orkestra grupları. orkestra

10 Aralık'ta Gorteatre'de "Kutsuz Yıldönümü" akşamı düzenlendi. Düşünce bir nakarat gibiydi: tiyatronun bir orkestraya ihtiyacı var ve orkestranın da bir tiyatroya ihtiyacı var.

Temas halinde

sınıf arkadaşları

Yıldönümü kutlamasına gelen herkesin ortak görüşüne göre bu akşam başarılı geçti. Tiyatromuzun geleceğinin sadece en yanardöner renklerle çizildiği o ilk andan itibaren içinde bir şeyler vardı. Ancak, haklı olarak belirtildiği gibi Sanat Yönetmeni SMDT Pavel Tsepenyuk, tiyatro bir çocuktur ve çocuk tüm kaçınılmaz büyüme sancılarını yaşar. Şimdi, altı yıl sonra, Serpukhov'un tiyatro olmadan düşünülemeyeceğini kesin olarak söyleyebiliriz ve elbette en iyi sanatçılarımız tiyatronun yüzüdür: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov ve Alexei Dudko. Ve elbette, tiyatro, birkaç yıl önce Pavel Tsepenyuk'u yönetmeye davet eden insanlar olmadan gerçekleşemezdi. Yaradılışı başlatanlardan biri profesyonel tiyatro Serpukhov'da şehrin başkan yardımcısı Valentina Mantulo var. Ve elbette, işini seven yetenekli bir lider ve yönetmen olmadan tiyatro şu anda olduğu gibi olmazdı - Igor Shestun. Ve daha niceleri... Akşamın sonunda sahnede toplanan Gortheater çalışanlarını seyirciler karşıladı. Ama çiçekler ve tebrikler sonundaydı ... Ve başında ...
Ve akşam başladı orkestra çukuruşef ve besteci, Rusya Federasyonu Onurlu Kültür İşçisi Mihail Tavrikov liderliğindeki solistlerden oluşan bir orkestra olan Sviridov Uluslararası Festival-Yarışma ödülünü kazandı. Orkestranın ilk "koleksiyoncusu" Evgeny Kurbatov da salonda hazır bulundu, ona bir saygı duruşu olarak salon bu ünlü Serpukhov şefini alkışlarla karşıladı.
Orkestra, 2005 yılında toplulukla aynı anda tiyatroda yer aldı. Doğrudan katılımıyla birkaç performans yaratıldı. Ne yazık ki, iki yıl önce orkestranın üyeleri, ekonomik krizin zirvesindeyken kültür kurumlarını saran kitlesel işten çıkarmalar nedeniyle tiyatro kadrosundan çıkarıldı. Bu orkestra benzersizdir, her müzisyen bir solo program yürütebilir ve bir araya getirilen orkestranın müzisyenleri, uzmanların defalarca belirttiği gibi, yalnızca iki ila üç düzine müzisyenden oluşan tam teşekküllü bir senfoni topluluğu olan güçlü bir rüzgar sesi yaratır. yapabilir. M. Tavrikov orkestrası, onun ayrılmaz bir parçasıydı ve olmaya devam ediyor. yaratıcı takım tiyatro. Müzisyenler, "Oh, vodvil, vodvil ..." ve "Taste of Cherry" müzik performanslarının bölümlerini restore ederek bir ay boyunca prova yaptılar. Sadece zevkle prova yapmadık - zevkle, çünkü ne saklayalım - orkestra üyeleri tiyatroyu özlediler, ah, nasıl özlediler!
Ve sonuç öyle oldu ki salon zevkle dondu. Canlı orkestra müziğinin sentezi ve oyuncuların performansları, performansta müzik ve dramın iç içe geçmiş bir virtüöz izlenimi bıraktı. Vodvil, ancak "Basit ve Yükseltilmiş" ve "İhale Kalpten Gelen Bela" bölümlerini tek bir mantıksal bütün halinde birleştiren büyük bir parça çalındı, sanki iki tane yokmuş gibi kolay ve zarif bir şekilde oynadılar. yıl orkestranın zorunlu kesintisi. Aktörler şarkı söyleyip dans ederek sahneye fırladılar ve sanki canlanan eski bir müzik kutusu gibiydi. Tiyatronun depolarında "toz toplayan" vodviller sadece hatırlanmakla kalmadılar - yeni renkler kazandılar, karakterler - her biri - mükemmelliğin eşiğine ulaştı. Ancak vodvil, tüm dışsal hafifliğine rağmen, tiyatro türlerinin en zorudur! Ve bu, Serpukhov tiyatrosunun oyuncularının açık olduğu anlamına gelir. yıldönümü akşamı zımni seyirci sertifikasını geçti üstün beceri, değerlendirme uzun bir minnettar alkış oldu ...
Alkışlar o akşam hiç durmadı. Programın bir sonraki bölümü, "Taste of Cherry" müzikalinden alıntıların bir gösteri sunumuydu. Harika performans Ekaterina Gvozdeva ve Sergei Kiryushkin'in sanatsal düeti ve Mikhail Tavrikov tarafından yönetilen orkestra için! Gösteri sadece birkaç kez sahnelendi, ancak gördüklerimize bakılırsa, onu silmek kategorik olarak kontrendikedir. Okudzhava'nın şarkılarıyla lirik hikaye Serpukhov sahnesine geri dönmeli, hala söylenmedi, bitmedi... Söylemeye gerek yok, oyuncular harika oynadı, seyirci duygulandı ve büyülendi... Ama sonra seyirci bir sonraki hediyeyi bekliyordu - küçük bir konser. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov ve Dmitry Glukhov repertuarlarının en iyilerini seslendirdiler. Olga Sinelnikova ve gerçek lirik tenor Dmitry Glukhov'un icra ettiği "La Traviata" aryası (Rusya'nın "altın" tenoru Leonid Sobinov ile kıyaslanması boşuna değil) bu akşamın gerçek bir katarsisi oldu. En yüksek performans sınıfı, vokalistlerin içsel dolgunluğu, maneviyatı ile birleştiğinde seyirciyi şok etti, alkışlar ayakta alkışlanmaya dönüştü ...
Gördüğü her şeyden, sonuç kendini gösterdi: tiyatronun yeni bir müzik repertuarına ihtiyacı var, sanatçılarımız herhangi bir operet yapabilir. Üstelik bu, tiyatroda yıllarca hizmet ettiği için parlak bir dramatik oyuncuya dönüşen sadece Olga Sinelnikova'nın eski bir rüyası değil. Umalım ki Yılbaşı Serpukhov'un yaşamına kendi ayarlamalarını yapacak, tiyatro Serpukhovluların gururu için yeni bir gelişme aşamasına girecek ... Orkestra geri dönecek ... Operet sahnelenecek ...
Akşam skeçle sona erdi. "Lahana" her zaman komik ve esprilidir, çünkü oyuncular hayal güçlerini serbest bırakırlar. Ve komik bir şakaya gülmek hiç kimse için ayıp değildir. İşte Serpukhov'un seçkinlerinin toplandığı salon, bolca güldü. Daha fazla skeç olurdu çünkü Rossiya'da tüm salonları toplayan Serpukhov KVN ligimizle ciddi şekilde rekabet edebilirler.
"Kutlanmayan Yıldönümü" kutlanıyor. Sadece Moskova bölgesindeki tek müzikal ve drama tiyatrosunun olanaklarını gösteren mükemmel bir sahne programı ile değil, aynı zamanda geleceğe duyulan güven duygusuyla da dikkat çekti. Evet, teatral "çocuk" büyüdü ve "bacakları" üzerinde sağlam bir şekilde durdu. Kendisine ve hepimize hayırlı olsun.

Fedorov Veronica ve Vasyagin Alexandra

Sunumlar “Müzik Enstrümanlarının Dünyasında” projesi kapsamında yapıldı.

İndirmek:

Ön izleme:

https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

7. sınıf öğrencisi Fedorov Veronika tarafından icra edilen orkestratör çeşitleri

Senfoni Orkestrası Bir senfoni, birkaç heterojen enstrüman grubundan oluşan bir orkestradır - keman, üflemeli çalgılar ve perküsyon ailesi. Böyle bir birleşme ilkesi, 18. yüzyılda Avrupa'da şekillendi. Başlangıçta, senfoni orkestrası grupları içeriyordu. yaylı aletler, birkaç vurmalı müzik aletine bitişik ahşap ve pirinç üflemeli çalgılar. Daha sonra, bu grupların her birinin bileşimi genişledi ve çeşitlendi. Şu anda, bir dizi senfoni orkestrası arasında, küçük ve büyük bir senfoni orkestrası arasında ayrım yapmak gelenekseldir.

Küçük Senfoni Orkestrası, ağırlıklı olarak klasik bestelerden oluşan bir orkestradır (18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarından müzik çalan veya modern stilizasyonlar). 2 flüt (nadiren küçük bir flüt), 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 2 (nadiren 4) korna, bazen 2 trompet ve timpani, 20'den fazla enstrümandan oluşan bir yaylı grup (5 birinci ve 4 saniye keman) içerir. , 4 viyola, 3 çello, 2 kontrbas).

Büyük bir senfoni orkestrası, pirinç grubunda zorunlu trombonları içerir ve herhangi bir kompozisyona sahip olabilir. Genellikle ahşap enstrümanlar (flütler, obualar, klarnetler ve fagotlar) her aileden 5 enstrümana kadar ulaşır (bazen daha fazla klarnet) ve çeşitleri içerir (pick ve alto flütler, aşk tanrısı obua ve İngiliz obua, küçük, alto ve bas klarnetler, kontrfagot). Bakır grubu 8 adede kadar korna (özel Wagner tubaları dahil), 5 trompet (küçük, alto, bas dahil), 3-5 trombon (tenor ve tenorbass) ve bir tuba içerebilir.

Bando Bando, yalnızca üflemeli ve vurmalı çalgılardan oluşan bir orkestradır. Pirinç bantlar, pirinç bandın temelini oluşturur. üflemeli çalgılar, pirinç üflemeli çalgılar arasında bir pirinç bandoda başrolü, flugelhorn grubunun geniş ölçekli pirinç üflemeli çalgıları oynar - soprano-flugelhorns, kornetler, altohorns, tenorhorns, baritone-euphoniums, bas ve kontrbas tubaları, (sadece bir kontrbas tuba bir senfoni orkestrasında kullanılır).

Dar ölçekli pirinç enstrümanların parçaları, trompetler, borular, trombonlar, temellerinin üzerine bindirilir. Ayrıca pirinç bantlarda nefesli çalgılar kullanılır: flütler, klarnetler, saksafonlar, büyük topluluklarda - obua ve fagotlar. Büyük bandolarda ahşap çalgılar defalarca ikiye katlanır (senfoni orkestrasındaki teller gibi), çeşitler kullanılır (özellikle küçük flüt ve klarnet, İngiliz obua, viyola ve bas klarnet, bazen kontrbas klarnet ve kontrfagot, alto flüt ve amurgobo kullanılır). oldukça nadiren).

Ahşap grup, iki pirinç alt grubuna benzer şekilde iki alt gruba ayrılır: klarnet-saksafon (ses açısından parlak, tek kamışlı enstrümanlar - sayı olarak birkaç tane daha var) ve bir grup flüt, obua ve fagot (daha zayıf klarnet, çift kamış ve ıslık çalgılarından daha ses olarak). Fransız kornosu, trompet ve trombon grubu genellikle topluluklara ayrılır, belirli trompetler (küçük, nadiren alto ve bas) ve trombonlar (bas) kullanılır. Bu tür orkestralarda, temeli aynı timpani ve küçük, silindirik ve "yeniçeri grubu" olan büyük bir perküsyon grubu vardır. büyük davul s, ziller, bir üçgenin yanı sıra bir tef, kastanyetler ve tam-tam.

Yaylı Orkestra Yaylı orkestra, esas olarak bir senfoni orkestrasının yaylı yaylı çalgılarından oluşan bir gruptur. Yaylı çalgılar orkestrası iki grup keman (birinci keman ve ikinci keman) ile viyola, çello ve kontrbas içerir. Bu orkestra türü 16.-17. yüzyıllardan beri bilinmektedir.

Çeşitli ülkelerde orkestralar, halk enstrümanları hem diğer topluluklar için yazılmış eserlerin transkripsiyonlarını hem de orijinal besteleri icra ediyor. Bir örnek, domra ve balalayka ailelerinin enstrümanlarının yanı sıra psaltery, düğme akordeonları, zhaleika ve diğer enstrümanları içeren Rus halk enstrümanları orkestrasıdır. Böyle bir orkestra yaratma fikri, geç XIX yüzyıl balalayka oyuncusu Vasily Andreev. Bazı durumlarda, böyle bir orkestra, aslında halkla ilgili olmayan enstrümanları da tanıtır: flütler, obualar, çeşitli vurmalı çalgılar.

Varyete Orkestrası Varyete Orkestrası - Varyete ve performans sergileyen bir grup müzisyen caz müzik. Varyete orkestrası yaylılar, üflemeli çalgılar (saksafonlar dahil), klavyeler, vurmalı çalgılar ve elektrikli müzik aletlerinden oluşur.

Çeşitli Senfoni Orkestrası - çeşitli türlerin performans ilkelerini birleştirebilen büyük bir enstrümantal beste müzik sanatı. Pop bölümü, bu tür bestelerde bir ritim grubu ( bateri seti, perküsyon, piyano, sentezleyici, gitar, bas gitar) ve tam bir büyük grup (trompet, trombon ve saksafon grupları); senfonik - yaylı yaylı çalgılardan oluşan büyük bir grup, bir grup nefesli çalgı, timpani, arp ve diğerleri.

Çeşitli senfoni orkestrasının öncüsü, 1920'lerde ABD'de ortaya çıkan senfonik cazdı. ve popüler eğlence ve dans-caz müziğinden oluşan bir konser tarzı yarattı. L. Teplitsky'nin yerli orkestraları ("Concert Jazz Band", 1927), V. Krushevitsky yönetimindeki Devlet Caz Orkestrası (1937) ana akım symphojazz'da sahne aldı. Varyete Senfoni Orkestrası terimi 1954'te ortaya çıktı.

Caz Orkestrası Caz orkestrası, çağdaş müziğin en ilginç ve özgün fenomenlerinden biridir. Diğer tüm orkestralardan daha sonra ortaya çıkan, diğer müzik türlerini - oda, senfoni, bando müziği - etkilemeye başladı. Caz, bir senfoni orkestrasının enstrümanlarının çoğunu kullanır, ancak orkestra müziğinin diğer tüm biçimlerinden kökten farklı bir niteliğe sahiptir.

Cazı Avrupa müziğinden ayıran temel nitelik, ritmin daha büyük rolüdür (askeri marş veya valsten çok daha büyük). Bu bağlamda, herhangi bir caz orkestrasında özel bir enstrüman grubu vardır - ritim bölümü. Caz orkestrasının başka bir özelliği daha var - caz doğaçlaması, kompozisyonunun belirsizliğine yol açıyor. Bununla birlikte, birkaç tür caz orkestrası vardır (yaklaşık 7-8): oda kombo (bu, topluluğun alanı olmasına rağmen, ritim bölümünün eyleminin özü olduğu için belirtilmelidir. ), dixieland oda topluluğu ve kızıl caz orkestrası - küçük kompozisyondan oluşan büyük bir grup , telsiz büyük caz orkestrası - büyük grup, telli büyük caz orkestrası (senfonik tip değil) - genişletilmiş büyük grup, senfonik caz orkestrası.

Her tür caz orkestrasının ritim bölümü genellikle perküsyon, mızraplı yaylılar ve klavye aletleri. Bu, birkaç ritim zili, birkaç vurgulu zil, birkaç tom-tom (Çin veya Afrika), pedal zili, bir trampet ve Afrika kökenli özel bir tür bas davuldan oluşan bir caz davul setidir (1 oyuncu). Etiyopya (Kenya) kick davulu (sesi Türk bas davulundan çok daha yumuşaktır).

Askeri Bando Askeri bando, askeri müzik, yani birliklerin tatbikat eğitimi sırasında, askeri ritüeller, ciddi törenler sırasında ve ayrıca konser etkinlikleri sırasında müzik çalışmaları yapmak üzere tasarlanmış tam zamanlı özel bir askeri birimdir. Pirinç ve vurmalı çalgılardan oluşan homojen askeri bandolar ve bir grup nefesli çalgıyı da içeren karışık bandlar vardır. Askeri orkestra, bir askeri şef tarafından yönetiliyor.

Batı'da az çok örgütlü askeri çetelerin düzeni 17. yüzyıla aittir. Louis XIV altında orkestra borular, obualar, fagotlar, trompetler, timpani ve davullardan oluşuyordu. Tüm bu enstrümanlar, nadiren bir araya getirilen üç gruba ayrıldı: borular ve davullar, trompetler ve timpaniler, obualar ve fagotlar. 18. yüzyılda klarnet askeri orkestraya girdi ve askeri müzik melodik bir anlam kazandı. XIX yüzyılın başına kadar. Hem Fransa hem de Almanya'daki askeri bandolar, yukarıda bahsedilen enstrümanlara ek olarak, borular, yılanlar, trombonlar ve Türkçe Müzik, yani bas davul, ziller, üçgen. Pistonların icadı (bir tür valf veya sözde sabit valf, yedek boruları açan bir mekanizmayı harekete geçiren bir düğme veya pirinç bir üflemeli çalgıya bağlı taçlar) bakır aletler(1816) askeri orkestranın gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti: trompetler, kornetler, bugelhornlar, pistonlu ophicleides, tubalar, saksafonlar ortaya çıktı. Ayrıca sadece pirinç enstrümanlardan (tantana) oluşan bir orkestradan da bahsedilmelidir. Süvari alaylarında böyle bir orkestra kullanılır. Batı'dan askeri grupların yeni organizasyonu da Rusya'ya taşındı.

İlginiz için teşekkür ederiz!

Ön izleme:

Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

"Orkestra Çeşitleri". 7A sınıfı öğrencisi Alexander Vasyagin tarafından tamamlandı.

orkestra. Orkestra (Yunanca ορχήστρα'dan) büyük bir enstrümantal müzisyen grubudur. Oda topluluklarının aksine, bir orkestrada müzisyenlerin bir kısmı birlikte çalan gruplar oluşturur.

Senfoni Orkestrası. Senfoni Orkestrası, ağırlıklı olarak Batı Avrupa geleneğinden akademik müzik icra eden büyük bir müzisyen grubudur. Senfoni orkestrası, tarihi Batı Avrupa müziği tarihi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan enstrümanlardan oluşur. Akılda bir senfoni orkestrası ile yazılan müzik ("senfonik" olarak da adlandırılır), Avrupa'da gelişen stili dikkate alma eğilimindedir. müzik kültürü. Senfoni orkestrasının temeli dört grup enstrümandan oluşur: yaylı teller, tahta ve pirinç üflemeli çalgılar ve vurmalı çalgılar. Bazı durumlarda orkestraya başka enstrümanlar da dahil edilir.

Senfoni Orkestrası.

Pirinç bant. Bando - üflemeli ve vurmalı çalgılardan oluşan bir orkestra. Pirinç bandın temeli, geniş ölçekli ve geleneksel pirinç üflemeli çalgılardan oluşur - kornetler, flugelhorns, euphoniums, altos, tenorlar, baritonlar, baslar, trompetler, kornalar, trombonlar. Ayrıca pirinç bantlarda nefesli çalgılar kullanılır: flütler, klarnetler, saksafonlar, büyük topluluklarda - obua ve fagotlar. 19. yüzyılın başlarında "Yeniçeri müziği"nin etkisiyle bandolarda orkestraya ritmik bir temel kazandıran bas davul ve ziller başta olmak üzere bazı vurmalı çalgılar ortaya çıktı.

Pirinç bant

Yaylı orkestra. Bir yaylı orkestra, esasen bir senfoni orkestrasının yaylı yaylı çalgıları grubudur. Yaylı çalgılar orkestrası iki grup keman (birinci keman ve ikinci keman) ile viyola, çello ve gitar kontrbas içerir. Bu orkestra türü 16.-17. yüzyıllardan beri bilinmektedir.

Yaylı orkestra.

Halk enstrümanları orkestrası. Çeşitli ülkelerde halk çalgılarından oluşan orkestralar yaygınlaşmış, hem diğer besteler için yazılmış eserlerin transkripsiyonlarını hem de özgün besteleri icra etmişlerdir. Örnek olarak, domra ve balalayka ailelerinin enstrümanlarının yanı sıra zebur, düğme akordeon, acıma, çıngırak, ıslık ve diğer enstrümanları içeren Rus halk enstrümanlarının orkestrasını adlandırabiliriz. Böyle bir orkestra yaratma fikri, 19. yüzyılın sonunda balalayka oyuncusu Vasily Andreev tarafından önerildi. Bazı durumlarda, böyle bir orkestra, ek olarak, aslında halkla ilgili olmayan enstrümanlar da sunar: flütler, obualar, çeşitli çanlar ve daha birçokları. vurmalı çalgılar.

Halk enstrümanları orkestrası.

Sahne orkestrası. Çeşitlilik orkestrası - pop ve caz müziği icra eden bir grup müzisyen. Varyete orkestrası yaylılar, üflemeli çalgılar (genellikle senfoni orkestralarının üflemeli gruplarında temsil edilmeyen saksafonlar dahil), klavyeler, vurmalı çalgılar ve elektrikli müzik aletlerinden oluşur.

Sahne orkestrası.

Caz Orkestrası. Caz orkestrası, çağdaş müziğin en ilginç ve orijinal fenomenlerinden biridir. Diğer tüm orkestralardan daha sonra ortaya çıkan, diğer müzik türlerini - oda, senfoni, bando müziği - etkilemeye başladı. Caz, bir senfoni orkestrasının enstrümanlarının çoğunu kullanır, ancak orkestra müziğinin diğer tüm biçimlerinden kökten farklı bir niteliğe sahiptir.

Caz Orkestrası.

Askeri bant. Askeri bando, askeri birliğin düzenli bir bölümü olan bir bando.

Askeri bant.

Okul orkestrası. Genellikle bir ilköğretim müzik eğitimi öğretmeni tarafından yönetilen, okul öğrencilerinden oluşan bir grup müzisyen. Müzisyenler için genellikle ilerideki müzik kariyerlerinin başlangıç ​​noktasıdır.

Okul orkestrası.

Bugün hemen hemen her müzikal tiyatro Gezegenin kendi orkestra çukuru var. Ancak, basitçe var olmadığı zamanlar oldu. Oluşumunun tarihi hakkında bir soru sorarak, işte bunu öğrenmeyi başardık.

Orkestra çukurunun Richard Wagner tarafından icat edildiği doğru mu?

HAYIR. Büyük Alman besteci Richard Wagner gerçekten bir müzik reformcusuydu ama orkestra çukurunu icat etmedi. Sadece bulunduğu yerde bazı ayarlamalar yaptı, onu sahnenin altına daha derine itti ve özel bir vizörle sakladı. Çukurun kendisi, " kavramının bile ortaya çıktığı bir zamanda ortaya çıktı. kondüktör' henüz yoktu.

"Çukur" kavramı ne zaman ortaya çıktı?

Rönesans döneminde, Avrupa tiyatrosunun bir grup müzisyeni, 19. yüzyılın üçüncü çeyreğine kadar alt kademedeki seyircilerle aynı seviyede konumlanan, özel bir lideri olmayan oyuncularla başarılı bir şekilde bir dil buldu. Bugün parter dediğimiz yer, henüz Rönesans'ta "çukur" olarak anılmaya başlandı. Doğru, herhangi bir prestij belirtisi yoktu, içinde sandalye yoktu, seyirciler tüm eylem için ayakta durmak zorunda kaldı ve zemin genellikle topraktı, en ucuz biletlerin sahipleri saatlerce yedikleri her şeyi fırlattı. performanslar - fındık kabukları ve portakal kabukları. Ve bunların yanında topraklılar 1 kuruşa (bir porsiyon ucuz et fiyatı) “çukur”un seyircisini oluşturan, yüksek bir platformda performans sergileyen sanatçılara eşlik eden müzisyenler de vardı. Sadece 1702'de müzisyenler için platformda çalmak için bu yer eski Yunanca kelime olarak adlandırılmaya başlandı " orkestra" (Yunancadan çevrilmiştir " dans yeri»).

Shakespeare's Globe Theatre platformundaki çukur

Kondüktör nasıl ortaya çıktı?

18. yüzyılın başlarında orkestradaki katılımcı sayısı artmaya devam etti ve bu da tempoyu korumanın büyük sorununu ortaya çıkardı. Oyun sırasında takıma liderlik edebilecek bir lidere neden ihtiyaç duyuldu? Genellikle partilerden birini gerçekleştiren müzisyenlerin yerlisi oldular. Ana görevi, güçlü bir pay elde etmekti.

Keman enstrümanlarının çeşitliliği çağında (18. yüzyılın son üçte biri), farklı büyüklükteki viyollerin yerini viyola, çello, kontrbas aldığında, ilk kemancı genellikle bir levha kullanarak orkestranın lideri olarak hareket etti. kontrol etmek için bir tüpe katlanmış beyaz kağıt. 18. - 19. yüzyılların başında, ilk şefler orkestranın ortasında küçük bir tepede oditoryuma dönük durdular. Ve orkestra hala rampada, tezgahlarla aynı seviyede bulunuyordu. Ancak 19. yüzyılın sonunda konumu değişti. Sırtı seyirciye dönük olarak ilk kemanların olduğu sırada durdu ve sahnede olup biten her şeyi görebiliyordu. Bu yenilik Richard Wagner'e ait.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Richard Wagner başka ne buldu?

Yeni bir enstrümana ek olarak - orkestra şefinin standını hareket ettiren bir bas trompet ve kompozisyon, uyum, eylemde bir dizi reform, orkestrayı rampanın yanındaki özel bir nişe taşıdı, sahne seviyesinin altına indirdi ve özel bir cihazla kapladı. üstünde. Pek çok araştırmacı, bu eylemi büyük Yazarın Nibelung'larla yaptığının aynısını orkestra ile aynı şeyi yapma ve onları zindanın uçurumunda saklama iradesinin bir tezahürü olarak görerek bu eylemi kutsallaştırıyor. Yorumu Wagner'in yeteneğinin hayranlarına bırakalım ama biz varız. gerçek gerçek meraklı bir teatral gösteriden, hiçbir yerden gelmeyen muhteşem bir müziğe dikkati dağıtan bir engelin ortadan kalkması.

Bir orkestra genellikle hangi enstrümanlardan oluşur?

Gelenek, ilk icracılarına - senfoni orkestralarına - adını veren ilk senfonilerin bestelendiği sözde "Viyana klasikleri" (Haydn, Mozart, Beethoven) döneminde gelişti. Bugün Batı Avrupa müziğinin icrası için böyle bir orkestraya " klasik" veya " Beethoven"(bestecinin notalarında oluşturulduğundan) ve dört enstrümantal gruptan oluşur: 1 ) yaylı yaylı beşli (1. ve 2. keman, viyola, çello, kontrbas); 2 ) eşleştirilmiş nefesli çalgılar (flüt, obua, klarnet, fagot çiftleri); 3 ) duxovyx bakır (birkaç trompet ve 2-4 korna) ve 4 ) perküsyon (timpani ile temsil edilir, ancak bugün büyük ve küçük davullar, üçgen, orkestra çanları, ksilofon ve hatta tam-tamlar ek olarak kullanılmaktadır). Ara sıra arp ve temsilcileri çeker 5 ) klavyeler (org, klavsen, piyano) ve diğerleri. Geç romantik dönemin bestecilerinin bazı eserleri için yüz elli kadar icracı (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin) gerekiyordu. Aynı zamanda senfonik dönem öncesi faaliyetler (Monteverdi, Handel vb.) nedeniyle, 17. yüzyılda kraliyet ve soylu ailelerin saraylarında ortaya çıkan 4 ila 12 kişilik güçlü oda toplulukları bugün hala popülerdir. Bazen orkestra çukurunda gizlenmezler, sahne eyleminin şık bir parçası haline gelirler.

Onsuz yapamayacağınız araçlar var mı?

Her dönemin enstrümanların ve müzik liderlerinin kompozisyonuna yansıyan kendi tercihleri ​​​​vardı. Rönesans müziğinde klavyeler - org ve klavsen olmadan yapmak imkansızdı. Şaşırtıcı bir şekilde, bir müzik eserindeki enstrümanların tam kompozisyonu ilk kez 1607'de “operasında belirtilmiştir. orpheus» Claudio Monteverdi (15 viyol farklı boyutlar, 2 keman, 4 flüt - bir çift büyük ve bir çift orta), 2 obua, 2 klarnet, 4 trompet, 5 trombon, arp, 2 klavsen ve 3 mini org. 18. yüzyılın ortalarında, odalara net bir bölünme ve orkestra müziği. Zaten 18. ve 19. yüzyılların başında, müzik bestecileri adına enstrümantal tercihleri ​​​​yansıttılar. 19. yüzyılda tellerin rolü yeniden arttı ve lider oldu. Besteciler, her enstrüman için, birinin veya diğerinin kulağa özel gelmesini sağlayan parçalar yazmaya başladı.

Orkestra sahnede olup bitenleri nasıl "kontrol ediyor"?

Bir gözü notalara bakan müzisyenler, diğer gözüyle notaları yöneten şefi takip ediyor. Bu arada şaşılık yok. Sahnede olup bitenler hakkında genellikle hiçbiri tahminde bulunmaz. Aslında, hepsi kulağa harika geliyor. Ve beklenmedik bir gürültü veya yanlış bir not zamanında fark edilecek, ancak mükemmel yetiştirme ve katı disiplin nedeniyle, bakmayacaklar.

Perm Opera ve Bale Tiyatrosu orkestra şefi. P. I. Çaykovski Teodor Currentzis

Günümüzde "orkestra çukuru" nedir?

Kamu ve arasındaki ayrım çizgisinde bir girinti sahne eylemi, olay örgüsüne eşlik etmek için eşlik etmesi gereken müzisyenlerin düzenlenmesi için tasarlanmıştır.

Neden en alta konur, ne verir?

Seyirci ve sahne alanından tasarruf etmek adına ve seyircinin sahne düzleminde olup biten her şeyi görmesini engellememek için.

Standart ölçüler nelerdir?

Sahnedeki dikdörtgen açıklık 1,2 - 1,8 metre genişliğinde, 6,1 - 12 metre uzunluğunda ve 1,8 - 3,0 metre derinliğindedir. Bu son değer halkın zaman zaman zarar görmesine sebep olmuştur.

Ne ile donatılmıştır?

Çukurlar aşağıdaki ekipman sistemlerine sahiptir:
1 . Orkestra şefinin neler olup bittiğini görmesi ve tek bir müzikal organizmayı organize etmesi için sahne alanına bakan bir yer.
2 . Tamamen karanlıkta bile notaları okumanıza ve orkestra şefini görmenize izin veren bir aydınlatma sistemi.
3 . Müzisyenlerin birbirinden sağır kalmaması için kutunun kendisinin akustik koruması, seyirci alanı boyunca yerleştirilmiş çevirmenler aracılığıyla sesi ileten bir mikrofon alt ses sistemi ile.
4 . Kaldırma ve indirme bölümleri için hidrolik kaldırma veya vidalı kriko, raf veya makas sistemi veya asansör.
5 . Örtüşen - Çukur kullanılmadığında çeşitli malzemelerle kaplanır.

James McBay. Kemancı. 1932

Mola sırasında çukura bakmak uygun mudur?

Orada ilginç bir şey görmeniz pek olası değil. Olağanüstü bir şeyin meydana geldiği bilinen tek yer, yaşamı boyunca ve R. Wagner (1872-76) yönetiminde inşa edilen ve her yıl yaz aylarında müziğinin bayramını kutlayan Bayreuth'taki (Almanya) festival tiyatrosunun orkestra çukurudur. bir opera festivali ile. Çukur burada bir vizörle gizlenir ve adım adım sahnenin altındaki derinliklere iner, böylece halk tarafından tamamen görünmez. Çünkü operalar Alman besteci dünyanın en uzunları olarak kabul edilir, neredeyse tüm müzisyenler forumun sıcak yaz günlerinde hafif kıyafetleri - şort ve tişörtleri tercih eder. Ancak on yıllık uzun bir bilet kuyruğunda durup festival performansına ulaşan şanslılar bile bunu görmeyecek. Diğer tüm durumlarda, kıyafet yönetmeliği kederli bir şekilde resmidir - her şey siyahtır, ancak erkeklerin bir ceket veya smokinin altına beyaz bir gömlek giymesine izin verilen durumlar vardır. Mola sırasında, seyirciler gibi müzisyenler de gözden uzakta dinlenmeye giderler.

Müzisyenlerden biri hastalanırsa ne olur?

Dikkat çekici bir şey yok. Saflar güçleniyor ve toplanıyor. Ve kitlesel bir salgınla birlikte bazı işler de daha hızlı bitiyor. Senfonik müzik tarihine baktığınızda, orkestra az sayıda enstrümandan oluştuğunda, bazen seslerin tınıları ve tonlarındaki farkın özlülüğünü ve netliğini kaçırmaya başlarsınız. Aşıklar olmasına rağmen, "daha gürültülü ve daha gürültülü yapmak için." Onlar için özel bir neşe var - yürüyüşün türü. Kimi askerliği sever, kimi düğünü sever, kimi de yas tutmayı sever ama bu aynı zamanda üzücü de olsa büyük bir olaydır. Önemli olan geceleri onları sık sık dinlememek.

Çukura çiçek ve hediye atmak mümkün mü?

Aşağıdaki balkona boğa atmakla hemen hemen aynı şey. Nadir, okuryazar gopnikler olmadıkça, bu tür davranışlar utanmaya neden olmaz. Tiyatroda, böyle bir atıcı, cızırtılı bir bakışla sarılmış olarak kesinlikle fark edilecek ve dövülecektir. Yetenekli bir orkestra oyuncusunun kafasına bir buket atarak henüz bowling veya gorodki oynamaya değmez. Bu gerekli değil! Orkestra çukuruna girmenin travmatik olmayan bir yolunu bilen bir yer göstericinin hizmetlerini kullanın. Çiçeklerinizi ve hediyelerinizi içine gömülü kartpostal ile gönderebilir. kimin şahsından” tekliflerle korkutmak istediğiniz müzisyenin ellerine. Her şeyin bir zamanı ve yeri vardır.

orkestra(Yunan orkestrasından) - büyük bir enstrümantal müzisyen ekibi. Oda topluluklarından farklı olarak, orkestrada bazı müzisyenler birlikte çalan gruplar oluşturur, yani aynı bölümleri çalarlar.
Bir grup enstrümantal icracı tarafından eşzamanlı müzik yapma fikri eski zamanlara kadar uzanır: eski Mısır'da bile, küçük müzisyen grupları çeşitli bayramlarda ve cenazelerde birlikte çalardı.
"Orkestra" ("orkestra") kelimesi, herhangi bir trajedi veya komediye katılan antik Yunan korosunu barındıran antik Yunan tiyatrosunda sahnenin önündeki yuvarlak platformun adından gelir. Rönesans döneminde ve sonrasında XVII. yüzyılda orkestra bir orkestra çukuruna dönüşmüş ve buna göre içinde yer alan müzisyenler topluluğuna isim vermiştir.
Pek çok farklı orkestra türü vardır: askeri pirinç ve nefesli orkestralar, halk çalgıları orkestraları, yaylı çalgılar orkestraları. Kompozisyon açısından en büyüğü ve yetenekleri açısından en zengini senfoni orkestrasıdır.

Senfonikbirkaç heterojen enstrüman grubundan oluşan bir orkestra olarak adlandırılır - yaylı çalgılar, üflemeli ve vurmalı çalgılar ailesi. Böyle bir birliktelik ilkesi Avrupa'da 1990'larda gelişmiştir. XVIII yüzyıl. Başlangıçta senfoni orkestrası, birkaç vurmalı müzik aletiyle birleştirilen yaylı çalgılar, nefesli çalgılar ve pirinç çalgılar gruplarını içeriyordu. Daha sonra, bu grupların her birinin bileşimi genişledi ve çeşitlendi. Şu anda, bir dizi senfoni orkestrası arasında, küçük ve büyük bir senfoni orkestrası arasında ayrım yapmak gelenekseldir. Küçük Senfoni Orkestrası, ağırlıklı olarak klasik bestelerden oluşan bir orkestradır (18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarından müzik çalan veya modern pastiş). 2 flüt (nadiren küçük bir flüt), 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 2 (nadiren 4) korna, bazen 2 trompet ve timpani, 20'den fazla enstrümandan oluşan bir yaylı grup (5 birinci ve 4 saniye keman) içerir. , 4 viyola, 3 çello, 2 kontrbas). Büyük senfoni orkestrası (BSO), bakır grubunda zorunlu trombonları içerir ve herhangi bir kompozisyona sahip olabilir. Genellikle ahşap enstrümanlar (flütler, obualar, klarnetler ve fagotlar) her aileden 5 enstrümana kadar ulaşır (bazen daha fazla klarnet) ve çeşitleri içerir (pick ve alto flütler, aşk tanrısı obua ve İngiliz obua, küçük, alto ve bas klarnetler, kontrfagot). Bakır grubu 8 adede kadar korna (özel Wagner tubaları dahil), 5 trompet (küçük, alto, bas dahil), 3-5 trombon (tenor ve tenorbass) ve bir tuba içerebilir. Saksafonlar sıklıkla kullanılır (bir caz orkestrasında, 4 türün hepsinde). Tel grubu 60 veya daha fazla enstrümana ulaşır. Vurmalı çalgılar çoktur (timpani, çanlar, küçük ve büyük davullar, üçgen, ziller ve Hint tam-tomları bel kemiğini oluştursa da), arp, piyano, klavsen sıklıkla kullanılmaktadır.
Orkestranın sesini örneklemek için YouTube Senfoni Orkestrası'nın son konserinin kaydını kullanacağım. Konser 2011 yılında Avustralya'nın Sidney şehrinde gerçekleşti. Dünya çapında milyonlarca insan tarafından televizyonda canlı olarak izlendi. YouTube Senfonisi, kendini müzik sevgisini geliştirmeye ve insanlığın muazzam yaratıcı çeşitliliğini sergilemeye adamıştır.

Konser programında tanınmış ve az tanınan bestecilerin tanınmış ve az bilinen eserlerine yer verildi.

İşte onun programı:

Hector Berlioz - Roma Karnavalı - Uvertürü, Op. 9 (Android Jones'u içeren - dijital sanatçı)
Maria Chiossi ile tanışın
Percy Grainger - Nutshell'den Platform Humlet'e Varış - Süit
Johan Sebastian Bach
Paulo Calligopoulos ile tanışın - Elektro Gitar ve keman
Alberto Ginastera - Estancia balesinden Danza del trigo (Buğday Dansı) ve Danza finali (Malambo) (yönetmen Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell "idol mio" - Canon üç sesle, K562 (Sydney Çocuk Korosu ve soprano Renee Fleming video aracılığıyla)
Xiomara Mass - Obua ile tanışın
Benjamin Britten - Genç Kişinin Orkestra Rehberi, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (William Barton - Didgeridoo ile birlikte)
Timothy Memur
Roman Riedel ile tanışın - Trombon
Richard Strauss - Viyana Filarmoni Orkestrası için Fanfare (Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker ve Edwin Outwater tarafından yönetilen)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (YouTube Symphony Orchestra 2011 için özel olarak bestelenmiştir)
Su Chang ile tanışın
Felix Mendelssohn - Mi minör Keman Konçertosu, Op. 64 (Finale) (Stefan Jackiw'in yer aldığı ve Ilyich Rivas tarafından yönetilen)
Özgür Baskın ile Tanışın - Keman
Colin Jacobsen ve Siamak Aghaei - Ascending Bird - Yaylı orkestra için süit (Colin Jacobsen, keman ve Richard Tognetti, keman ve Kseniya Simonova - kum sanatçısı)
Stepan Grytsay ile tanışın - Keman
Igor Stravinsky - Ateş Kuşu (Cehennem Dansı - Berceuse - Final)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (Eugene Izotov - obua ve Andrew Mariner - klarnet ile birlikte)

senfoni orkestrasının tarihi

Senfoni orkestrası yüzyıllar içinde oluşmuştur. Gelişimi uzun zamandır opera ve kilise topluluklarının derinliklerinde gerçekleşti. Bu tür takımlarda XV - XVII yüzyıllar küçük ve çeşitliydi. Lavtalar, viyoller, obualı flütler, trombonlar, arplar ve davulları içeriyordu. Yavaş yavaş, telli yaylı çalgılar baskın konumu kazandı. Viyollerin yerini daha zengin ve melodik sesi olan kemanlar aldı. Başa dönüş XVIII V. orkestrada çoktan hüküm sürdüler. Ayrı bir grup ve üflemeli çalgılar (flüt, obua, fagot) birleşmiştir. Kilise orkestrasından senfoni trompetlerine ve timpani'ye geçtiler. Klavsen saz topluluklarının vazgeçilmez bir üyesiydi.
Böyle bir kompozisyon, J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi için tipikti.
ortadan XVIII V. senfoni türleri gelişmeye başlar ve enstrümantal konser. Polifonik tarzdan ayrılma, bestecileri orkestra seslerinden rölyef tınısı çeşitliliği için çabalamaya yöneltti.
Yeni araçların işlevleri değişiyor. Zayıf sesiyle klavsen başrolünü yavaş yavaş kaybediyor. Kısa süre sonra besteciler, esas olarak dizeye güvenerek onu tamamen terk ettiler ve rüzgar grubu. Sonunda XVIII V. orkestranın sözde klasik bileşimi oluşturuldu: yaklaşık 30 tel, 2 flüt, 2 obua, 2 fagot, 2 boru, 2-3 korna ve timpani. Klarnet kısa süre sonra pirinç gruba katıldı. J. Haydn, W. Mozart böyle bir beste yazmıştır. L. Beethoven'ın ilk bestelerindeki orkestra böyledir. İÇİNDE 19. V.
Orkestranın gelişimi esas olarak iki yönde ilerledi. Bir yandan, kompozisyonu artan, birçok türde enstrümanla zenginleştirildi (bu büyük bir erdemdir). romantik besteciler, başta Berlioz, Liszt, Wagner olmak üzere), orkestranın iç yetenekleri gelişti: ses renkleri daha saf, doku - daha net, ifade kaynakları - daha ekonomik hale geldi (bu Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov orkestrasıdır) . Orkestra paletini ve geç dönem birçok besteciyi önemli ölçüde zenginleştirdi XIX - XX'in 1. yarısı V. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich ve diğerleri).

senfoni orkestrasının bileşimi

Modern bir senfoni orkestrası 4 ana gruptan oluşur. Orkestranın temeli yaylı çalgılar grubudur (keman, viyola, çello, kontrbas). Çoğu durumda yaylılar, orkestradaki melodik başlangıcın ana taşıyıcılarıdır. Yaylı çalan müzisyenlerin sayısı tüm grubun yaklaşık 2/3'ü kadardır. Nefesli çalgılar grubu flüt, obua, klarnet, fagot içerir. Her birinin genellikle bağımsız bir partisi vardır. Tını doygunluğu, dinamik özellikleri ve çeşitli çalım tekniklerinde yaylı çalgılara boyun eğen nefesli çalgılar, büyük bir güce, kompakt sese, parlak renkli tonlara sahiptir. Orkestra çalgılarının üçüncü grubu pirinçtir (korna, trompet, trombon, trompet). Orkestraya yeni parlak renkler getirir, orkestranın dinamik yeteneklerini zenginleştirir, sese güç ve parlaklık verir ve ayrıca bas ve ritmik destek görevi görür.
Senfoni orkestrasında vurmalı çalgılar giderek önem kazanmaktadır. Başlıca işlevleri ritmiktir. Ayrıca özel bir ses ve gürültü arka planı oluştururlar, orkestral paleti renk efektleriyle tamamlar ve süslerler. Sesin doğasına göre davullar 2 türe ayrılır: bazılarının belirli bir perdesi vardır (timpani, çanlar, ksilofon, çanlar vb.), diğerleri kesin bir perdeden yoksundur (üçgen, tef, küçük ve büyük davul, ziller). . Ana gruplara dahil olmayan enstrümanlar arasında arpın rolü en önemlisidir. Ara sıra besteciler orkestrada celesta, piyano, saksafon, org ve diğer enstrümanları içerir.
Senfoni orkestrası enstrümanları hakkında daha fazla bilgi - dize grubu, nefesli çalgılar, nefesli çalgılar ve vurmalı çalgılar okunabilir alan.
Yazıyı hazırlarken keşfettiğim bir başka yararlı site olan "Children about Music"i de göz ardı edemem. Bunun çocuklar için bir site olduğu gerçeğinden korkmanıza gerek yok. İçinde oldukça ciddi şeyler var, sadece daha basit, daha anlaşılır bir dille anlatılmış. Burada bağlantı onun üzerine. Bu arada bir senfoni orkestrası hakkında da bir hikaye içeriyor.

Senfoni orkestrası üç müzik aleti grubundan oluşur: yaylılar (keman, viyola, çello, kontrbas), üflemeli çalgılar (pirinç ve tahta) ve bir grup vurmalı çalgı. Gruplardaki müzisyen sayısı icra edilen parçaya göre değişiklik gösterebilir. Genellikle bir senfoni orkestrasının kompozisyonu genişletilir, ek ve atipik müzik aletleri tanıtılır: arp, celesta, saksafon vb. Bir senfoni orkestrasının müzisyen sayısı bazı durumlarda 200'ü geçebilir!

Gruplardaki müzisyen sayısına bağlı olarak, küçük ve büyük bir senfoni orkestrası ayırt edilir; küçük çeşitler arasında, katılan tiyatro orkestraları vardır. müzik eşliğinde operalar ve baleler.

Bölme

Böyle bir orkestra, önemli ölçüde daha küçük bir müzisyen kompozisyonu ve daha küçük bir enstrüman grubu çeşitliliği ile bir senfoniden farklıdır. İÇİNDE oda Orkestrasıüflemeli ve vurmalı çalgıların sayısı da azaltılmıştır.

Sicim

Bu orkestra sadece telli yaylı çalgılardan oluşur - keman, viyola, çello, kontrbas.

Rüzgâr

Pirinç bandın bileşimi, çeşitli üflemeli çalgılar içerir - ahşap ve pirinç ve ayrıca bir grup vurmalı çalgı. Pirinç bant ile birlikte içerir müzik Enstrümanları bir senfoni orkestrasının özelliği (flüt, obua, klarnet, fagot, saksafon, trompet, korno, trombon, tuba) ve orkestrada bulunmayan belirli enstrümanlar (üflemeli alto, tenor, bariton, euphonium, flugelhorn, sasaphone, vb.) diğerleri orkestra türleri.

Ordu ülkemizde çok popüler. pirinç bantlar pop ile birlikte performans sergilemek ve caz besteleriözel uygulamalı askeri müzik: tantanalar, marşlar, ilahiler ve sözde bahçe ve park repertuarı - valsler ve eski marşlar. Pirinç bandolar senfoni ve oda bandolarına göre çok daha hareketlidir, hareket halindeyken müzik çalabilirler. Özel bir performans türü vardır - bir bando tarafından müzik performansının, müzisyenler tarafından karmaşık koreografik performansların eşzamanlı performansıyla birleştirildiği bir orkestral kirlilik.

İÇİNDE büyük tiyatrolar opera ve bale, özel bandolarla - tiyatro bandolarıyla tanışabilirsiniz. Çeteler, olay örgüsüne göre müzisyenlerin karakterleri canlandırdığı sahne yapımına doğrudan katılırlar.

Pop

Kural olarak, bu, diğer şeylerin yanı sıra bir grup saksafon, özel klavyeler, elektronik aletler (sentezleyici, elektro gitar vb.) Ve bir pop ritmi içeren küçük bir senfoni orkestrasının (çeşitli senfoni orkestrası) özel bir bileşimidir. bölüm.

Caz

Bir caz orkestrası (bandı), kural olarak, diğer orkestralara kıyasla genişletilmiş trompet, trombon ve saksafon gruplarını, keman ve kontrbas ile temsil edilen bir yaylı grubu ve bir caz ritmini içeren bir rüzgar grubundan oluşur. bölüm.

Halk Çalgıları Orkestrası

Halk topluluğunun varyantlarından biri, Rus halk enstrümanlarının orkestrasıdır. Balalayka ve domra gruplarından oluşur, gusli, düğme akordeonları, özel Rus üflemeli çalgıları - kornalar ve zhaleika içerir. Bu tür orkestralar genellikle bir senfoni orkestrasına özgü enstrümanları içerir - flütler, obua, kornalar ve vurmalı çalgılar. Böyle bir orkestra yaratma fikri, 19. yüzyılın sonunda balalayka oyuncusu Vasily Andreev tarafından önerildi.

Rus halk enstrümanları orkestrası tek tür değil halk toplulukları. Örneğin, çeşitli gitarlar, trompetler, etnik perküsyon vb. Grupların bulunduğu İskoç gayda orkestraları, Meksika düğün orkestraları vardır.