Перевірено експертом. Як відрізняють шедеври живопису від підробки

За розповіддю художника та історика епохи Відродження Джорджо Вазарі, скульптура геніального Мікеланджело «Сплячий купідон» була закопана в землю, потім відкопана та видана за античну статую. Статую було визнано справді античним і продано кардиналу Сан-Джорджіо Рафаелло Ріаріо за 200 дукатів, що вкотре підтвердило виняткову майстерність Мікеланджело.

Сучасні підробки виготовляються зовсім на підтвердження майстерності їх автора. Ціна питання (від сотень тисяч до кількох мільйонів доларів за картину визнаного генія) така, що одна вдала спроба підробки із сотні може разом збагатити спритника. Тому разом із розвитком методів експертизи справжності, якій обов'язково піддаються всі варті картини, Так само стрімко розвиваються і способи, за допомогою яких їх можна обійти.

Зі зрозумілих причин учасники цієї «перегони» — мистецтвознавці, технологи і, звісно, ​​самі автори підробок — не шукають зайвої популярності та не поспішають розкривати свої методи. Для "Популярної механіки" фахівець однієї з провідних московських лабораторій зробив виняток, розповівши про основні методи експертизи творів живопису.

Перший погляд

Вивчення будь-якої картини включає мистецтвознавчу та технологічну експертизу. Щоб встановити справжність, фахівці працюють у двох основних напрямках — визначення дати виготовлення картини та пошук застосовуваних у ній творчих та технологічних прийомів, характерних для конкретного художника. З датою все ясно — Рафаель було писати фарбами, винайденими у середині ХХ століття. Датувальна інформація, як кажуть експерти, може бути в кожній частині картини, а влаштовані класичні шедеври не так просто, як здається на перший погляд.

Картина пишеться на основі - це може бути полотно, дерево, метал, камінь. Просте полотно вже містить момент датування — з поширенням нових видів ткацьких верстатів якість полотна кардинально змінювалася.

Полотно художник покриває ґрунтом для надання йому гладкості. Ступінь гладкості та кількість шарів ґрунту визначаються модою цілком певних часів. У тих випадках, коли грунт може вбирати сполучну основу фарби (більшість фарб є порошковим пігментом і сполучною — наприклад, горіховою або лляною олією), на нього доводиться класти ізолюючий шар — імприматуру. Типова імприматура – ​​це тонкий шар олійної фарби.

Перший шар картини, що відноситься власне до живопису, - це білильний підмальовок. Білила - оптична основа кольору, свого роду "підсвічування" зсередини картини. Вона не видно глядачу, але має велике значення— кінцеві кольори виходять шляхом накладання на підмальовку прозорих фарб. Наприклад, коли художник виконує портрет, форму обличчя спочатку будує товстим шаром белил. Білила не тільки створюють гарний оптичний ефект, але й допомагають економити дорогий пігмент, значно менша кількість якого потрібна для прозорих фарб.

Наступні шари створюють візуальний зміст картини. Вони пишуться фарбами, які містять більше лаку, ніж олії, і тому прозорі. Ці шари технологи називають лесування. Поверх лісування кладеться лак - прозорий захисний шар.

Для кожного з цих шарів існують методи дослідження, що вказують на дату виготовлення картини. У той же час, експертів чатує маса підводного каміння. Наприклад, картина, написана за життя великого майстра, не обов'язково належить його перу. За часів, коли естетична цінність картин вважалася вищою за колекційну, з майстерень геніїв виходила маса копій, виконаних учнями, а підписаних самим маестро. Зрештою, на творінні невідомого сучасника великого художника вже наші сучасники могли просто підробити підпис. Мистецтвознавці ретельно аналізують схожість картини, що вивчається з відомими творамитих чи інших періодів творчості художника, беручи до уваги технічні та стилістичні прийоми, тематику роботи, деталі біографії майстра. Проте нетипова картина може виявитися «пробою пера» чи «жартом генія».

На жаль, абсолютно точних способів визначити справжність картини на сьогоднішній день не існує і не передбачається. Проте досвідчений фахівець, глянувши на картину неозброєним поглядом, вже може багато про неї розповісти.

Озброєним оком

Під час вивчення картин експерти використовують кілька видів мікроскопів. Ділянка картини, збільшена в 20-50 разів, — видовище чи не красивіше, ніж сама картина. Полотно перетворюється на низку пагорбів і западин, лісувальні мазки набувають форми чи морських хвиль, чи гірських каньйонів. Особливо гарний бінокулярний мікроскоп, що дозволяє зазирнути в глибину картини, відчути товщину та якість лаку і, зрозуміло, розглянути реставраційні втручання або дефекти. У ламаних тріщинах, заповнених пилом, відбивається довге життяшедевра або спроби зістарити його штучно (нагріваючи і різко охолоджуючи).

У такий мікроскоп корисно подивитись підпис автора. Змивання та зміна підпису — один із найпростіших і водночас ефективних способів підробки картин. У мікроскоп добре видно, чи лежить підпис під лаком, над ним чи «парить» між двома лаковими шарами. Так званий «підпис у тесті», який художник ставив на невисохлому лаку, має бути трохи втоплений. Вищезгадані тріщини на старому лаку називають кракелюром. Якщо підпис лежить поверх тріщин або затікає в них, це показник фальшивки. Хоча і справжній підпис міг бути просто невдало обведений (як правило, підписи не реставрують).

Під поляризаційним мікроскопом (600 кратів і більше) проба з картини виглядає як розсип блискучого дорогоцінного каміння. Ці "самоцвіти" - не що інше, як частинки пігменту. Переважна більшість пігментів у класичному живописі є розтерті на порошок мінерали. Вигляд і поєднання пігментів дає експерту уявлення не тільки про дату виготовлення картини (різні пігменти використовувалися в різний час), а й про індивідуальний «почерк» конкретного художника: різні майстри отримували одні й ті кольори, змішуючи різні фарби на палітрі.

У невидимих ​​променях

Один із головних інструментів експертів — ультрафіолетове, рентгенівське та інфрачервоне випромінювання. Ультрафіолетові промені дозволяють визначити старіння лакової плівки — свіжіший лак в ультрафіолеті виглядає темнішим. У світлі великої лабораторної ультрафіолетової лампи темнішими плямами проступають відреставровані ділянки (зрозуміло, що незаймані реставраторами картини цінуються значно вище, ніж дописані) та кустарно переписані підписи. Щоправда, цей тест легко оминути. Досвідчені реставратори зберігають тампони, якими змивають лак, перш ніж відновлювати втрачені ділянки полотна. Промивши згодом ці тампони в розчиннику, вони отримують… той самий старий лак, ідентичний оригінальному. В даний час лаки, що не темніють в УФ-променях, навіть випускають серійно.

Рентгенівські промені затримуються найважчими елементами. У людському тіліце кісткова тканина, але в картині — білила. Основою білил у більшості випадків є свинець, у XIX столітті стали застосовувати цинк, а у XX-му – титан. Все це важкі метали. Зрештою на плівці ми отримуємо зображення білильного підмальовки. Підмальовка — це індивідуальний почерк художника, елемент його власної унікальної техніки, частина картини, яку він робив для себе, а не для замовника. Для аналізу підмальовки застосовуються основи рентгенограм картин великих майстрів. На жаль, їхні публікації грають на руку не лише експертам.

Інфрачервоні промені, навпаки, дозволяють побачити іншу частину спектра картини. Експерти використовують спеціальні тепловізори, що сприймають хвилі завдовжки понад 1000 нм. В інфрачервоному світлі проявляється малюнок, що лежить нижче, зроблений художником чорною фарбою або олівцем, або... сітка координат, за допомогою якої писалася точна копія оригінальної картини.

Хімічну зброю

Хімічний аналіз у живопису поділяється на дві категорії: з відбором та без відбору проб. Вивчення картини без відбору проб здійснюється за допомогою рентген-флюоресцентного аналізатора (РФА). Цей прилад визначає метали, що містяться у речовині. Саме метали є хромофорами, тобто відповідають за колір тих чи інших речовин, відбиваючи певні світлові хвилі (наприклад, свинець – білий, жовтий, помаранчевий; мідь – блакитний, зелений; залізо – червоний, жовтий).

Точніший і детальніший поелементний аналіз речовини дає мікрорентгеноспектральний аналізатор, або мікрозонд. Для мікрозонда з картини забирається проба. Вона настільки мала, що не видно неозброєним оком, проте містить частини всіх шарів картини. Для кожного мікрозонд складає спектр елементного складу речовини. Крім того, мікрозонд може працювати у режимі електронного мікроскопа. Для хімічного аналізу використовуються також такі методи, як емісійний спектральний аналіз, емісійний спектральний рентгенофазовий аналіз та багато інших.

Хімічний склад - надзвичайно корисна інформація. На допомогу експертам випускаються докладні довідники із зазначенням дат випуску заводських фарб, лаків, ґрунтів, виготовлених за тим чи іншим рецептом.

В даний час на службі експертів знаходиться неорганічна хімія. Сполучними фарбами, що є органічними речовинами, у всьому світі почали займатися порівняно недавно. Деякі передові методи органічної хімії, які могли б застосовуватися в експертизі, вже існують, але є у розпорядженні військових, криміналістів та академічних інститутів, які не поспішають ділитися технологіями з мистецтвознавцями. В експертизі картин вже використовуються методи рідинної та газової хроматографії, ІЧ-спектроскопії.

Так склалося, що у «гонці технологій» завжди лідирували експерти: виробникам підробок доводилося оперативно реагувати на появу нових методів експертизи та намагатися їх обійти. Фахівці кажуть: «Якщо нам вдасться остаточно розібратися в органічній хімії сполучних, ми перемогли на 50 років вперед!»

Відомі аукціонні будинки не завжди проводять експертизу полотна та фарб на знаменитих картинах. Цим користуються талановиті шахраї, які вигадують родовід картин і цим обманюють експертів і навіть родичів художників. Пропоную вам поглянути на найвідоміші підробки світових творів мистецтва, які зійшли з шахраїв з рук.

«Пейзаж із струмком», Іван Шишкін Вартість покупки: $1,1 млн У 2004 році аукціонний будинок Sotheby's виставив на торги, що проходили в рамках «Російського тижня», картину Шишкіна «Пейзаж із струмком» з естімейтом в 700 тисяч фунтів 1 1 млн). Проте незадовго до проведення аукціону британська газета Guardian опублікувала статтю, в якій продемонструвала, що пейзаж дуже схожий на картину маловідомого. голландського художникаМаріуса Кукука. Відрізнялися картини лише тим, що на картині голландця є люди, а на пейзажі «Шишкіна» їх немає, хоча в кутку картини стояв підпис художника. У Sotheby's запевняли, що підпис Шишкіна був перевірений на справжність, а схожість картин може пояснюватися тим, що він був написаний у той період, коли російський художник перебував під впливом дюссельдорфської школи живопису. Естімейт Sotheby's виявився у 140 разів вищим за той, за яким виставляв картину Куккука аукціонний будинок Bukowskis у Стокгольмі роком раніше. У статті Guardian одна із співробітниць будинку розповіла, що картину було продано за $64 тисячі, що чимало здивувало її та колег.

У середині вересня в США завершився процес над арт-дилером Глафірою Розалес, якій вдалося продати під виглядом оригіналів 60 фальшивих предметів мистецтва на загальну суму $30 млн. Тепер на Розалес чекає 20 років в'язниці, але протягом декількох років - з 1994 по 2009 рік - її махінації проходили непоміченими. Картини набували великих нью-йоркських галерей. Вартість покупки: $17 млн

Підробка скульптур Джакометті Альберто Джакометті - найвідоміший скульптор, живописець та графік, один із найбільших майстрів XX століття. А підробляв його роботи голландський художник Роберт Драйссен, один із найвідоміших фальсифікаторів. Як і у більшості його «колег», творча доляДрайссена склалася погано - він просто нікому не був потрібен! Свої перші фальшивки він зробив у 80-ті роки. Тоді Драйссен познайомився із великими авторитетами чорного арт-ринку. Серед його перших покупців, наприклад, був Майкл Ван Райн, один із найуспішніших дилерів на нелегальному ринку мистецтв. Наприкінці 90-х став Драйссен почав копіювати стиль Джакометті. Скульптор за своє життя створив небагато робіт, сліди деяких загубилися. Тому була придумана історія про те, що брат Джакометті, Дієго, ночами робив копії зі скульптур і ховав їх у коморі. Копії розходилися світом за мільйони євро, поки посередника Драйссена не заарештували, а сам фальсифікатор не втік до Таїланду. Адже встиг! Не всім так пощастило! Сам Драйссен в інтерв'ю німецькому журналу Der Spiegel сказав, що ні про що не шкодує, і що люди, які готові платити десятки тисяч євро за справжнього Джакометті, заслуговують на те, щоб їх обдурили. Найдорожчу роботу Альберто Джакометті, до речі, продали на аукціоні Sotheby's у 2010 році за $104 млн. Фахівець показує нібито невідому раніше скульптуру Джакометті.

«Христос в Еммаусі», Ян Вермеєр Вартість покупки: $6 млн Голландський художник Хан ван Меегерен, який народився в наприкінці XIXстоліття, прославився роботою над фальшивками у стилі Яна Вермеєра. Багатство йому принесла картина Христос в Еммаусі. Свою роботу Меєгерен, який працював арт-дилером, у 1937 році продав під виглядом полотна Вермеєра. Після цієї угоди художник купив будинок у Ніцці, де намалював ще кілька картин у стилі Вермеєра, одну з яких – «Христос і грішниця» – потім продав соратнику Гітлера Герману Герінгу. Після закінчення Другої світової війни поліцейські принесли картину додому Меєгерену для того, щоб арт-дилер допоміг повернути роботу. Меєгерен відмовився говорити, у кого він «купив» «Вермеєра», за що був звинувачений у зраді. Художнику загрожував довічний термін. У суді Меєгерен зізнався в тому, що малював підробки, але йому не вірили, навіть коли він обурювався: «Та як ви могли припустити, що я продав Герінг справжнього Вермеєра! Я продав йому підробку!», адже свого часу критики одноголосно визнали авторство Вермеєра. Щоб довести свою майстерність, Меєгерен намалював ще одного «Вермеєра» і був засуджений до одного року в'язниці.

«Одаліска», Борис Кустодієв Вартість покупки: $6 млн Продаж картини «Одаліска», виставленої на аукціоні Christie's у 2005 році як робота Бориса Кустодієва, поставила під сумнів репутацію цього аукціонного будинку (разом із Sotheby's на нього припадає більша частина всіх аукціонних торгів світового ринку). ). Картину за $2,9 млн (рекордна ціна для Кустодієва) купив Віктор Вексельберг. Аукціонний будинок, за всіма правилами, дав покупцю гарантію на 5 років. Проте вже через деякий час після покупки фахівці фонду Aurora Fine Art (чиїм основним власником є ​​Вексельберг) заявили, що сумніваються у справжності картини. Провідні російські фахівці сказали, що автором картини був Кустодієв, а інший художник, який малював у стилі російського художника, причому копіював елементи його інших картин. Зазвичай аукціонні будинки намагаються вирішити подібні ситуації швидко і без публічного розголосу, але ця суперечка вирішувалася у Верховному суді Лондона. Після двох років слухань суд дозволив Вексельбергу розірвати угоду і повернути гроші.

«Ліс», Макс Ернст Вартість покупки: $7 млн ​​Німець Вольфган Белтраччі намалював першу підробку 1965 року, коли йому було 14 років. Це був Пікассо. блакитного періоду». Однак основною його «спеціалізацією» стали німецькі художники, Серед яких найчастіше зустрічалися роботи, зроблені під експресіоніста Генріха Кампендонка. На них Белтраччі та його дружина Елен заробили перший капітал, а потім переключилися на більш «дорогі» імена – Фернана Лежера, Жоржа Брака та Макса Ернста. Подружжя придумало історію про те, що Елен Белтраччі успадкувала колекцію картин цих художників від свого діда, якому картини, у свою чергу, продав майже задарма відомий єврейський колекціонер Альфред Флехтайм (невдовзі після цього до влади в Німеччині прийшли фашисти, і Флехтайм втік до Франції) . На початку 2000-х Белтраччі намалював «Ернста», у справжності якого не засумнівався навіть Вернес Спайс, колишній директор Центру Помпіду в Парижі, який вважається одним із головних фахівців з Макса Ернста. А вдова художника, побачивши роботу «Ліс», сказала, що це найкраще, що колись створював Ернст. В результаті «Ліс» було продано швейцарській фірмі за $2,3 млн, а згодом картина виявилася у відомого колекціонера сюрреалістів - французького видавця Даніеля Філіпачі, який заплатив за неї $7 млн. Після цього успіх став змінювати Белтраччі. Один із найстаріших аукціонних будинків – німецький Lempertz – продав картину Кампедонка мальтійському фонду, який засумнівався у справжності роботи та почав проводити експертизу. В результаті обман виплив на поверхню. Суд засудив Вольфгана Белтраччі до 6 років ув'язнення, а його дружину – до 4 років.

«Бузова скатертина», Марк Шагал Вартість покупки: $500 тисяч Одна з найзухваліших схем з продажу підробок належить американському арт-дилеру іранського походженняЕлі Сахаю. Він продавав і оригінал, і підробку, написану з оригіналу. Підробка, як правило, супроводжувалася сертифікатом, який арт-дилер отримував при купівлі оригіналу. Наприклад, картину Марка Шагала «Бузова скатертина», Сахай купив 1990 року на аукціоні Christie's за $312 тисяч. Копію з цієї роботи він потім продав японському колекціонерові більш ніж за $500 тисяч, а оригінал перепродав на тому ж Christie's через вісім років за $626 тисяч. На діяльність Сахая звернуло увагу ФБР після того, як у 2000 році два головні аукціонних будинку Christie's та Sotheby's одночасно виставили на торги дві однакові картини – «Ваза з ліліями» Поля Гогена. Підробку мав намір продати японський колекціонер, який ні про що не підозрює, який зовсім недавно придбав картину у Сахая. А сам Сахай вирішив продати вже справжнього Гогена через організацію, що конкурує. Більшість підробок Елі Сахай продавав в Азії, а оригінали йшли з молотків аукціонних будинків у Лондоні чи Нью-Йорку. Японські колекціонери не завжди самі могли відрізнити справжнього Шагала від підробки, а запрошувати експерта з Європи мало сенс, коли на кону стояла картина з цінником від мільйона доларів, а Сахай настільки дорогими картинамине торгував.

"Буксир і баржа в Самоа", Поль Сіньяк Після виявлення підробки картин далеко не завжди знищуються. На заході існує практика передачі таких картин до мистецьких чи історичних університетів, щоб на прикладі вдалих чи невдалих фальшивок навчати студентів. У Останнім часомдедалі популярнішими стають виставки підробок, які організовують такі університети. Одна з найпопулярніших пройшла у штаті Огайо у 2012 році. На ній показали "Пікассо", "Синьяка", "Каррена" пензля Марка Ланді, який намалював за своє життя не менше 60 підробок. Незважаючи на те, що діяльність Ланді ФБР розкрило ще у 2008 році, жодних звинувачень йому висунуто не було, оскільки свої картини він не продавав, а дарував музеям. Але строго кажучи, фінансову шкоду музеї (а їх виявилося не менше 30) таки понесли - насамперед, витрачаючи зараз гроші на перевірку робіт, які Ланді приніс їм у дар. Найчастіше представляючись вигаданим ім'ям та діючи від імені релігійної громади, Ланді дарував підроблену картину, нібито на згадку про родича, який мав відношення до музею або його дирекції. Якось він відвідав директора музею університету Хілліард у місті Лафайєтт, штат Луїзіана, і подарував йому картину американського художника Чарльза Каррена. Експерт, перевіряючи картину, виявив, що маслом малювали не по полотну, а за надрукованою репродукцією картини. Зважаючи на те, що експертна спільнота - тісне коло людей, які добре знають один одного, незабаром з'ясувалося, що незадовго до проколу з «Карреном», Марк Ланді пожертвував музею Оклахоми «Поля Синьяка» (оригінал роботи висить в Ермітажі в Санкт-Петербурзі). При чому такого ж «Синьяку» він подарував і музею в Джорджії. Скрізь під олією проступали пікселі надрукованої репродукції.

«Модільяні» від Ельміра де Хорі Про Ельміра де Хорі пишуть книги та знімають кіно. За своє життя він створив тисячі підробок найвідоміших та дорогих художників- від імпресіоністів до модерністів. Щоб переконати в істинному походження картин, де Хорі купував старі каталоги з картиною потрібного художника, потім акуратно вирізав її звідти, малював свого Матісса або Пікассо, фотографував картину і вставляв ілюстрацію назад до каталогу. У покупця в такому разі не залишалося жодного сумніву, що перед ним оригінал. Обман розкрився після того, як у 1960-х роках техаський нафтовий магнат Алгур Медауз купив велику колекцію картин - "Модільяні", "Пікассо", "Матісс" та інших - у арт-дилера Фернана Легро, який співпрацював із де Хорі. Після того, як Медауз подав до суду, де Хорі вважав за краще залишитися в Іспанії. Там він продовжив малювати, але підписувався своїм ім'ям. У 1980-х роках, вже після смерті художника, великі аукціонні будинки - Sotheby's і Christie's стали продавати його роботи під його ім'ям - ціна починалася від кількох сотень фунтів і доходила до кількох тисяч. Однак на початку 1990-х експерти звернули увагу на те, що якість робіт не завжди була однаково хороша, і запідозрили, що самого де Хорі теж хтось підробляє. Торги роботами митця вирішили припинити.

«Дега» від Тома Кітинга Британець Том Кітинг, як і багато інших художників, що малювали підробки, не збирався заробляти на життя таким непривабливим способом. Однак художника на прізвище Кітінг купувати не хотіли. Першу підробку він намалював, коли працював реставратором – це була робота у стилі британського художника Френка Мосса Беннета. Напарник Кітинга відніс картину, не спитавши дозволу у художника, до сусідньої галереї, де її випадково виявив сам Кітинг по дорозі на роботу. Сам він уважав себе послідовником Едгара Дега. Він казав, що знаменитий художник був учителем вчителя його раннього вчителя. Потім, щоправда, Кітінг стверджував, що у ньому прокинувся Ель Греко. Усього за своє життя він намалював близько двох тисяч картин, що зараз продаються на аукціонах під ім'ям Кітинга. У 1980-х, коли обман художника розкрили, ніхто не цікавився ними, але через десять років картини Тома Кітінга продавалися за тисячі фунтів і, на думку експертів, у майбутньому лише дорожчатимуть.

Щойно ступивши на поріг центру Науково-дослідної незалежної експертизи (НІНЕ) імені П. М. Третьякова, одразу розумієш, у якій сфері працюють його співробітники: у приміщенні пахне деревом, фарбою та чимось старовинним, а від кількості картин, розвішаних на стінах , розбігаються очі.

«Доброго дня, нам принесли чергового Трубецького. Сподіватимемося, що він виявиться справжнім», — каже в прийомній по телефону одна зі співробітниць. З цих випадкових, але багатообіцяючих слів і починається наше занурення у «кухню» експертів у галузі образотворчого мистецтва.

Фото: АіФ/ Олексій Віссаріонов

Далеко не всі картини, які потрапляють до НІНЕ ім. Третьякова варті того, щоб проводити експертизу: «Іноді нам приносять досконалу дурницю», — зауважує одна із співробітниць. Тому з відвідувачами завжди намагаються заздалегідь поспілкуватися і дати консультацію щодо того, чи варто проводити дослідження.

За 8 років роботи НІНЕ ім.Третьякова через руки експертів пройшло понад 10000 речей, і за статистикою, більше половини з них виявились фальсифікацією. У експертної організації є навіть власний рейтинг авторів, що найбільш підробляють. Цікаво, що перше місце в ньому займає не надпопулярний сьогодні. Айвазовськийта не також затребуваний Сєров, а один із найбільш життєрадісних російських живописців Костянтин Коровін.

Як розповів адміністративний директор НІНЕ ім. Третьякова Олександр Попов, Що один день став нашим провідником по дослідницькому центру, серед речей, які їм довелося експертувати, зустрічалися екземпляри, цінність яких важко переоцінити: триптих Лентулова, триметрова картина Айвазовського, півтораметрова робота Левітана. А також предмети, здатні здивувати навіть найдосвідченішого мистецтвознавця, наприклад, древній індійський браслет для слона (який, до речі, теж виявився дуже цінним).

Фото: АіФ/ Олексій Віссаріонов

Нам пощастило: ми стали свідками експертизи картини відомого норвезького художника Крона з робочою назвою Гавань, яку на одному із західних аукціонів придбав російський колекціонер. Щоб упевнитися в справжності, а також дізнатися, чи відповідає реальна дата створення роботи вказаному на ній 1917, новий власник картини віддав її в НІНЕ ім. Третьякова.

Олександр відразу попередив, що будь-яких викриттів чекати навряд чи доведеться: «Це, швидше за все, не підробка, тому що картина виглядає благополучно». Але відразу додав, що на око справжність роботи визначати не можна, адже навіть найдосвідченіші мистецтвознавці потрапляють у неприємні ситуації і стають жертвами шахраїв (досить згадати історію з мистецтвознавцем). Баснерта колекціонером Васильєвим).

Переконавшись у тому, що жодних експрес-методів щодо визначення справжності картини не існує, ми стали свідками її повноцінної експертизи.

Перший етап дослідження проходив під мікроскопом, масштаб наближення якого настільки великий, що дозволяє розглянути як мазки і підпис художника, а й дрібні частинки фарби. "Ще трохи ближче - і можна побачити мікроби", - коментував Олександр.

Фото: АіФ/ Олексій Віссаріонов

Якщо в експерта виникають сумніви в справжності роботи, тут же під мікроскопом за допомогою інструментів можна спробувати фарбу на пластичність і викрити «не дуже спільників». Виявляється, свіжі роботи фахівцям видно відразу: фарба може сохнути рік чи два, а шахраї, які бажають швидше виручити гроші, не завжди враховують цей факт і продають буквально «сирі» роботи.

Але «наш» Крон виявився не із «сирих». А щоб уважніше вивчити частинки пігментів у складі фарб і за оптичними властивостями визначити їхню природу, слідом за експертами ми вирушили до хімічної лабораторії, яка своїми пробірками та скельцями здатна налякати будь-якого непідготовленого відвідувача.

Фото: АіФ/ Олексій Віссаріонов

Після хімічної лабораторії на нас чекав один із найтехнологічніших етапів експертизи: рентгенофлуоресцентний аналізатор. На екрані приладу, зовні схожого на пістолет, можна побачити майже всю таблицю Менделєєва. Аналізатор показує всі неорганічні пігменти, що входять до складу фарби.

Величезна кількість даних на екрані дослідницького приладу звичайній людинімало про що говорить, але Олександр зрозуміло пояснює значущість цього етапу: «Наприклад, з довідників ми знаємо, що титанові білила були винайдені на початку XX століття, але в промислове виробництводля художників потрапили лише у 20-ті роки. Відповідно, якщо ми експертуємо Айвазовського і знайшли там білила, то ця картина аж ніяк не може бути його роботою, бо не збігається за датами з появою фарби».

Фото: АіФ/ Олексій Віссаріонов

Здавалося, що на цьому етапі вже можна зробити висновок про справжність картини, але це була лише середина шляху: тепер на нашого Крона очікувало випробування рентгеном.

Рентген для дослідження художніх творівпрацює за таким самим принципом, як медичний, але з меншим випромінюванням. "Я знаю один невеликий музей у Прибалтиці, де роблять рентгенограми в місцевій поліклініці", - додав Олександр. І тут же пожартував: «Напевно, щоразу доводиться записуватися на прийом до лікаря».

І на цьому етапі з наочними матеріалами нам пощастило: в колекції НІНЕ ім. Як розповів Олександр, нещодавно до них потрапила робота, яку спільники видавали за картину російської художниці-емігрантки, відомої під псевдонімом. Марівна. Але завдяки рентгену експерти визначили, що картину виконано на розрізаному плакаті «Світ! Праця! Май», а оскільки в той період Марівна працювала в Англії, то малювати на радянському плакаті вона просто не могла.

Наступним видовищним етапом експертизи стало дослідження в інфрачервоному діапазоні випромінювання. Це одна із варіацій камери нічної зйомки, яка реагує на графіт, тому експертиза завжди проходить у темній кімнаті. Апарат пробиває верхній шарфарби і показує малюнок олівцем або вугільний, завдяки чому експерти бачать нариси художника, приховані від очей підробників.

Як нам розповіли у НІНЕ ім. Третьякова цей етап чудово ілюструють роботи Айвазовського, який на своїх полотнах зазвичай розмічав відразу кілька ліній горизонту. Навіть найуважніша людина не зможе побачити цих ліній (вони приховані під товстим шаром фарби), але завдяки сучасному дослідженню експерти можуть зазирнути всередину картини та побачити творчі пошуки художника.

Фото: АіФ/ Олексій Віссаріонов

Ще один спосіб поглянути на картину зсередини - це дослідити її за допомогою ультрафіолету, завдяки якому видно, чи піддавалася вона реставрації, чи ні. У випадку з Кроном ніяких прихованих «візерунів» ми не побачили, але як приклад нам показали іншу роботу, яка виглядала як нова, а під ультрафіолетом виявилася поцяткована глибокими борознами.

Виявляється, за допомогою ультрафіолету на картині можна розглянути затерті написи. І Олександр поділився з нами кумедним випадком, пов'язаним із цим етапом експертизи: «Одного разу нам принесли гарну на вигляд картину. А коли ми подивилися на неї через ультрафіолет, то побачили прокорябане через усю картину слово із трьох літер».

Фото: АіФ/ Олексій Віссаріонов

Незважаючи на те, що ми вже стали свідками дослідження картини за допомогою найсучаснішого обладнання, щоб винести експертний висновок про справжність роботи, необхідно провести ще один етап: роботу з періодикою та виставковими архівами. Зокрема, на звороті картини Крона є загадкова вказівка ​​№28, не виключено, що це виставковий номер (у художника тільки цього року було дві виставки: одна в Росії, а інша в Осло).

Щоб робота на цьому етапі проходила простіше, вже не перший рік експерти оцифровують у бібліотеках старі журнали, пов'язані з мистецтвом, та створюють електронну базу з інформацією про художників. Ця інформація іноді допомагає викривати недалекоглядних підробників. Наприклад, у НІНЕ ім. Третьякова нещодавно потрапила картина художника Сімова, якого видавали за дорожчого Маковського.Шахраї затерли оригінальний підпис і на його місці написали знамените ім'я. Але в російському щотижневому журналі середини XIX— на початку XX століття «Нива» експерти побачили, що картину було опубліковано під авторством Сімова.

Фото: АіФ/ Олексій Віссаріонов

Після ланцюжка найскладніших досліджень ми переконалися, що експертиза картини не може обмежитися одним днем, а в особливих випадках взагалі триває до 6 місяців. Але після етапів дослідження, свідками яких ми стали, можна сподіватися, що «Гавань» Крона не поповнить тривожну статистику НІНЕ ім.Третьякова, за якою за 1 робочий день у центрі досліджують по 2-3 підробки. І хоча ці цифри здаються більш ніж серйозними, Олександр ні в яку не погоджувався з популярним твердженням, що «більша частина арт-ринку Росії — це підробки»: «Це відверта нісенітниця. Інша річ, що мається на увазі під поняттям "арт-ринок". Якщо під цим мається на увазі ринок в Ізмайлово, де теж продають типу Малевича, Відсоток підробок дійсно буде 90%».

"Фальшак": високе мистецтво за подібною ціною
У вашому будинку вже з'явилися антикварні дрібнички? І як вони виглядають? Чи гармоніюють англійські меблі з китайською порцеляною, картинами Левітана та срібним підлоговим годинником? От і славно. Вкушайте свою тиху радість. Правда, згодом може виявитися, що єдина цінність цих, з дозволу сказати, творів мистецтва полягає у вартості фарб та полотна, на якому вони були написані.

Рембрандта вам намалюють у Львові
Візьміть полотно, фарби та пензлі. Тепер намалюйте щось веселеньке та підпишіть. Ні, ні, не власними ініціалами, а, скажімо, Рафаель, Далі, або Левітан.
Готово? Тепер швиденько свою працю скачайте в трубочку та холодильник. Ні, ще не все — потім у духовку.
Закінчили? Вітаємо із фальшивкою.
Між іншим, карається законом. Не подобається? Киньте.
Люди на цьому шалені гроші робили за всіх часів. Щоправда, деякі закінчили свій шлях у місцях менш віддалених. Але це вже примха долі. Голландцю Хану ван Меєгерну, наприклад, Фортуна все посміхалася, посміхалася... та й перестала.
Спочатку ван Меєгерна цікавили не гроші, а слава. Цей геній фальсифікації жадав побачити свої твори в кращих музеяхта колекціях світу. Власного художнього обдарування цього явно бракувало, тому Меегерну захотілося прийняти він частина слави великих голландців XVII століття.
До свого дебюту як автор старовинних картин він готувався понад десять років. Після кількох невдалих спроб Меєгерн звернув свій погляд до робіт Яна ван дер Меєра з Дельфта або, точніше кажучи, великого Вермеєра Дельфтського.
Вермеєр довгий часзалишався у тіні своїх знаменитих співвітчизників. Піднесли його на художній Олімп лише на початку ХХ століття імпресіоністи. Тому збереглися далеко ще не всі його роботи. Деякі періоди життя і творчості були відомі історикам мистецтва зовсім.
Меєгерн вирішив допомогти стражденним любителям мистецтва, готовим платити за полотна Вермеєра великі гроші, і трохи поповнив спадщину художника.
Фахівці стверджують, що картини Вермеєра важко не те, що підробити, а навіть просто копіювати. Робота над першим полотном зайняла понад сім місяців.
Придумавши романтичну історіюпро знахідку невідомої картиниВермеєра в Італії, Меєгерн зумів зацікавити європейський художній ринок. До того ж він отримав у авторитетних фахівців висновок про справжність полотна.
У результаті картина була продана музею Бойманса в Роттердамі за 550 тис. гульденів і мала надзвичайний успіх. Фахівці та критики визнали полотно одним із найдосконаліших творів Вермеєра.
Загалом наш герой заробив на голландському живописі близько шести мільйонів гульденів.
Але так сталося, що один з його "Вермеєрів" потрапив до колекції Герінга (1650 тисяч гульденів), і після війни виникли проблеми. Меєгерна звинуватили у колабораціонізмі та у продажу нацистам національного надбанняНідерланди.
Довелося гарячково доводити, що продав нацистському рейхсмаршалу картину, яку намалював сам. І слідчі, і експерти вірити рішуче відмовились.
Художник був змушений під наглядом поліції створити свій сьомий (і останній) шедевр. У результаті Хан ван Меегерн отримав не найвищий захід, а всього рік в'язниці за підробку творів мистецтва з метою наживи.
Найцікавіше в цій історії, що деякі власники "Вермеєрів" пензля ван Меєгерна досі ігнорують висновки експертів та визнання автора. Вони наполягають, що Меєгерна охопила манія величі, а картини продовжують вважати роботами Вермеєра.
У нелегкій справі фальсифікації творів мистецтва Хан ван Меєгерн був, безумовно, блискучим, проте далеко не першим діячем.
Підробка - неодмінний атрибут антикварного ринку з тих незапам'ятних часів, з яких цей ринок існує. А провокує умільців на масове виготовлення "фальшаків" наша готовність купувати будь-що — аби ім'я автора було гучнішим.

Колекція фальшивок теж дорожчає
Чим популярніший той чи інший напрямок мистецтва, тим швидше при купівлі подібної речі вам всучать фальшак.
Наприклад, купуєте ви скло французького модерну — виявляється, що вироби уславлених французьких фірм Галле, Даума та американця Тіффані з п'ятдесятих років повторювали багато скляних заводів Європи та Америки. На цих речах тавро відсутня, так що при покупці розглянути підробку неважко. Втім, часто ніхто й не видає їх за оригінал.
Виняток становлять "дауми" та "галле", виконані в Румунії - це якісні марковані зразки, відрізнити які можна, тільки маючи значний досвід і наметане око саме на скло.
Ціна їх завжди була досить висока — до $1000, тоді як справжні коштували до $10000. Такий румунський даум з'являвся і на московському ринку і продавався як справжній.
Більшою мірою гарантовані від підробок збирачі старовинних меблів — добрий новоділ тут коштує майже стільки ж, скільки оригінал. Але досить часто можна зустріти предмети, зібрані із старих деталей із добавкою нових. Їх ціна при "чистій" угоді (коли деталі не видаються за "рідні") на третину, а то й на половину нижче за аналогічні справжні зразки. Залежно від того, наскільки багато нових деталей включено до виробу.
Те саме — з свічниками та іншими світильниками, серед яких збірні вироби сьогодні становлять переважну більшість.
Найвільніше фальсифікатори почуваються серед старого срібла, ікон, живопису та графіки. Тут фальшивки, як правило, дуже і дуже якісні і при "чистому продажу" могли б розраховувати на половину, а іноді й дві третини ціни оригіналу.
На Заході (головним чином у США) давно і успішно діють майстерні, що підробляють ювелірні вироби. У нас в основному підробляють так зване "лежаче срібло" - столові прилади. Вірна прикмета, що дозволяє відрізнити фальшак - занадто глибока - до виходу на виворот - проба тавра.
На легальний ринок виходили і підробки "стоячого срібла" — кришталеві судини у срібній оправі та розкішний срібний камінний годинник.
Найбільшої майстерності вдалося досягти у фальсифікації живопису та графіки, де виготовлення новоробів найменше пов'язане з технологічними труднощами та залежить від обдарування фальсифікатора.
Надзвичайно шановані петербурзькі майстри, що спеціалізуються на підробці російської школи живопису XIX століття. Якість роботи буває настільки високою, що виявити підробку може лише досвідчений фахівець за допомогою ультрафіолету та хіміко-технологічної експертизи.
Купити можна і на фальшивку, яка сама досить солідного віку. Будь-який колекціонер знайомий з ренесансними підробками античних бронзових статуеток, колекціонування яких було настільки модним у XVI столітті. Деякі з них зроблені з такою майстерністю, що й досі красуються у вітринах античних залів музеїв.
Про те ж, що майже вся давньогрецька скульптуразбереглася до нашого часу, в основному, у пізніших римських копіях, відомо всім.
Якщо ви не фахівець, вас обов'язково надувають. І неодноразово. Але це зовсім не означає, що якщо ви дешево купили дрібничку, а вона виявилася просто якісною підробкою, вам слід її викинути.
Ціна новоробства високого рівнядосягає часто 70%-80% вартості оригіналу. Не виключено ще й, що через деякий (щоправда, тривалий) час можливе зростання та його вартості.
Ренесансні підробки античної бронзи, наприклад, мають сьогодні самостійне художнє та колекційне значення. В експертному висновку ви не раз прочитаєте: "Після видалення підпису має самостійну антикварну цінність".

У дбайливих руках Рембрандтом стане кожен
Фальсифікація творів мистецтва є хоч і прибутковим, але надзвичайно трудомістким процесом.
Для виготовлення високоякісної фальшивки необхідно мати неабиякий талант, хоч якоюсь мірою можна порівняти з талантом підробленого майстра. Щоправда, потрібно це у тому випадку, якщо фальшивка робиться з нуля.
Найголовніше лихо фальсифікаторів - матеріал, а точніше, його вік. Більшість матеріалів, з яких виготовляється антикваріат, видають фальшивки.
Ідеальний матеріал для підробок – золото. Воно не змінюється навіть у тому випадку, якщо пролежало в землі не одну сотню років.
Саме на цьому зіграв наприкінці минулого століття одеський антиквар Шепсель Гохман. Він запропонував спочатку в Імператорський музейу Відні, а потім у Луврі золоту тіару скіфського царя Сайтоферна, нібито знайдену при розкопках стародавнього кургану недалеко від Очакова. Найкращі віденські, а потім і французькі експерти підтвердили справжність тіари.
У результаті річ було продано в Лувр за двісті тисяч франків, суму на ті часи грандіозну.
Через деякий час з'ясувалося, що тіару було зроблено якщо не на Малій Арнаутській, то вже в Одесі точно: "розколовся" ювелір, який зробив Гохманові тіару. (Чи то заплатили мало, чи ще що). Якби не це визнання, Лувр, можливо, досі пишався б унікальним античним експонатом.
Якщо за матеріалом, з якого зроблена річ, з першого погляду можна визначити вік, її доводиться старити на кілька сотень років.
Для цієї процедури потрібне досконале знання не тільки стилю та манери оригіналу, але й склади та рецептури ґрунтів, фарб, лаків колишніх часів, уміння користуватися старовинними інструментамита технікою.
Для виготовлення підробок живопису використовують старі полотна, з яких змивають зображення, після чого пишуть нову картину. Коли картина готова, її покривають темним лаком (нібито потемнілим від часу), який надає полотну особливий "музейний" колорит.
Після цієї процедури картину піддають суворим випробуванням, щоб надати їй вигляд пошарпаного часом полотна: сушать, нагрівають, накочують на циліндр. Часто тріщини барвистого шару (каркелюри, як їх називають фахівці) виходять настільки природні, що навіть досвідчений реставратор береться відновлювати їх як справжні.
Як кажуть експерти, хороших навмисно "зістарених" фальшивок зустрічається не так багато (вони становлять приблизно три відсотки робіт, які проходять експертизу).
Найпростіший і цинічний спосіб фальсифікації творів мистецтва — підробка підпису художника, тавра майстерні або заводу на вже наявній роботі, близькій за духом та стилем до оригіналу. Для цього використовують дешевші речі, автори яких не котируються серед колекціонерів.
У тому випадку, якщо авторську позначку зроблено досить грамотно, визначити фальшивку може лише мистецтвознавча експертиза, результати якої значною мірою суб'єктивні.

Мистецтвознавцем повинен бути
Мушу вас відразу засмутити — радикального засобу, як уберегтися від підробок, не існує. Якщо вже Ермітаж і Пушкінський періодично наривалися на підробки, що вже говорити про нас — сирих і нерозумних.
Одне з головних правил, яке слідом за медиками повторюють антиквари - побоюйтеся випадкових зв'язків.
Найкраще, особливо на початковому етапі, взагалі відмовитися від купівлі речей, які пропонуються незнайомими людьми, дилерами із сумнівною репутацією або за явно заниженими цінами.
Купуйте витвори мистецтва на авторитетних аукціонах, галереях чи магазинах. Але пам'ятайте, що на престижних аукціонах всі речі продаються за максимальними, а то й завищеними цінами, і придбання, вигідне з погляду вкладення капіталів, непросто.
Оптимальним для колекціонера, який не має багаторічного досвіду, є наявність постійних партнерів— предмети та експертів, які регулярно розшукують для вас гідні уваги, так само регулярно атрибутують твори мистецтва, які ви маєте намір придбати.
Але навіть покупка у відомих аукціонних будинках – Sotheby`s, Christie`s, або Drouot – не може повністю застрахувати вас від помилок.
Наприклад, саме цими солідними будинками, а також кількома вельми шанованими галереями в 1991 році були продані фальшиві Джакометті (Giacometti) більш ніж на 28 мільйонів доларів.
Думаєте, експертний висновок фахівця чи сертифікат, підписаний найближчими спадкоємцями художника, дає стовідсоткову гарантію справжності твору?
Скоріш за все ні. Віртуозу, який виготовив якісну підробку картини або іншого твору мистецтва, не складе особливих труднощів підробити сертифікат.
У середині шістдесятих до експертів звернувся канадець, який купив у Парижі полотно Матісса і бажає переконатися в справжності полотна, яке обійшлося йому в 240 тисяч доларів.
Картина під назвою "Натурник, що відпочиває" була супроводжена фотографією того ж твору, на зворотній стороніякого був напис: "Я, Маргарита Дютюї-Матісс, що підписалася нижче, підтверджую, що зображений на цій фотографії твір дійсно належить пензлю мого батька - Анрі Матісса".
На підставі цієї фотографії експерти видали офіційне свідоцтво про справжність полотна. Однак дочка Матісса, дізнавшись про цю історію, заявила, що її підпис підроблено.
Не варто з самого початку прагнути купувати дорогі творимистецтва. Один з найбільших дореволюційних російських колекціонерів давав чудову пораду: «Починайте колекціонувати з гравюр. .
Історія картини також може багато сказати про те, чи справді це оригінал. Безглуздо припускати, наприклад, що Джіоконда, що вам пропонується, дійсно належить пензлю Леонардо — навіть школяр знає, що вона знаходиться в Луврі.
Щоправда, не завжди можна отримати інформацію про місцезнаходження творів рангом нижче. Але існують каталоги музеїв, приватних колекцій та аукціонів, якими можна простежити переміщення тих чи інших цінностей.
На жаль, навіть найбездоганніша і найвідоміша у всіх деталях доля витвору мистецтва (провенанс) не може бути гарантією справжності.
Перш ніж займатися колекціонуванням, необхідно хоч трохи познайомитися з історією мистецтва.
Одного відомого німецького фальсифікатора, наприклад, підвело незнання того, що у XIII столітті Європа не знала такого птаха, як індик, якого він зобразив на нібито справжній фресці храму. Але вам слід бути тим "профі", який це помітив.
Вам можуть знадобитися знання: що до XVI століття включно художники віддавали перевагу дошкам, а в пізніші часи — полотну.
Що у різних місцях використовували дошки різних порід дерев та полотна різних типів.
Що більш менш регулярно підписувати картини художники стали тільки з XVII століття.
Що закони точного побудови перспективи у живопису та графіці відкриті лише на початку XV століття.
Що берлінська блакит була винайдена лише у XVIII столітті.
Та мало тонкощів, які говорять про справжність картини, які вам варто мати на увазі.
Щоб самому не ставати фахівцем у галузі загальної історії, історії культури, літератури, міфології, теології, геральдики, — купуючи твори мистецтва, краще відразу звертатися до експертів.

Експерт - persona grata
Система експертизи, яка використовується для визначення справжності твору навіть у країнах із розвиненою художньою культурою, дуже спрощена та суб'єктивна.
Експертами іноді стають лише тому, що колись написали книгу чи захистили дисертацію. Або є прямими спадкоємцями автора. Якщо у випадку з подружжям та дітьми ще якось можна зрозуміти достовірність подібної експертизи, то висновки про справжність твору, видані онуками та правнуками, викликають сумніви.
Історія арт-експертизи не обходилася без курйозів, які ставили під сумнів компетентність арбітрів мистецтва.
Так, на початку століття несподіваним чиномзакінчилася давня суперечка між двома знаменитими "знавцями" античної пластики — Анатолем Франсом і Огюстом Роденом: зібрані ними колекції антиків виявилися переважно з пізніх підробок.
Для експертизи своєї картини ви можете звернутися або до музею, або до реставраторів.
Відмінна особливістьекспертної школи - Всеросійський художній науково-реставраційний центр ім. Грабаря (ВХНРЦ) – комплексне дослідження твору з використанням різних технічних методів аналізу (рентген, ультрафіолет, інфрачервоні промені, фотофіксація фактури, хіміко-технологічний аналіз).
p align="justify"> З технічних методів найбільш точні результати дає спектральний аналіз, але він дорогий, до того ж не виключає необхідності використовувати інші методи і проводиться у виняткових випадках.
У музеях до послуг технологів вдаються значно рідше (у 10% випадків – у Пушкінському та 30% – у Третьяківці). Тут переважно використовують класичний мистецтвознавчий метод атрибуції "на око". Як свідчить досвід, метод цілком гідний.
Щоправда, як сказав один московський збирач живопису: "Якщо мені треба продати картину і я сумніваюся в її справжності, то висновок піду отримувати у Третьяківці. А от якщо я купую картину - зроблю повну технічну експертизу в центрі Грабаря".
Якісна експертиза потребує висококласних фахівців та складних технічних засобів. Тому не рекомендуємо довіряти експертизу придбаних вами творів новоствореним фірмам або приватним експертам, які не мають у своєму розпорядженні необхідними матеріалами, обладнанням та кваліфікацією.
Якщо вам пропонують твір з квитанцією про атрибуцію, її слід перевірити, оскільки відомі випадки, коли квитанції виявлялися фальшивими або ж виписувалися інші роботи.
Щоб уникнути таких ситуацій, у музеях висновок експертної комісії наразі пишуть на звороті фотографії роботи. До анотованої фотографії має додаватися квитанція з датою та номером, за якими у спеціальній книзі експертиз можна знайти докладний запис атрибуції цієї роботи.
Однак такі відомості надаються переважно державним організаціям(музеям, митниці та правоохоронним органам).
Набагато великим авторитетом має документований експертний висновок (на бланку та з печаткою). У музеях їх, як і раніше, видають лише державним організаціям або фірмам, які уклали спеціальний договір. Це відповідає західній практиці. На Заході музеї взагалі не консультують приватних осіб.
"Приватники" користуються висновками фахівців антикварних фірм, вдаються до допомоги спеціалізованих експертних контор або отримують експертизи співробітників музеїв та державних реставраційних структур приватним порядком. Що не забороняється і в нас.
Сьогодні єдиним місцем у Москві, де приватна особа може отримати документований докладний експертний висновок, залишається ВХНРЦ.
Залежно від складності роботи, такий висновок на один твір коштує до 200 тисяч рублів. Консультація (з оформленням квитанції) коштує тут від 20 тисяч.

Справжність - проблема марнославства
Отже, абсолютних гарантій справжності немає. При упередженій перевірці зібрань багатьох музеїв, не кажучи вже про приватні колекції, неодмінно виявилася б неабияка частка фальшивих чи сумнівних робіт.
Скандали такого роду відбуваються чи не щороку, але нічого не доводять і нічого не запобігають. Наприклад, в американських музеях підробок, жалюгідних імітацій – від меблів до живопису – близько 35%. Набагато більше, ніж у Європі.
Якщо ви купуєте витвір мистецтва тільки для прикраси вашої вітальні, можливо, є сенс забути про визначення справжності штучки.
Вимога справжності пов'язана з тим, що покупець платить не за роботу, а за підпис. Викрита фальшивка втрачає лише одне — свою легенду. Але ви її (картину) вже купили, і, можливо, вже встигли полюбити. Саме тут: над вашою тумбочкою з маминою вазочкою.
Ну, так і Бог із нею, з цією справжністю, справді.
Коли мова заходить про колекціонерів-невдах, згадують історію із зборами техаського нафтового магната Мідауза, власника зборів творів сучасного живописута визнаного знавця мистецтва.
Виявилося, що в уславленій колекції вартістю близько $2,5 млн із 58 досліджених групою експертів експонатів 44 виявилися підробками, 11 - "можливо, оригіналами", 3 - "що викликають сильну підозру".
Серед безумовних фальшивок були "роботи" Дюфі, Дерена, Модільяні, Вламінка та Боннара.
Всі вони були придбані у Франції за "пільговими" цінами, причому на кожну картину був сертифікат про справжність.
"Виготовити подібні гарантії набагато легше, ніж підробити картини", - прокоментував цей факт журнал Stern.
Ошуканий Мідауз розмістив колекцію своїх фальшивок в особливій залі своєї вілли, додавши до неї власний портрет з підписом - "Болван".

Дуже часто шахраї обводять довкола пальця експертів. Аукціонні будинки не завжди проводять ретельну експертизу полотна або фарб, дилери за бажанням підробляють сертифікати справжності і вигадують переконливий родовід картини. В результаті обманюються не лише покупці-новачки, а й експерти, мистецтвознавці та навіть родичі художників. Як правило, самі фальсифікатори — талановиті художники, чиї картини жодного ажіотажу ні на торгах, ні у галереях, ні навіть на вернісажах не викликали.

«Модільяні» від Ельміра де Хорі

Про Ельміра де Хорі пишуть книги та знімають кіно. За своє життя він створив тисячі підробок найвідоміших та найдорожчих художників — від імпресіоністів до модерністів. Щоб переконати в істинному походження картин, де Хорі купував старі каталоги з картиною потрібного художника, потім акуратно вирізав її звідти, малював свого Матісса або Пікассо, фотографував картину і вставляв ілюстрацію назад до каталогу. У покупця в такому разі не залишалося жодного сумніву, що перед ним оригінал.

Обман розкрився після того, як у 1960-х роках техаський нафтовий магнат Алгур Медауз купив велику колекцію картин — «Модільяні», «Пікассо», «Матісс» та інших — у арт-дилера Фернана Легро, котрий співпрацював із де Хорі. Після того, як Медауз подав до суду, де Хорі вважав за краще залишитися в Іспанії. Там він продовжив малювати, але підписувався своїм ім'ям. У 1980-х роках, вже після смерті художника, великі аукціонні будинки — Sotheby's та Christie's стали продавати його роботи під його ім'ям — ціна починалася від кількох сотень фунтів і доходила до кількох тисяч. Однак на початку 1990-х експерти звернули увагу на те, що якість робіт не завжди була однаково хороша, і запідозрили, що самого де Хорі теж хтось підробляє. Торги роботами митця вирішили припинити.

Підробка скульптур Джакометті

Альберто Джакометті — найвідоміший скульптор, живописець та графік, один із найбільших майстрів XX століття. А підробляв його роботи голландський художник Роберт Драйссен, один із найвідоміших фальсифікаторів. Як і в більшості його колег, творча доля Драйссена склалася погано — він просто нікому не був потрібен!

Свої перші фальшивки він зробив у 80-ті роки. Тоді Драйссен познайомився із великими авторитетами чорного арт-ринку. Серед його перших покупців, наприклад, був Майкл Ван Райн, один із найуспішніших дилерів на нелегальному ринку мистецтв.

Наприкінці 90-х став Драйссен почав копіювати стиль Джакометті. Скульптор за своє життя створив небагато робіт, сліди деяких загубилися. Тому була придумана історія про те, що брат Джакометті, Дієго, ночами робив копії зі скульптур і ховав їх у коморі. Копії розходилися світом за мільйони євро, поки посередника Драйссена не заарештували, а сам фальсифікатор не втік до Таїланду. Адже встиг! Не всім так пощастило!

Сам Драйссен в інтерв'ю німецькому журналу Der Spiegel сказав, що ні про що не шкодує, і що люди, які готові платити десятки тисяч євро за справжнього Джакометті, заслуговують на те, щоб їх обдурили. Найдорожчу роботу Альберто Джакометті, до речі, продали на аукціоні Sotheby's у 2010 році за $104 млн.

«Христос в Еммаусі», Ян Вермеєр

Голландський художник Хан ван Меегерен, який народився наприкінці XIX століття, прославився роботою над фальшивками у стилі Яна Вермеєра. Багатство йому принесла картина Христос в Еммаусі. Свою роботу Меєгерен, який працював арт-дилером, у 1937 році продав під виглядом полотна Вермеєра.

Після цієї угоди художник купив будинок у Ніцці, де намалював ще кілька картин у стилі Вермеєра, одну з яких — Христос і грішниця — потім продав соратнику Гітлера Герману Герінгу. Після закінчення Другої світової війни поліцейські принесли картину додому Меєгерену для того, щоб арт-дилер допоміг повернути роботу. Меєгерен відмовився говорити, у кого він «купив» «Вермеєра», за що був звинувачений у зраді. Художнику загрожував довічний термін. У суді Меєгерен зізнався в тому, що малював підробки, але йому не вірили, навіть коли він обурювався: «Та як ви могли припустити, що я продав Герінг справжнього Вермеєра! Я продав йому підробку!», адже свого часу критики одноголосно визнали авторство Вермеєра. Щоб довести свою майстерність, Меєгерен намалював ще одного «Вермеєра» і був засуджений до одного року в'язниці.

«Одалиска», Борис Кустодієв

Продаж картини «Одаліска», виставленої на аукціоні Christie's у 2005 році як робота Бориса Кустодієва, поставила під сумнів репутацію цього аукціонного будинку (разом із Sotheby's на нього припадає більшість усіх аукціонних торгів світового ринку).

Картину за $2,9 млн (рекордна ціна для Кустодієва) купив Віктор Вексельберг. Аукціонний будинок, за всіма правилами, дав покупцю гарантію на 5 років. Проте вже через деякий час після покупки фахівці фонду Aurora Fine Art (чиїм основним власником є ​​Вексельберг) заявили, що сумніваються у справжності картини. Провідні російські фахівці сказали, що автором картини був Кустодієв, а інший художник, який малював у стилі російського художника, причому копіював елементи його інших картин.

Зазвичай аукціонні будинки намагаються вирішити подібні ситуації швидко і без публічного розголосу, але ця суперечка вирішувалася у Верховному суді Лондона. Після двох років слухань суд дозволив Вексельбергу розірвати угоду і повернути гроші.

«Пейзаж з струмком», Іван Шишкін

2004 року аукціонний будинок Sotheby's виставив на торги, що проходили в рамках «Російського тижня», картину Шишкіна «Пейзаж із струмком» з естімейтом у 700 тисяч фунтів стерлінгів ($1,1 млн). Проте незадовго до проведення аукціону британська газета Guardian опублікувала статтю, в якій продемонструвала, що пейзаж дуже схожий на картину маловідомого голландського художника Маріуса Куккука. Відрізнялися картини лише тим, що на картині голландця є люди, а на пейзажі «Шишкіна» їх немає, хоча в кутку картини стояв підпис художника.

У Sotheby's запевняли, що підпис Шишкіна був перевірений на справжність, а схожість картин може пояснюватися тим, що він був написаний у той період, коли російський художник перебував під впливом дюссельдорфської школи живопису.

Естімейт Sotheby's виявився у 140 разів вищим за той, за яким виставляв картину Куккука аукціонний будинок Bukowskis у Стокгольмі роком раніше. У статті Guardian одна із співробітниць будинку розповіла, що картину було продано за $64 тисячі, що чимало здивувало її та колег.

«Ліс», Макс Ернст

Німець Вольфган Белтраччі намалював першу підробку 1965 року, коли йому було 14 років. То справді був Пікассо «блакитного періоду». Проте основною його «спеціалізацією» стали німецькі художники, серед яких найчастіше зустрічалися роботи, зроблені експресіоністом Генріхом Кампендонком. На них Белтраччі та його дружина Елен заробили перший капітал, а потім переключилися на більш «дорогі» імена — Фернана Лежера, Жоржа Брака та Макса Ернста. Подружжя придумало історію про те, що Елен Белтраччі успадкувала колекцію картин цих художників від свого діда, якому картини, у свою чергу, продав майже задарма відомий єврейський колекціонер Альфред Флехтайм (невдовзі після цього до влади в Німеччині прийшли фашисти, і Флехтайм втік до Франції) .

На початку 2000-х Белтраччі намалював «Ернста», у справжності якого не засумнівався навіть Вернес Спайс, колишній директор Центру Помпіду в Парижі, який вважається одним із головних фахівців з Макса Ернста. А вдова художника, побачивши роботу «Ліс», сказала, що це найкраще, що колись створював Ернст. У результаті «Ліс» було продано швейцарській фірмі за $2,3 млн, а згодом картина виявилася у відомого колекціонера сюрреалістів — французького видавця Даніеля Філіпачі, який заплатив за неї $7 млн.

Після цього успіх став змінювати Белтраччі. Один із найстаріших аукціонних будинків — німецький Lempertz — продав картину Кампедонка мальтійському фонду, який засумнівався у справжності роботи та почав проводити експертизу. В результаті обман виплив на поверхню. Суд засудив Вольфгана Белтраччі до 6 років ув'язнення, а його дружину - до 4 років.

«Бузова скатертина», Марк Шагал

Одна з найзухваліших схем із продажу підробок належить американському арт-дилеру іранського походження Елі Сахаю. Він продавав і оригінал, і підробку, написану з оригіналу. Підробка, як правило, супроводжувалася сертифікатом, який арт-дилер отримував при купівлі оригіналу.

Наприклад, картину Марка Шагала «Бузова скатертина», Сахай купив 1990 року на аукціоні Christie's за $312 тисяч. Копію з цієї роботи він потім продав японському колекціонерові більш ніж за $500 тисяч, а оригінал перепродав на тому ж Christie's через вісім років за $626 тисяч.

На діяльність Сахая звернуло увагу ФБР після того, як у 2000 році два головні аукціонні будинки Christie's та Sotheby's одночасно виставили на торги дві однакові картини — «Ваза з ліліями» Поля Гогена. Підробку мав намір продати японський колекціонер, який ні про що не підозрює, який зовсім недавно придбав картину у Сахая. А сам Сахай вирішив продати вже справжнього Гогена через організацію, що конкурує.

Більшість підробок Елі Сахай продавав в Азії, а оригінали йшли з молотків аукціонних будинків у Лондоні чи Нью-Йорку. Японські колекціонери не завжди самі могли відрізнити справжнього Шагала від підробки, а запрошувати експерта з Європи мало сенс, коли на кону стояла картина з цінником від мільйона доларів, а Сахай настільки дорогими картинами не торгував.

«Буксир та баржа в Самоа», Поль Сіньяк

Після виявлення підробки картин які завжди знищуються. На заході існує практика передачі таких картин до мистецьких чи історичних університетів, щоб на прикладі вдалих чи невдалих фальшивок навчати студентів. Останнім часом все популярнішими стають виставки підробок, які організовують подібні університети. Одна з найпопулярніших пройшла у штаті Огайо у 2012 році. На ній показали "Пікассо", "Синьяка", "Каррена" пензля Марка Ланді, який намалював за своє життя не менше 60 підробок.

Незважаючи на те, що діяльність Ланді ФБР розкрило ще у 2008 році, жодних звинувачень йому висунуто не було, оскільки свої картини він не продавав, а дарував музеям. Але строго кажучи, фінансових збитків музеї (а їх виявилося не менше 30) таки понесли — насамперед, витрачаючи зараз гроші на перевірку робіт, які Ланді приніс їм у дар.

Найчастіше представляючись вигаданим ім'ям та діючи від імені релігійної громади, Ланді дарував підроблену картину, нібито на згадку про родича, який мав відношення до музею або його дирекції. Якось він відвідав директора музею університету Хілліард у місті Лафайєтт, штат Луїзіана, і подарував йому картину американського художника Чарльза Каррена. Експерт, перевіряючи картину, виявив, що маслом малювали не по полотну, а за надрукованою репродукцією картини. Зважаючи на те, що експертна спільнота — тісне коло людей, які добре знають один одного, незабаром з'ясувалося, що незадовго до проколу з «Карреном» Марк Ланді пожертвував музею Оклахоми «Поля Синьяка» (оригінал роботи висить в Ермітажі в Санкт-Петербурзі). При чому такого ж «Синьяку» він подарував і музею в Джорджії. Скрізь під олією проступали пікселі надрукованої репродукції.

«Дега» від Тома Кітінга

Британець Том Кітінг, як і багато інших художників, що малювали підробки, не збирався заробляти на життя таким непривабливим способом. Однак художника на прізвище Кітінг купувати не хотіли. Першу підробку він намалював, коли працював реставратором – це була робота у стилі британського художника Френка Мосса Беннета. Напарник Кітинга відніс картину, не спитавши дозволу у художника, до сусідньої галереї, де її випадково виявив сам Кітинг по дорозі на роботу.

Сам він уважав себе послідовником Едгара Дега. Він казав, що знаменитий художник був учителем вчителя його раннього вчителя. Потім, щоправда, Кітінг стверджував, що у ньому прокинувся Ель Греко. Усього за своє життя він намалював близько двох тисяч картин, що зараз продаються на аукціонах під ім'ям Кітинга. У 1980-х, коли обман художника розкрили, ніхто не цікавився ними, але через десять років картини Тома Кітінга продавалися за тисячі фунтів і, на думку експертів, у майбутньому лише дорожчатимуть.