile. Bu yarışmada birincilik ödülü mimar N. A. Spirin'e (1882 - 1938) verildi.
1911 yılında yeni tiyatro binası büyük bir kalabalıkla açıldı.
Tiyatronun açılışında K. S. Stanislavsky'nin hoş geldin telgrafı okundu: “Lütfen davetiniz ve anınız için en içten şükranlarımı kabul edin... Tiyatronun kurucusunun memleketinde güzel bir genç işletmenin ortaya çıkmasını ve gelişmesini içtenlikle diliyorum. Rus tiyatrosu. Lütfen tebriklerinizi kabul edin ve çalışmayı katılımcılara iletin. Stanislavski."
Aynı yıl tiyatroya Fyodor Grigorievich Volkov'un adı verildi.
Tiyatro, iki yıl boyunca (1914 - 1916), Rusya'da genç ama zaten tanınmış bir yönetmen olan I. A. Rostovtsev tarafından yönetildi; bu yönetmen, çok güçlü bir topluluk oluşturdu ve M. Gorky'nin "Burjuva" ve "Burjuva" adlı yetenekli yapımlarıyla izleyicileri kendine çekti. Martılar”
A.P. Çehov, Rus klasik dramasına dikkat çekiyor.
Sovyet iktidarının ilk yıllarında Yaroslavl tiyatrosu " adını aldı Sovyet adını taşıyan Volkov Tiyatrosu".
30'lu yılların ikinci yarısında Volkovsky Tiyatro grubu, onlarca yıldır tiyatronun yaratıcı yüzünü belirleyen harika, katı ve uyumlu bir sahne ustaları topluluğu halinde birleşti. Bunlar S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin'dir. 30'ların repertuvarı, başta Ostrovsky'nin dramaturjisi ("Fırtına", "Çeyiz", "Suçsuz Suçlu", "Son Kurban") olmak üzere Rus klasikleri tarafından temsil edilmektedir.
Büyük sırasında Vatanseverlik Savaşı Birçok Volkovlu, vatanlarını savunmak için silaha sarılarak cepheye gitti. Bunların arasında aktörler Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, dekoratör ve daha sonra Kahraman unvanını alan aktör Konstantin Lisitsyn var. Sovyetler Birliği, ön saflarda istihbarat subayı olan oyuncu Sofya Avericheva, oyuncu Maria Rypnevskaya, tiyatronun sanat yönetmeni David Mansky. Genç yönetmen Semyon Orshansky 1940'ta tiyatroya geldi. İlk çıkışını “Sıcak Yürek” adlı oyunla yaptı.
A. N. Ostrovsky, "Kasabamızdan Adam" ve "Atsineği" sahnelemeyi başardı. 1942'de Stalingrad savaşlarında öldü.
50'li yıllardan itibaren tiyatro gerçek bir refah dönemine girdi. En iyi ustalar sahne - SSCB ve RSFSR Halk Sanatçıları, ödüllüler Devlet ödülleri Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova - eserlerinde eski Rus klasik müziğinin hatırı sayılır bir yükünü taşıyorlar tiyatro kültürü. Volkovsky Tiyatrosu'nun performansları, stilin birliği ve bütünlüğü ile dikkat çekiyor.
1960'tan 1978'e kadar tiyatro tarafından yönetildi. olağanüstü rakam Sovyet tiyatro sanatı, Ulusal sanatçı SSCB, Devlet Ödülü sahibi Firs Shishigin. Volkovsky sahnesinin tarihinde önemli bir aşama, neredeyse yirmi yıldır tiyatroya başkanlık eden Shishigin'in adıyla ilişkilendiriliyor.
60'lı yılların başında performanslarıyla büyüleyen enerjik yönetmen Viktor Davydov, Volkovskaya sahnesinde çalıştı.
Volkovo sahnesinin büyüklerinin yanında - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, yeni neslin Volkovo sahnesinin ustalarının yetenekleri ve yetenekleri en çok açıkça ortaya çıktı - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.
70'li ve 80'li yılların başında Rus sahne okulunun gelenekleri, tiyatroya başkanlık eden Vladimir Kuzmin tarafından sürdürüldü. M. Gorky'nin "Barbarlar" ve "Sahte Para" adlı eserleri son teknoloji ürünü ve psikolojik açıdan zengin bir şekilde çözülüyor. V. Yezhov'un "Bülbül Gecesi" romantik ilham ve heyecan verici lirizm ile damgasını vurdu, Ch. Aitmatov'un "Annenin Tarlası" destansı genişliğiyle fethetti.
1983'ten 1987'ye kadar tiyatro yönetmen Gleb Drozdov tarafından yönetildi.
İlk kez bir tiyatro yönetmeni, önceki gelenekleri reddetme niyetini bu kadar açık bir şekilde beyan ediyor ve bunu kendisini "akademisizm"den ve sahne varoluşunun muhafazakar yollarından kurtarma ihtiyacıyla meşrulaştırıyor. Tiyatro ilk kez kökeninden, köklerinden, özünden bu kadar keskin biçimde kopmuş durumda. Drozdov, pazarın yaklaşan unsurunu ve eğlence işletmelerinin ticarileşmesini öngörerek gösteri ve performans tiyatrosunu savunuyor.
90'lı yılların başında tiyatro, felaket zamanının ritimlerini öngören ve eserlerine yansıtan yönetmen Vladimir Vorontsov tarafından yönetiliyordu. Onun şüphesiz başarıları arasında L. Andreev'in "Profesör Storitsyn" adlı eserinin keskin psikolojik prodüksiyonu, I. Gubach'ın muhteşem "Korsikalı Kadın" eseri ve T. Williams'ın "Vieux Carré" şiirsel itirafı yer alıyor.
SSCB'nin çöküşüne yol açan toplumsal değişimler ve bunu takip eden olaylar, bu dönemde pek çok çalkantı yaşayan tiyatro personeli ve ekibin durumu konusunda köklü reform girişimlerini şüphesiz etkilemiştir.
1996 yılından bu yana tiyatronun ana yönetmeni, geçmişte tiyatronun tarihi geleneklerini ve sanatsal başarılarını onurlandıran ünlü Volkov "yaşlı adamlarıyla" çalışmış düşünceli bir sanatçı olan Vladimir Bogolepov'dur. Tiyatro Rus ve dünya klasik dramasına doğru ilerliyor.
1997 yılında F. Gorenstein'ın “Çocuk Katili” oyunuyla tiyatro Prag'a “Narodny Divadlo” Ulusal Tiyatrosu sahnesine davet edildi. Mayıs-Haziran 1998'de desteğiyle Rus merkezleri Kültür tiyatrosu, Dostoyevski'nin “Foma” ve Çehov'un “Platonov” performanslarıyla Avrupa şehirlerinde - Paris, Prag, Budapeşte, Bratislava, Berlin - bir tur düzenledi. Tur büyük bir sanatsal yankı uyandırdı ve tiyatro için yeni yaratıcı bağlantıların kurulmasına katkıda bulundu. 1999 yılında çevrede yeni tiyatro turneleri yapıldı. Kuzey Avrupa– tiyatro sanatını Finlandiya, Danimarka ve Norveç'te sergiledi.

Rus devleti akademik tiyatro F. G. Volkov'un adını taşıyan drama 1750 yılında Yaroslavl'da kuruldu. İlk Rus profesyonel halk tiyatrosu.

XVIII. yüzyıl. İlk Rus

Efsaneye göre, Rus tiyatrosunun ihtişamı, tüccarın oğlu Fyodor Grigorievich Volkov'un liderliğindeki "hevesli komedyenler" tiyatrosunun performanslar sergilediği eski bir tabakhane ahırından kaynaklanıyor.

1750'ye gelindiğinde, Yaroslavl'da artık amatör değil, kalıcı bir topluluk, geniş bir repertuar ve trajedilerin ve komedilerin sunumu için 1000'e kadar seyirciyi ağırlayabilecek yeni bir binaya sahip profesyonel bir tiyatro vardı.

Fyodor Volkov grubunu oluşturan ilk Yaroslavl komedyenleri, Yaroslavl İl Şansölyeliği çalışanları Ivan Dmitrevsky, Ivan Ikonnikov, Semyon Kuklin, Yakov Popov, Tveritskaya Sloboda kasabalısı Semyon Skochkov, Küçük Rusya (Ukrayna) Yakov Shumsky ve Demyan Galik'in yerlileriydi. Toplulukta ayrıca Fyodor Volkov'un kardeşleri Grigory ve Gabriel de yer alıyor.

Volkov grubunun repertuvarı, Rostovlu Metropolitan Dimitry'nin manevi dramalarını, Racine, Sumarokov'un trajedilerini ve Moliere'nin komedilerini içeriyordu. Fyodor Volkov ve Yaroslavl'daki arkadaşları, ilk devlet Rus profesyonel ulusal halk tiyatrosunun çekirdeğini oluşturdular.

1751'de Yaroslavl tiyatrosuyla ilgili haberler St. Petersburg'a ulaştı. Senato yöneticisi Kont Ignatiev, Senato'nun tanımı gereği şarap çiftçiliğindeki suiistimalleri araştırmak için Yaroslavl'da bulunuyor. boş zaman Volkov grubunun performanslarına katıldı ve dönüşünde Yaroslavl tiyatrosuna yönelik coşkulu eleştirileri İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'ya ulaştı. 5 Ocak 1752'de en yüksek Kararname yayınlandı: “Fyodor Grigoriev'in oğlu Volkov, diğer adıyla Polushkin'i, kardeşleri Gavril ve Grigory (Yaroslavl'da tiyatro işleten ve komedi oynayanlar) ve bu amaçla ihtiyaç duydukları diğer kişilerle birlikte St. .Petersburg... »

Yüksek mesleki beceri ve doğal yetenek, Volkov'un yeteneğinin tanınmasına ve Rus tiyatrosunun ilk aktörünün ihtişamının yerleşmesine katkıda bulundu. Volkov'un eylemlerinin önemi çok büyük. Rus tiyatrosunun ulusal kimliğini savundu ve asil ve hümanist ideallerin ışığıyla aydınlatılan bir Rus oyunculuk okulunun temellerini attı. Volkov'un tiyatrosu sivil, yurtsever, zorbalara karşı savaşan bir tiyatroydu; özgürlüğün, özgürlüğün ve insan onurunun amaçlarını savunuyordu.

Volkov yeni tiyatro formları yarattı ve Moskova'da Catherine II'nin taç giyme töreni onuruna sahnelenen “ulusal gösteri” olan “Minerva Muzaffer” maskeli balosunun yönetmeni oldu. Gösteri sanatlarını yurttaşlık duygularının okulu olarak kurmuş ve çağın sorunlarıyla ilişkilendirmiştir. Volkov'un tiyatroyu demokratikleştirme ve herkesin erişimine açık hale getirme arzusu, ulusal sahnenin daha da gelişmesi açısından son derece önemliydi.

Volkov'un gelenekleri, kaderi Yaroslavl eyalet kançılaryasında bir yazardan bir akademisyene dönüşecek olan Volkov'un silah arkadaşı Ivan Dmitrevsky tarafından daha da geliştirildi. Volkov'un çalışmaları, Dmitrevsky'nin öğrencileri, büyük Rus trajedi yazarları Katerina Semenova ve Alexey Yakovlev tarafından sürdürüldü ve ardından Rus tiyatrosunun yeni nesil ustaları Pavel Mochalov ve Mikhail Shchepkin geldi.

Volkov ve grubunun St. Petersburg'a gitmesiyle tiyatro bir süreliğine sona erdi, ancak kısa süre sonra Yaroslavl'daki tiyatro hayatı yeniden canlandı. 1777'den beri kültürün gelişimi, edebiyat, tiyatro ve kitap yayıncılığının koruyucusu olan aydın vali A.P. Melgunov tarafından desteklenmektedir. Vali tiyatronun gelişmesini teşvik ediyor, evinde amatör gösteriler yapılıyor. 1786'da Rus İmparatorluk Tiyatrosu'nun İlk Oyuncusu, Volkov'un halefi Ivan Afanasyevich Dmitrevsky, Yaroslavl'daki Melgunov Tiyatrosu'nda turne yaptı. Sumarokov'un "Sinav ve Truvor" trajedisinde Sinav'ı canlandırdı.

XIX yüzyıl. Olmak

Daha sonra, Yaroslavl'daki tiyatrolar özel inisiyatifle ortaya çıktı: Tiyatro, Vali M. N. Golitsyn tarafından evinde, Prens D. M. Urusov tarafından (18. yüzyılın sonundan 1818'e kadar) özel donanımlı bir binada tutuldu.

Yaroslavl'da tiyatronun gelişmesindeki en önemli aşama, ilk özel tiyatro binasının 1819 yılında inşa edilmesiydi. Eyalet mimarı Pyotr Yakovlevich Pankov tarafından masrafları kendisine ait olmak üzere ve kendi tasarımına göre inşa edilmiştir. Klasik tarzdaki bina, yıkılmış bir sur üzerine inşa edilmiştir. O zamandan beri, neredeyse iki yüz yıldır Yaroslavl tiyatrosu, Pankov'un kendisi için seçtiği yerde bulunuyor.

Tiyatro binasının sahibi Pyotr Yakovlevich'in karısı Elizaveta Andrianovna'ydı. Ayrıca topluluğun işleriyle de ilgileniyordu. 1824'ten itibaren Pankov tiyatroyu kiralamaya başladı. İlk kiracı V. S. Tikhmenev'di. Bina, 1826'dan beri, kendi serf aktörleri olan Lyubimsky bölgesi V. Obreskov'un zengin toprak sahibi tarafından kiralandı. Daha sonra D. M. Urusov’un topluluğu bir yıl boyunca sahneye çıktı. Girişimci olarak yerini aktör Lisitsyn aldı ve "Moskova İmparatorluk Tiyatrosu'nun yönetiminden tam emekli maaşı ile görevden alındı."

Yaroslavl tarihçisi N.S. Zemlyanskaya'nın öğrendiği gibi Pankov, 1820'lerde binayı ciddi şekilde yeniden inşa etti: Arşivlerde bulduğu belgelere göre, 1820'lerin sonunda binanın zaten taştan yapılmış olduğu anlaşılıyor.

Ve 1834'te zengin bir miras alan aktör Mikhail Yakovlevich Alekseev tarafından satın alındı ​​​​ve 1841'de binayı yeniden inşa etti. Küçük değişikliklerle kırk yıl daha hizmet etti.

Alekseev'in 1848'deki ölümünden sonra bina, küçük kızı Fyokla'ya (işi annesi yönetiyordu) miras kaldı ve 1855'te, Fyokla ile evlenen eski serf müzisyeni ve ardından tiyatro kasiyeri Vasily Andreevich Smirnov, Yaroslavl tiyatrosunun sahibi oldu. . Smirnov onu iyi durumda tutmayı pek umursamadı. İşletmeden elinden gelen her şeyi sıkarak, 1880'de tiyatroyu 1. loncanın tüccarı Sergei Arefievich Chernogorov'a sattı.

Chernogorov tiyatroyu devraldıktan kısa bir süre sonra binanın yangın güvenliği gerekliliklerini karşılamadığı ortaya çıktı. Şehir Duması, Chernogorov'dan yanmaz merdivenlerin montajı da dahil olmak üzere tesisin ciddi bir şekilde yeniden inşa edilmesini talep etti. Boynuna ne tür bir tasma taktığını anlayan Chernogorov, tiyatro binasını şehir yönetimine 15.000 rubleye satmayı seçti - bu, satın alırken ödediği fiyattan (19.000 ruble) bile daha ucuzdu.

1882'de tiyatro, modern anlamda belediye mülkü haline geldi. Şehrin durumu göz önüne alındığında, yeni sahibi, aynı yaz ciddi bir yeniden yapılanmaya başladı. Hatta eski hacmin üzerine yeni bir bina inşa edildi. Projenin yazarının genç yetenekli mimar Nikolai Ivanovich Pozdeev olabileceği varsayılıyor. Ancak buna dair hiçbir belgesel kanıt bulunamadı. Pozdeev yeniden yapılanmaya katıldı, ancak kendi projesini mi yoksa başkasının projesini mi uyguladığı kesin olarak bilinmiyor.

Yeniden yapılanma sırasında ön ve yan cephelerde genişletmeler yapılarak tiyatroya bambaşka bir görünüm kazandırıldı: Halk, şehirde yeni bir binanın ortaya çıktığı hissine kapıldı. Oditoryumun düzeni de değişti. Yeniden yapılanma sonrasında 677 koltuk vardı: tezgahlarda - 195, kutularda - 215, galerilerde - 267.

Tiyatroyu şehirden kiralayan girişimciler arasında Derkach, Danilov, Lebedeva ve Baron von Tyumen de vardı. Şehirdeki tiyatro faaliyetlerinden eser kalmadı.

1887-1889'da işletme N. A. Borisovsky tarafından yönetiliyordu. Repertuarına Fonvizin, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin, Turgenev, Moliere, Shakespeare ve diğer ciddi yazarların oyunlarını dahil etti. Borisovsky yönetiminde A.P. Çehov'un "İvanov" oyunu Yaroslavl'da St. Petersburg'dan bile daha erken sahnelendi. Şehirde F.G. Volkov'a bir anıt dikme teklifinde bulunan ilk kişi oydu.

Borisovsky'den sonra tiyatro, bir operet ve komedi grubuna güvenen Vologda'dan A.P. Nabalov tarafından kiralandı. Tiyatro sanatçısı Korsh Z. A. Malinovskaya'nın girişimi döneminde 1894-1897'de Yaroslavl Tiyatrosu'na bir kez daha ciddi bir repertuar geri döndü. Yerine A.M. getirildi. Ciddi drama pahasına ticari açıdan başarılı bir repertuvara odaklanan Karalli-Tortsov. Daha sonra Yaroslavl Tiyatrosu'nda (1902−1904 ve 1912−1914) iki kez daha girişimde bulundu. Kızı Vera Caralli ünlü bir balerin oldu.

Yaroslavl Tiyatrosu, daha sonra başkentin sahnelerini süsleyecek önemli yetenekleri yetiştirdi.

Üç sezon boyunca (1844 - 1847) Yaroslavl sahnesinde Lyubov Pavlovna Kositskaya'nın (daha sonra Nikulina-Kositskaya) yeteneği oluştu. Çekici bir görünüme ve güzel bir sese sahip olan Genç Kositskaya, kısa sürede Yaroslavl ve Rybinsk halkının gözdesi oldu. Trajedilerde, komedilerde, dramalarda ve vodvillerde oynadı, performansının zarafeti ve duygu samimiyetiyle seyircinin zevkini heyecanlandırdı. Mochalov ve Shchepkin'in daha genç bir çağdaşı olan Nikulina-Kositskaya, Rus dramatik sahnesinde Ermolova, Strepetova ve Olga Sadovskaya'nın öncülü oldu. O olmaya mahkumdu en iyi performans gösteren A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" filmindeki Katerina rolü.

1860'larda bilinmeyen genç oyuncu Pelageya Antipyevna Strepetova, Rybinsk Tiyatrosu sahnesinde ilk kez sahneye çıktı. İki sezon boyunca - 1865 - 1866'da oyuncu Smirnov'un işletmesinde Yaroslavl Tiyatrosu sahnesinde görev yaptı.

Yaroslavl'ın hayatındaki büyük olay, büyük Rus aktör Mikhail Semenovich Shchepkin'in şehir tiyatrosu sahnesinde yaptığı turdu. Yaroslavl'a iki kez geldi: 1856 baharında ve Mayıs 1858'de. Shchepkin'in Yaroslavl'a ilk ziyareti, St. Petersburg'daki Rus Tiyatrosu'nun 100. yıldönümü kutlamalarına denk geldi. Soyluların eyalet mareşali tarafından aktörün onuruna verilen gala yemeğinde Shchepkin, Rus Tiyatrosu'nun kurucusu Fyodor Grigorievich Volkov için bir anıt dikilmesi çağrısında bulundu.

1896-1897 sezonunda Ivan Mihayloviç Moskvin Yaroslavl'da sahne faaliyetine başladı. İlk şöhreti burada geldi, yeteneği burada halk tarafından tanındı ve destek gördü. 1898'de Moskova Sanat Tiyatrosu'nun ilk sezonunda Çar Fyodor Ioannovich rolü Moskvin'e emanet edildi.

Yaroslavl Tiyatrosu'nda, geleceğin büyük Rus şarkıcısı genç Yaroslavl sakini Leonid Vitalievich Sobinov, sahne kariyerine göze çarpmayan bir figüran olarak başladı. 9 Ağustos 1898'de memleketİmparatorluk Tiyatroları'nın tenoru olan ve şimdiden üne kavuşan Sobinov'un ilk konseri gerçekleşti.

19. yüzyılın ilk yarısında Volkovsky Tiyatrosu grubunun en iyi oyuncuları yeni bir sahne gerçeğini öne sürdüler; çalışmalarında rutin oyunculuk tarzının aksine parlak gerçekçi bir başlangıç ​​olgunlaşıyordu.

Yaroslavl'ın hayatındaki büyük bir olay, Sadovsky hanedanının temsilcileri olan en büyük Rus aktörlerin, tiyatro sanatı ustaları V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini'nin turuydu. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. H. Rybakov, farklı zamanlarda Yaroslavl Tiyatrosu sahnesinde gezdi, ünlü siyah trajedici Ira Aldridge, Adelheim kardeşler, M. V. Dalsky, P. N. Orlenev, M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina, şarkıcılar N.V. Plevitskaya, A.D. Vyaltseva, Varya Panina. 1890'larda K. S. Stanislavsky burada birkaç kez sahne aldı.

XX yüzyıl Volkova adı ile

1899-1900 sezonu, Rus ulusal tiyatrosunun yıldönümü hazırlıkları ve 150. yıldönümü kutlamalarıyla kutlandı. İmparatorluğun en iyi güçleri - St. Petersburg ve Moskova Maly - tiyatroları 1900'de Volkov'un yıldönümü kutlamalarına davet edildi. Yaroslavl'da Birinci Rus Tiyatrosu'nun doğuşu onuruna yapılan kutlamalar tüm Rusya için bir tatil haline geldi.

1906 yılında tiyatro binasının bakıma muhtaç hale geldiği anlaşıldı. İlk başta, yeni bir bina inşa etmeye karar veren şehir yetkilileri, projenin hazırlanmasını ve tahminini şehir mimarı Alexander Nikiforov'a emanet etti. Verilen işi tamamladı ve projesi Şehir Duması tarafından bile onaylandı. Ancak Yaroslavl'daki halk Nikiforov'un projesini eleştirdi ve proje sonunda reddedildi.

Bu arada eski bina 1907 yazında söküldü ve yenisinin inşasına başlanmadı.

1909'da nihayet yeni bir şehir tiyatrosunun inşası için en iyi tasarım için tüm Rusya'nın katıldığı bir yarışma duyuruldu. Duma, en az 1000 seyirci kapasiteli yeni bir tiyatro inşa etmeye karar verdi. Yarışma jürisine Moskova Mimarlık Derneği başkanı F. Shekhtel başkanlık etti. Yarışmaya toplam 66 proje sunuldu. Birincilik ödülü ise Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nun 27 yaşındaki öğrencisi Nikolai Spirin'e (1882 - 1938) verildi.

Spirin tarafından tasarlanan ve onun denetimi altında olan bina, sadece bir buçuk yılda, yani inanılmaz derecede kısa bir sürede inşa edildi! Tiyatronun cephesinde ve yan duvarlarda heykel kompozisyonları var, portikoda bir heykel grubu var, ortasında sanatın hamisi Cyfared Apollon, solda trajedi Melpomene'nin ilham perisi var. sağdaki, komedi Thalia'nın ilham perisidir (veya başka bir versiyona göre, lirik şiir Euterpe'nin ilham perisidir). Yandaki heykelsi yüksek kabartmalar (metoplar) antik trajedinin motiflerine adanmıştır.

Oditoryum, ünlü "Gümüş Çağı" sanatçısı Nikolai Verkhoturov ve asistanı Vera Saken'in pitoresk "Dionysos'un Zaferi" frizi ile dekore edilmiştir. Dekoratör Yaroslavl sanatçısı Alexey Kornilov'du.

28 Eylül 1911'de yeni tiyatro binası büyük bir kalabalıkla açıldı. Açılışta K. S. Stanislavsky'nin hoş geldin telgrafı okundu: “Lütfen davetiniz ve hatıranız için en içten şükranlarımı kabul edin... Rus tiyatrosunun kurucusunun memleketinde güzel bir genç işletmenin ortaya çıkmasını ve gelişmesini içtenlikle diliyorum. . Lütfen tebriklerinizi kabul edin ve çalışmayı katılımcılara iletin. Stanislavski."

Şehir Dumasının kararıyla yeni tiyatroya Fyodor Grigorievich Volkov'un adı verildi.

İki yıl boyunca (1914 - 1916) tiyatro, Rusya'da genç ama zaten tanınmış bir yönetmen olan I. A. Rostovtsev tarafından yönetildi ve çok güçlü bir topluluk kurarak M. Gorky'nin "Burjuva" adlı yetenekli prodüksiyonlarıyla seyircilerin ilgisini çekti. A. P. Çehov'un "Martı" adlı eseri, Rus klasik tiyatrosuna dikkat çekiyor.

9 Kasım 1917 tarihli Halk Komiserleri Konseyi kararıyla ülkedeki tüm tiyatrolar Halk Eğitim Komiserliği'nin yetki alanına devredildi.

Ancak yalnızca Ağustos 1918'de Volkovsky Tiyatrosu'nun liderliği Yaroslavl İl İcra Komitesi Halk Eğitimi Dairesi'nin sanat bölümüne geçti. Sanatçı N. G. Kitaev tiyatronun yöneticisi olarak atandı. Tiyatro kuruluna doktor F. S. Troitsky başkanlık ediyordu. Ekim 1918'de tiyatro belediyeleştirildi.

Adını taşıyan Sovyet Tiyatrosu'nun ilk sezonunun açılışı. Volkov 26 Ekim 1918'de gerçekleşti. Sanat bölümünün başkanı açılışta bir selamlama konuşması yaptı. Tiyatro sezonu 9 ay sürdü, 233 gösteri yapıldı, 100(!) oyun sahnelendi.

20'li ve 30'lu yıllarda sanat yönetmenleri B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Mansky, sanatçılar A. I. Ippolitov, N. N. Medovshchikov, büyük yaratıcı cesarete sahip, iç mizaçlı, kendilerine ve başkalarına büyük talepleri olan, tiyatronun seviyesini yükseltme arzusu olan insanlar sanatın gerçek doruklarına.

30'lu yılların ikinci yarısında Volkovsky Tiyatro grubu, onlarca yıldır tiyatronun yaratıcı yüzünü belirleyen harika, katı ve uyumlu bir sahne ustaları topluluğu halinde birleşti. Bunlar S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin'dir.

30'lu yılların repertuvarı, Katerina, Larisa Ogudalova, Kruchinina rollerinde başta Ostrovsky'nin dramaturjisi ("Fırtına", "Çeyiz", "Suçsuz Suçlu", "Son Kurban") olmak üzere Rus klasikleri tarafından temsil edilmektedir. Alexandra Chudinova'nın şiirsel-trajik yeteneği Yulia Tugina.

Tiyatronun Sovyet döneminin “kriz” kişisini derinlemesine, felsefi ve psikolojik olarak ortaya çıkarma yeteneği güçleniyor. V. Kirshon'un “Ekmek” ve A. Afinogenov'un “Uzak”, A. Korneichuk'un “Plato Krechet” ve N. Pogodin'in “Arkadaşım” adlı eserlerinde zamanın nefesi sahneye çıktı.

A. P. Chekhov'un “Üç Kız Kardeş”, (L. N. Tolstoy'a dayanan) “Anna Karenina”, W. Shakespeare'in “Romeo ve Juliet”, G. Ibsen'in “Nora”, F. Schiller'in “Kurnazlık ve Aşk” oyunlarında, Volk üyeleri, derin psikolojik tiyatroya, manevi gerçeğin açığa çıkmasına yönelik arzuyu doğruluyor.

Yaroslavl sakinleri, Alexei Tolstoy'un "Peter I" adlı eserini il sahnesinde sahneleyen ilk kişiler oldu. Performans, oyunun yazarıyla yakın işbirliği içinde doğdu. Alexey Tolstoy, 19 Mayıs 1939'daki oyunun galasında hazır bulundu ve S. Romodanov ve A. Chudinova'nın merkezi rollerinin mükemmel performansına dikkat çekti. 1939'daki Moskova turu gruba hak ettiği tanınma ve şöhreti getirdi.

Aralık 1938'e kadar tiyatro şehir tiyatrosu olarak listelendi, daha sonra bölgesel olarak yeniden adlandırıldı ve 1943'ten itibaren Yaroslavl Devlet Tiyatrosu adını aldı. F. G. Volkova.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında birçok Volkovlu, Anavatanlarını savunmak için ellerine silah alarak cepheye gitti. Bunların arasında aktörler Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, dekoratör ve daha sonra Sovyetler Birliği Kahramanı unvanını alan aktör Konstantin Lisitsyn, ön cephe istihbarat subayı olan aktris Sofya Avericheva, aktris Maria Rypnevskaya yer alıyor. , tiyatronun sanat yönetmeni David Mansky. Genç yönetmen Semyon Orshansky 1940'ta tiyatroya geldi. İlk çıkışını A. N. Ostrovsky'nin "Sıcak Kalp" oyunuyla yaptı ve "Kasabamızdan Adam" ve "Atsineği" sahnelemeyi başardı. 1942'de Stalingrad savaşlarında öldü.

Düşman Moskova'nın yakınındaydı. Tiyatroda neyin daha önemli olduğu konusunda tartışmalar yaşadık. zor yıllar Anavatan için: insanlara savaşmaya veya savaşa doğrudan katılmaya ilham veren sanat. Farklı görüşler vardı. Ve bir gün aktörlerimiz V.G. Sokolov, A.P. Demin, S.P. Avericheva, V.I. Mitrofanov batıya giden birliklere katıldığında - herkes onları kıskandı.

Şiddetli, katı askeri drama, savaşın başından itibaren tiyatro repertuarında lider hale geldi - K. Simonov'un “Şehrimizden Adam”, “Rus Halkı”, A. Korneychuk'un “Ön”, L'nin “İstila” Leonov, N. Pogodin'in "Kayıkçı", I. Selvinsky'nin "General Brusilov", V. Solovyov'un "Mareşal Kutuzov".

1943 yılında, I. A. Rostovtsev'in yönettiği M. Gorky'nin "Yaşlı Adam" filminin galası, dikkate değer bir fenomen haline gelen Volkovskaya sahnesinde gerçekleşti. tiyatro hayatıülkeler. Yaşlı Adam'ın rolü, harika aktör Pavel Gaideburov'un oyunculuk ihtişamının zirvesi oldu. Performans, faşizmin derin doğasını ve hayvani ideolojisini ortaya çıkardı. Gaideburov, insan düşmanı hayvani öfkeyle yanan Yaşlı Adam'ın şehvetli, yırtıcı zevkini, tam da işkence sürecinin korkuyla coşkusunu, bir kişiyi idam etme fırsatını ustaca aktardı... Aynı zamanda oyun turda da gösterildi. başkentte ve "Moskova'nın tiyatro yaşamında olağanüstü bir olay" olarak adlandırıldı.

1950'de Birinci Rus Tiyatrosu'nun 200. yıl dönümü ciddiyetle kutlandı. 11 Haziran 1950'de, "kuruluşunun 200. yıldönümüyle bağlantılı olarak tiyatro sanatının gelişimindeki büyük başarılarından dolayı" tiyatroya Kızıl Bayrak İşçi Nişanı verildi.

50'li yıllardan itibaren tiyatro gerçek bir refah dönemine girdi. En iyi sahne ustaları - SSCB ve RSFSR Halk Sanatçıları, Devlet Ödülü sahipleri Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova - çalışmalarında eski Rus klasik tiyatro kültürünün önemli bir yükünü taşıyorlar. Volkovsky Tiyatrosu'nun performansları, stilin birliği ve bütünlüğü ile dikkat çekiyor.

40'lı yılların sonunda, tiyatroya yeni bir sanat yönetmeni Pyotr Vasiliev geldi - parlak, güçlü ve huysuz yeteneklere sahip bir sanatçı, bu özellikle Gorky'nin "Yegor Bulychov ve Diğerleri", "Somov ve Diğerleri" oyunlarının yapımında belirgindi. Diğerleri”.

50'li yılların ortalarında tiyatro topluluğu, başkentin tiyatro üniversitelerinden mezun olanlarla dolduruldu. Genç aktörler Tamara Nikolskaya ve Felix Mokeev (“Çeyiz” de Larisa ve Karandyshev, “Martı” da Nina Zarechnaya ve Treplev, “Asil Yuva” da Lisa ve Panshin), Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov hızla büyüyor Yaroslavl'da halkın favorileri Igor Baranov, Lev Dubov, Yuri Karaev.

Çeşitli ve cömert bir oyunculuk paleti, yönetmen Tikhon Kondrashev'in “Çar Fyodor Ioannovich”, “Martı”, “Asil Yuva”, “Çeyiz” performanslarını yaratmasına olanak tanıyor.

1960'tan 1978'e kadar tiyatro, Sovyet tiyatro sanatının seçkin isimlerinden biri olan SSCB Halk Sanatçısı, Devlet Ödülü sahibi Firs Shishigin tarafından yönetildi. Volkovsky sahnesinin tarihinde önemli bir aşama, neredeyse yirmi yıldır tiyatroya başkanlık eden Shishigin'in adıyla ilişkilendiriliyor.

Bu, muazzam iç çelişkilere sahip, kapsamlı, kendiliğinden olan Rus karakteriydi. Yirminci yüzyılın ikinci yarısının Rus tiyatrosu, Rus halkının ve tarihinin küresel ve trajik sorunu üzerinde bu kadar tutkuyla, coşkuyla ve mizaçla çalışan çok az yönetmenin adını verebilir. Shishigin'in tiyatrodaki zamanı, yaratıcı tutkunun ve grubun benzeri görülmemiş birliğinin zamanıdır.

Farklı yıllarda (1960, 1963, 1975), Fyodor Volkov'un imajını sürdürmeye çalışan tiyatro, ilk Rus aktör hakkında bir oyun yaratmaya yöneldi. Tüm sahne versiyonlarının yazarı Volkovets oyuncusu ve oyun yazarı Nikolai Mihayloviç Sever'di. 1960 yılında sahnede romantik bir drama ortaya çıktı (yönetmenliğini R. Vartapetov yaptı). Daha sonra, 1963'te F. Shishigin, Rus oyunları, "Çar Maximilian" dramasından alıntılar, Sumarokov'un "Khorev", "Sinav ve Truvor" trajedilerinden bölümler ve "Minerva Muzaffer" maskeli balosunu içeren güçlü bir halk gösterisi sahneledi.

60'lı yılların başında performanslarıyla büyüleyen enerjik yönetmen Viktor Davydov, Volkovskaya sahnesinde çalıştı. Volkovo sahnesinin büyüklerinin yanında - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, yeni neslin Volkovo sahnesinin ustalarının yetenekleri ve yetenekleri en çok açıkça ortaya çıktı - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.

29 Nisan 1966'da, SSCB Kültür Bakanlığı, "Sovyet tiyatro sanatının geliştirilmesindeki üstün hizmetlerden dolayı" adını taşıyan tiyatroya Yaroslavl Kızıl Bayrak İşçi Nişanı'nı verdi. F. G. Volkov onursal unvanı - akademik.

12 Ocak 1962'de RSFSR Kültür Bakanlığı kurulu, “Adını taşıyan Yaroslavl Drama Tiyatrosu'nun çalışmaları hakkında” bir kararı kabul etti. F.G. Volkov" tiyatro binasını yeniden inşa etme görevini üstlendi. 9 Mayıs'ta bölge yürütme komitesi tarafından onaylanan tasarım görevi, üst yapı ve genişletme nedeniyle binanın hacminin 16,5 bin metreküp artarak 38'den 54,5 bine çıkarılmasını sağladı. Aynı zamanda yer sayısı da 1.100'den 1.054'e düşürüldü. Tahmini yeniden yapılanma maliyeti 628 bin ruble olarak belirlendi, bu da yaklaşık olarak 125 bin inşaat maliyetine karşılık geldi. iki odalı daireler. Sahne kutusu altı metre yüksekliğinde inşa edildi ve arkasına 21 metre uzunluğunda üç katlı bir bölüm eklendi.

Ekli ve yapılı bölümlerin cephelerinin mimari tasarımı, tek ve bütünsel görünüm korunarak mevcut binanın karakterine uygun olarak yapıldı. Binanın yeni kısmında da aynı bölmeler, rustikler, kornişler devam ettirildi ve aynı tip pencereler benimsendi. Yeniden yapılanma tiyatronun ana cephesini minimum düzeyde etkiledi.

Sonuç olarak, tiyatronun ana sahnesinin boyutu önemli ölçüde arttı: 21 metre genişliğinde (bu parametre değişmedi), derinliği 20 metre ve tabletten ızgaraya kadar olan yükseklik 24 metre oldu. Bu göstergelere göre ülkedeki drama tiyatroları arasında bugün bile yalnızca Tiyatro Volkovsky ile rekabet edebilir. Rus Ordusu ve Moskova'daki Moskova Sanat Tiyatrosu, St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu, Arkhangelsk ve Yekaterinburg'daki tiyatrolar ve... Yaroslavl Gençlik Tiyatrosu. Ve 1967'de sahne parametreleri açısından Yaroslavl sakinleri yalnızca Sovyet Ordu Tiyatrosu Leningradsky'yi geride bıraktı. Puşkin (Alexandrinka) ve Arkhangelsky. Volkovsky Tiyatrosu yeniden inşa projesinin yazarları Yaroslavl mimar Lyudmila Vasilyevna Shiryaeva (seyirci kısmı) ve Moskovalı Elizaveta Natanovna Chechik (sahne kompleksi) idi.

Yeniden yapılanma döneminde Yaroslavl Motor Fabrikası Kültür Sarayı Volkovitlerin ana sahnesi oldu. Rekreasyon merkezinin sahnesi ayda 15-17 gün Volkovitlere verildi. Diğer günlerde tiyatro, kırsal olanlar da dahil olmak üzere kulüp ve kültür merkezlerinde performanslar sergiledi ve turneye çıktı.

Tiyatronun yeniden yapılanma sonrasında büyük açılışı 1 Ağustos 1967'de gerçekleşti. Etkinlikte başkentin seçkin konukları yoktu. Her şey bir aile gibi ilerledi: Şehir yönetimi inşaatçıları övdü, inşaatçılar sanatçılara başarılar diledi, sanatçılar da şehir yönetimine gösterdikleri özen için teşekkür etti. Northern Worker gazetesinin bildirdiği gibi: “ Akşam SBKP F.I. bölge komitesinin ilk sekreteri konuştu. Loschenkov. Bölge ve şehir parti komiteleri, bölge yürütme komitesi ve şehir yürütme komitesi adına inşaatçılara, mimarlara, montajcılara, tasarımcılara ve F. G. Volkov Tiyatrosu binasının yeniden inşasında çalışmalarına katkıda bulunan herkese içtenlikle teşekkür etti. Yenilenen tiyatro binasının, Büyük Ekim Devrimi'nin 50. yıldönümünde Yaroslavl işçilerine harika bir hediye olduğunu belirtti. Bu, şehrin ve bölgenin kültürel yaşamında büyük bir olaydır. 218. sezonun açılışı nedeniyle tiyatro ekibini tebrik eden F. I. Loschenkov, oyunculara, sanatçılara ve yönetmenlere, Sovyet halkının komünizmin inşasında yaptıklarının ve başarılarının büyüklüğünü ortaya koyan parlak performanslar yaratmalarını diledi.».

Gala gecesi “Fyodor Volkov” performansıyla sona erdi.

1969'da V.I.Lenin'in doğumunun 100. yıldönümünü anmak için tiyatro ile şehrin en büyük kuruluşu olan Lenin Lastik Fabrikası Nişanı arasında Sosyalist Milletler Topluluğu Anlaşması imzalandı. Taraflar karşılıklı yükümlülükler üstlendiler.

Özellikle tiyatro ekibi, "modernliğimiz hakkında son derece sanatsal performanslar, Lenin'in emirlerinin uygulanmasını anlatan performanslar yaratma" sözü verdi. İşletme çalışanlarının estetik eğitimi için bir program geliştirildi. Fabrika sahalarındaki tiyatro çalışanları şu konularda sohbetler gerçekleştirdi: yaratıcı yol kolektif, ustaları hakkında, oyuncuların, yönetmenlerin, sanatçıların işçilerle buluşmaları, doğaçlama konserler, lastik işçilerini yeni performanslarla tanıştırdı, ortak akşamlar düzenledi, tiyatronun yaratıcı ve teknik çalışanları fabrikanın amatör performanslarına yardım sağladı.

Kendi adına, "fabrika personeli, emekçi halkın komünist eğitiminde tiyatronun yardımını kullanarak, üretim sorunlarını daha başarılı bir şekilde çözüyor ve üretim kültürünü geliştiriyor."

1970 yılına kadar tiyatro Yaroslavl Bölge İcra Komitesi Kültür Departmanına bağlıydı. 1970'lerde RSFSR Kültür Bakanlığı'nın yetki alanına devredildi.

1975 yılında 225. yıl dönümüyle bağlantılı olarak Volkovsky Tiyatrosu Ekim Devrimi Nişanı ile ödüllendirildi.

70'li ve 80'li yılların başında Rus sahne okulunun gelenekleri, tiyatroya başkanlık eden Vladimir Kuzmin tarafından sürdürüldü. M. Gorky'nin "Barbarlar" ve "Sahte Para" adlı eserleri son teknoloji ürünü ve psikolojik açıdan zengin bir şekilde çözülüyor. V. Yezhov'un "Bülbül Gecesi" romantik ilham ve heyecanlı lirizmle dikkat çekiyor ve Ch. Aitmatov'un "Annenin Tarlası" destansı genişliğiyle fethediyor.

80'lerin en dikkat çekici yapımlarından biri, A. V. Sukhovo-Kobylin'in (Viktor Rozov'un edebi baskısı, Sergei Rozov tarafından sahnelenen) oyununa dayanan “The Case” oyunuydu. Volkov sahnesindeki “Dava”, insan vicdanının nasıl yavaş yavaş teslim olmaya başladığını anlatan bir oyundur. Sıkı görev adamı, hayalleri olan Muromsky - V. Nelsky, kendi sesine itaatsizlik eden bir adam olur. Tiyatro sadece Tarelkins'in çöküşünü, işin nasıl yürümediğini, rüşvetin nasıl başarısız olduğunu değil, aynı zamanda insanın düşüşünü, vicdanının nasıl yok edildiğini de anlatıyor.

1983'ten 1987'ye kadar tiyatro yönetmen Gleb Drozdov tarafından yönetildi. İlk kez bir tiyatro yönetmeni, önceki gelenekleri reddetme niyetini bu kadar açık bir şekilde beyan ediyor ve bunu kendisini "akademisizm"den ve sahne varoluşunun muhafazakar yollarından kurtarma ihtiyacıyla meşrulaştırıyor. Tiyatro ilk kez kökeninden, köklerinden, özünden bu kadar keskin biçimde kopmuş durumda. Drozdov, pazarın yaklaşan unsurunu ve eğlence işletmelerinin ticarileşmesini öngörerek gösteri ve performans tiyatrosunu savunuyor.

1988 yılında, Sergei Yashin ve Vladimir Bogolepov'un yönettiği A. N. Ostrovsky'nin oyununa dayanan “Sıcak Kalp” oyunu, perestroyka ile başlayan toplumun yenilenmesine uzun zamandır beklenen bir yanıt olarak ortaya çıktı. Bugün eski Kuroslepov'u ve dolu savaşçılarını ezip, sıcak kalbi tam olarak hatırlamanın zamanı gelmedi mi? - tiyatroya sordu. Performans, Volkov'un yaratıcı canlılığının bir tür testi haline geldi - hazırlık için, acı veren uykulu bir depresyondan sonra, teatral dönüşüm için, iyi koordine edilmiş bir oyunculuk topluluğu içindeki parlak özellikler için, grotesk ve karnavalın şiirselliği aracılığıyla "yaşayan hayatı" tasvir etmek için . Doğanın güzelliği (sanatçı Elena Kachelaeva) ve ruhun güzelliği, birleşerek şiirsel ve lirik bir melodiye yol açtı ve tüm performans memleketin havasıyla doldu.

90'lı yılların başında tiyatro, felaket zamanının ritimlerini öngören ve eserlerine yansıtan yönetmen Vladimir Vorontsov tarafından yönetiliyordu. Onun şüphesiz başarıları arasında L. Andreev'in "Profesör Storitsyn" adlı eserinin keskin psikolojik prodüksiyonu, I. Gubach'ın muhteşem "Korsikalı Kadın" eseri ve T. Williams'ın "Vieux Carré" şiirsel itirafı yer alıyor.

SSCB'nin çöküşüne yol açan toplumsal değişimler ve bunu takip eden olaylar, bu dönemde pek çok çalkantı yaşayan tiyatro personeli ve ekibin durumu konusunda köklü reform girişimlerini şüphesiz etkilemiştir.

Gerçek bir teatral kardeşlik olan eski Rus tiyatrosunun imajı, Mikhail Mamedov'un A. Gladkov'un senaryosuna dayanarak sahnelediği romantik fantezi “Yeşil Araba” (1993)'da ortaya çıktı.

1990'lardaki tiyatro topluluğu, deneyimi uyumlu bir şekilde birleştiren bir topluluktu. en eski ustalar- Rusya Halk Sanatçıları Nikolai Kuzmin, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Felix Razdyakonov - ve genç oyuncular. Volkovsky Tiyatrosu öğrencileri olan "üçüncü" nesil Volkovitler (hepsi F. G. Volkov Tiyatrosu'ndaki Yaroslavl Tiyatro Okulu'ndan ve ardından Yaroslavl Tiyatro Enstitüsü'nden mezun oldu) kendilerini giderek daha net bir şekilde ilan ettiler - V. Sergeev, T. Ivanova , T. Isaeva, G. Krylova, I. Cheltsova. Aktörler V. Astashin, S. Kutsenko, V. Romanov'un yarattığı karakterlere oyunculuk başarıları verildi. 80'li yılların mezunları repertuvarı güvenle "tuttular" - T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudymov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov.

1996 yılından bu yana tiyatronun ana yönetmeni, geçmişte tiyatronun tarihi geleneklerini ve sanatsal başarılarını onurlandıran ünlü Volkov "yaşlı adamlarıyla" çalışmış düşünceli bir sanatçı olan Vladimir Bogolepov'dur. Tiyatro Rus ve dünya klasik dramasına doğru ilerliyor.

Yüzyılın başında tiyatronun repertuarında F. M. Dostoyevski'nin “Foma”sı, “Kafkas Romanı” (L. N. Tolstoy'un “Kazaklar” ve “Hacı Murat”ından uyarlanmıştır), A. P. Çehov'un “Platonov”u ve “Suçsuz” yer alıyordu. A. N. Ostrovsky'nin "suçlu", "Orman", "Her bilge adam için basitlik yeterlidir", N. V. Gogol'un "Genel Müfettiş". Dünya klasikleri W. Shakespeare'in “Hamlet”, G. Boccaccio'nun “Decameron”, C. Goldoni'nin “Venedik İkizleri” ve G. Hauptmann'ın “Gün Batımından Önce” adlı oyunuyla temsil edildi.

Bu dönemde performanslar Rusya'nın usta yönetmenleri, yakın ve uzak yurt dışında Boris Golubovsky, Stanislav Tayushev, Prag Ulusal Tiyatrosu sanat yönetmeni Alexander Kuzin, M. Gorki Boris Lutsenko (Beyaz Rusya), Vladimir Krasovsky , Rostislav Goryaev. Dahil yaratıcı gruplarünlü sanatçılar Dmitry Mokhov (Belarus), Anatoly Shubin, Elena Senatova, Joseph Ziller (Slovakya), besteciler Alexander Chevsky ve Yuri Pryalkin çalıştı.

Tiyatro Rusya'da ve yurt dışında önemli turneler gerçekleştirdi. 1995'ten 1998'e kadar: Kiev, Minsk, Riga, Nalçik, Novorossiysk, Krasnodar.

1997 yılında F. Gorenstein'ın “Çocuk Katili” oyunuyla tiyatro Prag'a “Narodny Divadlo” Ulusal Tiyatrosu sahnesine davet edildi. Mayıs - Haziran 1998'de Rus kültür merkezlerinin desteğiyle tiyatro, Dostoyevski'nin Thomas ve Çehov'un Platonov'unun Avrupa şehirlerinde - Paris, Prag, Budapeşte, Bratislava, Berlin - performanslarıyla bir tur düzenledi. Tur büyük bir sanatsal yankı uyandırdı ve tiyatro için yeni yaratıcı bağlantıların kurulmasına katkıda bulundu. 1999 yılında tiyatro yeni bir Kuzey Avrupa turu yaptı - tiyatro sanatını Finlandiya, Danimarka ve Norveç'te sundu.

XXI Yüzyıl. Yeni milenyumun başında

Yirminci yüzyılın son tiyatro sezonu olan 250. yıl dönümü sezonu, Fyodor Volkov Rus Akademik Drama Tiyatrosu'nda alışılmadık bir şekilde 30 Kasım 1999'da açıldı. Bunun nedeni, tiyatroda yeniden yapılanmayla karşılaştırılabilecek büyük ölçekli yenileme çalışmalarının yedi ay boyunca devam etmesiydi. Durum, 90'lı yılların sonundaki mali kriz nedeniyle daha da karmaşık hale geldi; bu sırada Kültür Bakanlığı'nın yıldönümü hazırlıkları için tahsis ettiği para kısmen değerini kaybetti.

Tiyatro müdürü Valery Sergeev'in yapmak zorunda kaldığı yenileme sırasında, sadece binanın duvarlarını boyamakla kalmadılar, aynı zamanda cephelerdeki yaklaşık iki yüz metrelik kabartmaları da değiştirerek, bunlara eskizlere dayanan bazı kabartmalar eklediler. 1911'de uygulanmayan mimar Nikolai Spirin. Fuayeyi, giyinme odalarını ve hizmet odalarını onarmak, kirişleri, çatı kaplamasını ve tüm ağları (kanalizasyon, su temini, elektrik ve havalandırma) değiştirmek, ses ekipmanını güncellemek ve değiştirmek için kapsamlı çalışmalar yapıldı. Sezon başında tiyatro yeni bir perdeye kavuştu. Ayrıca ana cephede Apollon heykel grubu ve tiyatro ilham perileri değiştirildi. Seksen yıldan fazla bir süre boyunca heykeller kötü hava koşullarından ağır hasar gördü ve yıldönümü günlerinde kolayca yıkılabildi. Yeni Apollo - Tam kopya ilki Yaroslavl heykeltıraş Elena Paskhina tarafından yapılmıştır.

Tiyatronun tadilatı tamamlanırken Volkovites, Kostroma ve Vladimir turnesine çıktı ve performanslarını Rybinsk, Lyubim ve Danilov'da sergiledi.

30 Kasım'da 250. tiyatro sezonunun açılışına adanmış bir gala gecesi düzenlendi. Yıldönümü sezonunun ilk performansı, Alexander Ostrovsky'nin oyununa dayanan, Alexander Kuzin'in yönettiği, yaz başında Volkovluların Finlandiya'da İskandinavya turnesinde gösterdiği "Sadelik her bilge adam için yeterlidir" oyunuydu. İsveç ve Danimarka. "Bilge" deki ana roller Valery Kirillov, Natalya Terentyeva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatyana Ivanova, Tatyana Gladenko, Igor Sidorenko, Evgeny Mundum tarafından canlandırıldı.

Sezonun ana prömiyeri, tiyatronun baş yönetmeni Vladimir Bogolepov'un yönettiği Gogol'ün The Inspector General adlı oyunuydu. Prömiyer 16 Şubat 2000'de gerçekleşti. Sezon 9 Nisan'da "The Inspector General" ile kapandı. Üç gün sonra tiyatro, Ostrovsky festivali kapsamında Moskova'da Maly Tiyatrosu sahnesinde "Sadelik her bilge adama yeter" oyununu sundu. Bu, Firs Shishigin'in zamanından bu yana, Volkovluların uzun yıllar aradan sonra başkentteki ilk performansıydı! Tiyatro, Moskova'dan St. Petersburg'a gitti ve burada Alexandrinka sahnesinde (o sırada Yaroslavl turnesine çıkan) dört gösteri gösterildi: "Sadelik Her Bilge Adam İçin Yeter", "Platonov", "Müfettiş" General” ve “Venedik İkizleri”.

17-24 Mayıs tarihleri ​​arasında Yaroslavl'da ilk Uluslararası Volkov Festivali gerçekleşti ve sloganı Mikhail Shchepkin'in "Her şeyi Volkov'a, Volkov'a, Volkov'a borçluyuz..." sözleriydi. Hem Moskova Sanat Tiyatroları, Maly Tiyatrosu, Alexandrinka , Tovstonogov Bolşoy Drama Tiyatrosu ve akademik tiyatrolar Nijniy Novgorod, Minsk ve Tver.

25 Mayıs'ta ilk Rus kuruluşunun 250. yıldönümüne adanmış bir gala gecesi düzenlendi. profesyonel tiyatro. Resmi bölümde Rusya'nın yeni seçilen ikinci Devlet Başkanı Vladimir Putin yer aldı. Tiyatroyu yıldönümünde tebrik etti ve devlet ödüllerini sundu: Nikolai Kuzmin'e Onur Nişanı, Felix Razdyakonov ve Vladimir Solopov'a Dostluk Nişanı, aktörler Larisa Golubeva, Viktor Kuryshev, Lyudmila'ya Anavatan Liyakat Nişanı madalyası. Okhotnikova ve sahne donanımı yöneticisi Lydia Nesmelova. Ödüllü sertifikalar fahri unvanlar Putin'in elinden: “Onurlu Sanatçı” - ana sanatçı Alexander Babaev ve ana yönetmen Vladimir Bogolepov; “Rusya'nın Onurlu Sanatçısı” - Tatyana Gladenko, Valery Kirillov, Tatyana Malkova ve Valery Sokolov; “Rusya Federasyonu'nun Onurlu Kültür İşçisi” - pervane ustası Olga Daricheva, makyaj departmanı başkanı Tamara Klimova, müzik departmanı başkanı Vladimir Selyutin, grup Elena Susanina başkanı. Tiyatro, Rus Hükümeti tarafından kurulan Volkov Ödülü'ne layık görüldü.

Volkovitlerin 251. sezonu, ikinci binyıldan üçüncü binyıla kadar bir köprü inşa etti: 20. yüzyılda başladı ve 21. yüzyılda sona erdi.

Ne yazık ki tiyatronun yıl dönümüne doğru yükselişi, tatilden sonra yerini bir düşüşe bıraktı. Önce kenarda konuştular, sonra basında yazmaya başladılar. Repertuvara önemli bir darbe... Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Vadim Romanov'un Yaroslavl Tiyatro Enstitüsü mezunu Irina Goryacheva ile evlenmesi ve Volkovitlerin Mayıs ayında St. Petersburg'daki turu oldu. Alexandrinka sahnesinde tiyatro, üçünde Vadim Romanov'un parladığı dört performans sergiledi: “Her bilge adam için basitlik yeterlidir” (Gorodulin), “Platonov” (ana rol) ve “Venedik İkizleri” (iki rol) ikizler Zanetto ve Tonino). Irina "Sage" de ortağıydı. Hamlet'te de birlikte oynadılar: Hamlet'i oynadı, Ophelia'yı oynadı.

St.Petersburg'u gezdikten sonra Irina ve Vadim, Alexandrinka'da kendilerini denemek için bir davet aldılar. Haziran ayında evlendiler ve St. Petersburg'a gittiler.

Volkovsky'de iki kişi hemen "dondu" en iyi performans repertuar - Boris Lutsenko'nun “Hamlet” ve Ivan Raymont'un “Platonov”. "Bilge" ve "İkizler" de Romanov'un yerini aldı, ancak kahramanlarının eski cazibesine ulaşmak mümkün olmadı. Ancak Romanov, Hamlet ve Platonov'u görmek için Yaroslavl'a gelmeye hazırdı, ancak tiyatro yönetmeni Valery Sergeev bunu duymak istemedi: Vadim onun için kesilmiş bir parça haline geldi.

251. sezon, 25 Ekim 2000'de Ivan Raymont'un yönettiği, Felix Razdyakonov'un başrol oynadığı Kral Lear'ın galasıyla açıldı. Raymont'un Vadim Romanov'a vermeyi planladığı soytarı rolünü Vladimir Balashov canlandırdı.

İki gün sonra, 27 Ekim'de yönetmen Vladimir Krasovsky, topluluğa yeni kabul edilen YAGTI mezunu Alexandra Chilin-Giri'nin ana rolü oynadığı “Muhteşem Cuckold” oyununun galasını yayınladı. 6 Aralık'ta “Gerçek Kahkaha” oyununun galası gerçekleşti. Ve Yeni Yıl'dan önce - 19 Aralık'ta - tiyatronun oda sahnesinin uzun zamandır beklenen açılışı gerçekleşti.

Oda sahnesindeki ilk performans, başrolde Natalia Terentyeva'nın oynadığı "Noel Rüyaları" idi. Vladimir Bogolepov'un bu performansı uzun bir süre devam edecekti. mutlu hayat: On sezon boyunca yayınlandı ve neredeyse 150 kez oynandı. Performans, F.G.'nin adını taşıyan bölgesel ödüle layık görüldü. Volkova.

Tiyatro, sanki yıl dönümü sezonunun "gecikmesini" yakalıyormuş gibi, yazdan önce, 28 Şubat ve 31 Mayıs'ta Feuchtwanger'in romanından uyarlanan "Fermoza"nın hem çocuklara hem de yetişkinlere yönelik iki prömiyerini daha yayınladı: Bülbül" Andersen'den. “Gün Batımından Önce”, “Suçsuz Suçlu” ve “Dürüst Maceracı” oyunları 251. sezonda hayatlarını tamamladı.

Nisan-Mayıs aylarında tiyatro yine Litvanya, Çek Cumhuriyeti ve Almanya'yı ziyaret ederek büyük bir yurt dışı turnesine çıktı.

Volkovitler 252. sezonu Moskova turuyla açtı. Yaroslavllılar Maly Tiyatrosu sahnesinde “Kral Lear”, “Genel Müfettiş”, “Her Bilge Adam İçin Yeterince Sadelik”, “Korsikalı Kadın” gösterilerini sundu. Aynı günlerde Maly Tiyatrosu Yaroslavl'da tam teşekküllü bir tur düzenledi: Volkovsky Tiyatrosu sahnesinde Çehov'un "Vanya Amca", "Kurtlar ve Koyun" ve Ostrovsky'nin "Çılgın Para", "Kurnazlık ve Aşk" vardı. Schiller'den, Scribe ve Leguve'den "Madrid Mahkemesinin Sırları" ve Balzac'tan uyarlanan "İşadamı" - 8 - 23 Eylül tarihleri ​​arasında toplam 16 performans gerçekleşti!

8 Eylül'de tiyatro, Rusya Halk Sanatçısı Natalia Ivanovna Terentyeva'nın 75. yıldönümünü kutladı. Bu gün Maly Tiyatrosu sahnesinde "Sadelik her bilge adama yeter" oyununda oynaması semboliktir.

Moskova halkı, ilk Rus profesyonel tiyatrosunun sanatçılarını çok sıcak karşıladı. Genel olarak Moskova basını Volkovitlerin performanslarını oldukça olumlu değerlendirdi. Nezavisimaya Gazeta'da yayınlanan yalnızca bir incelemede tiyatro yıkıcı eleştirilere maruz kaldı. Yıldönümü sezonunun galası “Genel Müfettiş” en çok ilgiyi gördü.

16 Ekim'de ikinci Uluslararası Volkov Festivali açıldı. Rusya Hükümeti tarafından kurulan Fyodor Volkov Ödülleri'nin ilk üçü tiyatro sahnesinde verildi. Volkovitlerden sonra ödülü alan ilk kişiler, Krasnodar yaratıcı derneği "Premier"in sanat yönetmeni Leonard Gatov, Chelyabinsk Akademik Drama Tiyatrosu sanat yönetmeni Naum Orlov ve Perm tiyatrosu "Evgeniy" sanat yönetmeni Evgeny Panfilov oldu. Panfilov Balesi”. 2001'den bu yana Volkov Ödülleri her yıl üç ödüle layık görülüyor.

Festival kapandıktan sonra Volkovlular Kiev'e doğru yola çıktılar ve burada Kiev'deki Dostoyevski Akşamları festivali kapsamında Vladimir Solopov'un başrolünde olduğu "Stepanchikovo Köyü ve Sakinleri" hikayesine dayanan "Foma" oyununu gösterdiler. . Oyunda ayrıca Felix Razdyakonov, Natalia Terentyeva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrey Zubkov ve diğerleri de yer aldı.

252. sezonda büyük sahne iki prömiyer oynandı - 24 Aralık 2001'de - F. M. Dostoyevski'nin romanından uyarlanan “Kumarbaz”, 27 Mart 2002'de - L. N. Tolstoy'un “Aydınlanmanın Meyveleri” oyunundan uyarlanan “Ruhlar”. Her iki performans da tiyatronun başarılarına güvenle atfedilebilir, mükemmel oyunculuk çalışmaları ile dikkat çektiler, ancak ne yazık ki repertuarda kalmadılar: “Oyuncu” yalnızca iki sezon (14 performans), “Ruhlar” - dört sezon ama üçünde sadece üç kez sahnelendi (toplamda 20 performans). “Oyuncu”da, Zamira Kolkhieva'nın tiyatrodan beklenmedik bir şekilde ayrılmasının ardından Blanche rolüyle tanışan YAGTI mezunu Olga Stark, Volkovo sahnesine kayda değer bir çıkış yaptı.

Küçük sahnenin repertuarına iki performans eklendi: William Congreve'nin “Double Play” ve Slavomir Mrozhek'in “Tango”su. İÇİNDE son kez Bu sezonda "Yalancı", "Şimdiki Kahkaha", "Thomas", "Çocuk Katili" ve "Kral Lear" yer aldı. Son üçü, ana rolleri oynayan Rusya Halk Sanatçısı Felix Innokentyevich Razdyakonov'un hastalığı nedeniyle repertuardan ayrıldı.

21 Nisan 2002'de sezon, Albert Gery'nin oyunundan uyarlanan ve Stanislav Tayushev'in yönettiği “Altıncı Kat” adlı oyunun gala öncesi performansıyla sona erdi ve ardından tiyatro, Helsinki, Kopenhag ve Berlin. Bu kez Volkovlular Avrupa'ya “Korsikalı Kadın” ve “Genel Müfettiş”i gösterdiler.

Bu arada ilk Rus profesyonel tiyatrosu Avrupa'yı dolaşıyor, ikinci Festival Yaroslavl'da yapılıyordu. tiyatro okulları Tüm önde gelenlerin bulunduğu Rusya tiyatro üniversiteleriülkeler.

Volkovsky Tiyatrosu'nun 253. sezonu 5 Eylül 2002'de "Altıncı Kat" adlı prömiyer performansıyla açıldı. Tiyatro, Yaroslavl'da bir hafta oynadıktan sonra Novorossiysk ve Krasnodar'a turneye çıktı.

19 Eylül'de tiyatro ağır bir kayıp yaşadı - Rusya Halk Sanatçısı Nikolai Vasilyevich Kuzmin öldü.

11 Ekim - 22 Ekim tarihleri ​​​​arasında üçüncü Uluslararası Volkov Festivali Yaroslavl'da gerçekleşti. Krasnodar derneği "Premier"in "Altın Çağ" balesiyle açıldı. Yönetmeni, seçkin koreograf Yuri Grigorovich'in yanı sıra Çuvaş Drama Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni, Rusya Halk Sanatçısı Valery Yakovlev ve A. Koltsov'un adını taşıyan Voronezh Drama Tiyatrosu 2002 yılında Fyodor Volkov Ödülü'nü aldı.

Tiyatro, 253. sezonda büyük sahnede dört, küçük sahnede iki prömiyer yaptı. Bu sezonda, kısa süre sonra repertuarın ana yerini alan komedilere doğru bir geçiş yapıldı. Ancak "Kurtlar ve Koyunlar" ve "Kojin Çatışmaları" en azından iyi bir dramaturji ile ayırt edildiyse, o zaman "Uşak Ne Gördü" ve "Son Ateşli Aşık" komedileri tiyatroya onur ya da oyunculara şöhret getirmedi. “Decameron”, “Kumarbaz” ve “Muhteşem Cuckold” gibi şarkılarla hayatlarını sahnede tamamladılar.

Nisan ayı sonunda Wolves, Kahire turnesinde "Baş Müfettiş"i gösterdi. Mısır Kültür Bakanlığı, Rus sanatçılara 4 yıldızlı bir otelde lüks odalar sağladı ve piramitlere ve en iyi müzelere geziler düzenledi. Volkovlular gösterilerden boş zamanlarında Doğu yaşamını denemekten keyif alıyorlardı: nargile içmek, develere binmek, pazarlarda yürümek.

Yaroslavl'da tiyatro sezonu turneyle sona erdi Alexandrinsky Tiyatrosu. Yaroslavl tiyatro izleyicileri için bu turlar diğer şeylerin yanı sıra ilginçti çünkü üç yıl sonra Vadim Romanov'u Volkovo sahnesinde tekrar gördüler. İki turne yapımında yer aldı: "Vanity Fair" ve "Ağaçlar Die Die Standing".

Volkovsky'deki yeni 254. sezon alışılmadık derecede erken açıldı - 12 Ağustos 2003'te. 21 Ağustos'ta Ivan Raymont'un yönettiği Goldoni'nin Kyojin Çatışmaları sahnelendi. Tiyatronun "bu performansla" ilgili ciddi planları vardı, ancak Volkovlular yalnızca beş yıl sonra "Woe from Wit" ile ülkenin ana tiyatro yarışmasında önemli bir boy göstermeyi başardılar.

Eylül ayında tiyatro bir kez daha zaten geleneksel olan Novorossiysk turuna çıktı. IV. Uluslararası Volkov Festivali 15-25 Ekim tarihleri ​​arasında gerçekleşti. Volkov Ödülü'nü kazananlar, V. Mayakovsky'nin adını taşıyan Norilsk Kutup Drama Tiyatrosu, Khakass Cumhuriyetçi Kukla Tiyatrosu "Peri Masalı" ve Kaliningrad Bölgesi, Sovetsk şehrinden Molodezhny Tiyatrosu ("Tilsit Tiyatrosu") oldu. Bu tiyatroya daha sonra Volkovsky'nin gelecekteki sanat yönetmeni Evgeniy Marcelli başkanlık etti. Başrolünde Vitaly Kishchenko'yla birlikte oynadığı “Othello” performansı festivali kapattı ve ana etkinliği oldu.

Sezonun ilk prömiyeri Aralık ayında Lope de Vega'nın komedi filmi “The Fool” oldu. Ardından Jean Anouilh'in kara komedisi “Kuşlar” ve Shakespeare'in komedisi “Verona'nın İki Beyefendisi” geldi. İsviçreli Max Frisch'in "Biyografi" adlı oyununu sahneleme planları kaldı.

Tiyatro, Belgorod'daki (“Kojin Çatışmalarını” gösteren) “Rusya Aktörleri - Shchepkin” festivaline katıldı, Brezilya'yı gezdi ve yaz başında Volkovitler Amerika Birleşik Devletleri'ni gezerek Washington ve New York'u ziyaret etti.

6 Mayıs 2004'te Rusya Halk Sanatçısı Felix Innokentievich Razdyakonov öldü.

255. sezonun başlamasından önce Volkovsky,... Sergei Yesenin'in bir performansına ev sahipliği yaptı: İlk Rus profesyonel tiyatrosunun salonunda, başrolde Sergei Bezrukov'la birlikte “Yesenin” seri filminin çekimleri gerçekleşti. Kalabalığa çok sayıda Yaroslavl sakini de katıldı.

Volkovsky, 2004 yılında Kültür Bakanlığı'nın resmi derecelendirmesine göre Rusya'nın en iyi on tiyatrosu arasında yer aldı. Derecelendirmenin ana göstergelerinden biri yüzde 72-75'lik katılımdır; o zamanlar Rusya'da bu çok yüksek bir seviye olarak kabul ediliyordu.

Eylül ayında tiyatro, altı gösterinin sergilendiği Sevastopol turnesine çıktı. Ve 14-24 Ekim tarihleri ​​​​arasında beşinci uluslararası Volkov Festivali gerçekleşti. 2004 yılında Fyodor Volkov'un adını taşıyan Rusya Hükümeti Ödülü'nün kazananları, SSCB Halk Sanatçısı Vyacheslav Gordeev yönetimindeki Moskova Devlet Rus Bale Tiyatrosu oldu (tiyatronun durumu bölgesel olduğundan, paradoksal olarak taşra olarak kabul ediliyor) ve Sverdlovsk Devlet Akademik Müzikal Komedi Tiyatrosu. Üçüncü ödül sahibi, M. Gorky Alexander Amelin'in adını taşıyan Samara Akademik Drama Tiyatrosu'nun oyuncusuydu.

Wolves sezona 5 Ağustos'ta başladı. 17 Ağustos'ta Amerikalı oyun yazarı John Patrick'in oyununa dayanan ve Lyudmila Zotova'nın yönettiği melodram “The Strange Mrs. Savage”ın galası gerçekleşti. Bayan Savage'ın rolü Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Tatyana Pozdnyakova tarafından canlandırıldı. Ağustos başında yönetmen Mikhail Mokeev, Fransız Georges Feydeau'nun vodvil gösterisi "Kadın Terzisi"nin provalarına başladı, ancak Valery Kirillov'un işi bitirmesi gerekiyordu. Bu nedenle prömiyeri yalnızca Mart 2005'te gerçekleşti ve Aralık 2004'te “Savage” gösterildi - lirik komediİspanyol Alejandro Casona, Vladimir Bogolepov'un sahnelediği aşk hakkında.

Volkov Festivali'nin hemen ardından Rusya Halk Sanatçısı Sergei Yashin, A. N. Ostrovsky'nin "Mad Money" komedisi için provalara başladı - prömiyeri 4 Nisan'da gerçekleşti. Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, Sevastopol Akademik Drama Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Vladimir Magar, “Cyrano de Bergerac”ını Volkov sahnesine getirdi (prömiyeri 10 Temmuz'da gerçekleşti). Kendi dramatizasyonunda Magar, ünlü oyunun Tatiana Shchepkina-Kupernik, Vladimir Solovyov ve Yuri Aikhenvald'ın üç çevirisinden parçaları karıştırdı ve ayrıca kendisine ait birçok çeviriyi ekledi. Sonuç, Rostand'ın kahramanlık komedisinden çok uzak, çok tuhaf bir melezdi. Şaşırtıcı bir şekilde, bazı aktörler zaten çalışma sırasında Magar'ın yapımına katılmayı reddettiler (her ne kadar isimleri gala için yayınlanan programa dahil edilmiş olsa da).

Sezon boyunca oda sahnesinde üç prömiyer gerçekleştirildi: Çehov'un “İki komik Hikayeler Valery Kirillov'un yönettiği "Ayı" ve "Teklif" adlı tek perdelik oyunlara dayanan aşk hakkında" (İlk başta üç "hikaye" bile planlanmıştı - üçüncüsü Nikolai Schreiber'le birlikte "Babasızlık" filminden bir parçaydı. Platonov'un rolü 2007'de "İki Hikaye" büyük sahneye aktarıldı.), Francoise Sagan'ın (Anatoly Beirak'ın yönettiği) komedi "Avlanan At" ve karanlık hikaye Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Galina Krylova tarafından sahnelenen Vasily Sigarev'in "Uğur Böcekleri Dünyaya Dönüşü" adlı oyununa dayanmaktadır. Başlangıçta Valery Kirillov'un Yaroslavl Tiyatro Enstitüsü'ndeki kursunun mezuniyet performansıydı. Bu kursun mezunlarının çoğu Volkovsky Tiyatrosu grubuna katıldı.

255. sezonda Birds (yıl içinde sadece 13 performans sergilendi), The Butler, The Sixth Floor ve Spirits'in yanı sıra repertuvarda on sezon süren The Forest ve The Groom in the Closet sahnede hayatlarına son verdi. " ve "Yeni Pygmalion". Bazılarında ana roller, 11 Kasım 2004'te trajik bir şekilde ölen Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Vladimir Balashov tarafından oynandı: gece Yaroslavl'ın tam merkezinde bazı haydutlar tarafından öldürüldü.

Sezonun etkinliği, Eimuntas Nyakrosius'un yönettiği, Rus tiyatrosunun yıldızlarının başrollerde yer aldığı Volkovsky sahnesinde sahnelenen “Kiraz Bahçesi” oyunuydu (Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeniy Mironov, Köknar - Alexey Petrenko). "Kuzey Bölgesi" bu çok tartışmalı performansa iki kadar inceleme ayırdı.

Sezon, Valery Kirillov'un Zaferin 60. yıldönümü için sahnelediği “Ön Cephedeki Ormanda” performans konserinin gösterildiği Danimarka ve Arjantin'deki Volkovitlerin turuyla sona erdi.

256. sezonun açılışını yapan Volkovitler elbette bunun tiyatronun ana yönetmeni Vladimir Bogolepov için son sezon olacağını bilemezlerdi.

Ağustos ayının son haftası iki yeni performansın provalarına ayrıldı: Kostroma Drama Tiyatrosu'nun baş yönetmeni Sergei Morozov, Schiller'in “Kurnazlık ve Aşk” adlı eserini üstlendi ve Vladimir Bogolepov uzun süredir hayalini gerçekleştirmeye başladı: Çehov'un “ Martı." Anatoly Beirak, küçük sahnede Strindberg'in "Freken Julie"si üzerinde çalışmaya başladı. Ivan Raymont yeni bir oyun üzerinde çalışmaya başlayacağına söz verdi. Ancak bu planların çoğu gerçekleşmeye mahkum değildi: Schiller'in oyununun provaları durduruldu, "Frequin Julie" üzerindeki çalışmalar bir yıldan fazla sürdü, Raymont Yaroslavl'a gelmedi.

Volkovlular sezona değişim turlarıyla başladı: Tiyatro Samara'ya gitti ve burada 16 Eylül'den itibaren büyük sahnede altı, oda sahnesinde ise üç gösteri sunuldu. Ardından arka arkaya üç uluslararası tiyatro festivali gerçekleşti. Önce "Deli Para" sahibi Yaroslavllılar Magnitogorsk'a gitti; 20 Ekim'de Belgorod'da “Rusya Aktörleri - Shchepkin” festivaline katıldılar; 15 Ekim'de Yaroslavl'da sezon "Cyrano de Bergerac" oyunuyla açıldı ve 25 Ekim'den itibaren tiyatro "Her şeyi Volkov'a, Volkov'a, Volkov'a borçluyuz" altıncı festivalinin konuklarını ağırladı.

Volkov Festivali, Rusya Federasyonu Hükümeti ödüllü, Rusya Halk Sanatçısı Georgy Isaakyan'ın adını taşıyan Fyodor Volkov'un başkanlığında Perm Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu tarafından açıldı. Yaroslavl seyircileri Gozzi, Andersen ve Kafka'nın eserlerine dayanan “Bestiary” balesini gördü. 26 Ekim'de festivalin bir diğer ödülü olan Rusya Halk Sanatçısı Nikolai Gorokhov, Vladimir Drama Tiyatrosu'ndaki "Romeo ve Juliet" oyununda Volkov sahnesine çıktı. 2005 yılının üçüncü ödülü sahibi Novosibirsk gençlik tiyatrosu Globus, VI Volkov Festivalini Alexander Sukhovo-Kobylin'in oyununa dayanan Krechinsky'nin Düğünüyle kapattı.

Yıl sonunda Moskova'da düzenlenen bir basın toplantısında ulusal jürinin kararı tiyatro ödülü"" "Onur ve Onur İçin" ödülü, Volkovsky Tiyatrosu oyuncusu Rusya Halk Sanatçısı Natalia Ivanovna Terentyeva'ya verilecek. Ödül sunumu 17 Nisan 2006'da Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti.

256. sezonun ilk prömiyeri, Anatoly Beirak'ın yönettiği, Sheridan'ın oyunundan uyarlanan “Rakipler” oyunuydu. 27 Mart Uluslararası Tiyatro Günü'nde Vladimir Bogolepov'un "Martı" adlı eserinin galası gerçekleşti.

Bu oyun üzerinde çalışmaya başlarken Bogolepov'un bir keresinde şunu söylediğini söylüyorlar: "Martı'yı sahnelediğimde ölsem de olur." Sözleri trajik bir kehanete dönüştü. Anlaşıldığı üzere, Vladimir Georgievich bu performansla tiyatrodaki çalışmalarının sonuçlarını özetledi. Nüanslar ve yarı tonlar üzerine inşa edilen incelikli performans, yalnızca Bogolepov'un Çehov'un dramaturjisine ilişkin anlayışını değil, aynı zamanda tiyatronun toplum yaşamındaki rolüne ilişkin tutumunu da yansıtıyordu. Vladimir Georgievich Bogolepov galadan üç hafta sonra öldü.

246. sezon Haziran ayında Kaluga Dram Tiyatrosu baş yönetmeni Alexander Pletnev'in yönettiği Bertolt Brecht ve Kurt Weill'in "Üç Kuruşluk Opera" adlı oyununun galasıyla sona erdi.

Volkovsky Tiyatrosu'nun 256. tiyatro sezonunun kapanmasının ardından Kültür Bakanlığı, baş yönetmenlik pozisyonunu doldurmak için bir yarışma duyurulmasına karar verdi.

Yeni sezonda tiyatro Çehov üzerinde çalışmaya devam etmeyi amaçlıyordu. Valery Sergeev, bir yıl önce Volkovsky'de Cyrano'yu sahneleyen Sevastopol'dan Vladimir Magar'ı "Vanya Amca" oyununu sahnelemeye davet etmek istedi. Sergeev, yeni yapımda Profesör Voinitsev rolünü oynamayı umuyordu. Amerikalı oyun yazarı Ivon Menchall'ın “Seninle ve Sensiz” adlı oyununun büyük sahnede sahnelenmesinin St. Petersburglu yönetmen Valery Grishko'ya emanet edilmesi gerekiyordu (Bu planlar hiçbir zaman gerçekleşmedi).

Yönetmen Anatoly Beirak tüm sezon boyunca tiyatroda aktif olarak çalıştı. Ekim ayında, Rusya Halk Sanatçısı Natalia Ivanovna'nın yaklaşan yıldönümü için, Nisan ayında, August Strindberg'in Yeni Yıl oyununa dayanan "Fröken Julie" performansını - Nisan ayında "Puşkin'in Peri Masalları" adlı oda sahnesinde üretti. Terentyeva - Oswald Zahradnik'in “Çarpıcı bir saat için solo”. Biraz önce - 25 Şubat'ta - "Beyazlı Kadın", "Kara Kuşların Sırrı" filmlerinden izleyiciler tarafından iyi bilinen film yönetmeni Vadim Derbenev'in sahnelediği "Boulevard of Fortune" oyununun galası gerçekleşti. “Yılan Avcısı”, “Kara Koridor” (Vadim Klavdievich'in başrolünde Masum Smoktunovsky'nin oynadığı bu film Yaroslavl'da çekildi) ve diğerleri. Nisan ayında Alexander Vampilov'un oyununa dayanan “Ördek Avı” oyununun galası gerçekleşti. Gösteri Irkutsk Alexander Ishchenko'nun yönetmeni tarafından sahnelendi.

257. sezonun tamamı boyunca Volkovsky'de Kanadalı besteci Douglas Pashley'nin Spinthe Musical müzikalinin prodüksiyonu üzerine çalışmalar sürüyordu. Bu performans üzerinde Helsinki'den bir İsveç tiyatrosu olan Svenska Teatern'in yapım grubu çalıştı. Yönetmen Gunnar Helgasson Temmuz ayında rol almaya başladı. Müzikal Helsinki'de büyük bir başarıydı. Volkovlular aynı zamanda tiyatro için birçok açıdan bir dönüm noktası olacak olan bu prodüksiyona halkın ilgisine de güveniyordu. Prömiyer sezon sonunda - 1 Temmuz'da gerçekleşti, ancak performans repertuarda bir yer edinemedi: Yaroslavl sahnesinde yalnızca yedi kez gösterildi.

Ağustos ayında tiyatro Sevastopol'da, Eylül ve Ekim aylarında Gomel ve Vitebsk'te turneye çıktı ve Aralık ayı sonunda Volkovitler Baş Müfettiş ile birlikte Japonya'daki Rus sanat festivaline gitti.

Yedinci Volkov Festivali 1-10 Aralık tarihleri ​​arasında gerçekleşti. Festival programı, 2006 yılında Rus Hükümeti Volkov Ödülü'nü kazanan Başkurt Devlet Opera ve Bale Tiyatrosu'nun (Ufa) Leila İsmagilova'nın "Arkaim" balesini göstermesiyle açıldı. Ödül kazananlar arasında ayrıca, festivali Turgenev'in eserlerinden uyarlanan “İlk Aşk” oyunuyla kapatan Volgograd Yeni Deney Tiyatrosu Otar Dzhangisherashvili ve Okhlopkov'un adını taşıyan Irkutsk Drama Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni oldu.

Yazın başında Volkovlular Prag'ı ziyaret ederek Goldoni'nin "Kojin Çatışmaları"nı ve Çehov'un "Aşkla İlgili İki Komik Hikaye"yi gösterdiler.

9 Ağustos'ta tiyatronun yönetmeni Rusya Halk Sanatçısı Valery Sergeev 55. yıldönümünü kutladı. Eylül ayında tiyatro Novorossiysk'e geleneksel bir tura çıktı. Ve 20 Eylül'de Yaroslavl'a bir tur sırasında Valery Valentinovich Sergeev'in aniden öldüğüne dair bir mesaj geldi...

Fyodor Volkov'un adını taşıyan Rusya Devlet Akademik Drama Tiyatrosu, 258. sezonuna sadece baş yönetmensiz değil, yönetmensiz de girdi. Bir yıldan fazla bir süre boyunca yönetmenin görevleri, uzun yıllar Valery Sergeev'in yardımcısı olarak çalışan, tiyatronun kadrosunu ve sorunlarını iyi bilen, güçlü bir iş yöneticisi olan Alexey Nikolaevich Ivanov tarafından gerçekleştirildi. Önceki çalışmalarının doğası gereği yaratıcı süreçten oldukça uzaktı. Tiyatro ekibi Ivanov'un adaylığını desteklese de gelecekteki yönetmene ilişkin karar ertelendi.

Sezon boyunca Valery Sergeev'in ana hatlarını çizdiği planlar uygulandı. 25 Ekim - 5 Kasım tarihleri ​​​​arasında sekizinci Uluslararası Volkov Festivali düzenlendi. 2007 yılında Fyodor Volkov'un adını taşıyan Rusya Hükümeti Ödülü'nün kazananları Minusinsk Drama Tiyatrosu, Omsk Çocuk ve Gençlik Tiyatrosu (TYUZ) ve Krasnodar Devlet Akademik Drama Tiyatrosu sanatçısı Stanislav Gronsky oldu.

Aralık ayında tiyatro başka bir kayıp yaşadı - oyuncu Valentina Isidorovna Shpagina vefat etti.

Sezonun ilk prömiyeri, Ostrovsky'nin "Köle Kadınlar" adlı oyunundan uyarlanan "Avlanmak Esaretten Daha Kötüdür" adlı oyunla küçük sahnede gerçekleştirildi. Altında Yılbaşı“Khanuma”nın galası büyük sahnede gerçekleşti. Nisan ayında yönetmen Denis Kozhevnikov, Grigory Gorin'in oyunundan uyarlanan “Cenaze Duası”nı yayınladı. Sezon, Sergei Yashin'in yönettiği Charley'nin Teyzesi filminin galasıyla sona erdi. Valery Sergeev'in ana rolleri oynadığı “Korsikalı Kadın”, “Her Bilge Adam İçin Yeterince Sadelik” ve “Son Ateşli Aşık” performansları repertuardan silindi. Kasım 2007'de Üç Kuruşluk Opera yalnızca 10 gösterimin ardından repertuardan çıkarıldı. Mayıs 2008'de "The Inspector General", "Wolves and Sheep" ve "Spin" son kez oynandı.

Mayıs ayının sonunda Volkovitler, tüm Rusya'nın ünlü tiyatro festivallerinin bir parçası olarak Osvald Zahradnik'in “Çarpıcı bir saat için solo” adlı oyununu iki kez gösterdiler - “ En eski tiyatrolar Rusya" Kaluga'da ve Tambov'daki festival yarışmasında. Performans, uzman eleştirmenler ve her iki festivalin jürisi tarafından not edildi. Gerçek kahraman, Pani Conti rolünü üstlenen Rusya Halk Sanatçısı Natalia Ivanovna Terentyeva'ydı: iki kez ödüllendirildi - "Rusya'nın En Eski Tiyatroları" festivalinden "En iyi performans için" kategorisinde fahri diploma kadın rolü"ve "Rus Kadın Oyuncu" kategorisinde seçkin Rus aktör Nikolai Khrisanfovich Rybakov'un adını taşıyan bir ödül.

Yaz sonunda tiyatro, Firs Efimovich Shishigin'in doğumunun 100. yıldönümünü kutladı.

Birinci Rus'un yeni zamanları

Sezon 259 başladı yeni aşama Volkovsky Tiyatrosu'nun hayatında.

Volkov Festivali, 25 Eylül'de Fyodor Volkov'un adını taşıyan Rusya Hükümeti Ödüllerinin sunumuyla açıldı. 2008 yılı ödül sahipleri Saratov Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu, Orenburg Gorki Drama Tiyatrosu ve Arkhangelsk Kukla Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Dmitry Lokhov'du.

Festivalin arifesinde Volkovsky'nin yeni direktörü Boris Mihayloviç Mezdrich ekibe tanıtıldı.

Bu sırada Gorki'nin az bilinen bir hikayesine dayanan "Üç" oyununun provaları çoktan tamamlanmıştı. Vladimir Portnov oyun üzerinde çalıştı. Prömiyer 25 Kasım'da gerçekleşti ve halk tarafından soğuk karşılandı. Zaman, Gorky'nin öyküsünün seçiminin başarısız olduğunu gösterdi (bu arada, başlangıçta Portnov'un Shakespeare'in Antonius ve Kleopatra'sını sahneleyeceği varsayılmıştı). Performans üç aylık bir “rekor” dönemde sona erdi: en son 28 Şubat 2009'da sahnelendi. Toplamda yedi gösteri gerçekleştirildi.

Tamamen yeni yönetmenin onayıyla hazırlanan ilk prömiyer, Yeni Yıl hikayesi "Mutlu Noeller, Scrooge Amca!" Charles Dickens'ın Bir Noel Şarkısı hikayesine dayanan oyun, Boris Mezdrich'in tiyatroda yönetmen yardımcısı olarak çalışmaya davet ettiği oyun yazarı Olga Nikiforova tarafından yazıldı. yaratıcı aktivite. Anatoly Beirak'ın sahnelediği performans, daha önce Yeni Yıl tatili için sahnelenen ünlü çocuk masallarına hiç benzemiyordu ve en eski Rus profesyonel tiyatrosunda başlayan değişimlerin ilk habercisi oldu.

10 Şubat'ta yeni yönetmenin ilk "yetişkin galası" gerçekleşti: Alexander Volodin'in "Sevdiklerinizden Ayrılmayın" adlı oyununa dayanan bir oyun, ünlü aktör ve yönetmen Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Sergei Puskepalis tarafından sahnelendi.

Yaroslavl'a gelişinden hemen sonra Boris Mezdrich, tiyatronun imajının yalnızca halkın kendi yapımlarına ilişkin izlenimlerinden değil, aynı zamanda konuk sanatçıların performanslarından da oluştuğunu söyledi. Bu nedenle Mezdrich, ne Kristina Orbakaite ne de Valery Meladze'nin Volkovsky'de bir daha görülmeyeceğine söz verdi. Sahne sadece iyi bir repertuvara sahip tanınmış tiyatro gruplarına sunulacak. Ve yönetmen sözünü tuttu ve birkaç yıldır yönettiği Novosibirsk Opera ve Bale Tiyatrosu'nun bale grubunu Yaroslavl'a davet etti.

Nisan ayının sonunda, Volkovsky Tiyatrosu, Yaroslavl Devlet Tiyatro Enstitüsü ile birlikte, 1920'lerin başında düzenlenen Rus tiyatro okulları Festivallerinin halefi olan ilk “Rusya Tiyatrosunun Geleceği” (BTR) festivalini Yaroslavl'da düzenledi. yüzyıl. İlk BTR festivaline 23 üniversite ve tiyatro 26 gösteriyle katıldı.

Ve uzun süredir şüpheciler bile, 8 Haziran 2009'da gerçekleşen “Woe from Wit” oyununun galasından sonra Volkovsky'de ciddi anlamda yeni zamanların başladığına nihayet inanmaya başladı. Volkovsky 259. sezonu bu performansla kapattı.

Performans 8 ve 9 Haziran'da iki kez gösterildi. Galaya yalnızca şanslı birkaç kişi katılabildi; geri kalanlar ise sonbahara kadar beklemek zorunda kaldı. Bu sırada sahnede olup bitenlere dair söylentiler bir anda tüm şehre yayıldı. Bazıları, Volkov sahnesinde daha önce benzeri görülmemiş bir şekilde göklerdeki performansı bir tür vahiy olarak övdü. Diğerleri de onu aynı inançla azarladılar, 20'li ve 30'lu yılların ünlü avangard performanslarından birçok alıntı ve hatta alıntılar buldular. Deneyimsiz halk, galada olmayanlara gördüklerini anlatacak kelime bulmakta zorlandı. Mezdrich ve St. Petersburg'lu oyunun yönetmeni Igor Selin'in coşkulu değerlendirmeleri aralarına neredeyse küfürler serpiştirildi. Dedikleri gibi tam bir başarıydı.

Haziran ayının sonunda topluluk tatile çıktı. Ve ayrılmadan önce takıma yeni baş direktör Sergei Puskepalis tanıtıldı. Grubun açılış konuşmasında Sergei Vytauto, Konstantin Sergeevich Stanislavsky'yi idolü olarak nitelendirdi. tiyatro sanatları ve öğretisi "tiyatro gemisinin yolu" dur. Puskepalis, Volkovsky Tiyatrosu'nda kendisini güçlü, kendine güvenen bir kaptan olan tiyatro yönetmeni Boris Mezdrich'in bulunduğu bir geminin gezgini gibi hissettiğini söyledi.

Grubun 260. sezon öncesindeki toplantısı Ağustos 2009'un ortasında gerçekleşti. Baş yönetmen Sergei Puskepalis'in Volkovitleri tanıttığı repertuar planlarında, onlar sadece farklı, ünlü, nadir veya halkımızın hiç bilmediği başlıkların çeşitliliği ve yeniliğinden etkilenmediler. Yönetmenlik seviyesi dikkat çekti: Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu profesörü Vladimir Petrov, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Evgeniy Marcelli (her ikisi de ulusal tiyatro ödülü "Altın Maske" ödülü sahibi) Rus yönetmenliğinin en gencine kadar - Novosibirsk'ten yirmi dört yaşındaki Timofey Kulyabin.

Eylül ayının başında Volkovites, en prestijli tiyatro festivallerinden biri olan ve her yıl Yekaterinburg'da düzenlenen ve Rusya'nın en iyi tiyatro festivali olarak tanınan Tüm Rusya festivali "Gerçek Tiyatro" da "Sevdiklerinizden Ayrılmayın" oyununu sundu. Rusya'da başkentin "Altın Maskesi" ve St. Petersburg'un "Baltık Evi"nden sonra üçüncü en önemlisi " Volkov tiyatro sezonu 12 Eylül'de "Woe from Wit" oyunuyla açıldı. 24 Ekim'de ilk prömiyer, Yekaterinburg'dan Andrei Rusinov'un yönettiği “Konser” adlı müzik performansıydı. Libretto yazan: ünlü şarkılar XX yüzyıl (ülkenin tarihi bir şarkıda) Gümüş Çağı 70'li yıllara kadar) Olga Nikiforova tarafından yaratılan oyunun bestecisi, tiyatronun müzikal bölümünün yeni başkanı Igor Esipovich'tir.

Sonbaharda Theatre Circle dergisinin ilk çift sayısı yayınlandı. Derginin genel yayın yönetmeni Elena Medvedskaya'nın deyimiyle "Volkovsky Tiyatrosu'nun kalbinde" doğan dergi, geçen sezonki hayatını ayrıntılarıyla yansıtıyordu.

Onuncu Uluslararası Kurt Festivali 3-9 Kasım tarihleri ​​arasında düzenlendi. Temel inancı “Dünya dillerinde Rus draması” dır. 2009 Fyodor Volkov Hükümet Ödülü'nü kazananlar, Ulyanovsk'tan Goncharov Drama Tiyatrosu ve Yekaterinburg'dan Kolyada Tiyatrosu'nun yanı sıra A. Koltsov Lyudmila Zolotareva-Kravtsova'nın adını taşıyan Voronezh Drama Tiyatrosu oyuncusu Rusya Halk Sanatçısı oldu.

3 Aralık'ta Yaroslavl sakinleri, Michel de Gelderod'un oyunundan uyarlanan ve Vladimir Petrov'un yönettiği “Güzel Dünya”yı (“Büyük Ölüviarch'ın Hilesi”) izledi. 17 Aralık'ta YAGTI profesörü Alexander Kuzin, kursuyla birlikte Imre Kalman'ın Volkovsky'nin "Silva" adlı eserini büyük sahnede yayınladı. Yeni Yıl için Sergei Puskepalis, Olga Nikiforova'nın oyununa dayanan “Kar Karmaşası” oyununu sahneledi.

8 Aralık'ta Moskova'da Meyerhold Center'da düzenlenen basın toplantısında 2009 Altın Maske ulusal tiyatro ödülü adayları açıklandı. Adını Volkov'dan alan Akademik Drama Tiyatrosu'nun, Igor Selin'in yönettiği “Woe from Wit” performansı, beş kategoride birden “Maske”ye aday gösterildi! Yönetmen Igor Selin, sanatçı Alexander Orlov, aydınlatma tasarımcısı Gleb Filshtinsky ve Chatsky'nin ana rolünün oyuncusu Alexey Kuzmin şu kategorilerde sunuluyor: “ En iyi iş yönetmen”, “Drama tiyatrosunda bir sanatçının en iyi eseri”, “Drama tiyatrosunda bir aydınlatma tasarımcısının en iyi eseri”, “En iyi erkek rolü”. Performans bir bütün olarak "Drama/Büyük Formda En İyi Performans" kategorisinde ödül sahibi olmaya adaydı. Volkovsky Tiyatrosu, Rusya'da Altın Maske kısa listesine dahil edilen üç başkent dışı tiyatro arasında yer aldı.

Ocak ayında Volkovsky'nin büyük sahnesi, 60. Berlin Film Festivali'nde zafere ulaşan, ana rolü oynadığı "Bu Yaz Nasıl Geçirdim" filminin teatral sunumuna ev sahipliği yaptı. Puskepalis ve rol arkadaşı Sergei Dobrygin, en iyi oyunculuk dalında ana ödüle layık görüldü. Alexei Popogrebsky'nin yönettiği film, "Sanata Olağanüstü Katkı" kategorisinde ikinci "Gümüş Ayı" ödülünü aldı. Bu ödülün sahibi görüntü yönetmeni Pavel Kostomarov oldu.

Timofey Kulyabin'in yönettiği “Carmen” oyununun galası 20 Şubat'ta planlandı. Ama... ayın başında itfaiye müfettişleri tiyatroya geldiler ve tam 60 gün boyunca çalışmayı durdurdular! Tiyatro hayatında daha önce böyle bir şey olmamıştı.

5 Nisan 2010'da Altın Maske'ye aday gösterilen performans festivali kapsamında Volkovitler, Moskova'da Mossovet Tiyatrosu sahnesinde "Woe from Wit" gösterisini sergiledi. Ne yazık ki, bu tiyatronun sahnesi Volkov'unkinden daha küçük olduğundan, Moskova halkı performansı tüm ihtişamıyla göremedi. Bu sefer “Maskeyi” almak mümkün olmadı ama tiyatronun aday listesine dahil edilmesi tanındı yaratıcı başarılar Tiyatronun bu kadar kısa sürede başardığı şey.

Carmen'in galası 17 Nisan'da gerçekleşti. 19-25 Nisan tarihleri ​​​​arasında ikinci “Rusya Tiyatrosunun Geleceği” festivali düzenlendi. Daha sonra sezon bitmeden Evgeniy Marcelli'nin yönettiği Leonid Andreev'den uyarlanan “Ekaterina Ivanovna” ve Sergei Puskepalis'in yönettiği Çehov'un “Üç Kız Kardeş” performansları yayınlandı.

Volkovitlerin üç prömiyeri de sadece Yaroslavl'ın tiyatro yaşamında olaylar haline geldi: Bu gösterilerin başlamasından önce, Moskova plakalı ve komşu bölgelerin plakalı arabalar tiyatro binasının yakınına park etmeye başladı. Performanslara ilişkin hem basında hem de seyirciler arasında değerlendirmeler çok farklıydı; “acı veren tiyatroya” alışamayan pek çok kişi basit, eğlenceli yapımlar beklemeye devam etti. Ancak kötü niyetli kişilerin entrikalarına rağmen Mezdrich amaçladığı yoldan sapmadı. Sezon boyunca repertuar önemli ölçüde "temizlendi" ve yedi performans hemen arşivlendi: "Venedik İkizleri", "Aptal", "Vahşi", "Çılgın Para", "Cyrano de Bergerac", "Rakipler" ve “Cenaze Namazı”. Değişiklikler geri döndürülemez hale geldi.

Yeni sezon öncesi “Kuzey Bölgesi” gerçekleştirildi harika röportaj Tiyatro yönetmeni Boris Mezdrich'ten son iki sezonu değerlendirdiği ve geleceğe yönelik beklentiler hakkında konuştuğu. Yaklaşan çalışma hakkında konuşan Boris Mezdrich net bir şekilde şunları söyledi: "Artık 'Basit Tiyatro' olmayacak..."

Eylül ayında Volkovsky sahnesinde Japonya'dan üç kukla tiyatrosu sahne aldı ve 30 Eylül'de "Şeytanın Düzinesi" oyununun galası gerçekleşti. Arkady Averchenko'nun hikayelerinden uyarlanan oyun Olga Nikiforova tarafından yazıldı ve oyun Alexander Kuzin tarafından sahnelendi.

XI. Uluslararası Volkov Festivali 29 Ekim - 7 Kasım tarihleri ​​arasında gerçekleşti. 2010 yılında Fyodor Volkov'un adını taşıyan RF Hükümet Ödülü'nün kazananları, Khakassia'daki Novosibirsk Devlet Akademik Drama Tiyatrosu "Kızıl Meşale" oldu. ulusal tiyatro kuklalar “Peri Masalı” (bu, tiyatronun Abakan'dan aldığı ikinci Volkov Ödülüydü, ilki 2003'te verildi) ve V. I. Kachalov Alexander Slavutsky'nin adını taşıyan Kazan Akademik Rus Bolşoy Drama Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni.

Nisan ayında Yaroslavl'da tiyatro okullarının üçüncü festivali "Rusya Tiyatrosunun Geleceği" düzenlendi ve "Konstantin Treplev Merkezi" nin ilk etkinlikleri oda sahnesinde gerçekleşti.

Mayıs ayının başında Volkovsky yeni bir yönetmen buldu - Rusya'nın Onurlu Kültür Çalışanı, Pedagojik Bilimler Doktoru, İktisadi Bilimler Adayı, Profesör Yuri Konstantinovich Itin oldu.

Sezon, 6 Temmuz'da Alexander Kuzin'in yönettiği Tartuffe oyununun gala öncesi gösterimiyle sona erdi.

Ana sahnede aktif çalışmalarla karakterize edilen önceki iki çalkantılı sezonun ardından, 262. sezon ilk bakışta sakin bir dönem haline geldi. Yani, 260. ve 261. sezonlarda ana sahnede on iki prömiyer oynandıysa, o zaman 262. sezonda - yalnızca üçü Yeni yıl masalı. Ancak Konstantin Treplev Uluslararası Merkezi'nin çalışmalarına başladığı oda sahnesinde, yaratıcı yaşam kelimenin tam anlamıyla kaynıyor.

Sezon 15 Eylül 2011'de Evgeniy Marcelli'nin Zoyka'nın Apartmanı oyunuyla açıldı. Eylül ayının sonunda, Volkovsky Tiyatrosu binasının inşaatının tamamlanmasının ve açılışının üzerinden yüz yıl geçti - bu yıldönümü samimi bir ortamda kutlandı. 6 Ekim'de Alexander Kuzin'in Tartuffe filminin galası gerçekleşti. Bu gösteri geçtiğimiz sezonda hazırlanmış ve temmuz ayının başında sahnelenmişti ancak seyirci ancak şimdi görebilmişti. 18 Ekim'de Rusya Halk Sanatçısı Natalia Ivanovna Terentyeva'nın yıldönümü yardım performansı da büyük sahnede muhteşem bir şekilde gerçekleştirildi.

On ikinci Volkov Festivali 3 Kasım'dan 12 Kasım'a kadar gerçekleşti. 2011 Rusya Hükümeti Ödülü'nü kazananlar Omsk Akademik Drama Tiyatrosu, Zlatoust şehrinin Omnibus Tiyatrosu ve Kiselev'in adını taşıyan Saratov Gençlik Tiyatrosu oldu.

Eşsiz bir etkinlik, seçkin yönetmen Yuri Petrovich Lyubimov'un Yaroslavl'ı ziyaretiydi. Onlarca yıldır memleketine gitmemişti, bu ziyaret sırasında sadece Yaroslavl'la tanışmakla kalmadı, aynı zamanda büyükbabasının evinin korunduğu Danilov'u da ziyaret etti. Yuri Petrovich festivalin bazı performanslarını izledi ve ayrıca 2 Kasım'da Alexander Petrov'un yönettiği animasyon filmlerin retrospektif gösteriminin yapıldığı oda sahnesinin tadilattan sonra açılışında yer aldı.

10 Aralık saat Ana sahne Tiyatro, Evgeniy Marcelli'nin yönettiği genç Çehov "Babasız" ("Platonov") adlı ilk oyundan uyarlanan "İsimsiz" oyununun galasına ev sahipliği yaptı. Bu çalışma “Ekaterina Ivanovna” ile birlikte kartvizitönümüzdeki iki sezon için tiyatro ve üç kategoride Altın Maske'ye aday gösterildi. Yeni Yıl için Evgeniy Marcelli yönetimindeki Vladimir Meisinger, Pamuk Prenses'i sahneledi ve Mart ayında Shakespeare'in The Tempest'inin uzun zamandır beklenen galası gerçekleşti.

Yeni form arayışları oda sahnesinde aktif olarak devam etti. Ocak ayında “Nekrasov ağı”nın prömiyeri Şubat ayında gerçekleşti - “Viy” oyunu (Semyon Serzin'in yönettiği Natalia Vorozhbit'in oyunu), ardından Evgeniy Marcelli, Lehçe Konuşan İki Zavallı Romen oyununun yapımcılığını üstlendi. Polonyalı oyun yazarı Dorota Maslovskaya'nın oyunu Nisan ayında Igor Esipovich'in yönettiği “Tiyatro Blues” gösterildi. Nisan ayında tiyatro, YAGTI ile birlikte 4. “Rusya Tiyatrosunun Geleceği” festivalini düzenledi. Hem oda sahnesinin prömiyerleri hem de festival gösterileri dolu salonda yapıldı ve bu, şu sorunun cevabı oldu: Modern tiyatronun “yeni formlara” ihtiyacı var mı?

Tiyatronun tur programı çeşitliydi. Sezonun ilk yarısında “Ekaterina Ivanovna” oyunu Riga ve St. Petersburg'da, “Üç Kız Kardeş” ise Saratov'daki O. Yankovsky Festivali'nde gösterildi. Sezon sonunda tiyatro Bakü'yü gezdi (“Ekaterina Ivanovna”, “İsimsiz”, “Konser”), ardından “Viy” oyunu St. Petersburg'da Tüm Rusya genç yönetmenlik festivali-laboratuvarında gösterildi. Tiyatroda” ve “Ekaterina Ivanovna " - Omsk'taki III. Uluslararası Tiyatro Festivali "Akademi"de.

Neredeyse tüm yıl boyunca Evgeniy Marcelli “Bernarda Alba'nın Evi” oyunu üzerinde çalıştı, Temmuz ayında özel olarak gösterildi, ancak prömiyeri yalnızca bir sonraki 263. sezonda gerçekleşti.

Tiyatro, 263. sezonuna, Evgeniy Marcelli'nin İsimsiz oyununun IX Uluslararası Festival "Çehov'un Memleketinde" programını açtığı Taganrog gezisiyle başladı. Ve Yaroslavl'da sezon on üçüncü Uluslararası Volkov Festivali'nin performanslarıyla başladı.

Fyodor Volkov'un adını taşıyan Rusya Federasyonu Hükümeti'nin 2012 yılı ödülleri, Kudymkar şehrinden M. Gorky'nin adını taşıyan Komi-Permyak Drama Tiyatrosu, “Köprüde” Perm tiyatrosunun baş yönetmeni Sergei Fedotov ve baş yönetmendi. A. S. Puşkin Oleg Rybkin'in adını taşıyan Krasnoyarsk Drama Tiyatrosu'nun.

Ekim ayının başında tiyatro, Yaroslavl'ın "Ekaterina Ivanovna" ve "Theater Blues" u gösterdiği Vilnius turnesine çıktı. II kapsamında 8 Kasım Tüm Rusya festivali Oleg Yankovsky'nin anısına Saratov'da “İsimsiz” oyunu sahnelendi. Daha sonra bu performans Moskova'da VIII. Uluslararası Tiyatro Festivali “Stanislavsky'nin Sezonu”nda gösterildi.

26 Ekim'de Evgeniy Marcelli'nin "Bernarda Alba'nın Evi" adlı oyununun galası gerçekleşti. Küçük sahnede Valery Kirillov “Yerel Zamanın En Güzel Saati”ni yayınladı, Olga Toropova başrolde Tatyana Isaeva ile Katya Rubina'nın “Babanya” oyununa dayanan bir oyun sahneledi. Yeni yıl için Evgeniy Marcelli "Alaaddin'in Sihirli Lambası" masalını sahneledi.

Sezonun ikinci yarısında ana sahne, Alexander Kuzin'in yönettiği, Ostrovsky'den uyarlanan “Yetenekler ve Hayranlar” ve Juan José Alonso Milian'ın kara komedisi “Potasyum Siyanür... Sütlü mü, sütsüz mü istiyorsunuz” prömiyerlerine ev sahipliği yaptı. ?” Yönetmenliğini Evgeniy Marcelli üstleniyor. Oda sahnesinde Semyon Serzin'in Vyacheslav Durnenkov'un oyunundan uyarlanan “Kuzey” performansı ve Sergei Karpov'un yönettiği müzikal ve şiirsel “Seni Seviyorum...” performansı yer aldı.

“İsimsiz” oyunu, Altın Maske festivalinin bir parçası olarak başkentin Mossovet Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi ve üç kategoride sunuldu: “Büyük formun en iyi dramatik performansı”, “Drama - bir yönetmenin eseri ” - Evgeny Marcelli ve “En İyi Erkek Rolü” - Vitaly Kishchenko.

Ve Volkovsky Tiyatrosu'nun en gürültülü zaferi Nisan 2013'te Altın Maske tiyatrosunun ödül töreninde gerçekleşti. Rusya'daki ana tiyatro ödülü, "Büyük Formun En İyi Dramatik Performansı" kategorisinde Evgeniy Marcelli'nin "İsimsiz" oyununa ve "En İyi Erkek Oyuncu" kategorisinde aktör Vitaly Kishchenko'ya verildi.

Adını Dram Tiyatrosu'ndan alıyor. Fedora Volkova (Yaroslavl, Rusya) - repertuvar, bilet fiyatları, adres, telefon numaraları, resmi web sitesi.

• Mayıs ayı turları Rusya'da
• Son dakika turları Rusya'da

Önceki fotoğraf Sonraki fotoğraf

Fyodor Volkov'un adını taşıyan Rusya Devlet Akademik Drama Tiyatrosu'nu ülkenin ilk profesyonel tiyatrosu olarak görmek için nedenler var: 1750 yılında tüccar oğlu F. Volkov tarafından kuruldu. O zamanlar tiyatro, gösterilerini eski bir ahırda sergileyen amatör bir topluluktu. Bununla birlikte, Volkov'un profesyonel bir tiyatro yaratmadaki başarısı o kadar dikkat çekiciydi ki, İmparatoriçe Elizabeth onu benzer çalışmalar için St. Petersburg'a bile davet etti. Zaten 19. yüzyılda. Yaroslavl'daki tiyatro ülkenin en iyilerinden biri oldu.

Bugün resmi olmayan “İlk Rus” adını taşıyan tiyatro, 1911 yılında mimar N. Spirin tarafından inşa edilen bir binada bulunuyor. Bu, Yaroslavl'ın tiyatro meydanındaki üçüncü binadır ve daha sonra tiyatronun kurucusunun onuruna yeniden adlandırılmıştır. Binanın cephesi, revağı ve duvarları, antik mitolojiden sanatla ilişkilendirilen figürlerin de aralarında bulunduğu heykellerle süslenmiştir. Oditoryumun iç kısmında N. Verkhoturov'un yaptığı frizdeki “Dionysos'un Zaferi” tablosuna hayran olabilirsiniz.

Günümüzde tiyatro, federal ve ulusal ölçekte etkinliklere, özellikle de Rusya'nın en iyi 5 tiyatro forumundan biri olan Uluslararası Volkov Festivali'ne ev sahipliği yapıyor.

Günümüzde tiyatro klasikleri ve avangard oyunları sahneliyor ve federal ve ulusal ölçekte etkinliklere ev sahipliği yapıyor; özellikle Rusya'nın en iyi 5 tiyatro forumundan biri olan Uluslararası Volkov Festivali. “Rusya Tiyatrosunun Geleceği” gençlik festivali de burada düzenleniyor.

Volkov Tiyatrosu'ndaki en son yenilik, oda sahnesine dayanan ayrı bir projedir. Merkezin adı K. Treplev kendisini esas olarak modern ve deneysel dramaturjiye adamıştır.

Zaten modern zamanlarda oyuncular ve performanslar tiyatroya toplam dört Altın Maske ödülü kazandırdı.

1930'larda Tiyatro müzesi açıldı. İlk sergileri fotoğraf malzemeleri, posterler ve programlardı. Daha sonra şehir sanat galerisi, Yaroslavl'ın tiyatro tarihiyle ilgili tüm malzeme koleksiyonunu müzeye bağışladı. Şu anda müzenin koleksiyonlarında yaklaşık 15 bin sergi bulunuyor. Bunlardan en değerlisi 1890'lara ait fotoğraflardır. ve 1930'lardan 1950'lere ait cam negatifler. Ayrıca manzara çizimleri, oyun taslakları, tiyatro kostümleri vb. de ilgi çekicidir.

Pratik bilgiler

Adres: pl. Volkova, 1.

Giriş: Ana sahnede bir akşam performansı için biletler 100-700 RUB'dur.

Sayfadaki fiyatlar Eylül 2018 itibarıyladır.