Російська архітектура у першій половині ХІХ століття. Російська архітектура XIX Презентація на тему Центральний фасад Московського Політехнічного музею

Представлений матеріал призначений для використання щодо курсу Історії Росії у 8 і 10 класах на тему “ Російська культура першої половини 19 століття”. Додатково може використовуватися на уроці Світової художньої культури щодо архітектурного стилю пізній класицизм-ампір.

Мета уроку:сформувати цілісне уявлення про розвиток архітектури у першій половині 19 століття.

Завдання:

• підвищувати рівень пізнавальних здібностей учнів;
• діяльне освоєння матеріалу;
• виховувати почуття гордості за велику російську культуру, патріотизм, підвищувати рівень загальної культури;

Нові терміни: ампір, "московський ампір", "петербурзький ампір"

Нові імена: А.Воронихін, А.Захаров, Тома де Томон, К.Россі, О.Бове, Джилярді, А.Григор'єв.

Форма проведення: Комбінований урок отримання нових знань з використанням навчальної презентації, вхідного та підсумкового контролю знань з елементами технології мислення, що розвиває. Урок проводиться в комп'ютерному класі .

Хід уроку

1 етап. Мотивація

Темою роботи є російська архітектура I половини XIXстоліття, архітектура ампіру. Цей стиль був яскравою, але короткою сторінкою історія російської і західно-європейської архітектури.

У Росії він утвердився після перемоги у війні 1812 року, коли російське суспільствопереживало підйом, єднання всіх жителів держави, тому архітектурний стильніс із собою пафос героїзму, утвердження сили людського розуму, могутності держави. Він був пройнятий життєстверджуючим, переможним духом, тобто містив у собі творчий початок.

Навчальне завдання

Велична і гармонійна архітектура ампіру першої половини XIX століття не втрачає своєї привабливості і сьогодні, в чому полягає секрет її вічної молодості? Чи можна назвати першу половину 19 століття "золотим століттям" російської архітектури?

2 етап. Активізація знань

А почнемо ми з повторення, з рішення вступного тесту, щоб згадати яких історичних умовах розвивалася російська культура першої половини 19 століття.

3 Етап. Основна частина уроку

Робота з навчальною презентацією

Сьогодні ми з вами дізнаємося, як розвивалася архітектура у першій половині ХІХ століття у Російській державі.

Вивчення цієї теми буде за планом.

1. Ампір: походження та особливості.

2. Петербурзький ампір:

А.Н.Воронихін,

Ж.Тома де Томон,

А. К.Россі,

О. Монферран.

3. Московський ампір: О.Бове, Д.Жілярді, А.Г.Григор'єв.

4. Висновок, тест перевірки.

Працювати на уроці ви будите кожен самостійно перед кожним учнем на екрані ком'ютера навчальна презентація.

Контрольні питання тесту

Якщо результати підсумкового тесту не задовільні, то учні звертаються до матеріалу-пам'ятці, після вивчення якого повторюють спробу вирішити тест.

4. Заключний етап

Учні коротко формулюють, засвоєні на уроці особливості розвитку архітектури першій половині 19 століття

В архітектурі класицизм трансформувався в "ампір", що поєднував строгість ліній та багатство прикрас.

Після війни 1812 р. Москва і Петербург зазнали детальної перебудови. У Петербурзі сформувалися Палацова та Сенатська площі, у Москві – Театральна.

Значний внесок в архітектуру Петербурга внесли А. Захаров (Адміралтейство), А. Вороніхін (Казанський собор, будівля Гірського інституту, К. Росі (Російський музей, Палацова площа та Генштаб, ансамбль Маріїнського театру, будівля Сенату та Синоду О. Монферран) Собор, Олександрівська колона)

У Москві в стилі ампір працювали О. Бове (реконструйована Червона площа, Великий театр Тріумфальна арка,) Д.Жилярді (будівля Московського університету, Дім Луніних.)

У 30-ті р. єдиний стильрозпадається, з'являється еклектика чи історизм.

Після цього повертаємось до навчального завдання і намагаємося відповісти на запитання, поставлене на початку уроку.

У чому полягає секрет вічної молодості архітектури 1 половини19века?? Чи можна назвати першу половину 19 століття "золотим століттям" російської архітектури?

Подорож у світ архітектури у першій половині ХІХ століття, переконує у цьому, що талановиті твори, створювані у будь-якому архітектурному стилі, існують поза часом і продовжують хвилювати сучасної людини. Архітектура ампіру – живе джерело творчих ідей!

Ці чудові твори архітектури їздять дивитися у Росію як і, як майстрів Ренесансу до Італії.

Архітектура першої половини XIX століття.

Архітектура
Провідним стилем у Росії першої половини XIX століття
став ампір -войовничий, переможний класицизм.
Стиль склався під час імперії Наполеона I
у Франції, де його відрізняла парадна пишність,
монументальність архітектури та багатий декор.
Ж.Ф.Т. Шальгрен
Тріумфальна арка
Б.Віньйон
Церква Сен-Мадлен
П.Ф.Л.Фонтен
Тріумфальна арка

Особливості ампіру:
Зразок – мистецтво Імператорського Риму
що відрізнялося пишністю, прихильністю до
військову тематику;
в оздобленні будівель: мечі, щити, шоломи,
прапора;
Тріумфальна арка
О.Бове
особлива роль скульптури, скульптура, як
би «заговорила» почала пояснювати
задум архітектурної споруди;
Казанський собор
А.Вороніхін.

Архітектура ампіру
Петербурзька
Архітектура проспектів
І площ
К.І.Россі
(1775-1849)
А.Н.Захаров
(1761-1811)
А.Н.Воронихін
(1759-1814)
Московський
Архітектура окремих
будівель
Д.І.Жилярді
(1785-1845)
О.І.Бове
(1784-1834)
А.Г.Григор'єв
(1782-1868)

У Петербурзі та Москві виникли архітектурні, ансамблі
обидві столиці, що перетворили. Будувалися великі суспільні
будівлі-театри, біржі, урядові та військові установи.
Держава-замовник не шкодувала на будівництво ні сил, ні коштів
, що сприяло незвичайному розмаху будівництва в
стиль ампір.

Казанський собор
(1801-1811)
Перегляд Казанського собору
Художник Федір Алексєєв

Автор собору -колишній кріпак графа А.С.Строганова-
А.Н.Воронихін
Навчався зодчеству у знаменитих архітекторів В.І.Баженова та
М.Ф.Казакова.
Храм було збудовано напередодні війни 1812р.
Незабаром собор став пам'ятником перемоги російського народу
Вітчизняної війни. Архітектура собору варта цієї Слави.

Головна прикраса собору: величні кам'яні колони 144 - зовні з пудостійського каменю і 56 всередині з граніту.
Храм - блискучий зразок синтезу мистецтв.
З півночі у нішах встановлені бронзові статуїСв.Володимира,
Ал. Невського, Іоанна Хрестителя, Андрія Первозванного.
Зовнішня скульптура виконана скульпторами І.П.Мартосом,
С.С.Піменовим, І.П.Прокоф'євим
та В.І.Демут-Маліновським.

Будівлю прикрашають
скульптури:
«Геракл
задушливий Антея»
скульптора Піменова,
І « Викрадення Прозерпіни
Плутоном»
Демут-Малиновського;
Будівля Гірського інституту
(1806-1808) арх. А.Н.Воронихін

У
Ансамбль Стрілки Василівського острова
входять:
Напівкругла
площа
перед будинком
Дві Ростральні
колони
Тома де Томон (1805-1810)
Будівля Біржі

Будівля Біржі
(1805-1810)
Зодчий взяв за зразок форму античного
периптера-храму, оточеного з усіх боків колонами. Важливе
значення відіграє скульптура. Назустріч течії Неви випливає бог морів
Нептун у
колісниці, запряженої морськими кіньми.

Ростральні колони-маяки,
що уособлюють морське
могутність Росії. Вони прикрашені
якорями та носами стародавніх кораблів рострами.
У основи висічені з каменю
фігури, що уособлюють
річки Росії: Волгу, Дніпро,
Неву та Волхов.

Адміралтейство
(1805-1823) А. Д. Захаров
Будівля складається з 5 частин:
центральної вежі, двох
крил та двох корпусів.
Шпіль-кораблик, що вінчає
вежу, став
символом
Петербург.

Важливу роль відіграє скульптура: тут вона не
прикраса, а частина єдиного цілого. Співавторами
Захарова були: Ф.Ф.Щедрін, С.С.Піменов,
І.І.Теребеньов, В.І.Демут-Малиновський.
Скульптура посилює значення будівлі як
пам'ятник російської морської слави.

Головна ідея будівлі: Росія-велика
морська держава. Над Аркою барельєф
"Заклад флоту в Росії": Нептун
вручає Петру I тризуб на знак володарювання
над морями.

Ансамбль
Палацової
площі.
(1819-1829)
К.Россі добудував півкілометрову
дугу будівель, а в центрі спроектував
проїзна брама – арку Головного Штабу.

Розбіжні віялом
2 арки (вигляд з Невського
проспекту.)
Арка Россі нагадує тріумфальні ворота.
По обидва боки проїзду вміщено військові обладунки.
Між колонами - фігури воїнів.
Вінчає арку колісниця в якій стоїть богиня
Перемоги. Її автори скульптори-С.С.Піменов,
В.І. Демут-Малиновський.

Ансамбль
Михайлівського палацу
(1819-1834)
Один з найкрасивіших залів Білоколонний, модель якого
була вислана англійською
королю.

Ансамбль
Олександринського
театру (1816-1834)
К.Россі: « Розміри передбачуваного
мною проекту
перевершують ті, що римляни
вважали гідними для своїх
памятников Невже побоїмося ми
зрівнятися з ними у пишноті ... »

Будівля театру – приклад синтезу
мистецтв. Скульптура розкриває
призначення будівлі:
античні театральні маски,
гірлянди лаврових вінків,
статуї муз у нішах
чудова квадрига
Аполлона на атиці головного
фасаду.
Драматичний
театр імені.А.С.Пушкіна

Вулиця Россі (1828-1834)
Визнана однією з
найкрасивіших вулиць світу!
складається з двох протяжних будівель, збудованих
для дирекції театрів та для Міністерства освіти.

Будівля Сенату
та Синоду
(1829-1834)
Ансамбль із двох рівновеликих будівель:
Сенату - ближче до Неви і
Синода-ближчий до Ісаакіївського собору.

Сенат та Синод об'єднані
аркою перекинутою над Галерною
вулицею

Ансамбль Єлагіна
палацу (1818-1826)
В даний час тут знаходиться музей
К.Россі.

Ісаакіївський
собор
(1818-1858)
Висота: 101м
Діаметр купола25м
4 місце у світі за величиною;
вміщує 12тис. чол.
Спорудження та оздоблення
обійшлися державі
23млн. 256тис.рублів
«Нестача собору» -звинувачення у перевантаженості
рідкістю та коштовністю
вживаних з його спорудження матеріалів.

Його прикрашають:
112 колон
із гранітних монолітів
до 114 тонн кожна
Близько 400 рельєфів та
бронзових скульптур
Оформлення собору: понад 150 творів монументальної
живопису; серед них роботи В. Шебуєва, К. Брюллова, Ф. Бруні;
Понад 300 статуй, скульптурних груп та рельєфів, виконані
І.Віталі; понад 60 мозаїк, виконаних російськими майстрами.

Мозаїки собору 1862р. на
Всесвітній виставці у
Лондоні
отримали високу оцінку:
«у російських виготовлення смальти доведено до такого
досконалості як ніде в
Європі»!
У соборі знаходиться один із
найбільших у Росії вітражів
площею 28,5 кв.м

В обробці інтер'єру використано багато пород.
цінного каміння: малахіт, лазурит, порфір, мармур.

«Нове життя» Ісаакіївського собору.

Олександрівська
колона
(1830-1832)
Сучасники XIX століття:
« Вид колони викликає справжнє задоволення
задоволене око з любов'ю оглядає
деталі та відпочиває на цілому».

Висота колони-47.5 м
найвищий у світі моноліт, вага-600 тонн.
Є пам'ятником
російської військової слави, символом перемоги у війні
1812р.
Вінчає колону 4,26 м фігура.
ангела, що зневажає змію
(Скульптор Б.І.Орловський).
О.Монферран, учасник Наполеонівських воєн, разом із
російськими майстрами спорудив пам'ятник слави переможцям
війну з Наполеоном. Це найвища тріумфальна
колона у світі!

Московський ампір
Його своєрідність випливало з поєднання
нових ідей 19 століття із національними традиціями;
До війни 1812 року вигляд Москви створений М.Ф.Козаковим.
Будівля міської лікарні арх. М.Ф.Козаков.

Москва після пожежі
1812року
з 9 тис. будинків вціліло
2,5тис.
У столиці у 1813-1830 pp.
виникли головні
архітектурні ансамблі,
найважливіші суспільні
споруди.
Створена в 1813 році Комісія для будови Москви (з
учнів та послідовників М.Ф.Казакова), забезпечила
стильову цілісність забудови міста.
.

О.І.Бове
Очолював комісію архітектор О.І.Бове,
створив архітектурний ансамбль
центр міста. Він провів:
реконструкцію Червоної площі
(торгові ряди)
Розбивку Олександрівського саду;
Створив Театральну площу, за рахунок
"поховання" річки Неглинки.
Раух. " Червона площа"
Верхні торгові ряди

Театральна площа(1816-1824)
арх. А.А.Михайлов та О.Бове
Центр площі-будівля Великого
театру, що має висоту 37 метрів,
по його осі був розташований 8-колонний
портик, увінчаний чудовою
фігурою Аполлона на колісниці
зал вміщав 3тис. глядачів.
Московські відомості про
народження Великого театру:
«прекрасна будівля
чарівне благородне
простотою, сполученою з
витонченістю, величністю та
легкістю» 17 січня 1825р.

Після пожежі відновлено архітектором
А.К.Кавосом (він збільшив
висоту, змінив
пропорції та
архітектурний декор).
Пожежа Великого театру, 1853г
Квадрига Аполлона
Скульптор П.К.Клодт

Великий театр є гордістю
російської культури.
З 1842 на його сцені ставляться
опери та балети росіян
композиторів.
У 1941 році німецький прорвався
бомбардувальник скинув 500 кг.
бомби на театрі.
Щороку біля фонтану Великого
театру збираються ветерани
Великої Вітчизняної війни.

На Театральній площі знаходиться і будівля Малого театру «другого Московського університету». Відкриття його відбулося в
1824 року. Архітекторами були О.Бове та
А.Ф.Елькінський (перебудовано 1838 року архітектором К.А.Тоном).
Цей театр називають ще «будинком Островського»,
47 п'єс А.Н.Островського поставлено з його сцені.
О.Н.Островський про театри на Театральній площі:
«національні театри- є ознака повноліття нації,
як і академії, університети, музеї».

Олександрівський сад
О.Бове проектував пристрій Олександрівського
саду до Троїцького мосту Були висаджені найкращі
дерева та кущі, розбиті клумби, збудований грот.
Передбачалося влаштувати в саду ставки з каскадом.
і підсвічуванням. Ця ідея О.Бове була втілена в життя
У XX столітті під час реконструкції Манежної площі.
Окремий вихід із Олександрівського саду вів до
Манежу.

Будівля Манежа (1817р).
Побудовано до 5-ї перемоги російської
зброї у войне1812г.
Призначалося для огляду
та навчання військ.Представляло
Унікальна інженерна споруда довжиною 166м, шириною 45м.
Без проміжних опор усередині. У
Манеже міг маневрувати
піхотний полк чисельністю
2 тис. осіб. Побудовано за
проекту інженерів А.А.Карбоньє,
та Л.Л.Бетанкура.

Тріумфальні воротаО.Бове (1834г)
Споруджено біля Тверської застави на
місці дерев'яних зведених у
1814 року для зустрічі переможних
російських військ із закордонного походу.
У 1936 р арку розібрали, її частини
зберігалися у Музеї архітектури на
території Донського монастиря. У
1983 року арку відновили на
Кутузовському проспекті.
на арці виконані І.Т.Тимофєєвим та
І.П.Віталі. В основу проекту
належить знаменита аркаТіта.

Храмові споруди
О.Бове
У культовому зодчестві 20-30х р. поширена храмова
купольна ротонда.
Церква Усіх скорботних
Радості на Ординці.
Церква Вознесіння у Нікітських.
воріт

О.Бове
Будинок Н.С. Гагаріна на Новинському бульварі (зруйнований
під час війни)
Покровська церква

Д.І.Жилярді (1788-1845 р)
Д.І.Жилярді за походженням
італієць.С1810-1832 працював у Росії.
Відновив будинок Університету (1817-1819)р.
А.Ф.Мерзляков: «Храм Міневри, повстав
вдягаючись у пишноту, що перевершує
навіть те, в якому був до пожежі.
Він зберіг обсяг будівлі,
іонічний портик Козакова
був замінений більшим
доричний.Використовував декор
у вигляді масок, смолоскипів, вінків.

Будинок Луніних на Нікітському бульварі
нині Музей мистецтв народів Сходу
Д.І.Жилярді
(1823р.)
У цьому будинку виявилася московська риса – загальна
мальовничість композиції, динамічність,
неврівноваженість. Асиметричний за побудовою
що складається із споруд різних формта розмірів,
ансамбль розвивається, як би слідуючи напрямку вуличного
руху.

А.Г.Григор'єв (1782-1868)
Славу архітектору принесло будівництво житлових будинків.
Цікавими серед них є 2 будинки на Пречистенці:
Хрущових-Селезньових (нині Музей А.С. Пушкіна1814г)
Лопухіних-Станицьких (нині Музей Л.Н.Толстого 1817-1822г)
З 1920 року музей
А.С.Пушкіна
З 1968 року музей Л.Н.Толстого.

Д.І.Жилярді та А.Г.Григор'єв.
Будівля Опікунської ради
(1821-1826р)
Садиба Усачових Найденових (18291831г)
Разом вони здійснили перебудову Вдовиного дому,
Слобідського палацу в Лефортові, Катерининського інституту,

Д.І.Жилярді та А.Г.Григор'єв
Мавзолей-ротонда в Сухановому
Парадний монументалізм
підкреслений потужними колонами
фасадів, чіткою ритмікою
орнаментальних
вставок та скульптурного декору.
Кінний павільйон
у Кузьминках

Криза класицизму та поява еклектики.
У 30-40г єдиний стиль, що скріплював
перш за все російське зодчество
розпадається, руйнується
ансамблевість,
з архітектури йде колишня велич і
простота.Настає час еклектики
чи історизму.
Синодальна
друкарня
О.Балакірєв
І.Мироновський
Храм Христа
Спасителя
К.Тон

А.Григор'єв.
О.Бове
К.Россі
М.Козаков
Д.Жилярді
О.Вороніхін
О. Монферран.
В.Баженов

Архітектура другої половини 19 століття

В архітектурі другої половини 19 століття
остаточно зжив себе класицизм.
З розвитком капіталізму у містобудуванні відбулися зміни. Наукові та
технічні відкриття в промислове виробництво, будівництво залізних
доріг, упорядкування транспортної мережі міст, вуличне освітлення призвели до
пошукам нової структури міст та виникненню нових споруд: вокзалів,
фабрик, заводів, адміністративних будівель, спортивних споруд, торгових
будівель і т.д.
Зодчі шукали зміни у минулому, у стилях: готика, ренесанс, бароко. Це
призвело до панування стилю еклектика.

У середині XIX- початку XX століть у палацовій архітектурі
виник напрям, проголосило “руськовізантійський” стиль. Наприклад, у фасадах Великого
Кремлівського палацу в Москві (архітектор К. Тон)
механічно з'єднані прийоми тогочасної композиції
з деталями давньоруської та візантійської архітектури.

Фасад великого Кремлівського палацу у Москві

Центральний фасад Московського Політехнічного музею

Третій напрямок було засновано на
наслідування чепурного московського
архітектурі середини XVII ст., але створило
суху, химерну архітектуру, наприклад,
Москві - будівля Історичного музею
(архітектори В. Шервуд, А. Семенов) з
ускладненою композицією фасаду,
архітектурні членування якої
механічно запроваджено мотиви декору XVII ст.

Будівля Історичного музею у Москві

У цей час в моду входять шатрові завершення,
башточки, візерунчасті декори, фігурні лиштви. Це
можна спостерігати на прикладі таких будов як:
Міська дума в Москві (архітектор Д.Н. Чичагов), та
Верхніх торгових рядів (архітектор А. Н. Померанцев).

«Художня культура 19-20 століть» - 20 століття. Російська художня культура. Ідеї ​​світлого майбутнього Ідеал вільної особи. Художня культура 19-20 століття. Історія культури 20 століття – у Великій французької революції. Європейське мистецтво 19-20 століття. Світова художня культура двох століть.

"Імпресіонізм у мистецтві" - Поле маків. Ван Гог. (1848 – 1903). Поцілунок. (1839 – 1906). Равель. Стилеві напрямкихудожньої культури у Західній Європи XIXстоліття. (1830 – 1903). П'єр. Жінка тримає плід. Вітрила в Аржентейлі. Азнагулова Наталія Олександрівна. Абсент. Сіра. Імпресіонізм.». Дега. Монотипія. Бал у Мулен де ла Галетт.

«Архітектура ХІХ століття» - Зведена вежа. Архітектура ХІХ століття. Ейфелеву вежу будували 300 робітників. Все в інтер'єрі підпорядковане суворим геометричним законам. Неокласицизм. Шедеври. Вікторіанська неоготика. Споруда буде увінчана вісімнадцятьма вежами. Церква Святої Сімейства. Казковий Нойшванштайн. Еклектизм. Зовнішній пристрій.

«Образотворче мистецтво модерну» - Обрі Бердслі «Кульмінація». Образотворче мистецтвомодерну. Соломія. Соломія, фатальна жінка, яка обезголовила Іоанна Хрестителя. О.Бердслі «Зігфрід». МИСТЕЦТВО XX століття. Бердслі. О.Бердслі «Спідниця з павиче пір'я». Обрі Бердслі "Туалет Соломії". Обрі Вінсент Бердслі 1872 – 1898.

«Художники XX століття» - Жінка у кріслі. «Герніка» та пацифізм. Примарна корова. Три жінки. Сніданок на траву за мотивами Едуарда Мане. Підняте коліно. Жінка в капелюсі. Картини, що увійшли до золотого фонду сюрреалізму, написані в 1930-х роках. Три фігури. Анрі Матісс (фр. Фовізм Матісса. Один із самих відомих представниківсюрреалізму.

«Імпресіонізм у живописі» – «Камілла в японському кімоно». «Бульвар Монмартр. Едуар Мане (1832-1883). Весняний Букет. Великі імпресіоністи. Огюст Ренуар, «Жабеня». Горіч Ангеліна. Імпресіонізм. «Білі півонії». «Танець у Буживалі». Французький живописець, один з перших та найбільш послідовних представників імпресіонізму.

Всього у темі 34 презентації

На початку XIX століття значно зріс інтерес суспільства до творів мистецтва, що сприяло розвитку мистецької культури. Важливою особливістюрозвитку мистецтва цього періоду була швидка зміна художніх напрямівта одночасне існування різних художніх стилів.

В архітектурі першої половини століття класицизм затримався довше, ніж у інших областях художньої творчості. Він панував практично до 40-х років. Його вершиною на початку XIX століття був стиль ампір, що виражався у масивних формах, багатих прикрасах, суворості ліній, успадкованих від імператорського Риму. Важливим елементом ампіру були скульптури, що доповнювали архітектурне оформлення будинків. У стилі ампір зводилися палаци та особняки знаті, будинки вищих урядових установ, дворянських зборів, театри і навіть храми. Ампір був втіленням ідей державної могутності та військової сили.

Початок XIXв. було часом швидкої забудови столиць – Петербурга та Москви. А також центральна частина великих губернських міст. Особливістю будівництва цього періоду стало створення архітектурних ансамблів- ряду будівель та споруд об'єднаних в єдине ціле. У Петербурзі у період сформувалася Палацова, Адміралтейська і Сенатська площі. у Москві – Театральна. Губернські містаперебудовувалися за спеціальними планами. Їхню центральну частину тепер складали не лише собори, палаци губернаторів та особняки знаті, будівлі дворянських зборів, а й нові установи – музеї, школи, бібліотеки, театри.

Найбільші представникиЗАХАРОВ Андрєян (Адріан) Дмитрович, російський архітектор. Представник ампіру. Автор одного з шедеврів російської архітектури будівлі Адміралтейства в Санкт-Петербурзі ().

Захаров створив монументальну будівлю в суворих формах російського ампіру за традиційною триосьовою схемою: вежа, оточена вгорі колонадою і увінчана куполом зі шпилем, і два крила, кожне з яких має центральний портик і дві бічні шестиколонні лоджії. Численні статуї (алегоричні фігури) та рельєфи фасадів та інтер'єрів роботи В. І. Демут-Маліновського, Ф. Ф. Щедріна, І. І. Теребенєва та С. С. Піменова органічно пов'язані з архітектурними формами будівлі. Адміралтейство, до вежі якого сходяться три магістралі міста, є центром архітектурної композиції Петербурга.

ВОРОНІХІН Андрій Никифорович (), російський архітектор, представник ампіру. Його твори в Санкт-Петербурзі Казанський собор (), що започаткував великий міський ансамбль на Невському проспекті, Гірський інститут () відзначені монументальною і суворою урочистістю. Брав участь у створенні архітектурних ансамблів Павловська та Петергофа.

БОВЕ Осип Іванович (), російський архітектор. Представник ампіру. Головний архітектор Комісії для відновлення Москви після пожежі За участю Бове реконструйовано Червону площу, створено Театральну площу Великим театром(), Тріумфальні ворота ().

МОНФЕРРАН Август Августович () – російський архітектор, декоратор та малювальник. Представник пізнього класицизму, його творчість знаменує перехід від класицизму до еклектизму. За походженням француз. З 1816 працював у Росії. Такі споруди Монферрана, як Ісаакіївський собор і Олександрівська колона, відіграли значну роль формуванні ансамблів центру Петербурга.

Тон Костянтин Андрійович – (), російський архітектор, «російсько-візантійського» стилю у російській архітектурі. Під його початком був зведений Великий Кремлівський палац. У 1837 році за його проектом в Москві почалося будівництво грандіозного Храму Христа Спасителя на згадку про героїв Вітчизняної війни 1812 року. У Москві Тон побудував також перший у Росії залізничний вокзал Миколаївської дороги (нині Ленінградський вокзал, 1849; у Петербурзі нині Московський).

Карл Іванович Россі – російський архітектор. Вніс новий внесок у історію російського класицизму. Його найбільші роботи: Михайлівський Палац у Санкт-Петербурзі (нині Російський музей) з усією площею мистецтв, ансамбль Палацової площіз будинком Головного штабу та аркою та ін.

Перша половина ХІХ ст. увійшла до історії як початок «золотого століття» російської художньої культури. Її відрізняли: стрімка зміна художніх стилів та напрямів, взаємозбагачення та тісний взаємозв'язок літератури та інших галузей мистецтва, посилення суспільного звучання створюваних творів, органічна єдність та взаємодоповнення кращих зразків західноєвропейської та російської народної культури. Все це робило художню культуруРоссі різноманітною та багатозвучною, вело до зростання її впливу на життя не тільки освічених верств суспільства, а й мільйонів простих людей. Перша половина ХІХ ст. увійшла до історії як початок «золотого століття» російської художньої культури. Її відрізняли: стрімка зміна художніх стилів та напрямів, взаємозбагачення та тісний взаємозв'язок літератури та інших галузей мистецтва, посилення суспільного звучання створюваних творів, органічна єдність та взаємодоповнення кращих зразків західноєвропейської та російської народної культури. Все це робило художню культуру Росії різноманітною і багатозвучною, вело до зростання її впливу на життя не тільки освічених верств суспільства, а й мільйонів простих людей.