Утрилло моріскартини та біографія. Шале життя художника моріса утрилло Найдивовижніше у всій історії хвороби Утрілло - те, що алкоголь не зміг розтрощити його талант

Один із кадрів фільму «Модільяні» врізається в пам'ять із нав'язливістю сцени з фільму жахів – картина «Божевілля» Моріса Утрілло та моменти життя художника, що передували її написанню. Це одна з небагатьох (якщо не єдина) картина Утрілло, центром якої стає людина. Людина, що мучиться не стільки навколишнім зеленуватим мороком, скільки променями недосяжного світла. У згустку болю, що зрісся в одне ціле з власною тінню, неважко розпізнати найболючіший в історії живопису автопортрет: у 1916 році постімпресіоніст опинився в психіатричній клініці у містечку Вільжюїф на півночі Франції, після змінивши його на притулок Піклюсч – ці події та ці події написання картини. Вона стала чорною вороною серед вибілених міських пейзажів майстра, які прославили його ім'я. Але повернемось на кілька кроків тому.

Ще хлопчиком Утрілло спостерігав за роботою майбутніх колег на Монмартрі, а деякі мальовничі навички отримав від матері Сюзанни Валадон, художниці та натурниці – її прізвищем він і підписував свої перші роботи (Моріс Валадон), але пізніше взяв прізвище свого вітчима-іспанця. Мексиканський живописець Дієго Рівера (чоловік Фріди Кало) розповідав анекдот про походження хлопчика: «Після народження Моріса Сюзанна Валадон прийшла до Ренуара, якому вона позувала за 9 місяців до цього. Ренуар подивився на дитину і сказав: "Він не може бути моїм, його колір жахливий!" Потім вона пішла до Дега, якому теж позувала на той час. Він сказав: Він не може бути моїм, його форма жахлива! У кафе Валадон побачила знайомого митця Мігеля Утрілло і все це йому розповіла. Мігель відповів, що вона може дати дитині прізвище Утрілло: “Це честь для мене – дати своє ім'я роботі Ренуара чи Дега!”. Хоч би хто був батьком дитини, він безперечно передав йому частину свого таланту, який вилився в іншу, більш сучасну та меланхолічну форму.

Ранні роботи Моріса Утрілло нагадують про міську поезію Сіслея та Піссаро.

У пізніших прозирає швидше Сезанн - прозирає широкими продувними вулицями, безпритульними і по-європейськи прямими. Форми стають твердими і відчутними, кольори – трохи більш однозначними та прямолінійними, безповоротно зникає повітряний «тремтячий» мазок. Можливо, уникнення імпресіоністичної лірики до цієї суворості ліній пояснюється відмовою від пленерного живопису на користь «змальовування» з фотографій та листівок (до речі про вічне питання про те, чи варто художнику писати картини по фото: як бачите, так робили навіть імениті майстри! ).

Сакре Кер і Шато де Бройар

У грудні цього року виповниться 130 років від дня народження одного з найвідоміших художників-пейзажистів ХХ століття Моріса Утрілло (1883–1955)

У грудні цього року виповниться 130 років від дня народження одного з найвідоміших художників-пейзажистів ХХ століття Моріса Утрілло (1883–1955). Париж писали багато художників; але більшість їх бачили Містояк явище, як сплетіння вулиць та будівель, мостів та набережних, базилік та бульварів, світанків та дощів, закоханих та клошарів. Утрилло був живописцем вулиці, дороги, провулка, вдома - писав, так би мовити, не натовп, але обличчя в натовпі - щоразу нове, відсторонено цікаве і живе.

Майбутній митець з'явився на світ на перший день після Різдва, 26 грудня 1883 року, ставши своєрідним подарунком для своєї сімнадцятирічної матері Марії-Клементини Валадон, у минулому циркової акробатки, а до часу народження сина - відомої натурниці і надії художниці. Марія-Клементіна (у майбутньому – Сюзанна) Валадон була досить популярна в артистичних колах Парижа. Вона позувала Ренуару, Тулуз-Лотреку, Пюві де Шаванну і, звичайно, Едгар Дега, у якого навіть брала уроки живопису. Можливо, ця її популярність і стала причиною того, що справжнє ім'я отця Моріса так і залишилося невідомим (серед гаданих батьків вважалися той же Пюві де Шаван, Ренуар, а також якийсь художник Боассі). У квітні 1891 року номінальний батько у сина Валадон з'явився: семирічного Моріса усиновив іспанський художникі художній критикМігель Утрілло-і-Молінс. Зробив він це, швидше за все, через хорошого відношеннядо його матері, але більше жодної участі у житті Моріса не брав.

Досить кумедну версію цього усиновлення, розказану Дієго Ріверою, залишила американська збирачка Рут Баквін: «Після народження Моріса Сюзанна Валадон прийшла до Ренуара, якому вона позувала за 9 місяців до цього. Ренуар подивився на дитину і сказав: "Він не може бути моїм, його колір жахливий!" Потім вона пішла до Дега, якому теж позувала на той час. Він сказав: Він не може бути моїм, його форма жахлива! У кафе Валадон побачила знайомого митця Мігеля Утрілло і все це йому розповіла. Мігель відповів, що вона може дати дитині прізвище Утрілло: Це честь для мене - дати своє ім'я роботі Ренуара або Дега!

Моріс, чиїм вихованням займалася практично тільки його бабуся, ріс нервовою та запальною дитиною - прогулював школу і часто потрапляв у неприємності. Спокою до будинку не додавав і його ранній алкоголізм. За однією з версій, щоб заспокоїти маленького Моріса, бабуся з самого раннього дитинствадавала йому вино, по іншій - підлітка пригощали випивкою попутники, з якими він їздив із передмістя Парижа (родина оселилася там у 1896 році, коли Сюзанна Валадон вийшла заміж за юриста Поля Мусі) до своєї школи на Монмартрі.

Моріс просто спивався, і в 1900 році вітчим забрав його з навчального закладуі влаштував на роботу, розраховуючи, що праця та строгий робочий графік не дозволять Морісу так багато пити. Проте робота не допомагала. У 18 років Моріс вперше потрапив до клініки із нападом білої гарячки. Однією з рекомендацій лікарів для приведення його в адекватний стан було малярство. Сюзанна Валадон, бажаючи врятувати свого сина і відвернути його від згубної звички, почала вчити його всьому, що знала сама. Так Моріс Утрілло потрапив у світ мистецтва.

Його перші досліди у живопису належать до 1902 року; в цей же час він оселився в будинку вітчима та матері в Монмані. Починав Утрилло з начерків олівцем, а згодом почав писати маслом. Вже восени 1903-го він працював на пленері - писав краєвиди, що відкривалися з батьківського ґанку, а також пейзажі навколишніх селищ, Монманія та П'єрефітта. 1904–1906 (1907) роки у творчості Утрілло сьогодні називають «раннім (Монманським) періодом». Сюзанна Валадон запропонувала своєму синові досить дивну палітру, що складалася лише з п'яти фарб: білил, двох відтінків жовтого, кіноварі та рожевої марени. Це виявилося дуже доречним і для засмучених нервів, і для майбутньої творчої манериМоріса: він не звик до самообмеження, але був поставлений у жорсткі рамки ззовні - і з ними довелося рахуватися. Переробивши деякі прийоми Пісарро і Сіслея (вертикально збудований пейзаж, прямі, гострі мазки, лаконічний колорит) він прийшов до майже графічної манери, з прямими лініями будинків та вулиць, прозорим повітрям та сплощеною перспективою – і ця манера вже була його власною.

У 1906 році Моріс - мабуть, бажаючи утвердитися у власній художній самостійності - почав підписувати свої роботи прізвищем Утрілло, відмовившись від материнського прізвища (передусім він підписувався Моріс Валадон, Моріс Утрілло Ст.або М. У. Валадон).

У 1907 році мати і вітчим розлучилися, і Моріс знову опинився на Монмартрі. З цього часу Париж, і особливо Монмартр, стали головною темоюйого творчість. У Парижі художник пережив короткий періодімпресіонізму (1907-1908). У цей час він шукав ракурси, композиції, які найкращим чиномпередавали б життя його ніби застиглих у часі вулиць. У цей час він багато працював темними, насиченими відтінками зеленого, коричневого, яких раніше не було в його палітрі, писав пензлем та мастихіном – широкими, швидкими мазками.

У 1909 Утрілло з успіхом показав свої картини на Салоні. З цього часу він більше не працював на пленері - тепер Утрілло писав Париж і Монмартр, і в основному за фотографіями та листівками. Остаточно склалася і характерна композиціяйого робіт - вузька вулиця або дорога, що йде до лінії горизонту, в центр сплощених ліній будівель і будинків. Художник відмовився від складної форми, зводив, де можливо, образи до простих геометричних силуетів та прямих ліній, переносячи зображення на полотно за допомогою лінійки та циркуля. Багато критиків того часу знаходили таку манеру живопису надмірно спрощеною і сухою, але з роками вона майже не змінювалася, що не заважало його роботам знаходити нових шанувальників і завойовувати популярність. До 1910 року його палітра стала помітно світлішою; до нього прийшла популярність, його визнала критика. 1913-го з великим успіхом пройшла його перша персональна виставка.

Всі ці перші здобутки відносяться до 1909–1914 років, періоду, який у творчості Утрилло прийнято називати «білим» - за характерною перевагою на палітрі білого кольору та його відтінків: білими виглядають небо та дороги, білою штукатуркою вкриті стіни будинків; білим світлом виходить порожнеча його міста та вулиць, на яких практично не відчувається і слід людської присутності.

Колірний мінімалізм, ймовірно, зажадав від художника врівноважити його фактурністю - і Утрілло почав додавати в олію пісок, клей, вапно, накладати на полотно шматочки моху та паперу.

У 1914 році «білий період» змінився на «кольоровий», який домінував у творчості Утрілло наступні два десятки років. Палітра Утрілло в ці роки розцвіла яскравими фарбами, які він тепер накладав більш тонкими, прозорими та широкими мазками. Тому закономірно, що лінія в його роботах стала більш графічною, а перспектива і обрій, збудовані нею, - чи не математично вивіреними. Ще одним важливим нововведенням у живопису цього часу була поява у пейзажі людських фігур- нехай поки як стаффаж, але з ними виник час, якому раніше доступ до картини Утрілло був закритий. Все, що було позачасовим, раптом виявилося сьогоднішнім, живим. Париж «кольорового періоду» відзначав свята, був прикрашений прапорами, яскравими полотнищами та афішами; у ньому росли квіти на балконах, зеленіли дерева, свіжо блищав сніг на дахах та бруківках. Оновлені міські види Утрілло виявилися більш простими та зрозумілими для сприйняття; багатьом вони подобалися, які автор ставав дедалі популярнішим у Франції, і - до 1920-м - поза її межами.

У 1925 році з'явилася перша монографія, присвячена творчостіхудожника, – «Гуаші Утрілло», написана знаменитим мистецтвознавцем Андре Сальмоном.

Персональні виставки Утрілло, що проходять у Парижі, Ліоні, Брюсселі, мали великий успіх. 11 грудня 1925 року в Лондоні відбулася прем'єра балету Джорджа Баланчіна «Барабо» у постановці трупи «Російського балету», костюми та декорації для якого Утрілло виконав на замовлення Сергія Дягілєва. У 1929 уряд Франції нагородило художника орденом Почесного легіону.

У 1935 році Утрілло одружився з Люсі Повель, колишній актрисі, вдова бельгійського банкіра. Вона швидко взяла до рук контроль над справами чоловіка, звільнивши, таким чином, від цієї відповідальності 69-річну матір художника. Незабаром пара купила особняк у передмісті Парижа, подалі від міських спокус, що не залишали Моріса протягом усього життя.

За змінами в житті були і зміни в манері художника - пом'якшилися лінії, стала вільнішою композиція, з'явилися яскраві, іноді навіть полум'яні фарби. Почався, як заведено його визначати, « пізній період» у творчості художника, який тривав аж до його смерті 5 листопада 1955 року. Незмінним залишився лише образ довоєнного Парижа, перш за все Монмартра, яким він був перед Першою світовою війною.

У 1937 році пройшли персональні виставки Утрілло в США, потім в Англії, Німеччині та Швейцарії. У 1950 році було влаштовано ретроспективу його робіт у Венеції. У «Комеді Франсез» відбулася прем'єра опери Гюстава Шарпантье «Луїза» у декораціях та костюмах Моріса Утрілло.

Усього з-під кисті Утрілло вийшло понад тисячу творів. Дуже популярні у публіки, його картини швидко стали і предметом колекціонування заможних людей, і тим, чим з радістю був готовий прикрасити кімнату народ простіше, - словом, попит був величезний. Але часто шанувальники та просто ділки, користуючись тягою художника до алкоголю, обмінювали полотна на пляшки з вином. Відомі також малоформатні роботи, які Утрілло писав прямо в питних закладах як плата за випивку, - їх свого часу називали «Утрілло з бістро».

Рідні – спочатку мати та вітчим, потім дружина – як могли, боролися з його схильністю до пияцтва. Більшість свого життя Утрилло провів під жорстким контролем людей із боку (що не заважало йому час від часу все-таки діставатися пляшки). Відомий побутописець Парижа першої половини ХХ століття Франсіс Карко у своїй книзі «Від Монмартру до Латинського кварталу» згадує навіть якогось «папашу Г.», який контролював побут Моріса до дрібниць, приводив йому клієнтів, перевіряючи, щоб вони не приносили йому випивку, а натомість мав пріоритетне право на всі написані Утрілло картини.

Одним із найвідоміших збирачів картин Утрілло був Поль Петрідес (Paul Petrides) – галерист, представник «міжвоєнного» покоління торговців живописом. З 1935 року Петрідес мав виняткове право на продаж робіт Утрілло, а натомість платив сім'ї художника фіксовану суму за одну роботу щотижня. Виглядали ці щотижневі візити Петрідеса до будинку Утрилло приблизно так (у викладі LCR - учасниці форуму AI):

«До 5-6 години пополудні Утрілло прокидався і починав ходити по будинку, намагаючись отримати склянку вина на кухні. Люсі намагалася переконати його взятися за роботу. Тоді по всьому будинку лунав хрипкий голосстраждає Утрілло:

Він мене дістав! Господи, як він мене дістав!

А-а-а, це він про мене каже, - променисто посміхався Петрідес, що розвалився в кріслі.

Зрештою годині до семи Петрідес втрачав терпець і піднімався в майстерню, де Утрілло стояв біля мольберта з палітрою в руках і копіював по фотографії свою стару роботу з тугою у погляді.

Метр, метре, - звертався до нього Петрідес, - поспішаємо!

Бурчачи крізь зуби, Утрілло закінчував виписувати білі будинки, зруйновані двадцять років тому.

Стіни! - Командував Петрідес.

Художник наносив на полотно шар білої фарби.

Утрілло слухняно додав кілька горизонтальних ліній.

Тепер підпис!

Підписувати роботи займало більше часу, художник ретельно прописував своє ім'я: .

Як тільки робота була підписана, Петрідес хапав ще зовсім сире полотно і біг сховати його в багажнику своєї машини. Повернувшись, він віддавав Люсі 80 000 франків. Комедія була закінчена – до наступної неділі».

На основі колекції Петридіса 30 листопада 2010 року аукціонний будинок Artcurial провів торги "30 робіт Моріса Утрілло". З аукціону було продано 100% лотів на загальну суму 5522209 євро.

Взагалі роботи Утрилло досить часто з'являються в каталогах різних аукціонів - і великих, Sotheby's і Christie's, і невеликих будинків по всьому світу, навіть у Японії. За останні кілька десятиліть він виставлявся на відкриті торги майже три з половиною тисячі разів, у тому числі близько двох тисяч разів продавалися мальовничі твори та близько тисячі разів у каталогах з'являлася графіка.

У спадщині Утрілло ринок найбільше цінує роботи 1910-х років, тобто «білого періоду»: у першій десятці найдорожчих полотен Утрилло таких робіт 8. Найвищі аукціонні результати його полотен були показані у 1990-х. Так, рекордну для художника суму 7300000 франків (1277500 доларів) заплатили за роботу «Кафе Турель на Монмартрі» (1911) на торгах Artcurial 19 червня 1990 року. Друге місце серед самих дорогих творівналежить виду знаменитого паризького кафе «Швидкий кролик» (1910), проданому на торгах Christie's у Лондоні 25 червня 1990 року за 600 310 фунтів (1 026 678 доларів). Третій рядок у цьому списку займає великоформатне полотно »(бл. 1953), за який 15 травня 1990 на аукціоні Christie's (Нью-Йорк) за 900 000 доларів.

Черговий сплеск інтересу до художника був відзначений у середині 2000-х. 9 травня 2007 року на торгах будинку Sotheby's за 936 000 доларів продано роботу «Трущоби Монмартра» (ок 1931) - рекордний результат для робіт Утрілло на Sotheby's за останні 10 років. Рекорд для 2000-х на Christie's - 679 500 - був поставлений 3 листопада 2004: саме з таким результатом закінчилися торги по лоту 56 - картині «Старі млина Монмартра і ферма Дебре» (1923).

З свіжих результатів можна згадати ширму, розписану Утрилло і продану з аукціону «30 робіт Моріса Утрілло» 30 листопада 2010 за 835 540 євро (1 102 327 доларів).

За даними artprice.com, 100 доларів, умовно інвестовані в роботи (сумарно в живопис та графіку) Утрилло у 1999 році, до березня 2013-го перетворилися б на 125 доларів. Зростання невеликих і різких цінових підйомів теж не спостерігається, але, що важливіше, немає і відвертих провалів, тобто ринок робіт Утрілло можна вважати досить стабільним.

25 грудня 1883 року в Парижі народився художник Моріс Утрілло, блискучий «співак монмартрських пейзажів» та глибоко нещасна людина з нестійкою психікою та зламаною долею. Його особиста і творче життятісно переплелися з життям його матері талановитої художниціСюзанни Валадон...

Моріс Утрілло ніколи не знав свого справжнього батька, ним міг виявитися будь-хто з художників, для яких позувала його мати Сюзанна Валадон.

Сюзанна була незалежною та розкутою жінкою, була однією з улюблених натурниць Огюста Ренуара, Едгара Дега та Анрі де Тулуз-Лотрека. Саме Сюзанна Валадон позувала для знаменитої картиниРенуару «Танець у Буживалі».

Сюзанна крутила нескінченні романи з чоловіками зі свого оточення, але при цьому була не просто «симпатичною мордочкою», природа обдарувала її та художнім талантом, який вона змогла розвинути у собі повною мірою.

Сюзанна Валадон домоглася визнання і фінансового благополуччяще за життя. Особливий успіхїй принесли портрети оголених натурниць: кінця XIXстоліття художниця, що зображує оголених жінок, була винятком, ніж правилом.

Коли на світ з'явився маленький Моріс, його батьком Сюзанна записала Мігеля Утрілло та Морліуса, можливо, він дав дитині своє прізвище зі жалості до незаконнонародженого малюка.

Вже перші місяці життя Моріса Утрілло були обтяжені нервовими нападами: він то заціпенів, то тремтів усім тілом, а його дихання ненадовго зупинялося.

Дитину плекала бабуся по материнській лінії, яку народження онука змогло відволікти від непробудного пияцтва. Наслідуючи сільські звичаї, стара жінка відпоювала маленького Моріса після нервових нападів сумішшю з бульйону та червоного вина. Цей напій у ліможських селян вважався заспокійливим засобом.

Перш ніж Моріс Утрілло почав говорити, він уже був алкоголіком, а з віком нервові напади лише почастішали.

Утрилло ріс малотовариською дитиною, схильною до неприборканих і безпричинних нападів гніву, в моменти якого він вибухав потоками дикої лайки.

Вже дванадцяти років від народження Моріс Утрілло напивався до напівсмерті, засинаючи в лісі або під мостом. Майбутній художник економив кишенькові гроші, щоб купувати собі абсент чи вино, а якщо в алкоголі йому відмовляли, він лютував, рвав на собі одяг і ламав меблі.

Під час одного з таких нападів Моріс Утрілло, озброївшись кухонним ножем, погрожував накласти на себе руки. Молодій людинітоді було 19 років, і він вперше був спрямований на лікування в психіатричну лікарнюСвятої Анни. Лікування тривало три місяці. За порадою лікаря Сюзанна Валадон почала залучати сина до живопису для того, щоб відвернути його від алкоголю.

Ця перша госпіталізація Моріса Утрілло була єдиною, художник ще як мінімум тричі потрапляв у психіатричні клініки. Перебуваючи під враженням від однієї зі госпіталізацій, художник написав роботу під назвою «Божевілля», ця картина докорінно відрізняється від звичних «утриллівських» пейзажів Монмартру.

Моріс Утрілло. «Божевілля»

У дорослому віці Моріс Утрілло опуститься до пиття рідини для розведення фарб. Тяга до алкоголю та нестійкість психіки багато в чому були наслідком психологічної травми, нанесеною йому обожнюваною матір'ю.

Розкута Сюзанна крутила романи на очах власного сина, приводячи до будинку то одного, то іншого чоловіка. Моріс Утрілло більшу частину свого життя проживав разом із матір'ю та її коханцями. Якось п'яний Утрілло привів у будинок своєї матері молодого художника Андре Уттера, який на довгі рокистав коханцем і співмешканцем Сюзанни Валадон.

Уттер був на 21 рік молодший за Сюзанну і на три роки молодший за самого Моріса Утрілло. На Монмартрі Валадон, Утрілло та Уттера часто називали «клятою трійцею», їхнє співжиття супроводжувалося постійними скандалами та вічним пияцтвом Утрілло. Сюзанна хотіла, щоб Уттер зайняв місце глави сім'ї та надав позитивний впливна її сина, але з цієї витівки так і не вийшло нічого путнього.

Незважаючи на важку алкогольну залежність, життя Моріса Утрілло було досить тривалим (72 роки), він пережив багатьох художників, написав безліч різних за якістю полотен (за деякими даними — 3000, за іншими — 10 000).

Зловживання алкоголем стане для художника його роком, він виглядав справжнім посміховиськом навіть в очах сутенерів та повій із площі Пігаль. Ледве помітивши постать Утрілло на ногах, що підгинаються, вони дражнили його «дурнем з пагорба», а діти кричали йому вслід образливе прізвисько — Літрилло.

«Він блукав вулицями Парижа та його передмість, несвідомо шукаючи пригод, які іноді й знаходив. Він був навіть радий якійсь сумнівній зустрічі, аби розрядитися і витратити надлишок сили хоча б у бійці…» — згадував друг Утрілло літератор Франсіс Карко. Зазвичай після таких «розрядок» потрібно не менше тижня для того, щоб художник заспокоївся і прийшов до тями.

Поза сп'яніння Моріс Утрілло був тихою і самотньою людиною, яка уникала спілкування з людьми, але такі періоди були в нього вкрай рідкісними. «Він писав лише для того, щоб пити», — згадував один із біографів художника, маючи на увазі ту обставину, що часто Утрілло продавав свої роботи за літр-другий вина.

Незважаючи на безпробудне пияцтво та патологічний зв'язок із матір'ю, картини художника непогано продавалися ще за життя. Хтось із біографів Моріса Утрілло розповідав про те, що, будучи вже дорослою людиною, художник часто замикався в кімнаті і в абсолютній тиші розважався з іграшковим електричним потягом, який йому в дитинстві подарувала Сюзанна Валадон.

Мати померла, коли Морісу було 55 років. Розуміючи, що син абсолютно не пристосований до самостійного життяВона наполягла на тому, щоб він одружився з Люсі Валор (вдовою одного бельгійського банкіра). Морісу Утрілло на момент одруження був 51 рік.

Інша версія говорить, що художник, який страшенно ревнував свою матір до її численних коханців, одружився на зло їй.

Як би там не було, під впливом чоловіка Люсі Валор починає малювати у наївній манері: здебільшого її роботи зображають яскраві квіткові букети.

Свої ніжні та тихі пейзажі Моріс Утрілло писав незважаючи на найважчу форму алкоголізму, напади люті та агресії, які супроводжували цього великого художника протягом усього життя.

«До Утрілло я не знав, що на вигляд такі одноманітні квартали прекрасні красою свіжою і майже таємничою», — казав. французький письменникАндре Моруа.

Париж, зображений на полотнах Моріса Утрілло, назавжди став містом цього художника.

Художник Моріс Утрилло - корінний парижанин, блискучий «співак монмартрських пейзажів» та глибоко нещасна людина з нестійкою психікою та зламаною долею. Його особисте та творче життя тісно переплелися з життям його матері – талановитої художниці Сюзанни Валадон.

(Всього 26 фото)

1. Моріс Утрілло ніколи не знав свого справжнього батька, ним міг виявитися будь-хто з художників, для яких позувала його мати – Сюзанна Валадон.

2. Сюзанна була незалежною та розкутою жінкою, була однією з улюблених натурниць Огюста Ренуара, Едгара Дега та Анрі де Тулуз-Лотрека. Саме Сюзанна Валадон позувала для знаменитої картини Ренуара «Танець у Буживалі».

3. Сюзанна крутила нескінченні романи з чоловіками зі свого оточення, але при цьому була не просто «симпатичною мордочкою», природа обдарувала її та художнім талантом, який вона змогла розвинути у собі повною мірою.

4. Сюзанна Валадон домоглася визнання та фінансового благополуччя ще за життя. Особливий успіх їй принесли портрети оголених натурниць: наприкінці ХІХ століття художниця, яка зображує оголених жінок, була скоріш винятком, ніж правилом.

5. Коли на світ з'явився маленький Моріс, його батьком Сюзанна записала Мігеля Утрілло та Морліуса, можливо, він дав дитині своє прізвище зі жалості до незаконнонародженого малюка.

6. Вже перші місяці життя Моріса Утрілло були обтяжені нервовими нападами: він то заціпенів, то тремтів усім тілом, а його дихання ненадовго зупинялося.

7. Дитину ростила бабуся по материнській лінії, яку народження онука змогло відволікти від непробудного пияцтва. Наслідуючи сільські звичаї, стара жінка відпоювала маленького Моріса після нервових нападів сумішшю з бульйону та червоного вина. Цей напій у ліможських селян вважався заспокійливим засобом.

8. Перш ніж Моріс Утрілло почав говорити, він уже був алкоголіком, а з віком нервові припадки лише почастішали.

9. Утрилло зростав малотовариським дитиною, схильний до неприборканих і безпричинних нападів гніву, в моменти якого він вибухав потоками дикої лайки.

10. Вже дванадцяти років від народження Моріс Утрілло напивався до напівсмерті, засинаючи в лісі або під мостом. Майбутній художник економив кишенькові гроші, щоб купувати собі абсент чи вино, а якщо в алкоголі йому відмовляли, він лютував, рвав на собі одяг і ламав меблі.

11. Під час одного з таких нападів Моріс Утрілло, озброївшись кухонним ножем, погрожував накласти на себе руки. Молодій людині тоді було 19 років, і вона вперше була направлена ​​на лікування до психіатричної лікарні Святої Анни. Лікування тривало три місяці. За порадою лікаря Сюзанна Валадон почала залучати сина до живопису для того, щоб відвернути його від алкоголю.

12. Ця перша госпіталізація Моріса Утрілло не була єдиною, художник ще як мінімум тричі потрапляв до психіатричних клінік. Перебуваючи під враженням від однієї зі госпіталізацій, художник написав роботу під назвою «Божевілля», ця картина докорінно відрізняється від звичних «утриллівських» пейзажів Монмартру.

13. У дорослому віці Моріс Утрілло опуститься до пиття рідини для розведення фарб. Тяга до алкоголю і нестійкість психіки багато в чому були наслідком психологічної травми, завданої йому матір'ю.

14. Розкута Сюзанна крутила романи на очах свого сина, приводячи до будинку то одного, то іншого чоловіка. Моріс Утрілло більшу частину свого життя проживав разом із матір'ю та її коханцями. Якось п'яний Утрілло привів у будинок своєї матері молодого художника Андре Уттера, який на довгі роки став коханцем та співмешканцем Сюзанни Валадон.

15. Уттер був на 21 рік молодший за Сюзанну і на три роки молодший за самого Моріса Утрілло. На Монмартрі Валадон, Утрілло та Уттера часто називали «клятою трійцею», їхнє співжиття супроводжувалося постійними скандалами та вічним пияцтвом Утрілло. Сюзанна хотіла, щоб Уттер зайняв місце глави сім'ї і зробив позитивний вплив на її сина, але з цієї витівки так і не вийшло нічого путнього.

16. Незважаючи на важку алкогольну залежність, життя Моріса Утрілло було досить тривалим (72 роки), він пережив багатьох художників, написав незліченну кількість різних за якістю полотен (за деякими даними – 3000, за іншими – 10 000).

17. Зловживання алкоголем стане для художника його роком, він виглядав справжнім посміховиськом навіть в очах сутенерів та повій з площі Пігаль. Ледве помітивши постать Утрілло на ногах, що підгинаються, вони дражнили його «дурнем з пагорба», а дітлахи кричали йому вслід образливе прізвисько - Літрілло.

18. «Він блукав вулицями Парижа та його передмість, несвідомо шукаючи пригод, які іноді й знаходив. Він був навіть радий якійсь сумнівній зустрічі, аби розрядитися і витратити надлишок сили хоча б у бійці…» - згадував друг Утрілло літератор Франсіс Карко. Зазвичай після таких «розрядок» потрібно не менше тижня для того, щоб художник заспокоївся і прийшов до тями.

19. Поза сп'янінням Моріс Утрілло був тихою і самотньою людиною, яка уникала спілкування з людьми, але такі періоди були в нього вкрай рідкісними. «Він писав лише для того, щоб пити», - згадував один із біографів художника, маючи на увазі ту обставину, що часто Утрілло продавав свої роботи за літр-другий вина.

20. Незважаючи на безпробудне пияцтво та патологічний зв'язок із матір'ю, картини художника непогано продавалися ще за життя. Хтось із біографів Моріса Утрілло розповідав про те, що, будучи вже дорослою людиною, художник часто замикався в кімнаті і в абсолютній тиші розважався з іграшковим електричним потягом, який йому в дитинстві подарувала Сюзанна Валадон.

21. Мати померла, коли Морісу було 55 років. Розуміючи, що син абсолютно не пристосований до самостійного життя, вона наполягла на тому, щоб він одружився з Люсі Валор (вдовою одного бельгійського банкіра). Морісу Утрілло на момент одруження був 51 рік.

22. Інша версія говорить, що художник, який страшно ревнував свою матір до її численних коханців, одружився на зло їй.

23. Як би там не було, під впливом чоловіка Люсі Валор починає малювати в наївній манері: здебільшого її роботи зображають яскраві квіткові букети.

24. Свої ніжні та тихі пейзажі Моріс Утрілло писав незважаючи на найважчу форму алкоголізму, напади люті та агресії, які супроводжували цього великого художника протягом усього життя.

25. «До Утрілло я не знав, що на вигляд такі одноманітні квартали прекрасні красою свіжої і майже таємничої», - говорив французький письменник Андре Моруа.

26. Париж, зображений на полотнах Моріса Утрілло, назавжди став містом цього художника.

Матеріал підготовлений за підтримки Центру пропаганди та розвитку творчості людей, які страждають психічними розладами, Дарії Євсєєвої

Моріс Утрілло (1883-1955) - французький живописець. Його першим коханням, самим вірним другомі найуважнішим співрозмовником був Париж. Моріс Утрілло, який не зі своєї вини рано пристрастився до алкоголю, був ізгоєм серед однолітків, які дражнили його, називаючи "Гамлетом-Полішинелем", висміювали і зневажали. Син відомої художниці Сюзанни Валадон, яка й навчила його малювати, Моріс Утрілло шукав заспокоєння у живописі та релігії. Найсильнішими серед його робіт вважаються написані у 1908-1910 роках види собору Паризької Богоматері. Цей собор, як та інші церкви Парижа, Шартра, Руана, Реймса і Лурда, Утрилло сприймав і зображував непросто як мальовничу натуру, а передусім святині. Нотр-Дам, потрапляючи у поле зору художника, набуває не лише матеріальності, а й, здається, одухотвореності. Він величавий і урочистий, настільки великий, що, здається, пригнічує людини. Це меланхолійне почуття пригніченості, щемливої ​​тривоги та самотності є практично у всіх міських пейзажах Утрілло. Це його доля, його біль, його болісне сходження до себе.

Моріс Утрілло народився 25 грудня 1883 року. Його мати, Марі-Клементіна Валадон, яку всі звали Сюзанною, працювала і ученицею модистки, і нянькою, і цирковою гімнасткою. Невдало зістрибнувши з трапеції, вона змушена була відмовитися від роботи у цирку та стала професійною натурщицею. Вона народила Моріса, коли їй було лише вісімнадцять років. Батьком хлопчика Сюзанна вважала одного із завсідників монмартрського бістро, якогось Буассі, але в 1891 році Моріса - усиновив Міпоель Утрілло-і-Молінс, який підробляв газетними нарисами, живописом та архітектурними проектами, але незабаром поїхав до Іспанії і більше не приїхав до Іспанії. Сюзанну малювали Ренуар, Ван Гог, Пюві де Шаван, Тулуз-Лотрек, а Едгар Дега одним із перших помітив її незвичайний художній дар, назвав "генієм малюнка" і допоміг освоїти їй техніку м'якого лаку. У 1893 році Сюзанна повінчалася з багатим буржуа Мусі. Турботи про чоловіка і малярство не залишали часу для сина, який ріс болісно неврівноваженим і своєю неуважністю і неуважністю виводив із себе вчителів і в місцевій школі (мати з вітчимом у цей час перебралися жити в будинок під Парижем), і в паризькому колежі Роллен. З Монманьї, що знаходився за тринадцять кілометрів від Парижа, хлопчика часто підвозили до Парижа штукатури, які заради забави пригощали його вином, і незабаром Моріс, щоб випити чарку абсенту, почав економити на кишенькових грошах. З колежу невдовзі довелося піти, але Моріс не зміг вчитися ні в чистильника чобіт, ні в майстра з виготовлення абажурів, ні в переписувача. У шістнадцять років юнака, який продовжував бешкетувати, звільнили і з контори "Ліонського кредиту", куди влаштував його вітчим. Лікар-психіатр, для якого мати, у цей час уже відома художниця, робила ескізи меблів, порадив їй вчити хлопчика малювати. Поступово живопис захопив Моріса, і вже 1903 року він, виїжджаючи на пленер, зробив понад 150 пейзажів. Заняття живописом усе життя чергувалися з жорстокими запоями. Утрілло був захоплений живописом Пісарро, писав дрібними уривчастими мазками. Але його Париж, на відміну Парижа, Писсарро, виглядає пустельним і непривітним. Простір на його картинах ніби здавлений лаштунками, пейзаж збудований у глибину, а вода в Сені каламутна і застигла.

У 1903-1907 роках Моріс писав види Монманія і П'єрефітт, але й у них немає ліризму, легких барвистих переходів. Прагнучи передати відчутну матеріальність навколишнього світу і в той же час завжди зберігаючи графічність малюнка, Утрілло писав оголені гілки дерев, досить похмурі композиції, в яких немає неба. Він найчастіше використовував непрозорі, темні, брудні фарби. Приблизно до 1906 року Моріс підписував свої роботи ім'ям " Моріс Валадон " і пізніше почав ставити підпис " Моріс Утрилло " .

За натурою дуже вразливий, Моріс Утрилло писав паризькі вулиці і храми з почуттям глибокої самотності, а часом і з бажанням позбутися кошмарів, що його переслідували.

"Імпресіоністичний" період у творчості Утрілло змінився так званим "білим", коли художник почав використовувати на своїх полотнах усілякі відтінки білого кольору. Своєю виробленою у 1910-ті роки системі живопису Утрілло залишився вірним практично до кінця життя. Дорогу, що йде вдалину, оточують будинки, а на задньому плані найчастіше виникає вежа або якась інша будівля, що затуляють небо і роблять простір замкнутим. Утрилло мало хвилювала така важлива у творах імпресіоністів світло-повітряна оболонка. Він хотів передати фактуру штукатурки, шорсткого пісковика, черепичних дахів і для цього змішував масляні фарбиз піском, гіпсом, накладав на полотно аркуші паперу та шматочки моху. Узагальнюючи контур, художник зводив контури предметів до їхньої основи. В 1909 картини Утрілло вперше експонувалися в Осінньому салоні, а в 1913 пройшла його перша персональна виставка. Навіть мандруючи з матір'ю і Андре Утте Корсикою і Бретані, він писав по пам'яті види Монмартра.

У 1920-1930-ті роки колорит картин Утрілло змінюється. Його полотна стають світлішими, поліхромнішими. Квіти на балконах будинків, крони дерев, тендітні жіночі фігурки починають надавати його полотнам поетичність і височина. Утрилло тим часом захопився аквареллю, гуашшю, літографією. Його слава зростає. І сім'я переїжджає до замку Сен-Бер-нар, де мати сподівалася ізолювати сина від завсідників монмартрських кафе. Багато власників питних закладів почали продавати за нечувані гроші його полотна, колись віддані художником за чарку аперитиву.

У 1926 році Утрілло на прохання Сергія Дягілєва зробив ескізи декорацій та костюмів до балету Баланчина "Барабо". Монмартр у цей час уже змінився, але Утрилло, залишаючись вірним образам своєї молодості, продовжував писати улюблені, дорогі серцю вулички, користуючись старими листівками. Роботи Утрілло цього часу нагадують скоріше декорації, аніж живу натуру.

У 1935 році Утрілло одружився з вдовою банкіра, яка вже давно колекціонувала його картини. А 1936 року померла його мати.

1950 року на одному з паризьких аукціонів американський колекціонер придбав пейзаж Утрілло "білого періоду" за 8 мільйонів франків. Це було значно вище за суми, які багаті люди готові були платити за полотна Моне і Дега. А в 1951 році на екрани вийшов фільм Трагічне життяМоріса Утрілло". Проте самого художника мало цікавила його власна слава. Він жив на заміській віллі, щодня з ранку малював, молився в домашній каплиці, збирав статуетки Жанни д"Арк та лурдської богоматері і дуже любив спостерігати, як по підлозі його майстерні їздить іграшковий паровозик. Кажуть, що на виставках він сам часом не впізнавав своїх картин. У день смерті, 5 листопада 1955 року, Моріс Утрілло почав писати свій останній пейзаж– вулиці Корто, Монмартр своєї молодості.

Богданов П.С., Богданова Г.Б.