Папір для малювання гуашшю. Види художнього паперу Який папір для гуаші краще

Гуаш – популярний матеріал у професійних художників та новачків. Працювати з нею зручно, асортимент засобів великий, як і колірна палітра. Малюнки гуашшю дуже красиві, «соковиті», можуть виконуватися в різних техніках. Щоб намалювати зображення такою фарбою, треба ознайомитись з її особливостями та секретами.

Хочеться малювати справжні картини гуашшю? Слід почати з придбання потрібних матеріалів. Для початківців знадобляться папір, коробка з фарбами, пензлі, палітра для змішування тонів, посуд для води, простий олівець. У мінімальному наборі є 12 основних фарб, при їх з'єднанні отримують найрізноманітніші кольори і відтінки. Більш досвідчені майстри мають інші інструменти, пристосування - наприклад, мастихін - прилад для змішування і видалення залишків гуаші, нанесення густої фарби на полотно.

На початку роботи рекомендується малювання гуашшю найлегших зображень – гір, дерев, пейзажів. Переходити до натюрмортів чи портретів варто лише за наявності певних навичок, після відвідин уроків живопису, ІЗО. Ескізи слід ретельно промальовувати олівцем, це допоможе уникнути помилок на папері.

Гуаш – основні відомості

Гуаш – це різновид водяних фарб, вона складається з розтертих пігментів, білил та водно-клейових сполучних речовин. До останніх належать крохмаль, гуміарабік, декстрин. Також у складі деяких типів фарби містяться фруктова камедь, гліцерин, мед, олія, акрил.

Основна відмінність її від акварелі – у непрозорості. Гуаш була створена на основі акварелі шляхом введення в неї білої титанової фарби для збільшення щільності, часткового висвітлення тонів, їх приглушеності. Для дитячої творчостівикористовується фарба, що додатково містить ПВА.

Робота з гуашшю досить проста, малюнки наносяться на різні видиматеріалів (папір, скло, тканина, каміння тощо). За допомогою такої фарби можна втілювати в життя і нетрадиційні ідеї: гуашшю малюють на шкірі обличчя, тіла, на руках, нігтях. Колери реалізуються в баночках по 10-30 мл, але є професійні упаковки по 500-1000 мл.

Переваги гуаші очевидні:

• відмінна здатність, що криє, можливість закривати темні плями світлими фарбами;
• помірна вартість, економічність витрати;
• швидке висихання;
• гарна розчинність у воді;
• легкість виправлення помилок;
• можливість розбавити фарбу, що засохла, водою.

Всі ці властивості дозволяють проводити уроки творчості з дітьми із застосуванням гуаші. Вона допоможе навчитися малювати красиво та правильно, при цьому техніка може бути абсолютно різною. Готовий малюнок не брудниться, покривати лаком його не треба, хіба що при виконанні на склі, тканині або кераміці.

Види гуаші

Не всі гуаші мають універсальні властивості. Залежно від виду якість може відрізнятися. Є навіть сухі порошки, які потрібно розводити до консистенції водою, хоча у продажу вони зустрічаються рідко.

Художня

Цей тип фарби ще називають професійною. Вона максимально орієнтована створення великих, гарних картин, відрізняється матовою бархатистістю, високою здатністю, що криє. Мазок матеріалу на один шар буде яскравим, насиченим, легко перекриє акварель. Зазвичай художня гуаш реалізується по 36 флаконів в одному наборі (її можна знайти за кодом ОКПД 2 серед канцтоварів). Для створення деяких марок художньої фарбивикористовують дорогий гуміарабік.

Плакатна

Такою фарбою малюють плакати, театральні декорації, тому вона включає яскраві пігменти та клей для стійкості та швидкого сушіння. Крім того, замість білил тут присутній каолін, що робить малюнки не схильними до швидкого вигоряння. Працювати гуашшю можна на фанері, картоні, полотні. Найчастіше плакатна гуаш реалізується у наборах по 24 баночки.

Флуоресцентна

Крім класичних варіантівкольорів, у продажу можна зустріти оригінальні флуоресцентні фарби. Вони є суспензією флуоресціюючих пігментів – розчин барвників, люмінофорів на органічних смолах. У гуаш додають клей ПВА, антисептик та пластифікатори.

Завдяки введеним пігментам, фарби виглядають яскраво, мають властивість світитися під впливом ультрафіолету. Кроюча здатність у таких гуашів нижча, тому їх наносять тільки на основи білого кольору тонкими мазками. Є навіть неонові фарби – вони самі світяться в темряві.

Акрилова

Гуаш на основі акрилу зустрічається нечасто, але його властивості відрізняються від таких у звичайної фарби. Завдяки акрилатам засіб ідеально схоплюється з будь-якими поверхнями, малюнок виходить яскравішим і максимально стійким до механічних пошкоджень.

Вибір пензля для малювання

Для роботи з гуашшю не підходять дуже м'які пензлики. Найкраще купувати кисті з шерсті білки – вони помірно м'які, мають гострий кінчик, дозволяють наносити тонкі мазки з чіткими контурами. Але для великих малюнківтакі вироби можуть здатися недостатньо пружними, і робота сповільниться. Також до мінусів білицьких пензликів можна віднести занадто швидку стирання.

Колонкові кисті більш зносостійкі і пружні, зате ціна їх на порядок вища, ніж вартість білиць. Для розтушовування, створення фону, заливки можна застосовувати кисті із вовни кози, синтетичні вироби (нейлонові). Текстурна поверхня на полотні, папері добре виходить при використанні пензлика зі свинячої щетини.

Якщо гуаш розвести водою до більш рідкої консистенції, непогано підійде кисть із шерсті борсука. Для створення особливих ефектів фахівці іноді використовують гумові, силіконові пензлі, але для навчання дітей і новачків вони не підходять. Для малювання натюрморту можна використовувати поролонові губки, валики, звичайні паперові серветки. Деякі техніки передбачають роботу ниткою замість кисті.

Яку форму пензля вибрати для гуаші? Ось основні рекомендації:

• плоскі – застосовуються для заливання фону, нанесення широких мазків, виконання великих деталей;
• круглі та овальні – універсальні, змінюють товщину залежно від сили натиску;
• контурні - використовуються для промальовування окремих деталей;
• віялові - ними заливають фон, застосовують у техніці лесування.

Поверхні для основи малюнка

Гуашшю можна створювати справжні шедеври практично на будь-якому полотні та матеріалі, головне, щоб він був щільним.

Папір

Найлегші малюнки новачкам рекомендується робити на паперовій основі. Слід вибирати ватман формату А3 або папір формату А4, але з підвищеною щільністю. Ватман гладкий, фарба лягає на нього ідеально, при цьому основа не розмокає. Якщо ж папір буде тонким, від попадання гуаші він відразу почне коробитися.

Непоганим варіантом для створення малюнка є картон. Він має бути білим, однорідним за текстурою. У деяких випадках (залежно від специфіки малюнка) допускається застосування кольорового або тонованого картону. Гофрокартон і гуаш, навпаки, несумісні – основа з часом деформується.

Фанера

Працювати гуашшю за фанерою – одне задоволення. Цей матеріал ніколи не розмокне, якщо має висока якістьта гладке покриття. На фанері не повинно бути плям, які можуть проступити навіть з-під шару фарби.

Скло

Для роботи зі склом також може використовуватися гуаш. Зазвичай нею розписують келихи, тарілки, вітражі, вироби. Рекомендується спочатку виконати малюнок олівцем на звичайному аркуші паперу, потім за допомогою копірки перенести на скло. Після цього можна наносити фарбу.

На жаль, водна основаГуаші не дозволяє зберегти малюнки на склі на довгий термін. Але це може стати великим плюсом, адже можна зображати щоразу нові картинки – наприклад, робити малюнки на Новий рікна шибці. Дитині сподобається здійснювати свої задуми, легко коригуючи деталі за допомогою вологої серветки. Добре лягає гуаш на скляні пляшки – не тече, швидко висихає. Зверху готовий виріб можна покрити лаком.

Тканина

Модні принти на футболках, спідницях та штанах зараз на піку популярності. Також по тканині малюють майстрині, що роблять штори, вироби для дітей. Звичайно, звичайний малюнок гуашшю на тканині довго не протримається, хіба що при дбайливому поводженні. Потрапляння води, прання змиють остаточно фарбу. Тому для закріплення принта у фарбу вводять лак або клей або покривають готовий малюнок спеціальним лаком для матерії. Якщо ж передбачається прати таку річ, краще використовувати не гуаш, а особливі акрилові відтінки.

Техніки малювання гуашшю

Існує безліч методик, за якими можна навчитися малювати, – покрокові рекомендації, відео, майстер-класи є в інтернеті Розроблено навіть унікальну методику «правопівкульне малювання» - для створення малюнка не потрібно задіяти логіку. Вся робота триває кілька хвилин, у результаті виходить оригінальна картина. Далі описані найпопулярніші методики малювання із застосуванням гуаші.

Лесування

Під лесуванням розуміють поетапне нанесення прозорих напівпрозорих шарів гуаші після повного висихання попереднього шару. Це дозволить отримати складні тони шляхом оптичного змішування відтінків. Нанесення фарби до сушіння першого шару призводить до псування малюнка, отримання «брудного» кольору. Ефект прозорості досягається розведенням фарби водою. Кількість шарів – не більше ніж 5.

Пастозна техніка

В цьому випадку на робочу поверхню наносяться густі мазки без розведення гуаші. Фактура, конкретні тони залежатимуть від напряму мазків. Для ідеального результату в гуаш додають ПВА - він не дасть шару фарби розтріскатися, хоча товсті мазки все одно не потрібно наносити.

Сграфіто

У цій техніці спочатку на основу наносять світлі мазки, потім, після їх висихання, працюють із темною фарбою – чорною, синьою тощо. Після остаточного сушіння малюнка беруть спеціальну голку, гостру паличку чи ніж і дряпають верхній шар, оголюючи нижній. Техніка схожа на гравюру, але виконується в перші кілька хвилин (гуаш сохне швидко). У результаті створюються оригінальні фактури, особливо на передньому планімалюнку.

Змішана техніка

У такому варіанті використовують різні техніки, наприклад, тло виконують розтушовкою, малюнок на ньому – акриловими фарбами. Також гуаш використовують на одній картині разом з аквареллю, олією, пастеллю, темперою.

Секрети роботи з гуашшю

Є ряд порад, яких художники завжди дотримуються під час роботи з фарбою. Ось основні з них:

• малювати від темного до світлого - спочатку промальовувати темні тони, потім ставити відблиски, світлі плями;
• з'єднувати відтінки, не забуваючи про світлове коло (кольори, що знаходяться поруч, дають тони без бруду, сірої домішки);
• для промальовування контуру брати тон із протилежного сектора;
• тіні малювати синім, зеленим, фіолетовим, але не чорним;
• виправляти помарок після повного висихання гуаші;
• при сушінні гуаш посвітлішає, тому потрібно брати більш яскраві кольори;
• замість палітри для змішування фарб можна використовувати картон, дощечку;
• хмари на небі малюють звичайними білилами, траву – зеленою фарбою, а дерева – світлішим, ніж трава, зеленим тоном.

Просуватись у майстерності треба поетапно, від простого до складного, тоді малюнки виходитимуть усе вдаліше.

Майстер-клас: написання картини гуашшю

Нескладний приклад, як покроково зробити справжню картину(зимове дерево):

1. Починати слід із фону – снігу, неба. У зоні, де буде дерево, треба зробити небо яскравішим.
2. Після сушіння фону олівцем малювати дерево з гілочками. Потім провести контури фарбою, добре промалювавши стовбур, коричневі гілки, на кінчиках зробити їх білими від снігу. На основних гілках слід малювати більше малих відгалужень.
3. Зробити деталізацію. Для цього висвітлити маленькі гілочки, а стовбур «підсилити» темно-коричневою чорною гуашшю. Додати гілкам сірих тіней.
4. Для більш яскравої картини можна ввести у фон рожевий, блакитний колір – як відтінки неба.

Для прикраси малюнка можна намалювати тварин, птахів, гірлянду – все, що підкаже фантазія. Гуаш швидко стане улюбленим матеріалом для творчості, адже працювати з нею легко та захоплююче!

Якість паперу часто визначає результат - малювання, каліграфії, листи. Безумовно, майстерності художнику-початківцю дорогий папір не додасть, але ось задоволення принесе точно.

Щоб зрозуміти важливість вибору матеріалів, художникам-початківцям часто в якості експерименту пропонують помалювати аквареллю на офісному папері. Результат очевидний: папір спочатку повністю промокає, потім скручується, а фарба неконтрольовано розтікається. «Напевно, річ у щільності, та й якість не те», – невиразно здогадується експериментатор. Що ховається за серйозним словом «якість» – спробуємо відкрити завісу.

Щільність справді є однією з основних характеристик паперу. Та, на якій ми друкуємо та «ксеримо», має показник 80 г/м2 (грам на квадратний метр). Газетний папір відрізняється маленькою щільністю – 45-60 г/м2, картон – підвищеним (у середньому 250-300 г/м2), тоді як стандартні візитки трохи не дотягують до картону, маючи показник 200-250 г/м2. До речі, щільність вищезгаданого акварельного паперу може досягати 850 г/м2.

Показник щільності безпосередньо пов'язаний із прозорістю – здатністю пропускати світло, тоді як білизна відповідає за те, наскільки ефективно лист відображає світло. Білизна також вимірюється у відсотках, у середньому коливається від 60% до 98%. Що білизна, то чіткіше картинка. Проста фізика продовжує пояснювати, як і чому поводиться той чи інший папір. Наприклад, глянсова створює відблиски за рахунок того, що велика кількість світла, що падає, відображається дзеркально - кут падіння дорівнює куту відбиття, в той час як матова приховує в собі властивість переважно дифузного відбиття світла, як би розсіюючи його в різних напрямках. Загалом кажучи, глянсову краще використовувати в тих випадках, коли потрібно досягти контрасту та насиченості фарб великих кольорових плям, а матову – коли важливі деталі. Поруч із цими двома якостями-антиподами стоять гладкість і зернистість, але працюють вони дещо по-іншому: на гладкому папері чіткіше видно дрібні штрихи деталізованих малюнків, тоді як фактура наділяє зображення об'ємом та експресією.

Папір також може бути покритий воском (вощений), спеціальною пастою (наприклад, крейдований), або полімерним – наприклад, кольоровим – плівкою. Вона може мати тиснення - рельєфний малюнок, або бути зробленою вручну, що забезпечує високу щільність, фактурність, нерівність країв, а значить, унікальність і як наслідок - величезне задоволення від користування. Крафтовий, або обгортковий, папір також має своїх прихильників. Вона задоволена міцна, груба, як правило коричневого кольору. Завдяки своїй фактурі добре підходить для роботи вугіллям, олівцем і пастеллю.

Папір може бути зроблений з додаванням різних волокон – кашеміру, фланелі, бавовни, в той час як прикладом натурального та мінімально обробленого паперу може бути промокальний – спресований у незначній мірі, що складається практично на 100% з чистих волокон целюлози. Її властивості пояснює вся та ж шкільна фізика: надлишок чорнила швидко вбирається за рахунок того, що піднімається численними дрібними капілярами.

Акварель

Будь-який фахівець скаже, що точного рецепта у виборі паперу не існує – потрібно пробувати та шукати свій. Це як інструмент для скрипаля чи туфлі для танцюристів. Однак загальні рекомендації все ж таки існують. Якщо говорити про гарний папір для професійного живопису, то найкраще вибирати щільний – 200-300 г/м2. Часто листи продаються, закріплені у спеціальних склейках, що позбавляє необхідності щоразу натягувати лист на підрамник. Прайльна акварельний папірмає високий показник білизни, буваючи навіть з блакитним відтінком. Вона задоволена гладка, хоч і зерниста. Найпоширеніша і перевірена фактура називається «торшон», характерна однорідною нерівною поверхнею, втім так само, як і менш популярна. яєчна шкаралупа». Важлива якістьхорошого акварельного паперу – вміст бавовни. Деякі виробники використовують 100% бавовну. Цим відрізняється Arches, будучи безперечним лідером серед знавців та поціновувачів якісного паперу. У тому ж ряду стоять Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman та багато інших. За великим рахунком, всі поради на тему того, якого виробника вибрати, зводяться до загальному висновку– вітчизняні фабриканти навряд чи можуть запропонувати професіоналам гідні альтернативи паперу західних виробників.

Якщо ж говорити про творчі пошуки новачків, а також регулярні малярські заняття, то досвідчені художники радять звернутися до ватману – він набагато дешевше і цілком годиться для вправ у майстерності. Перед використанням його можна перевірити за допомогою гумки: верхній шар повинен бути стійким до механічного впливу гумки. Крім цього, папір не повинен скочуватися при спробі зняти шар нанесеної фарби, а також не братися плямами та розлученнями при попаданні на неї води. Проте ці якості відкриються вже у роботі. Щоб не потрапити в халепу, рекомендують не купувати велику кількість однотипного паперу відразу.

Олівець та туш

Як і попередньому випадку, до паперу пред'являються особливі вимоги. Бліц-перевірку якості можна здійснити також – за допомогою пральної гумки, описаної вище. Для малювання олівцем ідеально підійде матовий крейдований папір. Цей «звір» дуже рідкісний, не любить гумки і вимагає леза. За великим рахунком для олівця та туші гарним буде якісний акварельний папір, щільністю 200 г/м2, або навіть менше. Для регулярних занять підійде той самий ватман. Єдина вимога, що суворо пред'являється до паперу в даному випадку- Це її фактура. Малюнок рельєфу не завжди підходить для роботи з тушшю та олівцем. Якщо, наприклад, папір має борозенчасту структуру, то туш збиратиметься у западинках. Зернистість також впливає на інтенсивність кольору, прояв пігменту та чіткість штрихів.

Пастель

А ось пастель, навпаки, вимагає фактури. Мова йдепро кольорові м'які крейди (олівці), які при зіткненні з папером повинні добре чіплятися за поверхню листа. Для цього можна взяти спеціальний папір для пастелі, а також фактурну акварельну. Оскільки пастель любить кольорові листи - таким чином колір виходить більш насиченим - лист акварельного паперу можна попередньо залити фарбою або тушшю. Пастеллю можна також малювати по пастельній дошці, зробленій з пробкової крихти, а також за спеціальним наждачним або оксамитовим папером. Останню отримують шляхом нанесення волокон на паперову основу, внаслідок чого виходить ворс, що імітує тканину.

Каліграфія та лист пером

Основне протипоказання – це тонкий папір. Стартувати варто з 90 г/м2, а краще вибрати щільність в 130 г/м2. Такий папір стерпить не лише перо, а й маркер, і брашпен, і рапідограф. Проте густина – це ще не все. Важливо, щоб папір був у міру гладким: не глянцевим, оскільки чорнило просто не затримається, але й не надто фактурним, щоб перо не дряпало поверхню і не чіплялося за борозенки. Головна порадау виборі паперу для власників пір'яної ручки та любителів каліграфії – вибирати з любов'ю. Папір слід подивитися на світ, переконавшись у бездоганності текстури, а також провести по ньому пальцем, оцінивши, наскільки вашому перу буде приємно по ньому ковзати. Так само досвідчені художники радять вибирати чорнило: купувати лише ті, які настільки подобаються за запахом і текстурою, що їх хочеться випити. Адже любов до справи, підкріплена якісними матеріалами, неминуче веде до успіху та задоволення від заняття!

Для художника папір має сакральне значення. Її запах, фактура, різноманітні відтінки, можливість створювати на чистому листіоб'ємне барвисте зображення не можуть залишити митця байдужим – не кожен готовий проміняти аркуш білого паперу на комп'ютер або графічний планшет. Папір зродився з художником, це слухняний та терплячий інструмент. Видів художнього паперутак багато, що художники працюють у різних техніках, іноді використовуючи папір не тільки як основу, але і як художній матеріал.

Види художнього паперу за способом виготовлення

Папір виготовляють із целюлози, макулатури, старих ганчірок та інших напівфабрикатів методом очищення, пресування та сушіння. Розрізняють папір холодного та гарячого пресування. Папір гарячого пресування гладкий, холодного пресування - шорсткий. Є папір, що випускається без відтискання. Такий папір має дуже грубу поверхню і підходить, наприклад, для пастелі. За типом поверхні художній папір буває зернистий і фактурний. Зернистий папір ділиться на дрібнозернистий, крупнозернистий, гладкий. Випускають спеціальний папір для акварелі, для пастель, для креслення, для графіки.

Папір для акварелі

Коли молоді художники цікавляться видами художнього паперу для гуаші, пастелі чи інших образотворчих художніх засобів, їм часто відповідають у магазині художніх товарів, що пасуватиме папір для акварелі. Що ж це за особливий папір, який підходить більшості видів живопису?

Оскільки акварель – це «мокрі» фарби, папір повинен витримувати підвищену вологість, не коробитися, не псувати малюнок. По хорошому паперу фарба не розтікається, виходить природний перелив із кольору в колір. Акварель папір роблять з целюлози, іноді додаючи бавовну. Бавовна сприяє тому, що, намокаючи, папір тримає форму. Бавовну ж картина зобов'язана тим, що процес сушіння також проходить безболісно і не завдає шкоди малюнку.

Акварельний папір:

• щільна, шорстка (у хорошого акварельного паперу щільність від 300 г/кв. м.);
• з бугристою «чіпляючою» поверхнею;
• чиста біла.

Для різних видів акварельного живописупідходять різні види художнього паперу. Дрібнозернистий – для ніжних одношарових малюнків, великий фактурний папір – для техніки лісування, великих мазків. Для акварельного паперу важлива чистота білого кольору, оскільки саме білий колір паперу грає активну роль прозорості акварельного малюнка.

На акварельному папері рідко малюють, просто тримаючи його на столі чи мольберті. Папір для акварелі прикріплюють кнопками до підрамника, щоб після зволоження він тримав форму. Папір зволожують м'якою губкою або широким пензлем. Іноді папір кладуть на спеціальний зволожуючий пристрій.

Види художнього паперу для пастелі

Папір для пастелі нагадує за властивостями акварельний папір. Вона також повинна бути щільною, шорсткою, до неї додають бавовну для м'якості. Сухий пастель не повинен сипатися з малюнка: гладкий глянсовий папір, який так подобається дітям, не підходить для пастелі. Щільність паперу для пастель може бути нижчою – близько 160 г/кв. м. Якщо папір для акварелі повинен бути білим, то для пастелі, навпаки, випускається багато видів художнього кольорового паперу. Також папір для пастелі може відрізнятися від акварельного розміру. Пастелью часто малюють невеликі роботи, тому продають пастельний папір маленького формату.

Папір під акрилові та олійні фарби

Якщо виходити з того, що акрилові фарбималюють практично по будь-якій поверхні, можна припустити, що такі фарби не будуть дуже примхливими і до паперу. Дійсно, акварельний папір підходить їм, як і багатьом іншим образотворчим художнім засобам. Але є нюанси. Для живопису акриловими фарбами папір краще загрунтувати. Грунтують її, як правило, акриловою білою ґрунтовкою, за яку потім акрилові фарби чудово «чіпляються». Малювати по незагрунтованому папері теж можна, але тоді буде більша витрата фарби. У магазині для художників у Королеві продаються різні види художнього паперу, серед них є і спеціальний загрунтований папір під акрилові фарби.

Для олійного живопису також потрібен підготовлений папір. Оскільки масло вбирається в папір і згодом руйнує його, папір під олійний живописпросочують клеєм і ґрунтують. Як ґрунтовку використовують білу масляну фарбу, акрилову ґрунтовку, емаль. Олійними фарбами зазвичай пишуть по полотну, але деякі майстри живопису задля досягнення певних художніх ефектів малюють олією саме з паперу.

Папір… для паперу

Деякі художники запитують: навіщо щось малювати на папері, якщо він сам собою прекрасний художній матеріал? І роблять дивовижні речі з аркуша білого паперу. Симон Шуберт малює вигинами. Прогинаючи папір у необхідних місцях, він досягає цілісного малюнка без жодного мазка фарби. Джефф Нішинака створює з білого паперу тварин і людей, об'ємні панно, барельєфи, виліплюючи свої скульптурні композиціїз паперу, як із глини. Інгрід Сіліакус спеціалізується на тривимірних міських пейзажах зі складною композицією та безліччю дрібних деталей. Отже, крім традиційного використання різних видівхудожнього паперу для орігамі та квілінгу, існують види «паперової» творчості, які навіть не мають поки що певної назви.

Художня фарба, як і будь-який засіб, що фарбує, складається з пігменту певного кольору і сполучної речовини. Пігмент може бути або природним або синтетичним. Найбільш якісний та довговічний – природний пігмент, який може бути отриманий із різних джерел. Наприклад, з мінералів або гірських порід (охра виходить із глини певних відтінків), також у справу йдуть рослини та інші дари природи.

Дерев'яні купелі для лазні являють собою бочки різних форм та розмірів. Сучасні виробники дуже винахідливі та готові запропонувати продукцію, орієнтовану практично на будь-якого покупця. Любителям простих рішень підійдуть прості бочки з підставними сходами до них, а ось для шанувальників особливого комфорту існує безліч купелів, оснащених підсвічуванням, гідромасажем, системою підігріву та багатьом іншим.

Гуашеві фарби розлучаються водою до стану рідкої сметаноподібної маси. Зважаючи на схильність гуашевих фарб до розшарування їх слід ретельно розмішувати. Надлишок води робить барвистий шартонким, що просвічує», і фарба втрачає щільність, при цьому фарба висвітлюється, а після висихання барвистий шар зазвичай брудниться і розтріскується.

Працюючи гуашшю, не слід розмивати фарбу і розтирати її пензлем в тому самому місці.

Потрібно пам'ятати, що гуаш при нанесенні її на папір не повинна збиратися "острівцями", оскільки, висохнувши, вони утворюють пляму, яку наступним нанесенням фарби перекрити вже неможливо. Гуаш, покладена товстим шаром, утворює клейову блискучу пляму.

Гуаш наносять на папір або полотно тонким рівним шаром, вписуючи один колір в інший, коли попередній шар ще вологий. Перекривати шар фарби кількома шарами не рекомендується. При роботі гуашшю рекомендується спочатку покривати папір у горизонтальному напрямку, а потім упоперек вертикальними мазками, старанно зберігаючи чіткість контурів малюнка.

Щоб зафарбувати поверхню рівним за кольором шаром, необхідно кисть попередньо змочити у воді і тільки після цього брати нею фарбу, але фарбу не слід брати з банки, так як змочений пензель братиме фарбу різної густоти і при висиханні на живописі можуть бути смуги. Тому фарби перед роботою слід розводити в окремих філіжанках.

Крім цього, для отримання рівного кольору поля слід користуватися шорстким папером або картоном.

Необхідні поправки в процесі роботи вносять тільки за змочуванням або видаленням фарби, зіскобивши її бритвою або скальпелем.

Для роботи гуашшю застосовують м'які, але пружні кисті як плоскі, так і круглі; деякі живописці-станковісти використовують еластичні круглі щетинні кисті.

Гуаш широко застосовується при роботі плакатним пір'ям і рейсфедером. Для цього її розводять так, щоб фарба легко сходила із пера або рейсфедера.

При фарбуванні великих площин гуаш розводять і наносять аерографом.

Перед роботою безпосередньо на тканині її слід покрити змочувачем № 1, що запобігає скоченню фарби в краплі.

При роботі над плакатом, призначеним для вулиці, у фарбу треба додати 5-6 - процентний розчин столярного клею або желатину, а також алюмокалієві галун, що служать дубителем для клею.

Головна труднощі роботи гуашшю полягає в тому, що фарба, висихаючи, різко змінює свою світлоту, і художнику важко стежити під час роботи за правильністю колірних та тонових співвідношень.

Світліють:окис хрому, кобальти, кадмії, охра світла, охра золотиста, смарагдова зелена.

Темніють і знову висвітлюються:сієна натуральна, сієна палена, краплаки, ультрамарин.

Темніють:ганза жовта, помаранчева.

Темні фарби і фарби, що висвітлюються, зазвичай розбілюють цинковими або сріблястими білилами, що входять в асортимент гуашевих фарб. Розбілювання потребують також лісувальні і напівлесувальні фарби для підвищення їх покриваності.

Для визначення кольору висохлої гуаші можна користуватися заздалегідь складеними фарбами, що спростить роботу живописцю-початківцю; взагалі ж робота гуашшю потребує певних навичок. Зберігати гуаш слід у щільно закритих банкахпри кімнатній температурі, не допускаючи охолодження нижче за нуль.

Якщо гуаш засохла, її можна легко відновити. Для цього фарбу заливають водою або краще однопроцентним розчином желатинового або столярного клею розчиняють протягом двох-трьох діб, після чого ретельно розмішують до отримання однорідної маси.

Зберігати роботи, виконані гуашшю, слід у папках. Згортати такі роботи в трубки не можна через крихкість барвистого шару.

Крім того, не можна, щоб листи живопису терлися один про одного, тому потрібні прокладки з цигаркового паперу.

Розтріскування або осипання фарбового шару можливе, якщо фарба нанесена дуже товстим шаром.

Багато людей люблять відвідувати картинні галереїта виставки, знайомитися з витворами мистецтва в інтернеті. Більшість із них навіть не мріє навчитися малювати так само. Інші ж дозволяють собі не лише мріяти про це, а й роблять перші кроки до освоєння початкових навичок. Для художників сучасності існує величезна кількість різних матеріалів. Сьогодні мова йтиме про гуаші.

У наші дні цю фарбу часто сприймають лише як матеріал для дитячої творчості чи декору. Однак професійні художникистворюють прекрасні та неповторні картини гуашшю. Краєвиди, особливо в сутінках і на світанку, виходять чудовими.

Якщо ви хочете навчитися малювати, і у вас є трохи вільного часу, почніть навчання в приватному художній школі. Уроки малювання гуашшю можна також знайти у глобальній мережі, своїм досвідом на просторах інтернету діляться багато професіоналів та любителів. Ця стаття призначена для художників-початківців, вона дасть загальне уявлення про гуаші, техніки малювання та особливості роботи з фарбою.

Що таке гуаш?

До складу цієї фарби входять розтерті пігменти, водно-клейова основа та білила.

Картина гуашшю може бути написана на папері, фанері, склі, тканині - на ці матеріали фарба добре кладеться. Робота з гуашшю зручна тим, що немає потреби у придбанні різних допоміжних засобів: спеціальних розріджувачів, прискорювачів або сповільнювачів висихання Крім того, у неї немає специфічного запаху, при роботі не потрібно використовувати розчинник, а внесення змін до картини можливо навіть після якогось часу.

Головна відмінність гуаші від акварелі в тому, що акварель зазвичай накладається в кілька шарів, тому з результатом можна грати. З гуашшю ж накладення кількох шарів фарби немає сенсу, адже людське око на картині побачить лише шар гуаші, нанесений поверх інших.

Уроки малювання гуашшю. Як вибрати гуаш?

Існують такі види гуаші:

1. Художня гуаш, для роботи з якою поверхні підійде акварельний і тонований папір. Фарба являє собою розтерті пігменти з додаванням води, білил та гуміарабіку.
2. Плакатна гуаш відрізняється тим, що при її виробництві використовується каолін замість білил. Це робить фарбу щільнішою, а нанесені кольори яскравішими.
3. Спеціальна гуаш для дитячої творчості у складі має клей ПВА, який замінює собою дорожчий гуміарабік. Такий склад дозволяє фарбі висихати швидше, менше обсипатися та стиратися. За допомогою дитячої гуаші можна малювати на папері та фанері, на керамічних виробах та полотні без ґрунту.
4. Акрилова гуашь застосовується для розпису всіх можливих поверхонь, при цьому після висихання вона не змивається водою.

Секрети роботи з гуашшю

Для того щоб картина гуашшю вийшла нітрохи не гірша за картину, намальовану аквареллю, необхідно дотримуватися деяких правил:

Для роботи з гуашшю погано підходять надто м'які кисті. Для розтушовок, фонів та заливок при роботі вологим пензлем відмінно підійдуть колонок, коза та синтетика.

Для об'єктів з текстурною поверхнею та при роботі з об'ємним зображеннямнайкраще використовувати суху кисть зі свинячою щетиною.

Для зображення складної структури можна також користуватися поролоновою губкою, спеціальними валиками та звичайними паперовими серветками замість кисті. З їх допомогою можна досягти максимальної реалістичності, промальовуючи шорсткість керамічних виробів або малюючи натюрморт.

Як створити тло для гуаші?

Для промальовування фону використовуються два методи:

Техніки гуашевого живопису

Можна використовувати різні способи живопису, малюючи картини гуашшю. Для початківців підійдуть такі техніки:

Покрокове написання картини гуашшю

Розберемо на простому прикладі, як малювати картини гуашшю. Поетапно виконуватимемо один крок за іншим для того, щоб намалювати дерево:

1. Оскільки ми плануємо намалювати дерево в зимовий день, то спочатку
   напишемо сніг і небо фону. У місці, де плануєте намалювати дерево, радимо виділити небо яскравішим кольором, тому що на його тлі повинні добре проглядати припорошені снігом білі гілки.
2. Після висихання фону простим олівцемабо відразу фарбою темного відтінку намалюємо дерево з гілками.
3. Продовжуємо працювати над деревом: малюємо коричневі гілки біля стовбура та білі тоненькі гілочки на кінцях.
4. Після цього необхідно деталізувати саме дерево та білі гілки.
5. Оскільки сам собою фон неба і снігу виглядає нудно, вводимо Можна, наприклад, додати у фон трохи світло-рожевого, бузкового або персикового відтінку. Це пожвавить наш малюнок і зробить його цікавішим.

Як бачите, написати таку нескладну картину може і не дуже досвідчений художник. Потрібно лише мати під рукою фарбу, листок паперу, кисть, воду і, звичайно, сильне бажаннянавчитися малювати.