Ünlü bale solistleri hakkında bilgi edinin. Sahnede yaşam

Havadar, ince, hafif. Dansları eşsizdir. bunlar kim seçkin balerinler bizim yüzyılımız

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Rus bale tarihinin en önemli yıllarından biri 1738'dir. Fransız dans ustası Jean-Baptiste Lande'nin önerisi ve Peter I'in onayı sayesinde ilk okul St. Petersburg'da açılmıştır. Bale dansı bugüne kadar var olan ve Rus Bale Akademisi olarak adlandırılan Rusya'da. VE BEN. Vaganova. Agrippina Vaganova'ydı. Sovyet zamanı klasik emperyal bale geleneklerini sistematize etti. 1957'de adı Leningrad Koreografi Okulu'na verildi.

Maya Plisetskaya (1925)

20. yüzyılın ikinci yarısının olağanüstü yaratıcı uzun ömürlülüğüyle bale tarihine giren seçkin bir dansçı olan Maya Mihaylovna Plisetskaya, 20 Kasım 1925'te Moskova'da doğdu.

Haziran 1934'te Maya, Moskova Koreografi Okulu'na girdi ve burada öğretmenler E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva ile art arda çalıştı, ancak Bolşoy Tiyatrosu'nda tanıştığı Agrippina Yakovlevna Vaganova'yı en iyi öğretmeni olarak görüyor. 1 Nisan 1943'te kabul edildi.

Mayai Plisetskaya, Rus balesinin bir sembolüdür. Odette-Odile'nin ana bölümlerinden birini 27 Nisan 1947'de Kuğu Gölü'nden seslendirdi. Biyografisinin özü haline gelen Çaykovski'nin bu balesiydi.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Milliyete göre bir Kutup olan dansçı F. I. Kshesinsky'nin ailesinde doğdu. 1890'da St.Petersburg Tiyatro Okulu'nun bale bölümünden mezun oldu. 1890-1917'de Mariinsky Tiyatrosu'nda dans etti. Aurora ("Uyuyan Güzel", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Süvari Halt") vb. Rolleriyle ünlendi. Dansı, parlak sanat ve neşe ile ayırt edildi. 1900'lerin başında M. M. Fokine'nin balelerinin bir üyesiydi: Evnika, Chopiniana, Eros, 1911-1912'de Diaghilev Rus Balesi grubunda sahne aldı.

Anna Pavlova (1881-1931)

Petersburg'da doğdu. Petersburg Tiyatro Okulu'ndan mezun olduktan sonra 1899'da topluluğa kabul edildi. Mariinsky Tiyatrosu. The Nutcracker, The Little Humpbacked Horse, Raymonda, La Bayadère, Giselle klasik balelerinde rol aldı. Doğal veriler ve performans becerilerinin sürekli iyileştirilmesi, Pavlova'nın 1906'da grubun önde gelen dansçılarına ilerlemesine yardımcı oldu.
Yenilikçi bale ustaları A. Gorsky ve özellikle M. Fokin ile işbirliği, Pavlova'nın performans tarzında yeni fırsatların belirlenmesinde büyük bir etkiye sahipti. Pavlova, Fokine'nin Chopiniana, Armida Pavyonu, Mısır Geceleri ve diğer balelerinde ana rolleri oynadı. "), daha sonra oldu şiirsel sembol 20. yüzyılın Rus balesi.

Svetlana Zaharova (1979)

Svetlana Zakharova, 10 Haziran 1979'da Ukrayna'nın Lutsk şehrinde doğdu. Altı yaşındayken annesi onu Svetlana'nın çalıştığı bir koreografik çevreye götürdü. Halk Dansları. On yaşında Kiev Koreografi Okulu'na girdi.

Zakharova, dört ay okuduktan sonra, askeri bir adam olan babasının yeni atanmasına uygun olarak ailesi Doğu Almanya'ya taşındığı için okulu bıraktı. Altı ay sonra Ukrayna'ya dönen Zakharova, Kiev Koreografi Okulu'ndaki sınavları tekrar geçti ve hemen ikinci sınıfa kabul edildi. Kiev Okulu'nda ağırlıklı olarak Valeria Sulegina ile çalıştı.

Svetlana, dünyanın birçok mega kentinde performans sergiliyor. Nisan 2008'de Milano'nun ünlü tiyatrosu La Scala'nın yıldızı olarak tanındı.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova, 08 Ocak 1910'da (eski stile göre 26 Aralık 1909) St. Petersburg'da bale ustalarından oluşan bir ailede doğdu.

1928'de Ulanova, Leningrad Koreografi Okulu'ndan mezun oldu. Çok geçmeden Leningrad Eyaleti grubuna katıldı. akademik tiyatro opera ve bale (şimdi Mariinsky).

Sevgili Mariinsky Ulanova, Leningrad kuşatması yıllarında ayrılmak zorunda kaldı. Büyük sırasında Vatanseverlik Savaşı Ulanova, yaralıların önünde hastanelerde sahne alarak Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk tiyatrolarında dans etti. 1944'te Galina Sergeevna, 1934'ten beri periyodik olarak sahne aldığı Bolşoy Tiyatrosu'na taşınır.

Galina'nın gerçek başarısı, Juliet'in Prokofiev'in Romeo ve Juliet balesindeki imajıydı. O en iyi danslar ayrıca Çaykovski'nin "Fındıkkıran" filminden Masha, "Bahçesaray Çeşmesi"nden Mary ve Giselle Adam'ın rolleri.

Tamara Karsavina (1885-1978)

1. yüzyılın önde gelen filozofu ve yazarı Alexei Khomyakov'un büyük yeğeni Mariinsky Tiyatrosu dansçısı Platon Karsavin'in ailesinde St.Petersburg'da doğdu. XIX'in yarısı yüzyıl, filozof Lev Karsavin'in kız kardeşi.

1902'de mezun olduğu Peturburg Tiyatro Okulu'nda A. Gorsky ile çalıştı. Henüz öğrenciyken Gorsky'nin yönettiği Don Kişot balesinin galasında Aşk Tanrısının solo bölümünü oynadı.

Bale faaliyetlerine akademisyenliğin buhranı ve çıkış yolu arayışı sırasında başladı. Akademik bale hayranları, Karsavina'nın performansında birçok kusur buldu. Balerin, en iyi Rus ve İtalyan öğretmenlerle performans becerilerini geliştirdi.
Karsavina'nın olağanüstü armağanı, M. Fokine'nin yapımları üzerine yapılan çalışmada kendini gösterdi. Karsavina, 20. yüzyılın başında bale sanatında temelde yeni eğilimlerin atasıydı ve daha sonra "entelektüel sanat" olarak adlandırıldı.

Yetenekli Karsavina, kısa sürede bir baş balerin statüsüne ulaştı. Karnaval, Giselle balelerinde başrol oynadı. kuğu Gölü”, “Uyuyan Güzel”, “Fındıkkıran” ve diğerleri.

Ulyana Lopatkina (1973)

Uliana Vyacheslavna Lopatkina, 23 Ekim 1973'te Kerç'te (Ukrayna) doğdu. Çocukken dans çevrelerinde ve bölümde okudu. Jimnastik. Annesinin inisiyatifiyle Rus Bale Akademisi'ne girdi. VE BEN. Leningrad'daki Vaganova.

1990'da öğrenci olarak Lopatkina İkinci'ye katıldı. Tüm Rusya rekabeti onlara. VE BEN. Koreografi okullarının öğrencileri için Vaganova ve birincilik ödülünü aldı.

1995 yılında Ulyana baş balerin oldu. Onu içinde sicil kaydı en iyi roller klasik ve çağdaş yapımlar.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

1 Şubat 1939'da Moskova'da doğdu. Küçük Katya, çocukluğundan beri dans etmeyi hayal etti ve on yaşında Moskova Koreografi Okulu'na girdi. Yedinci sınıfta ilk rolü olan Fındıkkıran'daki Masha'yı dans etti. Üniversiteden sonra Bolşoy Tiyatrosu'nda hizmete girdi ve hemen, kolordu de baleyi atlayarak solo bölümlerde dans etmeye başladı.

Maximova'nın çalışmalarında özellikle önemli olan, yeteneğinin yeni bir niteliğini - komedi yeteneği - ortaya çıkaran televizyon balelerine katılımdı.

1990'dan beri Maksimova, Kremlin Bale Tiyatrosu'nun öğretmen-tekrarlayıcısıdır. 1998'den beri Bolşoy Tiyatrosu'nun koreograf-tekrarlayıcısıdır.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

8 Ağustos 1912'de Kharkov'da doğdu.
1923-1931'de Leningrad Koreografi Okulu'nda (A.Ya. Vaganova'nın öğrencisi) okudu.
1931-1962'de Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nun baş dansçısıydı. SANTİMETRE. Kirov. Çaykovski'nin Kuğu Gölü ve Uyuyan Güzel balelerinde, Prokofiev'in Külkedisi, Glazunov'un Raymonda, Adam'ın Giselle ve diğerlerinin ana rollerini oynadı.

Bu parlak balerinlerin işçiliğine hayranız. Rus balesinin gelişimine büyük katkı sağladılar!

17 Mart, büyük Rus dansçı Rudolf Nureyev 78 yaşına girecekti. Bale klasiği Roland Petit, Nureyev'i tehlikeli olarak nitelendirdi, basın ona çılgın bir Tatar dedi, rock yıldızları ve kraliyet ailesi ona aşık olduğunu itiraf etti.

VAKLAV NİJİNSKİ

Sarah Bernard, Nijinsky'yi dünyanın en büyük aktörü, basın olarak görüyordu - dünyanın sekizinci harikasından başka bir şey değildi. Kiev doğumlu, Mariinsky Tiyatrosu'nda dansçı olan Nijinsky, olağanüstü tekniği, esnekliği ve zevkiyle izleyicileri ve eleştirmenleri etkilediği Paris'e damgasını vurdu. Ve en çarpıcı şey, dansçı olarak kariyerinin sadece on yıl sürmesi. 1917 yılında o son kez sahneye girdi ve 1950'deki ölümüne kadar psikiyatri kliniklerinde dolaşarak şizofreni ile mücadele etti. Nijinsky'nin dünya balesi üzerindeki etkisini abartmak zordur ve günlükleri hala uzmanlar tarafından deşifre edilmekte ve farklı yorumlanmaktadır.

RUDOLF NURİEV

Rus balesinin dünyadaki başlıca yıldızlarından biri olan Nuriev, gösterişli ve skandallarla dolu gerçek bir pop yıldızıydı. Ağır, kavgacı bir karakter, kibir, fırtınalı bir kişisel yaşam ve çirkin olma eğilimi, asıl şeyi - şimdi dedikleri gibi, bale geleneklerini ve güncel trendleri birleştirmeyi başaran Nureyev'in inanılmaz yeteneğini - gizlemedi. Rudolph'u aşağılayıcı bir şekilde "balerin" olarak adlandıran askeri babasının umutlarını yerine getirmeyen, uzun zamandır beklenen bir oğul olan Ufa yerlisi, en ünlü atlayışını sahnede değil, Paris havaalanının kontrol bölgesinde yaptı. . 1961'de Sovyet dansçı Nuriev beklenmedik bir şekilde cebindeki 30 franktan vazgeçerek siyasi sığınma talebinde bulundu. Böylece Nureyev'in Olympus bale dünyasına yükselişi başladı. Şöhret, para, lüks, Studio 54'teki partiler, altın, brokar, Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John ile aşk dedikoduları ve Londra'daki en iyi roller Kraliyet Balesi, müdürlük bale grubu Paris Büyük Operası. Nuriev, hayatının son yüz gününü tamamen hasta olarak çok sevdiği Paris'te geçirdi. Orada gömüldü.

MİKHAIL BARIŞNIKOV

Balenin güvenle pop yıldızı olarak adlandırılabilecek bir başka ünlü temsilcisi olan Mikhail Baryshnikov, birçok yönden Nureyev'e benziyor: Sovyet eyaletinde çocukluk (Riga'yı bir eyalet olarak kabul ederseniz, burası hala Moskova veya Leningrad değil), tam bir yanlış anlama babası adına ve SSCB dışında gerçek bir sanatsal kalkış. 1974'te Batı'da kalan Baryshnikov, hızla zirveye yerleşti: önce efsanevi New York Şehir Balesine başkanlık etti, ardından 1980'den 1989'a kadar dokuz yıl boyunca, daha az ünlü olmayan Amerikan Bale Tiyatrosu'nu yönetti. Ayrıca, düzensiz de olsa aktif ve oldukça başarılı bir şekilde filmlerde rol aldı, sosyetik oldu, Hollywood güzellikleri Jessica Lange ve Liza Minnelli ile bir araya geldi. Ve baleden uzak (ve bu arada, Baryshnikov'un gerçek dostluğu olan Joseph Brodsky'den) yeni seyirci için bu inanılmaz insan"Sex in" dizisindeki küçük ama önemli bir rol sayesinde ünlendi. büyük şehir". Sarah Jessica Parker, onun büyük hayranı. Mihail Baryshnikov sert çocuk olarak adlandırıldı - “ sert adam". Kim tartışırdı?

VLADIMIR VASILIEV

Vladimir Vasiliev, Bolşoy Tiyatrosu'nun ve 20. yüzyılın ikinci yarısının tüm Rus balesinin bir sembolüdür. Vasiliev'in Sovyetler Birliği'nde yaşadığı gerçeği nedeniyle, sanatseverler elbette onu bilip takdir etse de, Batı'daki popülaritesi aynı Baryshnikov'un ihtişamından çok daha düşük. Vasiliev, esas olarak Avrupa'da çalıştı ve mesleğini yavaş yavaş bir koreograf olarak değiştirdi. Kazan ve Paris, Roma ve Perm, Vilnius ve Rio - Vasiliev'in yaratıcı hareketlerinin coğrafyası, onun kozmopolitizmini doğrular ve doğrular.

ALEXANDER GODUNOV

Ağustos 1979'da Bolşoy'un yıldızı Godunov olan sarışın dev, Amerika turnesindeyken eve dönmemeye karar verdi. Sadece sanatçının kendisinin ve eşi balerin Lyudmila Vlasova'nın değil, aynı zamanda FBI'dan Joseph Brodsky'nin ve hatta ABD liderlerinin de dahil olduğu korkunç bir drama çıktı. Sovyetler Birliği. Amerika'da kalan Godunov, ünlü Amerikalılara katıldı. bale tiyatrosu, arkadaşıyla tartıştıktan sonra ayrıldı. en iyi arkadaş Mihail Baryshnikov. Sonra kendi projesi "Godunov ve Arkadaşları" çerçevesinde çalışma, başarı, aktris Jacqueline Bisset ile ilişki ve meslekten keskin bir ayrılma vardı. Bisset, Alexander'ı bir film kariyerine başlaması için ikna etti ve kısmen başardı: Harrison Ford ile "Tanık" ve özellikle " sert» dünün baletini beşe beş kala yaptı hollywood yıldızı. Bununla birlikte, Godunov'un kendisi kenarda kalmaktan hoşlanmıyordu, ancak şimdi daha önce bale ile ilgilenmemiş olanlar "bu Rus" hakkında bilgi sahibi oldular.

Beyaz Rusya Bolşoy Opera ve Bale Tiyatrosu Muhabiri donanma . ile Balerinlerin tayt altına ne giydiklerini ve aralarında neden çok eşcinsel olduğuna inanıldığını ilk elden öğrendim.10 olgumuzda balerinlerin hamileliği ve haftada bir gün izin hakkında bilgi edinin.

Muhabire Belarus balesiyle ilgili hangi söylentilerin doğru, hangilerinin tamamen kurgu olduğunu anlamak için donanma. ile yardımlı tiyatro sanatçısı Gennadi Kulinkoviç yardımcı balerinlerle.

1. Bale dansçıları kırılgan ve kabarık mı?

İşitme: Bir performansta balerin yaklaşık 2 ton ağırlık kaldırır ve taşır.

Bu doğru mu: Fiziksel aktivite gerçekten çok büyük. Sahnede - prodüksiyona bağlı tabii ki - bir balerin, bir adam bir balerini birçok kez kaldırıyor. Modern yapımlarda, tüm yaptığınız yükseltip ayarlamak, yükseltip ayarlamak, yükseltmek, daire içine almak, ayarlamaktır. Kaldırma sayısını sayarsanız, o zaman evet, iki ton gerçek bir sayıdır.

Ayrıca bale dansçıları bol bol prova yapar ve pratik yapar. Bu aynı zamanda bir yük. Haftada bir olan hafta sonu hariç her gün provalarımız var. Artı performanslar.

2. Bale dansçıları daha sık hastalanır

İşitme: Ağır yükler ve sürekli diyetler nedeniyle balerinler diğerlerinden daha sık hastalanır.

Bu doğru mu: Belarus Bolşoy Tiyatrosu'nun bale prova salonları, bir hastanedeki gibi bakteri öldürücü lambalarla donatılmıştır. Kışın grip başladığında ve diğer virüsler ortaya çıktığında, bir işçi odayı dezenfekte etmek için bu lambaları yarım saatliğine yakar. Hastalıkların yayılmaması çok önemli: hepimiz yakın temas halinde çalışıyoruz, saatlerce antrenman ve prova yapıyoruz. Birisi hastalığı getirdiyse, etkisiz hale getirilir.

3. Balede meslek hastalıkları

İşitme: Bacaklar, bir dansçının vücudundaki en acı veren yerdir.

Bu doğru mu: Bu kısmen doğrudur. Dansçıların meslek hastalıkları eklem hastalıklarıdır. Balerinlerde ayak başparmaklarındaki kemikler dışarı çıkar, eklemler iltihaplanır, doğal olarak ağrır. Kadınlarda da bu hastalık görülür ancak ayağı deforme eden rahatsız edici, dar ayakkabılardan kaynaklanır. Bale ustaları için - parmaklarda ve ön ayakta sabit yükler: baledeki birçok hareket ayak parmaklarında gerçekleştirilir.

İkinci yaygın sağlık sorunu sınıfı, sürekli zıplamadan kaynaklanan organ sarkmasıdır. Her şey bireyseldir, ancak genellikle böbrekler, kalp vb. iç organlar, bu da daha sonra mesaneye baskı uygular.

4. Genç emekliler

İşitme: Bazı insanlar balerinlerin çok erken emekli olduğunu düşünüyor.

Bu doğru mu. Bale dansçıları 23 yıllık iş tecrübesinden sonra yasal olarak emekli olurlar. Doğum izni kıdeme sayılmaz. Sonuç olarak, bale dansçıları genç emekliler oluyor. Bununla birlikte, birçoğu aslında hak ettiği bir dinlenmeye gitmiyor: sağlık durumuna bağlı olarak, emekli dansçılar öğretmen, öğretmen, yönetmen, sahne işçisi, kostüm tasarımcısı vb.

Muhatap donanma. ile Gennady Kulinkovich emekliliğine iki yıl kaldı. Gelecekte, dansçı da öğretmeyi planlıyor.

5. Anormal çalışma

İşitme: Bale tiyatro sanatçılarının sıradan vatandaşlar gibi haftada iki gün tatili var

Bu doğru mu. Bale dansçıları haftanın 6 günü çalışır. Tek izin günü Pazartesi günüdür. Yaz aylarında seyircilerin yazlıklara ve denize göç etmesi nedeniyle Bolşoy Tiyatrosu'ndaki izin Cumartesi gününe ertelenir. Grubun kadın kısmı bundan memnun: sonunda aile ile vakit geçirme fırsatı var. Erkekler homurdanıyor: İzin günü Pazartesi olduğunda, en azından rahatlayabilir ve ev işlerini yapmayabilirsiniz.

Bale ustalarının çalışma günü de anlayış açısından anormaldir. sıradan insan: 10:00 - 15:00 arası, ardından üç saatlik ara, aradan sonra akşam üretimleri nedeniyle çalışma saat 18:00'de kaldığı yerden devam eder. Bale işçilerinin resmi iş günü saat 21:00'de sona eriyor.

Sabah antrenmanından ve provalardan sonra vücudun akşam mesaisinden önce dinlenmek ve toparlanmak için zamanı olması için uzun bir mola gereklidir.

Genç dansçılar için bu uygundur: mola sırasında çalışabilirsiniz. Örneğin Gennady Kullinkovich bu şekilde daha yüksek bir koreografi eğitimi aldı. Ama şimdi bu programda küçük artılar görüyor.

“Böyle bir programla kişisel bir yaşam düzenlemek çok zor. Bana bak: 38 yaşında ve ailesi yok, çocuğu yok. Bütün hayat tiyatroda- diyor Gennady.

6. Bale ve çocuklar uyumsuz mudur?

İşitme: Görünüm gereksinimleri nedeniyle balerinler annelikten vazgeçmek zorunda kalırlar.

Bu doğru mu: Balerinler için kariyerlerinin zirvesinde bir aile ve çocuklar kurmak, diğer mesleklerin temsilcilerine göre gerçekten daha zordur: çalışma programı da etkiler ve doğum sonrası formun iyileşmesi zaman ve çaba gerektirir. Bu nedenle kızlar iki strateji kullanır: ya okuldan / üniversiteden hemen sonra bir aile ve çocuk kurun ya da emekli olana kadar erteleyin.

Olumsuz koşullara rağmen Belarus Bolşoy Tiyatrosu'nda iki, hatta üç çocuğu olan balerinler var.

“Tıpkı doktorlar ve öğretmenler gibi biz de iş ve hamileliği birleştiriyoruz. ayrılmayı planlıyoruz doğum izni, kurtarın ve üzerinde çalışın. Bu, her bir sanatçının işidir, ancak hamilelik sırasında - dans faaliyetinden ne kadar erken ayrılırsanız, siz ve doğmamış çocuk için o kadar iyidir. Bu, risklerle ilişkilidir: burada eğilmeniz, zıplamanız gerekir, düşebilir ve incinebilirsiniz ”- söylenmiş İnternet sitesi Bolşoy balerinleri.

"Biz en en iyi anneler, eşler ve ayrıca mutfakta nasıl dans edileceğini ve parmak uçlarına basılacağını da biliyoruz. ”- balerinler, aile hayatının özellikleriyle ilgili bir soruya yanıt olarak şaka yapıyor.

7. Balede dans ediyorsa eşcinseldir.

İşitme: Bale dansçıları arasında pek çok gey var.

Bu doğru mu: Bu yaygın bir klişe, diyor balet Gennady Kullinkovich. Artık ona cevap vermiyoruz. Dans eden tüm erkekler için böyle derler. İzleyicinin bir yanlış anlamasından doğar: Erkekler bu kadar çok güzellik ve çıplaklıkla çevriliyken nasıl kayıtsız ve sakin kalabilirler? Ne de olsa seyirciler genellikle sahne arkasına geçiyor ve erkekler şok oluyor: burada herkes kıyafet değiştiriyor, vücutların mahrem bölgeleri kol mesafesinde ... Ve biz buna zaten alıştık ve normal bir şey gibi tepki veriyoruz. Yani izleyici baledeki erkeklerin eşcinsel olduğunu düşünüyor.

8. Dansçının taytının altında ne var?

İşitme: Dansçılar külot giymezler.

Fotoğraf pixabay.com

Bu doğru mu: HAKKINDA iç çamaşırı erkek sanatçılar balerin iç çamaşırlarından daha çok konuşur: kar beyazı tek parça streç giysi altındaki izleyici, şaşırtıcı bir şekilde, külotun beklenen ana hatlarını görmez.

Gennady Kulinkovich, dansçıların kendi sırları olduğunu söyledi. Dans giyimi üreticileri, sanatçıların beklentilerini karşılamakta ve kostümün altında görünmeyen özel iç çamaşırların dikişsiz modellerini - bandajları üretmektedir. Bolşoy yakınlarındaki bir mağazada dansçılar için özel kıyafetler satılıyor.

9. Pointe ayakkabılarda et

İşitme: Balerinler, ayak yaralanmasını azaltmak için eti sivri ayakkabılara koyarlar.

Bu doğru mu: Et koymayınız. Fazlası var modern yollar bacak koruması Bale firmaları sadece parmakları kapatan özel yarım ayakkabılar üretirler. Onlar silikon. Birisi hiçbir şeyi kapsamaz - zaten onun için uygundur. Pointe ayakkabılar için silikon astarlar Beyaz Rusya'da üretilmiyor, ABD, Çin ve Rusya'da üretiliyor.

Fotoğraf pixabay.com

Bir balerin, yüküne bağlı olarak bir yıl boyunca 5-10 çift sivri ayakkabı giyer. Bazı sanatçıların kendi pedleri vardır - ustalar tarafından yapılan hacimsel ayak kopyaları, hangi pointe ayakkabılarının sipariş üzerine yapıldığına göre.

10. Dans etmek iyi para kazandırır

İşitme: Sanatçılar çok kazanıyor.

Bu doğru mu: Her şey görecelidir. Bale dansçılarının maaşları, gruptaki pozisyona bağlıdır: sahne ustası, solist veya corps de bale dansçısı. Yapımlarda işlenen sahne sayısını da etkiler. Her çıkış için, özel bir tiyatro çalışanı tarafından tutulan puanlar verilir. Her dansın puan değeri kendine özgüdür, tüm sanatçılar için standarttır, performansın karmaşıklığına ve süresine bağlıdır. Alınan puan miktarı ödülü etkiler. Yani, bir kolordu bale dansçısının maaşı yaklaşık 120 ruble ve performanslar için tahakkuk eden prim birkaç kez aşabilir.

Fotoğraf: Sergey Balai

Dansta sadece kadınların rolleri hakkındaki mitler çoktan unutulmaya yüz tutmuştur. Bugün erkekler haklı olarak başrolleri işgal ediyor, onlarsız modern baleyi hayal edemiyoruz.

En ünlü 5 bale dansçısı

Vaclav Fomich Nijinsky

20. yüzyılın erkek balesinin kurucusu. 1890'da dansçı bir ailede doğdu. 1907'de üniversiteden mezun olduktan sonra Mariinsky Tiyatrosu'nda sahne almaya başladı ve neredeyse hemen ana rolleri oynadı. Nijinsky, o zamanlar benzersiz, özellikle hayatta göze çarpmayan bir tekniğe sahipti, kahramanı olarak tamamen reenkarne oldu. Bir kuşun sıçrayan uçuşları taklit edilemezdi. Nijinsky'nin icatları ve deneyleri her zaman başarılı olmadı, zamanının ötesinde görünüyordu ve halk onu anlamadı. 1919'da son performans sanatçı. Daha sonra bale, onun dışavurumculuk tarzını ve tamamen yeni plastik hareketleri benimsedi. Kısa yaratıcılık dönemine (10 yıl) rağmen, o bir idoldü ve öyle olmaya devam ediyor.

Vasilyev Vladimir Viktoroviç

1940 yılında işçi sınıfı bir ailede doğdu. 1947'de şirket için bir arkadaşımla bir dans kulübüne gittim. Ve 2 yıl sonra 1949'da koreografi okuluna kabul edildi ve burada öğretmenlerini beceri ve virtüözlükle etkiledi. Üniversiteden sonra 1958'de bale grubuna davet edildi. Bolşoy Tiyatrosu, neredeyse anında ana rolleri oynamaya başladı. Spartak'ın partisi en büyüleyici oldu ve ardından Vasilyev "dans tanrısı" olarak adlandırıldı. Hareketleriyle müzikteki en ufak vurguları tek bir bütün halinde birleştirerek aktardı. Vasiliev birçok ödül aldı, birçok yarışmanın ödülü sahibi oldu, birincilik ödülleri ve altın madalyalar kazandı.

Gorsky Alexander Alekseevich

1889'da kolordu balesinde dans etmeye başladı, 11 yıl sonra grubun galası oldu. Stepanov'un dans hareketleri sistemi ders kitabının yazarı. Bale okulunda dans teorisi öğretmeni. Gorsky bir bale reformcusu. Baleye drama yasalarını ve özgünlük duygusunu tanıttı. Don Kişot prodüksiyonu, o zamanlar eleştirmenler arasında coşku uyandırmasa da, hala tiyatrolarda sahneleniyor. Bir koreograf olarak Gorsky, gelişmeye ve ilerlemeye büyük katkı sağladı. Birçok ünlü bale Gorsky'nin kendi yorumunda belirlediği , yeni bir hayat yaşamaya başladı.

Ermolaev Alexey Nikolaevich

Okulun 16 yaşında bir mezunu olan Ermolaev, "Tılsım" balesindeki ilk partisi olan rüzgar tanrısını oynuyor. Tiyatronun koreografı, adamın dizginlenemeyen enerjisini ve gücünü hemen gördü ve karakteri için görüntüler yarattı. Bir bale hayranı olarak, geceleri mum ışığında prova yaparak tüm parçaları kendisi için yeniden yaptı. Yermolay, baledeki erkek rolünün olağan imajını, virtüöz hareketlerini değiştirdi - havada üçlü turlar, çift isyanlar, dansçılar hala tekrarlayamıyor.

Fokin Mihail Mihayloviç

İtalyan, 1850'de bale dansçılarından oluşan bir ailede doğdu. Florentine Academy of Dance J. Lepri'de okudu. 1870'den itibaren La Scala Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı. Yüz ifadeleri ve pas de deux ustası. Bale dansı tekniğinin geliştirilmesi için yöntemlerin yazarı.

Dans sanatı, herkesin anlayabileceği evrensel bir beden dilinin kullanıldığı özgün bir ifade biçimidir. baleden Modern dans, hip-hop'tan salsaya ve oryantal danslar flamenkodan önce - dans et Son zamanlarda bir tür yeniden doğuş olan bir zevk haline geldi.

Ama bireysel dansçılar söz konusu olduğunda, en iyi hamleleri kim yapıyor? En iyi duruş, güç ve keskinlik? Aşağıda, şöhretleri, popülerlikleri ve dünya dans sanatı üzerindeki etkileri nedeniyle seçilen yirminci yüzyılın en büyük on dansçısı bulunmaktadır.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky tarihin en yetenekli bale dansçılarından biriydi, hatta belki de en büyüğüydü. Ne yazık ki, onun inanılmaz yeteneğini hareket halinde yakalayan net bir görüntü yok, bu listede yalnızca onuncu sırada yer almasının ana nedeni de bu.

Nijinsky, muhteşem zıplamalarıyla yerçekimine meydan okuma konusundaki inanılmaz yeteneğinin yanı sıra oynadığı role tam anlamıyla kendini kaptırma becerisiyle tanınıyordu. Ayrıca dansçılarda pek bulunmayan bir beceri olan en pointe dansıyla da tanınır. Nijinsky başrollerde birlikte dans etti. efsanevi balerin Anna Pavlova. Ardından Londra Kraliyet Dans Akademisi'nin kurucusu Tamara Karsavina ortağı oldu. Karsavina ile birlikte "o dönemin en örnek sanatçıları" olarak tanımlandılar.

Nijinsky nispeten 1919'da sahneden ayrıldı. genç yaş yirmi dokuz yaşında. Emekliliğinin sona erdiği sanılıyor sinir krizi ve kendisine şizofreni teşhisi kondu. Nijinsky, hayatının son yıllarını psikiyatri hastanelerinde ve akıl hastanelerinde geçirdi. En son toplum içinde dans ettiğinde Son günler Dünya Savaşı, karmaşık dans hareketleriyle bir grup Rus askerini etkiliyor. Nijinsky, 8 Nisan 1950'de Londra'da öldü.

9 Martha Graham


Martha Graham, modern dansın annesi olarak kabul edilir. Bir koreograf olarak yaşamı boyunca yüz elliden fazla eserin koreografisini yaptı ve modern dansın tüm alanları üzerinde derin bir etkisi oldu.

Tekniğinin sapması klasik bale ve büzülme, salıverme ve spiraller gibi belirli vücut hareketlerinin kullanılmasının dünya üzerinde derin bir etkisi olmuştur. dans sanatı. Graham, insan vücudunun ifade olanaklarına dayalı bir hareket "dili" yaratacak kadar ileri gitti.

Yetmiş yılı aşkın bir süredir dans etti ve koreografisini yaptı. Bu süre zarfında Beyaz Saray'da performans sergileyen ilk dansçı oldu; kültür elçisi olarak yurt dışına seyahat eden ilk dansçı ve en yüksek sivil ödül olan Cumhurbaşkanlığı Özgürlük Madalyası'nı alan ilk dansçı. Modern dansın annesi olarak inanılmaz duygusal performansları, eşsiz koreografisi ve özellikle yerli dans tekniği ile insanların hafızasında ölümsüzleşecek.

8 Josephine Baker


Josephine Baker adı öncelikle caz çağıyla ilişkilendirilse de, kışkırtıcı dansları hala caz çağıyla ilişkilendiriliyor. dans dünyası, doğumundan neredeyse yüz on yıl sonra, daha önce olduğu gibi.

Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears ve Jennifer Lopez'den onlarca yıl önce, dünyanın Afrika kökenli ilk ünlülerinden biri olan Josephine Baker vardı. Josephine, 1925'te La Revue Nègre'de dans etmek için Paris'e gitti. Egzotik çekicilik ve yeteneğin mükemmel kombinasyonuyla Fransız izleyiciler üzerinde kalıcı bir etki bıraktı.

Açık gelecek yıl Folies Bergère'de performans sergiledi ve bu, kariyerinin gerçek başlangıcıydı. Muz eteğiyle göründü ve dans stiliyle kalabalığı büyüledi. Daha sonra performanslarına şarkı söylemeyi ekledi ve uzun yıllar Fransa'da popülerliğini korudu. Josephine Baker, Fransız halkının hayranlığına 1937'de Fransız vatandaşı olarak karşılık verdi.

Fransa'da, o sırada Amerika Birleşik Devletleri'nde mevcut olan aynı düzeyde ırksal önyargı hissetmiyordu. Josephine Baker, yaşamının sonlarına doğru Fransa'daki malikanesinde bir "dünya köyü" yaratmayı umdu, ancak mali zorluklar nedeniyle bu planları başarısız oldu. Para toplamak için sahneye geri döndü. Dönüşü kısa sürdü, ancak 1970'lerde Broadway'de bir zaferdi ve 1975'te Paris'te bir retrospektif sergi açtı. Aynı yıl, gösterinin açılmasından bir hafta sonra beyin kanamasından öldü.

7 Gene Kelly


Gene Kelly, Hollywood'un müzikallerin altın çağındaki en büyük yıldızlardan ve en büyük yenilikçilerden biriydi. Kelly, onun kendi tarzı, dansa farklı yaklaşımların bir şekilde melezi olarak, hareketlerini modern dans, bale ve musluktan aldı.

Kelly, gücünün her santimini kullanarak dansı sinemalara taşıdı. film seti, her türlü yüzey ve her geniş kamera açısı, filmin iki boyutlu sınırlamalarından kurtulmak için. Ve bunu yaparak film yapımcılarının kameralarına bakışını değiştirdi. Kelly sayesinde kamera yaşayan bir enstrüman oldu ve hatta onun filme aldığı dansçı bile oldu.

Kelly'nin mirası, müzik videosu endüstrisini kaplıyor. Fotoğrafçı Mike Salisbury, Off The Wall'un kapağı için Michael Jackson'ı "beyaz çoraplar ve Gene Kelly mokasenleri gibi hafif deri ayakkabılar" giyerek fotoğrafladı - film yıldızının alameti farikası haline geldi. Bir süre sonra şarkıcının kendi tanınabilir markaları haline gelen bu görüntüydü.

Başlangıçta dansı ve koreografisiyle tanınan Paula Abdul, ünlü dans Kelly, bir step dansıyla biten "Opposites Attract" için yaptığı kaba videoda Fare Jerry ile birlikte. Usher, Kelly'nin mirasına saygı duruşunda bulunan bir diğer çok satan sanatçıydı. Kelly gibi başka bir dansçı asla olmayacak ve etkisi nesiller boyu Amerikalı dansçılar arasında yankılanmaya devam ediyor.

6. Sylvie Guillem


Kırk sekiz yaşındaki Sylvie Guillem, bale ve yerçekimi yasalarına meydan okumaya devam ediyor. Guillem, her zaman zeka, bütünlük ve duyarlılıkla kullandığı doğaüstü yetenekleriyle balenin çehresini değiştirmiştir. Doğal merakı ve cesareti, onu klasik balenin olağan çerçevesinin ötesinde, en cesur yollara yönlendirdi.

Tüm kariyerini "güvenli" performanslara harcamak yerine, cesur kararlar aldı ve "Raymonda" (Raymonda) rolünü eşit derecede oynayabildi. paris operası veya Forsythe'ın In The Middle Somewhat Elevated adlı eserine dayanan yenilikçi bir dans performansının parçası olun. Neredeyse başka hiçbir dansçının böyle bir kapsamı yoktur, bu nedenle dünyadaki çoğu dansçı için bir kriter haline gelmesi şaşırtıcı değildir. Opera dünyasındaki Maria Callas gibi, Guillem de balerinin popüler imajını değiştirmeyi başardı.

5. Micheal Jackson


Michael Jackson tam olarak yapabilen adamdı. Müzik videoları dansı önemli bir unsur haline getiren de şüphesiz odur. modern pop müzik. Jackson'ın hareketleri, pop ve hip-hop dansında çoktan standart bir kelime dağarcığı haline geldi. Justin Bieber, Usher gibi en modern pop ikonları, Justin Timberlake Michael Jackson'ın tarzının onlar üzerinde güçlü bir etkisi olduğunu kabul edin.

Dans sanatına katkısı özgün ve sıra dışıydı. Jackson, öncelikle kendi kendini yetiştirmiş, yeni şeyler tasarlayan bir yenilikçiydi. dans hareketleri hayal gücünün uçuşunu sınırlayan, sıklıkla meydana gelen resmi öğrenme etkileri olmadan. Doğal zarafeti, esnekliği ve şaşırtıcı ritmi, "Jackson stili"nin yaratılmasına katkıda bulundu. Çalışanları ona "sünger" derdi. Bu lakap ona, fikirleri ve teknikleri bulduğu her yerde özümseme yeteneği nedeniyle verildi.

Jackson'ın ana ilham kaynakları James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly'dir ve belki de bu birçok insanı şaşırtacaktır - çeşitli klasik bale dansçıları. Hayranlarının çoğunun bilmediği şey, başlangıçta "Baryshnikov gibi piruet" ve "Fred Astaire gibi step dansı" yapmaya çalıştığı, ancak sefil bir şekilde başarısız olduğu. Bununla birlikte, kendi benzersiz tarzına olan bağlılığı ona aradığı şöhreti kazandırdı ve bugün adı Elvis ve Beatles gibi diğer popüler müzik devlerinin yanında duruyor ve tüm zamanların en büyük pop ikonlarından biri olarak kabul ediliyor.

4. Joaquin Cortes


Joaquin Cortez bu listedeki en genç dansçı, ancak hâlâ onun mirasını inşa etme sürecinde olmasına rağmen, tarihte hem kadınlar hem de erkekler tarafından sevilen olağanüstü seks sembolleri haline gelen birkaç dansçıdan biri. Elle Macpherson bunu "yürüyen seks" olarak tanımladı; Madonna ve Jennifer Lopez herkesin gözü önünde ona hayran kalırken, kalplerini kırdığı söylenen kadınlar arasında Naomi Campbell ve Mira Sorvino yer alıyor.

Cortes'in yalnızca tüm zamanların en büyük flamenko dansçılarından biri değil, aynı zamanda popüler kültürde flamenkonun yerini sağlamlaştıran kişi olduğunu söylemek güvenlidir. Erkek hayranları arasında Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas ve Sting yer alıyor. Hayranlarının çoğu ona Flamenko Tanrısı ya da kısaca Seks Tanrısı diyor ve şovlarından birini izleme şansınız olursa nedenini anlayacaksınız. Ancak kırk dört yaşındaki Cortes, "dans benim karım, tek kadınımdır" diyerek bekar olarak kalıyor.

3. Fred Astaire ve Ginger Rogers


Astaire ve Rogers, elbette, taklit edilemez bir dansçı çiftiydi. "Cazibesini verdiği ve ona cinsel çekicilik verdiği" söyleniyor. Oldukça canlı bir zamanda dansı kitleler için çok daha çekici hale getirdiler. Bunun nedeni kısmen Rogers'ın oyunculuk becerilerini dansta kullanması ve Astaire ile dans etmenin hayatının en mutlu anı olduğu izlenimini vermesiydi.

Dönem, popülaritelerinin artmasına da katkıda bulundu, Büyük Buhran sırasında birçok Amerikalı iki yakayı bir araya getirmeye çalıştı - ve bu iki dansçı insanlara iç karartıcı gerçeği bir süreliğine unutup eğlenme şansı verdi.

2. Mihail Baryshnikov


Mihail Baryshnikov, birçok eleştirmen tarafından en iyisi olarak kabul edilen tüm zamanların en büyük bale dansçılarından biridir. Letonya'da doğan Baryshnikov, 1967'de Mariinsky Tiyatrosu'na katılmadan önce St. Petersburg'daki (o zamanlar Leningrad olarak bilinen) Vaganova Rus Bale Akademisi'nde bale eğitimi aldı. O zamandan beri onlarca balede başrol oynadı. 1970'lerin sonlarında ve 80'lerin başlarında balenin popüler kültüre girmesinde kilit bir rol oynadı ve aynı zamanda yirmi yılı aşkın bir süredir sanatın yüzü oldu. Baryshnikov, belki de zamanımızın en etkili dansçısıdır.

1. Rudolf Nureyev


Baryshnikov, eleştirmenlerin ve dansçı arkadaşlarının kalbini kazandı ve Rudolf Nureyev, dünya çapında milyonlarca sıradan insanı cezbetmeyi başardı. Rusya doğumlu dansçı, 20 yaşında Mariinsky Tiyatrosu'nda solist oldu. 1961'de özel hayatı onu konu edince yakın ilgi Sovyet yetkililerinden Paris'te siyasi sığınma talebinde bulundu ve ardından Grand Ballet du Marquis de Cuevas ile turneye çıktı ( büyük bale du Marquis de Cuevas).

1970'lerde sinema sektörüne adım attı. Çoğu eleştirmen, teknik olarak Baryshnikov kadar iyi olmadığını iddia ediyor, ancak Nureyev yine de inanılmaz karizması ve duygusal performanslarıyla kalabalığı büyülemeyi başardı. Nureyev ve Fonteyn balesi Romeo ve Juliet, bale tarihindeki en güçlü ve duygusal düet performanslarından biri olmaya devam ediyor.

Ne yazık ki Nureyev, HIV enfeksiyonunun ilk kurbanlarından biriydi ve 1993 yılında AIDS'ten öldü. Yirmi yıl sonra, geride bıraktığı inanılmaz mirası hala görebiliriz.

+
donnie yanıklar


Donnie Burns, İskoç profesyonel bir sanatçıdır. balo salonu dansı Latin danslarında uzmanlaşmıştır. O ve eski dans partneri Gaynor Fairweather on altı kez Profesyonel Latin Dansı Dünya Şampiyonu oldular. Açık şu an Dünya Dans Konseyi'nin başkanı ve ayrıca Dancing with the Stars'ın on ikinci sezonunda yer aldı.

Tüm zamanların en iyi balo salonu dansçısı olarak kabul edilir ve partneriyle yaptığı şampiyonluk dansları artık bir klasik olarak kabul edilir. Ancak Burns için işler her zaman iyi gitmedi. Daily Sun ile yaptığı bir röportajda, "Bunu hiç düşünmemiştim. küçük çoçuk Hamilton'dan benim hayatımda yaşadıklarımın en azından bir kısmını yaşayabileceğim. Okulda acımasızca alay edildim ve sık sık kavga ettim çünkü "dans kraliçesi" olmadığımı kanıtlamak istiyordum.

Donnie Burns artık "Dansın Kralı" olarak kabul edildiğinden, bugün böyle bir sıfata itiraz etmeyeceğini söylemek güvenlidir.