keman nerede Yaylı yaylı çalgılar: grubun tanımı

Modern senfoni orkestrasının önemli bir parçası. Belki de başka hiçbir enstrümanda böyle bir güzellik, sesin ifadesi ve teknik hareketlilik kombinasyonu yoktur.

Orkestrada keman çeşitli ve çok yönlü işlevleri yerine getirir.Çoğu zaman, olağanüstü melodiklikleri nedeniyle kemanlar, ana müzikal düşünceyi yönlendirmek için melodik "şarkı söylemek" için kullanılır. Kemanların muhteşem melodik olanakları, besteciler tarafından uzun zamandır keşfedildi ve 18. yüzyılın klasikleri arasında bu rolde kendilerini sağlam bir şekilde sağlamlaştırdı.

Kemanın diğer dillerdeki isimleri:

• keman(İtalyan);
• keman(Fransızca);
• keman veya Geige(Almanca);
• keman veya Vaktini boşa harcamak(İngilizce).

En ünlü keman yapımcıları, aşağıdaki gibi kişilikleri içerir: Antonio Stradivari, Niccolo Amati Ve Giuseppe Guarneri.

Kemanın kökeni, tarihi

sahip halk kökenli. Kemanın ataları Arapça, İspanyolca idi. sadık almanca şirket, birleşme oluşan .

Kemanın formları 16. yüzyılda kuruldu. Bu yaşa kadar ve erken XVII Yüzyıllar tanınmış keman üreticileridir - Amati ailesi. Aletleri mükemmel şekle ve mükemmel malzemeye sahiptir. Genel olarak İtalya, Stradivari ve Guarneri kemanlarının şu anda çok değerli olduğu keman üretimi ile ünlüydü.

Keman, 17. yüzyıldan beri solo bir çalgı olmuştur. Keman için ilk eserler şunlardır: Brescia'dan Marini'nin "Romanesca per violino solo e basso" (1620) ve çağdaşı Farin'in "Capriccio stravagante". Kurucu sanatsal oyun keman A. Corelli olarak kabul edilir; ardından bravura keman çalma tekniğini geliştiren Corelli'nin öğrencisi olan Torelli, Tartini, Pietro Locatelli'yi (1693-1764) takip edin.

Keman, 16. yüzyılda modern şeklini almış ve 17. yüzyılda yaygınlaşmıştır.

keman cihazı

Kemanın beşte bir ayarlanmış dört teli vardır: g, d, a, e (küçük bir oktavın tuzu, birinci oktavın re, la, ikinci oktavın mi).

keman aralığı g'den (küçük bir oktavın tuzu) a'ya (dördüncü oktavın a'sı) ve üstü.

keman tınısı alçakta kalın, ortada yumuşak ve yüksekte parlak.

keman gövdesi yanlarda yuvarlak çentikler bulunan oval bir şekle sahiptir ve bir "bel" oluşturur. Dış konturların ve "bel" çizgilerinin yuvarlaklığı, özellikle yüksek kayıtlarda çalma rahatlığını sağlar.

Üst ve alt güverteler birbirine kabuklarla bağlıdır. Alt güverte akçaağaçtan, üst güverte Tirol ladininden yapılmıştır. Her ikisi de "tonoz" oluşturan dışbükey bir şekle sahiptir. Kemerlerin geometrisi ve kalınlıkları bir dereceye kadar sesin gücünü ve tınısını belirler.

Bir kemanın tınısını etkileyen bir diğer önemli faktör de kabukların yüksekliğidir.

Üst güvertede iki rezonatör deliği yapılır - efs (benzerler latin harf F).

Üst ses tahtasının ortasında, kuyruk parçasına sabitlenmiş tellerin içinden geçtiği bir sehpa vardır. kuyruk parçası iplerin bağlanmasına doğru genişleyen bir abanoz şerittir. Karşı ucu dar, ilmek şeklinde kalın damarlı bir ip ile kabuk üzerinde bulunan bir düğmeye bağlanmıştır. Durmak enstrümanın tınısını da etkiler. Standın küçük bir kaymasının bile tınıda önemli bir değişikliğe yol açtığı deneysel olarak kanıtlanmıştır (aşağı kaydırıldığında ses boğuktur, yukarı hareket ederken daha delicidir).

Kemanın gövdesinin içine, üst ve alt güverte arasına, rezonant ladinden yapılmış yuvarlak bir pim sokulur - sevgilim ("ruh" kelimesinden). Bu parça, titreşimleri üst güverteden alt kısma ileterek rezonans sağlar.

keman klavyesi- uzun bir abanoz veya plastik tabak. Boynun alt kısmı, boyun denilen yuvarlak ve cilalı bir çubuğa tutturulmuştur. Ayrıca, yaylı çalgıların sesinin gücü ve tınısı, yapıldıkları malzemeden ve verniğin bileşiminden büyük ölçüde etkilenir.

keman çalma tekniği

Teller sol elin dört parmağıyla klavyeye bastırılır (baş parmak hariç). İpler, oyuncunun sağ elinde bir yay ile yönetilir.

Parmağı klavyeye bastırmak teli kısaltır, böylece telin perdesini yükseltir. Parmakla basılmayan dizilere açık diziler denir ve sıfır ile gösterilir.

keman parçası yazıldığından üçlü nota anahtarı.

keman aralığı- küçük bir oktavın tuzundan dördüncü oktava kadar. Daha yüksek sesler zordur.

Yarı basınçtan belli yerlerdeki teller elde edilir. harmonikler. Bazı harmonik sesler yukarıda belirtilen keman aralığının ötesine geçer.

Sol elin parmaklarının uygulamasına denir. parmak. Elin işaret parmağı birinci, orta - ikinci, yüzük - üçüncü, küçük parmak - dördüncü olarak adlandırılır. konum birbirinden bir ton veya yarım tonla ayrılmış dört bitişik parmağın parmaklanması olarak adlandırılır. Her dizinin yedi veya daha fazla konumu olabilir. Pozisyon ne kadar yüksek olursa, o kadar zor olur. Beşte biri hariç her dizide, esas olarak yalnızca beşinci konuma (dahil) kadar giderler; ancak beşinci veya birinci dizide ve bazen ikincide, altıncıdan on ikinciye kadar daha yüksek konumlar kullanılır.

Yay yürütmenin yolları sesin karakteri, gücü, tınısı ve aslında ifade üzerinde büyük bir etkiye sahiptir.

Bir kemanda, normalde bitişik tellerde aynı anda iki nota çalabilirsiniz ( çift ​​teller), istisnai durumlarda - üç (güçlü yay basıncı gereklidir) ve aynı anda değil, ancak çok hızlı bir şekilde - üç ( üçlü dizeler) ve dört. Çoğunlukla harmonik olan bu tür kombinasyonların boş teller ile icra edilmesi daha kolay ve onlarsız icra edilmesi daha zordur ve genellikle solo eserlerde kullanılır.

Çok yaygın orkestra tekniği titreme- iki sesin hızlı değişimi veya aynı sesin tekrarı, titreme, titreme, titreme etkisi yaratma.

Resepsiyon eğer tembelse(col legno), bir yay şaftının bir ipe çarpması anlamına gelir, senfonik müzikte besteciler tarafından da büyük bir başarıyla kullanılan, vuruntulu, ölü bir sesi çağrıştırır.

Yay ile oynamaya ek olarak, sağ elin parmaklarından biriyle tellere dokunmayı kullanırlar - pizzicato(pizzicato).

Sesi azaltmak veya boğmak için, sesini kapatmak- alt kısmında ipler için girintiler bulunan metal, kauçuk, kauçuk, kemik veya ahşap bir plaka, standın veya kısrakın tepesine takılır.

Boş tellerin en fazla kullanımına izin veren tuşlarda keman çalmak daha kolaydır. En uygun pasajlar, dizilerden veya parçalarından ve ayrıca doğal anahtarların arpejlerinden oluşan pasajlardır.

Yetişkinlikte kemancı olmak zordur (ama mümkündür!), çünkü bu müzisyenler için parmakların hassasiyeti çok önemlidir ve kas hafızası. Bir yetişkinin parmaklarının hassasiyeti genç bir insanınkinden çok daha azdır ve kas hafızasının gelişmesi daha uzun sürer. Keman çalmayı beş, altı, yedi yaşından itibaren, hatta belki daha erken yaşlardan itibaren öğrenmek en iyisidir.

Ünlü kemancılar

• Arcangelo Corelli
• antonio vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kağan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mihail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henry Schering
• Julian Sitkovetski
• Mihail Vayman
• Viktor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maksim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Video + seste keman

Bu videolar sayesinde enstrümanı tanıyabilir, üzerindeki gerçek oyunu izleyebilir, sesini dinleyebilir, tekniğin inceliklerini hissedebilirsiniz:

Alet satışı: nereden satın alınır/sipariş edilir?

Ansiklopedi, bu enstrümanın nereden satın alınacağı veya sipariş edileceği hakkında henüz bilgi içermiyor. Değiştirebilirsin!

Keman- eğilmiş ip müzik aleti yüksek kayıt. Halk kökenlidir modern görünüm 16. yüzyılda elde edilen, 17. yüzyılda yaygınlaştı. Beşte ayarlanmış dört teli vardır: g, d1, a1, e² (küçük oktavın tuzu, re, birinci oktavın tuzu, ikinci oktavın mi'si), g (küçük oktavın tuzu) ila a4 ( dördüncü oktavın la'sı) ve üstü. Kemanın tınısı alçak perdede kalın, orta kısımda yumuşak ve yüksek perdede parlaktır.

Köken ve tarih.

kemanın ataları arapçadır rebab,İspanyol sadık, İngiliz köstebek, birleşmesi viyola oluşturan. Keman formları 16. yüzyılda kuruldu; ünlü keman üreticileri - Amati ailesi - bu yüzyıla ve 17. yüzyılın başına aittir. Aletleri mükemmel şekle ve mükemmel malzemeye sahiptir. Genel olarak İtalya, Stradivari ve Guarneri kemanlarının şu anda çok değerli olduğu keman üretimi ile ünlüydü.

Keman, 17. yüzyıldan beri solo bir çalgı olmuştur. Keman için ilk eserler şunlardır: Brescia'dan Marini'nin "Romanesca per violino solo e basso" (1620) ve çağdaşı Farin'in "Capriccio stravagante". Arcangelo Corelli, sanatsal keman çalmanın kurucusu olarak kabul edilir; ardından bravura keman çalma tekniğini geliştiren Corelli'nin öğrencisi olan Torelli, Tartini, Pietro Locatelli'yi (1693-1764) takip edin.

Keman yapısı.

Keman iki ana bölümden oluşur: gövde ve aralarında tellerin gerildiği boyun.

Çerçeve.

Kemanın gövdesi, yanlarında yuvarlak çentikler bulunan oval bir şekle sahiptir ve bir "bel" oluşturur. Dış konturların ve "bel" çizgilerinin yuvarlaklığı, özellikle yüksek kayıtlarda çalma rahatlığını sağlar. Gövdenin alt ve üst düzlemleri - güverte - birbirine ahşap şeritler - kabuklarla bağlanır. "Tonoz" oluşturan dışbükey bir şekle sahiptirler. Tonozların geometrisi, kalınlıkları, bir dereceye kadar dağılımı, sesin gücünü ve tınısını belirler. Gövdenin içine, kapağın titreşimlerini dibe ileten bir sevgilim yerleştirilir. Bu küçük detay olmazsa kemanın tınısı canlılığını ve dolgunluğunu kaybeder.

Kemanın sesinin gücü ve tınısı, yapıldığı malzemeden ve verniğin bileşiminden büyük ölçüde etkilenir. Bir kemanı cila ile emprenye ederken, orijinal ahşabın yoğunluğunu değiştirir. Keman sesi üzerindeki emdirme etkisinin derecesi, esas olarak ahşabın yapısına ve özelliklerine bağlı olduğundan bilinmemektedir. Kuruduktan sonra vernik, kemanı ahşabın yoğunluğundaki önemli değişikliklerden korur. çevre. Vernik, kemanı açık altından koyu kırmızıya veya kahverengiye kadar şeffaf bir renkle boyar.

alt güverte veya "alt" gövde iki simetrik yarıdan akçaağaçtan yapılmıştır.

Üst güverte veya "kapak" ladin yapılır. İki rezonatör deliği vardır - efas(şekil olarak Latin harfi f'ye benzerler). Üst ses tahtasının ortasında, tel tutucuya (klavyenin altında) sabitlenmiş tellerin geçtiği bir ayaklık vardır.

kabuklar kemanın yan yüzeyini oluşturan alt ve üst güverteyi birleştirin. Yükseklikleri kemanın sesini ve yüksekliğini belirler ve temel olarak sesin tınısını etkiler: kabuklar ne kadar yüksekse, ses o kadar boğuk ve yumuşaktır, kemanın sesi o kadar düşük, o kadar delicidir. Kabuklar, alt kısım gibi akçaağaçtan yapılmıştır.

Dushka- ses tahtası titreşimlerini dibe ileten yuvarlak ladin dikme. İdeal konumu, ustanın bazen saatlerce çalıştığı deneysel olarak bulunur.

akbaba, veya kuyruk parçası, dizeleri sabitlemeye yarar. Sert ağaç abanoz veya maundan yapılmıştır (sırasıyla genellikle abanoz veya gül ağacı). Bir yandan boyunda bir halka, diğer yandan ipleri takmak için yuvaları olan dört delik vardır. Bağlama prensibi basittir: düğmeli ipin ucu yuvarlak bir deliğe geçirilir, ardından ip boyuna doğru çekilerek yuvaya bastırılır.

Bir döngü- kalın bağırsak ipi veya plastikten bir halka. Döngü uzunluğu ayarlayıcısına sahip olduğu için plastik bir döngü tercih edilir. Çapı 2,2 mm'den büyük olan bir ilmeği sentetik bir ilmekle (2,2 mm çapında) değiştirirken, bir takoz yerleştirilmeli ve 2,2 çapında bir delik yeniden açılmalıdır, aksi takdirde sentetik ipin noktasal basıncı hasar görebilir. ahşap alt boyun.

Düğme- Boynun karşı tarafında bulunan gövdedeki deliğe sokulan tahta bir çivinin başı, boyun halkasını tutturmaya yarar. Takoz, boyut ve şekildeki konik deliğe tam ve sıkı bir şekilde sokulur, aksi takdirde parça ve ses tahtası çatlayabilir. Düğme üzerindeki yük çok yüksektir, yaklaşık 24 kg.

Durmak enstrümanın tonunu etkiler. Köprünün hafif bir kaymasının bile tınıda önemli bir değişikliğe yol açtığı deneysel olarak tespit edilmiştir (klavyeye kaydırıldığında ses boğuktur, ondan daha delicidir). Stand, her biri üzerinde bir yay ile oynamak için ipleri üst güvertenin üzerine farklı mesafelerde kaldırır, bunları bir düzlemde somundan daha büyük bir mesafede dağıtır. Sehpadaki tellerin girintileri, ahşabı yumuşatmak için yağ kullanan grafit gresle ovulur.

Akbaba.

keman klavyesi- uzun bir masif ahşap çubuk (siyah abanoz veya gül ağacı). Zamanla boyun yüzeyi ya aşınır ya da pürüzlü hale gelir. Boynun alt kısmı, bir mandal kutusu ve bir kıvrımdan oluşan, başa geçen boyuna yapıştırılmıştır.

Ceviz- boyun ile baş arasına yerleştirilmiş, teller için yuvaları olan abanoz bir plaka. Somundaki girintiler grafit gres veya grafit ile ovulur ( grafit kalem) tellerdeki sürtünmeyi azaltmak ve ömrünü uzatmak için. Somundaki delikler telleri eşit aralıklarla ayırır.

Boyun- oyuncunun oyun sırasında eliyle kapattığı yarım daire biçimli bir detay. Boynun üst kısmına bir boyun ve bir somun takılır.

Kanca kutusu- önden bir yuvanın yapıldığı boynun bir kısmı, her iki tarafa da tellerin akort edildiği iki çift mandal sokulur. Mandallar konik takozlardır. Takoz, dübel kutusundaki konik deliğe sokulur. Birbirlerine uymalı, kutuya dönmeden bastırılmamalı, kutunun içine tamamen sokulmalıdır - bu koşula uyulmaması yapının tahrip olmasına neden olabilir. Daha sıkı veya daha yumuşak dönüş için, mandallar sırasıyla kutunun içine bastırılır veya kutudan çıkarılır ve düzgün dönüş için alıştırma macunu (veya tebeşir ve sabun) ile yağlanmaları gerekir. Mandallar mandal kutusundan fazla çıkıntı yapmamalı ve mutlaka konik deliğe girmelidir. Ayar mandalları genellikle abanozdan yapılır ve genellikle sedef veya metal (gümüş, altın) kakmalarla süslenir.

kıvırmak her zaman kurumsal bir marka gibi hizmet etti - yaratıcının zevkinin ve becerisinin kanıtı. Başlangıçta, kıvrım bir ayakkabıdaki bir kadın ayağına benziyordu, zamanla benzerlik gittikçe azaldı - yalnızca "topuk" tanınabilir, "ayak parmağı" tanınmayacak kadar değişti. Bazı ustalar kıvrımı bir heykelle değiştirdiler - örneğin Giovanni Paolo Magini'nin (1580-1632) yaptığı gibi oyulmuş bir aslan başı. 19. yüzyılın ustaları, eski kemanların klavyesini uzatarak, baş ve kıvrımı ayrıcalıklı bir "doğum belgesi" olarak korumaya çalıştılar.

Teller.

Teller boyundan köprüden, boyun yüzeyinden ve somundan kafaya sarıldıkları mandallara geçerler.

Kemanın dört teli vardır:

Birinci("beşinci") - üst, ayarlanmış mi ikinci oktav. Metal katı tel "mi", sesli, parlak bir tınıya sahiptir.

ikinci- uyarlanmış ilk oktav için S. Damarlı (bağırsak veya özel bir alaşımdan) katı "A" yumuşak, mat bir tınıya sahiptir.

üçüncü- uyarlanmış yeniden ilk oktav. Alüminyum iplikle dolanmış damar (bağırsak veya suni lif) "re", yumuşak, mat bir tınıya sahiptir.

dördüncü("bas") - daha düşük, ayarlanmış küçük oktav tuzu. Damar (bağırsak veya suni lif) "tuz", gümüş bir iplikle dolanmış, sert ve kalın tını.

Aksesuarlar ve sarf malzemeleri.

Yay- Bir taraftan kafaya geçen tahta bir baston, diğer tarafa bir blok takılır. Baş ile blok arasına bir atkuyruğu saçı (yapay veya doğal) gerilir. Özellikle kalın olan at kılı, aralarında sesi olumlu yönde etkileyen bir sürtünme reçinesi bulunan büyük pullara sahiptir.

Çenelik. Müzisyenin rahatlığı için tasarlanmıştır. Yanal, orta ve ara düzenlemeleri kemancının ergonomik tercihlerinden seçilir.

Köprü. Aynı zamanda müzisyenin çalmasının rahatlığı için tasarlanmıştır. Kemanın arkasına takılır ve müzisyenin omzuna takılmak üzere tasarlanmıştır. Bir standdan (düz veya kavisli, sert veya yumuşak bir bezle, ahşap, metal veya karbon fiber kılıflı) ve her iki taraftaki bağlantı elemanlarından oluşur. Metal yapı genellikle mikrofon amplifikatörü gibi gerekli elektroniği gizler. Modern köprülerin ana markaları WOLF, KUN vb.

Ses alma cihazları. Kemanın ses titreşimlerini elektriksel darbelere dönüştürmek için gereklidir (özel cihazlar kullanarak kemanın sesini kaydetmek veya yükseltmek için).

Bir kemanda, ek bir işlev (ses yükseltme veya diğer) gerçekleştiren alıcı cihazlardan gelen ses, yapısal öğeler (vücut, sevgilim vb.) tarafından oluşturulan sese göre önemsiz ise, o zaman keman akustik .

Her ikisi de ses oluşumuna önemli katkı sağlıyorsa, o zaman bu - yarı akustik keman.

Tasarım öğelerinin ses üzerinde büyük bir etkisi yoksa, bu elektrikli keman .

dava(veya kılıf) keman ve yay ve her türlü aksesuar için.

Sesini kapatmak iki veya üç "diş" içeren küçük bir tahta veya kauçuk "tarak" tır. Sehpanın üzerine takılır ve titreşimini azaltarak sesi boğuk ve çok yumuşak yapar. Sessiz, genellikle samimi, lirik nitelikteki parçaları icra ederken kullanılır. Çoğu zaman dilsiz, orkestra ve topluluk müziğinde kullanılır.

"Jammer"- Bu, ev ödevi için ve ayrıca gürültüyü tolere etmeyen yerlerde sınıflar için kullanılan ağır bir kauçuk veya metal susturucudur. Bir sinyal bozucu kullanırken, enstrüman pratik olarak sesi keser ve icracı tarafından algılanması ve kontrolü için yeterli olan, zar zor ayırt edilebilir perde tonları yayar.

daktilo- boyun deliklerine sokulan bir vidadan ve diğer tarafta bulunan ipi tutturmaya yarayan bir kancadan oluşan metal bir cihaz. Makine, çok az esneme olan mono-metal teller için en kritik olan daha ince ayara izin verir. Her keman boyutu için belirli bir makine boyutu amaçlanmıştır, evrensel olanlar da vardır. Genellikle siyah, altın kaplama, nikel kaplama veya krom kaplama ve bunların bir kombinasyonudur. Bağırsak telleri, E teli için özel olarak modeller mevcuttur. Enstrümanı daktilo olmadan da öğrenebilir ve çalabilirsiniz: bu durumda tel doğrudan boyun deliğine sokulur. Boyun ağırlığını hafifletmek için tüm iplere olmayan makineler monte etmek mümkündür. Genellikle bu durumda makine ilk diziye yerleştirilir.

Kayıt.

Keman kısmı tiz nota anahtarı ile yazılmıştır. Standart keman aralığı, küçük bir oktavın tuzundan dördüncü oktava kadardır. Daha yüksek seslerin icra edilmesi zordur ve kural olarak yalnızca solo virtüöz edebiyatında kullanılır, orkestra bölümlerinde kullanılmaz.

El yerleşimi.

Teller sol elin dört parmağıyla klavyeye bastırılır (baş parmak hariç). İpler, oyuncunun sağ elinde bir yay ile yönetilir.

Parmakla basıldığında telin salınım bölgesinin uzunluğu azalır, bu nedenle frekans artar, yani daha yüksek bir ses elde edilir. Parmakla basılmayan dizilere açık diziler denir ve parmakla basıldığında sıfır ile gösterilir.

Telin belirli yerlerde neredeyse hiç basınç olmadan dokunulmasından harmonikler elde edilir. Bazı harmonik sesler perdelerinde standart keman aralığının ötesine geçer.

Sol elin parmaklarının uygulama yerine parmak denir (aplike kelimesinden). Elin işaret parmağı birinci, orta - ikinci, yüzük - üçüncü, küçük parmak - dördüncü olarak adlandırılır. Bir konum, bir ton veya yarım ton aralıklı dört bitişik parmağın parmaklanmasıdır. Her dizinin yedi veya daha fazla konumu olabilir. Pozisyon ne kadar yüksek olursa, içinde temiz oynamak o kadar zor olur. Beşte biri hariç her dizide, esas olarak yalnızca beşinci konuma (dahil) kadar giderler; ancak beşinci veya birinci dizide ve bazen ikincide, on ikinciye kadar daha yüksek konumlar kullanılır.

Yayı tutmanın en az üç yolu vardır:

Eskimiş("Alman") yolu işaret parmağı yayın bastonuna alt yüzeyiyle, yaklaşık olarak tırnak falanksı ile ortadaki kıvrıma karşı dokunur; parmaklar sıkıca kapatılmış; başparmak ortanın karşısındadır; yayın kılları orta derecede gergindir.

Yeni("Franco-Belçikalı") işaret parmağının bastona orta falanksının ucuyla bir açıyla temas ettiği yol; işaret ve orta parmaklar arasında büyük bir boşluk var; başparmak ortanın karşısındadır; sıkıca gergin yay saçı; bastonun eğimli konumu.

en yeni("Rus") yöntemi, işaret parmağı bastona yandan orta falanks ile metakarpal arasında bir kat ile dokunur; tırnak falanksının ortasını bir bastonla derinlemesine kaplamak ve onunla şekillendirmek keskin köşe, sanki yayın davranışını yönetiyor; işaret ve orta parmaklar arasında büyük bir boşluk var; başparmak ortanın karşısındadır; gevşekçe gerilmiş fiyonklu saç; bastonun düz (eğimsiz) konumu. Yayı bu şekilde tutma şekli, en az enerji harcayarak en iyi ses sonuçlarını elde etmek için en uygun olanıdır.

Yayı tutmanın sesin karakteri, gücü, tınısı ve genel olarak ifade üzerinde büyük etkisi vardır. Bir kemanda, normalde bitişik tellerde aynı anda iki nota (çift nota), istisnai durumlarda - üç (güçlü yay basıncı gereklidir) ve aynı anda değil, ancak çok hızlı bir şekilde - üç (üçlü nota) ve dört alabilirsiniz. Çoğunlukla harmonik olan bu tür kombinasyonların açık tellerde icra edilmesi daha kolaydır ve genellikle solo eserlerde kullanılır.

Sol el pozisyonu.

"Dizeleri Aç"- sol elin parmakları telleri kenetlemez, yani keman beşte birlerle ayrılmış dört nota çıkarır: g, d1, a1, e² (küçük bir oktavın tuzu, ilk oktavın re, la, mi'nin mi ikinci oktav).

İlk konum - sol elin parmakları, başparmak hariç, ipi birbirinden ve açık telden diyatonik bir tonla ayrılmış dört yerde kenetleyebilir. Açık tellerle birlikte, küçük bir oktavın Sol notasından ikinci oktavın C notasına kadar 20 tonluk bir ses aralığı oluştururlar.

İlk pozisyon.

Başparmak, keman boynunun üzerinde bulunduğu bir "raf" oluşturarak oyuncuya yöneliktir - yalnızca destekleyici bir işlevi yerine getirir. Sol elin diğer parmakları üstte bulunur, boynu tutmadan tellere basar. sol el aşağıdakilere dayanan toplam on yedi "temel" konuma sahiptir:

Parmaklar, piyanonun beyaz tuşlarına karşılık gelen konumda bulunur;

Parmaklar boyun boyunca hareket etmez;

Aynı telin bitişik parmakları arasındaki mesafe bir ton veya yarım tondur;

Bir sonraki telin beşinci ve ikinci (aşırı çalışan) parmakları arasındaki mesafe bir tondur.

Temel hileler:

ayırmak- her nota, yayın yönünü değiştirerek ayrı bir hareketle çıkarılır;

Martele- sesin kendisinin uzunluğunun, sonoritenin bozulma süresinden çok daha kısa olduğu, yayın itilmesiyle gerçekleştirilen bir vuruş;

kesik kesik bir yay ile aşağı ve yukarı - yayın bir durma ile hareketi;

kesik kesik uçucu- bir çeşit kesik kesik. Oynarken, yay iplerden koparak zıplar;

baharat- geri tepme vuruşu, çok hafif staccato;

Ricochet-saltato- yükseltilmiş bir yayın saçına bir ip üzerinde vurularak yapılan vuruş, kural olarak sürekli bir grup tarafından gerçekleştirilir;

Tremolo- bir sesin birden fazla hızlı tekrarı veya bitişik olmayan iki sesin hızlı değişimi, iki ünsüz (aralıklar, akorlar), tek bir ses ve ünsüz.

Legato- bir sesten diğerine yumuşak bir geçişin olduğu seslerin bağlantılı performansı, sesler arasında duraklama yoktur.

Col Legno- yayın şaftı ile ipin üzerine üfleyin. Senfonik müzikte besteciler tarafından da büyük bir başarıyla kullanılan vuruntulu, ölü bir sese neden olur.

Yay ile oynamaya ek olarak, sağ elin parmaklarından biriyle tellere dokunmayı kullanırlar ( pizzicato). Daha çok solo edebiyatta kullanılan sol elle pizzicato da vardır.

Ayrıca armoniyi, çalan bir telin tınısının bileşiminden ayırmanın özel bir yolu vardır - bir armonik. Uzunluğunu 2'ye (telin perdesi bir oktav yükselir), 4'e (iki oktav) vb. Bölme noktasında tele kısmen basılarak gerçekleştirilir.

ünlü sanatçılar

17. yüzyıl

Arcangelo Corelli (1653-1713) - İtalyan kemancı ve besteci, sanatsal keman çalmanın yaratıcısı olarak kabul edilir.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Venedikli besteci, kemancı, öğretmen, orkestra şefi. En iyilerinden biri ünlü eserler- 4 keman konçertosu "Mevsimler" döngüsü.

Giuseppe Tartini (1692-1770) İtalyan kemancı ve besteci. Yayın tasarımını geliştirdi, uzattı ve İtalya ve Fransa'nın tüm çağdaş kemancıları tarafından tanınan ve genel kullanıma dahil edilen yayı yürütmenin temel yöntemlerini geliştirdi.

18. yüzyıl

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - Rus virtüöz kemancı, besteci ve öğretmen. Rus keman okulunun kurucusu. Rusya'daki ilk keman virtüözü. Hayatı boyunca, Rus toplumunun geniş çevrelerinde popülerdi.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - Niccolò Paganini'den önceki neslin ünlü İtalyan kemancısı. Viotti'nin on piyano konçertosu dışında tüm eserleri onun için yazılmıştır. telli çalgılar en önemlileri 29 keman konçertosu.

19. yüzyıl

Niccolo Paganini (1782-1840) - İtalyan kemancı ve virtüöz gitarist, besteci. En iyilerinden biri parlak kişilikler müzikal tarih XVIII-XIX yüzyıllar. Dünya müzik sanatının tanınan dehası.

Henri Vietain (1820-1881) - Belçikalı kemancı ve besteci, ulusal keman okulunun kurucularından biri. Vieuxtan, hala çok popüler olan çok sayıda keman eserinin yazarıdır: bir orkestra ile yedi konçerto, bir dizi fantezi, varyasyon, konser etüdü vb.

Leopold Auer (1845-1930) - Macar, Rus kemancıöğretmen, orkestra şefi ve besteci. Sözde Rus keman okulunun kurucusudur.

Eugène Ysaye (1858-1931) - Belçikalı kemancı, orkestra şefi ve besteci. 6 keman konçertosu, Paganini ve diğerleri tarafından bir tema üzerine varyasyonlar yazdı.

20. yüzyıl

Jascha Heifetz (1901-1987) Yahudi Amerikalı kemancı. 20. yüzyılın en büyük kemancılarından biri olarak kabul edilir.

David Oistrakh (1908-1974) - Sovyet kemancı, viyolacı, orkestra şefi ve öğretmen, Moskova Konservatuarı'nda profesör, Ulusal sanatçı SSCB.

Yehudi Menuhin (1916-1999) Amerikalı kemancı ve orkestra şefi. Filateli dalında da iz bırakmış, filatelik ödüllerinden birine onun adı verilmiştir.

XXI Yüzyıl

Vanessa May (27 Ekim 1978), uluslararası üne sahip bir kemancı ve bestecidir. Esas olarak klasik bestelerin tekno düzenlemeleriyle tanınır. Performans stili: "tekno-akustik alaşım"

Ünlü keman eserleri.

JS Bach. keman solosu için 3 sonat ve 3 partita

Klasik müzik severler, başta keman olmak üzere her enstrümanın sesini takdir eder. Yay ile tellerden çıkarılan sesler canlıya dokunur, bestecinin dinleyiciye iletmek istediği duygu buketini iletir. Bazıları bu enstrümanı nasıl çalacağını öğrenmek isterken, diğerleri sadece nasıl çalıştığı, kemanın kaç teli olduğu ve her birine ne ad verildiği ile ilgileniyor.

Yapı

Keman, tellerin gerildiği bir gövde ve boyundan oluşur. Güverte adı verilen iki uçak, yuvarlak bir aletin temelini oluşturan kabuklarla birbirine bağlanır. İçeride, vücudun her yerine ileten bir sevgilim kurulur. Tınının sesi, canlılığı ve dolgunluğu tasarıma bağlıdır. Daha yakın klasik enstrümanlar tahtadan yapılmış, ancak sesin hoparlörlerden çıktığı elektrikli olanlar da var. Bir kemanın kaç teli olduğunu biliyor musunuz? Cevap basit - sadece dört ve bunlar yapılabilir farklı malzemeler, canlı, ipek veya metal.

Dize adı

Her birinin kendi adı vardır ve belirli bir tona ayarlanmıştır. Böylece, soldaki ilk tel en düşük sesi üretir - küçük bir oktavın tuzu. Genellikle gümüş bir iplikle dolanmış damarlıdır. Sonraki iki tel, ilk oktavda oldukları için kalınlık bakımından çok az farklılık gösterir - bunlar re ve la notalarıdır. Ancak damarların üzerindeki ikincisi alüminyum iplikle dolanmıştır ve üçüncüsü katı bağırsaktır veya özel bir alaşımdan uzatılmıştır. En sağdaki tel en incesidir, ikinci oktavın mi sesine göre ayarlanmıştır ve sağlam metalden yapılmıştır.

Artık kemanın kaç teli olduğunu, ne dendiğini ve nelerden oluştuğunu biliyorsunuz. Bazen ek bir dizi ile beş telli modeller bulabilirsiniz. Küçük bir oktava kadar ses üretir.

Stradivarius kemanları

Ünlü usta sadece keman değil, çello ve kontrbas da yapmıştır. Enstrümanı hem form hem de ses olarak mükemmelliğe getiren oydu. 80 yılı aşkın yaratıcılığıyla, yaklaşık 650'si günümüze ulaşan yaklaşık 1100 müzik aleti yarattı.Bazıları kişisel kullanım için veya satın alınabilir. Müze sergisi. Fabrika modeliyle aynı numaraya sahip kaç dizi var - dört. Usta, enstrümana tam olarak modern hayatta karşılaştığımız şekli verdi.

Umarız bir kemanın kaç teli vardır sorusu artık kafanızı karıştırmaz. Harika müziğin seslerinin tadını çıkarın!

Keman iki ana bölümden oluşur: gövde ve tellerin gerildiği boyun.

Kemanın gövdesi belirli bir yuvarlak şekle sahiptir. Kasanın klasik formunun aksine, yamuk paralelkenarın şekli, yanlarda bir "bel" oluşturan yuvarlak girintiler ile matematiksel olarak optimaldir. Dış konturların ve "bel" çizgilerinin yuvarlaklığı, özellikle yüksek pozisyonlarda oyun konforunu garanti eder. Gövdenin alt ve üst düzlemleri - güverte - birbirine ahşap şeritler - kabuklarla bağlanır. "Tonoz" oluşturan dışbükey bir şekle sahiptirler. Tonozların geometrisi, kalınlıkları, bir dereceye kadar dağılımı, sesin gücünü ve tınısını belirler. Gövdenin içine, standdan - üst güverteden - alt güverteye titreşimleri ileten bir sevgili yerleştirilir. Onsuz kemanın tınısı canlılığını ve dolgunluğunu kaybeder.

Kemanın sesinin gücü ve tınısı, yapıldığı malzemeden ve daha az ölçüde, verniğin bileşiminden büyük ölçüde etkilenir. Bir Stradivarius kemanından verniğin tamamen kimyasal olarak çıkarılmasıyla ilgili bir deney bilinmektedir, ardından sesi değişmemiştir. Cila, kemanı çevrenin etkisi altında ahşabın kalitesini değiştirmekten korur ve kemanı açık altından koyu kırmızıya veya kahverengiye kadar şeffaf bir renkle boyar.

alt güverte ( müzikal terim) masif akçaağaçtan (diğer sert ağaçlar) veya iki simetrik yarıdan yapılır.

Üst güverte rezonant ladin ağacından yapılmıştır. İki rezonatör deliği vardır - efs (şekil olarak Latin harfi f'ye benzerler). Üst güvertenin ortasında, tel tutucuya (klavyenin altında) sabitlenmiş tellerin dayandığı bir stand bulunur. G telinin yan tarafındaki sehpanın ayağının altındaki üst ses tahtasına tek bir yay tutturulmuştur - uzunlamasına yerleştirilmiş bir ahşap kalas, büyük ölçüde üst ses tahtasının sağlamlığını ve rezonans özelliklerini sağlar.

Kabuklar, alt ve üst güverteleri birleştirerek keman gövdesinin yan yüzeyini oluşturur. Yükseklikleri kemanın sesini ve tınısını belirler ve temel olarak ses kalitesini etkiler: kabuklar ne kadar yüksekse, ses o kadar boğuk ve yumuşaktır, üst notalar o kadar alçak, daha delici ve şeffaftır. Kabuklar, güverteler gibi akçaağaç ağacından yapılmıştır.

Darling, ses tahtalarını mekanik olarak birbirine bağlayan ve tel gerginliğini ve yüksek frekanslı titreşimleri alt ses tahtasına ileten, ladin ağacından yapılmış yuvarlak bir ayırıcıdır. İdeal konumu deneysel olarak bulunur, kural olarak, kankanın ucu, E ipinin yan tarafındaki sehpanın ayağının altında veya yanında bulunur. Dushka, en ufak bir hareketi enstrümanın sesini önemli ölçüde etkilediği için yalnızca usta tarafından yeniden düzenlenir.

İpleri tutturmak için boyun veya ip tutucu kullanılır. Daha önce abanoz veya maun sert ağaçlardan yapılmıştır (sırasıyla genellikle abanoz veya gül ağacı). Günümüzde genellikle plastik veya hafif alaşımlardan yapılmaktadır. Bir yandan boyunda bir halka, diğer yandan ipleri takmak için yivli dört delik vardır. İpin düğmeli (mi ve la) ucu yuvarlak bir deliğe geçirilir, ardından ip boyuna doğru çekilerek yuvaya bastırılır. D ve G telleri genellikle delikten geçen bir halka ile boyuna sabitlenir. Şu anda, boyundaki deliklere genellikle ayarlamayı büyük ölçüde kolaylaştıran kaldıraçlı vida makineleri monte edilmektedir. Seri olarak üretilen, yapısal olarak entegre makinelere sahip hafif alaşım boyunlardır.

Kalın ip veya çelik telden yapılmış halka. Çapı 2,2 mm'den büyük olan bir ilmeği sentetik bir ilmekle (2,2 mm çapında) değiştirirken, bir takoz yerleştirilmeli ve 2,2 çapında bir delik yeniden açılmalıdır, aksi takdirde sentetik ipin noktasal basıncı hasar görebilir. ahşap alt boyun.

Düğme - boynun karşı tarafında bulunan gövdedeki bir deliğe sokulan tahta bir mandalın şapkası, boynu tutturmaya yarar. Takoz, boyut ve şekline uygun olan konik deliğe tam ve sıkı bir şekilde sokulur, aksi takdirde parça ve kabuğun çatlaması mümkündür. Düğme üzerindeki yük çok yüksektir, yaklaşık 24 kg.

Stand, enstrümanın tınısını etkiler. Standın hafif bir kaymasının bile, ölçekteki bir değişiklik ve tınıdaki bir miktar değişiklik nedeniyle enstrümanın akortunda önemli bir değişikliğe yol açtığı deneysel olarak tespit edilmiştir - boyuna kaydırıldığında, ses ondan boğuktur - daha parlak Sehpa, her biri bir yay ile çalınabilmesi için üst ses tahtası üzerindeki telleri farklı yüksekliklere yükseltir, somundan daha büyük yarıçaplı bir yay üzerinde birbirinden daha uzak bir mesafede dağıtır.

Müzik Aleti: Keman

Keman, insan sesine çok benzeyen büyüleyici, melodik bir tınıya sahip, ancak aynı zamanda çok etkileyici ve virtüöz olan en rafine ve sofistike müzik enstrümanlarından biridir. Kemana " rolünün verilmesi tesadüf değil. orkestra kraliçeleri».

Kemanın sesi bir insana benzer, ona “şarkı söyler”, “ağlar” fiilleri sıklıkla kullanılır. Sevinç ve üzüntü gözyaşları getirebilir. Kemancı, güçlü asistanının telleriyle hareket ederek dinleyicilerinin ruhunun telleriyle çalıyor. Keman seslerinin zamanı durdurduğuna ve sizi başka bir boyuta götürdüğüne inanılır.

tarih kemanlar ve birçok ilginç gerçekler sayfamızda bu müzik aleti hakkında okuyun.

Ses

Kemanın etkileyici şarkı söylemesi, bestecinin düşüncelerini, karakterlerin duygularını aktarabilir. operalar Ve bale diğer tüm enstrümanlardan daha doğru ve eksiksiz. Sulu, duygulu, zarif ve iddialı aynı zamanda keman sesi, bu enstrümandan en az birinin kullanıldığı herhangi bir çalışmanın temelidir.

Sesin tınısı, çalgının kalitesi, icracının becerisi ve tel seçimi ile belirlenir. Bas, kalın, zengin, biraz katı ve sert bir sesle ayırt edilir. Orta tellerin yumuşak, duygulu bir sesi var, sanki kadifemsi, mat. Üst kayıt, parlak, güneşli, gürültülü geliyor. Müzik aleti ve icracı, bu sesleri değiştirme, çeşitlilik ve ek bir palet ekleme yeteneğine sahiptir.

Fotoğraf:

İlginç gerçekler

• 2003 yılında Hindistan'dan Athira Krishna, Trivandrum Şehir Festivali kapsamında 32 saat aralıksız keman çaldı ve bunun sonucunda Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.
• Keman çalmak saatte yaklaşık 170 kalori yakar.
• Tekerlekli patenlerin mucidi, Belçikalı müzik aletleri üreticisi Joseph Merlin. Bir yenilik sunmak için, metal tekerlekli patenler, 1760 yılında keman çalarken Londra'da bir kostüm balosuna girdi. Seyirciler güzel bir enstrüman eşliğinde parke boyunca zarif kaymayı coşkuyla karşıladılar. Başarıdan ilham alan 25 yaşındaki mucit daha hızlı dönmeye başladı ve tam hızda pahalı bir aynaya çarptı, onu paramparça etti, bir keman ve kendini ciddi şekilde yaraladı. O zamanlar patenlerinde fren yoktu.

• Ocak 2007'de ABD, keman müziğinin en parlak icracılarından biri olan Joshua Bell'in yer aldığı bir deney yapmaya karar verdi. Virtüöz metroya indi ve sıradan bir sokak müzisyeni gibi 45 dakika Stradivari kemanı çaldı. Ne yazık ki, yoldan geçenlerin kemancının parlak çalışıyla pek ilgilenmediğini itiraf etmeliyim, herkes yaygaradan etkilendi. büyük şehir. Bu süre zarfında geçen bin kişiden sadece yedisi dikkat etti. ünlü müzisyen ve başka bir 20 para attı.Toplamda, bu süre zarfında 32 $ kazanıldı. Genellikle Joshua Bell konserleri ortalama 100$ bilet fiyatıyla tükenir.
• 2011 yılında Zhanghua'daki (Tayvan) stadyumda toplanan genç kemancılardan oluşan en büyük topluluk, 7 ila 15 yaşları arasındaki 4645 okul öğrencisinden oluşuyordu.
• 1750 yılına kadar keman telleri koyun bağırsağından yapılıyordu. Yöntem ilk olarak İtalyanlar tarafından önerildi.
• Keman için ilk eser 1620'nin sonunda besteci Marini tarafından yaratıldı. Adı "Violino solo e basso başına Romanesca" idi.
• kemancılar ve keman yapımcıları genellikle küçük enstrümanlar yaratmaya çalışırlar. Böylece Çin'in güneyinde Guangzhou şehrinde sadece 1 cm uzunluğunda bir mini keman yapıldı Ustanın bu yaratımı tamamlaması 7 yıl sürdü. oynadığı Scot David Edwards ulusal orkestra, 1,5 cm'lik bir keman yaptı Eric Meisner 1973'te 4,1 cm uzunluğunda melodik sesli bir enstrüman yarattı.

• Dünyada ses açısından ahşap muadillerinden daha aşağı olmayan taştan keman yapan ustalar var. İsveç'te heykeltıraş Lars Wiedenfalk, bir binanın cephesini diyabaz bloklarla süslerken, bu taştan bir keman yapma fikrini ortaya attı, çünkü keski ve çekicin altından inanılmaz melodik sesler çıktı. Taş kemanına "Karatavuk" adını verdi. Ürünün şaşırtıcı bir şekilde mücevher olduğu ortaya çıktı - rezonatör kutusunun duvarlarının kalınlığı 2,5 mm'yi geçmiyor, kemanın ağırlığı 2 kg. Çek Cumhuriyeti'nde Jan Roerich mermer aletler yapıyor.
• Ünlü Mona Lisa'yı yazarken, Leonardo da Vinci müzisyenleri keman da dahil olmak üzere yaylıları çalmaya davet etti. Aynı zamanda müzik, karakter ve tını bakımından farklıydı. Birçoğu, Mona Lisa gülümsemesinin belirsizliğini (“bir meleğin ya da şeytanın gülümsemesi”), çeşitli müzik eşliğinin bir sonucu olarak görüyor.
• Keman beyni uyarır. Bu gerçek, keman çalmayı bilen ve çalmaktan zevk alan tanınmış bilim adamları tarafından defalarca doğrulanmıştır. Örneğin, Einstein altı yaşından itibaren ustalıkla bu enstrümanı çaldı. Eşit ünlü Sherlock Holmes (birleşik görüntü), zor bir problem hakkında düşünürken her zaman onun seslerini kullanırdı.

• Gerçekleştirilmesi en zor işlerden biri "Kaprisler" dir. Nicolo Paganini ve diğer besteleri, konçertoları Brahmlar , Çaykovski , Sibelius . Ve ayrıca en mistik çalışma - " Şeytanın Sonatı "(1713) Kendisi de virtüöz bir kemancı olan G. Tartini,
• Para açısından en değerlileri Guarneri ve Stradivari'nin kemanlarıdır. En yüksek bedel 2010 yılında Guarneri'nin "Vietante" kemanı için ödenmiştir. Chicago'daki bir müzayedede 18.000.000 dolara satıldı. Stradivarius'un en pahalı kemanı "Lady Blunt" olarak kabul ediliyor ve 2011'de yaklaşık 16 milyon dolara satıldı.
• Almanya en çok yarattı büyük keman Dünyada. Uzunluğu 4,2 metre, genişliği 1,4 metre, pruva uzunluğu 5,2 metredir. Üç kişi tarafından oynanır. Böylesine eşsiz bir yaratım, Vogtland'lı zanaatkarlar tarafından yaratıldı. Bu müzik aleti, Johann Georg II Schoenfelder'in on sekizinci yüzyılın sonunda yapılmış kemanının ölçekli bir kopyasıdır.
• Bir keman yayı genellikle at kılından veya naylondan yapılabilen 150-200 kılla gerilir.
• Bazı yayların fiyatı müzayedelerde on binlerce doları buluyor. En pahalı yay, yaklaşık 200.000 $ olduğu tahmin edilen usta Francois Xavier Tourt'un eseridir.
• Vanessa May, kayıt yapan en genç kemancı olarak kabul ediliyor. Çaykovski'den keman konçertoları Ve Beethoven 13 yaşında Vanessa-Mae, Londra ile çıkış yaptı Filarmoni orkestrası 1989'da 10 yaşındayken 11 yaşında Royal College of Music'in en genç öğrencisi oldu.

• Operadan bölüm Çar Saltan'ın Hikayesi » Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee" teknik olarak zordur ve yüksek hızda oynanır. Dünyanın her yerindeki kemancılar bu eserin icra hızı için yarışmalar düzenlerler. Böylece 2007'de D. Garrett, 1 dakika 6.56 saniyede gerçekleştirerek Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi. O zamandan beri birçok sanatçı onu geçmeye ve "dünyanın en hızlı kemancısı" unvanını almaya çalışıyor. Bazıları bu işi daha hızlı gerçekleştirmeyi başardı, ancak aynı zamanda performans kalitesinde de çok şey kaybetti. Örneğin Discovery TV kanalı, "Flight of the Bumblebee" şarkısını 58.51 saniyede seslendiren Briton Ben Lee'yi sadece dünyanın en hızlı kemancısı değil, aynı zamanda dünyanın en hızlı insanı olarak görüyor.

Keman için popüler eserler

Camille Saint-Saens - Giriş ve Rondo Capriccioso (dinle)

Antonio Vivaldi: "Dört Mevsim" - Yaz Fırtınası (dinle)

Antonio Bazzini - "Cüce Yuvarlak Dans" (dinle)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (dinle)

Jules Masnet - "Meditasyon" (dinle)

Maurice Ravel - "Çingene" (dinle)

J.S. Bach - d-moll'daki partitadan "Chaconne" (dinle)

Keman uygulaması ve repertuarı

Çeşitli tınılar nedeniyle keman, çeşitli ruh hallerini ve karakterleri iletmek için kullanılır. Modern Senfoni Orkestrası bu enstrümanlar kompozisyonun neredeyse üçte birini kaplar. Orkestradaki kemanlar 2 gruba ayrılır: biri üst ses veya ezgiyi çalar, diğeri alt ses veya eşlik eder. Birinci ve ikinci keman olarak adlandırılırlar.

Bu müzik aleti hem oda topluluklarında hem de solo performansta kulağa harika geliyor. Keman, nefesli çalgılar, piyano ve diğer yaylılarla kolayca uyum sağlar. Topluluklar arasında en yaygın olanı yaylı dörtlü 2 keman içeren, çello Ve alto . Dörtlü için farklı dönem ve tarzlarda çok sayıda eser yazılmıştır.

Neredeyse hepsi parlak besteciler kemanı da ihmal etmediler, keman ve orkestra için konçertolar bestelediler. Mozart , Vivaldi, Çaykovski , Brahms, Dvorak , Haçaturyan, Mendelssohn, aziz sans , Kreisler, Venyavsky ve diğerleri. Keman ayrıca çeşitli enstrümanlar için konçertolarda solo bölümlere emanet edildi. Örneğin, bekâr keman, obua için bir konçerto ve dize topluluğu ve Beethoven keman, çello, piyano ve orkestra için üçlü bir konçerto yazdı.

20. yüzyılda keman çeşitli şekillerde kullanılmaya başlandı. modern yönler müzik. Kemanın cazda bir solo enstrüman olarak kullanımına ilişkin en erken referanslar, 20. yüzyılın başlarında belgelenmiştir. İlklerden biri caz kemancıları ile performans sergileyen Joe Venuti idi. ünlü gitarist Eddie Lang.

Keman, 70'ten fazla farklı ahşap parçadan bir araya getirilmiştir, ancak imalattaki asıl zorluk, ahşabın bükülmesi ve işlenmesinde yatmaktadır. Bir örnekte, 6 adede kadar farklı ağaç türü mevcut olabilir ve ustalar, kavak, armut, akasya, ceviz gibi giderek daha fazla yeni seçenek kullanarak sürekli deneyler yapıyorlardı. en iyi malzeme Aşırı sıcaklıklara ve neme karşı direnci nedeniyle dağlarda yetişen bir ağaç olarak kabul edilir. Teller damarlardan, ipekten veya metalden yapılır. Çoğu zaman, usta şunları yapar:

1. Rezonant ladin tepe.
2. Boyun, sırt, akçaağaç kıvrımı.
3. İğne yapraklı, kızılağaç, ıhlamur, maun çemberler.
4. İğne yapraklı yamalar.
5. abanoz boyun
6. Şimşir, abanoz veya gül ağacından yapılmış çenelik, mandal, düğme, körük.

Bazen usta başka ağaç türleri kullanır veya yukarıda sunulan seçenekleri kendi takdirine bağlı olarak değiştirir. Klasik orkestra kemanının 4 teli vardır: "bask"tan (küçük bir oktavın tuzu) "beşinci"ye (ikinci oktavın mi'si). Bazı modellerde beşinci bir alto dizisi de eklenebilir.

Farklı usta okulları düğümler, çemberler ve bir kıvrılma ile tanımlanır. Kıvrılma özellikle öne çıkıyor. Mecazi olarak "yazarın resmi" olarak adlandırılabilir.

Ahşap parçaları kaplayan vernik oldukça önemlidir. Ürüne, kırmızımsı veya kahverengi bir parlaklık ile altın ila çok koyu bir renk tonu verir. Enstrümanın ne kadar süre "yaşayacağı" ve sesinin değişmeden kalıp kalmayacağı cilaya bağlıdır.

Kemanın birçok efsane ve mitte örtüldüğünü biliyor musunuz? Ayrıca müzik Okuluçocuklara Cremonese bir usta ve sihirbaz hakkında eski bir efsane anlatılır. Uzun zamandır enstrümanların sesinin sırrını çözmeye çalıştı ünlü ustalarİtalya. Cevabın özel bir kaplamada yattığına inanılıyor - bunu kanıtlamak için Stradivari kemanını bile yıkayan vernik, ama hepsi boşuna.

Keman, telin çekilmesiyle çalınan pizzicato tekniği dışında genellikle yay ile çalınır. Yay, tahta bir tabana sahiptir ve üzerine sıkıca gerilmiş at kılı, oynamadan önce reçine ile ovulur. Genellikle 75 cm uzunluğunda ve 60 gram ağırlığındadır.

Şu anda, bu enstrümanın birkaç türünü bulabilirsiniz - özel bir amplifikatör sayesinde sesini duyduğumuz ahşap (akustik) ve elektrikli keman. Bir şey değişmeden kalır - bu, güzelliği ve melodikliği ile bu müzik aletinin şaşırtıcı derecede yumuşak, melodik ve büyüleyici sesidir.

boyutlar

Standart tam boyutlu tam kemana (4/4) ek olarak, çocuklara öğretmek için daha küçük enstrümanlar vardır. Keman, öğrenciyle birlikte "büyür". Uzunluğu 32-43 cm olan en küçük kemanlarla (1/32, 1/16, 1/8) eğitime başlarlar.

Tam bir kemanın boyutları: uzunluk - 60 cm, gövde uzunluğu - 35,5 cm, ağırlık yaklaşık 300 - 400 gram.

keman çalma hileleri

Zengin bir ses dalgasıyla dinleyicilerin ruhuna nüfuz eden keman titreşimi ünlüdür. Müzisyen, sesleri yalnızca hafifçe yükseltebilir ve alçaltabilir, bu da müzik aralığına ses paletinin daha da fazla çeşitliliğini ve genişliğini getirir. Glissando tekniği de bilinir, bu çalma tarzı klavyede perde olmamasını kullanmanıza izin verir.

Kemancı, teli sert olmayan bir şekilde sıkıştırarak, biraz dokunarak, bir flüt sesini (harmonik) anımsatan orijinal soğuk, ıslık seslerini çıkarır. İcracının 2 parmağının katıldığı, birbirinden bir quart veya quint yerleştirdiği armonikler vardır, bunların icrası özellikle zordur. En yüksek beceri kategorisi, flageoletlerin hızlı bir şekilde performansıdır.

Kemancılar da şu ilginç çalma tekniklerini kullanır:

• Col Legno - yay kamışıyla tellere vurmak. Bu yaklaşım Saint-Saens'in "Ölüm Dansı" dans eden iskeletlerin sesini simüle etmek için.
• Sul ponticello - bir sehpa üzerinde bir yayla oynamak, olumsuz karakterlerin uğursuz, tıslayan bir ses özelliğini verir.
• Sul tasto - klavyede bir yay ile oynamak. Nazik, ruhani bir ses üretir.
• Ricochet - yayı ipin üzerine serbest bir geri tepme ile atarak gerçekleştirilir.

Başka bir numara da sessiz kullanmaktır. Bu, tellerin titreşimini azaltan ahşap veya metalden yapılmış bir taraktır. Mute sayesinde keman yumuşak, boğuk sesler çıkarır. Benzer bir teknik genellikle lirik, duygusal anları gerçekleştirmek için kullanılır.

Kemanda çift notalar, akorlar alabilir, polifonik çalışmalar yapabilirsiniz, ancak çoğu zaman çok yönlü sesi solo parçalar için kullanılır, çünkü çok çeşitli sesler ve tonları ana avantajıdır.

Kemanın yaratılış tarihi

Yakın zamana kadar kemanın atası olarak kabul ediliyordu. viyola Ancak bunların tamamen farklı iki araç olduğu kanıtlanmıştır. XIV-XV yüzyıllardaki gelişmeleri paralel olarak ilerledi. Viyola aristokrat sınıfa aitse, keman halktan geldi. Daha çok köylüler, gezici sanatçılar, âşıklar tarafından çalınırdı.

Bu alışılmadık derecede çeşitli ses enstrümanı, öncülleri olarak adlandırılabilir: Hint liri, Polonyalı kemancı (rebeca), Rus kemancı, Arap rebabı, İngiliz köstebeği, Kazak kobyz, İspanyol fidel. Bu enstrümanların tümü kemanın ataları olabilir, çünkü her biri yaylı ailenin doğuşu olarak hizmet etti ve onları kendi değerleri ile ödüllendirdi.

Kemanın sosyeteye girişi ve aristokrat çalgılar arasında sayılması 1560 yılında IX. Charles'ın saray müzisyenleri için yaylı çalgıcı Amati'den 24 keman sipariş etmesiyle başlar. Bunlardan biri bu güne kadar hayatta kaldı. Bu en eski keman dünyada ona "Charles IX" denir.

Bugün gördüğümüz şekliyle kemanların yaratılması iki ev tarafından tartışılıyor: Andrea Amati ve Gasparo de Solo. Bazı kaynaklar, avucun müzik aletleri daha sonra Amati evi tarafından mükemmelleştirilen Gasparo Bertolotti'ye (Amati'nin öğretmeni) verilmesi gerektiğini iddia ediyor. Bunun 16. yüzyılda İtalya'da olduğu kesin olarak biliniyor. Kısa bir süre sonra halefleri, keman gövdesinin boyutunu biraz artıran ve enstrümanın daha güçlü sesi için daha büyük delikler (efs) yapan Guarneri ve Stradivari idi.

İÇİNDE geç XVII yüzyılda İngilizler keman tasarımına perdeler eklemeye çalıştılar ve benzer bir enstrümanın nasıl çalınacağını öğretmek için bir okul kurdular. Ancak önemli bir ses kaybı nedeniyle bu fikirden hızla vazgeçildi. Paganini, Lolli, Tartini gibi keman virtüözleri ve çoğu besteci, özellikle Vivaldi, temiz bir boyun ile serbest çalma tarzının en ateşli destekçileriydi.

Video: keman dinle