Ev › Test Sürüşleri › Schubert'in eserlerinde romantizm. İlk Romantik besteci olarak Franz Schubert

Schubert'in eserlerinde romantizm. İlk Romantik besteci olarak Franz Schubert

Bestecilerin iki hayatı vardır: biri ölümleriyle biter; diğeri, yazarın ölümünden sonra eserlerinde devam eder ve belki de hiçbir zaman kaybolmaz, sonraki nesiller tarafından korunur, emeğinin meyvelerinin insanlara getirdiği neşe için yaratıcıya minnettardır. Bazen bu canlıların yaşamı, ne kadar acı olursa olsun, ancak yaratıcının ölümünden sonra başlar. Schubert'in ve eserlerinin kaderi böyle gelişti. Çoğu en iyi denemeler, özellikle büyük türler, yazar tarafından duyulmadı. Schubert'in bazı ateşli uzmanlarının enerjik arayışı ve muazzam çalışması olmasaydı, müziğinin çoğu iz bırakmadan kaybolabilirdi. Ve böylece, büyük bir müzisyenin ateşli kalbi atmayı bıraktığında, onun en iyi işler"yeniden doğmaya" başladılar, besteci hakkında kendileri konuşmaya başladılar, güzelliği, derin içeriği ve becerisiyle seyirciyi büyülediler. Müziği, yalnızca gerçek sanatın takdir edildiği her yerde yavaş yavaş ses çıkarmaya başladı.

Schubert, vokal ve piyano minyatürlerinden senfonilere kadar, zamanında var olan tüm türlerden istisnasız çok sayıda eser yarattı. Tiyatro müziği dışında her alanda özgün ve yeni bir söz söylemiş, bugün hala yaşayan harika eserler bırakmıştır. Bolluğu ile olağanüstü melodi, ritim ve uyum çeşitliliği dikkat çekicidir.

Schubert'in şarkı zenginliği özellikle harika. Şarkıları bizim için sadece bağımsız sanat eserleri olarak değerli ve değerli değil. Bestecinin diğer türlerde kendi müzik dilini bulmasına yardımcı oldular. Şarkılarla bağlantı sadece genel tonlamalar ve ritimlerde değil, aynı zamanda sunum özelliklerinde, temaların geliştirilmesinde, armonik araçların ifade gücünde ve renkliliğinde de oluşuyordu. Schubert birçok yeniliğin yolunu açtı müzik türleri- doğaçlama, müzikal anlar, şarkı döngüleri, lirik-dramatik senfoni. Ancak Schubert'in yazdığı tür ne olursa olsun - geleneksel veya onun tarafından yaratılmış - besteci olarak hareket ettiği her yerde yeni Çağ, romantizm çağı, ancak çalışmaları sıkı bir şekilde klasik müzik sanatına dayanıyor. Yeni romantik tarzın birçok özelliği, 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus bestecileri Schumann, Chopin, Liszt'in eserlerinde geliştirildi. Schubert'in müziği bizim için sadece muhteşem bir müzik olarak değerli değil. sanatsal anıt. Seyirciyi derinden etkiliyor. İster eğlence serpsin, ister derin düşüncelere dalsın, ister acıya neden olsun - yakın, herkes için anlaşılır, o kadar canlı ve doğru ki, sınırsız sadeliğiyle harika olan Schubert tarafından ifade edilen insani duygu ve düşünceleri ortaya koyuyor.

Avusturyalı besteci Franz Schubert sadece otuz yıl yaşadı, ancak binden fazla yazmayı başardı. müzik eserleri. Yeteneği gerçekten inanılmazdı, melodik yeteneği tükenmezdi, ancak Schubert'in çağdaşlarından sadece birkaçı onun eserlerini takdir edebildi.
Harika Schubert müziği, besteci artık dünyada yokken, ihtiyaç ve yoksunluklarla dolu kısa hayatı geçtiğinde en geniş şöhreti kazandı.

Schubert'in kreasyonları, adını dünya tarihinde yüceltti. müzik sanatı. 600'den fazla şarkı, piyano için çok sayıda eser (yirmi bir sonat dahil), dörtlüler ve üçlüler, senfoniler ve uvertürler, operalar ve şarkılar yazdı ( komik operalar halk ruhunda), "Rosamund" draması için müzik vb.

Schubert'in hayatı boyunca bile şarkıları arkadaşları arasında hak ettiği bir üne sahipti. Bu türde, büyük selefleri, şarkıları solmayan bir çekicilikle dolu olan Mozart ve Beethoven idi. Ancak şarkıyı inanılmaz bir şiirsel duygu ve melodik çekicilikle dolduran Schubert'ti. Schubert şarkıya yeni bir anlam kazandırdı, görüntü ve ruh hallerini genişletti, her dinleyiciye yakın parlak ve etkileyici bir müzik dili buldu.

"Orman Kralı" baladı kulağa dramatik bir hikaye gibi geliyor. "Rose" ve "Serenade" ("Şarkım bir dua ile uçar") ile samimi sözler iç içedir, "Wanderer" da derin meditasyon hissedilir.

Schubert iki ünlü şarkı döngüsü yazdı - ayrı şarkıların bağlantı olduğu "The Beautiful Miller" ve "Winter Way" büyük hikaye. Genç bir değirmencinin gezgin aşkının hikayesi böyle anlatılır. ünlü şarkılar"Yolda" ("Değirmenci hayatını hareket halinde sürdürüyor"), "Nerede", "Akarsu Ninni" ve diğerleri gibi döngüler.

"Winter Way" şarkı döngüsü aittir son eserler Schubert; hüzünlü ve kasvetli ruh halleri hakimdir. Son şarkı "Organ Öğütücü" sade ve içtenlikle yazılmıştır. Hüzünlü melodisi, fakir ve yalnız bir insanın yaşadıklarını anlatır.

Schubert, lirik piyano minyatür türünün yaratıcılarından biriydi. Zarif toprak sahipleri - eski Alman valsleri - melodik ve neşelidir, bazen hafif bir lirik rüya pusuyla kaplıdır. Schubert'in harika piyano doğaçlaması ve müzikal anları yaygın olarak bilinir.

Şarkı, bestecinin kalbi için çok değerliydi ve sık sık onun görüntülerini ve melodilerini kişisel odasına ve senfonik çalışmalarına dahil etti. Ahenkli şarkı melodisinin güzelliği piyano sonatlarını doldurur. "Wanderer" (piyano için) fantezisinde, ikinci hareket, aynı adlı şarkının temasının bir varyasyonudur.

Ünlü "Forellen Quintet" in müziği, bestecinin "Trout" melodisini çeşitlendirdiği bölümlerden birinde neşe soluyor. Ve dramatik ve gerilimli "Death and the Maiden" Re minör yaylı dörtlüsüyle geliştiriliyor. Melodilerin güzelliği ve zenginliği açısından dikkat çekici olan, Schubert'in iki piyano üçlüsüdür. Büyük Avusturyalı bestecinin müziğinde her yerde ve her yerde şarkı melodisi özgürce akıyor.

Schubert'in senfonileri arasında, yalnızca bestecinin ölümünden sonra (1838 ve 1865'te) bulunan Do majör ve Si minör (“Bitmemiş”) iki senfoni öne çıkıyor. Dünya konser repertuarına sağlam bir şekilde girdiler. Do majör senfoni ihtişam ve güçle doludur. Dinlediğinizde, gözlerinizin önünde güçlü güçlerin mücadelesinin, kitlelerin muzaffer güçlü alayının resimleri var.

"Bitmemiş" senfoninin romantik, çalkantılı müziği, deneyim, hayal kırıklıkları ve umutlar hakkında bir hikaye. Schubert'in senfonileri, içerik zenginliğini basitlik ve erişilebilirlikle birleştirir. müzikal görüntüler. Ve “Bitmemiş” senfoninin amatör, amatör orkestralar tarafından seslendirilebilmesi tesadüf değil. Schubert, müzikte büyük ve önemli, deneyimli ve hissedilen hakkında basitlik, samimiyet ve samimiyetle nasıl konuşulacağını biliyordu. Bu, sanatını sonsuza kadar genç, sevilen ve tüm insanlara yakın yaptı.

yaratıcı hayat Schubert'in yalnızca on yedi yaşında olduğu tahmin ediliyor. Bununla birlikte, yazdığı her şeyi listelemek, Mozart'ın eserlerini listelemekten bile daha zordur. yaratıcı yol hangisi daha uzundu Tıpkı Mozart gibi Schubert de müzik sanatının hiçbir alanını atlamadı. Mirasının bir kısmı (esas olarak operatik ve ruhani eserler) zamanın kendisi tarafından bir kenara itildi. Ama bir şarkıda ya da bir senfonide, bir piyano minyatüründe ya da bir oda orkestrasında, Schubert'in dehasının en iyi yönleri, romantik hayal gücünün harikulade dolaysızlığı ve şevki, düşüncenin lirik sıcaklığı ve arayışı. insan XIX yüzyıl.

Bu alanlarda müzikal yaratıcılık Schubert'in yeniliği, büyük bir cesaret ve kapsamla kendini gösterdi. Lirik enstrümantal minyatürün, romantik senfoninin - lirik-dramatik ve epik - kurucusudur. Schubert, mecazi içeriği temelden değiştirir. büyük formlar oda müziği: piyano sonatlarında, yaylı dörtlüler. Son olarak, Schubert'in gerçek beyni, yaratılışı onun adından ayrılamaz olan bir şarkıdır.

Avusturya halk müziğinin demokratikliği, Viyana müziği Haydn ve Mozart'ın eserleriyle besleniyor, Beethoven da etkisini yaşadı ama Schubert bu kültürün çocuğu. Ona olan bağlılığı için arkadaşlarından gelen suçlamaları bile dinlemek zorunda kaldı. Schubert, tür müziğinin dilini konuşur, imgeleriyle düşünür; onlardan en çeşitli planın yüksek sanat biçimlerinin eserleri büyür. Kasabalıların müzikal rutininde, şehrin demokratik ortamında ve banliyölerinde olgunlaşan şarkının lirik tonlamalarının geniş bir genellemesinde - Schubert'in yaratıcılığının milliyeti. Lirik-dramatik "Bitmemiş" senfoni, şarkı ve dans temelinde ortaya çıkıyor. Tür malzemesinin dönüşümü, hem C-dur'daki “Büyük” senfoninin destansı tuvalinde hem de samimi bir lirik minyatür veya enstrümantal toplulukta hissedilebilir.

Şarkı unsuru, çalışmalarının tüm alanlarına nüfuz etti. Şarkı melodisi, Schubert'in enstrümantal bestelerinin tematik temelini oluşturur. Örneğin, "Wanderer" şarkısının konulu piyano fantezisinde, aynı adlı şarkının melodisinin finalin varyasyonları için tema görevi gördüğü piyano beşlisi "Trout" da d-moll "Death and the Maiden" şarkısının tanıtıldığı dörtlü. Ancak belirli şarkıların temalarıyla ilgili olmayan diğer eserlerde - sonatlarda, senfonilerde - tematizmin şarkı deposu, yapının özelliklerini, materyali geliştirme yöntemlerini belirler.

Bu nedenle, Schubert'in beste yapma yolunun başlangıcı, müzik sanatının tüm alanlarında deneylere yol açan olağanüstü bir yaratıcı fikirler yelpazesiyle işaretlenmiş olsa da, kendisini her şeyden önce şarkıda bulması doğaldır. Lirik yeteneğinin yönleri harika bir oyunla her şeyden önce onda parladı.

Asafiev "Senfonik ve Taş Müzik Üzerine" adlı çalışmasında Schubert'in eserleri hakkında şunları yazdı:

"Pürüzsüz ve samimi, uzak zirvelerden akan bir dağ nehri kadar saf, müzikal olarak tezahür eden bir hareketle insanları taşır, içindeki tüm karanlık ve kötülüğü çözer ve içimizde parlak bir yaşam duygusu uyandırır." Şarkı onun tüm yaratıcı özünü içeriyor. Romantizm müziğini klasisizm müziğinden ayıran bir tür sınır olan Schubert şarkısıdır. Şarkının Schubert'in yapıtındaki yeri, Bach'taki fügün ya da Beethoven'daki sonattaki konumuna eşdeğerdir. B. V. Asafiev'e göre Beethoven'ın senfoni alanında yaptığını Schubert şarkı alanında yaptı. Beethoven, çağının kahramanca fikirlerini şöyle özetledi; Schubert ise "basit doğal düşüncelerin ve derin insanlığın" şarkıcısıydı. Şarkıya yansıyan lirik duyguların dünyası sayesinde hayata, insanlara ve çevredeki gerçekliğe karşı tavrını ifade ediyor.

Çalışmalarındaki lirik temaların yelpazesi son derece geniştir. Aşk teması, şiirsel nüanslarının tüm zenginliğiyle, bazen neşeli, bazen hüzünlü, tüm romantik sanatın içine işleyen, doğa temasıyla, gezginlik, gezginlik, yalnızlık temasıyla iç içe geçmiştir. Schubert'in çalışmasındaki doğa, yalnızca belirli bir anlatının ortaya çıktığı veya bazı olayların gerçekleştiği bir arka plan değildir: "insanlaştırılmıştır" ve doğalarına bağlı olarak insan duygularının radyasyonu, doğanın görüntülerini renklendirir, onlara şu veya bu şekilde verir ruh hali ve karşılık gelen renklendirme.

Böylece, karanlık ve ışığın zıtlıkları ortaya çıktı, umutsuzluktan umuda, melankoliden basit yürekli eğlenceye, yoğun dramatik görüntülerden parlak, düşünceli olanlara sık sık geçişler ortaya çıktı. Schubert, neredeyse aynı anda lirik-trajik "Bitmemiş" senfoni ve "The Beautiful Miller's Woman" ın neşeli gençlik şarkıları üzerinde çalıştı. Daha da çarpıcı olanı, "The Winter Road" un "korkunç şarkılarının" son piyano doğaçlamasının zarif kolaylığıyla yakınlığıdır.

Romantizm yeni sanatsal yön klasisizmin yerini alan , 18.-19. yüzyılların başında edebiyatta ve 19. yüzyılın başında müzik ve resimde oluşur. Romantik bir dünya görüşünün somutlaşması için müzik, yalnızca lirik şiirle karşılaştırılabileceği en organik, "uygun" sanat biçimi olduğu ortaya çıktı. Bu nedenle, 19. yüzyılın tamamı boyunca müzikte romantizm gelişmektedir, en büyük (diğer tarzlara kıyasla) parlak besteci isimleri ve hala konser afişlerini dolduran seçkin müzik eserleri ile temsil edilmektedir.

Dünyanın romantik vizyonu, sonucu olarak doğar. hayal kırıklıkları Aydınlanma ideallerinde (onun inancıyla insan zihni kendinizi ve dünyayı tanıyabileceğiniz ve hayatı daha iyi hale getirebileceğiniz). Büyük Fransız Devrimi'nin (1789-93) kanlı olayları ve Napolyon Savaşları ve onu takip eden siyasi gericilik dönemi, aydınlanma fikirlerinin krizine katkıda bulundu. Bununla birlikte, hayal kırıklığı pasiflik anlamına gelmez, çünkü bazı ideallerin kaybı başkalarını aramayı gerektirir. Bu nedenle romantik dönem, özellikle sanata yansıyan yoğun bir ruhsal arayış dönemidir.

Gericiliğin koşulları altında (kamu önünde konuşma yasağı, basına sansür) insanların yaşamları genellikle yakın bir dostane ilişkiler çemberi ile sınırlıydı. Ancak romantik sanatın ilk başyapıtları, şiir ve müziğe tutkulu gençleri birleştiren bu tür çevrelerde doğdu.

Romantizm, Aydınlanma Akıl kültüne Duygular kültüne karşı çıktı. Hizmet halk ideallerin yerini dikkat aldı iç hayat kişilikler. Bir kişinin iç dünyası, tüm zenginliği ve değişkenliğiyle öznel deneyimler dünyası, "gizemli bir şekilde derin süreçlerimiz. zihinsel yaşam”(P. I. Çaykovski'nin ifadesi), romantizm çağının ana keşfidir. Romantiklerin işi sadece öznel değildir, çoğu zaman otobiyografik olarak. Buna göre, romantik sanat eserlerinin içeriğinin önde gelen alanı, şarkı sözleri.

Lirik imgelere yoğunlaşma, müzik sisteminde bir değişikliğe yol açtı. türler ve formlar. Romantik besteciler, klasik dönemin tüm türlerini (operalar, senfoniler, sonatlar) kullandılar, ancak eserlerinin önde gelen türleri şarkı ve piyano parçası, yani, büyük döngüsel (çok parçalı) formlar, minyatürler. Değişen ruh hallerini, anlaşılmaz ruhsal hareketleri hemen, anında, tam meydana geldikleri anda yakalayabilen minyatürlerdi. (Bir senfoni yazmak uzun zaman alır - ruh hali birçok kez değişir). Şarkılar ve piyano romantizm parçaları, genellikle bireysel imgelerin ve duyguların gelişimlerinde ve karşılıklı bağlantılarında ortaya çıktığı döngülerde birleştirildi. Buna göre, hem bağımsız vokal veya piyano minyatürlerinden hem de minyatür döngülerinden, romantik bestecilerin tutumunun özelliklerini yargılayabiliriz. Onlar neler?

Tabii ki, yaratıcılığın öznel, hatta itiraf niteliğindeki doğası nedeniyle, bestecilerin her biri bireyselliğini müzikte ifade etti. Bununla birlikte, genel duygular eserlerinde daha az canlı bir şekilde somutlaştırılmamıştır, çünkü her biri yalnızca bir birey değil, aynı zamanda "çağının bir oğlu" (Fransız yazar Alfred de Musset'nin bir ifadesi).

Müzikte romantizmin atası Franz Schubert(1787-1828). Yeni tarzın tarihinin, "Dönen çarkın arkasındaki Margarita" ve "Orman Kralı" (her ikisi de Goethe'nin dizelerinde) adlı iki şarkısının yaratıldığı andan itibaren sayılması önemlidir. Sırasıyla 1814 ve 1815'te yazılmıştır. 17 ve 18 yaşlarında. Bunlar sadece şarkı olsa da, müzik tarihindeki önemi, örneğin Beethoven'ın senfonilerinden daha az değildir. Toplamda, Schubert'in 600'den fazla şarkısı var - romantizm tarihi neden bu ikisiyle başlıyor? Goethe'nin şiiri sayesinde, Schubert burada ilk kez müzikal araçlarla en önemli maneviyatlardan birini düzeltir. eyaletler romantik kişilik - sehnsucht (zeynzut) - romantik bitkinlik. Romantik bitkinlik, şimdiki zamandan memnuniyetsizliği ve özlemi, bitkinliği, "başka" bir şey için tutkulu bir arzuyu ima eder - güzel, ancak kural olarak ulaşılamaz ("Margarita at the Spinning Wheel" de sevilen birinden ayrılma özlemi), Romantik bitkinlik keskin, acı verici bir duygudur: Bir romantik için "ötekini" görmek ve ölmek, yaşamaktan ve onu hiç bilmemekten daha iyidir (Orman Kralı'nın güzel mülklerini hayal eden bir çocuğun ölümü).

Ayrıca Schubert'in eserlerinde Wilhelm Müller'in (1823 ve 1827) mısralarına "The Beautiful Miller's Woman" ve "Winter Way" adlı seslendirme döngülerinde ana fikir romantik sanat Bu sözde romantik antitez- İdeal ve Gerçeğin karşıtlığı, Düş'ün Gerçek'le çarpışmasında çöküşü. Bu fikir, "Kış Yolu" - "Bahar Rüyası" döngüsünün ana şarkısında basit ama güçlü yollarla yakalanmıştır. Güzel, hafif bir melodi (kahraman baharın, bir çiçek çayırının, bir sevgilinin rüyasını görür) keskin uyumsuz akorlarla kesintiye uğrar (bir horoz kargası bir rüyayı yok eder, gerçeklik kıştır, pencerenin dışında bir kar fırtınası, yalnızlık).

genç kahraman"The Beautiful Miller's Woman" vokal döngüsü giriyor hayat yolu neşeli umutlarla dolu. Aşk, mutluluk onu bekliyor - ve acı hayal kırıklığı, umutların çöküşü, ölüm. Buna göre, döngünün ilk yarısının şarkıları halk ruhu içinde majör, şevkli. İkinci yarının şarkıları minör, yaslı bir duygunun nüanslarını ya katı Bach sesleri tarzında ya da lirik bir romantizm dilinde yakalıyor. "Kış Yolu" vokal döngüsünün kahramanı, sevgilisinden ayrılma trajedisinden kurtuldu ve hayatta kaldı, ancak ondaki güzel olan her şey sadece geçmişin anılarında. Hediyesi, ondan uzaklaşma arzusuyla sürüklendiği, başıboş dolaşmaktadır. gönül yarası. Geleceği yalnızlık ve bir kurtuluş olarak ölümün hayalidir. (Schubert'in kendisi bu şarkıları "korkunç" olarak adlandırdı).

Schubert'ten sonra hem romantik bitkinlik durumu hem de ideal ile gerçeğin romantik antitezi, olgun romantizm döneminin (19. yüzyılın 30-40'ları) hemen hemen her bestecisinde müzikal somutlaşma bulacaktır.

Düş'ün uygulanamaz olduğunun kabulüne dayalı tutum, genel olarak trajiktir. Bununla birlikte, romantikler birçok parlak görüntü yarattı, çünkü ideal, ulaşılamaz gerçek hayat, müziklerinde somutlaştırmaya çalıştılar. İdeal küre üç ana bileşen içeriyordu - Aşk, tefekkür doğa ve sınıflar Sanat. Bir insanı günlük hayattan koparan, onu gerçekliğin üzerine çıkaran onlardı.

Romantik bestecilerin her biri, öznel deneyimlerinin deneyimine uygun olarak, karakteristik romantik imgeleri kendi anlayışıyla doldurdu. Bu, çalışmalarının özgünlüğünü, Bireysellik kültü çağında çok değer verilen her çalışmanın benzersizliğini belirledi.

Evet, sanatta Robert Schumann(1810-1856) iki otobiyografik motif ifade buldu: 1) piyanist Clara Wieck'e duyulan aşk, 2) özgür biçimler ve samimi duygular sanatı için cahil müzik zevklerinin sınırlamalarına karşı mücadele. Edebi yeteneğe sahip olan Schumann, Clara'ya ve buna paralel olarak müzikal muadilleri olan "Novelettes" piyano parçalarına aşk mektupları yazdı. Schumann, yarattığı New Musical Newspaper'da sanatla ilgili görüşlerini dile getirdi ve benzer düşünen müzisyenlerden oluşan yarı hayali bir çevrenin - Davidsbund'un (aynı zamanda bir şair ve müzisyen olan İncil kralı Davidsbund) toplantılarını anlattı. Bu çevrenin üyeleri (davidsbündlers) de onun müzik eserlerinin kahramanları oldular. Portreleri, katılımlarıyla sahneler (örneğin, müzikal sakinlere - cahillere karşı mücadele), piyano parçalarının orijinal döngülerinin olay örgüsü haline gelir. Schumann onlara alışılmadık isimler verdi ("Davidsbündlers Dansları", "Karnaval", " fantezi oyunları”) dinleyicilerin hayal gücünü uyandırmak, yaratıcı hayal güçlerinin gelişimini desteklemek.

Schumann, alışılmadık görüntülerini yeni bir şekilde - ince, kesin vuruşlarla - somutlaştırdı. Kaprisli ritimler, armonilerdeki ani değişimler, aceleci melodiler, serbest formlar yeninin imajına karşılık geliyordu. romantik kahraman- duygularını keskin bir şekilde hissetmek ve açıkça ifade etmek.

yaratıcılıkta Frederic Chopin(1810-1849) İdeal hakkındaki rüyaların anavatanı olan Polonya'nın trajedisiyle yakından bağlantılı olduğu ortaya çıktı. Polonya ayaklanmasının bastırılmasından sonra Chopin, 20 yaşında hayatının geri kalanını yaşayacağı Paris'e sürgüne gitti. Chopin, melodilerin ifadesi ve güzelliği ile ayırt edilen piyano gecelerinde (gece - gece şarkısı) kendini gösteren rafine bir söz yazarıydı. Ancak zengin bir lirik duygu yelpazesiyle birlikte, Anavatanının kahramanca geçmişinin imgelerini, dramatik bugününü ve güzel geleceğinin hayallerini somutlaştırdı. piyano parçaları Polonya halk danslarına dayalı - polonez ve mazurka.

Chopin'in yeniliği müziğe getirmekti Ulusal kimlik, uygun zenginleştirme ile müzik dili. Romantikler, Kişiliğin bireyselliğini takdir ettikleri gibi, özgünlüğü de takdir edebildiler. ulusal kültürler. Bu fikir Liszt (Macaristan), Grieg (Norveç), Smetana ve Dvorak (Çek Cumhuriyeti) tarafından alındı. Rus müziği de tüm özgünlüğüyle 19. yüzyılda Avrupa arenasına giriyor.

Lirizm, romantik sanatın içeriğinin önde gelen, ancak tek karakteristik alanı değildir. Romantiklerin bir başka keşfi - fantastik. Fantastik imgeleme tutkusu, Aydınlanma dünya görüşünün krizinin tezahürlerinden biriydi. Romantik sözler batırılmışsa iç dünya, sonra fantezi dış dünyayı açıkladı. Dünyanın kavranabilir olduğunu ve içindeki her şeyin anlaşılıp açıklanabileceğini düşünen Aydınlanmacıların aksine, dünya, bir insanın hayatını her an istila edebilecek mistik ölümcül güçler tarafından kontrol edilen, çözülmez sırlarla dolu romantikler için bilinmez görünür.

Müzik zaten 20'lerde. hem aydınlık hem de karanlık, şeytani fantezi dünyasını keşfeder. Buna göre buldukları ifade aracı bunların uygulanması için. Hafif kurgunun atası Felix Mendelssohn(1809-1847). 1826'da "Dream in" senfonik uvertürünü yazdı. yaz ortası gecesi» Shakespeare'e göre. 4 parçaya bölünmüş kemanların dönen, hafif hareketi ile hafif, "elf" temasıyla açılır.

1821'de carl maria weber(1786-1826) operasını yazdı" sihirli atıcı”, hızla ve kalıcı olarak tüm Avrupa'da popüler oldu. Sözleri (ana karakterler Max ve Agatha'nın aşkı), ulusal karakteri (eylem bir Alman av köyünde gerçekleşir) birleştirir. halk şarkıları ve dans) ve karanlık fantezi. Operanın ana bölümü, Max'in sevgilisi için mücadelede (Kara Avcı kılığında) şeytanın desteğini almak için gece yarısı gittiği Kurt Vadisindeki Sahnedir. Bu sahne, şeytani görüntüler yaratmak için hala kullanılan (örneğin, film müziğinde) en önemli müzikal buluntuları içerir. Bunlar, düşük bir sicilde yaylı tremolo, timpani'nin sessiz vuruşları, düşük nefeslilerin sesi (düşük bir klarnetin "uğursuz" tınısı), ahenksiz, gergin akorlardır.

İlk romantik besteci Schubert, dünya müzik kültürü tarihinin en trajik figürlerinden biridir. Kısa ve olaysız hayatı, hayatının ve yeteneğinin zirvesindeyken kısa kesildi. Bestelerinin çoğunu duymadı. Birçok yönden müziğinin kaderi de trajikti. Kısmen arkadaşlar tarafından saklanan, kısmen birine bağışlanan ve bazen sonsuz yolculuklarda kaybolan paha biçilmez el yazmaları uzun süre bir araya getirilemedi. “Bitmemiş” senfonisinin 40 yılı aşkın, Do majör senfonisinin ise 11 yıldır icrasını beklediği biliniyor. Schubert'in içlerinde açtığı yollar uzun süre bilinmiyordu.

Schubert, Beethoven'ın daha genç bir çağdaşıydı. Her ikisi de Viyana'da yaşıyordu, çalışmaları zamanla örtüşüyor: "Dönen Çarkta Margarita" ve "Orman Çarı", Beethoven'ın 7. ve 8. senfonileriyle aynı yaşta ve 9. senfonisi Schubert'in "Bitmemiş" ile aynı anda ortaya çıktı. Schubert, tamamen yeni nesil sanatçıların temsilcisidir. hayal kırıklığı ve yorgunluk atmosferinde, en şiddetli siyasi gericiliğin olduğu bir atmosferde doğdu. Schubert'in yaratıcı olgunluğunun tüm dönemini Viyana'da geçirmiş olması, sanatının doğasını büyük ölçüde belirledi. Eserlerinde insanlık için mutlu bir gelecek için verilen mücadele ile ilgili herhangi bir eser bulunmamaktadır. Müziği, kahramanca ruh halleriyle karakterize değildir. Schubert'in zamanında artık evrensel insan sorunlarından, dünyanın yeniden örgütlenmesinden söz edilmiyordu. Bütün bunlar için verilen mücadele anlamsız görünüyordu. En önemli şey dürüstlüğü, manevi saflığı, kişinin değerlerini korumak gibi görünüyordu. iç huzur. Böylece "adlı sanatsal bir hareket doğdu. romantizm". Bu, merkezi yerin ilk kez benzersizliği, arayışları, şüpheleri, ıstıraplarıyla bir bireyin işgal ettiği sanattır. Schubert'in çalışmaları, müzikal romantizmin şafağıdır. Kahramanı yeni zamanın kahramanıdır: değil alenen tanınmış kişi, bir konuşmacı değil, gerçekliğin aktif bir dönüştürücüsü değil. Bu, mutluluk umutları gerçekleşemeyen talihsiz, yalnız bir insandır. Schubert'in eserlerinin çoğunun ideolojik özü, ideal ile gerçeğin çarpışmasıdır. Düşlerin ve gerçekliğin çarpışması her seferinde bireysel bir yorum alır, ancak kural olarak çatışma nihai bir çözüm bulamaz. Bestecilerin ilgi odağında olumlu bir ideali öne sürmek uğruna verilen mücadele değil, çelişkilerin az ya da çok belirgin bir şekilde teşhir edilmesi yer alır. Bu, Schubert'in romantizme ait olduğunun ana kanıtıdır. Ana teması yoksunluk, trajik umutsuzluk temasıydı. Bu konu icat edilmedi, hayattan alındı, bütün bir neslin kaderini yansıtıyor, dahil. ve bestecinin kendisinin kaderi. Daha önce de belirtildiği gibi, Schubert kısa kariyerini trajik bir belirsizlik içinde geçirdi. Bu büyüklükteki bir müzisyen için doğal olan başarıya eşlik etmedi.

Bu sırada yaratıcı miras Schubert çok büyük. Yaratıcılık açısından ve sanatsal değer müzik, bu besteci Mozart ile karşılaştırılabilir. Besteleri arasında opera (10) ve senfoni, oda-enstrümantal müzik ve kantata-oratoryo eserleri yer alır. Ancak Schubert'in çeşitli müzik türlerinin gelişimine katkısı ne kadar olağanüstü olursa olsun, müzik tarihinde adı öncelikle türle ilişkilendirilir. romantik şarkılarŞarkı, Schubert'in unsuruydu, içinde benzeri görülmemiş olanı başardı. Asafiev'in belirttiği gibi, "Beethoven'ın senfoni alanında yaptığını, Schubert şarkı-romantizm alanında yaptı ..." tam montaj Schubert'in bestelerinden şarkı serisi, büyük bir figürle temsil ediliyor - 600'den fazla eser. Ancak mesele sadece nicelik olarak değil: Schubert'in çalışmasında, şarkının bir dizi müzik türünde tamamen yeni bir yer almasına izin veren niteliksel bir sıçrama yapıldı. Viyana klasiklerinin sanatında oynanan tür açıkça küçük rol, değer olarak opera, senfoni, sonat ile eşit hale geldi.

enstrümantal yaratıcılık Schubert'in 9 senfonisi, 25'in üzerinde oda-enstrümantal eseri, 15 piyano sonatları, 2 ve 4 elde piyano için pek çok eseri vardır. Haydn, Mozart, Beethoven'ın müziğinin onun için geçmiş değil, şimdiki zamanın canlı etkisinin olduğu bir atmosferde büyüyen Schubert, şaşırtıcı bir şekilde hızlı bir şekilde - zaten 17-18 yaşlarında - Viyana geleneklerine mükemmel bir şekilde hakim oldu. klasik okul. İlk senfonik, dörtlü ve sonat deneylerinde Mozart'ın yankıları, özellikle 40. senfoni (genç Schubert'in en sevdiği eser) dikkat çekicidir. Schubert, açıkça ifade edilen bir lirik zihniyetle Mozart ile yakından ilişkilidir. Aynı zamanda, Avusturya-Almanya'ya olan yakınlığının da kanıtladığı gibi, birçok yönden Haydnian geleneklerinin varisi olarak hareket etti. Halk Müziği. Döngünün kompozisyonunu, parçalarını, materyali düzenlemenin temel ilkelerini klasiklerden benimsedi. Ancak Schubert, Viyana klasiklerinin deneyimini yeni görevlere tabi kıldı.

Romantik ve klasik gelenekler, sanatında tek bir füzyon oluşturur. Schubert'in dramaturjisi, lirik yönelim ve şarkının hakim olduğu özel bir planın sonucudur. ana prensip gelişim. Schubert'in sonat-senfonik temaları, hem tonlama yapılarında hem de sunum ve geliştirme yöntemlerinde tamamen şarkılarla ilgilidir. enstrümantal karakter. Schubert şarkının doğasını güçlü bir şekilde vurgular

"Asla bir şey isteme! Asla ve hiçbir şey ve özellikle senden daha güçlü olanlar için. Her şeyi kendileri sunacaklar ve verecekler!

Ölümsüz eser "Usta ve Margarita" dan yapılan bu alıntı, "Ave Maria" ("Ellen'in Üçüncü Şarkısı") şarkısının çoğuna aşina olan Avusturyalı besteci Franz Schubert'in hayatını karakterize ediyor.

Hayatı boyunca şöhret için çabalamadı. Avusturyalıların eserleri Viyana'nın tüm salonlarından dağıtılsa da, Schubert son derece kötü yaşadı. Yazar bir kez frakını cepleri ters çevrilmiş olarak balkona astı. Bu jest alacaklılara yönelikti ve Schubert'ten alınacak başka bir şey olmadığı anlamına geliyordu. Zaferin tatlılığını çok kısa süreliğine bilen Franz, 31 yaşında öldü. Ama yüzyıllar sonra bu müzik dehası sadece anavatanında değil, tüm dünyada tanındı: Schubert'in yaratıcı mirası çok büyük, yaklaşık bin eser besteledi: şarkılar, valsler, sonatlar, serenatlar ve diğer besteler.

Çocukluk ve gençlik

Franz Peter Schubert, pitoresk Viyana şehrinden çok da uzak olmayan Avusturya'da doğdu. Yetenekli çocuk sıradan, fakir bir ailede büyüdü: babası, okul öğretmeni Franz Theodor, köylü bir aileden geliyordu ve annesi, aşçı Elisabeth (kızlık soyadı Fitz), Silezya'dan bir tamircinin kızıydı. Çift, Franz'a ek olarak dört çocuk daha büyüttü (doğan 14 çocuktan 9'u bebeklik döneminde öldü).

Müstakbel maestronun erken nota sevgisi göstermesi şaşırtıcı değil, çünkü evinde müzik sürekli "akıyordu": Schubert Sr. bir amatör gibi keman ve çello çalmayı severdi ve Franz'ın erkek kardeşi piyano ve klaviye düşkündü. Misafirperver Schubert ailesi sık sık misafir ağırladığından, Franz Jr. keyifli bir melodiler dünyasıyla çevriliydi. müzikal akşamlar.

Yedi yaşında notalara çalışmadan tuşlarla müzik çalan oğullarının yeteneğini fark eden ebeveynler, Franz'ı çocuğun org çalmayı öğrenmeye çalıştığı Lichtental dar görüşlü okuluna gönderdi ve M. Holzer gençlere öğretti. Schubert vokal sanatıün kazanmak için ustalaştığı.

Gelecekteki besteci 11 yaşındayken, Viyana'da bulunan mahkeme şapelinde koro görevlisi olarak kabul edildi ve ayrıca satın aldığı Konvikt pansiyonlu bir okula kaydoldu. en yakın arkadaşlar. İÇİNDE Eğitim kurumu Schubert, müziğin temellerini gayretle kavradı, ancak matematik ve Latince çocuk için kötüydü.

Genç Avusturyalı'nın yeteneğinden kimsenin şüphe duymadığını söylemeye değer. Franz'a öğretmenlik yapan Wenzel Ruzicka bas ses polifonik müzik bestesi, bir keresinde şöyle demişti:

“Ona öğretecek hiçbir şeyim yok! O zaten her şeyi Rab Tanrı'dan biliyor.

Ve 1808'de, ailesinin zevkine göre, Schubert imparatorluk korosuna kabul edildi. Oğlan 13 yaşındayken bağımsız olarak ilk ciddisini yazdı. müzikal kompozisyon ve 2 yıl sonra, tanınmış besteci Antonio Salieri, genç Franz'dan para ödülü bile almayan genç adamla çalışmaya başladı.

Müzik

Schubert'in gür çocuksu sesi bozulmaya başladığında, genç besteci bariz nedenlerle Konvikt'ten ayrılmak zorunda kaldı. Franz'ın babası, onun öğretmen okuluna girip onun izinden gideceğini hayal etti. Schubert ailesinin iradesine karşı koyamadı, bu yüzden mezun olduktan sonra ilkokul sınıflarına alfabeyi öğrettiği bir okulda çalışmaya başladı.

Ancak hayatı müzik tutkusu olan bir adam, asil bir öğretmenlik mesleği hoşuna gitmedi. Bu nedenle, Franz'ın yalnızca küçümseme uyandırdığı dersler arasında masaya oturup eserler besteledi ve ayrıca Gluck'un eserlerini de inceledi.

1814'te Şeytan'ın Zevk Kalesi operasını ve Fa majör Ayini'ni yazdı. Ve 20 yaşına geldiğinde, Schubert en az beş senfoni, yedi sonat ve üç yüz şarkının yazarı olmuştu. Müzik, Schubert'in düşüncelerinden bir dakika bile ayrılmadı: Yetenekli yazar, bir rüyada kulağa gelen melodiyi yazmaya zaman ayırmak için gecenin ortasında bile uyandı.

Avusturyalı boş zamanlarında müzik akşamları düzenledi: Schubert'in evinde piyanodan ayrılmayan ve genellikle doğaçlama yapan tanıdıklar ve yakın arkadaşlar belirdi.

1816 baharında, Franz lider olarak iş bulmaya çalıştı. koro şapeli Ancak planları gerçek olmaya mahkum değildi. Kısa süre sonra, arkadaşları sayesinde Schubert, ünlü Avusturyalı bariton Johann Fogal ile tanıştı.

Schubert'in kendini hayata kurmasına yardımcı olan bu aşk sanatçısıydı: Viyana'nın müzik salonlarında Franz eşliğinde şarkılar seslendirdi.

Ancak Avusturya'nın sahip olduğu söylenemez. klavye enstrümanörneğin Beethoven kadar ustaca. Dinleyen halk üzerinde her zaman doğru izlenimi bırakmadı, bu nedenle Fogal performanslarda seyircilerin dikkatini çekti.

Franz Schubert doğada müzik besteliyor

1817'de Franz, adaşı Christian Schubert'in sözleriyle "Trout" şarkısının müziğinin yazarı oldu. Besteci, Alman yazar "The Forest King" in ünlü baladının müziği sayesinde de ünlendi ve 1818 kışında Franz'ın "Erlafsee" adlı eseri bir yayınevi tarafından yayınlandı, ancak Schubert'in şöhretinden önce editörler sürekli bulundu. genç oyuncuyu reddetmek için bir bahane.

Popülerliğin en yoğun olduğu yıllarda, Franz'ın karlı tanıdıklar edindiğini belirtmekte fayda var. Böylece yoldaşları (yazar Bauernfeld, besteci Huttenbrenner, sanatçı Schwind ve diğer arkadaşlar) müzisyene para konusunda yardım etti.

Schubert nihayet mesleğine ikna olduğunda, 1818'de okuldaki işini bıraktı. Ancak babası, oğlunun kendiliğinden kararından hoşlanmadı, bu yüzden yetişkin çocuğunu maddi yardımdan mahrum etti. Bu nedenle Franz, arkadaşlarından uyuyacak bir yer istemek zorunda kaldı.

Bestecinin hayatındaki servet çok değişkendi. Franz'ın başarısı olarak gördüğü Schober'in bir bestesine dayanan Alfonso e Estrella operası reddedildi. Bu bağlamda, Schubert'in mali durumu kötüleşti. Ayrıca 1822'de besteci, sağlığını baltalayan bir hastalığa yakalandı. Yaz ortasında Franz, Kont Johann Esterházy'nin malikanesine yerleştiği Zeliz'e taşındı. Orada, Schubert çocuklarına müzik dersleri verdi.

1823'te Schubert, Styrian ve Linz müzik birliklerinin onursal üyesi oldu. Aynı yıl müzisyen, romantik şair Wilhelm Müller'in sözleriyle "The Beautiful Miller's Woman" şarkı döngüsünü besteliyor. Bu şarkılar mutluluğu aramaya çıkan genç bir adamı anlatıyor.

Ama mutluluk genç adam aşktı: Değirmencinin kızını görünce Aşk Tanrısının oku kalbine saplandı. Ancak sevgili, rakibi olan genç avcıya dikkat çekti, bu nedenle yolcunun neşeli ve yüce duygusu kısa sürede umutsuz bir kedere dönüştü.

Güzel Değirmenci Kızı'nın 1827 kışı ve sonbaharındaki muazzam başarısından sonra Schubert, Kış Yolculuğu adlı başka bir döngü üzerinde çalıştı. Müller'in sözleriyle yazılan müzik, karamsarlıkla ayırt edilir. Franz'ın kendisi beyin çocuğuna "tüyler ürpertici şarkılardan oluşan bir çelenk" adını verdi. Schubert'in kendi ölümünden kısa bir süre önce karşılıksız aşk hakkında bu kadar kasvetli besteler yazmış olması dikkat çekicidir.

Franz'ın biyografisi, bazen harap tavan aralarında yaşamak zorunda kaldığını ve burada yanan bir meşalenin ışığında yağlı kağıt parçaları üzerine harika eserler bestelediğini gösteriyor. Besteci son derece fakirdi ama arkadaşlarının maddi yardımı ile yaşamak istemiyordu.

"Bana ne olacak..." diye yazmıştı Schubert, "Muhtemelen yaşlılığımda Goethe'nin arpçısı gibi kapı kapı dolaşıp ekmek dilenmek zorunda kalacağım."

Ancak Franz, yaşlı olmayacağını hayal bile edemezdi. Müzisyen çaresizliğin eşiğindeyken, kader tanrıçası ona tekrar gülümsedi: 1828'de Schubert, Viyana Müzik Dostları Derneği'ne seçildi ve 26 Mart'ta besteci ilk konçertosunu verdi. Performans muzafferdi ve salon yüksek sesli alkışlardan yırtıldı. Bu gün, Franz ilk gün ve son kez Hayatımda gerçek başarının ne olduğunu öğrendim.

Kişisel hayat

Hayatta, büyük besteci çok çekingen ve utangaçtı. Bu nedenle, yazarın çevresinin çoğu onun saflığından yararlandı. Franz'ın mali durumu, sevgilisi zengin bir damat seçtiği için mutluluğa giden yolda bir engel haline geldi.

Schubert'in aşkına Kambur Teresa adı verildi. Franz bu özel kişiyle kilise korosunda tanıştı. Sarı saçlı kızın bir güzellik olarak bilinmediğini, aksine sıradan bir görünüme sahip olduğunu belirtmekte fayda var: solgun yüzü çiçek hastalığı izleriyle "süslenmişti" ve göz kapaklarında seyrek ve beyaz kirpikler "gösterişliydi". .

Ancak Schubert'i yürekten bir hanımefendi seçerken cezbeden görünüş değildi. Teresa'nın müziği huşu ve ilhamla dinlemesinden gurur duydu ve bu anlarda yüzü kırmızı bir ifade aldı ve gözlerinde mutluluk parladı.

Ancak kız babasız büyüdüğü için annesi, aşk ve para arasında ikincisini seçmesi konusunda ısrar etti. Bu nedenle Gorb, zengin bir şekerciyle evlendi.

Schubert'in kişisel hayatıyla ilgili geri kalan bilgiler çok azdır. Söylentilere göre, besteci 1822'de - o sırada - frengi ile enfekte oldu. tedavisi olmayan hastalık. Buna dayanarak, Franz'ın genelevleri ziyaret etmeyi küçümsemediğini varsayabiliriz.

Ölüm

1828 sonbaharında, Franz Schubert, bulaşıcı bir bağırsak hastalığı olan tifo ateşinin neden olduğu iki haftalık bir ateşle eziyet gördü. 19 Kasım'da 32 yaşında büyük besteci öldü.

Avusturyalı (son arzusuna göre) idolü Beethoven'ın mezarının yanındaki Waering mezarlığına gömüldü.

Franz Schubert, 1828'deki muzaffer konserden elde edilen gelirle bir kuyruklu piyano satın aldı.
Besteci, 1822 sonbaharında tarihe "Bitmemiş Senfoni" olarak geçen "Senfoni No. 8" i yazdı. Gerçek şu ki, Franz bu çalışmayı önce bir eskiz şeklinde, sonra da partisyonda yarattı. Ancak bilinmeyen bir nedenle, Schubert beyin çocuğu üzerindeki çalışmalarını asla tamamlamadı. Söylentilere göre el yazmasının kalan kısımları kaybolmuş ve Avusturyalı'nın arkadaşları tarafından saklanmıştı.

Bazıları yanlışlıkla doğaçlama oyunun adının yazarlığını Schubert'e atfeder. Ancak "Müzikal an" ifadesi, yayıncı Leidesdorf tarafından icat edildi.
Schubert, Goethe'ye hayrandı. Müzisyen bunu tanımayı hayal etti ünlü yazar Ancak, hayali gerçek olmaya mahkum değildi.
Schubert'in büyük Do majör senfonisi, ölümünden 10 yıl sonra bulundu.

1904'te keşfedilen bir asteroit, adını Franz'ın Rosamund oyunundan almıştır.
Bestecinin ölümünden sonra, yayınlanmamış bir yığın el yazması kaldı. Uzun zamandır insanlar Schubert tarafından neyin bestelendiğini bilmiyorlardı.