Головна › Огляди › У світі немає й дюжини сотень людей, які розуміють живопис. Інші: mi3ch — LiveJournal

У світі немає й дюжини сотень людей, які розуміють живопис. Інші: mi3ch — LiveJournal

Історія сучасного мистецтвачасто дає нам сюрпризи. Нам доводиться знайомитися з незвичайними формами та яскравими проявами. У будь-яку епоху, кожне століття з'являлися творці, які вражали своїми творами. Таких людей не можна називати винятком, оскільки кожен бачить мистецтво по-своєму. Йозеф Бойс був не лише своєрідним художником, а й досить цікавим скульптором.

Початок життєвого шляху

Німецький творець народився 1921 року і став популярним вже після Другої світової війни. Але до цього школяр із Крефельда захоплювався природничими науками та збирався у майбутньому лікувати дітей. Він вступив на підготовче відділення медичного факультету, добре навчався та хотів стати педіатром.

У той же час юнак захопився серйозною літературою, він із захопленням читав Гете, Гамсуна, Новаліса. У образотворчому мистецтвійого приваблював художник Едвард Мунк, у музиці – композитор Зараз уже можна стверджувати, що на подальшу творчу долюБойса вплинула філософія К'єркегора та Леонардо.

Скульптури Лембрука

1938 року Йозеф Бойс, біографія якого була ще нікому не відома, познайомився з творчістю знаменитого скульптора Вільгельма Лембрука. Ця зустріч зіграла вирішальну роль формуванні його поглядів на мистецтво.

Бойс зрозумів, що скульптура для нього – це неосяжний обрій можливостей, який може стати найкращим проявом його «я». Саме тоді він і став займатись пластикою. Після нього не раз питали, чи були ще скульптори, які спромоглися вплинути на творчість молодого художника? Він впевнено відповів, що тільки Лембрук став для нього натхненням, тільки в його роботах він побачив щось глибоке.

Варто сказати, що візуально сприймати Лембрука дуже складно. Його твори можна розуміти інтуїтивно та проводити, дивлячись на них, години та дні.

Друга світова війна

Як і для всього світу, для німців війна почалася зненацька. Йозеф отримав спеціальність радиста, а також намагався не пропускати уроки природничих наук. Під час війни доля підготувала митця до складних випробувань. Беручи участь у бойових діях, його пікіруючий бомбардувальник був збитий над Кримом. Бойс дивом вижив.

Зстрибнувши з парашутом, він зомлів. Але доля підготувала йому неймовірний подарунок. Татари, які мешкали в тій місцевості, боролися за життя майбутньої зіркимистецтва більше тижня. Вони проводили над ним ночі, заліковуючи важкі рани. народними засобами. Пізніше знайшла Бойса, його перемістили до військового шпиталю.

Після реабілітації Йозефу знову довелося йти на фронт, де він ще неодноразово отримував важкі поранення. Війна художника закінчилася біля Нідерландів.

Після війни

У травні 1945 року Бойс потрапив у полон до британців, але був звільнений через 3 місяці. Він повернувся до батьків до Німеччини, до передмістя Клева.

Все, що вдалося пережити Бойсу, позначилося на його творах. У пластиці він вирішив використовувати повсть і жир, якими його лікували татари, а яку він змушений був носити, щоб зберегти шкіру на голові, стала символом виживання.

Справжній наставник

Після війни Бойсу довелося довгий часпроходити реабілітацію як фізичну, а й психологічну. Витягти його зі скрутного стану зміг вчитель Евальд Матаре, а Дюссельдорфська академія мистецтв стала для Йозефа домом.

Матаре багато чому навчив Бойса, зміг прищепити молодому художнику смак та почуття міри, тому створювати акценти у скульптурних формах Йозеф міг чудово.

Рух "Флюксус"

Ще одним цікавим фактом біографії стала участь Бойса у цьому русі. Ідеї цієї негласної організації були близькі та зрозумілі для художника. Ті, хто брали участь у русі "Флюксус", намагалися ліквідувати кордон між життям та мистецтвом. Вони пропагували уникнення традиційного поняття живопису, музики та літератури. На їхню думку, між творцем та публікою слід було встановити тісний духовний контакт.

Йозеф Бойс, роботи якого були саме такими, брав активну участь у русі "Флюксус". Але залишити свої ідеологічні погляди скульптору довелося після того, як він у 40 років став професором тієї самої академії, де його навчав Матаре. Його нові твори вийшли більш високий рівень, яке погляд на мистецтво став радикальним. Творіння цього періоду називають "соціальною пластикою".

Переломний момент

Німецький художникЙозеф Бойс намагався створювати незвичайні виставки та навчати глядачів новому підходу до розуміння мистецтва. Одними з таких акцентів стала поява у творчості меду та зайця. Ці образи були схожі на повстя і жиру. Мед - продукт роботи бджіл, подібно до того, як художні твори - результат діяльності людини, тому безліч його творів були засновані на цьому образі: «Бджолина цариця», «З життя бджіл» і т.д.

Заєць втілював образ самого творця. Бойс асоціював себе з цією твариною. Уникаючи небезпеки, заєць заривається в землю, а цей процес художник інтерпретував як зіткнення думок з матерією.

Активність Бойса під кінець його життя була дивом. Адже чоловік був уже дуже хворий, він жив без селезінки та однієї нирки, мучився болями у ногах, його легені були вражені. Вже 1975 року митця наздогнав інфаркт. Як і багато філософів, Бойс був упевнений, що біль породжує духовність.

У 1986 році німецький скульптор наклав на себе руки.

Творчість

За своє життя багато творінь створив Йозеф Бойс – художник, картини якого відомі менше, ніж скульптури. Дивними та незвичайними творамиє його картини «Відьми, що виригають вогонь» і «Серця революціонерів: Проходження Планети майбутнього».

Йозеф Бойс - скульптор, який створював яскраві образи, що запам'ятовуються. Народжені його фантазією інсталяції відбивали минуле і сьогодення світу та самого автора. Наприклад, проект «Койот: я люблю Америку та Америка любить мене». Цей шедевр з'явився після того, як німець прожив три дні в одній кімнаті з кайотом. У цю кімнату Йозефа привезли на ношах прямо з аеропорту, а потім на ношах і винесли. На прощання Бойс обійняв кайота. Пізніше він пояснив свої дії тим, що хотів ізолювати себе і нічого не побачити в Америці, крім кайота.

Бойс Йозеф (художник), цікаві факти з життя якого описані у статті, створював яскраві твори, що запам'ятовуються. Він – один із головних теоретиків постмодернізму.

Йозеф Бойс – художник неординарний. Не всі його розуміють та сприймають. Цей геній став своєрідним феноменом повоєнного світу.

Компіляція з різних джерел

Перш ніж поставити запитання "Що ми можемо зробити?", Треба запитати себе "Як ми повинні мислити?"

Ми й досі живемо в Освенцімі.
Він же

Міфобіографія Йозефа Бойса

Йозеф Бойс (1921-1986) виріс у суворій католицькій сім'ї - щоб уникнути домашньої опіки, він спочатку вступив у гітлерюгенд, а потім став льотчиком-добровольцем у Люфтваффі. Вже тим часом Бойс захоплювався антропософією Штайнера, а 1941-го, перед відправкою на фронт, відвідав будинок Ніцше. Любов до останнього він зберіг і після війни, а в націонал-соціалізмі ґрунтовно зневірився.

Згідно відомій легенді, льотчик Люфтваффе прозрів у 1944 році, коли його винищувач розбився над кримським селом. Вижити після падіння та черепно-мозкової травми йому нібито допомогли татари: вони намазали Бойса жиром, нагодували медом та обмотали повстю, щоб зцілити та зберегти тепло тіла.

Ніс Арго (1952)

Не можна точно сказати, скільки в цій історії правди і чи допомагає повсть зцілити переломи лицьових кісток. Після поранення Бойс ще рік робив бойові вильоти, поки не опинився в англійському полоні. Проте, повернувшись 1947-го до Німеччини, вирішив стати художником і поставив собі за мету: зцілити суспільство, культура якого згоріла в печах Освенциму.

У відриві від цієї історії мистецтво Бойса втрачає сенс. Скульптури та інсталяції з жиру та повсті беруть свій початок у кримському степу. Примітивні малюнки та шаманські перформанси з мертвими та живими тваринами (приборкання койота та дискусія про мистецтво з мертвим кроликом) сягають історій про сибірську тайгу та Внутрішню Монголію, де, кажуть, Бойс теж якимось чином побував. Хрести і літаки на листівках, що багаторазово тиражуються, прийшли з військового минулого і католицького дитинства.

Втім, якщо історія «скидання» і «воскресіння» Бойса справді містифікація самого художника – тим краще. Тому що це гарна містифікація, яка зводить художню біографіюдо рівня міфу і що дозволяє самому художнику дуже безцеремонно зайняти місце в пантеоні богів. Історія загибелі та «воскресіння» Бойса дивним чином нагадує міф про самогубство та воскресіння іншого аса – скандинавського бога Одіна; Воскреслий Один приніс з небуття таємницю писемності (рунічний алфавіт), Йозеф Бойс - нова художня мова. Бараний жир та повсть, які були використані для лікування його ран, стали першими літерами цієї мови. Знаменитий капелюх Бойса, без якого він відмовлявся фотографуватися і з'являтися на публіці, недвозначно нагадує про повстяний капелюх Одіна; у цій містичній схожості, зрозуміло, є відомий комізм. Бойс сам називав свої мистецькі жести «шаманством».

Метеор у місці хрестів (1953)
Серця революціонерів. Породження Планети майбутнього (1955)
Сібілла (Правосуддя) (1957)

Актриси (1958)
Відьми, що виригають вогонь (1959)
Ув'язнений (1954-1960)

Жировий стілець (1964)

Бойс дотримувався думки, що сучасний економічний устрій не зважає на внутрішні потреби, замикаючи людину у в'язниці виробництва та споживання. Умовою появи справжньої альтернативи існуючої дійсності для Бойса було розширення традиційної концепції мистецтва: творчий процес мав охопити всі сфери людської діяльностіпрання кордону між мистецтвом і життям. Бойс говорив про свою творчість як про «антропологічне мистецтво» і стверджував, що «кожна людина – художник». Наділені внутрішнім творчим потенціалом, люди можуть будувати нові соціальні системи та перетворити світ за допомогою художньої практикитобто ставати творцями «соціальної скульптури»…

Проникнення для фортепіано (1966)

Зрозуміти Бойса як художника сучасності 1960-х років неможливо, якщо не бачити в мистецтві протест проти стану речей, що вже охопив світ, проти позитивістської прагматики. Бойс – творець двох стилів пізнього ХХ століття, мілітарі та екологічного, об'єднаних парадоксально його волею, – своїми перформансами звертає увагу на те, що ретельно витісняється сучасним побутом: життя – це жертва. Бойс повільно перекладає акценти у цій темі, уникаючи конкретної німецької історії до загальнохристиянських символів. Свою першу акцію під прапором флюксусу Бойс влаштовує 20 липня 1964 року, у річницю замаху Штауфенберга, якому не вдалося вбити Гітлера і сам він був замучений гестапо. Бойс виступає у технічному університеті Ахена. Він розтоплює два куби жиру під запис промови Геббельса, що закликає маси до тотальної війни, потім піднімає розп'яття і осяює його нацистським вітанням. Пізніше Бойс вибирає найбільш прийнятний всім німців і нейтральний символ - зайця.

The Pack (1969)
Дві овечі голови (1975)
Покажи свою рану (1974-75)

Теремото (Землетрус) (1981)
Природознавство (1982)
Батарейка Капрі (1985)

Перформанси Бойса були сповнені духом шаманізму. Вони намагався знайти якийсь глибинний досвід контактування з природою через своєрідних симулякров магічних процесів з природними фетишами. В одному з перформансів він дев'ять годин пролежав на підлозі, загорнутий у рулон з повсті в компанії двох мертвих зайців. Кути та стіни кімнати були заліплені жиром, на стіні висів пучок волосся та два нігті. Через мікрофон Бойс видавав якісь тваринні звуки (імітуючи голоси зайців та оленя), які упереміж із сучасною музикоютранслювалися по всій галереї та на вулицю.

Роботи Йозефа Бойса

Сибірська симфонія (1963)

Вперше «Сибірська симфонія» була виконана 1963 року в Дюссельдорфській академії мистецтв, потім повторена 1966-го в берлінській галереї Рене Блоку. Під час першої акції Бойс грав спеціально підготовленому фортепіано. Його струни були завалені купами сміття, а мертвий заєць із вирізаним серцем був прибитий паличками до шкільна дошка, до якої були також прикріплені два трикутники з жиру та повсті. Написи німецькою мовою вказували точне значення гострих кутів, а 42 градуси за Цельсієм - це гранична температура людського тіла. Так Бойс проклав нову Транссибірську магістраль у просторі уявної географії. І тепер кордон між Заходом та Сходом зможе перетнути стрибучий заєць, улюблену тотемну тварину художника. Під час перформансу виконували фрагменти музики Еріка Саті “Sonnerie de la Rose + Croix” (“Перезвони троянди та хреста”), явно натякаючи на окультні практики ордену розенкрейцерів, які мали на меті поєднати східний містицизм та західний прагматизм. Сам Бойс у Сибіру ніколи не був, зате деяких розенкрейцерів туди відправила Катерина II за те, що вони намагалися звернути у свою віру спадкоємця Павла. Залишається одна загадка. Для більшості німців Eurasia – термін суто географічний. Можна припустити, що про піднесену геополітичну містику цього поняття художнику розповів якийсь російський емігрант з числа обслуговуючого персоналучастини люфтваффе, у якій воював стрілець-радист Йозеф Бойс.

Джерело:Ковальов А. Сім робіт Йозефа Бойса. Вибір критика

Лікувати подібне до подібних (1964)

Прірва між вже музейним мистецтвоммодернізму та немистецтва флюксусу виявляє історія участі Йозефа Бойса у конкурсі на пам'ятник жертвам Голокосту, який створювали для встановлення в Освенцимі. Можна собі уявити, як у 1964 році члени журі, знамениті скульптори-модерністи Ганс Арп, Осип Цадкін та Генрі Мур вивчали проект Бойса під девізом «Лікувати подібне до подібних». Бойс запропонував на розгляд вітрину, в якій знаходилися куби жиру, розп'яття і біля нього шматок печива як облатка, фрагмент щура і зв'язка сосисок. Цей парад відштовхувальних матеріалізацій розпаду демонстрував саме неможливість естетичного оформлення теми, неможливість формалізації мільйонів смертей та історії Другої світової війни. Якщо дадаїстська розв'язність у поводженні з реальністю та пам'яттю Першої світової сприймається цілком природно-історично, то неодадаїстський досвід Бойса залишився єдиним у своєму роді, неповторним через маргінальність та екстремізму.

Джерело:Андрєєва Є.Ю. Постмодернізм

Як пояснювати картини мертвому зайцю (1965)

Це одна з найвідоміших шаманських акцій Бойса. Намазавши голову медом і покривши його золотою пудрою, Бойс шаманив протягом трьох годин - за допомогою бурмотіння, мімансу та жестикуляції типу спілкувався з мертвим зайцем, на кшталт пояснюючи йому свої роботи. Поле для трактувань цієї акції та пошуків її сенсу дуже велике. У будь-якому випадку, це дуже витончене поєднання світу актуального мистецтва та шаманської практики спілкування з потойбічним світом. І примирення їх, таких різних. Сам Бойс, як і належить порядному шаману, виконував функцію посередника між цими світами.

Взагалі, переважна частина робіт Бойса передбачає велику свободу в їхній інтерпретації та накручуванні смислів. Власне, як і події нашого життя, якщо сприймати їх як знаки. Можливо, саме ця смислова неоднозначність і певна інтерпретаційна темрява лежать в основі російської любові до Бойса – ми ж теж не любимо граничну ясність та відсутність хоча б невеликої таємниці.

Джерело:Кругліков В. Йозеф Бойс. Авангардизм як соціально-політичне шаманство

Євразія (1965)

У перформансі 1965 року Бойс пояснює мертвому зайцю незримі картини… У 1966 році Бойс ще раз звертається до образу зайця, представивши перформанс складнішого сценарію під назвою «Євразія» про утопічну єдність світу в дусі. Розділивши простір галереї на два нерівних відсіки (у меншому розміщувалися глядачі), Бойс із прив'язаною до ноги залізною платформою ходив з кінця в коней між великим трикутником фетру та чорною дошкою, тримаючи в руках складну конструкцію з палиць, що нагадує кріплення хоругви, та ходулі. знаряддя землеміра, до якого було причеплено опудало зайця. Час від часу Бойс звертався до опудала зі словами німецького романіста Юстініуса Кернера: «Куди б ти не пішов, я вирушу за тобою», стріляв із трубочки фетровою кулею, розсипав сіль, міряв опудало температуру і записував її на дошці під попередньо зробленою схемою «Євразія - Поділ хреста». Заєць, символ католицького Великодня, духовного воскресіння, у перформансі Бойса уподібнюється також до пула, що швидко летить снаряду, для якого немає кордонів і перешкод. Він «пронизує» простір Заходу та Сходу, і художник слідує за ним, скріплюючи своєю важкою, залізною ходою території, об'єднуючи їх у русі свого тіла, незважаючи на утрудненість цього руху із залізом на нозі, що символізує складність соціального прогресу. Під роз'єднанням Сходу і Заходу, які символічно представлені пом'якшуючим кут фетровим трикутником і грифельною дошкою з розрахунками, можна розуміти найрізноманітніші ідеї, зокрема, на думку Уве Шнеде, протиставлення східної людини-інтуїтивіста західнику-інтелектуалу за Штайнером, або ж, за словами самого Бойса, Європу, поділену на Схід та Захід Берлінською стіною, яку символічний заєць легко переборює.

Я вже кілька тижнів думаю, як пояснити одну важливу штуку, нікого не образивши (бо образа завжди перешкоджає розумінню); з іншого боку, на ображених, кажуть, воду возять, а мені не завадило б перевезти море під вікна. Це 300 кілометрів, якщо найближче Балтійське, але я взагалі більше Адріатичне хочу. А його дуже дофіга везти!

Тому, гаразд, можна ображатися. Я знаю, що із цим робити.

Штука ж у тому, що вся ця війна довкола і всередині України – вона не просто цивілізаційна, як кажуть деякі мої розумні друзі. Вона еволюційна, вибачте, будь ласка. (Цю фразу, якщо за розумом, треба вимовляти вголос голосом Слоненка з культового мультфільму про Удава, Мавпу та 38 папуг. Тому що інакше читач може приписати автору висловлювання пафос і зарозумілість, а вони повністю спотворять сенс.)

Еволюція ось прямо зараз ("зараз" - це не просто понеділок якесь там травня умовного року, а щонайменше найближчі сотні років), у нас на очах і за нашої участі здійснює свій черговий виток.

У чому його головна фішка? У тому, що людина перестає бути твариною, що говорить. І стає ближчим до високих гуманістичних уявлень про себе. Насправді, а не на рівні розмов.
Найпростіший приклад.

На попередньому витку еволюції кривдити слабких було нормально. Відкидати чужорідне було нормально. Розподіл ґендерних ролей та жорстка сечостатева самоідентифікація теж були нормою. Територіальний інстинкт, у просторіччі іменований патріотизмом - норма. Послух, що сягає потреби у примусі - просто супернорма, без якої нікуди. Тому що так велів зоологічний прагматизм, який зобов'язує здорову тварину дбати про виживання виду в цілому. А хто не дбає, той хрінова особина, хоч і (можливо) добрий християнин. Йому ж гірше.

А ось до речі про християнство.

Строго кажучи, справжні християнські принципи - ті самі, двохтисячолітньої давності, не спотворені ще адаптацією для ширнармас - здаються мені першим осмисленим і усвідомленим кроком на новий еволюційний виток. Передчасним, звичайно. Але нове завжди передчасно, нове завжди починається заздалегідь, коли до нього взагалі ніхто ні хрону не готовий. Тому будь-яке нове, вірніше, реакція на нього та процес його приживлення – "не мир, але меч".

Було б дуже зручно, якби все нове починалося вчасно, коли певна критична маса користувачів готова до нього. Але тут (на цій планеті, у цього людства) інші методи та технології. Нове приходить сильно заздалегідь, до повного невпізнання спотворюється в процесі засвоєння, а потім, дуже багато (за людськими мірками) часу раптом раптом проростає з гною, в який начебто вже давно перетворилося. І на цьому етапі його вже не зупинити (тобто можна на окремих ділянках, але не весь процес в цілому).

Зараз я так розумію, якраз пішов цей етап.

Так ось. На новому витку еволюції кривдити слабких стає абсолютно неприйнятно. Знищувати відмінних теж. Будь-яка, навіть найдратівливіша меншість стає стратегічно корисною, тому що несе цілому зміни, яких ціле, що вирішило вже насущні проблеми матеріального виживання, потребує подальшого розвитку. Зоологічний прагматизм більше не кермує. А, навпаки, смокче.

Зате кермує Бог, який є любов. І Нова людинаякий є спробою наближення до стану любові. Наскільки вдала будь-яка приватна спроба, насправді не має значення. Важливим є намір. Вектор. Імпульс. Порив.

Нам усім, з одного боку, дуже пощастило. У тому сенсі, що можна природно еволюціонувати ось прямий за життя. Народитися прагматичною тваринкою, померти живою людиною. Це дуже крута доля. І зараз не така вже рідкісна. За неї навіть у святі більше не записують та правильно роблять. Бо це не святість. Просто новий витокеволюції, буває.

З іншого боку, це звичайно жах як стрімко - жити прямо зараз. Та ще й на кордоні цивілізацій, одна з яких криво-косо, невміло, так що часом дивитися нудно, а все ж шкутильгає на новий еволюційний виток. Тобто, намагається включити до своєї культури деякі базові цінностінового виду. Насправді це часто дуже безглуздо виглядає (бо запровадженням нових принципів зазвичай займаються люди, досягли успіху у суспільстві старого зразка, добірні успішносоціалізовані представники виду, котрим ці принципи - чиста теорія, а чи не внутрішня правда). Але якщо розуміти, що насправді відбувається в цих найбільш дико дратівливих мене по багатьох пунктах Європках - мама люба ж! Так не буває. Знімаю шляпу.

Хочете щось зрозуміти про ту чи іншу культуру, не чіпляйтеся до дрібниць. Дивіться, як у межах її живуть слабкі. Діти, люди похилого віку, інваліди, безробітні, які завгодно "меншості". Художники, до речі - не модні, що добре продаються, а в середньому по палаті. Студенти, підлітки. Як роблять з наркоманами, як лікують тяжко хворих, як асимілюють іноземців. Наскільки небезпечно бути (виглядати) несхожим, чужим. Наскільки ваша персональна безпека на вулиці та в держустановах залежить від того, як ви одягнені - наприклад. І до речі про держустанови – в яких умовах перебувають ув'язнені? Чи припустима хоча б у виняткових випадках смертна кара? І так далі.

Нині жодної ідеальної культури (ідеального суспільства), зрозуміло, немає. Людина - взагалі досить невідповідний матеріал для створення чогось ідеального, ми не для того винайдені. А зовсім навіть заради урочистості життєдайної помилки. Важливим є не кінцевий результат (та й як результат може бути кінцевим?), а вектор розвитку. Вектор – це наше все, бо життя – рух. І час дається нам у відчуттях як низка змін.

Я не скажу нічого нового, якщо зауважу, що в пострадянській культурі (і не треба говорити про якісь "жахливі російські", про національність завжди згадують від невігластва, все більш-менш загальні якості великих груп людей пояснюються виключно особливостями культури, в рамках якої вони живуть) - так от, у пострадянській культурі ображати слабких поки що норма. І здається навіть щось на зразок особливого громадянського права, добре хоч не конституційного: кожна жертва має підкорятися агресору, зате має право знайти собі іншу жертву і приємно скоротити дозвілля.

Не дивно, що в рамках цієї культури небезпечно еволюціонувати для життя. Але з деякими (насправді з багатьма) воно відбувається саме. Я дуже хочу, щоб такі люди не просто абияк виживали і тихо розповзалися по кутках, але нормально жили. Я не знаю, як це можливо в умовах, що склалися. Це мій великий біль. І єдина втіха – що я, по-перше, досить часто не бачу найочевиднішого виходу. А по-друге, маю схильність драматично перебільшувати. Цього в мене не відібрати.

Ну і щодо України. З чого там насправді все почалося? І з того, що кілька умовно " слабких " людей, т.зв. "простих громадян" дали зрозуміти, що не дозволять безкарно себе кривдити. І таки натурально не дали.

Революції, до речі, часто мають еволюційні причини. Тобто, починають їх громадяни, яким жити по-старому не просто не хочеться, а еволюційно неприйнятно. Вони починають боротися за себе. А крах революцій обумовлений тим, що потім справу до рук беруть громадяни старого зразка. Просто на правах найбільш соціально адаптованих представників більшості. І влаштовують пекло.

Немає гіршого пекла, ніж те, що здатне організувати звичайнісіньке справжнє, що не бажає ставати минулим.

Загалом, пересічних представників культури, базові цінності якої засновані на особливостях поточного (і ось прямо зараз, що відходить у минуле) ступені еволюції, історія з Україною розлютила як мало що. Тому що успіх повстання традиційно слабких проти традиційно сильних деяким чином перекреслив їх власне життя. А таке нікому не сподобається. Мені, власне, теж зовсім не подобається, коли тимчасове торжество цього самого попереднього ступеня перекреслює моє життя. У цьому сенсі ми поки що справді однакові.

Тому з такою напругою багато хто зараз стежить за Україною. Радіють бідам, що настали там. На пальцях підраховують убитих серед противників нової української державності. Ну типу - вас вбивати можна, тому що самі не захотіли сидіти тихо, це будь-якому дурню зрозуміло. А ось захищатися вам ніяк не можна, одразу запишемо в лиходії і не відмиєтеся! (Це взагалі улюблена тема культури насильства, що йде: перевищенням самооборони вважається взагалі все, тільки жертва, що обмежилася жалібними стогонами, бажано покладеними на сумну музику, отримає "п'ятірку" за поведінку.)

Тому будь-якій брехні про Україну зараз вірять так охоче – думати, що за успішним повстанням слабких проти кривдників стояла якась звичайна продажна політична хня, не просто приємно, але заспокійливо. Чекають на українську катастрофу - чим страшніше, тим краще. Хай їм покажуть! І нехай покажуть нам - що кривдити слабких, як і раніше, можна. Що немає правоти понад зоологічний прагматизм. Що ми не еволюційні лузери, не вчорашній день, ми – вінець творіння, краще не буває, можна не розвиватися. Ура, яке полегшення!

Можна вводити новий термін "еволюційна заздрість". Абсолютно ірраціональна, що дозволяє заздрити тому, хто у біді. Тому, хто сам накликав на себе лихо. І саме тому, що він зробив це сам. Не спитаючи у мами з татом.

Самостійність та ініціатива - це теж привіт з майбутнього. Для нас вони поки що тільки починаються. І до речі активно душаться не лише у пострадянському просторі. Тому що при владі поки що майже скрізь люди старого зразка. Вони, звичайно, відваляться, але треба чекати.

За підсумками виходять дві новини для людства. Обидві добрі, хоча перша мало кому сподобається.

Перша новина полягає в тому, що зараз на одній планеті живуть принципово різні видихомосапієнсів. Ті, що еволюціонували і, скажімо так, не дуже. Перших набагато менше, і їхнє щастя, якщо вони живуть у суспільстві, культура якого це більш-менш заохочує. Хоч би які дикі форми це заохочення часом не приймало.

Друга новина така: число перших поступово зростає за рахунок других. Тому що з деякими цей чудовий процес відбувається в рамках однієї людського життя. Причому у будь-якому суспільстві. Кожен, поки він живий, має нехилий шанс. Ви лишень подумайте. Ні хріну собі, а.

А ключ, як завжди, один: свідомість. (Яку можна відрізнити від думання правильних думок за рівнем глибини процесу: думання завжди лежить на поверхні, у голові, а усвідомлення - десь у центрі, під верствами і верствами внутрішньої пітьми.) Штука у цьому, що у процесі усвідомлення бере певну участь безсмертна частина нас, якій нікуди не треба еволюціонувати. Тому що вона від початку Бога. Або щось дуже на Нього схоже. Сидить там, на сяючій вершині, і чекає, коли ми попросимо дати руку:)

Обговорювати нічого не хочу. Все що мені потрібно було сказати, вже написано. Прості людські слова. Навіть у словник лазити не треба. Начебто.

P.S.
Найменше на світі мені хочеться пасти народи. Цей запис з'явився тільки тому, що дуже довго крутився у мене в голові такою собі гучною внутрішньою суперечкою з усім людством відразу. І заважала працювати. А це зовсім не справа.

«Коли люди запитують мене, чи я художник, я відповідаю: залиште ці дурниці! Я не художник. Точніше, я художник тією ж мірою, як і є художником кожна людина, не більше і не менше!». Йозеф Бойс

Да-а… раніше, пам'ятаю, Бойса (1921-1986) ух як любили в тій частині вітчизняної арт-тусовки, яка гордо несла кудись прапор актуального мистецтва. Весь час у внутрішньому діалозі з ним знаходилися наші актуальні художники*. Доходило до того, що практично з Богом його зрівняли - фрази типу "Бойс з тобою", "Бойсу - Бойсово", "На Бойса сподівайся, а сам не поганяй", "Побийся Бойса" мали досить широке ходіння. Зараз, звичайно, вже не те, пристрасті по Бойсу вщухли, інші герої з'явилися.

А спочатку все на життєвому шляхуу Бойса складалося так, що не мали його любити в Росії. Навіть такі нестандартні її громадяни, як актуальні художники. Спочатку Бойс вступив у гітлерюгенд. А в 1940 році взагалі пішов добровольцем на фронт, спочатку - стрільцем-радистом, а потім - пілотом бомбардувальника. І що найнеприємніше – бомбив він Росію. Воював добре, за що отримав, серед іншого, Залізні Хрести 1-го та 2-го класів – це серйозні нагороди. Але в березні 1943 відплата його наздогнала, і його «Юнкерс-87» був збитий над студні кримськими степами - взимку в степовому Криму, як не дивно це звучить, холодно.

Пораненого, байдужого і напівобмороженого Бойса підібрали татари і протягом 8 днів виходили за допомогою народної татарської медицини. Бойса обмазували тваринним жиром, завертали у повсть і кудись клали. Бойс лежав і харчувався первісною життєвою енергією, укладеною в жирі, і зберігав її завдяки повсті. Весь цей час він пролежав у маренні, але, як згодом з'ясувалося, часу даремно не втрачав, а духовно перероджувався у бік езотерики, пацифізму і гуманізму. Зрештою, його знайшли свої, тобто. німецько-фашистські захватники та окупанти, і відвезли до шпиталю***. Ось із цього моменту починається зовсім інший Бойс.

Треба сказати, що схильність до різного роду езотериці у Бойса спостерігалася ще до війни - він був дуже захоплений антропософією Рудольфа Штайнера. Коротше кажучи, швиденько доводивши до повної і остаточної перемоги супротивника, Бойс здобув художню освіту і почав відтворювати всю вжиту ним езотерику у вигляді експресіоністичної скульптури і таких типу наскальних картинок:

Оленя

Але все це було більш менш традиційно, а для справжнього авангардиста немає більшого жаху, ніж традиційність. Тому, міцно подумавши, Бойс почав використовувати матеріали, які до нього не використовував ніхто – жир та повсть. Згодом до них додалися мед та тушки тварин.

Жировий стілець

І тут спрацювало не тільки одне з головних правил авангардизму - якщо ніхто цього не робив, то я повинен це зробити. В результаті кримської історії жир і повсть виявилися для Бойса джерелами і резервуарами таємничих природних енергій, чи не xтонічних потойбічних сил, що рятують і зберігають життя. Жир, крім цього, символізував позитивний природний хаос – він змінює свою форму під впливом температури, тобто. пристосовується до нових умов, але при цьому не змінює свою природу та найважливіші властивості. Працюючи з цими матеріалами, Бойс вказував людству, що заблукав, на його відчуженість від природи, від єства, від першоджерел життя і від космосу в антропософському його розумінні. Так Бойс став шаманом. А шаманів у нас у актуальному мистецтві ще не було.

Акція «Як пояснювати картини мертвому зайцю»

Це одна з найбільш відомих шаманських акцій Бойса. Намазавши голову медом і покривши його золотою пудрою, Бойс шаманив протягом трьох годин - за допомогою бурмотіння, мімансу та жестикуляції типу спілкувався з мертвим зайцем, на кшталт пояснюючи йому свої роботи. Поле для трактувань цієї акції та пошуків її сенсу дуже велике. У будь-якому випадку, це дуже витончене поєднання світу актуального мистецтва та шаманської практики спілкування з потойбічним світом. І примирення їх, таких різних. Сам Бойс, як і належить порядному шаману, виконував функцію посередника між цими світами.

Взагалі, переважна частина робіт Бойса передбачає велику свободу в їх інтерпретації та накручуванні смислів. Власне, як і події нашого життя, якщо сприймати їх як знаки. Можливо, саме ця смислова неоднозначність і певна інтерпретаційна темрява лежать в основі російської любові до Бойса – ми ж теж не любимо граничну ясність і відсутність хоча б невеликої таємниці. Не французи, чай, з їх гострим галльським змістом і з «Я мислю, отже, існую».

Акція «Я люблю Америку, Америка любить мене»

Ще одна найвідоміша бойсівська акція. Проходила вона так. Бойса завернули до його улюбленої повсті, відвезли на «Швидкій допомозі» в аеропорт, склали в літак до Америки, там з літака вийняли, відвезли знову ж таки на «Швидку допомогу» до галереї і розгорнули. У галереї на нього чекав дикий, свіжозловлений койот, з яким Бойс прожив пліч-о-пліч три дні. Після цього Бойса повернули тим самим способом, у повсті, на батьківщину. Таким чином, Бойс виключив зі свого спілкування з Америкою всю її цивілізацію – навіть коли його везли машиною, він був захищений надійною, перевіреною повстю. Бойс спілкувався тільки з тотемною індіанською твариною, що символізує те саме злиття з природою та її першоджерела, до яких він кликав людство. Як ви можете бачити, спілкування було цілком теплим та дружнім – за три дні Бойс примудрився приручити койота. Акція послужила джерелом натхнення для Олега Кулика, який створив за її мотивами два дійства - «Я люблю Європу, Європа не любить мене» і «Я кусаю Америку, і Америка кусає мене».

Але, якби Бойс лише шаманом, навряд чи він став би так любимо в тій країні, з якою йому довелося воювати. Він став ще й перетворювачем світу, а світ перетворювати – адже це наша улюблена національна потіха. Загалом Бойс вигадує концепцію соціальної скульптури. Суть її ось у чому. Так само, як сам Бойс робить об'єкти (скульптури) з жиру та повсті,

Жир

Повстяний костюм

тобто. з живих, теплих, природних матеріалів, що зберігають природну енергію, так і з сучасного людського суспільства, живого і природного, але дикуватого, можна створити при розумному на нього вплив нове, краще суспільство на анарxічних підставах. Розумний вплив – це гуманізм та просвітництво. В результаті мало виникнути суспільство з прямою демократією, а держава як інструмент придушення та управління – зникнути. «Держава – це монстр, із яким треба боротися. Я вважаю своєю місією – руйнація цього монстра», – говорив Бойс. І це - колишній гітлерюгендівець і вермахтовець. Ось зростають все-таки деякі люди в хорошу сторону. Таким чином, Бойс став соціально-політичним активістом, поєднавши шаманство та політику.

До Бойса вже були художники, які займалися політикою, наприклад, сюрреалісти та дадаїсти. Але там політика була продовженням їх художніх практик і носила відповідний буйний характер - сюрреалістичний і т.д. Багато художників займалися політикою паралельно з мистецтвом, ніяк їх не поєднуючи. Бойс зайшов з іншого боку і зробив нормальну, звичну політичну діяльність частиною свого мистецтва. Такого також ще не було.

Напевно, самий відомий проектБойса на стику політики та шаманства – ось цей:

Акція "7000 дубів"

Тут треба додати, що Бойс був не тільки анархистом, а й «зеленим». Отже, перед виставковим комплексом у Касселі було навалено 7000 базальтових блоків. Передбачалося, що в різних місцях світу люди садитимуть дуби. Після посадки одного дерева з площі забирався один блок (їх потім почали вкопувати поруч із посадженим деревом, хоча Бойсом це не планувалося). Все просто, дієво та наочно.

Гомогенна інфільтрація для роялю або талідомідна дитина – найбільший сучасний композитор

Тут історія така. У 50-60 pp. у Європі продавалися заспокійливі препарати на основі талідоміду. Коли їх приймали вагітні, у них часто народжувалися діти із патологіями. Усього народилося 8-12 тисяч таких дітей. Скандал був страшний та довгий. Найчастіше діти народжувалися із патологіями рук. Тут, по-моєму, все ясно - рояль, як у коконі, зберігає у повстяному чохлі всі свої можливості і краси, оскільки немає ніякої необхідності їх виявляти - дитина все одно не зможе зіграти на ньому свою мелодію.

Крім проведення акцій та створення об'єктів, Бойс виявив себе ще в одному жанрі, який умовно можна назвати перформативними лекціями, дискусіями чи семінарами. Він виступав перед різними аудиторіями з пропагандою своїх поглядів на світ, суспільство та мистецтво. Це були типу розмови духовного лідера зі своєю паствою, тривали вони довго, бували іноді дуже багатолюдні – по кілька сотень людей – і були насичені і радикальними висловлюваннями, і ексцентричною поведінкою Бойса, і потужною сугестією.

Втім, діяльність Бойса дуже часто носила не такий прямолінійно-позитивний характер. Іноді вона була досить парадоксальна та провокативна. У Чикаго він, наприклад, провів перформанс, присвячений Джону Діллінджеру, гангстеру 30-х рр., оголошеного ворогом суспільства №1. Бойс вискочив з машини біля того самого кінотеатру, біля якого агентами ФБР був застрелений Діллінжер, пробіг кілька десятків метрів, ніби збиваючи приціл стріляючим, упав у сніг і там лежав, ніби вбитий. «Художник і злочинець – попутники, бо обидва мають дикого некерованого творчим початком. Обидва аморальні і рухомі лише імпульсом прагнення свободи», - це пояснення сенсу перформансу.

У майбутньому, передбачав Бойс – шамани ж і провісники теж – усі будуть художниками. Художник, у його розумінні - це рід занять і рівень майстерності, таланту чи слави. Це лише певне ставлення до життя. Художник – це лише людина, яка змінює світ.

Кінець XX століття

А інакше світу – такий кирдик.

* Один досить молодий художник десь у середині 90-х говорив, що одну ідею у нього вкрав Бойс. І дуже цим пишався. Було на увазі, що цей художник, народивши цю ідею, через деякий час дізнався, що її вже реалізував Бойс. Прикро, звісно, але й приємно.

** Ще до питання про нашу любов до Бойса. У середині 90-х художники Кирило Преображенський та Олексій Бєляєв реалізували в Мюнxені присвячений цій історії проект. Це був «Літак Бойса» - приблизна модель якогось літака, побудована з кількох сотень валянок. Цікаво, що Преображенський-Бєляєв вибрали момент, пов'язаний не тільки з отриманням Бойсом нового духовного досвіду, але і з поваленням його як ворога. А поваленого ворога у нас люблять.

*** Є достатньо фактів, які змушують сумніватися у всій цій історії. Тобто. збитий льотчик Бойс був, але не було ні його моторошного напівмертвого стану, ні багатоденного лежання в жирі та повсті. Але щось таке в сенсі якогось містичного досвіду Бойс у Криму отримав – місце непросте. І, будучи схильним до створення особистої міфології, можливо, оформив здобуття цього досвіду в таку історію. Зрештою, для нас не важливо – було, не було. Для нас важливо те, що Бойс мав у голові. Взагалі, нехай буде – було так красивіше.

Йозеф Бойс народився Крефельді (земля Північний Рейн - Вестфалія) 12 травня 1921 року у сім'ї торговця. Дитинство провів у Клеві поблизу голландського кордону. Під час Другої світової війни служив у Люфтваффі стрільцем-радистом, у званні унтер-офіцера. Початком його «особистої міфології», де факт невіддільний від вигадки, послужила дата 16 березня 1944 року, коли його літак Ju-87 був збитий над Кримом біля села Фрайфельд Тельманівського району (нині с. Знам'янка Красногвардійського району). Морозний «татарський степ», а також топлений жир та повсть, за допомогою яких місцеві жителі врятували його, зберігши тілесне тепло, визначили образний ладйого майбутніх творів. Йозеф Бойс був госпіталізований 17 березня 1944 року і перебував на лікуванні до 7 квітня (перелом кісток обличчя). Повернувшись до ладу, воював також у Голландії. У 1945 був узятий у полон англійцями. У 1947-1951 роках навчався в Академії мистецтв у Дюссельдорфі, де головним його наставником був скульптор Е. Матаре. Художник, який отримав у 1961 році звання професора Дюссельдорфської академії, був у 1972 році звільнений після того, як разом з не прийнятими абітурієнтами на знак протесту «окупував» її секретаріат. У 1978 р. федеральний суд визнав звільнення незаконним, проте Бойс вже не прийняв професури, прагнучи бути максимально незалежним від держави. На хвилі лівої опозиції він опублікував маніфест про "соціальну скульптуру" (1978), висловивши в ньому анархо-утопічний принцип "прямої демократії", покликаної замінити існуючі бюрократичні механізми сумою вільних творчих волевиявлень окремих громадян та колективів. У 1983 виставив свою кандидатуру на виборах до бундестагу (за списком «зелених»), але зазнав поразки. Бойс помер у Дюссельдорфі 23 січня 1986 року. Після смерті майстра кожен музей сучасного мистецтва прагнув встановити один з його арт-об'єктів на найвиднішому місці у вигляді почесного меморіалу. Найбільшим і водночас найхарактернішим із цих меморіалів є Робочий блок у Музеї землі Гессен у Дармштадті - анфіладу залів, що відтворюють атмосферу бойсівської майстерні, повної символічних заготовок - від рулонів пресованої повсті до скам'янілих ковбас.

У його творчості кінця 1940-1950-х років домінують «первісні» за стилем, близькі до наскальних розписів малюнки аквареллю та свинцевим штифтом із зображенням зайців, лосів, овець та інших тварин. Займався скульптурою на кшталт експресіонізму В.Лембрука та Матаре, виконував приватні замовлення на надгробки. Зазнав глибокого впливу антропософії Р.Штейнера. У першій половині 1960-х років став одним із основоположників «флюксусу», специфічного різновиду мистецтва перформансу, найбільш поширеного саме в Німеччині. Яскравий оратор і педагог у своїх художніх акціях завжди звертався до аудиторії з імперативною агітаційною енергією, закріпивши в цей період і свій знаковий імідж (фетровий капелюх, плащ, рибальський жилет). Використовував для арт-об'єктів шокуюче незвичні матеріали типу топленого сала, фетру, повсті та меду; архетиповим, наскрізним мотивом перебував «жировий кут», як і монументальних, і у більш камерних (Стул з жиром, 1964, Музей землі Гессен, Дармштадт) варіаціях. У цих творах гостро проступили почуття тупикового відчуження сучасної людини від природи та спроби увійти до неї на магічно-шаманському рівні.

Йозеф Бойс – це насамперед цілком особливе уявлення про саму фігуру художника, його роль у мистецтві та суспільстві. «Володар дум», вчитель, політичний активіст, він брав участь у створенні принаймні двох політичних партій – Німецької студентської партії, яку він ініціює у 1966 році, та Партії зелених, що з'явилася у 1980-му. Він – один із найбільш впізнаваних поряд з Пікассо, Далі та Уорхолом персонажів сучасного мистецтва, «поп-зірка» та творець свого роду культу особистості. І, звичайно ж, «шаман» – звання, яке намертво прилипло до Бойса, за яке мало хто міг би з ним посперечатися.

«Мої акції та методи не мають жодного відношення до минущого та ефемерного. Так, правда, в них використовуються матеріали, які можна назвати некрасивими та бідними, але вони не мають нічого спільного з порожнечею. Я часто говорю про те, як дитячі враження та переживання можуть визначити формування образів та вибір матеріалів, але це протилежно порожнечі. Це прості мінімальні матеріали, і тут ми можемо говорити про зв'язок з мінімалізмом. Зрозуміло, що Боб Морріс також працює з повстю, і зрозуміло, що Морріс взяв його в мене: 1964 року він був тут і працював у моїй майстерні. Концепція мінімалізму абсолютно нічого для мене не означає. У arte povera також є порожнеча, яку італійці лише додали».

"Як пояснювати картини мертвому зайцю". Проект 1965 року. Тригодинний перформанс Йозефа Бойса було зроблено на відкритті його першої персональної виставки. Глядачі дивилися у вікна на те, як Бойс нашіптує щось зайцевій тушці. Обличчя художника було вкрите медом та золотою фольгою. Для Бойса заєць був символом переродження, розмови із позалюдським світом, мед – метафорою людського мислення, а золото означало мудрість та просвітлення.

"Койот: я люблю Америку і Америка любить мене". Проект 1974 року. Бойс три дні ділив кімнату з живим койотом, протиставляв себе Америці споживання, звертаючись безпосередньо до Америки архаїчної і природної, уособлюваної койотом.

«Медогонка на робочому місці». Проект 1977 року. Апарат гнав мед пластмасовими шлангами.

"7000 дубів". Найбільш масштабна акція під час міжнародної арт-виставки «Документа» в Касселі (1982): величезна купа базальтових блоків тут поступово розбиралася в міру того, як висаджувалися деревця. «Він хотів від Касселя, де відбувається виставка „Документу“, до Росії посадити сім тисяч дубів. Бойс збирався їхати і заїжджати в усі міста дорогою і садити там дубом, але садити він їх хотів не сам, а переконати місцевих жителівщо це необхідно. Залишилося багато документальних свідчень – Бойс розпочав проект, але не встиг його закінчити. Наприклад, якісь два сусіди, які навіть один з одним не розмовляли, після спілкування з Йозефом Бойсом вирішили посадити цей дуб. Це приголомшливий проект, один із моїх коханих» - Георг Жено.

Популярне в рубриці: