Зарубіжні художники XIX століття: найяскравіші діячі образотворчого мистецтва та їхня спадщина. Художня культура Європи XIX у Європейські художники початку 19 століття

Мистецтво Західної Європи перша половина 19 ст.

Історію ХІХ ст. відкриває не календарний 1801, а 1789-й. Велика Французька революція(1789-99), що знищила монархію та встановила республіку, надовго визначила шляхи розвитку європейської культури. Свободи, Рівності та Братства. Однак не минуло й п'яти років, як свобода обернулася деспотизмом, ідея рівності призвела до масових страт, а в ім'я братерства всіх людей були розв'язані загарбницькі війни. І все ж таки головним відкриттям століття стало усвідомлення неповторної цінності людської особистості.

У мистецтві першої половини ХІХ ст. суперничали два напрямки - неокласицизм та романтизм. Розквіт неокласицизмуприпав на роки Великої французької революції та період правління Наполеона I Цей стиль панував в архітектурі, образотворчому та декоративно-ужитковому мистецтві протягом трьох перших десятиліть XIX ст. для людей того часу життя древніх греків і римлян було не лише ідеалом краси, а й моделлю світу, який вони намагалися збудувати. Новий напрямок у європейській культурі - романтизм(франц. Romantisme) – виражало погляди молодого покоління рубежу XVIII-XIX ст.,який відчув розчарування у великих істинах Просвітництва. Світ романтиків таємничий, суперечливий і безмежний; художник мав втілити його різноманіття у творчості. Основне в романтичному творі- почуття та фантазія автора. Для художника-романтика був і було законів мистецтво: адже усе, що він творив, народжувалося в глибині його душі. Єдине правило, яке він шанував, - це вірність собі, щирість художньої мови. Нерідко твори романтиків шокували суспільство повним неприйняттям пануючих смаків, недбалістю, незавершеністю.

Архітектура

У першій половині ХІХ століття у Європі розгорнулося небачене по розмаху містобудування. Більшість європейських столиць - Париж, Санкт-Петербург, Берлін - набули свого характерного вигляду; у тому архітектурних ансамблях посилилася роль громадських будинків. Неокласицизм у першій половині ХІХ ст. пережив пізній розквіт. До середини сторіччя основною проблемою європейської архітектури стали пошуки стилю. Внаслідок романтичного захоплення старовиною багато майстрів спробували відродити традиції архітектури минулого – так виникли неоготика, неоренесанс, необарокко . Зусилля архітекторів нерідко призводили до еклектизму - механічному з'єднанню елементів різних стилів, старий з новим.

Архітектура Франції

У роки Великої французької революції у Франції не збудували жодної довговічної споруди. Це була епоха тимчасових будівель. У мистецтві наполеонівської Франції панівна роль залишилася за неокласицизмом При цьому архітектурні форми набули особливої ​​пишності та урочистості, а масштаби будівництва - грандіозний розмах. Неокласицизм часів Наполеона I отримав назву ампір (франц. empire – «імперія»). Він мав символізувати велич і могутність держави, створеної генералом Бонапартом. Головним заходом Наполеона у сфері архітектури стала реконструкція Парижа.

Габріель Жак Анж (1698-1782) – найбільший архітектор Франції XVIII ст. Один із основоположників неокласицизму.

Площа Людовіка XV (Площа Злагоди) у Парижі. 1753-75гг.

Малий Тріанон у Версалі. 1762-64 рр.

Комп'єнський замок. 1751-88гг.

Військова школа у Парижі. 1751-75гг.

Суфло Жак Жермен (1713–1780) французький архітектор.

Представник неокласицизму.

Жан Лепер, Жак Гондуен – французі архітектори.

Тріумфальну колону на Вандомській площі було зведено за наказом Наполеона на честь перемоги французьких військ під Аустерліцем. Спочатку вона так і називалася – «Аустерліцькою», потім її перейменували на «Колонну перемог», ще пізніше – на «Колонну Великої армії».

Тріумфальна колона на Вандомській площі у Парижі.

1806-10гг. Висота 44 м; ширина основи 3,67 м

Церква Св. Женев'єви (Пантеон) у Парижі. 1757-90гг.

Архітектура Англії

В архітектурі Англії ще першій половині 18в. Утвердився неоготичний стиль. Одним із найбільш вражаючих його прикладів став ансамбль Парламенту в Лондоні (з 1840-1868 рр.), архітектор сер Чарлз Беррі (1795-1860)

Парламент.1840-68гг.

Архітектор Жан Франсуа Шальгрен .

Тріумфальна арка на площі Карусель у Парижі.

1806-07гг. (17,6 х 10 х 14,6 м (довжина, глибина, висота)).

Архітектори Ш. Персьє, П.Ф.Л. Фонтен.

Тріумфальна арка на площі Шарль де Голль в Парижі.

1806-37гг. Висота 50 м, ширина 45 м

Тріумфальна арка на площі Карусель, відома також як в'їзна брамаПалацу Тюїльрі була зведена за наказом Наполеона в ознаменування великих перемог французької зброї. Рельєфи, що прикрашають арку, зображують сцени перемог наполеонівської армії при Ульмі та Аустерліці. До 1815 р. арку вінчала бронзова колісниця Перемоги, яка раніше прикрашала фасад собору Сан-Марко у Венеції, потім її замінили квадригою роботи скульптора Ф.Ж. Бозіо.

Тріумфальна арка Великої армії була закладена у центрі майбутньої площі Зірки (нині площа Шарля де Голля) за наказом Наполеона на честь перемоги французького імператора у битві при Аустерліці (1805) над об'єднаними військами Австрії та Росії. Її пілони в 30-ті роки. ХІХ ст. були прикрашені скульптурними рельєфами; серед них знаменита композиція Франсуа Рюда (1784-1855) «Виступ добровольців 1792 року (Марсельєза)» (1833-36). Під склепінням арки з 1921 р. знаходиться могила Невідомого солдата – учасника Першої світової війни.

Архітектура Німеччини Найбільшим центром зодчества Німеччини у першій половині ХІХ ст. був Берлін. Розвиток німецької архітектурної школи цього періоду багато в чому визначив творчість двох майстрів. Карл Фрідріх Шинкеля (1781-1841гг) та Лео фон Кленце (1784-1864гг).

Старий музей. 1824-28гг. Арх. К.Ф.Шінкель.

Берлінський драмтеатр.1819г.Арх.К.Ф.Шінкель.

Нова караульня.1816-18гг. Арх. К.Ф.Шінкель.

Вендерська церква. 1824р. У Берліні. арх.К.Ф.Шінкель.

Європейська скульптура в початку XIXв.

Європейська скульптура на початку ХІХ століття пережила короткий періодрозквіту. Але вже у 20-х роках. він змінився занепадом та застоєм. Панівним та найбільш плідним стилем залишався неокласицизм. Інтерес до мистецтва Стародавню Греціюі Стародавнього Риму був повсюдним, володіння уславленими античними шедеврами стало важливим питанням міжнародної політики на той час.

Романтизм привніс у скульптуру інтерес до особистості;про його вплив свідчать численні пам'ятники великим людям минулого, споруджені у різних європейських містах у 20-30-ті роки. ХІХ ст. Загалом скульптура з її узагальненою художньою мовою не могла вмістити всього різноманіття вражень від життя, яке змінювалося буквально на очах. Головним мистецтвом XIXстоліття став живопис, а скульптура мала ще довго йти шляхом дріб'язкового і похмурого натуралізму, до того часу поки у 80-ті гг. французький майстер Огюст Роден не повернув її високого призначення.

Канова Антоніо (1757-1822) -італійський скульптор та живописець.

Торвальдсен Бертель (1768/1770-1844)- Данський скульптор.

Шадов Йоганн Готфрід (1754-1850) німецький скульптор, представник неокласицизму.

Дедал та Ікар. 1777-79гг.

Квадрига з фігурою Перемоги на Бранденбурзьких воротах у Берліні. 1793р.

Пам'ятник Миколі Копернику у Варшаві. 1829-30гг.

Тесей та Мінотавр. 1781-83гг.

Ганімед, що годує Зевсова орла. 1817р.

Принцеса Фредеріка. 1795р.

Живопис ІспаніїПісля розквіту XVII століттііспанська живопис переживала занепад. Її художники працювали під впливом італійської та французької традицій, а їх полотна були слабкими та наслідувальними. У другій половині XVIII ст. в Іспанії відбулися зміни. Король Карл III (1759-88) із французької династії Бурбонів дотримувався прогресивних для свого часу поглядів. Його радники, намагаючись перетворити країну на кшталт ідей Просвітництва, проводили реформи, які обмежували владу церкви. У цей час сформувався талант Франсіско Гойї (1746-1828) -іспанського живописця,

Портрет герцогині Альба. 1797р.

Продавець посуду. 1778р.

Сім'я короля Карла IV. 1800р.

Живопис Франції

У першій половині ХІХ ст. французька школаживопису зміцнила свою першість у мистецтві Західної Європи. Теодор Жерико та Ежен Делакруа творчо сприйняли їхню вільну манеру та колорит, підготувавши народження імпресіонізму і тим самим усієї сучасного живопису. На початку ХІХ ст. загальновизнаним лідером серед французьких художників був Жак Луї Давид (1748-1825) - найпослідовніший представник неокласицизму в живописі та чуйний літописець свого бурхливого часу. Творчість Давида має яскраво виражену публіцистичну спрямованість, художник прагне висловити героїчні ідеали через образи античності

Жеріко Теодор (1791-1824) - французький живописецьта графік.

засновник романтичного спрямуванняу образотворчому мистецтві.

Офіцер кінних єгерів імператорської гвардії,

що йде в атаку. 1812р.

Пліт «Медузи». 1818-19гг.

Делакруа Ежен (1798-1863) - французький живописець та графік. Глава романтичного спрямування в образотворчому мистецтві.

Танжерські фанатики. 1837-38гг.

Свобода, яка веде народ (Свобода на барикадах). 1830р.

Давид Жак Луї (1746-1825) - французький художник. У передреволюційну епоху у Франції найбільший представниктак званого "революційного" класицизму.

Клятва Горацієв. 1784 р.

Наполеон під час переходу через Сен-Бернар. 1800р.

Енгр Домінік (1780-1867) - французький живописець, малювальник та музикант. Представник французького неокласицизму. Енгр - блискучий майстер портретного жанру. Крім портретів, створював картини біблійні, міфологічні, алегоричні, літературні сюжети.

Гро Жан Антуан (1771-1835) - французький живописець та графік. Офіційний живописець Наполеона I, літописець наполеонівської епопеї, що відобразив найважливіші її віхи. Створював портрети та батальні картини, обвіяні духом героїки.

Наполеон на полі битви під Ейлау. 1808р.

Графіня д"Оссонвіль. 1845р.

Принцеса де Броглі. 1851-53гг.

Живопис Німеччини

Німеччина на початку ХІХ ст. переживала суспільно-політичний підйом. Опір завоюванням Наполеона та визвольна війна 1813 р. зробили німецький патріотизм загальним, а піддані трьохсот німецьких карликових держав усвідомили себе єдиним народом. У ті роки у Німеччині сильним було захоплення середньовіччям, зріс інтерес до національної історії та культури. Німеччина зіграла виняткову роль історії романтизму - напрями у європейській культурі кінця XVIII - першої половини ХІХ ст.

Рунге Філіп Отто (1777-1810) - німецький живописець, графік та теоретик мистецтва. Один із основоположників та найбільший майстер романтизму в німецькому живописі.

Відпочинок на шляху до Єгипту. 1805-06гг.

Портрет дружини художника. 1807р.

Портрет батьків художника з онуками. 1806р.

Фрідріх Каспар Давид (1774-1840) - німецький живописець, малювальник та гравер. Представник романтизму. Краєвид.

Великі гори. 1835р.

Загибель "Надії" у льодах. 1824р.

Хмари плавають. Близько 1820р.

Живопис бідермеєра Бідермейєр (нім. Biedermeier) – стиль у мистецтві Німеччини та Австрії, який розвивався в 10-40-х рр. ХІХ ст. Назву йому дали пародійні гумористичні вірші Л. Ейхродта та А. Куссмауля, що публікувалися в 1855-57 р.р. в одному із мюнхенських журналів. Їхній вигаданий автор, вчитель Готліб Бідермейєр - скромний обиватель: добродушний, сентиментальний, невдалий, любитель спокійного життя та затишку. Для живопису бідермеєра характерні невеликий формат полотен, ретельна і тонка манера письма, як правило, відсутність дії в зображуваних сценах, пристрасть до дрібних деталей. Бідермейєр освоїв художній досвід романтизму з його поетичним поглядом на світ, часом забарвленим іронією, але при цьому згладив крайнощі цього стилю, «одомашнив» його відповідно до безконфліктної натури обивателя. Майстри бідермейєра пробували сили в портреті, пейзажі та інших жанрах, але найяскравішим виразом стилю став побутовий живопис.

Вальдмюллер Фердінанд Георг (1793-1865) Австрійський художник. Один із найбільших майстрів європейського живопису середини XIXв. Типовий представник бідермеєра.

Букет в античному кратері. Близько 1840р.

Гірський краєвид поблизу Медлінг. 1859р.

Назарейці (ньому. Nazarener), офіц. "Союз святого Луки" (нім. Lukasbund)

- угруповання німецьких та австрійських художників-романтиків XIX століття, які намагалися відродити стиль майстрів Середньовіччя та Раннього Ренесансу, які орієнтувалися мистецтво XV століття. Більшість їхніх полотен є картинами на християнські, історичні чи алегоричні сюжети, їх стиль є спадщиною класицизму і реакцією на нього під впливом ідеології романтизму. Провідними фігурами руху стали Фрідріх Овербек та Петер Корнеліус.

Йоган Фрідріх Овербек ( 1789 - 1869 ) - німецький художник, графік та ілюстратор.

Цикл фресок для Будинку Бартольді у Римі

Петер Йозеф фон Корнеліус ( 1783 - 1867 ) – німецький художник.

Мудрі та нерозумні діви. Ок. 1813

Таверна, близько 1820

Живопис Англії

В англійському живописі академічна школа, основи якої були закладені у XVIII столітті першим президентом Королівської академії мистецтв Джошуа Рейнолдсом, зберігала чільне положення протягом усієї першої половини XIX ст. Проте найпомітнішим явищем у роки виявився пейзаж, який у академічному середовищі сприймався як другорядний, незначний жанр. З одного боку, прагнення реальному відображенню світу, утвердження самоцінності простих сільських ландшафтів, з другого - природа як світ пристрастей і бурхливих переживань - все це знайшло яскраве вираження у творчості англійських художників. Мистецтво Англії набрало епоху романтизму.

Вільям Блейк (1757-1827) -англійський поет, художник, ілюстратор. Особистість складна та неоднозначна, Блейк був для свого часу знаковою фігурою, втіленням духу романтизму.

Творець всесвіту.

Фронтиспис до поеми "Європа". 1794р.

Жаль. Близько 1795р.

Констебл Джон (1776-1837) - англійський художник. Констебл зображував звичайну сільську територію у всій її свіжості і безпосередності, відтворюючи трепетність світлоповітряної середовища.

Віз для сіна. 1821р.

Біла лошадь. 1819р.

Вільям Тернер (1775-1851) - англійський живописець звертався до біблійних, міфологічним та історичним сюжетам, виявляючи схильність до романтичної фантастики, до втілення драматичної боротьби природних сил, передачі незвичайних світлових ефектів.

Мовляв у Калі. Французи готуються вийти у море: прибуває англійське пасажирське судно. 1803р.

Невільниче судно. 1840р.

Останній рейс корабля «Відважний». 1838р.

Множинність художніх напряміву ХІХ столітті була наслідком процесу модернізації. Художнє життя суспільства тепер визначалося не лише церковним диктатом та модою придворних кіл. Зміна соціальної структури спричинила зміну сприйняття мистецтва у суспільстві: виникають нові соціальні верстви заможних і освічених людей, здатних самостійно оцінювати твори мистецтва, орієнтуючись лише вимога смаку. Саме до XIX століття починає формуватись масова культура; газети та журнали з номера в номер, що друкували довгі романи з цікавим сюжетом, стали прообразом телевізійних серіалів у мистецтві XX століття.

У першій половині ХІХ століття у Європі розгорнулося небачене по розмаху містобудування. Більшість європейських столиць - Париж, Санкт-Петербург, Берлін - набули свого характерного вигляду; у тому архітектурних ансамблях посилилася роль громадських будинків. Символом Парижа стала знаменита Ейфелева вежа, збудована у 1889 р. до відкриття Всесвітньої виставки. Ейфелева вежа продемонструвала технічні можливості нового матеріалу – металу. Проте оригінальне мистецьке рішення було визнано не одразу, вежу закликали знести, називали жахливою.

Неокласицизм у першій половині ХІХ ст. пережив пізній розквіт, тепер отримує назву ампір (від франц. «імперія»), цей стиль виражав велич імперії створеної Наполеоном. До середини сторіччя основною проблемою європейської архітектури стали пошуки стилю. Внаслідок романтичного захоплення старовиною багато майстрів спробували відродити традиції архітектури минулого - так виникли неоготика, неоренесанс, необарокко. Зусилля архітекторів нерідко призводили до еклектизму - механічного з'єднання елементів різних стилів, старого з новим.

У художнього життяУ першій половині ХІХ століття переважав романтизм, який відбив розчарування в ідеології Просвітництва. Романтизм став особливим світоглядом та способом життя. Романтичний ідеал особистості, не зрозумілої суспільством, формує манеру поведінки його вищих верств. Для романтизму характерне протиставлення двох світів: реального та уявного. Реальна дійсність розглядається як бездуховна, негуманна, недостойна людини і протистоїть їй. "Прозі життя" реального світу протиставляється світ "поетичної реальності", світ ідеалу, мрії та надії. Бачачи в сучасній дійсності світ пороків, романтизм намагається знайти вихід для людини. Цей вихід – одночасно і відхід від суспільства в різних варіантах: герой йде у свій власний внутрішній світ, за межі реального простору та догляд в інший час. Романтизм починає ідеалізувати минуле, особливо Середньовіччя, бачачи у ньому інею дійсність, культуру, цінності.

Главою французького романтизму в живопису судилося стати Ежен Делакруа (1798-1863). Невичерпна уява цього художника створила цілий світ образів, які досі живуть на полотні своєї напруженої, повної боротьби та пристрастей життям. Делакруа нерідко черпав мотиви у творах Вільяма Шекспіра, Йоганна Вольфганга Гете, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, звертався до подій Великої французької революції, інших епізодів національної історії («Битва за Пуатьє»). Делакруа зобразив численні образи людей Сходу, головним чином алжирців та марокканців, яких він бачив під час своєї подорожі до Африки. У творі «Різанина на острові Хіос» (1824) Делакруа відбив боротьбу греків проти турецького панування, що хвилювала тоді всю Європу. Групі страждаючих полонених греків на передньому плані картини, серед яких і збожеволіла від горя жінка, і дитина, що повзе до грудей мертвої матері, художник протиставив гордовиті та жорстокі постаті карників; вдалині видно зруйноване місто, що горить. Картина вразила сучасників і захоплюючою силою людських страждань, і своїм надзвичайно сміливим і гучним колоритом.

Події Липневої революції 1830 р., які закінчилися поразкою революції та відновленням монархії, надихнули Делакруа створення широко відомої картини"Свобода на барикадах" (1830). Жінка, яка підняла триколірний прапор Французької республіки, уособлює свободу. Спосіб свободи на барикадах 0 уособлення боротьби.

Представником романтизму зі світовим ім'ям був іспанський художник Франциско Гойя (1746–1828). Гойя склався у великого художника порівняно пізно. Перший значний успіх йому принесли дві серії (1776-1791) численних гобеленів, створених для Королівської мануфактури Санта Барбара в Мадриді ("Парасолька", "Сліпий гітарист", "Продавець посуду", "Гра у хмурки", "Весілля"). У 90-х роках. XVIII століття у творчості Гойї наростають риси трагізму, ворожість до феодально-клерикальної Іспанії «старого порядку». Потворність її моральних, духовних і політичних основ Гойя розкриває у гротескно-трагічній формі, що харчується фольклорними витоками, у великій серії офортів «Капричос» (80 аркушів із коментарями художника); смілива новизна художньої мови, гостра виразність ліній та штрихів, контрастів світла та тіні, поєднання гротеску та реальності, алегорії та фантастики, соціальної сатири та тверезого аналізу реальності відкривали нові шляхи розвитку європейської гравюри. У 1790-х – початку 1800-х років виняткового розквіту досягла портретна творчість Гойї, в якій звучать тривожне почуття самотності (портрет сеньйори Бермудес), мужнє протистояння та виклик оточуючому (портрет Ф.Гіймарде), аромат таємниці та прихованої почуттів » та «Маха оголена»). З дивовижною силою викриття відобразив митець гордовитість, фізичне та духовне убожество королівської сім'ї груповий портрет"Сім'я Карла IV". Глибоким історизмом, пристрасним протестом пройняті великі картини Гойї, присвячені боротьбі проти французької інтервенції («Повстання 2 травня 1808 року в Мадриді», «Розстріл повстанців у ніч на 3 травня 1808 року»), що філософськи осмислює долі народу серія офортів 82 листа, 1810-1820).

Франциско Гойя "Капричос"

Якщо в літературі суб'єктивність сприйняття митця відкриває символізм, то в живописі подібне відкриття відбувається імпресіонізмом. Імпресіонізм (від фр. impression – враження) – напрям у європейському живописі, що зародився у Франції у середині 19 століття. Імпресіоністи уникали будь-яких подробиць малюнку і намагалися вловити загальне враження від того, що бачить око в конкретний момент. Цього ефекту вони досягали за допомогою кольору та фактури. Художня концепція імпресіонізму будувалася на прагненні природно і невимушено сфотографувати навколишній світ у його мінливості, передаючи свої швидкоплинні враження. Благодатний ґрунт у розвиток імпресіонізму підготували художники Барбізонської школи: вони першими почали писати етюди з натури. Принцип «писати те, що бачиш серед світла та повітря» ліг в основу пленерного живопису імпресіоністів.

У 1860-х рр., роки молоді художники-жанристи Е.Мане, О.Ренуар, Е.Дега спробували вдихнути у французький живопис свіжість і безпосередність спостереження життя, зображення миттєвих ситуацій, хиткість і неврівноваженість форм і композицій, незвичайні ракурси та погляди . Робота на відкритому повітрі допомагала створювати на полотнах відчуття блискучого снігу, багатства природних фарб, розчинення об'єктів у середовищі, вібрації світла та повітря. Особлива увага художниками-імпресіоністами приділялася взаємовідносинам предмета з оточенням, дослідженням зміни кольору і тону об'єкта в середовищі, що змінюється. На відміну від романтиків та реалістів, вони вже не були схильні зображати історичне минуле. Сферою їхніх інтересів була сучасність. Життя маленьких паризьких кафе, галасливі вулиці, мальовничі береги Сени, залізничні вокзали, мости, непримітна краса сільських краєвидів. Художники більше не бажають торкатися гострих соціальних проблем.

Творчість Едуарда Мане (1832-1883) передувало новий напрямок у живопису - імпресіонізм, але сам художник не приєднався до цього руху, хоча дещо змінив під впливом імпресіоністів свою творчу манеру. Мане декларував свою програму: «Жити своїм часом і зображати те, що бачиш перед собою, відкриваючи справжню красу та поезію у повсякденному перебігу життя». При цьому в більшості робіт Мане була відсутня дія, навіть мінімальна сюжетна зав'язка. Постійним мотивом творчості Мані стає Париж: міський натовп, кафе та театри, вулиці столиці.

Едуард Мане "Бар у Фолі-Бержер"

Едурд Мане "Музика в Тюїльрі"

Сама назва імпресіонізму завдячує своїм походженням пейзажу Клода Моне (1840-1926) «Враження. Схід сонця".

У творчості Моне провідне значеннянабула стихія світла. До 70-х років. ХІХ ст. Відноситься дивовижний «Бульвар Капуцинок», де кинуті на полотно мазки передають і перспективу жвавої вулиці, що йде вдалину, і нескінченний потік екіпажів, що рухається по ній, і веселий святковий натовп. Він писав безліч картин з тим самим, але по-різному освітленим предметом спостереження. Наприклад, стог сіна вранці, опівдні, ввечері, при місяці, у дощ тощо.

Багато здобутків імпресіонізму пов'язані з творчістю П'єра Огюста Ренуара (1841-1919), що у історію мистецтва як «живописець щастя». Він справді створював на своїх картинах особливий світ чарівних жінок та безтурботних дітей, радісної природи та прекрасних квітів. Протягом усього життя Ренуар писав пейзажі, та його покликанням залишалося зображення людини. Він любив малювати жанрові картини, де з вражаючою жвавістю відтворював суєту паризьких вулиць та бульварів, ледарство кафе та театрів, жвавість заміських прогулянок та свят просто неба. Всі ці картини, написані на пленері, вирізняє звучність кольору. Картина «Мулен де ла Галетт» (народний бал у саду монмарського танцювального залу) – шедевр ренуарівського імпресіонізму. У ній вгадується живий ритм танцю, мелькання молодих осіб. У композиції немає різких рухів і відчуття динаміки створюється ритмом колірних плям. Цікава просторова організація картини: перший план дано зверху, фігури, що сидять, не заступають танців. На численних портретах переважають діти та молоді дівчата, у цих портретах розкрилася його майстерність: «Хлопчик із кішкою», «Дівчина з віялом».

Активний учасник усіх виставок Едгар Дега (1834 – 1917), був далекий від усіх принципів імпресіоністів: був противником пленеру, не писав картини з натури, не прагнув вловити характеру різних станів природи. Значне місце у творчості Дега займає серія картин із зображенням оголеного жіночого тіла. Безліч картин останніх років присвячено «жінці за туалетом». У багатьох творах Дега показує характерність поведінки та зовнішності людей, породжену особливостями їх побуту, виявляє механізм професійного жесту, пози, руху людини, її пластичну красу (« Прасувальниці», «Прачки з білизною»). У утвердженні естетичної важливості життя людей, їх звичайних занять позначається своєрідний гуманізм творчості Дега. Мистецтві Дега властиве поєднання прекрасного, часом фантастичного і прозового: передаючи у багатьох балетних сценах святковий дух театру («Зірка балету», «Балетна школа», «Урок танців»).

Постимпресіонізм охоплює період з 1886 р., коли відбулася остання виставка імпресіоністів, на якій були вперше представлені роботи неоімпресіоністів, до 1910-х рр., що сповістили про народження абсолютно нового мистецтва у формах кубізму та фовізму. Термін «постимпресіонізм» узвичаїв англійських критик Роджер Фрай, висловлюючи загальне враження про влаштовану ним у Лондоні в 1910 р. виставці сучасного французького мистецтва, де були представлені роботи Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сера, Сезанна та інших художників.

Постимпресіоністи, багато з яких раніше примикали до імпресіонізму, почали шукати методи вираження не тільки миттєвої і минущої - кожної миті, вони стали осмислювати тривалі стани навколишнього світу. Для постімпресіонізму характерні різні творчі системи та техніки, що вплинули на подальший розвиток образотворчого мистецтва. Роботи Ван Гога передбачили появу експресіонізму, Гоген проклав шлях до модерну.

Вінсент Ван Гог (1853-1890) створював максимально яскраві художні образишляхом синтезу (з'єднання) малюнка та кольору. Техніка Ван Гога - це точки, коми, вертикальні рисочки, суцільні плями. Його дороги, грядки та борозни справді тікають у далечінь, а кущі горять на землі, як багаття. Він зображував не одну схоплену мить, а безперервність миттєвостей. Він зображував не цей ефект зігнутого вітром дерева, а самий зріст дерева з землі. Все випадкове Ван Гог умів перетворити на космічне. Душа Ван Гога вимагала яскравих фарб, він постійно скаржився братові на недостатню силу навіть його улюбленого яскраво-жовтого кольору.

"Зоряна ніч" була не першою спробою Ван Гога зобразити нічне небо. 1888 року в Арлі він написав «Зоряну ніч над Роною». Ван Гог хотів зобразити зоряну ніч як приклад сили уяви, яка може створити дивовижнішу природу, ніж та, яку ми можемо сприйняти при погляді на реальний світ.

Загострене сприйняття дійсності та душевна неврівноваженість призводять до Ван Гога до психічного захворювання. Гоген приїжджає погостювати до Арля, але творчі розбіжності викликають сварку. Ван Гог кидає склянку в голову художника, потім після заяви Гогена про намір виїхати, кидається на нього з бритвою. У нападі божевілля ввечері цього дня художник відрізає собі вухо («Автопортрет з перев'язаним вухом»).

Творчість Поля Гогена (1848-1903) невіддільне з його трагічної долі. Найважливішим у стилістичній концепції Гогена було його розуміння кольору. На о. Таїті, куди митець поїхав у 1891 р., під впливом примітивних форм полінезійського мистецтва він писав картини, що відрізняються декоративністю, плоскими формами та виключно чистими квітами. «Екзотичний» живопис Гогена – «А ти ревнуєш?», «Її звуть Вайрауматі», «Жінка, що тримає плід» – відображає не стільки природні якості предметів, скільки емоційний стан художника та символічний змістзадуманих ним образів. Особливість мальовничої манери Гогена полягає в яскраво вираженій декоративності, прагненні зафарбовувати одним кольором великі площини полотна, в любові до орнаментики, яка була присутня і на тканинах одягу, і на килимах, і у пейзажному тлі.

Поль Гоген "Коли ж заміж" "Жінка тримає плід"

Найважливішим досягненням культури ХІХ ст. є поява мистецтва фотографії та дизайну. Перший у світі фотоапарат було зроблено у 1839 році Луї Жак Манде Дагером.

Ранні спроби Даґера зробити працездатну камеру були невдалими. У 1827 році він зустрівся з Жозефом Ньєпсом, який теж намагався (і на той час досяг трохи більшого успіху) винайти фотокамеру. За два роки вони стали партнерами. У 1833 році Ньепс помер, але Дагер наполегливо продовжував працювати. До 1837 він нарешті зміг розробити практичну систему фотографії, названу дагеротипією. Зображення (дагеротип) отримували на срібній платівці, обробленої парами йоду. Після експонування протягом 3-4 годин платівку виявляли в парах ртуті та фіксували гарячим розчином кухонної солі або гіпосульфіту. Дагеротипи відрізнялися дуже високою якістю зображення, але можна було отримати лише один знімок.

У 1839 Дагер опублікував свій винахід, але не оформив патент. У відповідь французький уряд призначив йому та сину Ньєпса довічні пенсії. Оголошення про винахід Дагер викликало велику сенсацію. Дагер став героєм дня, на нього обрушилася слава, а метод дагеротипії швидко знайшов широке застосування.

Розвиток фотографії призвело до перегляду художніх принципівграфіки, живопису, скульптури, поєднало художність і документальність, що не можна досягти в інших видах мистецтва. Основу дизайну поклала Міжнародна промислова виставка в Лондоні в 1850 р. Її оформлення знаменувало зближення мистецтва і техніки і започаткувало новий вид творчості.

Луї Дагер, Нісефор Ньєпс і камера-обскура Ньєпса

Джозеф Нісефор Ньєпс. Перша у світі фотографія, зроблена на сплаві олова зі свинцем, 1826 рік.

Знімок Дагера «Студія художника», 1837 р

У 1870-х роках два винахідники Ілайша Грей та Олександр Грехем Белл незалежно один від одного розробили пристрої, які могли передавати мову за допомогою електрики, які згодом назвали телефоном. Вони обидва направили відповідні патенти в патентні бюро, різниця в подачі заявок була лише кілька годин. Однак Олександр Грехем Белл отримав патент першим.

Телефон та телеграф є електричними системами, основою яких є дроти. Успіх Олександра Белла, точніше за його винаходи, був цілком закономірним, оскільки, винаходячи телефон, він намагався вдосконалити телеграф. Коли Белл почав експериментувати з електричними сигналами, телеграф вже користувалися як засобом комунікації протягом приблизно 30 років. Незважаючи на те, що телеграф був досить успішною системою передачі інформації, заснованої на азбуці Морзе з її відображенням букв за допомогою точок і тире, проте великий мінус телеграфу полягав у тому, що інформація була обмежена отриманням та надсиланням одного повідомлення одночасно.

Олександр Белл говорить у першу модель телефону

Перший телефон, створений Олександром Грехемом Беллом, був пристрій, через який звуки мови людини передавалися за допомогою електрики (1875 рік). 2 червня 1875 року, Олександр Грехем Белл, експериментуючи зі своєю технікою, що він назвав “гармонічний телеграф” виявив, що може почути звук з дроту. То був звук годинника.

Найбільший успіх Белла був досягнутий 10 березня 1876 року. Розмовляючи за допомогою трубки зі своїм помічником, Томасом Вотсоном, який перебував у сусідній кімнаті, Белл сказав слова, які сьогодні відомі всім “Mr. Watson – come here – I want to see you” (Містер Вотсон – йдіть сюди – я хочу бачити Вас). У цей час не лише народився телефон, а й помер багаторазовий телеграф. Потенціал комунікацій, укладений у демонстрації того, що можна було поговорити завдяки електриці, дуже відрізнявся від того, що міг запропонувати телеграф із його системою передачі інформації за допомогою точок та тире.

Поняття кінематограф з'явилося вперше у його французькому варіанті — «синематограф», що позначав систему створення та показу фільму, розроблену братами Луї Жаном та Огюстом Люм'єр. Перший фільм був знятий за допомогою кінокамери французом Луї Еме Огюстеном Ле Принесі (1842–1890рр) у листопаді 1888 року у Великій Британії і складався з двох фрагментів: у першому — 10-12 картинок на секунду, у другому — 20 картинок на секунду. Але офіційно вважається, що кінематограф бере свій початок 28 грудня 1895 року. Цього дня в індійському салоні "Гран-кафе" на бульварі Капуцинів (Париж, Франція) відбувся публічний показ "Синематографа братів Люм'єр". В 1896 брати зробили світове турне зі своїм винаходом, відвідавши Лондон, Нью-Йорк, Бомбей.

Луї Жан Люм'єр закінчив промислову школу, був фотографом і працював на фабриці фотоматеріалів, що належала батькові. У 1895 Люм'єр винайшов кіноапарат для зйомки та проекції "рухомих фотографій". У його роботі щодо винаходу кінематографа брав активну участь його брат Огюст Люм'єр. Апарат був запатентований та отримав назву кінематограф. Перші кінопрограми Люм'єра демонстрували сценки, зняті на натурі: "Вихід робітників з фабрики Люм'єра", "Прибуття поїзда", "Сніданок дитини", "Политий поливальник" та інші. Цікаво, що слово lumiere по-французьки означає “світло”. Можливо це випадковість, а може, доля творців кінематографа була вирішена заздалегідь.

Слід з представників західноєвропейського живопису 19 століття, світовим культурним центром у цей час як і раніше (починаючи з 17 століття) вважалася Франція, а художнім стилем, відкриваючим епоху, – романтизм. Як не дивно, на просторах інтернету набагато простіше знайти інформацію про представників романтизму загалом, ніж про французькі 19 століття. Наприклад, можна до інформації, представленої на сайті smollbay.ru, де вказані художники-романтики не лише Франції, а й інших країн. До речі, розпочати список представників романтизму в живописі 19 століття слід з одного з її родоначальників – іспанця Франсіско Гойї. Також сюди можна включити імена Жака Луї Давида, чия творчість займає прикордонний стан між класицизмом і романтизмом, і справжніх романтиків Теодора Жерико та Ежена Делакруа.

На зміну романтизму приходить реалістичний живопис, який також зародився у Франції. Досить ємна про цей напрям міститься в Енциклопедичний словникБрокгауза та Єфрона», в мережі інтернет її текст можна прочитати на сайті dic.academic.ru. До представників реалізму в образотворчому мистецтві Франції насамперед слід віднести Оноре Дом'є, Гюстава Курбе та Жана Франсуа Мілле.

Одна з найяскравіших сторінок в історії французького живопису– виникнення та розвиток імпресіонізму. Інформацію про художників-імпресіоністів знайти досить легко, звернувшись до сайтів hudojnik-impressionist.ru, impressionism.ru, а також до численних друкованих видань на цю тематику, наприклад, «Імпресіонізм. Ілюстрована енциклопедія Івана Мосіна, Імпресіонізм. Зачарована мить» Наталії Синельникової, «Історія світового живопису. Імпресіонізм» Наталії Скоробогатько. Провідними майстрами є Едуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Каміль Пісарро, Едгар Дега.

Не менш поширеною є інформація про представників неоімпресіонізму та постімпресіонізму. Знайти її можна на згадуваному сайті smollbay.ru або в книзі Олени Зоріної «Історія світового живопису. Розвиток імпресіонізму». Насамперед, список має поповнитися іменами Жоржа Сірка, Поля Сіньяка, Поля Сезанна, Поля Гогена, Вінсента Ван Гога, Анрі де Тулуз-Лотрека.
Все більшої популярності набуває такого напряму в англійському живописі другої половини 19 століття, як прерафаелізм. З іменами його представників можна ознайомитись на сайтах dic.academic.ru, restorewiki.ru або у книгах «Прерафаалізм» Івана Мосіна, «Історія світового живопису. Вікторіанський живопис та прерафаеліти» Наталії Майорової та Геннадія Скокова. Провідними майстрами цього напряму є Данте Габріель Россетті, Джон Еверетт Міллес, Вільям Холмен Хант, Вільям Морріс, Едуард Берн-Джонс.

Майстри російського живопису 19 століття

Список російських художників 19 століття скласти значно простіше, звернувшись за інформацією до таких сайтів, як www.art-portrets.ru, art19.info чи однієї з численних енциклопедій російського живопису. Тут слід виділити представників романтизму (Орест Кіпренський, Василь Тропінін, Карл Брюллов), художників, чия творчість є перехід від романтизму до реалізму (Олександр Іванов, Павло Федотов) і нарешті – знаменитих передвижників (Ілля Рєпін, Іван Крамський, Василь Перов, Василь Суріков, Олексій Саврасов, Іван Шишкін, Ісаак Левітан, Віктор Васнєцов та багато інших).

Скласти список художників 19 століття – не така вже й важка задача, потрібно лише докласти небагато зусиль для пошуку та систематизації інформації.

Класицизм, художній стиль в європейське мистецтво 17-початку 19 століття, однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного та етичного зразка. Класицизм, що розвивався в гострополемічній взаємодії з бароко, в цілісну стильову систему склався у французькій художній культурі 17 століття.

Класицизм 18 – початку 19 століть (у зарубіжному мистецтвознавстві часто називається неокласицизмом), що став загальноєвропейським стилем, також формувався переважно у лоні французької культури, під сильним впливом ідей Просвітництва. В архітектурі визначилися нові типи вишуканого особняка, парадного громадського будинку, відкритої міської площі (Габріель Жак Анж та Суфло Жак Жермен), пошуки нових, безордерних форм архітектури, прагнення до суворої простоти у творчості Льоду Клода Нікола передбачали архітектуру пізньої стадії. Цивільний пафос та ліричність поєдналися у пластиці (Пігаль Жан Батист та Гудон Жан Антуан), декоративних пейзажах (Робер Юбер). Мужній драматизм історичних та портретних образів притаманний творам глави французького класицизму, живописця Жака Луї Давида. У 19 столітті живопис класицизму, незважаючи на діяльність окремих великих майстрів, таких як Жан Огюст Домінік Енгр, вироджується в офіційно-апологетичне або претензійно-еротичне салонне мистецтво. Міжнародним центром європейського класицизму 18 – початку 19 століття став Рим, де переважно панували традиції академізму з властивим їм поєднанням шляхетності форм та холодної ідеалізації (німецький художник Антон Рафаель Менгс, скульптори: італієць Канова Антоніо і данець Торвальдсен Бертель). Для архітектури німецького класицизму характерна сувора монументальність будівель Карла Фрідріха Шинкеля, для споглядально-елегійного за настроєм живопису та пластики – портрети Августа та Вільгельма Тішбейнов, скульптура Йоганна Готфріда Шадова. В англійському класицизмі виділяються антикізуючі споруди Роберта Адама, паладіанські за духом паркові садиби Вільяма Чеймберса, вишукано-суворі малюнки Дж. Флаксмена та кераміка Дж. Уеджвуда. Власні варіанти класицизму розвивалися у художній культурі Італії, Іспанії, Бельгії, скандинавських країнах, США; Визначне місце історія світового мистецтва займає російський класицизм 1760–1840-х років.

Наприкінці першої третини 19 століття провідна роль класицизму майже сходить нанівець, він витісняється різноманітними формами архітектурного еклектизму. Оживає художня традиція класицизму в неокласицизм кінця 19 - початку 20 століть.

Жан Огюст Домінік Енгр, (1780-1867) – французький художник, загальновизнаний лідер європейського академізму XIX століття.
У творчості Енгра – пошук чистої гармонії.
Навчався у тулузькій академії витончених мистецтв. Після закінчення академії переїжджає до Парижа, де у 1797 стає учнем Жака-Луї Давида. У 1806-1820 навчається та працює в Римі, потім переїжджає до Флоренції, де проводить ще чотири роки. У 1824 повертається до Парижа та відкриває школу живопису. У 1835 р. знову повертається до Риму на посаді директора Французької академії. З 1841 до кінця життя живе в Парижі.

Академізм (фр. academisme) - напрямок у європейському живописі XVII-XIX століть. Академічний живопис виник у період розвитку в Європі академій мистецтв. Стилістичною основою академічного живопису на початку ХІХ століття був класицизм, у другій половині ХІХ століття - еклектизм.
Академізм виріс на слідуванні зовнішнім формамкласичного мистецтва Послідовники характеризували цей стиль як міркування над формою мистецтва древнього античного світу та Відродження.

Енгр. Портрети родини Рів'єр. 1804-05

Романтизм

Романтизм- явище, породжене буржуазним устроєм. Як світогляд та стиль художньої творчостівін відбиває його протиріччя: розрив між належним і сущим, ідеалом та дійсністю. Усвідомлення нереалізованості гуманістичних ідеалів та цінностей Просвітництва породило дві альтернативні світоглядні позиції. Суть першої - зневажити низинну дійсність і замкнутися у шкаралупі чистих ідеалів. Суть другий – визнати емпіричну реальність, відкинути всі міркування про ідеальне. Вихідним пунктом романтичного світогляду є відкрите неприйняття дійсності, визнання непереборної прірви між ідеалами та реальним буттям, нерозумності світу речей.

Для нього характерні негативне ставлення до дійсності, песимізм, трактування історичних сил як тих, що перебувають поза реальною повсякденною реальністю, містифікація та міфологізація. Усе це спонукало до розв'язання протиріч над реальному світі, а світі фантазій.

Романтичне світорозуміння охопило всі сфери духовного життя – науку, філософію, мистецтво, релігію. Воно виразилося у двох варіантах:

Перший - у ньому світ поставав нескінченною, безликою, космічною суб'єктивністю. Творча енергія духу виступає тут початком, що створює світову гармонію. Для цього варіанта романтичного світорозуміння характерний пантеїстичний образ світу, оптимізм, високі почуття.

Другий - у ньому людська суб'єктивність розглядається индивидуально-личностно, сприймається як внутрішній самопоглиблений світ людини, що у конфлікті із зовнішнім світом. Такому світовідчуттю властивий песимізм, лірично-сумне ставлення до світу.

Вихідним принципом романтизму було «двомир'я»: зіставлення та протиставлення реального та уявного світів. Способом вираження цього двомірства був символізм.

Романтичний символізм представляв органічне поєднання світу ілюзорного та реального, що виявилося у появі метафори, гіперболи, поетичних порівнянь. Романтизму, незважаючи на тісний зв'язок із релігією, були притаманні гумор, іронія, мрійливість. Зразком і нормою всім галузей мистецтва романтизм оголосив музику, у якій, на думку романтиків, звучала сама стихія життя, стихія свободи і торжества почуттів.

Виникнення романтизму обумовлено низкою чинників. По-перше, соціально-політичними: Французька революція 1769-1793 рр., Наполеонівські війни, війна за незалежність Латинська Америка. По-друге, економічні: промисловий переворот, розвиток капіталізму. По-третє, він формувався під впливом класичної німецької філософії. По-четверте, склався на основі та в рамках існуючих літературних стилів: освіти, сентименталізму

Розквіт романтизму посідає період 1795- 1830 гг. - період європейських революцій та національно-визвольних рухів, і особливо яскраво романтизм проявився у культурі Німеччини, Англії, Росії, Італії, Франції, Іспанії.

Романтична тенденція справила великий вплив у гуманітарній галузі, а позитивістська - у природничо-науковій, технічній та практичній.

Жан Луї Андре Теодор Жеріко (1791-1824).
Учень протягом недовгого часу К. Верне (1808-1810), а потім П. Герена (1810-1811), якого засмучували його прийоми передачі природи не відповідно до принципів школи Жака-Луї Давида та пристрасть до Рубенса, але згодом визнав раціональність прагнень Жеріко.
Служачи в королівських мушкетерах, Жерико писав переважно батальні сцени, проте після подорожі до Італії 1817-19 рр. він виконав велику і складну картину «Пліт „Медузи“» (знаходиться в Луврі, в Парижі), що стала повним запереченням давидівського спрямування та промовистою проповіддю реалізму. Новизна сюжету, глибокий драматизм композиції та життєва правда цього майстерно написаного твору не були відразу гідно оцінені, але незабаром воно отримало визнання навіть з боку прихильників академічного стилю і принесло художнику славу талановитого і сміливого новатора.

Трагічна напруженість і драматизм.В 1818 Жерико працював над картиною «Пліт Медузи», що започаткувала французькому романтизму. Делакруа, котрий позував своєму другові, став свідком народження композиції, що ламає всі звичні уявлення про живопис. Пізніше Делакруа згадував, що побачивши закінчену картину, він «у захваті кинувся тікати, як божевільний, і не міг зупинитися аж додому».
В основі сюжету картини лежить реальна подія, що трапилася 2 липня 1816 біля берегів Сенегалу. Тоді на мілини Арген за 40 льє від африканського берега зазнав аварії фрегат «Медуза». 140 пасажирів та членів команди спробували врятуватися, висадившись на пліт. Лише 15 із них залишилися живими і на дванадцятий день поневірянь були підібрані бригом «Аргус». Подробиці плавання тих, що вижили, вразили сучасне суспільна думка, А сама аварія обернулася скандалом у французькому уряді через некомпетентність капітана судна та недостатність спроб порятунку потерпілих.

Образне рішення
Гігантське полотно вражає своєю виразною міццю. Жерико зумів створити яскравий образ, поєднавши в одній картині мертвих і живих, надію та розпач. Картині передувала величезна підготовча робота. Жерико робив численні етюди вмираючих у лікарнях та трупів страчених. «Пліт „Медузи“» став останнім із закінчених творів Жерико.
У 1818 році, коли Жерико працював над картиною «Пліт «Медузи»», що започаткувала французький романтизм, Ежен Делакруа, який позував своєму другу, став свідком народження композиції, що ламає всі звичні уявлення про живопис. Пізніше Делакруа згадував, що побачивши закінчену картину, він «у захваті кинувся тікати, як божевільний, і не міг зупинитися аж додому».

Реакція публіки
Коли Жерико виставив «Пліт „Медузи“» в Салоні в 1819 році, картина викликала обурення публіки, оскільки художник всупереч академічним нормам того часу використовував такий великий формат не для зображення героїчного, повчального чи класичного сюжету.
Картина була придбана в 1824 році і в даний час знаходиться в 77 залі на 1 поверсі галереї Денон в Луврі.

Ежен Делакруа(1798 - 1863) - французький живописець та графік, глава романтичного напряму у європейському живописі.
Але справжніми університетами для Делакруа стали Лувр та спілкування з молодим живописцем Теодором Жерико. У Луврі він зачарувався роботами старих майстрів. На той час там можна було побачити чимало полотен, захоплених під час Наполеонівських воєн та ще не повернутих їх власникам. Найбільше художника-початківця приваблювали великі колористи - Рубенс, Веронезе і Тіціан. Але найбільший вплив зробив Делакруа Теодор Жерико.

У липні 1830 р. Париж повстав проти монархії Бурбонів. Делакруа симпатизував повсталим, і це знайшло відображення у його «Свободі, яка веде народ» (у нас цей твір відомий також під назвою «Свобода на барикадах»). Виставлене в Салоні 1831 року полотно викликало бурхливе схвалення публіки. Новий уряд купив картину, але при цьому негайно розпорядився зняти її, надто вже небезпечним видавався її пафос.

17.3 Європейський живописХІХ ст.

17.3.1 Французький живопис . Перші два десятиліття ХІХ ст. історія французького живопису позначені як революційний класицизм. Його видатним представником був Ж.Л. Давид (1748)- 1825), основні твори якого були створені ним у XVIII ст. Твори ХІХ ст. – це роботи при дворового живописця Наполеона– «Наполеон на Сен-Бернарському перевалі», «Коронація», «Леонід при Фермопілах». Давид - також автор прекрасних портретів, таких, як портрет мадам Рекам'є. Він створив велику школу учнів та визначив риси художньогоз тилю ампір.

Учнем Давида був Ж.О.Енгр (1780)- 1867), який перетворив класицизм на академічне мистецтво і довгі роки протистоялромантикам. Енгр – автор правдивих гострохарактернихпортретів («Л. Ф. Бертен», «Мадам Рів'єр» та ін.) та картин у стилі а кадемічного класицизму («Апофеоз Гомера», «Юпітер та Феміда»).

Романтизм французького живопису першої половини ХІХ ст.– це полотна Т.Жерико (1791 – 1824) («Пліт "Медузи"» і «Дербі в Епсомі та ін.») та Е. Делакруа (1798 - 1863), автора знаменитої картини "Свобода, що веде народ".

Реалістичний напрямок у живопису першої половини століття представлено роботами Г. Курбе (1819)– 1877), автора терміна «реалізм» та полотен «Дробильники каміння» та «Похорони в Орнані» , а також роботами Ж . Ф. Мілле (1814 – 1875), побутописателя селянського життя і («Збиральниці колосків», «Людина з мотикою», «Сіяч»).

Важливим явищем європейської культури другої половини ХІХ ст. був художній стиль імпресіонізм, який набув поширення у живопису, а й у музиці та художній літературі. І все-таки виник він у живописі.

У часових мистецтвах дія розгортається у часі. Живопис здатна сфотографувати лише один-єдиний момент часу. На відміну від кіно, у неї завжди один «кадр». Як же у ньому передати рух? Однією з таких спроб сфотографувати реальний світ у його рухливості та мінливості була спроба творців напряму в живописі, що отримав назву імпресіонізм (від франц. Враження). Цей напрямок об'єднав різних художників, кожного з яких можна охарактеризувати в такий спосіб. Імпресіоніст– це художник, який передає своє безпосереднєвраження від природи, бачить у ній красу мінливості та непостійності, усвідомлює зорове відчуття яскравого сонячного світла, гри кольорових тіней, користуючись палітрою з чистих незмішаних фарб, з якої вигнано чорне та сіре.

У картинах таких імпресіоністів, як К.Моне (1840-1926) та О.Ренуар (1841-1919), на початку 70-х років ХІХ ст. з'являється повітряна матерія, що має не тільки певну щільність, що заповнює простір, але і рухливістю. Струмить сонячне світло, від вологої землі піднімаються випари. Вода, що тане сніг, зорана земля, трава, що колихається, на луках не мають чітких застиглих обрисів. Рух, який раніше вводився у пейзаж як зображення фігур, що переміщаються, як наслідок дії природних сил- вітру, хмари, що ганяє, дерева, що колихає, тепер змінюється спокоєм. Але цей спокій неживої матерії – одна з форм її руху, яка передається самою фактурою живопису – динамічними мазками різних кольорів, не скутими жорсткими лініями малюнка.

Нова манера живопису не одразу була прийнята публікою, яка звинувачувала художників у тому, що вони не вміють малювати, кидають на полотно фарби, зіскреблені з палітри. Так, неправдоподібними здалися і глядачам, і колегам-художникам рожеві Руанські собори Моне.– найкраща з мальовничих серій художника («Ранок», «З першими променями сонця», «Південь»). Художник не прагнув представити на полотні собор у різний час дня- Він змагався з майстрами готики поглинути глядача спогляданням чарівних світло-колірних ефектів. Фасад Руанського собору, як і більшість готичних соборів, приховує містичне видовище. х від сонячного світла яскравих кольорових вітражів інтер'єру. Висвітлення всередині соборів змінюється в залежності від того, з якого боку світить сонце, хмарна чи ясна погода. Сонячне проміння, проникаючи крізь інтенсивний синій, червоний колір скла вітражів, фарбується і лягає кольоровими відблисками на підлогу.

Одному з полотен Моне своєю появою має слово «імпресіонізм». Це полотно дійсно було крайнім виразом новаторства мальовничого методу, що з'явився, і називалося «Схід сонця в Гаврі». Упорядник каталогу картин для однієї з виставок запропонував художнику назвати її якось інакше, і Моне, викресливши «в Гаврі», поставив «враження». І через кілька років після появи його робіт, писали, що Моне «розкриває життя, яке до нього ніхто не зміг вловити, про яке ніхто навіть не здогадувався». У картинах Моне помітили тривожний дух народження. нової доби. Так, у його творчості з'явилася "серійність" як новий феномен живопису. І вона зосередилася на проблемі часу. Картина художника, як зазначалося, вихоплює із життя один «кадр», з усією його неповнотою та незакінченістю. І це дало поштовх до розвитку серії як кадрів, що послідовно змінюють один одного. Крім « Руанських соборів» Моне створює серію «Вокзал Сен-Лазар», в якій картини взаємопов'язані та доповнюють одна одну. Проте поєднати «кадри» життя на єдину стрічку вражень у живопису було неможливо. Це стало завданням кінематографу. Історики кінематографа вважають, що причиною його виникнення і поширення були не тільки технічні відкриття, а й назріла художня потреба в зображенні, що рухається. І картини імпресіоністів, зокрема Моне, стали симптомом цієї потреби. Відомо, що одним із сюжетів першого сеансу кіно в історії, влаштованого братами Люм'єром у 1895 р., було «Прибуття поїзда». Паровози, вокзал, рейки і були сюжетом серії із семи картин «Вокзал Сен-Лазар» Моне, виставлених у 1877 р.

Видатним художником-імпресіоністом був О.Ренуар. До його творів ("Квіти", "Молода людина на прогулянці з собаками в лісі Фонтенбло", "Ваза з квітами", "Купання на Сіні", "Ліза з парасолькою", "Дама в човні", "Вершники в Булонському лісі"). , «Бал в Ле Мулен де ла Галетт», «Портрет Жанни Самарі» та багато інших) цілком застосовні слова французького художника Е. Делакруа «Перша гідність будь-якої картини- бути святом до м для очей». Ім'я Ренуару– синонім краси та молодості, тієї пори людського життя, коли душевна свіжість та розквіт фізичних сил перебувають у повній гармонії. Живучи в епоху гострих соціальних конфліктів, він залишив їх за межами своїх полотен. очившись на прекрасних та світлих сторонах людського буття. І в цій своїй позиції він був не самотній серед художників. Ще за двісті років до нього великий фламандський художник Пітер Пауль Рубенс писав картини величезного життєстверджуючого початку (Персей і Андромеда). Такі картини дають людині надію. Кожна людина має право на щастя, а головний сенсРенуарівського мистецтва в тому і полягає, що кожен його образ стверджує непорушність цього права.

У наприкінці XIXстоліття у європейському живописі сформувався постімпресіонізм. Його представники- П . Сезанн (1839 - 1906), В . Ван Гог (1853 - 1890), П . Гоген (1848 - 1903), сприйнявши від імпресіоністівчистоту кольору, займалися пошуками постійних засад буття, узагальнюючих мальовничих методів, філософських та символічних аспектів творчості. Картини Сезанна– це портрети («Курильник»), пейзажі («Береги Марни»), натюрморти («Натюрморт з кошиком фруктів»).

Картини Ван Гога- "Хатини", "Овер після дощу", "Прогулянка ув'язнених".

Гогену властиві риси світоглядного романтизму. У Останніми рокамисвого життя полонений життям полінезійських племен, що зберегли, на його думку, первісну чистоту і цілісність, він їде на острови Полінезії, де створює кілька картин, основою яких була примітивізація форми, прагнення наблизитися до художнім традиціямтубільців («Жінка, що тримає плід», «Таїтянська пастораль», «Чудове джерело»).

Чудовим скульптором ХІХ ст. був О.Роден (1840– 1917), який поєднав у своїй творчості імпресіоністськаромантизм та експресіонізм з реалістичнимипошуками. Життєвість образів, драматизм, виразність напруженого внутрішнього життя, що тривають у часі та просторі жести (що справи е можливим перекладання цієї скульптури на музику і балет), уловлювання нестабільності миті- Все це разом створює по суті романтичний образ і цілком імпресіоністськебачення. Прагнення до глибоких філософських узагальнень («Бронзовий вік», « Громадяни Кале», скульптура, присвячена герою Столітньої війни, який пожертвував собою заради порятунку обложеного міста, роботи для «Брама пекла», в тому числі «Мислитель») і прагнення показати моменти абсолютної краси та щастя («Вічна весна», «Па-де -де»)– Основні риси творчості цього художника.

17.3.2 Англійський живопис. Образотворче мистецтво Англії першої половини ХІХ ст.– це пейзажний живопис, яскравими представникамиякою були Дж. Констебель (1776 - 1837), англійський попередник імпресіоністів(«Віз для сіна, що переїжджає брід» і «Житнє поле») і У. Тернер (1775 – 1851), картини якого , такі як «Дощ , пара і швидкість» , "Аварія коробля", відрізняє пристрасть до барвисті фантасма горії.

У другій половині століття створював свої твори Ф.М.Браун (1821- 1893), якого справедливо вважали "Гольбейном XIX століття". Браун відомий своїми історичними творами («Чосер при дворі Едуарда III» та «Лір і Корделія»), а також картинами на акт уальні побутові теми («Останній погляд на Англію», «Праця»).

Творче об'єднання «Прерафаелітське братство» («прерафаеліти») виникло в 1848 р. Хоча об'єднуючим стрижнем і було захоплення творами художників раннього Відродження (до Рафаеля), але кожен член цього братства мав свою тематику і своє художнє кредо. Теоретиком братства був англійський культуролог і естетик Дж. Реськін, який виклав концепцію романтизму стосовно умов Англії середини століття.

Рєськін, пов'язуючи у своїх творах мистецтво із загальним рівнем культури країни, вбачаючи в мистецтві прояв моральних, економічних та соціальних факторів, прагнув переконати англійців, що передумовами краси є скромність, справедливість, чесність, чистота та невибагливість.

Прерафаеліти створювали картини на релігійні та літературні сюжети, художньо оформляли книги та розвивали декоративне мистецтво, прагнули відродити принципи середньовічних ремесел. Розуміючи небезпечну для декоративного мистецтватенденцію- Його знеособлення машинним виробництвом, англійський художник, поет та громадський діяч У. Морріс (1834 – 1896) організував художньо-промислові майстерні з виготовлення шпалер, тканин, вітражів та інших предметів побуту, малюнки для яких виконував він сам і художники-прерафаеліти.

17.3.3 Іспанський живопис. Гойя . Творчість Франсіско Гойя (1746)– 1828) належить двом століттям – XVIII та XIX. Воно мало велике значення для формування європейського романтизму. Творче нас леді художника багате і різноманітне: живопис, портрети, графіка, фрески, гравюри, офорти.

Гойя використовує найдемократичніші теми (розбійники, контрабандисти, жебраки, учасники вуличних бійок та ігор- персонажі його картин). Отримавши 1789 р . звання придв пахотного художника, Гойя виконує величезну кількість портретів: короля, королеви, придворних («Сім'я короля Карла IV»). Здоров'я художника, що погіршилося, спричинило зміну тематики творів. Так, картини, що відрізняються веселощами і химерною фантазією («Карнавал», «Гра в жмурки»), змінюються повними трагізму полотнами («Трибунал інквізиції», «Будинок божевільних»). А за ними йдуть 80 офортів «Капричос», над якими митець працював понад п'ять років. Сенс багатьох із них і досі залишається незрозумілим, інші ж трактувалися відповідно до ідеологічних вимог свого часу.

Символічним, алегоричним мовою Гойя малює жахливу картину країни рубежу століть: невігластво, забобони, обмеженість людей, насильство, мракобісся, зло. Офорт «Сон розуму народжує чудовиськ»– страшні чудовиська оточують сплячу людину, кажани, сови та іншу нечисть. Сам художник дає таке пояснення своїм роботам: «Переконаний у цьому, що критика людськихпороківіпомилок, хочаіпредставляєтьсянищем ораторського мистецтва і поезії, може також бути предметом живого опису, художник вибрав для свого твору з безлічі навіженості і безглуздя, властивих будь-якому громадянському суспільству, а також з простонародних забобонів і забобонів, узаконених звичаєм, невіглаством або своєкорисливістю, ті, придатними для осміяння і водночас для вправи своєї фантазії».

17.3.4 Модерн – завершальний стиль європейської живопису XIX в . Найбільш відомими роботами, створеними у європейському живописі ХІХ ст. у стилі модерн, були роботи англійського художника О. Бердслі (1872– 1898). ВінілюструвавроботиПро. Уайльда («Соломія»), створювавелегантніграфічніфантазії, зачарувалицілепоколінняєвропейців. Тількичорнеібілебулиінструментамиегпро працю: лист білого паперу та флакон чорної туші та техніка, схожа на найтонше мереживо («Таємничий рожевий сад», 1895). В ілюстраціях Бердслі позначається вплив японської гравюри та французького рококо, а також декоративного маньєризму ар-нуво.

Стиль арнуво, що виник близько 1890– 1910 рр., характеризуєтьсянаявністюзвивистихліній, нагадуютьзавиткиволосся, стилізованіквітиірослини, мовиполум'я. Стильцейбувширокопоширенийівживописуівархітектурі. ЦеілюстраціїанглійцяБердслі, плакати та афіші чеха А. Мухи, картини австрійця Г. Клімта, світильники та вироби з металу Тіффані, архітектура іспанця А. Гауді.

Інше видатне явище модерну кінця століття– норвезькахудожникЕ. Мунк (1863 – 1944). ЗнаменитакартинаМунка« Крик» (1893)– складовачастинайогофундаментальногоциклу«Фрізжиття», надякимхудожникпрацювавдовгіроки. Згодомроботу«Крік»Мункповториввлітографії. Картина«Крік»передаєстанкрайньогоемоційногонапругилюдини, вонаолицьтворить розпач самотньої людини та її крик про допомогу, яку ніхто не може надати.

Самий великий художникФінляндії А. Гален-Каллела (1865)– 1931) встилімодернілюструвавепос«Калевали». намовоюемпіричноїнасправдіне можнарозповістипро легендарного старця– коваліІльмарінене, Котрийвикувавнебо, сколотивнебозвід, скувавзвогнюорла; оматеріЛеммінкяйнена, воскресіласвоговбитогосина; опіснеспівачВяйнямейнене, Котрий«співавзолотуялинку», Галлел- Каллелазумівпередатинародну міць давніх карельських рун мовою модерну.