Малюнки медової аквареллю для початківців. Техніка акрилового живопису: основи

Кожен із нас у душі художник. Згадайте золоті хвилини дитинства, коли ми з насолодою малювали фарбами «каляки-маляки». Мистецтво живопису – найбільша у світі таємниця. За допомогою фарб та пензля на полотні з'являються справжні дива. Багато хто помилково вважає, що вони не мають художнього таланту. Насправді навчитися писати фарбами може будь-хто. Як малювати аквареллю справжні витвори мистецтва? Для цього необхідно лише дотримуватися нескладних рекомендацій.

Що нам потрібно?

Отже, ми вирішили увійти у світ мистецтва та стати художниками. Як малювати аквареллю правильно? Для цього будуть потрібні наступні інструменти:

• фарби;
• кисті;
• палітра;
• аркуші паперу.

До вибору приладдя варто поставитися дуже уважно. Від них залежить кінцевий результат - витвір мистецтва.

Вибираємо фарби

Як малювати аквареллю самостійно? Насамперед необхідно правильно вибрати фарби. На прилавках художніх магазинів представлено безліч акварельних фарб. Які з них краще вибрати?

Не варто дивитися на цінову категорію. Висока вартість далеко не завжди є запорукою якості.

Краще вибирати фарби, виготовлені на основі бджолиного воску. На обкладинці має бути напис «медові». Вони мають найяскравіший колір.

Пензлі для малювання

Щітки мають не менш важливе значення. Які з них підходять для акварелі найбільше?

Пензель повинен бути м'яким, добре набирати фарбу. Її наконечник має бути загострений. Щетинки пензля повинні бути добре закріплені на основі. Найкращим варіантомстануть кисті, виготовлені з вовни білки. Їхні щетинки відповідають заявленим параметрам.

Скільки пензлів потрібно? Для малювання дрібних частин малюнка слід придбати тонкий китиця (номер 1 або 2). Для основної частини – більшої товщини (номери 5-6 або 7).

Палітра

Палітра служить своєрідним «чернеткою», місцем для змішування фарб. На палітру наносять кілька кольорів різних кольорів, змішують їх. В результаті виходить бажаний відтінок.

Можна придбати готову палітру із пластмаси. Також її можна зробити самостійно. Для цього підійде аркуш щільного паперу, який слід загнути по краях.

Вибираємо папір для акварелі

До процесу вибору паперу варто поставитися з особливою увагою. Справа в тому, що акварель – фарба напівпрозора. Вона потребує великої кількості води під час роботи. Якщо малювати на звичайному папері, вона може швидко розмокнути від води. Краще придбати спеціальний папір для акварелі. Вона більш щільна та товста. Її поверхня шорстка. Частинки води застряють на шорсткій поверхні паперу. Це перешкоджає розтіканню.

Приступаємо до малювання

Як малювати аквареллю самостійно? Вивчивши основні особливості акварельної фарби, ми знаємо, що для неї потрібна велика кількість води. Малюнок виходить напівпрозорий, повітряний, що летить. Цей ефект утворюється завдяки структурі фарби.

Існують 2 основні техніки малювання аквареллю:

1. Суха техніка.
2. Техніка з сирого паперу.

З основами сухої техніки знайомий кожен ще з дитячої пори: набираємо фарбу на пензлик та малюємо. Залежно від типу малюнка, можна нанести його контур за допомогою олівця.

Щоб отримати необхідний колір, необхідно вмочити пензлик у воду, потім у необхідну фарбу та нанести її на палітру. Після цього пензлик промивається водою і опускається у фарбу іншого кольору. Отримані кольори поєднуються на палітрі. Підсумком стане необхідний відтінок.

Чим відрізняється техніка малювання аквареллю по сирому паперу? Ця методика досить цікава, т.к. вона дозволяє створювати незвичайний ефект. Для цього, перед тим, як почати малювати, слід добре змочити водою аркуш паперу. Поки він не висох, на мокрий папір наноситься акварельна фарба. При змішуванні з водою вона розпливається, залишаючи на папері химерні візерунки.

Давайте малювати

Отже, матеріали до роботи ми придбали. Основні техніки малювання вивчили. Тепер можна розпочати безпосередньо процес творчості.

Як малювати аквареллю для початківців? Спочатку рекомендується спробувати вивчити фарби. Що для цього потрібно? Розглянемо основні уроки ознайомлення з фарбами:

1. Вивчаємо кольори. Візьміть лист акварельного паперу. Наберіть на пензель колір, що сподобався. Нанесіть його на папір. Подивіться, який ефект вийшов. Тепер збільште ступінь натискання на пензель. Подивіться, як змінився колір (він повинен потемніти). Тепер наберіть на пензлик якомога більше води і вмочіть її в фарбу. Проведіть мокрим пензлем по паперу – малюнок буде напівпрозорим.
2. Змішуємо кольори. Спробуйте змішати кілька кольорів. Які відтінки вийшли у результаті?
3. Нанесіть на лист жовтий, помаранчевий, червоний кольори. Вивчіть їх. Які емоції вони пробуджують? Тепер нанесіть на лист синій, фіолетовий, чорний кольори. Які відчуття тепер виникли?
4. Малюємо з натури. Тепер необхідно навчитися відображати навколишні предмети. Поставте собі яблуко. Уважно вивчіть його. Подивіться, якого воно кольору. Спробуйте намалювати його.

Практична робота

Після вивчення основних навичок мистецтва живопису можна перейти до самостійної роботи.

Вчимося малювати аквареллю навколишні предмети. Подивіться довкола. Що ви бачите? Можна намалювати натюрморт. Для цього поставте перед собою кілька предметів посуду та будь-які фрукти. Спробуйте зобразити їх.

Що ще можна намалювати акварельними фарбами? Тут немає жодних обмежень. Все залежить від фантазії художника. Можна малювати все, що оточує нас. Можна зобразити власний вигаданий світ.

Вивчення основних технік роботи з акварельними фарбами можна розпочати з малювання квітів та дерев.

Як зобразити квітку?

Малюємо квітку аквареллю самостійно:

1. Придумайте, яку квітку треба намалювати.
2. Вивчіть його основні кольори.
3. За допомогою простого олівцянанесіть на папір основний контур.
4. Виберіть фарбу для фону та зафарбуйте її.
5. Після того, як фон висохне, можна приступити до малювання аквареллю.
6. Зафарбуйте фарбу напівпрозорою фарбою.
7. Після того, як акварель висохне, промалюйте контур темнішою фарбою.
8. Після висихання малюнка розставте акценти на квітці. Це надасть йому обсягу. Щоб розставити акценти, необхідно контрастною фарбою нанести кілька щільних мазків вздовж контуру квітки. Наш малюнок готовий.

Малювання аквареллю - нескладне та дуже захоплююче заняття. Кожен із нас може відчути себе справжнім художником, створюючи цілі витвори мистецтва. Варто лише прислухатися до запропонованих порад.

Сьогодні в мережі інтернету можна знайти багато різної інформації про те, звичайно, підхід до роботи у кожного художника може відрізнятися один від одного. І кожен спосіб малювання буде правильним!

Тим не менш, і я вирішила зробити свій крихітний внесок у «павутинну мережу інтернету», оскільки працюю з цим видом фарби, нарівні з традиційно олійними та лаковими вітражними фарбами. Подивитися мої картини в різних техніках виконання можна в

Вся складність листа акриловими фарбами полягає саме в деталях. Загальні принципинанесення цих фарб та їх комбінації мало відрізняються від олії. Проте, змішування, нанесення їх на поверхню, а також прозоре лесування дещо специфічні. Раніше я писала у живописі.

Для тих, хто тільки придивляється до акрилу і намагається малювати вперше, корисно перші кроки зробити за відпрацьованою методикою. Тому й з'явилася ця стаття:я розповім у ній, як малювати акриловими фарбами так, щоб врахувати їхні основні особливості. Це, звичайно, не абсолютне правило, оскільки будь-який живопис — цілий живий світі відповідно, імпровізація у мистецтві лише вітається.

Два ескізи акриловими фарбами

На фото я вибираю один із ескізів акрилом для подальшої роботи на полотні олією.
У музичному мистецтвінайімовірніше не було б джазу, якби не віртуозна музична імпровізація музикантів. До речі, а чи знаєте ви, що багато музикантів виявили талант і в образотворчому мистецтві? Поцікавтеся і самі переконаєтесь у таланті

Надалі, якщо ви вирішите продовжувати працювати з ними, то вже зможете експериментувати з тими чи іншими тонкощами, імпровізуючи та створюючи свою музику на полотні!Отже, поїхали.

Початок роботи: готуємо палітру, пензлі та фарби

Малювати акриловими фарбами можна на картоні, на щільному папері, призначеному для акрилу, але краще, звичайно, під акриловий живопис підійде відповідне полотно. Тому малювання акриловими фарбами на полотні буде правильним рішенням!

Якщо ви не готові зараз малювати на полотні, то почніть із простого, з паперу для акрилу, зі структурою полотна. Таку роботу ви пізніше зможете приклеїти на щільний картон, на оргаліт або полотно. І як кажуть, у рамочку та на стіну!

Приладдя перед початком малювання акрилом

Вже на етапі підготовки до роботи необхідно враховувати основні особливості акрилових фарб.

Перша особливість:вони дуже швидко сохнуть, причому як на палітрі, так і на полотні. Тому для підготовки фарб потрібно або використовувати спеціальну палітру, або постійно підтримувати їх у рідкому стані. Якщо ж ви вирішили наносити маски пастозно або мастихіном, то така особливість вам буде лише на допомогу.

Скільки часу сохне акрилова фарба?

Все безпосередньо залежить від товщини мазка, що тонше він буде, тим швидше просихає акрил! Якщо в акрилового живописушвидкість висихання вас бентежить, і ви не наважуєтеся їх пробувати в роботі через це, то не переживайте. Сьогодні на Арт - просторі з'явилися спеціальні засоби-сповільнювачі висихання.

Уповільнювачі для акрилового живопису

Ними розбавляють акрилову фарбу і вона годинами не сохне на палітрі, залишаючись у потрібній консистенції. На полотні також сохне із помітним уповільненням.

Друга особливість:акрилові фарби після висихання трохи темніють, тьмяніють приблизно на тон-два. Отже, спочатку ми підбираємо їх так, щоб у робочому вигляді вони були на тон-два світліші, ніж нам потрібно на картині. Особливо це важливо, якщо ви дописуєте там, де раніше вже покладено мазок. Тобто один мазок поверх сухої фарби буде видно… спробуйте і ви зрозумієте самі.

Ескіз акриловими фарбами

На фото угорі наведено приклад раніше зробленого ескізу акриловими фарбами. Цей ескіз було підготовлено перед основною роботою – розписом на стіні.Малюнок має бути чітким та правильно прописаний. Отже, зображення на стіні повинне відповідати ескізу, тому що буде точне повторення лише у більшому масштабі.

Зверніть увагу, який перехід від світлого до темного в отворі арки. Такого ефекту можна досягти лесуванням, ніби прозоро перекриваючи однією фарбою зверху.

Мальовничий барвистий шарце головне в живописі, тому починаємо роботу саме з вибору кольорів та відтінків вашої майбутньої композиції. Як правило, художники-початківці просто беруть ті кольори фарб, які знаходяться у них в комплекті, тобто в тюбиках. А якщо потрібні кольори, яких немає у тюбику? Тут на допомогу приходить уміння змішування фарб,щоб отримати новий відтінок. Адже саме шляхом змішування ми отримуємо нові цікаві варіації кольорів!

Багатство відтінків виходить шляхом змішування

Лесування акриловими фарбами- Окрема тема. Якщо ви тільки освоюєте акрил, то малюйте самостійними, щільними тонами, просто звикайте до фарб та їх особливостей. Коли освоїте основи, можна буде грати зі створенням напівпрозорих шарів лисеровки.

Внизу на фото зліва направо:звичайний прийом нанесення фарби, другий варіант - постозна техніка, третій - легкий акварельно-лісерувальний.

Приклади картин у різних технікахвиконання акрилом

Важлива особливість:при кожному мазку намагайтеся сформувати ті контури, які хочете бачити в остаточному варіанті. Акрилові фарби сохнуть буквально за кілька хвилин і може вийти так, що коли ви захочете допрацювати контур, він уже висохне і потьмяніє, а новий шар зверху контрастуватиме з ним і завадить коректно оцінити проміжний варіант.

Бажано, звичайно, відразу намітити контури об'єктів, що мають контрастні краї. Це полегшить завдання промальовування кожного з них.

Інший нюанс: кисть потрібно часто мити, особливо при промальовуванні дуже тонких деталей. Наприклад, шерсть тварини, трава, дрібне каміння вимагають дуже тонких мазків пензлем. Якщо ж на пензлі налипає велика кількість фарби і вона підсихає, то волоски злипаються і штрихи стають товстішими і грубішими. Створити ними бажану структуру не вдається.

За один день або вечір бажано завершити один повний самостійний елемент, принаймні один шар. Тоді після висихання наступного дня можна починати з нового елемента і не ламати голову над тим, чи буде дописана сьогодні частина контрастувати з тією, яку ви написали вчора.

Малювання акриловими фарбами на полотні

На замітку

Пам'ятайте, що акрилові фарби майже не відмиваються від одягу. Тому писати ними бажано у міцному фартуху чи робочому халаті.

Можливо, це ваша перша картина акриловими фарбами, і вона не повинна бути ідеальною. Її завдання – дати вам зрозуміти, як правильно працювати з акрилом, як він лягає на полотно чи папір, скільки часу сохне і який результат при його нанесенні виходить.

Коли напишете її, то вже розумітимете, через що виникли ті чи інші недоліки, і вже в наступних роботах цих помилок ви зможете уникнути. Тому сміливо пишіть, оцінюйте результат, робіть висновки та вдосконалюйтесь. Можливо, саме акрил допоможе вам повністю розкрити ваш творчий потенціал!

Для тих, хто хоче вдосконалитися і бажає просунутися далі, я пропоную повний відео-курс, путівник на прикладі картини сучасному стилі. Відео найзручніший спосіб навчання, на мій погляд. Анонс уроку 📌

Друзі, щоб стаття не загубилася серед безлічі схожих, Збережіть її собі в закладках.Вона завжди буде у вас під рукою у потрібний момент.

Задавайте ваші запитання внизу у коментарях, зазвичай, я відповідаю швидко на всі запитання

Відкрийте для себе творчі ідеї акварельного живописуна Craftsy!

Чи готові навчитися живопису? Ось 7 ідей акварелі як для початківців, так і досвідчених художників.

1. Квіти

Напівпрозора природа квітів робить їх прекрасним предметом для акварельного живопису, тому що акварельні фарби дозволяють почати з дуже світлих тонів і вибудовувати відтінки і тіні в міру просування. Акварельні фарби також флюїдні. Якщо ви працюєте над цим, ви можете досягти гладкої текстури, яка точно імітує текстуру пелюсток квітки. Плюс хто не любить квіти?

Дізнайтеся, як малювати реалістичні квіти за допомогою класу «Реалістичні акварелі покроково» або починайте з нашого безкоштовного навчанняу блозі.

2. Краєвиди

Якщо ви хочете спробувати зобразити повітряний живопис або намалювати складний шаруватий пейзаж, акварель - ідеальний інструмент для роботи! Скористайтеся легкими властивостями акварельних фарб для зображення неба, хмар, води та снігу.

Краєвиди – гарне рішення для новачків. Вам не обов'язково бути точним з формами та лініями. Пейзажі також допоможуть вам зобразити послідовно те, що ви уявляєте собі! Хочете спробувати? Почніть із цього поетапного урокукраєвид живопис.

3. Фрукти

Акварельні фарби за своєю природою мають освіжаючі якості, особливо якщо ви залишаєте подекуди висвітлені ділянки. Це робить живопис фруктів за допомогою акварелі ідеальним. Фрукти також мають прості форми, що дозволяє практикувати створення відблисків і тіней простим, прямолінійним способом. Світло і тіні – всі містяться в одній формі.

Початківці можуть створювати фруктовий натюрмортза допомогою домашньої фруктової чаші. Більше просунуті художники можуть малювати з фотографій природи, включаючи листя та фон.

4. Дика природа

Потрібно трохи практики, але ви зможете досягти багатьох текстур за допомогою акварельних фарб. Ви можете створювати м'які, нечіткі штрихи зображення хутра; широкі штрихи для пір'я; і плями фарби для ваги. Можливості тут нескінченні. Намалюйте улюблених тварин, птахів або комах, використовуючи ваш арсенал текстур, і навіть створіть кілька нових текстур.

5. Архітектура

Незважаючи на складність, будівлі добре підходять для малювання аквареллю, тому що вони дозволяють вам легко передавати текстури дерева, каменю та цегли за допомогою простих штрихів. Навіть чисті будови будівель створюють дивовижний контраст з брудними органічними формами навколишніх ландшафтів.

6. Натюрморт

Об'єкти, виготовлені зі скла або порцеляни, є предметами живопису натюрморту, тому що вони відображають або пропускають світло. Акварельні фарби чудові при зображенні світла, тому грайте з відображеннями та отримуйте задоволення! Перш ніж почати, прочитайте про три основні елементи, які повинен включати кожен акварельний натюрморт.

7. Портрети

Для просунутих акварелістів рекомендують спробувати свої сили в акварельних портретах. Вони можуть бути складними, але дуже корисними. Виразна природа аквареллю дозволяє показати індивідуальність ваших предметів. Почніть з портретів разом з посібниками на нашому сайті.

Перша та найбільш очевидна особливість акварелі – вона прозора. Вона наноситься на чисту білий папір. Це означає, що вам потрібно спочатку вирішити, де будуть білі області у вашій картині, і спланувати заздалегідь, щоб зберегти ці області незайманими.

Секрет успішного малювання аквареллю у тому, щоб уникати областей, які мають залишитися білими, і наносити світлі шари фарби першими, поступово додаючи темніші шари. Намагайтеся досить легко покривати фарбою великі області на перших етапах малювання, додаючи більш важкі деталі ближче до кінця. Тут є кілька пунктів, які треба пам'ятати.

Невеликі начерки дозволяють вам розподілити ваші об'єкти та скоригувати композицію до того, як ви почнете малювати. Якщо у вас є план роботи, вам буде набагато простіше уникнути проблем, які стосуються, насамперед, тону (світлого та темного) та контрасту. Розбийте ваш малюнок приблизно на чотири тональні області і заштрихуйте їх. Це дозволить вам керувати тінню та світлом так, щоб максимальний контраст був у тому місці, де знаходиться головний у композиції об'єкт.

З усіх порад з малювання аквареллю, підтримка колірної гармонії – одна з найважливіших. Є кілька простих прийомів, щоб підтримувати гармонію кольорів протягом всієї роботи над картиною.

Обмежте вашу палітру

Робота з двадцятьма різними кольорами, змішаними у вашій палітрі – це звучить привабливо, але зазвичай це призводить до неузгодженого, брудного результату. Обмежте ваші кольори лише до двох або трьох, особливо на ранніх стадіях роботи. Ваш об'єкт визначить, які потрібно вибрати. Будівлі, пейзажі я починаю малювати розчинами Натуральної Сієни (Raw Sienna) та Паленої Сієни (Burnt Sienna), з додаванням невеликої кількості Ультрамарину (Ultramarine) та Індіго (Indigo), залежно від того, яку атмосферу я хочу передати, це дає гармонійну атмосферу. для подальшої роботи. Більш яскраві кольори можуть бути додані пізніше, за потреби.

У проекті «Річковий Пейзаж» використовуються лише 5 кольорів (чотири з яких – сині) для створення простої, стриманої колірної гармонії.

Картина, зображена нижче, показує, що обмежена палітра має набагато сильніший ефект, ніж повний колірний спектр. На відміну від сірого, білого та чорного деревного вугілля(Grey, White, Black Charcoal), Інтенсивний та Ультрамариновий синій (Phthalo and Ultramarine Blue) становлять більшу частину цієї картини. Невеликі бризки Рожевого (Permanent Rose) додають теплоти до головних областей картини.

Як часто ви дивитеся на картину та бачите, що в одній із областей колір не підходить? Декілька дерев у нестандартно зеленому кольорі, суперечливо синя річка або фіолетова квітка, яка, здається, виривається з букета. Вирішити цю проблему просто, додавши більше суперечливих кольорів до решти картини.

Дозволяючи Рожевому (Permanent Rose), на картині вище, розплескатися поверхнею пов'язує цей колір з картиною. Якби цей колір був лише на головних об'єктах, він виглядав би зайвим.

Декілька тонких каліграфічних ліній гармонійного кольору допоможуть зв'язати між собою різні кольориу композиції.
Використовуйте тонкий пензель №1 або №2, або ручку з чорнилом. Важливо використовувати для цих ліній лише один колір, інакше ви можете зіткнутися з безладом. Якщо ви використовуєте чорнило, розпиліть воду на малюнок відразу після їх нанесення, це допоможе пом'якшити лінії та створити цікавий ефект розтушовки.

Ця картина показує ефект від розпилення, лінії, проведені чорнилом кольору Паленої Сієни (Burnt Sienna), об'єднують роботу в одне ціле.

Уникайте нейтральних темних тонів – у картині буде більше життяі характерних рисякщо в ній будуть теплі та холодні темні тони. Щоб створити насичений темний колір, не додайте матовий жовтий. Золотий Хінакрідон (Quinacridone Gold) компанії Windsor & Newton або Індійська Жовта (Indian Yellow) виробника Rowney підійдуть ідеально. З-поміж більшості інших жовтих виходять брудні темні тони. Так само як і з прозорим жовтим, вам знадобиться велика кількість пігменту та зовсім небагато води. Корисно занурюватиме пензель в один колір відразу після іншого, без полоскання. Полоскання пензля розбавляє розчин і позбавляє насиченості темний колір.

Основний фокус або головний об'єкт- Це область, в якій ваша картина захоплює і утримує увагу того, хто дивиться, перед тим, як він зверне його на інші частини картини. Так само, як і цікаві частини об'єкта, основний фокус повинен містити максимальний контраст тонів і насичені кольори.

Щоб картина вийшла цікавою, основний фокус має бути явним та правильно розташованим. Не розміщуйте головні об'єкти в центрі картини (і горизонтальному, і вертикальному) тільки якщо ви не хочете, щоб ваша композиція була статичною та симетричною.

Встановіть основний фокус на різній відстані від кожного краю, так ви розмістите об'єкт правильно. Поділ горизонтальної та вертикальної осі у пропорції 1:2 також допоможе встановити основний фокус.

Картина, наповнена ретельно опрацьованими деталями від краю до іншого, може бути складною для сприйняття. Якщо вам подобається працювати з дрібними деталями, спробуйте включити у картину рельєфні області.

У цій картині глядач може розглядати деталі і текстури у сфері основного фокусу і рівні області, зумовлені річкою передньому плані.

Для того, щоб картини виходили цікавими, важливо використовувати начерки олівця.

Неважливо, що ви малюєте, спочатку необхідно визначити місце на сторінці, де буде розташовуватися об'єкт. Невеликі начерки олівця перед початком малювання допоможуть вам скласти хорошу композицію.

Починайте малювати, подумки поділяючи об'єкт на кілька невеликих форм. Зобразіть їх легко та акуратно, а потім продовжуйте розбивати їх на ще дрібніші форми. Не потрібно починати з одного кута об'єкта, просуваючись до протилежного.

Ваш малюнок буде виглядати краще, якщо найцікавіші частини (головні об'єкти або основний фокус) не розташовані на центральних лініях сторінки. Найсильніший тональний (світлий/темний) контраст має бути розташований в області основного фокусу.

Нехай деякі області структури будуть менш детальними, ніж інші. Спробуйте помістити більше деталей у основний фокус.

Для більшої впевненості, попрактикуйтесь, малюючи начерки на великих аркушах недорогого паперу м'яким (5В або 6В) олівцем, вугіллям або пастельним олівцем. Працюйте на вертикальній поверхні, стоячи (або на поверхні, яка знаходиться під правильним кутом для вашого поля зору) і рухайте рукою від плеча. Працюйте, переходячи від великого та рельєфного до дрібним деталям. Тільки фінальні штрихи мають бути зроблені точними, короткими рухами руки.

Практикуйтесь – неважливо, що ви малюєте – вам потрібно потренуватися, щоб ви могли з першого погляду визначати пропорції та переносити це на папір. Тут немає легких шляхів, буде виточено дуже багато олівців.

Список порад для початківців малювати аквареллю був би неповним без опису необхідних інструментівта матеріалів.

Одна з добрих особливостей акварельного малювання- Якщо ви тільки починаєте, вам потрібно зовсім небагато матеріалів. Декілька фарб, чотири або п'ять пензлів, трохи паперу для малювання, і все! Стара біла тарілка послужить вам як палітра, або ви можете купити недорогу пластикову палітру. Найкраща порада, який я можу дати тут – купити професійні якісні фарби та гарний папір. Ось мій список покупок для початківців.

Фарби

• Синій Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французький краще, але й дорожче)
• Стійкий Червоний Алізариновий (Alizarin Crimson)
• Індійська Жовта (Indian Yellow) або Золотий Хінакрідон (Quinacridone Gold)

Щітки

• Довга плоска кисть
• Лайнер №1 чи №2
• Щетиниста кисть (Довгі щетинки)

Папір

Трохи паперу середньої якості для експериментів і аркуш паперу Arches або Saunders 300 (140 фунтів) середньої текстури. Розріжте лист на 4 частини.

Складна пластикова палітра

Цього достатньо для початку. Пізніше ви можете додати інструменти до цього, але не поспішайте, купуючи 20 різних кольорів та дюжину пензлів – це не зробить вас хорошим художникомпросто заплутався.

Коли ви намалюєте кілька картин за допомогою цих інструментів, ви, можливо, захочете додати до них ще трохи квітів та пензлів. Я використовую зовсім небагато інструентів.

Цей колірне колопоказує лише ті кольори, які вказані вище. У ньому досить насичений спектр кольорів, які можна змішувати, але не більше двох основних.

Змішуючи основні кольори, можна отримати складові відтінки (Коричневі, Хакі, Сірі), які ми часто використовуємо у картинах.

Прозорий Золотий Хінакрідон (Quinacridone Gold) не дозволяє фарбам ставати брудними. Більше про матеріали читайте у Painting On Location.

Останнє і не менш важливе

Насолоджуйтесь тим, що ви робите!

Зробіть матове оздоблення для вашої роботи, сядьте з келихом вина або кухлем кави і подивіться на все добре, чого ви досягли. Це важливо насолоджуватися своєю роботою. Спогади про помилки та проблеми розчаровують, через них складно рухатися далі. Я все ще бачу картину без будь-яких позитивних моментів. Концентрація на позитивних аспектах вашої роботи додасть впевненості та ентузіазму і принесе вам успіх.

• З самого початку залишайте білий папір.
• Пропрацюйте композицію за допомогою нарису перед тим, як почати.
• Обмежте палітру, щоб створити колірну гармонію.
• Не дозволяйте чужорідним кольорам створити безладдя – зв'яжіть їх з іншими частинами картини.
• Спробуйте використовувати сполучний колір, щоб поєднати картину в одне ціле.
• Зробіть ваші темні тони теплими чи холодними, щоб уникнути нейтральних ділянок.
• Зробіть ваш об'єкт або основний фокус головним.
• Не переробте - залиште області для простого рельєфу.
• Практикуйте нариси - це основна навичка, на якій будуть будуватися всі ваші картини.
• Будьте консервативними при виборі інструментів для малювання – вам справді не потрібно багато.
• Насолоджуйтесь успіхом!

Як навчитися малювати аквареллю з нуля?

Як навчитися малювати аквареллю з нуля?

Акварельний живопис один з найскладніших у світі, але в той же час, є найніжнішим, тендітним і привабливим для художників-початківців. Що ж у ньому такого особливого? Весь секрет у прозорості ліній, завдяки яким видно навіть найнезначніші кольорові переходи. Рідкість малюнка, яка надає йому обсягу. Але як збагнути це не просте мистецтво? Як навчитися малювати аквареллю з нуля? Перед тим, як розпочати малювання, нам необхідно вибрати допоміжні матеріали. Художня школадля дорослих та дітей на своїх курсах пропонує професійне навчання малюванню у будь-яких техніках, але навчитися можна й самому. Розглянемо у статті моменти, які допоможуть нам у цьому.

На якому папері та якими пензлями малювати аквареллю?

1. Папір. Краще відразу придбати акварельну, вона коштує не дорого (близько 40р. Блокнот). Її на відміну від звичайної у щільній текстурі листів. Такий папір не буде розбухати від води і коробитись.
2. Кисті. У магазині для малювання спочатку беремо два пензлі. Маленьку та велику. Вовна білки добре підходить для акварельних фарб.
3. Палітра. Вибір палітри не важливий, вибираємо будь-яку. Деякі художники замінюють палітру на невелике скло, воно практично у використанні, його зручно мити.
4. Фарби. Дитячі медові фарби з додаванням лимона та іншого – одразу відкладаємо убік. Вони нам не знадобляться. У магазині для художників беремо будь-які професійні фарби. Відкрийте їх та подивіться на кольори, вони повинні вам сподобається. Не обов'язково купувати найдорожчі, це не важливо.

Як навчитися правильно малювати аквареллю початківцям поетапно?

Як красиво малювати аквареллю? Для того, щоб наші акварельні малюнкивиходили якісними, необхідно освоїти кілька базових прийомів.
1.Рівномірна заливка. На папері проведіть квадрат або прямокутник. Краще вибрати колір темніший, на ньому краще видно. Наберіть його на пензель і простягніть з одного кута до іншого. Наберіть фарбу знову. Проведіть наступну смугу так, щоб вона перекривала попередній стик. Якщо перша смуга повністю не перетікає на другу, то нахиліть аркуш паперу. Набирайте фарбу та продовжуйте малювати смуги, зберігаючи однорідний відтінок. Промийте кисть у воді та вичавіть. Темні смуги розрівняйте пензлем. Дайте малюнку висохнути. Якщо у вас вийшов прямокутник рівномірно залитий фарбою, у вас все вийшло.
2.Залежність відтінку фарби кількості води. Наберемо фарбу на пензель і проведемо першу лінію, потім опустимо кисть у воду і проведемо другу через 1 см від неї. Продовжимо вмочувати кисть у воду і проводити лінії доти, доки вони не стануть максимально прозорими. Ця вправа допомагає відчути скільки води необхідно додавати, щоб отримати бажаний відтінок.
3. Градієнт. Мета цієї вправи отримати однорідний перехід від темного тону до світлого. Наберіть пензлем фарбу та проведіть вертикальну лініюПісля чого вмочіть кисть у воду і проведіть другу так, щоб вона трохи заходила за першу і фарба почала перетікати. Знову повторюємо те саме, додаючи води. Добиваємося повного переходу кольору. Останню смугу проведіть просто водою. Просушіть пензель та проведіть валик фарби знизу заливки.

Вчимося малювати аквареллю поетапно за допомогою різних технік для початківців

Як почати малювати аквареллю? Необхідно осягнути основи мистецтва. Це певні вправи, виконуючи які ви освоїте перші ази малювання акварельними фарбами.
1. Мокрим по мокрому. Намочіть водою маленький шматочок паперу. Лист повинен бути рівномірно просочений водою. А тепер візьміть фарби на пензель і проведіть мокрим місцем. Погляньте, як розтікається фарба. Попрактикуйтесь, додаючи більше або менше фарби на аркуш паперу. Це вам знадобиться.
2. Перетікання із кольору в колір. Спочатку водою намалюємо будь-які фігури. Беремо на пензель, наприклад, синій колірта наносимо на фігуру. Додаємо трохи бордового та жовтого. Ви повинні досягти плавного переходу від одного кольору до іншого. Якщо цього не відбувається, додайте трохи води.
3. Накладення шарів. Намалюємо фон, як у першій вправі. Трохи зачекаємо, дамо йому висохнути повністю. Малюємо на тлі пару кіл різних кольорів і даємо висохнути. На колах малюємо третій шар.
4. Прийом із використанням харчової солі. Малюємо фон і засипаємо зверху трохи звичайної столової солі. Чекаємо. Кристали солі потроху вбирають у себе фарбу і стають схожими на зірки. Найпомітніше ефект проявляється у темних областях.
5. Хмари за допомогою серветки. Заливаємо фон і поки фарба ще волога починає прикладати серветку, надаючи форму. Таким чином, у нас виходить текстура, що нагадує хмари. Цю техніку можна використовувати для виправлення помилок, що виникають у вас у процесі малювання. Просто промокніть зайву фарбу.
6. Бризки. Набираємо фарбу на пензель і проводимо пальцем по кисті над папером або капаємо, утворюючи нерівномірні бризки по всій поверхні. Стіл краще застелити тканиною, щоб уникнути забруднень.

10 поширених помилок художників-початківців

1. Любіть себе. Дуже багато художників починають себе лаяти і надмірно критикувати свої картини. Цього робити не треба. Намалювали щось – похваліть себе. Все, що ви робите, - це тільки для вас і для реалізації ваших творчих потреб. Чим більше ви будете отримувати задоволення від процесу малювання, тим краще ви будете мати.
2. Використовуйте зручні матеріали. Якісні пензлі, папір та фарби. Тоді процес малювання приноситиме вам тільки задоволення.
3. Копіюйте сюжети відомих художників. Вони будуть основою ваших знань.
4. Показуйте ваші картини всім вашим друзям, близьким та знайомим. Подаруйте свою картину. Збирайте навколо себе однодумців, які підтримуватимуть вас.
5. Теплі та холодні фарби. Використовуйте більше холодних відтінків вдалині та теплих поблизу. Так ви покажете повітряну перспективуу своїй картині.
6. Не фарбуйте однією фарбою все тло. Змінюйте тон, змішуйте фарби, створюйте на вашій картині колорит. Зробили два-три мазки одним кольором, додайте інший. Чим більше відтінків ви використовуватимете, тим цікавіше буде ваша картина.
7. Дайте картині можливість підсохнути. Так ви зробите її більш опрацьованою та глибокою.
8. Показуйте об'єм поблизу. Наносите більше фарби на ближні предмети за допомогою мастихіну. Робіть їх об'ємними.
9. Чим більше ви змішаєте фарби, тим більш мальовничою буде ваша картина. Підмішуйте півтони.
10. Оформлюйте картини багетом. Він надає картині додаткового обсягу.