Askeri bant. Askeri bando: uyum ve gücün zaferi

Yüzyıllar boyunca, askeri bandolar kutlamalarda, ulusal öneme sahip törenlerde ve diğer birçok etkinlikte özel bir çevre oluşturmuştur. Böyle bir orkestra tarafından icra edilen müzik, özel tören ciddiyeti ile herkesi sarhoş edebilir.

Bir askeri bando, bir askeri birliğin tam zamanlı bir grubudur, üflemeli ve vurmalı çalgılar çalan bir grup sanatçıdır. Orkestranın repertuarında elbette askeri müzik var, ancak yalnızca böyle bir bestenin icrasında lirik valsler, şarkılar ve hatta caz sesi harika! Bu orkestra sadece geçit törenlerinde, ciddi törenlerde, askeri törenlerde, birliklerin tatbikat eğitimi sırasında değil, aynı zamanda konserlerde ve genel olarak en beklenmedik durumlarda (örneğin bir parkta) performans sergiliyor.

Askeri bando tarihinden

İlk askeri bandolar 1990'larda kuruldu. orta çağ. Rusya'da askeri müzik özel bir yere sahiptir. O zengin tarih 1547'de, Korkunç Çar İvan'ın kararnamesi ile Rusya'da ilk mahkeme askeri bandosu ortaya çıktığında ortaya çıktı.

Avrupa'da, askeri bandolar Napolyon döneminde zirveye ulaştı, ancak Bonaparte bile iki Rus düşmanı olduğunu kabul etti - Frost ve Rus askeri müziği. Bu sözler, Rusya'nın askeri müziğinin eşsiz bir fenomen olduğunu bir kez daha kanıtlıyor.

Peter özellikle üflemeli çalgılara düşkündü ve Almanya'dan en iyi öğretmenlere askerlere enstrüman çalmayı öğretmelerini emretti.

20. yüzyılın başında, Rusya'da zaten oldukça fazla sayıda askeri bando vardı ve Sovyet yönetimi altında daha da aktif bir şekilde gelişmeye başladılar. Özellikle 70'lerde popülerdi. Şu anda, repertuar gözle görülür şekilde genişledi, çoğu metodik edebiyat.

repertuar

18. yüzyılın askeri bandoları, yetersiz sayıda müzik parçasından muzdaripti. O zamanlar besteciler rüzgar toplulukları için müzik yazmadıkları için düzenlemeler yapmak zorunda kaldılar. senfonik eserler.

19. yüzyılda G. Berlioz, A. Schoenberg, A. Roussel ve diğer besteciler bandolar için müzik yazdılar. Ve 20. yüzyılda birçok besteci rüzgar toplulukları için müzik yazmaya başladı. 1909'da İngiliz besteci Gustav Holst, özellikle askeri bir bando için ilk eseri yazdı.

Modern bir askeri bando bileşimi

Askeri pirinç bantlar yalnızca pirinçten oluşabilir ve vurmalı çalgılar(o zaman homojen olarak adlandırılırlar), ancak nefesli rüzgarları da içerebilirler (o zaman karışık olarak adlandırılırlar). Kompozisyonun ilk versiyonu artık oldukça nadirdir, kompozisyonun ikinci versiyonu çok daha yaygındır.

Genellikle üç tür karışık pirinç bant vardır: küçük, orta ve büyük. Küçük bir orkestrada 20 müzisyen varken ortalama 30, büyük bir orkestrada zaten 42 veya daha fazla müzisyen var.

Nefesli çalgılardan orkestra flüt, obua (alto hariç), her türlü klarnet, saksafon ve fagot içerir.

Ayrıca trompet, tuba, korna, trombon, alto, tenor boru ve bariton gibi üflemeli çalgılar da orkestraya özel bir tat katar. Altos ve tenorların (saksafon çeşitleri) ve baritonların (tuba çeşitleri) yalnızca pirinç bantlarda bulunduğunu, yani bu enstrümanların senfoni orkestralarında kullanılmadığını belirtmekte fayda var.

Küçük ve büyük, timpani, ziller, üçgenler, tef ve tef gibi vurmalı çalgılar olmadan hiçbir askeri bando yapamaz.

Bir askeri bandoya liderlik etmek özel bir onurdur

Diğer orkestralar gibi bir askeri orkestra da bir şef tarafından yönetilir. Şefin orkestraya göre konumunun farklı olabileceğine dikkat çekmek isterim. Örneğin, performans bir parkta gerçekleşirse, orkestra şefi geleneksel bir yer alır - orkestraya dönük ve sırtı seyirciye dönük. Ancak orkestra geçit töreninde performans sergiliyorsa, orkestra şefi orkestranın önüne geçer ve elinde her askeri şef için gerekli olan bir özelliği - bir baget tutar. Geçit töreninde müzisyenleri yöneten şefe davul majör denir.

Eğitim ve Bilim Bakanlığı Rusya Federasyonu

belediye Eğitim kurumu

ortaokul №30

tarihte

"Askeri gruplar"

gerçekleştirilen

11 "B" sınıfı öğrencisi

Aksenova Anastasia Alekseevna

Bilimsel yönetmen

Tarih öğretmeni

Buharina G.A.

Tver, 2011

Giriiş................................................. ................................................ 3

Ana bölüm................................................ ................................................ 4

Rusya'da askeri müziğin tarihi ...................................... ........................ ...... 4

Cumhurbaşkanlığı Orkestrası................................................................... 9

Müzik Enstrümanları askeri bando ...................... 10

Askeri müzik türleri ................................................ ................ ................... 14

Askeri müzik repertuarı ................................................ ................................ 14

Askeri bando şenlikleri ................................................ ................ .......... 15

"Spasskaya Kulesi"................................................ ...................... 15

Uluslararası St. Petersburg Askeri Bandolar Festivali............................................ ........................ .......................... ...................... ............ 18

Çözüm................................................. ................................................ 19

Referans listesi ............................................... ................................ ... 20

İlk olarak birkaç yıl önce bir askeri grupla tanıştım...

Moskova'da bir arkadaşımı ziyaret ederken, Cumhurbaşkanlığı Orkestrası'nın muhteşem bir performansını yakaladığım Alexander Garden'ı ziyaret etmeyi başardım. Gördüğüm performans beni çok şaşırttı, bu yüzden askeri grupların oluşum tarihi ve genel olarak askeri müzik hakkında daha fazla şey öğrenmek istedim.

Müzik- Bunlar belirli bir sırayla düzenlenmiş seslerdir. Kulağa hoş gelebilir, uyumlu olabilir, herhangi bir ruh halini veya fikri aktarabilir.

orkestra Birlikte müzik aleti çalan bir grup sanatçı.

Pirinç bant- üflemeli çalgılar (tahta ve pirinç veya yalnızca bakır - sözde çete) ve vurmalı çalgılar üzerinde bir grup sanatçı. D'nin küçük yapısı hakkında. 20, büyük - 40-50 iss içerir. (bazen 80-100); ikincisinde, repertuarın genişletilmesine izin veren bir grup ahşap enstrüman daha geniş bir şekilde temsil edilir. Mısır'da, İran'da, Yunanistan'da, Hindistan'da eski zamanlardan beri kutlamalara ve askeri operasyonlara eşlik etmek için hizmet etti; Avrupa'da - 17. yüzyıldan itibaren. Müzik için D. o. JB Lully, f yazdı. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabiev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky ve diğerleri. aynı zamanda bir senfoni orkestrasının (Requiem-Berlioz, Solemn. Uverture "1812" Tchaikovsky) bir parçası olarak ve operada bir sahne orkestrası olarak kullanılır. Bir askeri grup olarak en yaygın olanı.

askeri bando- bir bando, askeri müzik, yani birliklerin tatbikat eğitimi sırasında, askeri ritüeller, ciddi törenler ve konser etkinlikleri sırasında müzik çalışmaları yapmak üzere tasarlanmış özel bir tam zamanlı askeri birim. Pirinç ve vurmalı çalgılardan oluşan homojen askeri bandolar ve bir grup nefesli çalgıyı da içeren karışık bandlar vardır. V. o. nitelikli prof tarafından tamamlanır. askeri ekstra uzun hizmet ve sıradan askerlik hizmetinden müzisyenler. Birçok V. o. müzik öğrencileri var. Askeri orkestra, daha yüksek müzik eğitimi almış ve aynı zamanda bir subay-komutan olan bir askeri şef tarafından yönetiliyor.

askeri müzik- vatanseverlik eğitimi ve birliklerin savaş eğitimi amaçlarına hizmet eden müzik. Birliklerdeki askeri m., sinyal verme, ikaz, muhabere ve kontrol fonksiyonlarını da yerine getirir.

Rusya'da askeri savaş, uzun süredir Rus askerinin yüksek ahlaki ve savaşma niteliklerinin oluşmasına katkıda bulunmuştur. Sırasında Kiev Rus ve daha sonraki askeri kampanyalara borular, tefler, nozullar (tahta borular), daha sonra - nakr, alarmlar, timpani ve ayrıca siposh, yahudi arpları, tulumbaların kullanıldığı müzik eşlik etti.

2. kattan. 16'ncı yüzyıl ve özellikle ser'e. 17. yüzyıl yabancı virtüöz trompetçiler ve kornocular kraliyet hizmetine davet edilir, yerli müzisyen-icracıların üflemeli çalgılar eğitimi başlar, repertuar zenginleştirilir ve icra becerileri geliştirilir.

1547'de IV. İvan yönetiminde, Tarikat ilk kez oluşturuldu. büyük Saray Rusya'nın askeri müziğini kontrol etmek. O zamandan beri askeri müzik, bir Rus askerinin ruhunun akort çatalı olarak kaldı.

Peter, askeri disiplini güçlendirmenin ve moral ve moral yükseltmenin bir yolu olarak askeri müziğe büyük önem verdim. savaşçı ruh askerler. İlk askeri gruplar, ilk Rus alaylarının oluşumu sırasında ortaya çıktı - Semenovsky ve Preobrazhensky. Kuzey Savaşı'ndaki zaferin şerefine geçit törenlerinde çalan bu gruplardı ve Preobrazhensky Alayı'nın yürüyüşü zamanla oldu. resmi olmayan marş Rus imparatorluğu. 18. yüzyılın başında yaratılış. muazzam bir düzenli ulusal ordu talep edildi yeni organizasyon birliklerde askeri müzik servisi. Piyade alaylarında (muhafızlar hariç), 9 "obuacı" (askeri müzisyenlerin genel adı) ve 16 şirket davulcusundan (bölük başına 2) oluşan tam zamanlı orkestralar tanıtıldı. "Askeri Nizamname" (1716, 1826'da St. Petersburg'da yayınlandı) ve diğer belgeler, birliklerin askeri m. okumak ve yazmak, askerlik bilimi, notalar söylemek, müzik aletleri çalmak. V. m., Peter I'in İsveçliler ve Türklerle yaptığı savaşlarda kullanıldı. Büyük Peter altında ünlü olan selamlayıcı, ciddi, karşı, masa, “vivo” ve diğer cantlara yakın, tantana-kahramanca ve yürüyüş tipi küçük enstrümantal kompozisyonlarla temsil edildi.

Elizabeth Petrovna'nın hükümdarlığı sırasında, pankartlar ve emirlerin yanı sıra savaşlarda öne çıkan alaylar, askeri hüner ve ihtişamın sembolleri olarak gümüş Aziz George trompetlerini ödüllendirmeye başladı. Bu gelenek uzun zamandır Rus ordusunda yerleşiktir.

Catherine II döneminde alay orkestralarının kadrosunda bir artış oldu. Askeri müziğin askeri-yurtsever ve sosyo-kültürel önemi özellikle bu dönemde artmıştır. Rus-Türk savaşları. Seçkin Rus komutan A.V. Suvorov şunları söyledi: slogan: “Müzik orduyu ikiye katlar, üçe katlar. Açılmış pankartlar ve yüksek sesli müzik eşliğinde İsmail'i aldım.

Gelişim müzik sanatı V erken XIX yüzyıl büyük ölçüde 1812-1814 Vatanseverlik Savaşı olayları tarafından belirlendi. Savaşlar sırasında çıkan askeri yürüyüşler, Rus ordusunun yiğitliğinin sembolleri haline geldi. Napolyon'a karşı kurtuluş savaşıyla ilişkili vatanseverlik dürtüsü, ulusal özbilincin büyümesi, askeri müzik alanında açıkça ortaya çıktı. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. Derfeld ve diğerleri.
Rus askeri müziği, yabancı, özellikle Alman askeri gruplarının askeri repertuarını etkiledi. 19. yüzyılın başında Rus askeri çetelerinde tanıtıldı. Pirinç aletlerdeki teknik gelişmeler daha sonra İngiliz ordusu tarafından benimsendi.

19. yüzyılın ikinci çeyreğinde Rusya'da A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev ve diğer bestecilerin yetenekleri gelişmeye başladı. Şu anda, oluşturmak için ilk adımlar atılıyor. orijinal eserler pirinç bantlar için. Korunmuş popüler ifade o dönemin: “Bir askeri bando kartvizit raf".

N.A.'nın faaliyetleri. Donanmada askeri çetelerin oluşumu ve eğitimlerinin düzenlenmesi konusunda yaptığı reformlar, benzer reformları orduda gerçekleştirirken izlenecek mükemmel bir örnek oldu.

19. yüzyılın ikinci yarısında gelişen gelişmeler sonucu oluşan ateş yoğunluğunun ve birliklerin manevra kabiliyetinin artması nedeniyle askeri müziğin muharebede kullanımı sınırlı hale geldi. askeri teçhizat ve silahlar.

1882'de, görevleri yalnızca askeri ritüeller sağlamakla kalmayıp aynı zamanda protokol devlet törenlerine katılmak da olan Rusya'daki ilk askeri bando St. Petersburg'da kuruldu. Orkestranın müzisyenleri, saraylarda, yabancı elçilerin kabullerinde ve en yüksek mevcudiyette düzenlenen etkinliklerde başarıyla çaldılar.

Türkiye ile yapılan savaşlar sırasında Rus askeri müzisyenleri, Rus askeri bandolarına dahil edilen Türkçe veya "Yeniçeri müziği" ile tanıştırıldı; Rusya'dan sonra askeri çetelerine ve diğerlerine tanıtıldı. Avrupa ülkeleri. Buna karşılık, bazı Ruslaştırılmış yabancı müzisyenler, Rus klasik müziğinin gelişimine katkıda bulundular (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. ve A. D. Derfelt, F. B. Haase ve diğerleri).

Rus-Japon ve Birinci Dünya Savaşı sırasında askeri çeteler askeri operasyonlarda aktif rol aldı. Birçok yerli askeri müzisyen savaş alanlarına düştü ve kendilerini öne çıkaran askeri birliklere genellikle gümüş St. George trompetleri verildi. Huzurlu günlerde, askeri bandolar birliklerin savaş eğitimine, çok sayıda geçit törenine ve askeri ritüellerin müzikal düzenlemesine katılmaya devam ettiler.
Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nden sonra, V. m. yeni içeriğe doymuştur; Marsilya'nın, Enternasyonal'in ezgilerini kitlelere ulaştırır, devrimci şarkılar ve vatansever yürüyüşlerle mücadele edin. Askeri sistemin basit bir niteliği olan eğitim ve savaştan, kitlesel siyasi çalışma, Kızıl Ordu'nun ve sivil halkın devrimci bir ruhla eğitimi için önemli bir araca dönüşür. İlk Sovyet generalleri ve askeri liderleri ideolojik ve sanatsal ve örgütsel temeller Sovyet ordusu m. M. V. Frunze, K. E. Voroshilov, S. M. Budyonny, G. I. Kotovsky, I. A. Shchors, S. G. Lazo ve diğer ünlü kahramanlar iç savaş Sovyet askeri orkestra sanatının oluşumuna kişisel olarak katkıda bulundu. İşçi ve Köylü Kızıl Ordusu'nun kurulduğu ilk günlerden itibaren Sovyet devleti, askeri orkestra hizmetinin örgütlenmesine büyük önem verdi.

Devrim sonrası yıllar 20. yüzyıl, çoğu karşı karşıya oldukları görevleri yerine getirmekten aciz olan askeri çetelerin kendiliğinden ortaya çıktığı bir dönem oldu. Askeri çetelerin faaliyetlerinin merkezi yönetimi için, 1919'da Kızıl Ordu ve Donanma Askeri Çeteler Bürosu kuruldu. Bu dönemde, Moskova Kremlin garnizonunun "Kremlin müzik ekibi" yaratıldı ve sonunda profesyonel bir ekip haline geldi - Rusya Cumhurbaşkanlığı Orkestrası.

1930'larda Kızıl Ordu'nun büyüklüğündeki artış, askeri müzisyenlere olan ihtiyacın artmasına neden oldu. Bu nedenle, bu dönemde, aralarında Moskova Devlet Konservatuarı askeri fakültesinin de oluşturulduğu askeri eğitim kurumları ağı önemli ölçüde arttı. Aynı dönemde askeri bandolar radyoda, kayıtlarda ve film müziklerinde çalışmaya başladılar.

1941-1945 Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, askeri teçhizat bazen muharebe operasyonlarında kullanıldı (Leningrad ablukasını kırma, savaşlarda belirleyici saldırılar) Yerleşmeler vesaire.). Kurtarılmış şehirlerin nüfusu için yurtdışında askeri-yurtsever müzik konserleri, kural olarak, kendiliğinden mitinglere dönüştü ve katılımcıların Sosyalizm Ülkesine ve onun güçlü Silahlı Kuvvetlerine yüksek şükran duygularını ifade ettiler.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında askeri bandolar radyoda ve cephede konserler vererek askerlerin moralini yükseltti. Askeri bandoların repertuarlarına halk müziğinin yanı sıra Rus bestecilerin eserleri hakimdi, ancak marşlar repertuarın temeli olmaya devam etti.

İÇİNDE savaş sonrası yıllarüflemeli müzik, toplu şarkı ile birlikte ulusal kültürün ön saflarında yer almaktadır.

Askeri ritüeller çemberi, askeri grupların günlük uygulama pratiği gözle görülür şekilde genişledi: ciddi olayların ve geçit törenlerinin müzikal düzenlemesi, birliklerin savaş eğitimi, askeri manevralar ve incelemeler. Askeri müzik yarışmaları, bayramları ve şenlikleri geleneksel hale geldi.

Aynı zamanda birliklerin eğitimindeki önemi gözle görülür şekilde artmış, çeşitli ciddi ve törensel etkinlikler ve halk bayramları sırasında sosyal örgütlenme işlevleri artmıştır. Bir bütün olarak Sovyet müzik sanatının belirli bir çeşidi olarak kültürel ve eğitici rolü yoğunlaştı. Görevlere ve kullanım koşullarına bağlı olarak, ifade aracı V. m. ve ana çeşitleri: sinyal, tatbikat, halka açık tören, eğlence ve konser V. m. Baykuşların Şartları. Ordular, silahlı kuvvetlerin tüm kollarında sinyal hizmetini büyük ölçüde basitleştirerek, onu savaşta, oluşumda ve askeri yaşamda önemini yitirmiş eski sinyallerden, davul vuruşlarından ve marşlardan kurtardı.

60'lardan beri. 20. yüzyılda ülkemizin ordu ve donanma bandoları uluslararası rüzgarlı müzik festivallerine düzenli olarak katılmakta ve yabancı ülkeleri gezmeye başlamaktadır.

Yüksek performans seviyesi nedeniyle ve yaratıcılık, askeri müzisyenler yerli müzik sanatının gelişmesinde önemli bir rol oynadılar.

İÇİNDE modern dönem askeri bandolar sadece askeri ritüellerin yürütülmesini sağlamakla kalmaz, aynı zamanda tüm önemli kamu etkinliklerinde aktif rol alır, büyük konser ve eğitim çalışmaları yürütür.

2005 yılından bu yana Rusya Cumhurbaşkanlığı Orkestrası'nın inisiyatifiyle yaz dönemi Alexander Garden'daki mağarada bandoların performansları. Bu girişim Moskova Hükümeti tarafından desteklendi, birçok kültür ve kitle örgütü ve şimdi başkentteki neredeyse tüm ünlü askeri kuruluşlar Alexander Garden'daki mağarada gösteri yapıyor. müzik grupları.

Repertuarın serbestçe oluşturulması olasılığı, askeri şeflerin orkestra temelinde yaratmalarına izin verdi. pop grupları ve pirinç müzik alanında bestecilerle verimli bir şekilde işbirliği yapmak.

Şu anda, müzik kültürünün taşıyıcıları olan askeri bandolar, Rus askeri müziğinin şanlı geleneklerini koruyor ve artırıyor.

Bu, Rusya Federasyonu Cumhurbaşkanı'nın göreve başlama töreni de dahil olmak üzere ulusal öneme sahip resmi etkinlikler sırasında ana müzik grubudur. Federal Güvenlik Hizmetinin yapısına dahil edilmiştir. Ekip 140 profesyonel müzisyenden oluşmaktadır.

Orkestra, 11 Eylül 1938'de Moskova Kremlin komutanının yönetim yapısında kuruldu. İÇİNDE farklı yıllar isimleri taşıyordu: Moskova Kremlin komutanlığının orkestrası, Moskova Kremlin komutanlığının örnek orkestrası, Kremlin orkestrası. Ekibe 11 Eylül 1993'te "Cumhurbaşkanlığı Orkestrası" adı verildi.

2004'ten beri Sanat Yönetmeni orkestra şefi ise Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı Anton Orlov'dur.

Müzik grubu, üst düzey devlet törenlerine katılıyor, özellikle devlet ve hükümet başkanlarının Rusya'ya yaptığı ziyaretlere eşlik ediyor. Bu grubun solistleri dünyanın çoğu ülkesinin marşlarını biliyor. Ayrıca orkestra, resmi tatillerde, önemli tarihlerde düzenlenen resepsiyonlarda ve devlet başkanının katılımıyla düzenlenen etkinliklerde yer almaktadır. Grubun sayısı ve bileşimi bu tür etkinliklerin türüne bağlıdır: toplantılarda, vedalarda, devlet ziyaretlerinde bir bando çalışır ve resepsiyonlara, ödül törenlerine ve akşam yemeklerine bir senfoni grubu eşlik eder. Rusya Cumhurbaşkanlığı Orkestrası, senfoni kadrosuna sahip dünyadaki birkaç askeri orkestradan biridir.

Tef- ahşap bir çerçeve üzerine gerilmiş deri bir zardan oluşan, belirsiz perdeli bir vurmalı müzik aleti. Bazı tef çeşitlerinde, icracı tef zarına vurduğunda, onu ovuşturduğunda veya tüm enstrümanı salladığında çalmaya başlayan metal çanlar asılıdır.

Şu anda, iki ana tef türü vardır:

- Halk veya etnik, gerdirilmiş deri membranlı ahşap ağızlı. Amaca bağlı olarak tefler çeşitli boyutlarda gelir. Bu tür aletler, yerli şamanlar tarafından ritüel amaçlar için kullanılır. Tasarımlarında, zarın altına gerilen bir tele bağlı küçük çanlar olabilir.

- orkestra tef, en yaygın seçenek, deri veya plastik membran ve jant üzerindeki özel yuvalarla güçlendirilmiş metal plakalar. Enstrüman, senfoni orkestrasının ana vurmalı çalgılarından biri haline gelerek profesyonel müzikte sağlam bir yer edinmiştir.

timpani(İtalyan. timpani, Fr. tınılar, Almanca Pauken, İngilizce su ısıtıcısı davul) belirli bir perdeye sahip bir vurmalı müzik aletidir. Açık tarafı deri veya plastikle kaplı, alt kısmı delikli, iki veya daha fazla (yediye kadar) metal kazan biçimli çanaklardan oluşan bir sistemdir.

Timpani çok eski köken. Avrupa'da, form olarak modern olanlara yakın, ancak sabit bir sistemle timpani, 15. yüzyılda zaten biliniyordu ve 17. yüzyıldan beri timpani orkestraların bir parçası. Daha sonra, timpaniyi yeniden inşa etmeyi mümkün kılan bir gergi vidası mekanizması ortaya çıktı. Askeri işlerde, özellikle süvari oluşumunu kontrol etmek için savaş kontrol sinyallerinin iletimi olarak kullanıldıkları ağır süvarilerde kullanıldılar. Modern timpani, özel bir pedal kullanılarak belirli bir perdeye ayarlanabilir.

Dudka- Mürver kamışından veya kamıştan oluşan ve birkaç yan deliği ve üflemek için bir ağızlığı olan Rus halk müziği nefesli çalgısı. Çift boru vardır: iki katlanmış boru ortak bir ağızlıktan üflenir.

Klarnet(İtalyan. klarnet, Fr. klarnet, Almanca klarnet, İngilizce klarnet veya klarnet dinle)) tek kamışlı nefesli bir müzik aletidir. 1700 yıllarında Nürnberg'de icat edilmiş ve 18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren müzikte aktif olarak kullanılmıştır. Çok çeşitli müzik türlerinde ve bestelerde kullanılır: solo enstrüman olarak, oda topluluklarında, senfoni ve bandolarda, halk müziğinde, sahnede ve cazda. Klarnet geniş, sıcak, yumuşak bir tınıya sahiptir ve icracıya çok çeşitli ifade olanakları sağlar.

Klarnetin Rusya'da ortaya çıkışı 18. yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor. İlk klarnetçiler, İmparatorluk Şapeli'nde hizmet vermeye davet edilen Alman ve Çek müzisyenlerdi: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. 1764'ten beri ilk Rus klarnetçi Fyodor Ladunka saray orkestrasında klarnetçidir. 10 yıl boyunca (1782-1792), seçkin Alman virtüöz klarnetçi Johann Josef Behr (1744-1812) II. Catherine'in daveti üzerine Rusya'da çalıştı.

18.-19. yüzyılların başında, en büyük Avrupalı ​​​​klarnetçiler turlarla Rusya'ya geldi - Avusturyalı Anton Stadler, İsveçli Bernhard Henrik Krusell, daha sonra (1822 ve 1832'de) Alman Heinrich Josef Berman (1784-1847) ve onun oğlu Karl (1810-1885), Belçikalı Arnold Joseph Blaise (1814-1892). Bu dönemin Rus klarnetçileri arasında, 19. yüzyılın ortalarına kadar aktif olarak konserler veren Moskova'daki İmparatorluk Tiyatro Orkestrası solisti P. I. Titov (1796-1860) ve Petersburger Mikhail Tushinsky (1817-1852) not edilmelidir. .

Ulusal klarnet çalma okulunun kurucusu Sergey Rozanov

Vladimir Sokolov - en iyi Sovyet klarnetçilerinden biri

Korno(ondan. Waldhorn- "orman kornası", İtalyanca. mısır, İngilizce Fransızca korna, Fr. kor) bas-tenor kaydının pirinç bir müzik aletidir. Bir av işaret borusundan türetilmiş, 17. yüzyılın ortalarında orkestraya girmiştir. 1830'lara kadar diğer pirinç enstrümanlar gibi valfleri yoktu ve sınırlı bir ölçeğe sahip doğal bir enstrümandı (Beethoven tarafından kullanılan sözde "doğal boynuz"). Korna, senfoni ve bandolarda, ayrıca bir topluluk ve solo enstrümanda kullanılır. Enstrümanın tınısı alt sicilde biraz kaba, piyanoda yumuşak ve melodik, forte - orta ve üstte hafif ve parlak.

Boru(İtalyan. kan pıhtısı, Fr. trompet, Almanca Trompet, İngilizce trompet), pirinç üflemeli çalgılar arasında sesi en yüksek olan alto-soprano kaydının pirinç bir müzik aletidir. Doğal trompet, eski zamanlardan beri bir sinyal enstrümanı olarak kullanılmış ve yaklaşık 17. yüzyıldan itibaren orkestranın bir parçası olmuştur. Valf mekanizmasının icadı ile trompet tam bir kromatik ölçek aldı ve 19. yüzyılın ortalarından itibaren tam teşekküllü bir enstrüman haline geldi. klasik müzik. Enstrümanın parlak, parlak bir tınısı vardır ve solo enstrüman olarak, senfoni ve bandoların yanı sıra caz ve diğer türlerde kullanılır.

Davul- derinin gerildiği içi boş bir kase veya silindir olan bir vurmalı çalgı. Ses, icracının avuçlarının altındaki derinin titreşimleriyle veya tokmak veya sopalarla üretilir.

Bulaşıklar vurmalı çalgılara bir örnektir. Ziller eski zamanlardan beri çalınmakta ve dünyanın birçok yerinde kullanılmaktadır. Sesler, bir zilin diğerine vurulmasıyla elde edilir.

saksafon 40'lı yıllarda Adolph Sax tarafından icat edildi. on dokuzuncu yüzyıl Saksafonlar metalden yapılmıştır, boruları vardır (klarnet gibi). Üflemeli kamış aletlerine aittirler. Küçük bir sopraninodan en düşük notaları üreten bir baritona kadar yedi çeşit saksafon vardır. Caz müziği başarısını kısmen bu enstrümana borçludur.

Askeri müziğin ana türü savaş marşıdır. Çeşitleri yürüyen veya "ambulans", ön veya "ciddi geçiş için", sütun, tantana, yaklaşan, cenaze ve ayrıca sonun yürüyüşü. tip.

repertuar V.o. hizmet amaçlı oyunlardan oluşur (yürüyüş, yaklaşma, cenaze marşları, askeri tören müziği - akşam şafağı, gardiyanların boşanması), kons. oyunlar ve eğlenceli müzik (danslar, hafif parçalar, sözde bahçe müziği, fantezi müziği, rapsodiler, karışıklar, uvertürler).

Pek çok marş, vals, polka, mazurka ve diğer oyunlar belirli savaş bölümlerine ayrılmıştı. askeri tarih, vatansever fikirleri genelleştirilmiş kahramanca veya lirik görüntülerde yansıtıyordu ve koşullu isimleri vardı - sloganlar, Rus marşları: “Paris'e giriş”, “Liaoyang Savaşı”, “Mukden”, “Geok-Tepe” (M.D. Skobelev tarafından fethedilen bir kale), "Kahraman", "Kazananların Zaferi", "Vatan Hasreti", "Silah Yoldaşları", "Slav'ın Elveda"; valsler: "Mançurya tepelerinde", "Amur dalgaları", mazurka "Uhlans" vb. Bir dizi yürüyüş, adandıkları askeri birimlerin veya hizmet kollarının adını taşır: Preobrazhensky Yürüyüşü, Pechora Alayı Yürüyüşü, 14. Grenadier (Gürcü) Alayı Sütun Yürüyüşü, Jaeger Yürüyüşü. Rüzgar topluluğu için orijinal parçalar açısından daha az zengin olan konser müziği, senfoni, opera, koro ve Vokal müzik, özellikle askeri-kahramanca bir savaş karakterinde. Rus klasik müziğinin ilerici ulusal geleneklerini geliştiren ve bunları yeni içerikle dolduran Sovyet bestecileri, klasik müzik alanında aktif olarak çalışıyorlar. müzik besteleri, özellikle bandolar için yazılmış, R. M. Glier ("Kızıl Ordu Yürüyüşü", 1924), S. N. Vasilenko ("Kızıl Ordu Kamp Yürüyüşü", 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N Y. Myaskovsky ("Yürüyen Ordu Yürüyüşü") gibi büyük müzisyenlere katkıda bulundu. Solemn March” ve “Dramatic March”, 1931), D. D. Shostakovich (“Ciddi Mart”, 1940), S. S. Prokofiev (Mart op. 99) ve diğerleri Tatbikat yürüyüşleri oluşturmak için bir konser karakterinin kompozisyonları kullanıldı (N. P. Ivanov'un eserleri) -Radkevich, Yu.A. Khait, V.S. Runov, S.A. Chernetsky ve diğerleri). SSCB halklarının ulusal temaları üzerine birçok yürüyüş yazılmıştır (A. I. Khachaturian, A. V. Zatayevich, A. M. Satyan, N. K. Chemberdzhi, D. F. Saliman-Vladimirov ve diğerlerinin yürüyüşleri). Sovyet bestecileriönemli sayıda eser yarattı büyük form rüzgar bantları için (19. senfoni ve Myaskovsky'nin Dramatik Uvertürü, Ivanov-Radkevich'in 5. senfonisi, Kozhevnikov'un 4. senfonileri, Passacaglia ve Makarov'un fügü, "Şiir hakkında Stalingrad Savaşı” ve Dzegelenko'nun “Cesaret” senfonisi, Kruchinin'in Kızıl Ordu süitleri, konser teklifleri, rapsodiler, fanteziler, süitler çürüyor. besteciler). Bireysel üflemeli çalgılar için konser literatüründe önemli gelişmeler sağlanmıştır. Modern askeri bandoların repertuarı, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky ve diğerlerinin senfonilerinin ve senfonik eserlerinin transkripsiyonlarını ve ayrıca klasik ve modern opera ve balelerden parçaları içerir. Ordudaki ortalama kompozisyonun modern askeri pirinç bandı, gerçekten sanatsal bir açıklama sağlar. büyük işler. Modern askeri orkestraların repertuarının karmaşıklığı, performansına yönelik yüksek talepler, askeri müzisyenlerin özel eğitiminin yanı sıra yüksek müzik eğitimi (Moskova Konservatuarı Askeri Fakültesi) temelinde askeri şeflerin eğitimini gerektirdi.

Her yıl Eylül ayı başlarında, Moskova'nın Kızıl Meydanı, devlet başkanlarının ve en iyi Rus ve yabancı askeri grupların fahri muhafızlarının geçit töreni olan Spasskaya Tower Uluslararası Askeri Müzik Festivali'ne ev sahipliği yapar.

Spasskaya Kulesi Festivali, Rusya Federasyonu Cumhurbaşkanı'nın talimatlarına uygun olarak ve Rusya Federasyonu Başbakan Yardımcısı A.D. başkanlığındaki Kamu Konseyi'nin himayesinde düzenlenmektedir. Zhukov.

Festival geleneksel olarak Moskova Şehri Günü kutlamaları sırasında yapılır ve beş gün sürer.

Spasskaya Kulesi, Moskova'nın Kızıl Meydanı'nda şimdiye kadar uygulanan en büyük proje ve en önemli projelerden biri. Kültürel hayat Rusya.

Festival sayesinde, gezegenin tüm ulusal, yaratıcı ve askeri gelenek çeşitliliğini temsil eden askeri müzisyenler barış elçileri oluyor.

Spasskaya Tower Festivali, nefes kesici bir müzikal ve tiyatro performansıdır. Orduların orkestralarının bu görkemli "savaşı" Farklı ülkeler Kremlin'in görkemli duvarlarının zemininde ortaya çıkan seyircinin sevgisi ve zevki için. Askeri, klasik, folk ve müziklerin organik bir bileşimi. çeşitli müzik, askeri çetelerin geçit törenleri ve dans gösterileri, silahlı gösteri performansları, lazer ve piroteknik efektler - tüm bunlar festivali yılın en parlak ve en unutulmaz gösterilerinden biri yapıyor.

Ancak Spasskaya Kulesi sadece göz kamaştırıcı bir gösteri değil. Uluslararası kültürel alışverişin dikkatle "ayarlanmış" bir aracıdır. Festival, çeşitli ülkelerden en iyi yaratıcı ve müzik gruplarını bir araya getiriyor. Her biri sadece kendisine özgü bir ulusal renge sahip olarak, evrensel müzik dilinde uluslar arasında karşılıklı anlayışa katkıda bulunur. Festival sayesinde, gezegenin tüm ulusal, yaratıcı ve ordu geleneklerini temsil eden, halklar arasında barış ve karşılıklı saygı elçileri haline gelen askeri müzisyenler olması semboliktir.

Bu geleneklerin birçoğu yüzyıllar öncesine dayanmaktadır. Bu nedenle festival ister istemez Tarih bağlamında, her şeyden önce askeri müzik tarihi ve ondan ilham alan zaferler tarihi içinde buluyor. Festivalin repertuarı, ulusal ve dünya tarihinin en önemli sayfalarının ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu marş müziğinin muhteşem örneklerini içeriyor.

Festival çok büyük bir şeyi ortaya çıkarıyor ve sunuyor. tarihsel rol Bu müzik, ilk notalardan itibaren dinleyicilerde anavatanlarıyla ilgili gerçek bir gurur dalgasına neden oluyor.

Festival başka bir geleneği canlandırıyor - bandoların açık performans geleneği. Festival günlerinde meydanlarda ve sokaklarda dünya yıldızlarının seslendirdiği gerçekten şenlikli ve ilham verici müzikler geliyor. Rus başkenti. Festivalin geniş yardım programı sayesinde kimse bayramdan uzak kalmıyor.

Uluslararası St. Petersburg Festivali'nin tarihi 1996 yılına dayanmaktadır. Ardından orkestralar Alexander Hall'da sahne aldı. Devlet İnziva Yeri, Yaz Bahçesi'nde, Puşkin'in Catherine Sarayı'nın parklarında, Peterhof'ta çeşme sezonunu açıyor. Bu orkestraların performansları gerçekten Guinness Rekorlar Kitabı'na layık - 1500 müzisyen Nevsky Prospekt boyunca yürüdü ve sahne aldı. Saray Meydanı. Tatil bir başarıydı! Festival günlerinde şehir gümüş trompetlerle çınladı ve cilalı enstrümanlarla parıldadı. Askeri müzisyenler en çok gösterdi yüksek seviye Bununla birlikte, St. Petersburg okulunun temsilcilerini her zaman ayırt eden performans kültürü. Şehrin meydanlarında ve sokaklarında çeşitli türlerde müzik sesleri geliyordu. Müzisyenler ve Festival'in tüm konukları, bandoların müziğinin hala çok popüler olduğunu, yaşı ve sosyal statüsü ne olursa olsun modern dinleyicinin kalbinde yankılandığını kendi gözleriyle gördüler.

ana özellik Askeri bando festivali, gösterinin güzelliği ve ihtişamının yanı sıra orijinal repertuardır. Festivalde geleneksel marşların yanı sıra geçmiş yılların türküleri de dinleniyor.

Festival unutulmaz müzikal tatil muhteşem konserlerle şehrin vatandaşları ve misafirleri için açık alanlar Tarihi merkez Nevsky Prospekt boyunca görkemli bir geçit töreni ve St. Petersburg'un spor kompleksleri ve konser salonlarında son büyüleyici gala konserleri ile şehir. benzersiz müzikal gösteri Birçok ülkenin temsilcilerini tek sahnede buluşturan, mükemmel tekniği ve muhteşem performans becerileri, St. Petersburg sakinleri ve şehrin konukları için özel bir tatil atmosferi yaratıyor. Festival, nüfusun çeşitli çevrelerinin ilgisini çekmekte ve en önemlilerinden birine vatanseverlik duygularının ve saygısının eğitimine katkıda bulunmaktadır. sosyal kurumlar Silahlı Kuvvetlere bildirir.

Birkaç yıldır Avusturya, İngiltere, Belçika, Almanya, İtalya, Türkiye, Finlandiya, İsviçre, Moldova, Ukrayna ve diğer ülkelerden orkestralar Askeri Bando Festivallerine katılmıştır. Festivale her yıl yabancı orkestraların yanı sıra Moskova ve St. Petersburg'un önde gelen askeri bandoları katıldı.

Askeri müziğin uzun bir tarihi vardır. Pagan danslarından birçok kural ve yasaya sahip modern bir askeri bandoya kadar çok uzun bir gelişim yolu kat etti. Askeri müzik ve bandolar, ülke ve ordu hayatındaki en önemli işlevi yerine getirirler: askerlere moral verir, ekibi birleştirir ve umut verirler. Festivaller insanlar için gerçek bir bayram ve askerler için hünerlerini gösterme fırsatıdır.

Orduda ve ordu için yaratılan Rusya'nın askeri müziği, Rusya'da benzersiz bir fenomen haline geldi. müzik kültürüülkeler.

1. Gubarev I., Bando, M., 1963

2. Matveev V., Rus askeri orkestrası, M.-L, 1965

3. Müzikal ansiklopedik sözlük, 1990

4. "Rusya Askeri Müziği", Askeri Yayınevi, 2007, Moskova

5. OXFORD Büyük Ansiklopedi okul çocuğu, "Rosman", 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Gümüş St. George gümüş trompetleri

Bazı birlik türlerinin (örneğin, topçular veya avcılar) pankartları yoktu. Trompet, zurna ve davullar ise hemen hemen tüm askeri birliklerde seferberlik sinyallerinin verildiği gerekli bir aksesuar görevi görüyordu. Ve böylece, daha sonra Aziz George'un gümüş trompetleri olarak bilinen gümüş trompetlerle savaşlarda öne çıkan birimleri ödüllendirmek için bir gelenek ortaya çıktı. 1762'de Rus İmparatorluğu'nun tahtını alan ve orduyu kazanmak isteyen II. Catherine, Berlin'in ele geçirilmesi sırasında öne çıkan alaylar için gümüş borular yapılmasını emretti. Üzerlerinde bir yazıt vardı: “Berlin şehrinin acele ve cesaretle ele geçirilmesi. 28 Eylül 1760."

Aziz George'un gümüş trompetleri 1805'te ortaya çıktı. Her ikisi de gümüş iplik püsküllü Aziz George kurdelesi ile etrafına sarıldı ve Aziz George borularının çanında Aziz George Nişanı'nın işareti de güçlendirildi. Boruların çoğunda, bazen oldukça uzun olan yazıtlar vardı. Denizaşırı son yazıt Rus kampanyası 33. Chasseurs Alayı'nın borusundaki ordu şuydu: "18 Mart 1814'te Montmartre'ye yapılan saldırı sırasında ayrım."

Kademeli olarak kurulan kesin emirödül boruları alırken. Süvarilerde gümüş borular uzun ve düzdü ve piyadelerde birkaç kez şekillendirilip büküldü. Piyade, alay başına iki trompet aldı ve süvarilerin her filoda bir ve karargah trompetçisi için bir trompet vardı.

Orkestra, çeşitli enstrümanlar çalan bir grup müzisyendir. Ancak toplulukla karıştırılmamalıdır. Bu makale size orkestra türlerinin ne olduğunu anlatacak. Ve müzik aletleri besteleri de kutsanacak.

orkestra çeşitleri

Bir orkestra, bir topluluktan farklıdır, çünkü ilk durumda, aynı enstrümanlar uyum içinde, yani ortak bir melodi çalan gruplar halinde birleştirilir. Ve ikinci durumda, her müzisyen bir solisttir - kendi rolünü oynar. "Orkestra" Yunan kelimesi ve "dans pisti" olarak tercüme edilir. Sahne ile seyirci arasında yer alıyordu. Koro bu sitede yer aldı. Sonra moderne benzer hale geldi orkestra çukurları. Ve zamanla müzisyenler oraya yerleşmeye başladı. Ve "orkestra" adı, icracı-enstrümantalist gruplarına gitti.

Orkestra türleri:

• Senfonik.
• Sicim.
• Rüzgâr.
• Caz.
• Pop.
• Halk enstrümanları orkestrası.
• Askeri.
• Okul.

Araçların bileşimi farklı şekiller orkestra kesin olarak tanımlanmıştır. Senfonik, bir grup yaylı, perküsyon ve pirinçten oluşur. Yaylı ve üflemeli bandolar, adlarına karşılık gelen çalgılardan oluşur. caz olabilir farklı kompozisyon. Varyete orkestrası nefesli çalgılar, yaylılar, perküsyon, klavyeler ve

koro çeşitleri

Bir koro, büyük bir şarkıcı topluluğudur. En az 12 sanatçı olmalı, çoğu durumda korolar orkestralar eşliğinde performans sergiliyor. Orkestra ve koro türleri farklıdır. Birkaç sınıflandırma vardır. Öncelikle korolar ses yapılarına göre türlere ayrılmaktadır. Olabilir: kadın, erkek, karma, çocuk ve erkek koroları. İcra tarzına göre halk ve akademisyen ayırt edilir.

Korolar ayrıca icracı sayısına göre sınıflandırılır:

• 12-20 kişi - vokal ve koro topluluğu.
• 20-50 sanatçı - oda korosu.
• 40-70 şarkıcı - ortalama.
• 70-120 katılımcı - büyük bir koro.
• 1000'e kadar sanatçı - birleştirilmiş (birkaç gruptan).

Durumlarına göre korolar şu şekilde ayrılır: eğitici, profesyonel, amatör, kilise.

Senfoni Orkestrası

Tüm orkestra türleri dahil değildir.Bu grup şunları içerir: kemanlar, çellolar, viyolalar, kontrbaslar. Yaylı yay ailesinin de içinde bulunduğu orkestralardan biri de senfoni orkestrasıdır. Birkaç farklı müzik aleti grubundan oluşur. Bugün iki tür senfoni orkestrası var: küçük ve büyük. Bunlardan ilki klasik bir kompozisyona sahiptir: 2 flüt, aynı sayıda fagot, klarnet, obua, trompet ve korna, 20'den fazla tel, ara sıra timpani.

Herhangi bir bileşimde olabilir. 60 veya daha fazla yaylı çalgılar, tubalar, farklı tınılardan 5 adede kadar trombon ve 5 trompet, 8 adede kadar korna, 5 adede kadar flüt, ayrıca obua, klarnet ve fagot içerebilir. Rüzgar grubundan obua d "amour, pikolo flüt, kontrafagot, İngiliz kornası, her türden saksafon gibi çeşitleri de içerebilir. Çok sayıda vurmalı çalgı içerebilir. Genellikle büyük bir senfoni orkestrası bir org, piyano, klavsen ve arp.

Pirinç bant

Hemen hemen tüm orkestra türlerinin kompozisyonunda bir aile vardır, bu grup bakır ve ahşap olmak üzere iki çeşit içerir. Bazı bant türleri, pirinç ve askeri bantlar gibi yalnızca pirinç ve vurmalı çalgılardan oluşur. İlk çeşitte, ana rol kornetlere, çeşitli tiplerde borazanlara, tubalara, bariton-euphoniumlara aittir. İkincil enstrümanlar: trombonlar, trompetler, kornalar, flütler, saksafonlar, klarnetler, obualar, fagotlar. Pirinç bant büyükse, kural olarak içindeki tüm enstrümanların miktarı artar. Çok nadiren arplar ve klavyeler eklenebilir.

Pirinç bantların repertuarı şunları içerir:

• Yürüyüşler.
• Balo salonu Avrupa dansları.
• opera aryaları.
• senfoniler.
• konserler

Bandolar, sesleri çok güçlü ve parlak olduğu için en çok açık sokak alanlarında performans sergiler veya geçit törenine eşlik eder.

Halk Çalgıları Orkestrası

Repertuarları, esas olarak bir halk karakterinin bestelerini içerir. Enstrümantal kompozisyonları nedir? Her milletin kendine ait bir milleti vardır. Örneğin, Rus orkestrası şunları içerir: balalayka, gusli, domra, zhaleika, ıslık, düğme akordeon, çıngıraklar vb.

askeri bando

Üflemeli ve vurmalı çalgılardan oluşan orkestra türleri yukarıda listelenmişti. Bu iki grubu içeren başka bir çeşit daha var. Bunlar askeri gruplar. Konserlere katılmanın yanı sıra ciddi törenlere ses çıkarmaya da hizmet ediyorlar. Askeri bandolar iki çeşittir. Bazıları pirinç ve pirinçten oluşur. Homojen denir. İkinci tip, diğer şeylerin yanı sıra bir grup nefesli çalgıyı içeren karışık askeri gruplardır.

ASKERİ ORKESTRASI - ruh. askeri birliğin düzenli bir birimi olan bir orkestra (bkz. Bando). Sov'da. Ordu V. o. askeri birimlerle savaş birimlerinde ve oluşumlarda (alaylarda, tümenlerde, gemilerde) bulunur. Eğitim Kurumları ve askeri akademiler, ordunun karargahında. ilçeler.

V.'nin temeli hakkında. bir bakır ruhu grubudur. enstrümanlar - saksafonlar. B'de kornetler, Es'te altolar, B'de tenorlar ve baritonlar, Es ve B'de baslar içerir (bazı V. o. altoların yerini Es'de boynuzlar alır). Ek olarak, Sov'un alay bandının tipik bileşimi. Ordu (sözde orta karışık kompozisyon) bir grup tahta ruh içerir. enstrümanlar: B'de flüt, klarnet ve ayrıca Es veya F'de kornalar, B'de trompet, trombonlar, vurmalı çalgılar, küçük ve büyük davullar ve tabaklar. Daha büyük orkestralarda (sözde büyük karışık kompozisyon), ayrıca obua, fagot, Es'te klarnet, timpani, bazen saksafon ve yaylılar vardır. kontrbas ve korna grubu, trompet ve trombon çok sayıda enstrümanla temsil edilmektedir.

senfoninin aksine. orkestra, V. o. tamamen birleşik değil; farklı ülkelerin ordularında farklı kullanılır. Yukarıdaki araçların kombinasyonları. Fransız orkestralarında ordular uzun zamandır ahşap ruhun hakimiyetinde. içindeki araçlar. ordular - bakır, Amer orkestralarında. ordu demektir. yer saksafonlarla dolu.

V. o. baykuşlar Ordu ve Donanma, nitelikli proflarla görevlendirilmiştir. askeri ekstra uzun hizmet ve sıradan askerlik hizmetinden müzisyenler. Birçok V. o. müzik var öğrenciler V. o. askere değer. müzik diplomasına sahip şef. eğitim ve aynı zamanda bir komutan olmak.

V. hakkında. baykuşlar Ordu çok profesyonel. gruplar (SSCB Savunma Bakanlığı Örnek Orkestrası, Deniz Filosu Örnek Orkestrası, H. E. Zhukovsky Askeri Hava Mühendisliği Akademisi ve M. V. Frunze Askeri Akademisi örnek orkestraları, Moskova karargahı, Leningrad, vb. askeri ilçeler).

repertuar V. o. hizmet amaçlı oyunlardan oluşur (yürüyüş, yaklaşma, cenaze marşları, askeri tören müziği - akşam şafak, muhafızlar), kons. oyunlar ve eğlenceli müzik (danslar, hafif parçalar, sözde bahçe müziği, fantezi müziği, rapsodiler, karışıklar, uvertürler). Ayrıca bkz. askeri müzik.

Edebiyat: Matveev V., Rus askeri orkestrası, M.-L., 1965; Saro J. H., Instrumentationslehre für Militärmusik, B., 1883; Kalkbrenner A., ​​​​Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder, Hannover, 1884; Parés G., Traité d "instrumentation et d" orkestratasyonu ve l "musiques musiques militarys kullanımı ..., P.-Bruss., 1898; Laaser C.A., Gedrängte theoretisch-praktische Instrumentationstabelle für Militär-Infanterie-Musik, Lpz., 1913 ; Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939; Adkins H.E., Treatise on the military band, L., 1958.

P. I. Apostolov

Bu makalede bunların bir listesi verilecektir. Ayrıca üflemeli çalgıların türleri ve bunlardan ses çıkarma ilkesi hakkında bilgiler içerir.

üflemeli çalgılar

Bunlar ahşap, metal veya başka herhangi bir malzemeden yapılabilen borulardır. Farklı bir şekle sahiptirler ve hava akışı yoluyla çıkarılan farklı tınılarda müzikal sesler üretirler. Bir üflemeli çalgının "sesinin" tınısı, boyutuna bağlıdır. Ne kadar büyük olursa, salınım frekansının daha düşük olduğu ve üretilen sesin düşük olduğu daha fazla hava geçer.

Enstrümanın yaydığı türü değiştirmenin iki yolu vardır:

• aletin türüne bağlı olarak kanatları, valfleri, kapıları vb. kullanarak hava hacmini parmaklarla ayarlamak;
• hava sütununu boruya üfleme kuvvetinde bir artış.

Ses tamamen hava akışına bağlıdır, dolayısıyla adı - üflemeli çalgılardır. Bunların bir listesi aşağıda verilecektir.

Nefesli çalgı çeşitleri

İki ana tip vardır - bakır ve ahşap. Başlangıçta, hangi malzemeden yapıldıklarına bağlı olarak bu şekilde sınıflandırıldılar. Şimdi, büyük ölçüde, enstrümanın türü, sesin ondan çıkarılma yoluna bağlıdır. Örneğin, flüt nefesli bir çalgı olarak kabul edilir. Aynı zamanda ahşap, metal veya camdan da yapılabilir. Saksafon her zaman sadece metalden üretilir, ancak nefesli çalgılar sınıfına aittir. pirinç aletlerçeşitli metallerden yapılabilir: bakır, gümüş, pirinç vb. var özel çeşitlilik- klavye üflemeli çalgılar. Onların listesi çok büyük değil. Bunlar armoni, org, akordeon, melodi, düğme akordeon içerir. Özel kürkler sayesinde hava onlara girer.

üflemeli çalgılar hangi enstrümanlardır

Üflemeli çalgıları listeleyelim. Onların listesi aşağıdaki gibidir:

• boru;
• klarnet;
• trombon;
• akordeon;
• flüt;
• saksafon;
• organ;
• zurna;
• obua;
• uyum;
• balaban;
• akordeon;
• Korno;
• fagot;
• tuba;
• gayda;
• duduk;
• armonika;
• Makedon rehberi;
• shakuhachi;
• ocarina;
• yılan;
• korna;
• sarmal;
• didgeridoo;
• kurai;
• titreme

Bahsedilebilecek başka benzer araçlar da var.

Pirinç

Rüzgarlı pirinç müzik aletleri, yukarıda bahsedildiği gibi, çeşitli metallerden yapılır, ancak Orta Çağ'da tahtadan yapılmış olanlar da vardı. Üflenen havayı güçlendirerek veya zayıflatarak ve ayrıca müzisyenin dudaklarının konumunu değiştirerek ses onlardan çıkarılır. Başlangıçta, pirinç üflemeli çalgılar yalnızca 19. yüzyılın 30'larında yeniden üretildi, üzerlerinde valfler belirdi. Bu, bu tür enstrümanların kromatik ölçeği yeniden üretmesine izin verdi. Trombon, bu amaç için geri çekilebilir bir rocker'a sahiptir.

Pirinç aletler (liste):

• boru;
• trombon;
• Korno;
• tuba;
• yılan;
• helikon.

nefesli çalgılar

Bu tür müzik aletleri başlangıçta yalnızca ahşaptan yapılmıştır. Bugüne kadar, bu malzeme pratik olarak üretimleri için kullanılmamaktadır. Adı, ses çıkarma ilkesini yansıtır - tüpün içinde tahta bir baston vardır. Bu müzik aletleri, vücutta birbirinden kesin olarak tanımlanmış bir mesafede bulunan deliklerle donatılmıştır. Müzisyen çalarken parmaklarıyla açıp kapatır. Bu belirli bir ses ile sonuçlanır. Nefesli çalgılar böyle ses çıkarır. Bu grupta yer alan isimler (liste) aşağıdaki gibidir:

• klarnet;
• zurna;
• obua;
• balaban;
• flüt;
• fagot.

kamış müzik aletleri

Başka bir rüzgar türü daha var - kamış. İçeride bulunan esnek bir titreşimli plaka (dil) sayesinde ses çıkarırlar. Ses, havaya maruz bırakılarak veya çekilerek ve kıstırılarak çıkarılır. Buna dayanarak, ayrı bir araç listesi yapabilirsiniz. Rüzgar sazları birkaç türe ayrılır. Sesin çıkarılma şekline göre sınıflandırılırlar. Metal (örneğin org borularında olduğu gibi), serbest sallanan (yahudi harp ve armonikalarında olduğu gibi) veya kamış nefeslilerinde olduğu gibi vuruşlu veya kamış olabilen kamışın türüne bağlıdır.

Bu tür araçların listesi:

• armonika;
• yahudi arpı;
• klarnet;
• akordeon;
• fagot;
• saksafon;
• kalimba;
• harmonik;
• obua;
• hulus.

Dili serbestçe kayan üflemeli çalgılar şunları içerir: düğme akordeon, dudak İçlerinde, müzisyenin ağzından veya körükle üflenerek hava zorlanır. Hava akımı sazların titreşmesine neden olur ve böylece ses enstrümandan çıkarılır. Yahudi arpı da bu türe aittir. Ancak dili hava sütununun etkisi altında değil, müzisyenin ellerinin yardımıyla kıstırıp çekerek salınır. Obua, fagot, saksafon ve klarnet farklı türdedir. Onlarda dil atıyor ve buna baston deniyor. Müzisyen enstrümana hava üfler. Bunun sonucunda dil titreşir ve ses çıkarılır.

Rüzgar enstrümanları nerelerde kullanılır?

Listesi bu makalede sunulan üflemeli çalgılar, çeşitli kompozisyonlardaki orkestralarda kullanılmaktadır. Örneğin: askeri, pirinç, senfonik, pop, caz. Ayrıca bazen bir oda topluluğunun parçası olarak performans sergileyebilirler. Çok nadiren solist olurlar.

Flüt

Bununla ilgili liste yukarıda verilmişti.

Flüt en eski müzik aletlerinden biridir. Diğer nefesli çalgılar gibi kamış kullanmaz. Burada hava, sesin oluşması nedeniyle aletin kenarına doğru kesilir. Birkaç flüt türü vardır.

Siringa - tek namlulu veya çok namlulu alet Antik Yunan. Adı kuşun ses organının adından gelmektedir. Çok namlulu şırınga daha sonra Pan flütü olarak bilinmeye başlandı. Eski zamanlarda köylüler ve çobanlar bu enstrümanı çalardı. İÇİNDE Antik Roma sahnedeki performanslara syringa eşlik etti.

blok flüt - ahşap alet düdük ailesine ait. Yanında flüt, flüt ve düdük var. Diğer nefesli rüzgarlardan farklıdır, çünkü arkasında bir oktav valfi, yani diğer seslerin yüksekliğinin bağlı olduğu parmakla kapatmak için bir delik vardır. Hava üflenip ön taraftaki 7 delik müzisyenin parmakları ile kapatılarak çıkarılır. Bu flüt türü en çok 16. ve 18. yüzyıllar arasında popülerdi. Tınısı yumuşak, melodik, sıcak ama aynı zamanda olanakları da sınırlı. Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel ve diğerleri gibi büyük besteciler eserlerinin çoğunda kayıt cihazını kullandılar. Bu enstrümanın sesi zayıf ve popülaritesi yavaş yavaş azaldı. Bu, açık ara en çok kullanılan enine flüt ortaya çıktıktan sonra oldu. Günümüzde, kayıt cihazı esas olarak bir öğretim aracı olarak kullanılmaktadır. Acemi flütçüler önce bunda ustalaşırlar, ancak daha sonra uzunlamasına olana geçerler.

Piccolo flüt bir tür enine flüttür. Tüm nefesli çalgılar arasında en yüksek tınıya sahiptir. Sesi ıslık ve delicidir. Piccolo normalden iki kat daha kısadır ve menzili "re" saniyeden "do" beşinciye kadardır.

Diğer flüt türleri: enine, panflute, di, İrlandalı, kena, boru, pyzhatka, düdük, ocarina.

Trombon

Bu bir pirinç üflemeli çalgıdır (bu ailenin üyelerinin bir listesi yukarıdaki bu makalede sunulmuştur). "Trombon" kelimesi İtalyanca'dan "büyük trompet" olarak çevrilmiştir. 15. yüzyıldan beri varlığını sürdürmektedir. Trombon, bu grubun diğer enstrümanlarından farklıdır, çünkü bir sahne arkası vardır - müzisyenin enstrümanın içindeki hava akışının hacmini değiştirerek sesleri çıkardığı bir tüp. Birkaç trombon çeşidi vardır: tenor (en yaygın olanı), bas ve alto (daha az kullanılır), kontrbas ve soprano (pratik olarak kullanılmaz).

Hulus

Bu bir Çin rüzgarı kamış enstrüman ek tüpler ile. Diğer adı bilandao'dur. Toplamda üç veya dört borusu vardır - bir ana (melodik) ve birkaç burdon (düşük sesli). Bu enstrümanın sesi yumuşak, melodiktir. Çoğu zaman, hulus, çok nadiren - bir toplulukta solo performans için kullanılır. Geleneksel olarak, bu enstrüman bir kadına aşklarını ilan eden erkekler tarafından çalınırdı.