Вічні барви: автопортрет Дюрера. Останні автопортрети Альбрехта Дюрера

Автопортрет,

Рік створення: 1500.

Дерево, олія.

Оригінальний розмір: 67 х 49 см.

Стара Пінакотека, Мюнхен / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, München.

Опис картини Альбрехта Дюрера «Автопортрет»

Ця чудова картина дуже довго зберігалася далеко від чужих очей. Сім'я не хотіла показувати її широкому загалу. Написано вона була анфас, десь у 1500р. Це було новаторство. Раніше, портрети зображалися у напівпрофіль, профіль. У такому вигляді, як намалював Дюрера, могли зображати лише образи щодо релігії. І в наш час цей автопортрет має величезну популярність і славу.

"Автопортрет" або по-іншому її називають "Автопортрет в одязі, обробленому хутром" найвідоміша картина. На ній зображено молодика. За віком трохи більше 30 років. З довгим хвилястим волоссям, борідкою та вусами. Волосся, ніби накрутило перед позуванням на бігуді. Губи у молодого чоловікакрасиві. Нижня частина губи трохи повненька. Розумний погляд, гарні, але втомлені очі, білі ніжні кисті рук свідчать про обличчя, схоже на Ісуса Христа. Одна з рук лежить на комірі халата. Це сам художник. Одягнений у шикарний багатий одяг, комір, яким оброблений хутром.

З обох боків, на картині є якісь записи. Зазвичай такі робили на іконах. Схожість художника з виглядом рятівника очевидна. Класичне худе обличчя, борода та вуса нагадують Ісуса.

Своїм портретом художник хотів показати людину нового часу. Порівняти його з богом. Він хотів залишити на полотні своє обличчя у молодості. Смерть не повинна торкнутися його, він хотів зробити автопортрет на віки. І в нього це чудово вийшло. Фарба не повинна зблікнути протягом багатьох років. Такі картини були дуже характерні для тогочасної епохи. Художник таким чином залишив неймовірний слід про своє обличчя для всіх поколінь. Він добився того, чого хотів і про що говорив своїм сучасникам. Проголосив ідеал людини.

Перша третина XVI століття - період розквіту портретного живопису Німеччині. Оновоположником ренесансного портрета у його «гуманістичній» іконографії, безсумнівно, є Альбрехт Дюрер (1471–1528).

Автопортрет 1500 року - один із найзначніших творів Альбрехта Дюрера, що знаменує його повну творчу зрілість. З цього портрета зникають усі елементи наївної оповідальності; він не містить жодних атрибутів, деталей обстановки, нічого побічного, що відволікає глядача від образу людини. В основу зображення покладено прагнення до узагальненості образу, упорядкованості, зовнішньої та внутрішньої врівноваженості.

Однак найбільша творча чесність Дюрера і щирість, що ніколи не змінює йому, змушують його внести і в цей образ відтінок занепокоєння і тривоги. Легка складка між брів, зосередженість і підкреслена серйозність виразу надають обличчю нальоту ледь вловимого смутку. Стурбовані повні динаміки пасма волосся, що дробно кучеряві, що обрамляють обличчя; тонкі виразні пальці рук начебто нервово рухаються, перебираючи хутро коміра.

Дюрер надавав цьому портрету особливого значення. Він не просто помітив його своєю монограмою, але забезпечив латинським написом: "Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержець, написав себе так вічними фарбами..."

Подивіться цей портрет. Ви бачите Христа? А ось і ні. Це автопортрет німецького художникаАльбрехта Дюрера 1500 року. Здавалося б, що за нечувана зухвалість для початку 16 століття, коли людей на портретах зображували у напівпрофіль чи профіль. Що Дюрер хоче нам це сказати?
Дюрер - один з найбільших художників епохи Відродження, німецький Леонардо да Вінчі. Він один із 18 (!) дітей ювеліра. Вже 13 років батько довіряв йому малювати ескізи для майбутніх прикрас. Дюрер не лише різноплановий живописець: він писав олією, малював гравюри, виготовляв вітражі. Він залишив безліч робіт з математики та астрології. І ось автопортрет в образі Христа.
Дюрер був ревним християнином. Цей автопортрет – вінець його філософських роздумів про місце людини у цьому світі. Він ставить себе нарівні з Богом, адже він, Дюрер, також творець. І це обов'язок кожного християнина - уподібнитися до Ісуса Христа.
Побачити цей автопортрет Ви можете у Старій пінакотеці у Мюнхені.

Титан західноєвропейського Ренесансу, геній епохи Відродження Альбрехт Дюрер був однією з найяскравіших зірокна небосхилі німецького живопису. Найбільший художник рубежу XV-XVI століть прославився своїми гравюрами по дереву та міді; пейзажами, виконаними аквареллю та гуашшю, реалістичними живими портретами. Він став першим історія теоретиком мистецтва. Будучи різнобічно розвиненою людиною, Альбрехт Дюрер створював не просто визначні твори, а інтелектуальні шедеври. Серед них – гравюра «Меланхолія» з її магічним квадратом.

Геніальний художник прославився і своїми автопортретами, в яких було укладено і майстерність, і унікальний задум автора. За життя Альбрехт Дюрер створив щонайменше 50 таких робіт, але дійшли до нашого часу мало хто. Чим же примітні автопортрети Дюрера? Чому вони досі змушують тремтіти захоплених шанувальників його творчості?

Автопортрети як біографія Альбрехта Дюрера

Біографи стверджують, що майстер Альбрехт Дюрер був вкрай привабливим хлопцем, і любов до автопортретів була частково пов'язана з пихатим бажанням сподобатися людям. Однак не в цьому полягало справжнє їхнє призначення. Автопортрети Дюрера – це відображення його внутрішнього світута поглядів на мистецтво, історія еволюції інтелекту та розвитку художнього смаку. Ними можна простежити все життя художника. Кожен її етап - нова робота, що разюче відрізняється від попередньої. Дюрер зробив автопортрет окремим жанром у образотворчому мистецтві, а його роботи загалом стали живою біографією художника. Вони іноді можуть розповісти більше ніж будь-яка книга.

Перший автопортрет великого художника

Перший автопортрет Альбрехта Дюрера було створено 1484 року. Тоді художнику було лише тринадцять років, але він уже вмів правильно передавати пропорції та чудово володів срібним штифтом. Їм юний Альбрехт уперше виводив контури свого обличчя. Цей інструмент залишає на загрунтованому папері сріблястий слід. Згодом він набуває коричневого відтінку. Стерти його з листа, не пошкодивши ґрунт, практично неможливо. Тринадцятирічний Альбрехт, однак, намалював їм портрет, створення якого викликало б утруднення навіть у матір художника того часу.

На малюнку юний Дюрер виглядає задумливим і водночас суворим. Погляд його сповнений смутку та рішучості. Жест руки говорить про непримиренне бажання досягти своєї мети стати великим майстром своєї справи. Якось батько Альбрехта побачив роботу сина. Перший автопортрет Дюрера вразив талановитого ювеліра. Батько завжди хотів, щоб син пішов його стопами, але оцінивши роботу Альбрехта, він відправив його на навчання в майстерню художника Міхаеля Вольгемута. Там молодий Дюрер осягав ази живопису та гравіювання.

Ранній автопортрет пером

Після закінчення навчання кожен художник за традицією того часу вирушав у мандрівку. Подорожуючи, він мав набиратися досвіду у майстрів із далеких земель. Цим шляхом пішов і Альбрехт Дюрер. Автопортрет, написаний ним під час подорожі Європою, був виконаний у зовсім іншій манері. Він показує вміння молодого художника відобразити на папері внутрішній стандуші людини. Цього разу Дюрер використав перо, та й настрій у нього був інший. На малюнку «Автопортрет з пов'язкою» обличчя Альбрехта сповнене мук і неприкритого болю. Його покривають зморшки, які роблять образ похмурішим. Причина мук достеменно невідома, проте в тому, що вони мали місце, сумніватися не доводиться.

Автопортрет, 1493

До кінця мандрівок Альбрехта наздогнала звістка про його швидке одруження. Тоді у XV столітті батьки самі обирали своїм дітям пару. Альбрехту батько знайшов наречену із знатної нюрнберзької родини. Проти одруження з Агнесою Фрей молодий художник не заперечував. Існує думка, що саме з нагоди такої події і написав Дюрер «Автопортрет з будяком». У ті часи вважалося нормою, що майбутнє подружжя знайомилося просто на весіллі, тому молодий художник вирішив зробити майбутній дружині особливий подарунок.

На портреті Альбрехту 22 роки. Молода людина спрямувала в далечінь свій погляд. Він зосереджений та задумливий. Очі Альбрехта трохи косять через те, що роботу над портретом він вів, дивлячись на себе в дзеркало. У руках митець тримає будяко. Він став предметом суперечок між шанувальниками творчості Дюрера.

Суперечки навколо «Автопортрета з будяком»

Еквівалентом слова «чертополох» в німецькою мовоює männertreu, що дослівно перекладається як «чоловіча вірність». Це явно вказує на те, що автопортрет призначався Агнес Фрей. Однак противники цієї точки зору стверджують, що будяко - символ пристрастей Христових, а колючки рослини уособлюють муки Ісуса. Крім того, Дюрер написав на автопортреті: "Моїми справами керує Всевишній". І це також виразно вказує на те, що ця картина – вираз покірності та відданості художника Богу, а не подарунок майбутній дружині. Проте правду знав лише сам Дюрер.

Італійська робота, 1498

Наступна робота майстра Альбрехта у жанрі автопортрета виконана вже в Італії. Художник завжди хотів вирушити до цієї країни та познайомитися з унікальною традицією італійського живопису. Молода дружина та її родина не підтримували ідею подорожі, проте епідемія чуми, що охопила Нюрнберг, зробила бажану подорож можливою. Дюрера вразило яскраве буйство фарб італійських ландшафтів. Він зображував природу з неймовірною на той час чіткістю. Дюрер став першим пейзажистом історія мистецтва. Його ідеалом було тепер правильне зображення, що відповідає природі та геометрії. Творча атмосфера Італії допомогла йому прийняти себе художником-новатором. І це повною мірою відображено у його італійському автопортреті.

На ньому зображено впевнену в собі людину, яка усвідомила своє покликання, місію творця прекрасного і кредо мислителя. Таким став Дюрер. Автопортрет, опис якого дозволяє судити про зміни у його самосвідомості, увійшов до найвідоміших робіт художника. Дюрер на ньому сповнений гідності. Його постава пряма, а погляд висловлює впевненість. Альбрехт багато одягнений. Його ретельно завите волосся спадає на плечі. А на задньому плані автопортрета видніється італійський краєвид – чисте натхнення художника.

Чотири темпераменти

Наступна робота Дюрера повною мірою відбиває його натуру мислителя, і навіть прагнення самопізнання. Автопортрет присвячений грецькому вченню про чотири темпераменти. Відповідно до нього люди діляться на меланхоліків та флегматиків. На гравюрі « Чоловіча лазня» великий художниквтілив кожен тип темпераменту окремій людині. Дюрер вважав себе меланхоліком. Про це йому якось повідомив невідомий астролог. Можна припустити, що саме в цій ролі він зображений на гравюрі. Художник зобразив себе у вигляді флейтиста, який розважає своїх друзів.

"Автопортрет в образі Христа", 1500

З Італії Дюрер повернувся не боязким учнем, а майстром своєї справи. На батьківщині Альбрехт отримав безліч замовлень, які принесли йому славу. Його роботу знали вже поза рідного Нюрнберга, а сам художник поставив свою справу на комерційну основу. Разом з тим наближалося нове століття, настання якого мало ознаменуватися кінцем світу. Напружений період есхатологічного очікування вплинув на майстри Альбрехта. І в 1500 році з'явилася сама відома робота, яку створив Дюрер, – «Автопортрет у образі Христа».

Він сфотографував себе анфас, що було немислимою сміливістю в XVI столітті. Усі портрети на той час відрізняла одна спільна риса: звичайних людейзавжди зображували наполовину, і лише Ісус був винятком. Дюрер став першим художником, який порушив цю негласну заборону. хвилясте волосся, досконалі дійсно роблю його схожим на Христа. Навіть кисть руки, зафіксована внизу полотна, складена у жесті, типовому для святого отця. Кольори на малюнку стримані. На тлі чорного, червоного, білого та коричневого відтінківяскраво виділяється обличчя митця. Убраний в шати, облямовані хутром, майстер Альбрехт ніби порівнював себе з творцем, який різцем і пензлем створює свій особливий, загадковий і неповторний світ.

Релігійні автопортрети

Наступні автопортрети Дюрера мали яскраво виражений релігійний характер. XVI століття було сповнене потрясінь, пов'язаних з усвідомленням ролі Бога в житті простої людини. Посильний внесок у це питання зробив Мартін Лютер, який намагався донести суть християнського вчення до людей. А Дюрер писав численні релігійні композиції. Серед них «Свято чіток» та «Поклоніння Святій Трійці». Там Дюрер як майстер, а й учасник священних дій. Таким чином він віддавав данину відданості Богові.

Найвідвертіший автопортрет

Релігійний підтекст носить одна з найбільш суперечливих та загадкових робіт художника – «Автопортрет оголеним». Альбрехт Дюрер зобразив себе у образі Христа-мученика. Про це говорять худе обличчя, виснажене тіло, поза, що нагадує Ісуса під час бичування. Навіть складка шкіри, зображена художником над правим стегном, може мати символічне значення. Там була одна з їхніх ран, отриманих Христом.

Малюнок виконаний пером та пензлем на тонованому зеленому папері. Точний часстворення автопортрета невідомо, проте з віку художника на картині, можна припустити, що він написав їх у першому десятилітті XVI століття. Достовірно відомо, що автор зберігав роботу в себе і не представляв широкому загалу. Жоден художник до і після нього не зображував себе повністю голим. Рисунок, який шокує своєю відвертістю, важко знайти в виданнях, присвячених мистецтву.

Останні автопортрети Альбрехта Дюрера

Наступні автопортрети Дюрера пророкували його швидку смерть. У Нідерландах його вразила дивна недуга, про яку в ті часи ніхто не мав уявлення. Зараз історики можуть лише припускати, що то була малярія. У художника були проблеми із селезінкою, на що він виразно вказав на автопортреті «Дюрер - хворий» із жовтою плямою. Цей малюнок він надіслав своєму лікареві і написав йому коротке повідомлення. У ньому говорилося, що місце, на якому зображено жовту пляму, викликає біль. Відображенням фізичного стану художника та продовженням релігійної темистав "Автопортрет в образі страждаючого Христа". На ньому зображений Дюрер, змучений невідомою недугою і духовним розладом, причиною якого стала, можливо, реформація і пов'язані з нею події.

Незабаром він помер, залишивши нащадкам найбільшу спадщину свого часу. Автопортрети Дюрера, що зберігаються в самих відомих галереяхсвіту, таких як Лувр у Парижі та Прадо в Мадриді, досі вражають своєю внутрішньою силоюта майже містичною красою.

Першим в історії німецького (а за великим рахунком - і всього європейського) живопису Альбрехт Дюрер почав писати автопортрети. Розглянуті у хронологічній послідовності, вони становлять унікальну історіюлюдського пізнання себе, природи та Бога.

Перший автопортрет 13-річного Дюрера

Альбрехт Дюрер. Автопортрет

Альбрехт Дюрер-старший (1, 2), угорський переселенець, мав у Нюрнберзі ювелірну майстерню і 18 доньок і синів, з яких вижило четверо. Третій із дітей Дюрерів, теж Альбрехт, як і батько, років із десяти років проводив увесь день у майстерні. Щиро кажучи, спочатку він тільки уважно спостерігав. Дивився, як різнокольорові камені полягають в оправу, стаючи частиною перстня або кольє; як кручений орнамент із листя і бутонів поступово, підкоряючись різцю батька, обплутує шийку срібної вази, а пузатий позолочений потир (церковна чаша для прийняття причастя) «обростає» виноградною лозою та гронами. До тринадцяти років батько вже доручав Альбрехту-молодшому готувати ескізи для тих самих кольє, вінця чи чаші. У третього сина Дюрерів виявилася тверда рука, прекрасний окомір і почуття пропорцій. Його богобоязливий батько міг подякувати небу за те, що сімейний бізнес має непогані віддалені перспективи.

Альбрехт Дюрер. Подвійний кубок

Альбрехт Дюрер. Імператорська корона
Ескізи ювелірних виробів, зроблені Дюрером вже у віці.

Якось, взявши звичний для учня ювеліра срібний олівець, що не допускає жодних виправлень, 13-річний Альбрехт, звіряючись із відображенням у дзеркалі, зобразив себе. Це виявилося непросто - весь час переводячи погляд з відображення на папір і назад, утримувати незмінними позу та вираз обличчя. Ще екзотичніше було усвідомлювати, що ось зараз у майстерні аж три Альбрехти — один у амальгамі дзеркала, другий поступово проступає на папері, а третій, зосередивши всі свої духовні сили, намагається зробити так, щоб перші двоє максимально збіглися. Він тільки свій чарівний олівець не став зображати — намалював лише тендітну кисть із витягнутим пальцем, ніби вказує на щось невидиме нам чи намагається щось виміряти.

У правому верхньому куткузроблено напис: «Я сам намалював себе у дзеркалі 1484 року, коли я був ще дитиною. Альбрехт Дюрер». У Німеччині кінця XV століття не було прийнято автопортретів. 13-річний Дюрер не міг бачити жодних зразків, як не міг припускати, що колись саме завдяки йому в європейське мистецтвоутвердиться такий жанр – автопортрет. З інтересом дослідника природи, настільки характерним для епохи Ренесансу, Альбрехт просто фіксував об'єкт, що його зацікавив, — власна особа — і не намагався себе прикрасити, героїзувати або причепурити (як стане чинити, подорослішавши).

«Це зворушливе обличчя з по-дитячому пухкими щічками і широко відкритими очима , - Описує перший автопортрет Дюрера історик мистецтва Марсель Бріон. - Ці опуклі очі, схожі на очі хижого птаха, здатні розглядати сонце, не моргаючи. Малюнок у цьому місці дещо невмілий. Срібний олівець, найбільш підходящий для кропіткої точності ескізів золотих справ майстра, різко окреслює вигин повік, відблиски очного яблука. Погляд зосереджений і майже галюцинуючий, що, можливо, викликано деякою незручністю юного малювальника, а можливо, разючою інтуїцією, яка вже тоді була характерною рисою характеру маленького Дюрера. Обличчя повернене на три чверті, виявляючи ніжний овал повних щік, ніс із горбинкою, схожий на дзьоб. В особі хлопчика є якась нерішучість і незавершеність, але ніс і очі свідчать про виняткову індивідуальність автора, впевненого в собі, господаря своєї душі та долі».

Автопортрет з етюдом руки і подушки і автопортрет з пов'язки.

Альбрехт Дюрер. Автопортрет з етюдом руки і подушки (лицьова сторона аркуша)

Альбрехт Дюрер. Шість етюдів подушок (зворотний бік "Автопортрета з етюдами руки та подушки")

Альбрехт Дюрер. Автопортрет із пов'язкою
1491

Наступні графічні автопортрети Альбрехта Дюрера, що дійшли до нас, виконані в 1491—1493-му роках. Їхньому автору трохи за двадцять. Тут уже використано не срібний олівець, а перо та чорнило. А сам Дюрер — більше не підмайстер ювеліра, а художник-початківець. Його батько дуже шкодував про марні зусилля, витрачені на навчання Альбрехта «золотих і срібних справ майстерності», але, бачачи наполегливість, з якою син прагне стати художником, віддав його вчитися до живописця та різьбяра Міхаеля Вольгемута, після чого Дюрер вирушив, як тоді було прийнято, у творчу подорож. «Роки мандрівок», під час яких виконані ці автопортрети, зроблять із нього справжнього майстра.

Автопортрет з етюдом руки та подушкою, на перший погляд, здається чимось на кшталт карикатури, дружнього шаржа на себе. Але, швидше за все, ніякого таємного сенсутут і це просто графічне вправу. Дюрер «набиває руку», тренується створювати за допомогою штрихування повноцінні тривимірні об'єкти та аналізувати, як лягають штрихи, що фіксують їх деформації: на зворотному боці автопортрета зображені 6 по-різному пом'ятих подушок.

Предметом пильної уваги Дюрера в автопортретах-штудіях нарівні з обличчям стають руки. Будучи чудовим малювальником, Дюрер вважав кисті рук одним із найзначніших та найцікавіших об'єктів для вивчення та зображення. Він ніколи не давав руки узагальнено, завжди ретельно проробляв рельєф шкіри, дрібні лінії та зморшки. Ескіз до одного з дюреровських вівтарних образів «Руки молячого/апостола» (1508), наприклад, відомий як самостійний твір. До речі, тонкі кисті з довгими пальцями, що звужуються догори, володарем яких був сам Дюрер, у його час вважалися ознакою високої духовної досконалості.

У цих двох юнацьких портретах мистецтвознавці прочитують «заклопотаність, схвильованість, невпевненість у собі». У них вже очевидна емоційна особливість, яка збережеться і в усіх подальших автопортретах художника: на жодному з них він не зобразив себе радісним чи бодай із тінню з посмішки. Почасти це було даниною мальовничої традиції (у середньовічному живописі ніхто не сміється), частково відбивало характер. Успадкувавши від батька непереборну сімейну мовчазність і похмурість, Дюрер завжди залишався складною, напружено мислячою натурою, чужою задоволеності собою: недарма знамениту гравюру Дюрера «Меланхолія» часто називають його духовним автопортретом.

Автопортрет з гостролистом

Альбрехт Дюрер. Автопортрет з гостролистом (Автопортрет з чортополохом)
1493, 56×44 см

Поки Дюрер подорожував на околицях Верхнього Рейну і вдосконалювався, знайомлячись із відомими художникамиНімеччині та замальовуючи види міст і гір, його батько в Нюрнберзі засватав йому наречену. Про сватання як факт, що відбувся, він листом доводить до відома нічого не підозрюваного сина, який перебував на той момент у Страсбурзі. Про дівчину Агнес Фрай батько не написав Дюреру майже нічого, зате багато розповів про її батьків: майбутній тесть Ганс Фрай, майстер інтер'єрних фонтанів, ось-ось буде призначений у Велика порадаНюрнберга, а теща - взагалі з патриціанської (хоч і збіднілої) династії Руммель.

Старший Дюрер, що сам вийшов з угорських хліборобів, дуже хотів скласти для Альбрехта гарну партію і тому вимагав від сина закінчити всі його незавершені справи і повертатися до Нюрнберга, а тим часом художник він тепер чи хто? — написати та надіслати для Агнеса власний портрет, щоб наречена могла уявити, як виглядає суджений, якого до цього їй бачити не доводилося.

Портретом, який виконав у сімейне життяДюрера роль такого «прев'ю», вважають «Автопортрет з гостролистом» (1493). Він написаний не на дереві, як більшість тогочасних портретів, а на пергаменті (припускають, що в такому вигляді портрет було простіше пересилати), тільки в 1840-му році зображення перенесуть на полотно. Дюреру тут 22 роки. Вперше в автопортреті його завданням виявляється не пізнати самого себе, а показати себе іншим, як би пред'явити свої зовнішність і особистість світу. І для Дюрера це виявляється цікавим викликом, який він відгукується з особливим художнім азартом. Дюрер зображує самого себе з зухвалою, карнавально-театральною елегантністю: його тонка біла сорочка перетягнута рожево-ліловими шнурами, рукави верхньої сукні прикрашені прорізами, а екстравагантний червоний капелюх більше схожий на квітку жоржини, ніж на головний убір.

Дюрер стискає пальцями витончену колючку, про природу та символіку якої сперечаються. У російській мові за картиною закріпилася назва «Автопортрет з гостролистом», але рослина, яка російською мовою називається гостролист (або падуб) цвіте і виглядає дещо інакше. З погляду ботаніків, Дюрер тримає в руках Eryngium amethystinum — аметистовий синьоголовник, його ще називають «блакитним будяком». За однією з версій, так побожний Дюрер вказує на свій символ віри — терновий вінець Христа. Інша версія каже, що в Німеччині на одному з діалектів назва синьоголовника — Männer treu («чоловіча вірність»), а отже, Дюрер дає зрозуміти, що не збирається суперечити батькові та обіцяє Агнес бути вірним чоловіком. Напис на темному тлі My sach die gat / Als es oben schtat перекладають як «Мої справи визначаються згори»(Є і римований переклад: «Йде моя справа, як небо велело»). Її також можна витлумачити як вираз покірності долі та батьківській волі. Але костюм промовляється: «Я зроблю, як велить батько, але це не завадить мені залишатися собою і рухатися обраним шляхом».

Альбрехт Дюрер. Дружина Агнес

Альбрехт Дюрер. Агнес Дюрер

Графічні портрети Агнес Дюрер (1495 та 1521 рр.), виконані її чоловіком з інтервалом у чверть століття

Альбрехт і Агнес незабаром одружаться, як того захотіли їхні батьки, і проживуть разом довге життя, яку мало хто насмілився б назвати щасливою: аж надто різними за вдачею виявилися дві половинки бездітного подружжя Дюрер. «Між ним і дружиною, мабуть, ніколи не було порозуміння, - пише Галина Матвієвська в монографії "Альбрехт Дюрер - вчений". - Практична і розважлива Агнес була, мабуть, сильно розчарована тим, що весь уклад її нового життя зовсім не схожий на звичний їй по батькові. Прагнучи жити упорядкованим бюргерським життям, підпорядкованим простим і ясним правилам, вона енергійно підтримувала Дюрера у всіх господарських справах, дбала про матеріальний добробут будинку, але прагнення та ідеали чоловіка залишалися їй чужими. Безсумнівно, їй було нелегко: навіть перебуваючи поряд, Дюрер жив своїм власним, незрозумілим для неї життям ... З часом вона запекла, стала черствою і скупою, і в їхні стосунки вкралася явна ворожість ».

«Дюрер чудовий»: автопортрет із Прадо

Альбрехт Дюрер. Автопортрет
1498, 41×52 см. Олія, Дерево

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - «Це я писав із самого себе. Мені було 26 років. Альбрехт Дюрер». Між двома автопортретами — цим та попереднім — минуло лише п'ять років, і це були дуже важливі рокиу біографії Дюрера. У ці п'ять років Дюрер не тільки одружився, а й прославився, не лише змужнів, а й встиг усвідомити себе великим художником, універсальною особистістю, для якої стали тісні межі. рідного міста, тому що тепер Дюрер потрібен весь світ. У цьому автопортреті з Прадо, у самому погляді Дюрера, у його спокійній і впевненій позі і в тому, як його руки спираються на парапет, відчувається особлива усвідомлена гідність.

Дюрер до моменту написання автопортрета нещодавно повернувся зі своєї другої подорожі Італією. На півночі Європи він відомий як чудовий гравер, чий цикл «Апокаліпсис», надрукований у друкарні його хрещеного Антона Кобергера, розійшовся величезними тиражами. В Італії, цієї колиски мистецтва, Дюрера злісно копіюють, і він позивається з виробниками підробок, відстоюючи своє чесне ім'я, а ще доводить італійцям, що сумнівається, що в живописі він так само чудовий, як і в гравюрі, написавши картину «Свято чіток» (її історію ми докладно розповідаємо тут. Новий автопортрет — це своєрідна декларація, що Дюрер більше не ремісник (а в рідному Нюрнберзі художників усе ще вважають представниками ремісничого стану) — він художник, отже, божий обранець.

Це вже самосвідомість не середньовічного майстра, а ренесансного художника. Дюрер не без виклику зображує себе в італійському вбранні, вишуканому і дорогому: його прилаштована сорочка з білого шовку прикрашена у ворота золотистим шиттям, широкі чорні смуги на шапочці з пензлями римуються з чорною контрастною обробкою одягу, коричнева накидка протягнутим у люверси плетеним шнуром. Дюрер обзавівся чепурною борідкою, від якої, здається, все ще пахне венеціанськими духами, а його золотаво-руде волосся ретельно завите, що викликає у прагматичних співвітчизників глузування. У Нюрнберзі дружина або мати ховали такі його вбрання в скриню: як представник ремісничого стану, Дюрер, як пишуть біографи, не мав права дозволяти собі таку розкіш. І цим автопортретом він полемічно заявляє: художник — не ремісник, його становище у соціальній ієрархії набагато вища. Про те ж волають його прекрасні лайкові рукавички тонкого вироблення. «Білі рукавички, також привезені з Італії, —пише біограф Дюрера Станіслав Зарницький, — приховують чесні руки працівника, вкриті саднами, порізами, плямами фарби, що в'їлася»). Його рукавички - символ нового статусу. Дорогий костюм за венеціанською модою та гірський пейзаж за вікном (данина поваги наставнику Джованні Белліні) — все вказує на те, що Дюрер більше не згоден вважає себе ремісником-провінціалом, обмеженим умовностями часу та простору.

Автопортрет в одязі, обробленому хутром («Автопортрет у віці 28 років»,
«Автопортрет у шубі»

Альбрехт Дюрер. Автопортрет
1500, 67×49 см. Олія, Дерево

Цю ж тенденцію розглядати митця не як простого ремісника, а як універсальну особистість, Дюрер доводить до логічної межі у картині, яка згодом стане найзнаменитішим із його автопортретів. Ось як його поява описується біографічному романі"Дюрер" Станіслава Зарницького:

«Старий Дюрер, зайшовши якось у майстерню сина, побачив картину, щойно закінчену ним. Христа - так здалося золотих справ майстру, зір якого остаточно зіпсувався. Але, придивившись уважніше, він побачив перед собою не Ісуса, а свого Альбрехта. На портреті був одягнений його син у багату хутряну шубу. Зябко стягувала її борти рука з блідими, безпорадними у своїй худорлявості пальцями. З похмурого фону, немов із небуття, виступало не просто обличчя — лик святого. В очах завмерло неземне горе. Дрібними літерами зроблено напис: „Таким намалював себе я, Альбрехт Дюрер із Нюрнберга, віком 28 років вічними фарбами“».

Вперше Дюрер зображує себе над тричетвертном розвороті, а строго фронтально — так було писати світські портрети, лише святих. Прозорим «поглядом у вічність», красою всього свого образу і жестом руки, подібним до жесту благословення, він свідомо уподібнює себе до Христа. Чи це було особливою зухвалістю з боку художника — написати себе в образі Спасителя? Дюрер мав славу ревним християнином і був упевнений, що уподібнитися Христу для віруючого — не тільки життєве завдання, а й обов'язок. «Через християнську віру ми повинні наражатися на образи і небезпеки»— казав Дюрер.

Деякі дослідники вказують, що картина написана в 1500-му році, коли людство в чергове чекало кінця світу, отже, цей автопортрет — своєрідний духовний заповіт Дюрера.

Автопортрет у образі мертвогоХриста?

Альбрехт Дюрер. Мертвий Христос у терновому вінці
1503

Мертвий Христос у терновому вінці Малюнок Дюрера із закинутою головою мертвого Ісуса дехто небезпідставно вважає автопортетом. Розповідають, у «віці Христа» або близько того Дюрер дуже захворів і був при смерті. Кілька днів його трясла лихоманка, Дюрер лежав виснажений, з пересохлими губами й запалими очима. Тоді всі думали, що побожний художник пошле за священиком. Але він зажадав принести невеличке дзеркало, поставив його собі на груди і, ледве знаходячи сили піднімати голову, довго вдивлявся у своє відображення. Це налякало близьких Дюрера: можливо, вони подумали, що під впливом хвороби він збожеволів, бо нікому ще не спадало на думку на смертному одрі милуватися собою в дзеркалі. Коли Дюрер видужав, на підставі побаченого він зробив цей малюнок. У нижній третині аркуша ми бачимо велику монограму художника — літери, А і D одна над іншою і рік — 1503-й (Дюрер народився 1471-го).

Автопортрети Альбрехта Дюрера, які відомі лише на словах

До нас дійшли дві найцікавіші згадки втрачених автопортретів Дюрера. Обидва належать сучасникам художника. Перший — італієць Джорджо Вазарі, автор знаменитих «Життєписів», а другий — німець, відомий у Нюрнберзі юрист Крістоф Шейрль, який у 1508-му році видав брошуру «Книжечка на похвалу Німеччини».

Обидва на живих прикладах говорять про віртуозність Дюрера, і тому їх описи заслуговують на увагу, хоча ми й не знаємо, про які саме автопортрети може йтися.

Вазарі розповідає, як Дюрер, якого він називає «Дивовижний німецький живописець і гравер на міді, що випускав чудові відбитки», надіслав своєму молодшому колегі Рафаелю «Головний автопортрет, виконаний ним гуашшю на найтоншій тканині так, що його можна було розглядати однаково з обох боків, причому відблиски були без білил і прозорими, а інші світлі місця зображення були недоторканими з розрахунком на тканину, що просвічує, будучи тільки ледве підфарбовані і торкнуті кольорової аквареллю. Ця річ здалася Рафаелю вражаючою, і тому він послав йому багато аркушів із власними малюнками, якими Альбрехт особливо дорожив»..

Випадок, який описує Шейрль, здається наївним курйозом і розповідає про Дюрера та його собаку:

«…Одного разу, коли він написав за допомогою дзеркала свій власний портрет і поставив ще свіжу картину на сонці, його собачка, що якраз бігла повз, лизнула його, вважаючи, що вона наскочила на свого пана (бо тільки собаки, за свідченням того ж Плінія , знають свої імена і впізнають свого пана, навіть якщо він з'являється зовсім несподівано. І я можу засвідчити, що ще й досі видно слід від цього. Як часто, крім того, намагалися служниці стерти старанно написану ним павутину!»

Автопортрети-камео (Дюрер у багатофігурних картинах у ролі самого себе)

Виконуючи автопортрети "соло", Дюрер був новатором. Але іноді він чинив і традиційніше, оскільки робили багато його попередників і сучасників — вписував свій образ у багатофігурні композиції. Помістити себе на вівтарній стулці або всередині густого натовпу «молодих і майбутніх» було для художників часу Дюрера поширеною практикою.

Альбрехт Дюрер. Свято чоток (Свято рожевих вінків)
1506, 162×194.5 см. Олія, Дерево

У правому кутку вівтарної картини «Свято чоток», написаної на замовлення німецької громади у Венеції, художник зображує себе у пишному вбранні. У руках він тримає сувій, де написано, що Альбрехт Дюрер завершив картину в п'ять місяців, хоча насправді робота над нею тривала не менше восьми: Дюреру було важливо довести італійцям, що сумніваються, що в живописі він так само гарний, як і в гравюрі.

Альбрехт Дюрер. Вівтар Іова (Вівтар Ябаха). Реконструкція
1504

Вівтар Ябаха (іноді його ще називають «Вівтар Іова»), ймовірно, був замовлений Дюрер курфюстом Саксонським Фрідріхом III для замку у Віттенберзі в ознаменування закінчення епідемії чуми 1503 року. Пізніше вівтар набуло кельнського сімейства Ябах, до ХVIII століття він знаходився в Кельні, потім був розділений, а його центральна частина втрачена. Так виглядали нині розрізнені зовнішні стулки: на лівій зображений багатостраждальний Іов та його дружина, а на правій музиканті, які прийшли втішити Йова. Себе Дюрер зобразив у вигляді барабанщика. Насправді митець цікавився музикою, пробував грати на лютні, але є в цьому образі щось ще безперечно дюреровське — властива йому екстравагантність у виборі одягу. Дюрер-барабанщик зображує себе у чорній чалмі та незвичайній по крою короткій помаранчевій накидці.

Передбачувані автопортрети Дюрера можна знайти в його роботах «Мучиння десяти тисяч християн», «Вівтар Геллера» та «Поклоніння Трійці».

Альбрехт Дюрер. Мучеництво десяти тисяч християн
1508, 99×87 см

Альбрехт Дюрер. Вівтар Геллера (Вівтар Вознесіння Марії). Реконструкція
1500-ті, 190×260 см. Олія, Темпера, Дерево

Альбрехт Дюрер. Поклоніння Святій Трійці (Вівтар Ландауера)
1511, 135×123 см

А ось фрагменти наведених вище робіт із автопортретами Дюрера:

Дюрер оголений

Альбрехт Дюрер. Автопортрет у оголеному вигляді
1509, 29×15 см. Туш, Папір

Німецький філолог та історик XVI століття Йоахім Камерарій Старший для видання книги Дюрера про пропорції написав нарис життя та творчості художника. Зовнішність Дюрера у ньому Камерарій описував так: «Природа наділила його тілом, видатним своєю стрункістю та поставою і цілком відповідним у ньому благородному духу… Він мав виразне обличчя, блискучі очі, ніс шляхетної форми, …досить довгу шию, дуже широкі груди, підтягнутий живіт, мускулисті стегна, міцні та стегна . Але ти сказав би, що не бачив нічого більш витонченого, ніж його пальці. Мова його була настільки солодка і дотепна, що ніщо так не засмучувало його слухачів, як її закінчення»..

Те, з якою відвертістю Дюрер зображує не чиюсь, а власну наготу, аж до ХХ століття та аналогічні досліди Люсьєна Фрейда, залишалося чимось безпрецедентним і настільки шокуючим, що в багатьох виданнях цей поколений автопортрет Дюрера сором'язливо обрізався на рівні пояса.

Однак треба розуміти, що у стратегії Дюрера не входило когось шокувати. Швидше їм рухав все той же ренесансний інтерес дослідника природи, який у 13-річному віці змусив майбутнього художника зацікавитися власною особою і негайно перевірити, чи зможе він «подвоїти природу», зобразивши те, що бачить, в малюнку. До того ж у Німеччині часу Дюрера зображення оголеного тіла з натури становило серйозну проблему: На відміну від Італії, де знайти натурників обох статей не складало особливих труднощів і не коштувало занадто дорого, у німців не прийнято було позувати художникам оголеними. І сам Дюрер чимало нарікав на те, що змушений вчитися малювати людське тіло за творами італійців (Андреа Мантеньї та інших), а Вазарі в життєписі Маркантоніо навіть допускає щодо дюреровського вміння зображати оголене тіло такий поблажливо-їдкий пасаж:

«...я готовий повірити, що Альбрехт, мабуть, і не зумів би зробити кращого, оскільки, не маючи іншої можливості, він був змушений, зображуючи оголене тіло, змалювати своїх учнів, у яких напевно, як у більшості німців, були потворні тіла, хоча одягненими люди цих країн і здаються дуже гарними».

Якщо навіть з обуренням відкинути випад Вазарі щодо неподобства німецьких постатей, природно припустити, що, будучи природою володарем прекрасних пропорцій, Дюрер активно використовував власне тіло для своїх художніх і антропометричних штудій. Питання будови людського тілаі співвідношення його елементів згодом стали у творчості та світогляді Дюрера одними з головних.

Альбрехт Дюрер. Чоловіча купальня

У гравюрі «Чоловіча лазня» Дюрер знаходить «легальний» і вдалий привід для зображення оголеної натури, що жодним чином не ображає суспільної моральності та запобігає докорам з боку консерваторів або ханжів. Лазні - особлива гордість німецьких міст. Вони, як і римські терми, є місцем дружніх зустрічей і змістовних бесід. Але веди в лазні-то ніхто не одягнений! на передньому планігравюри Дюрер зображує свого наставника Міхаеля Вольгемута та найближчого друга Віллібальда Піркгеймера. Є тут і автопортрет Дюрера: його м'язисте тіло дістається флейтисту з другого плану.

Автопортрети Дюрера як «чоловік скорбот»

Альбрехт Дюрер. Чоловік скорбот (Автопортрет)
1522, 40.8×29 см. Олівець, Папір

«Я сам знайшов у себе сиве волосся, воно виросло в мене від бідності і тому, що я стільки страждаю. Мені здається, я народжений для того, щоб мати неприємності». Наведені слова — цитата з листа Дюрера другові і, можливо, найінтимніше вираз того, що він думає про власне життя.

Цей пізній автопортрет парадоксально поєднує дві установки більш ранніх автопортретів: використовувати своє оголене тіло як натуру та певним чином ототожнювати себе з Христом. Малюючи своє вже немолоде тіло і зворушене старінням обличчя, фіксуючи, як м'язи і шкіра поступово стають в'ялими, утворюючи складки шкіри там, де їх не було ще вчора, фіксуючи зміни, що відбуваються з тверезою об'єктивністю, Дюрер одночасно оформлює цей автопортрет відповідно до іконографа. чоловіка скорбот». Цим визначенням, що йде ще зі старозавітної «Книги Ісаї», позначали мученого Христа — у терновому вінці, напівроздягненого, побитого, обпльованого, з кривавою раною під ребрами (1, 2).

Альбрехт Дюрер. Автопортрет
1521

А цей автопортерт — не картина і не гравюра, а візуалізація діагнозу з листа, написаного Дюрером лікареві, який хотів отримати консультацію. Вгорі зроблено пояснення: "Там, де жовта пляма і куди вказує мій палець, там у мене болить".

Бідність, хвороби, позови із замовниками та арешт улюблених учнів, звинувачених у безбожності, відмова влади Нюрнберга виплачувати художнику щорічний зміст, призначений покійним імператором Максиміліаном, відсутність розуміння в сім'ї. Останніми рокамиДюрера були нелегкі та сповнені смутку. Здійснивши далеку подорож, щоб побачити кита, що викинувся на берег, 50-річний Дюрер занедужає малярією, від наслідків якої не зможе оговтатися до смерті. Тяжка хвороба (можливо, пухлина підшлункової залози) призвела до того, що, за словами Віллібальда Піркгеймера, Дюрер висох, «як пучок соломи». А коли його поховають (без особливих почестей — нюрнберзький ремісник не мав на них права), нерозумні шанувальники генія, що схаменулися, настоять на ексгумації, щоб зняти з нього посмертну маску. А його знамениті хвилясті локони зріжуть та розберуть на згадку. Наче пам'яті про нього потрібні ці підпори з його смертної плоті, тоді як Дюрер залишив безсмертні свідчення про себе — гравюри, картини, книги, нарешті автопортрети.

Альбрехт Дюрер(Нім. Albrecht Dürer, 21 травня 1471, Нюрнберг - 6 квітня 1528, Нюрнберг) - німецький живописець і графік, один з найбільших майстрів західноєвропейського Ренесансу. Визнаний найбільшим європейським майстром ксилографії, який підняв її на рівень справжнього мистецтва. Перший теоретик мистецтва серед північно європейських художників, автор практичного керівництваз образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва німецькою мовою, що пропагував необхідність різнобічного розвитку художників. Засновник порівняльної антропометрії. Перший із європейських художників, який написав автобіографію. З ім'ям Дюрера пов'язане становлення північноєвропейського автопортрета як самостійного жанру. Один із найкращих портретистів свого часу, він високо ставив живопис за те, що вона дозволяла зберегти образ конкретної людинидля майбутніх поколінь.

Творчий шлях Дюрера збігся з кульмінацією німецького Відродження, складний, багато в чому дисгармонійний характер якого наклав відбиток на його мистецтво. Воно акумулює в собі багатство і своєрідність німецьких художніх традицій, що постійно проявляються у вигляді персонажів Дюрера, далекому від класичного ідеалу краси, у перевагу гострохарактерного, у увазі до індивідуальних деталей. У той же час велике значення для Дюрера мало зіткнення з італійським мистецтвом, Таємницю гармонії та досконалості якого він намагався осягнути. Він - єдиний майстер Північного Відродження, який за спрямованістю та багатогранністю своїх інтересів, прагненням опанувати закони мистецтва, розробкою досконалих пропорцій людської фігури та правил перспективної побудови може бути зіставлений з найбільшими майстрамиіталійського Відродження.

Альбрехт Дюрер «Автопортрет», Дерево, олія, 67×49 см, 1500 р.

Цей автопортрет справляв на незабутнє враження, що бачили його. Вже на початковій стадії роботи над портретом Альбрехт зробив, з погляду середньовічних канонів мистецтва, справжнє блюзнірство: почав писати себе анфас - у ракурсі, немислимому зображення простих смертних, нехай навіть великого живописця. Так допускалося писати лише Бога. Але Дюрер пішов далі: він надав своєму вигляду рис Ісуса Христа. Випадковість? Навряд, бо відомо, що і в наступних роботах художник неодноразово використовував себе як модель для зображення Христа.

Чутка про нове створення художника, хоча воно ніколи не виставлялося публічно і завжди залишалося у власності майстра, рознісся містом і незабаром вийшов за його межі. Були всі підстави засуджувати Дюрера за непомірну гординю, особливо в цей страшний час (1500 рік - очікування кінця світу). Але йому простили навіть гординю. Картина відкривала не лише новий етапу німецькому портретному живописі. Вона ніби казала, що людина створила бога за своєю подобою.

Матеріал з Вікіпедії – вільної енциклопедії