Головна › Огляди › Критик стасо Могутня купка російських композиторів: Стасов. У

Критик стасо Могутня купка російських композиторів: Стасов. У

Музичний та художній критик, історик мистецтва, етнограф та публіцист В.В. Стасов народився 2 (14) січня 1824 року у Петербурзі у дворянській сім'ї. Його батько - відомий петербурзький архітектор Василь Петрович Стасов (1769-1848) - мав сильний вплив на розвиток прагнень та нахилів сина. Але з цієї сім'ї вийшов не лише видатний критик. Сестра В.В. Стасова Надія Василівна Стасова (1822-1895) - відома громадська діячка, одна із засновниць вищої жіночої освіти в Росії. Брат – відомий адвокат Дмитро Васильович Стасов (1828–1918). Внучка В.П. Стасова Олена Дмитрівна Стасова (1873-1966) стала одним із видатних діячів Комуністичної партії. Сім'ю Стасових часто відвідували відомі архітектори, художники, музиканти, науковці. Серед них можна відзначити знаменитого та О.П. Брюллова.

У 1836 році дванадцятирічний Володимир був відданий батьком у щойно створене Училище правознавства. Тоді 13-14-річним підлітком В.В. Стасов познайомився з творами В.Гюго, А.Дюма, В.Скотта, Шекспіра, Гофмана, Жорж Санд, Шіллера, а також Бєлінського, Тургенєва, Гоголя. Поява " Мертвих душ " влітку 1842 року було для Стасова та її товаришів " подією надзвичайної важливості " . "Протягом кількох днів, - згадує Стасов, - ми читали і перечитували це велике, нечувано-оригінальне, незрівнянне, національне та геніальне створення. Ми були все точно сп'янілі від захоплення та здивування". Ще в Училищі Стасов захопився музикою і вирішив вперше спробувати свої сили на письменницькій ниві. У 1842 році він написав статтю про Ф.Ліста, який приїхав до Петербурга, хоч і не надрукував її ніде.

1843 року В.В. Стасов закінчив Училище, розпочав службу помічником секретаря у Межовому департаменті Сенату. З 1848 він служив секретарем в Департаменті герольдії, а з 1850 - помічником юрисконсульта в Департаменті юстиції. Вільно володів шістьма мовами. Але його не цікавила ні юриспруденція, ні службова кар'єра. Відбувши свій службовий годинник, він поспішав до Ермітажу чи до Академії мистецтв.

Початком своєю письменницької біографіїВ.В. Стасов вважав 1847 рік, як у " Вітчизняних записках " з'явилися перші статті. У цьому року Стасов був запрошений видавцем " Вітчизняних записок " Краєвським у число співробітників журналу з відділу іноземної літератури. Окрім роботи у відділі Стасов отримав право писати невеликі огляди з питань живопису, скульптури, архітектури та музики. За два роки роботи в "Вітчизняних записках" - 1847 та 1848 роки - він опублікував близько 20 статей. У 1848 році, однак, за зв'язок з гуртком петрашевців, Стасова було відсторонено від роботи в журналі. Він був навіть заарештований і поміщений у Петропавлівську фортецю.

1851 року В.В. Стасов вийшов у відставку і як секретар уральського промисловця і мецената О.М. Демидова, дуже багату людину, шанувальника мистецтв, поїхав за кордон. Поїздкою за кордон він прагнув насамперед поповнити свою художню освіту вивченням скарбів європейського мистецтва. Стасов побував у Англії, Німеччини, Франції, Швейцарії, у багатьох містах Італії. Працював у найбільших бібліотеках та архівах. Був бібліотекарем у маєтку Демидова в Сан-Донато поблизу Флоренції, часто відвідував російських художників та архітекторів, які проживали в Італії – Олександра Брюллова, Сергія Іванова, Воробйова та Айвазовського.

У травні 1854, у зв'язку з Кримською війною, В.В. Стасов повернувся до Петербурга, де зблизився з молодими композиторами, М.П. Мусоргським, Н.А. Римським-Корсаковим, . За діяльною участю Стасова оформилося художнє об'єднання композиторів, яке стало відомим під ім'ям Могутня купка", придуманим Стасовим. У 1860-х роках Стасов підтримував також знамените "Товариство пересувних виставок", з яким тісно пов'язана вся його діяльність. Стасов був одним з головних натхненників та істориком "передвижників", брав активну участь у підготовці першої та низки наступних їх виставок.

В кінці 1856 директор Публічної Бібліотеки в Петербурзі М.А. Корф запропонував Стасову місце свого помічника для збирання матеріалів з історії життя та царювання. У 1856–1872 роках В.В. Стасов безоплатно працював у Публічній Бібліотеці, маючи у Художньому відділенні свій стіл. З його ініціативи організується низка виставок давньоруських рукописів. У листопаді 1872 року його було прийнято на штатну посаду бібліотекаря, до кінця життя завідував її Художнім відділом. На цій посаді постійно консультував письменників, художників, композиторів, збирав рукописи російських митців, особливо композиторів (багато в чому завдяки Стасову Російська Національна бібліотекамає в своєму розпорядженні нині самі повними архівамикомпозиторів петербурзької школи).

В.В. Стасов публікувався у більш ніж 50 російських та іноземних періодичних виданнях. В 1869 за роботу "Походження російських билин" отримав Уваровську премію. 1900 року обраний Почесним академіком Академії Наук за розрядом красного письменстваяк представник художньої критики. Стасов - автор численних монограм і статей про музику, живопис, скульптуру, російських композиторів і художників; робіт у галузі археології, історії, філології, фольклористики, етнографії.

В 1882 Стасову пропонували посаду віце-директора, а в 1899 - директора Бібліотеки. Але він відмовився, хоча за час служби йому неодноразово доводилося заміщати віце-директора та директора. Відмовлявся і від нагородження орденами. 27 листопада 1902 року Стасов отримав диплом почесного члена Громадської бібліотеки у зв'язку з 30-річчям діяльності посади бібліотекаря. За п'ятдесят років (з 1856 по 1906 р.), які служив В.В. Стасів у Санкт-Петербурзькій Публічна бібліотека, він багато зробив для відкриття вільного доступудо бібліотеки, наполегливо домагався скасування платного користування її книжковими багатствами.

82-річний В.В. Стасов помер у Петербурзі 10(23) жовтня 1906 року. Він був похований на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської лаври (Некрополь майстрів мистецтв). У 1908 році на його могилі (наприкінці Південної доріжки) спорудили монументальний надгробок, що є пам'яткою федерального значення. На надгробку напис - "Поборнику російського мистецтва".

Цікавою є історія цього надгробка. Ще 1889 року одне із вихованців В.В. Стасова молодий тоді скульптор І.Я. Гінцбург подарував йому невелику статуетку, де зобразив його у російському народному вбранні. Ця робота настільки сподобалася Стасову, що він писав дочці: "Якби я був якийсь великий історична людинаКоли після смерті Стасова було вирішено встановити на його могилі пам'ятник, кошти на який збиралися за підпискою, то за основу була взята статуетка Гінцбурга. На тлі монолітної скелі встановлено статую Стасова За малюнками архітектора І. П. Ропета виконано художню чавунну огорожу з медальйонами зі смальти, в яких вміщено літери "Ж", "З", "М", "В", що означали Живопис, Зодчество, Музику та Вояння. - шпора та запальне скло, що нагадували про талант Стасова спрямовувати та запалювати.

Неподалік могили Стасова поховані його родичі: батько, архітектор В.П. Стасов (1769-1848); брат Дмитро (1828-1918), адвокат, громадський діяч; сестри Надія (1822-1893) та Софія (1829-1858).

Здавалося, цей чудовий старий завжди і всюди відчуває юним серцем таємну роботулюдського духу. Світ для нього був майстернею, в якій люди пишуть картини, книги, будують музику, висікають із мармуру прекрасні тіла, створюють величні будинки... Ось людина, яка робила все, що могла, - і все, що могла, зробила!

А.М. ГІРКИЙ

Ось людина, яка робила все,

Що міг, і все, що міг – зробив.

А.М.Горький. Про Стасова.

Цей нарис про одного з найбільших діячів російської культури, що надзвичайно багато зробив для розвитку та становлення таких її областей, як музика, живопис, література, археологія. Завдяки таким людям і здобула велич Росія, обросла багатствами духовними, з якими щедро ділилася та ділиться зі світом.

Нарис про нього допоможе, як хотілося б сподіватися, згадати і усвідомити велич історії Росії, її неповторної культури, що збагатила багато землі та народи своєю високою духовністю, чистотою, щирістю та людяністю. Багато наведених висловлювань і думок Стасова, як здається, як актуальні у сьогоднішньої Росії, а й наче щойно народжені.

Працюючи над нарисом ми користувалися численною літературою Стасове, його листами і спогадами про нього, особливо роботою літературознавця О.Д. Голубовий.

НА ФАСАДІголовного будинку Публічної бібліотеки імені М.Є. Салтикова-Щедріна у Петербурзі (нині Російська національна бібліотека), що виходить на площу Островського, встановлено мармурову меморіальну дошку роботи скульптора Ю.Г. Клюге: «Тут із 1855 по 1906 р. працював видатний діяч російської культури Володимир Васильович Стасов».

Він був одним із найяскравіших представників російської демократичної культури другої половини ХIХ - початку ХХ століття, найбільшим музичним та художнім критиком, другом найвизначніших художників та композиторів Росії, істориком мистецтва та вченим-археологом, а також великим бібліотечним працівником.За допомогою бібліотеки, де Стасов завідував художнім відділенням, він впливав на широке коло людей російської культури, допомагав збагатити національну культурубагатьма безсмертними художніми творами, що завоювали всесвітнє визнання та славу.Його бібліотечна діяльність органічно зливалася з його енциклопедичними знаннями в галузі мистецтва. Він був бібліотекарем-мистецтвознавцем в одній особі, великим знавцем та просвітителем.

Через десять років після відкриття в Петербурзі Публічної бібліотеки для публіки, 2 січня 1824 року, в будинку №18 по Першій лінії Василівського острова в сім'ї відомого російського архітектора Василя Петровича Стасова народився син Володимир. Рід Стасових був дуже древній: з 1380 вони вважалися російськими дворянами. Володимир був п'ятою дитиною у ній. Шість років він втратив матір, яка померла від лютої в Петербурзі холери.

Великий вплив на виховання Володимира зробив батько, передова людина свого часу, що після смерті матері став дуже близьким Володі. Ще за життя матері батько сформулював свої погляди на виховання дітей, щоб вони виросли щирими, чесними та працелюбними, поважали інших. У молодості він був близьким із просвітителем Н.І. Новіковим, входив у гурток директора Імператорської публічної бібліотеки та президента Академії мистецтв А.М. Оленіна, товаришував із П.К. Хлєбніковим - бібліофілом катерининського часу, збирачем рукописів та засновником сімейної загальнодоступної бібліотеки.

Батько залишив про себе пам'ять у вигляді багатьох будівель, що прикрашають досі Петербург. За проектами Василя Петровича та під його керівництвом споруджені Ізмайлівський та Спасо-Преображенський собори, Московські та Нарвські тріумфальні ворота, були перебудовані Царськосельський ліцей, Таврійський та Петергофський палаци. Він мав звання академіка та почесного вільного спільника Академії мистецтв. Батько був найдорожчою та близькою Володимиру людиною.

Юний Володимир здобув гарну домашню освіту. Природа щедро обдарувала його блискучими здібностями: незвичайною пам'яттю, допитливістю, працьовитістю. Хлопчик дуже рано звик до читання.

Сім'ю Стасових часто відвідували як архітектори, а й художники, музиканти. Вплив останніх виявився дуже сильним. Захоплення музикою та серйозне її вивчення змінили плани молодого чоловіка: він став бачити себе вже майбутнім композитором! У юності першим композитором, який заволодів ним цілком, став Л. Бетховен. У більш зрілі рокикумиром став І.С. Ба х. За ним на довгі роки навіть закріпилася прізвисько «наш Бах».

Для продовження освіти батько вирішив помістити Володимира в Царськосельський ліцей, а коли син не витримав іспиту, то навесні 1836 року віддав його в Училище правознавства, яке незадовго до того відкрилося. Це був закритий аристократичний навчальний заклад, який мав готувати освічених чиновників: знаючих, чесних, з моральними підвалинами.

Усі сім років перебування у училищі Стасов вважав собі щастям. Цій думці чимало сприяло те, що в училищі посилено культивувалася музика. Майже всі вихованці грали на якихось музичні інструменти. Після занять, як згадував Стасов, весь будинок ніби перетворювався на консерваторію, по всіх поверхах звучали фортепіано, віолончелі, скрипки, валторни, флейти, контрабаси... Сам Володимир чудово грав на роялі. І тут він читав книги про мистецтво, відвідував концерти, театри. Його другом став О.М. Сєров, згодом відомий композитор та музичний критик.

ВСІвихованці училища захоплювалися журналом « Вітчизняні записки», найкращим на той час журналом в Росії, що закликав до знищення кріпосного права та освіти народу. «Я пам'ятаю, - пише Стасов, - з якою жадібністю, з якою пристрастю ми кидалися на нову книжку журналу («Вітчизняних записок»), коли нам її приносили ... Всі перші дні в нас тільки й було розмов, міркувань, суперечок, толків, що про Бєлінського, та про Лермонтова ... Бєлінський же був - рішуче нашим справжнім вихователем. Жодні класи, курси, писання творів, екзамени та інше не зробили стільки для нашої освіти та розвитку, як один Бєлінський зі своїми щомісячними статтями… він прочищав усім нам очі, він виховував характери, він рубав рукою силача патріархальні забобони… Ми всі – прямі його вихованці».

Статті Бєлінського пробудили у Стасова любов до Пушкіна та Гоголя. Коли Пушкін було вбито, вихованці зачитувалися віршем М.Ю. Лермонтова "Смерть поета". «Мертві душі» Гоголя читали колективно, оскільки встановити чергу виявилося неможливим. «Протягом кількох днів, - пише Стасов, - читали і перечитували це велике, нечувано оригінальне, національне та геніальне створення. Ми були точно п'яні від захоплення та здивування».

Бєлінський та російська класична література, література критичного реалізмувиховали у Стасові критичне ставлення до дійсності. Від Бєлінського Стасов на все життя сприйняв ідеї громадського призначення мистецтва, його народності, реалізму, патріотизму та гуманізму.Багато ж однокурсників Стасова згодом стали «стовпами порядку», ревними захисниками кріпосного права. «Хто б тоді, - журився Стасов, - між усіма нами уявив, що з цих прекрасних милих хлопчиків вийде: з кого - всепідданий раб III відділення, з кого - безглуздий і бездушний деспот, з кого - індиферентний до всього доброго і поганого, вульгарний чиновник, який вистачає тільки стрічки та оренди, і протанцював на балу не одну важливу народну справу».

Але, нарешті, 10 червня 1843 року навчання закінчилося успішно Стасова. Він одержав чин титулярного радника, чиновника 9-го класу. Наступні вісім років він проводить на державній службізаймає різні посади в департаментах Сенату. Почалася нудна та одноманітна служба дрібного чиновника: помічник секретаря, молодший помічник секретаря у Межовому департаменті, секретар у департаменті геральдії, з літа 1850 року – помічник юрисконсульта у Міністерстві юстиції.

Сухі службові справи не задовольняли Володимира Васильовича, його душа не лежала до юриспруденції. Однак служити треба було, оскільки грошей життя було небагато. Титулярний радник Стасов все вільний часяк і раніше, віддає мистецтву: багато грає на фортепіано, часто відвідує Ермітаж, поряд з музикою та живописом серйозно вивчає графіку.

У листі до батька від 1 січня 1844 Стасов писав, що вирішив присвятити життя художньо-критичної діяльності. У цьому року він знайомиться з К.П. Брюлловим, 1849 року - з М.І. Глінки. Його перші публікації з'явилися у журналі «Вітчизняні записки» у 1847 році. Це були огляди нових творів англійської, німецької та французької літератури, творів живопису, скульптури, архітектури та музики.

Коли 1851 року йому випала нагода виїхати зарубіжних країн разом із нащадком багато які зробили Росії уральських промисловців Демидових, багатієм і меценатом А.Н. Демидовим, він з радістю погодився і 15 травня 1851 вийшов у відставку. Працював у Демидова літературним секретарем, консультантом з питань мистецтва, бібліотекарем у маєтку Сан-Донато поблизу Флоренції, анотував та рецензував для Демидова куплені книги. І сам дізнався «зникнути нових книг і речей».

ЗА ТРИ РОКИ,Проведені у Демидова, Стасов побував у багатьох містах Італії, а й у Німеччині, Англії, Франції, Швейцарії, де працював у архівах і бібліотеках, спілкувався з художниками та вченими. Йому вдалося добре вивчити оригінали майстрів античного, середньовічного та сучасного західного мистецтва. Він часто зустрічався з російськими художниками, які проживали в Італії, - з Олександром Брюлловим, Сергієм Івановим та ін. У 1852 році, дізнавшись про смерть К.П. Брюллова, Стасов поїхав до Риму, зібрав усі відомості про останні дні його життя та написав статтю « Останні дніК.П. Брюллова і твори, що залишилися в Римі після нього». У статті він оцінював художника як неперевершеного майстра російського академічного живопису.

1854 року разом із Демидовими Володимир Васильович повернувся на батьківщину. У Петербурзі він з великою жадібністю читає все про мистецтво. У роки величезний вплив з його світогляд надала знаменита дисертація Н.Г. Чернишевського «Естетичні відносини мистецтва до дійсності» (1855), яка стверджує, що мистецтво не лише особлива форма пізнання життя, а й особливий засіб боротьби за її перетворення.

Стасов все частіше тепер думає про те, що не має змоги якось впливати на пробудження національної самосвідомості. « Великий народ, морально прекрасний і терплячий, не знає світочів своїх. Йому невідома міць свого творчого духу. Не лише в масах, а й в інтелігентському середовищі панують брутальні забобони, далекі від істини». Він часто згадує Герцена, який з «великим талантом, розумом, знаннями та силою воює проти хибних людських понять».

Дотримуючись найважливіших положень демократичної естетики, Стасов вважав, що художня критика, оцінюючи твори мистецтва, повинна, як і мистецтво, розкривати потреби народу, викликати співчуття до слабких та знедолених та виносити свій вирок.На переконання критика художники та музиканти повинні створювати мистецтво великого суспільного значення, що виховують думку та почуття народу.

У статті «Художня статистика» (1887) він обурювався на безправ'я народу, на недоступність йому освіти, викривав самодержавство за видання реакційного закону, яким доступ у гімназії дітям незаможних класів було закрито. (Як це близько до стану справ у країні та в освіті сьогодні!) «Що ж було б, якби всьому цьому люду не було перешкод і колод упоперек дороги на кшталт кріпосного права, відсутності вільного друку, загальної приниженості?» - запитував Стасов. Ілля Юхимович Рєпін, прочитавши статтю, був у захваті і зізнався авторові: «Ось вже воістину слід впасти перед Вами на коліна в благоговінні… Особливо нам, селянам, міщанам та іншим паріям. Яка сміливість, яка сила! Я вражений, здивований: як це Вам зійшло!!! У наш паскудний час царства ідіотів, бездарностей, трусів, холуїв тощо сволочі, що називається міністрами ... Тисну від щирого серця Вашу благородну руку і дякую земним поклоном Ваш благородний подвиг !!!»

У всіх своїх статтях та листах, вимагаючи від художника насамперед змісту, Володимир Васильович наполегливо підкреслював оригінальний, самостійний характер російського мистецтва.Поразка Росії в Кримській війні, за словами Стасова, що відвалила «плиту від гробниці, де лежала живо похована Росія», розбудило мистецтво, «його образи не можуть кутатися і ховатися, вони прямо говорять всю свою правду».

Основоположником нової російської національної школи живопису він вважав П.А. Федотова, його спадкоємцем В.Г. Перова. Високо оцінював творчість В.В. Верещагіна, «найзаклятішого, невтомного та зухвалого реаліста». З 1874 до 1904 року, коли Верещагін загинув, Стасов не переставав прославляти художника і називати його Львом Толстим у живописі (Лев Толстой був йому все життя як авторитетом, а й кумиром, він називав його всюди Львом Великим). Але вищим за всіх художників-сучасників був для Володимира Васильовича І.Є. Рєпін - реаліст-викривач, справді народний майстер.

Маючи природний дар розпізнавати молоді таланти відразу, як кажуть, з першого погляду, він зумів першим «відкрити» І.М. Крамського, В.Г. Перова, Ф.А. Васильєва, І.Є. Рєпіна, І.І. Шишкіна, В.В. Верещагіна, М.М. Антокольського, В.М. Васнєцова, В.А. Сєрова та багатьох інших. Сюди треба додати геніального російського співака Федора Шаляпіна, якого Стасов як «відкрив», а й передбачив йому велике майбутнє.

У статті "З приводу виставки в Академії мистецтв" (1861) критик засуджує академію за те, що вона, як і дев'яносто років тому, пропонує дипломникам міфологічні та античні теми. Він вважав, що митці самі можуть і повинні вибирати сюжети для картин, не задовольняючись темами з грецької міфології, Біблії та давньої історії. Перед художниками постали завдання, пов'язані з життєвими інтересами пригнобленого та страждаючого народу.

Не без впливу стасовських статей чотирнадцять учнів Академії мистецтв двічі подавали прохання до Ради академії про право вільного вибору сюжету картини, яку подають на здобуття великої золотої медалі. Оскільки прохання залишилися без відповіді, то група на чолі з І.М. Крамським на знак протесту у листопаді 1863 року вийшла з академії і утворила свою власну «художню артіль», яка у 1871 році перетворилася на «Товариство пересувних виставок», що повернуло російське мистецтво у бік відображення реального життя. До цього товариства увійшли: Г.Г. М'ясоїдов, І.М. Крамський, Н.М. Ге, І.І. Шишкін, В.Г. Перов, В.Є. Маковський, А.К. Саврасов, Н.А. Ярошенко, С.В. Іванов, В.А. Сєров, В.І. Суріков та інші художники.

Як бачимо, у цьому списку видатні імена, які назавжди залишилися в історії російської та світової культури. Сила викриття картин цих художників була така велика, що, як розповідали, історик Н.І. Костомаров, побачивши картину "Нерівний шлюб" В.В. Пукірєва відмовився від одруження з молодою особою.

Стасов підтримував, надихав, просвіщав, відстоював «передвижників», які були йому еталоном демократичного і реалістичного мистецтва. У відповідь на реакційну критику, яка звинувачувала «передвижників» у втраті естетичного почуття прекрасного, в песимізмі, у зображенні «маленьких» людей з їхнім горем і стражданнями, він писав у роботі «Мистецтво ХIХ століття»: «Якщо російський народ переважно складається не з генералів і аристократів ... не з великих людей, а всього більш з маленьких, не з щасливих, а з бідних, - то, зрозуміло, більшість сюжетів у нових російських картинах, якщо вони хочуть бути «національними», російськими, неудавна, а також більшість дійових осіб у російських картинах повинні бути не Данте і Гамлети, не герої та шестикрилі ангели, а мужики та купці, баби та крамарі, попи та ченці, чиновники, художники та науковці, робітники та пролетарі, усілякі «справжні» діячі думки та інтелекту. Російське мистецтво не може піти кудись у бік від дійсного життя»(виділено мною. - Ю.С.).

Треба підкреслити, що радянське мистецтво йшло дорогою, яку задовго до Рад вказав Стасов та інші видатні діячі російської культури, - шляхом демократичного, соціалістичного реалізму.

У живопису, як і літературі, такий реалізм став панівним напрямом.

ОДНИМз найвищих мистецтв, які приносять людині щастя, Володимир Васильович вважав музику, особливо російську. Наприкінці свого життя, ніби підбиваючи підсумки, він ділився зі своїм другом - професором астрономії та філософії В.П. Енгельгардтом (16 вересня 1904 р.): «Скажу тобі, поклавши руку на серце, що при всіх нападаючих на мене і лихих, що головували мене, головною і чудовою мені завжди була музика.Не тільки жодне інше мистецтво, а й жодне інше засіб не доставляло мені стільки втіхи, допомоги і, по можливості, щастя та втіхи, як вона. Яке щастя, що були колись на світі раніше за мене, або в один зі мною час, такі люди, як Глінка, Бетховен, Шуман, Шопен, Ліст, Ф. Шуберт, Бородін, Мусоргський і все великі росіяни. Саме – росіяни»(виділено мною. - Ю.С.)

У 1854 році Стасов приєднався до музичного гуртка молоді, що групувався навколо М.І. Глінки, і написав цілий рядстатей з музичних питань. Російське суспільство довгий часвідмовлялося розуміти музику композитора, називаючи її музикою кучерів. Стасов зумів показати суспільству, що Глінка почав нову еруу російській музиці».

Горький, Стасов та Рєпін на алеї Пушкіна у «Пенатах». 1904 р.

Всі більш-менш значні музичні події Стасов приурочував до 27 листопада, вважаючи цей день знаменним для російської музики. Саме в цей день відбулися прем'єри двох великих опер композитора – «Життя за царя» (1836) та «Руслан та Людмила» (1842). Коли Глінка помер (1857), Володимир Васильович написав його біографію і клопотав про перевезення тіла з Берліна до Петербурга, влаштування урочистої заупокійної служби в Конюшній церкві, в тій самій, де в 1837 відспівували Пушкіна. Чимало праці Стасов доклав до постановки надгробної пам'яткикомпозитору в Олександро-Невській лаврі та пам'ятників у Смоленську та Петербурзі. Як це було важливо для зміцнення та увічнення досягнень російської музики!

На початку 60-х років ХIХ століття у Петербурзі склався невеликий гурток дуже талановитих молодих людей, котрі палко любили російську музику. Єдиним професійним його музикантом був голова гуртка композитор Мілій Олексійович Балакиров. Інші були такими. М.П. Мусоргський був гвардійським офіцером, А.П. Бородін - військовим лікарем, згодом про--
фесором хімії, Н.А. Римський-Корсаков – морським офіцером, Ц.А. Кюї – військовим інженером.

Головне своє завдання «кучкісти» бачили у пропаганді творів Глінки та у розвитку закладених ним (і розвинених А.С. Даргомизьким) основ російської симфонічної музики. Це було особливо актуально тоді, коли панівне становище у театрах мала італійська опера. Члени «Могутньої купки» всіма силами прокладали нові, російські шляхи створення оперно-симфонічної музики.А сил цих було чимало! Їхніми стараннями у 60-ті роки чи не щодня з'являлися то романс, то акт опери, то фортепіанна п'єса.

Основна ж заслуга Стасова полягала в тому, що він перший розпізнав, підтримав і випестував цю групу, став її « хрещеним батьком». Він говорив Б.В. Асаф'єву, тоді музикознавцю-початківцю: «Моя роль - штовхати їх… Вони краще знають, як і що робити. Ну, а в частині потрібних матеріалівя вже за самою посадою своєю (зрозуміла Публічна бібліотека) і господарству своєму їм усім допомогу, а в справі захист. Вони знають - зубами, іклами воюю, аби працювали. А штовхати доводиться щосили».

Музиканти збиралися або в Балакірєва, або в сестри Глінки Л.І. Шестаковою, або в Стасових, дружній будинок яких багато років був центром музичного та художнього Петербурга. У Володимира Васильовича своєї сім'ї у загальноприйнятому розумінні не було, він жив із рідними трьома братами та двома сестрами як би холостяком. Сам же вважав, що перебуває у цивільному шлюбі з Єлизаветою Клементьєвною Сербіною, дальньою родичкою. Вони мали доньку, Софію Володимирівну, яку батько ніжно любив.

Стасівські вечори були відзначені не лише високою інтелектуальністю, а й веселощами. Сам Володимир Васильович був невичерпним на вигадки та жарти. Все життя він мав огиду до куріння, вина і карт, так звичним на вечірках. Надамо слово С.Я. Маршаку, який бував гостем у Стасова, правда, в пізніший час: «…Квартира Стасова на Пісках, - писав він, - могла б з повним правом називатися по-нинішньому «Будинком мистецтв»... Тут завжди були відчинені навстіж двері для старих і молодих майстрів – композиторів, співаків, піаністів. Звідси вони йшли з новими силами, а часом і з новими задумами».

Володимир Васильович був безпосереднім учасником творчого життя«Кучкістів», робив їм «навіювання». Він порадив Балакірєву написати музику до трагедії Шекспіра «Король Лір», музичний твір, присвячене тисячоліттю Росії - другу симфонічну увертюру «Тисяча років» («Русь»); Мусоргському підказав сюжет «Хованщини», Римському-Корсакову – сюжети «Садко», «Казки про царя Салтана», Бородіну – «Князя Ігоря», Кюї – «Анжело». Під впливом Стасова Кюї став музичним критиком.

З усієї п'ятірки він вважав найталановитішим Мусоргського. Його листування з Мусоргським показує, яку допомогу він надав композитору в роботі над оперою «Борис Годунов» та у створенні лібрето «Хованщини». За порадою Стасова Мусоргський зобразив у музичних образахвиставку малюнків та акварелей та--
лант-лівого архітектора В.А. Гартмана, створивши знамениті фортепіанні мініатюри «Зображення з виставки» (найкращі перекладення цього шедевра для симфонічного оркестру зробили незалежно один від одного 1922 р. французький композитор Моріс Равель та 1954 р. російський музикант Сергій Горчаков). Мусоргський якось зізнався Стасову, що «ніхто спекотніший за Вас не грілмене в усіх відношеннях; ніхто простіше і, отже, глибше не заглядав у моє нутро; ніхто ясніше не вказував мені шлях-дорожечку». Дорогого варте такевизнання такогоМайстри!

«Кучкісти» і Стасов негативно поставилися до відкриття у 1862 році Петербурзької консерваторії, не до кінця розуміючи, що її установа була прогресивним явищем у музичного життя. На противагу тому ж році зусиллями Балакірєва, хорового диригента Г. Ломакіна і Стасова була створена безкоштовна музична школа, яка проіснувала до 1917 року і зробила чимало як у пропаганді кращих творівросійської та світової музичної класики, і у долученні до музики бідних, але талановитих людей.

Віддаючи належне талантам «Могутньої купки» і розуміючи їхнє значення для музики, для історії Росії, Стасов писав про них статті, біографії, некрологи, видавав їхні листи, організовував концерти з їхніх творів, піклувався про спорудження пам'яток, збирав творчі архіви, листування.

«Стасов, Стасов! Ах, який це ангел-охоронець і натхненник талантів свого часу! - писав Рєпін К.І. Чуковському 1911 року. - Як він плекав, як розпластився для російського мистецтва!.. ».Як висловився один сучасник, «Ніхто вище його не цінував і ніхто рвучше його не любив молодого російського мистецтва».Коли треба було заступитися за друзів-соратників, Володимир Васильович не соромився у виразах. Одна з його статей - «Музичні брехуни» - навіть викликала судовий процес. Стаття була спрямована проти ворогів Балакірєва, які змусили композитора піти з диригентів сімфонічних концертів «Російського музичного товариства».

Один із «музичних брехунів» професор консерваторії А.С. Фамініцин залучив Стасова до суду за наклеп. Звинувачення в наклепі суд відкинув (30 квітня 1870 р.), але знайшов у статті «лайка» і засудив критика до штрафу в 25 рублів і домашнього арешту на сім днів.

Про відчуття подяки та поваги російських композиторів до Володимира Васильовича Стасова говорять багато присвячених йому творів: опера «Хованщина», романси «Райок», «Бешкетник», «Жук», «Малюнки з виставки» Мусоргського; "Король Лір" Балакірєва; романс "Нехай на землю сніг валиться", "Гімн Стасову", "Містичний хор для трьох жіночих голосів" Кюї; "Шехерезада", романси "Порок", "До моєї пісні", а також збірка народних пісеньРимського-Корсакова; симфонічна фантазія "Буря" П.І. Чайковського; симфонічна картина«Ліс», «Урочиста хода», Струнний квартет №4 А.К. Глазунова; чотири інтермеццо та інші твори О.К. Лядова. Вже після смерті Стасова Глазунов написав прелюдія для оркестру «Пам'яті В.В. Стасова».

Стасованерідко дорікали парадоксальності, тенденційності, упередженості. Він відповідав, що нічого поганого в цьому не бачить, не терпить половинчастості, золотої середини, не любить людей, які ні холодні, ні гарячі, а завжди лише тепленькі.

Його відверто труїли, особливо газетярі з «Нового часу». Однак він не схилив голови і навіть пишався тим, що вороги обзивали його «трубою єрихонською», «мамаєвою оглоблею», «тараном» тощо. «Що ж, - писав він у статті «Підсумки трьох новочасників» (1893), - мені на такі прізвиська скаржитися нема чого, я готовий був би визнати їх найвищою мірою втішними і почесними... і зневірити ті ненависне пір'я та папери, які поширюють одурення і спад думки, які сіють отруту понять і гасять світло душі»(виділено мною. - Ю.С.).

Стасов щиро співчував робітникам, які стали на початку ХХ століття на боротьбу з безправ'ям, і всією душею бажав їм перемоги. Він був твердо переконаний, що самодержавству має настати кінець, що «довго так не може тривати: максимум 25-30 років…». Незабаром після січневих подій 1905 року він писав: «Піднялося і рушило вперед велику справу народного визволення…» Він привітав Валентина Олександровича Сєрова, який заявив після кривавої неділі про свою відмову від звання довічного члена Академії мистецтв - звання, яке було затверджено царем: « честь і слава за Ваше горде, сміливе, глибоке та непереможне почуття правди та за Ваше огид до злочинного та огидного. Честь та слава Вам».

У ці роки звідусіль «страшні звістки про смерті, шибениці, кулі і нагайки». І Стасов «повний злості та досади», - дізнаємося ми з його листа Рєпіну. А тут ще декаденти зі своїми картинами, які не що інше, як «сумні потуги безсилля та розпатланого безглуздя». «…Але ж не вся художня Росія складається тільки з паралітиків»,– каже Володимир Васильович у статті про чергову виставку модерністів. Критик вірить у краще майбутнє: «У нас вже є ціла маса людей, які здатні щось розуміти в мистецтві…»

Чи не про ці маси він думав, коли писав Льву Толстому: «…Пролетаріат російський (як я його нині дізнався і полюбив, і обожнюю – перший і найкращий, найсучасніший, найвищий пролетаріат у всій Європі) став, як на гранітному фундаменті… Де видно в історії світу, ще в якому місці подібне видовище? Страйк усієї держави… До російської революції прислухається вся Європа».

Свою творчу роботу Стасов все життя розцінював як діяльність «для Росії та майбутнього часу», а свої «роботи на загальну користь, і ще на користь тих, з чиїх рук зібрані гроші на платню – на користь народу Чоловік слова та поради,

Але сам аж ніяк не писав…

Хвала тобі за це!

Володимир Васильович Стасов пристрасно любив Росію і не уявляв життя без неї. Своїй онуці, Софії Медведєвій, змушеній через поліцейське переслідування виїхати до Швейцарії, дід вселяв думку, що жити поза Батьківщиною неможливо. Він писав: «Усі мною бачені приклади доводили мені завжди, що не можна безкарно залишати назавжди Росію. Через кілька часу завжди було розкаяння, гірке жаль і марні, запізнілі самогривнення, незважаючи на жодні успіхи суспільні, художні, наукові, а тим більше - обмежені та егоїстичні сімейні. Я бачив, що навіть великі люди (чи принаймні значні люди), наприклад, Герцен, А.А. Іванов, кн. Кропоткіна, Гоголя, Тургенєва і десятки інших, ніколи не були задоволені (після деякого часу) довго жити за кордоном і жадібно прагнули назад до Росії, до всього свого і всіх своїх. Комусь із них це не вдавалося, зав'ядали, страждали і мучилися довго, невиліковно».

Він завжди вірив у талановитість російського народу, у якого «занадто багато невмілості та незнання, але ініціатива розумова і всяка така, як, мабуть, ні в кого».Однак він не страждав на національний шовінізм, виступав проти будь-яких соромів прав будь-якої народності, пристрасно бажав «щоб люди і народи були один одному братами, а не ґвалтівниками з одного боку і безправними, пригнобленими - з іншого».

Величезна щоденна праця (Стасов тільки на Різдво і Великдень не ходив на роботу в Публічну бібліотеку) і час підточували його могутній організм.

* * *

13 жовтня весь культурний Петербург прийшов віддати останню данину видатному діячеві культури Росії. Студенти хотіли нести труну до Тихвінського цвинтаря Олександро-Невської лаври на руках. Але поліція не дозволила, як і хоругви з написом «Незабутньому Володимиру Васильовичу Стасову – могутньому борцю за самобутнє мистецтво». Серед безлічі вінків – вінки від Корсакових, від Шаляпіна, Рєпіна, Глазунова та Лядова, від студентів консерваторії з написом «Борцю за свободу в житті та мистецтві». На могилу поклали вінки від Громадської бібліотеки, Академії мистецтв, Російського музею, від редакцій газет та журналів.

У некрополі Олександро-Невської лаври височіє бронзова постать могутньої людини в російській косоворотці, в чоботях. Пам'ятник, чудовий за подібністю, як писав современник, «до повної ілюзії відтворює живого Володимира Васильовича на краще його життя, повним бадьорості та енергії», створили друзі - скульптор І.Я. Гінцбург та архітектор І.П. Ропет.

«Його стихією, релігією та богом було мистецтво, – писав Горький. - Він завжди здавався п'яним від любові до нього і - бувало - слухаючи його квапливі, нашвидкуруч побудовані промови, мимоволі думалося, що він передчує великі події в галузі творчості, що він стоїть напередодні створення якихось великих творівлітератури, музики, живопису, завжди з трепетною радістю на дитину чекає світлого свята…».

Просіюючи його життя через «решіто та сито часу», ми маємо визнати, що Володимир Васильович Стасов зумів повністю реалізуватися та отримати прижиттєве визнання. Він зробив неоціненний внесок у становлення, пропаганду і бурхливий розвиток російської культури, що завоювала світову славу. Ми всі йому завдячуємо. Насолоджуючись багатьма творами російських художників, композиторів, письменників, вдячні нащадки повинні пам'ятати ім'я Володимира Васильовича Стасова, цього шаленого шукача, охоронця, пропагандиста та захисника розсипу талановитих російських майстрів культури.

Вже понад сто років минуло від дня смерті цього гіганта. І мав рацію Самуїл Якович Маршак, коли написав про нього:

Але він такий пройшов шлях,

Що, згадавши минуле століття,

Не можна його не згадати.

Юрій СІДОРОВ, професор, доктор технічних наук

Санкт-Петербург

Юрій СИДОРОВ

професор, доктор технічних наук Санкт-Петербург

В. В. СТАСОВ І ЙОГО ЗНАЧЕННЯ ЯК ХУДОЖНЬОГО КРИТИКА

Діяльність В. В. Стасова як художнього критика була нерозривно пов'язана з розвитком російського реалістичного мистецтва та музики у другій половині ХІХ століття. Він був їхнім пристрасним пропагандистом та захисником. Він був видатним представником російської демократичної реалістичної художньої критики. Стасов у своїй критиці творів мистецтва оцінював їх з погляду вірності художнього відтворення та трактування дійсності. Він намагався порівнювати образи мистецтва з життям, яке їх породило. Тому його критика творів мистецтва найчастіше розширювалася до критики самих явищ життя. Критика ставала твердженням прогресивного та боротьбою з реакційним, антинародним, відсталим та поганим у суспільного життя. Художня критика була водночас і публіцистикою. На відміну від колишньої художньої критики - вузькоспеціальної або розрахованої лише на фахівців-художників та поціновувачів, знавців мистецтва, - нова, демократична критика зверталася до широких кіл глядачів Стасов вважав, що критик є тлумачем громадської думки; він повинен висловлювати смаки та запити публіки. Багаторічна критична діяльність Стасова, перейнята глибокою переконаністю, принципова та пристрасна, справді отримала суспільне визнання. Стасов як пропагував реалістичне мистецтво передвижників, а й найновішу, демократичну, прогресивну критику. Він створив їй авторитет, суспільне значення.

Стасов був надзвичайно різнобічно і глибоко освіченою людиною. Він цікавився як образотворчим мистецтвом і музикою, а й літературою. Він писав дослідження, критичні статтіта рецензії з археології та з історії мистецтва, з архітектури та музики, з народно-декоративного мистецтва, дуже багато читав, володів більшістю європейських мов, а також класичним грецьким та латиною. Своєю величезною ерудицією він був завдячуючи безперервній праці та своїй невичерпній допитливості. Ці його якості - різнобічність інтересів, начитаність, високу освіченість, звичку до постійної, систематичної розумової праці, як і кохання писати, - виробило в ньому його виховання та життєве оточення.

Володимир Васильович Стасов народився 1824 року. Він був останньою, п'ятою дитиною в великий сім'ївидатного архітектора В. П. Стасова. Батько з дитинства прищеплював йому інтерес до мистецтва та працьовитості. Він привчив хлопчика до систематичного читання, до звички викладати у літературній формі свої думки та враження. Так ще з юності були закладені основи тієї любові до літературної праці, того полювання та легкості, з якою писав Стасов. Він залишив по собі величезну літературну спадщину.

Закінчивши в 1843 році Училище правознавства, молодий Стасов служить у Сенаті і одночасно самостійно вивчає музику та Образотворче мистецтво, які особливо його вабили. У 1847 році з'являється його перша стаття - "Живі картини та інші художні предмети Петербурга". Нею відкривається критична діяльність Стасова.

Велику користь принесла Стасову робота секретарем у російського багатія А. М. Демидова Італії, у володінні його Сан-Донато, поблизу Флоренції. Живучи там у 1851 – 1854 роках, Стасов старанно працює над своєю художньою освітою.

Незабаром після повернення додому в Петербург Стасов починає працювати в Публічній бібліотеці. Він пропрацював тут усе життя, очолюючи Художній відділ. Збирання та вивчення книг, рукописів, гравюр тощо розвиває далі знання Стасова, стає джерелом його величезної ерудиції. Він допомагає порадами та консультацією художникам, музикантам, режисерам, видобуючи їм необхідні відомості, розшукуючи історичні джерела для їхньої роботи над картинами, скульптурами, театральними постановками. Стасов обертається у широкому колі видатних діячів культури, письменників, художників, композиторів, артистів, громадських діячів. Особливо тісні зв'язки зав'язуються в нього з молодими художниками та музикантами реалістами, які шукали нових шляхів у мистецтві. Він жваво цікавиться справами передвижників і музикантів із угруповання «Могутня купка» (до речі, сама назва ця належить Стасову), допомагає їм і в організаційних та ідейних питаннях.

Широта інтересів Стасова позначилася у цьому, що він органічно поєднував роботу історика мистецтва з діяльністю художнього критика. Жива, активна участь у сучасній художнього життя, у боротьбі демократичного, передового мистецтва зі старим, відсталим та реакційним допомагало Стасову та у його роботі з вивчення минулого. Кращими, найбільш вірними сторонами історичних і археологічних досліджень своїх, суджень про народне мистецтво Стасов був завдячував своїй критичній діяльності. Боротьба за реалізм і народність у сучасному мистецтвідопомагала йому краще розібратися у питаннях історії мистецтва.

Погляд на мистецтво, художні переконання Стасова склалися за високого демократичного підйому кінця 1850-х - початку 1860-х років. Боротьба революційних демократів з кріпацтвом, з феодальним становим ладом, з самодержавно-поліцейським режимом за нову Росію поширювалася і область літератури та мистецтва. Це була боротьба проти відсталих поглядів на мистецтво, що панували в панівному класі та мали офіційне визнання. Дворянська естетика, що вироджувалася, проголошувала «чисте мистецтво», «мистецтво для мистецтва». Піднесена, холодна і абстрактна краса або нудотна умовна зовнішня краса такого мистецтва протиставлялися реальній дійсності. Цим реакційним і омертвілим поглядам на мистецтво демократи протиставляють пов'язані з життям, що живлять. еся нею реалістичне мистецтво та літературу. М. Чернишевський у своїй знаменитій дисертації «Естетичні відносини мистецтва до дійсності» проголошує, що «прекрасне є життя», що область мистецтва – це «все, що цікаве для людини в житті». Мистецтво має пізнавати світ і бути «підручником життя». Крім того, воно має виносити свої міркування щодо життя, мати «значення вироку про явища життя».

Ці погляди революційних демократів стали основою естетики Стасова. Він прагнув у своїй критичній діяльності виходити з них, хоча сам і не підносився до революційності. Він вважав Чернишевського, Добролюбова, Писарєва «колонновитими нового мистецтва» («25 років російського мистецтва»). Він був демократом і глибоко прогресивною людиною, яка обстоювала ідеї свободи, прогресу, мистецтво, пов'язане з життям і пропагує передові ідеї.

1863 року 14 художників відмовилися від виконання заданої ним дипломної теми, так званої «програми», обстоюючи свободу творчості та реалістичне відображення сучасності. Цей «бунт» вихованців академії був відображенням революційного піднесення та пробудження громадськості у галузі мистецтва. Ці «протестанти», як їх називали, започаткували «Артель художників». З неї виріс потім потужний рух «Товариства пересувних художніх виставок». Це були перші не урядові та не вельможні, а демократичні громадські організації художників, у яких вони були собі господарями. Стасов гаряче вітав створення спочатку «Артелі», а потім Товариства передвижників». Він справедливо бачив у них початок нового мистецтва і всіляко потім пропагував і захищав передвижників та їхнє мистецтво. Показовою своїм захистом позицій передового, реалістичного мистецтва та його видатних діячівстаття «Крамський та російські художники». У ній Стасов гаряче і справедливо повстає проти приниження значення чудового художника, вождя та ідеолога пересувництва – І. Н. Крамського. Цікавим зразком захисту творів реалістичного мистецтва від реакційної та ліберальної критики є розбір Стасовим знаменитої картини І. Рєпіна «Не чекали». У ньому Стасов спростовує спотворення її соціального сенсу. Читач знайде це у статті «Наші мистецькі справи».

Стасов завжди шукав мистецтво глибокого ідейного змісту і життєвої правди і з цього погляду передусім оцінював твори. Він стверджував: «Тільки те й мистецтво, велике, потрібне і священне, яке не бреше і не фантазує, яке не старовинними іграшками тішиться, а на всі очі дивиться на те, що скрізь навколо нас відбувається, і, забувши колишнє панське поділ сюжетів на високі і низькі, палаючі груди притискається до всього того, де є поезія, думка і життя» («Наші художні справи»). Він навіть схильний часом вважати тягу до висловлювання великих, хвилюючих суспільство ідей однією з характерних національних ознак російського мистецтва. У статті «25 років російського мистецтва» Стасов за Чернишевським вимагає від мистецтва бути критиком громадських явищ. Він захищає тенденційність мистецтва, розглядаючи її як відкритий вираз художником його естетичних та суспільних поглядів та ідеалів, як активну участь мистецтва у суспільному житті, у вихованні людей, у боротьбі за передові ідеали.

Стасов стверджував: «Мистецтво, що не виходить із коренів народного життя, якщо не завжди марно і нікчемно, то вже принаймні завжди безсиле». Великою заслугою Стасова і те, що він вітав відбиток народного життя картинах передвижників. Він всіляко заохочував це у творчості. Він дав уважний аналіз та високу оцінку показу образів народу та народного життя у картинах Рєпіна «Бурлаки на Волзі» і особливо « Хресний хіду Курській губернії». Він особливо висував такі картини, у яких дійовою особою є маса, народ. Він називав їх "хоровими". За показ народу на війні він хвалить Верещагіна, у зверненні до народності мистецтва вбачає схожість у творчості Рєпіна та Мусоргського.

З усією пристрастю своєї натури, з усім публіцистичним жаром та талантом Стасов протягом свого життя обстоював думку про самостійність та оригінальність розвитку російського мистецтва. Разом про те йому була далека помилкова ідея нібито ізольованості, чи винятковості, розвитку російського мистецтва. Обстоюючи його оригінальність та самобутність, Стасов розумів, що воно загалом підкоряється загальним законамрозвитку нового європейського мистецтва Так, у статті «25 років російського мистецтва», говорячи про зародження російського реалістичного мистецтва у творчості П. Федотова, він зіставляє його з аналогічними явищами у західноєвропейському мистецтві, встановлюючи як спільність розвитку, і національне його своєрідність. Ідейність, реалізм і національність – ці основні риси Стасов відстоював та пропагував у сучасному йому мистецтві.

Стасов боровся проти теорій чистого мистецтва», «мистецтва для мистецтва» у всіх їх проявах, чи то далека від життя тематика, чи то «охорона» мистецтва від «грубої повсякденності», чи то прагнення «звільнити» живопис від літератури, чи то, нарешті, протиставлення художності творів їх практичної корисності, утилітарності. Щодо цього цікаво лист «Вступна лекція м. Прахова в Університеті».

Розквіт критичної діяльності Стасова належить до 1870 – 1880 років. У цей час написані його найкращі роботи, і в цей час він мав найбільше суспільне визнання та вплив. Стасов і надалі, до кінця свого життя, обстоював громадське служіння мистецтва, стверджував, що воно має служити суспільного прогресу. Стасов все життя боровся з противниками реалізму різних етапах розвитку російського мистецтва. Але, тісно пов'язаний із передвижництвом 1870-1880 років як критик, що склався на основі цього мистецтва та його принципів, Стасов не зміг згодом піти далі. Він не зміг по-справжньому сприйняти та зрозуміти нові художні явища у російському мистецтві кінця XIX- Початки XX століття. Будучи принципово правий у боротьбі з декадентськими, занепадницькими явищами, він часто несправедливо зараховував до них твори художників, які були декадентами. Старілий критик у запалі полеміки часом не розбирався у складності та суперечливості нових явищ, не бачив їх позитивних сторін, все зводячи лише до хибності чи обмеженості. Такі застарілі висловлювання Стасова ми, звичайно, у цій збірці опускаємо.

Але, зрозуміло, і в кращих роботах критика не все правильно і прийнятно для нас. Стасов був сином свого часу, і в його поглядах і поняттях були поряд з дуже цінними і слабкими та обмеженими сторонами. Особливо значні вони були у його наукових історичних дослідженнях, де він часом відступав від своїх власних позицій самостійності розвитку мистецтва народу, ототожнював поняття народності та національності тощо. буд. та її критичні статті не вільні від помилок і односторонностей. Так, наприклад, в запалі боротьби з старим мистецтвом, що зживав себе, Стасов приходив до заперечення досягнень і цінності російського мистецтва XVIII - початку XIX століття як нібито несамостійного і ненаціонального. Він певною мірою розділяв тут помилки тих сучасних йому істориків, які вважали, що реформи Петра I обірвали нібито національну традицію розвитку російської культури. Так само точно у боротьбі з реакційними позиціями сучасної йому Академії мистецтв Стасов доходив до повного та абсолютного її заперечення. В обох випадках ми бачимо, як видатний критик втрачав часом у запалі пристрасної полеміки історичний підхід до явищ мистецтва. У найближчому та сучасному йому мистецтві він часом недооцінював окремих художників, як, наприклад, Сурікова чи Левітана. Поряд із глибоким і вірним аналізом одних картин Рєпіна він неправильно розумів інші. Правильному і глибокому розумінню народності у живопису протистоїть Стасова зовнішнє розуміння її у сучасної йому архітектурі. Це зумовлювалося слабким розвитком самої архітектури його часу, її малої художністю.

Можна було б зазначити і інші помилкові чи крайні, викликані полемічним запалом і обставинами боротьби судження Стасова. Але не ці помилки чи помилки чудового критика, а його сильні сторони, вірність його основних положень важливі та цінні для нас. Він був сильний і воістину великий як критик-демократ, який надав художній критиці велике громадське значеннята вага. Він мав рацію в основному, головному і вирішальному: у суспільному розумінні мистецтва, у відстоюванні реалізму, у твердженні, що саме реалістичний метод, зв'язок мистецтва з життям, служіння цього життя забезпечують розквіт, висоту та красу мистецтва. Це твердження реалізму мистецтво становить історичне значення, силу і гідність Стасова. У цьому неминуще значення його критичних робіт, їхня цінність і повчальність для нас сьогодні. Роботи Стасова важливі для ознайомлення з історичним розвитком і досягненнями російського реалістичного мистецтва. Читач знайде у збірці загальні нариси, такі як «25 років російського мистецтва», а також статті про окремих творах, наприклад, про портрет Мусоргського чи Л. Толстого роботи Рєпіна. Вони є прикладами пильного, вмілого розгляду окремого видатного твору.

Повчальні та цінні для нас у Стасові-критиці не лише його велика принциповість, ясність та твердість його естетичних позицій, а й його пристрасність, темперамент, з яким він обстоює свої переконання. До кінця своїх днів (Стасов помер у 1906 р.) він залишався критиком-борцем. Чудова його любов до мистецтва та відданість тому, що він вважав у ньому справжнім та прекрасним. Цей його живий зв'язок із мистецтвом, відчуття його як своєї власної справи, практичної та потрібної, правильно охарактеризував М. Горький у своїх спогадах про Стасова. Любов'ю до мистецтва продиктовані та її твердження та її заперечення; у ньому завжди «горіло полум'я великого коханнядо прекрасного».

У цьому безпосередньому переживанні мистецтва, у пристрасному захисті його життєвого значення і важливості, у твердженні реалістичного, потрібного народу, що служить йому і в його житті черпає свої сили та натхнення мистецтва, і полягає найважливіше і повчальне, високо ціноване і шановане нами в роботах Стасова .

А. Федоров-Давидов

Стасов - глашатай передвижників.

Діяльність В. В. Стасоваяк художнього критикабула нерозривно пов'язана з розвитком російського реалістичного мистецтва та музики у другій половині XIX століття. Він був їхнім пристрасним пропагандистом та захисником. Він був видатним представником російської демократичної реалістичної художньої критики. Стасов у своїй критиці творів мистецтва оцінював їх з погляду вірності художнього відтворення та трактування дійсності. Він намагався порівнювати образи мистецтва з життям, яке їх породило. Тому його критика творів мистецтва найчастіше розширювалася до критики самих явищ життя. Критика ставала утвердженням прогресивного та боротьбою з реакційним, антинародним, відсталим та поганим у суспільному житті. Художня критика була водночас і публіцистикою. На відміну від колишньої художньої критики — вузькоспеціальної чи розрахованої лише на фахівців-художників та поціновувачів, знавців мистецтва,— нова, демократична критика зверталася до широких кіл глядачів. Стасов вважав, що критик є тлумачем громадської думки; він повинен висловлювати смаки та запити публіки. Багаторічна критична діяльність Стасова, перейнята глибокою переконаністю, принципова та пристрасна, справді отримала суспільне визнання. Стасов як пропагував реалістичне мистецтво передвижників, а й найновішу, демократичну, прогресивну критику. Він створив їй авторитет, суспільне значення.Стасов був надзвичайно різнобічно і глибоко освіченою людиною. Він цікавився як образотворчим мистецтвом і музикою, а й літературою. Він писав дослідження, критичні статті та рецензії з археології та з історії мистецтва, з архітектури та музики, з народно-декоративного мистецтва, дуже багато читав, володів більшістю європейських мов, а також класичною грецькою та латиною. Своєю величезною ерудицією він був завдячуючи безперервній праці та своїй невичерпній допитливості. Ці його якості - різнобічність інтересів, начитаність, високу освіченість, звичку до постійної, систематичної розумової праці, як і любов писати, - виробило в ньому його виховання та життєве оточення.

Володимир Васильович Стасов народився 1824 року. Він був останньою, п'ятою дитиною у великій родині видатного архітектора В. П. Стасова. Батько з дитинства прищеплював йому інтерес до мистецтва та працьовитості. Він привчив хлопчика до систематичного читання, до звички викладати у літературній формі свої думки та враження. Так ще з юності були закладені основи тієї любові до літературної праці, того полювання та легкості, з якою писав Стасов. Він залишив по собі величезну літературну спадщину.

Закінчивши в 1843 році Училище правознавства, молодий Стасов служить у Сенаті і одночасно самостійно вивчає музику та образотворче мистецтво, які особливо його вабили. У 1847 році з'являється його перша стаття - "Живі картини та інші художні предмети Петербурга". Нею відкривається критична діяльність Стасова.Велику користь принесла Стасову робота секретарем у російського багатія А. М. Демидова Італії, у володінні його Сан-Донато, поблизу Флоренції. Живучи там у 1851 - 1854 роках, Стасов старанно працює над своєю художньою освітою.

Карл Брюллов Портрет А.М.Демидова 1831. Анатолій Миколайович Демидов (1812, Флоренція, Італія - 1870, Париж, Франція) - російський та французький меценат, дійсний статський радник, князь Сан-Донато. Представник роду Демидових, молодший син Миколи Микитовича Демидова від шлюбу з Єлизаветою Олександрівною Строгановой. Більшість свого життя прожив у Європі, лише зрідка приїжджаючи до Росії.

Незабаром після повернення додому в Петербург Стасов починає працювати в Публічній бібліотеці. Він пропрацював тут усе життя, очолюючи Художній відділ. Збирання та вивчення книг, рукописів, гравюр тощо розвиває далі знання Стасова, стає джерелом його величезної ерудиції. Він допомагає порадами та консультацією художникам, музикантам, режисерам, видобуючи їм необхідні відомості, розшукуючи історичні джереладля їх роботи над картинами, скульптурами, театральними виставами. Стасов обертається у широкому колі видатних діячів культури, письменників, художників, композиторів, артистів, громадських діячів. Особливо тісні зв'язки зав'язуються в нього з молодими художниками та музикантами реалістами, які шукали нових шляхів у мистецтві. Він жваво цікавиться справами передвижників і музикантів із угруповання «Могутня купка» (до речі, сама назва ця належить Стасову), допомагає їм і в організаційних та ідейних питаннях.

Широта інтересів Стасова позначилася у цьому, що він органічно поєднував роботу історика мистецтва з діяльністю художнього критика. Жива, активна участь у сучасному художньому житті, у боротьбі демократичного, передового мистецтва зі старим, відсталим та реакційним допомагала Стасову та у його роботі з вивчення минулого. Найкращими, найбільш вірними сторонами історичних та археологічних вишукувань своїх, суджень про народному мистецтвіСтасов був завдячував своїй критичній діяльності. Боротьба за реалізм та народність у сучасному мистецтві допомагала йому краще розібратися у питаннях історії мистецтва.

Товсті Л.М., С.А., Олександра Львівна, В.В. Стасов, Гінсбург, М.А. Маклакова. З життя Л.М. Толстого. Знімки роботи виключно гр. С.А. Толстой.

Погляд на мистецтво, художні переконання Стасова склалися за високого демократичного підйому кінця 1850-х — початку 1860-х років. Боротьба революційних демократів з кріпацтвом, з феодальним становим ладом, з самодержавно-поліцейським режимом за нову Росіюпоширювалася і область літератури та мистецтва. Це була боротьба проти відсталих поглядів на мистецтво, що панували в панівному класі та мали офіційне визнання. Дворянська естетика, що вироджувалася, проголошувала «чисте мистецтво», «мистецтво для мистецтва». Піднесена, холодна і абстрактна краса або нудотна умовна зовнішня краса такого мистецтва протиставлялися реальній дійсності. Цим реакційним і омертвілим поглядам на мистецтво демократи протиставляють пов'язані з життям, що живлять. еся нею реалістичне мистецтво та літературу. М. Чернишевський у своїй знаменитій дисертації «Естетичні відносини мистецтва до дійсності» проголошує, що «прекрасне є життя», що область мистецтва – це «все, що цікаве для людини в житті». Мистецтво має пізнавати світ і бути «підручником життя». Крім того, воно має виносити свої міркування щодо життя, мати «значення вироку про явища життя».

В ім'я такого мистецтва він і починає свою боротьбу з Академією мистецтв, з її системою навчання та з її мистецтвом. Академія була йому ворожа як реакційний урядовий заклад, і застарілістю, відірваністю від життя, педантизмом своїх художніх позицій. 1861 року Стасов публікує статтю «З приводу виставки в Академії мистецтв». Нею він починає свою боротьбу з академічним мистецтвом, що віджив, в якому переважали далекі від життя міфологічні та релігійні сюжети, за нове, реалістичне мистецтво. Це було початком багаторічної та пристрасної його критичної боротьби. У тому року була написана його велика робота «Про значення Брюллова і Іванова у російському мистецтві». Стасов розглядає протиріччя творчості цих знаменитих художників як відбиток перехідного періоду. Він розкриває у тому творах боротьбу нового, реалістичного початку зі старим, традиційним і прагне довести, що ці нові, реалістичні риси і тенденції у творчості і забезпечили їх роль розвитку російського мистецтва."Який сильний і новий рух почався цим мистецтвом! Як усі погляди та прагнення перевернулися! Як усе змінилося проти колишнього! Нове мистецтво отримало і нову фізіономію. Наближаючись до його творів - який би не був ступінь їхньої гідності, - відчуваєш, що тут уже йдеться зовсім не про те, про що йшло протягом останнього періоду мистецтва, що передував нашому часу. Справа йде вже не про віртуозність, не про майстерність виконання, не про чепурність, уміння і блиск, а про зміст картин..."

Карл Брюллов (1799-1852) Портрет княгині Е.П.Салтикової. 1833-1835

Якщо Артель була першою у російському мистецтві спробою створити художнє об'єднання, незалежно від офіційної опіки, то Товариство здійснило цю ідею.

Він справедливо бачив у них початок нового мистецтва і всіляко потім пропагував і захищав передвижників та їхнє мистецтво. У нашому збірнику вміщено деякі найцікавіші зі статей Стасова, присвячені розбору пересувних виставок. Показовою своїм захистом позицій передового, реалістичного мистецтва та його видатних діячів є стаття «Крамської та російські художники». У ній Стасов гаряче і справедливо повстає проти приниження значення чудового художника, вождя та ідеолога пересувництва - І. Н. Крамського.

Авторство цієї картини поки не виявлено, відомо, що була продана на аукціоні в Ізраїлі. На картині зображені Рєпін, Стасов, Левітан, Суріков, Куїнджі, Васнецова та інші художники. На мольберті (підрамнику), що стоїть до нас "тильною" стороною, картина І. Рєпіна (1844-1930) "Не чекали". У цієї картини є двійник за сюжетом: художник Ю.П. Циганів (1923-1994), він написав цю картину ще будучи студентом, - "В.В.Стасов серед російських художників":

Цікавим зразком захисту творів реалістичного мистецтва від реакційної та ліберальної критики є розбір Стасовим знаменитої картини І. Рєпіна «Не чекали». У ньому Стасов спростовує спотворення її соціального сенсу.

Стасов завжди шукав у мистецтві глибокого ідейного змістуі життєвої правди і з цього погляду насамперед оцінював твори. Він стверджував: «Тільки те й мистецтво, велике, потрібне і священне, яке не бреше і не фантазує, яке не старовинними іграшками тішиться, а в усі очі дивиться на те, що скрізь навколо нас відбувається, і, забувши колишнє панське розподіл сюжетів на високі та низькі, палаючі груди притискається до всього того, де є поезія, думка і життя »(«Наші мистецькі справи»). Він навіть схильний часом вважати тягу до висловлювання великих, хвилюючих суспільство ідей однією з характерних національних ознак російського мистецтва. У статті «25 років російського мистецтва» Стасов за Чернишевським вимагає від мистецтва бути критиком громадських явищ. Він захищає тенденційність мистецтва, розглядаючи її як відкритий вираз художником його естетичних та суспільних поглядів та ідеалів, як активну участь мистецтва у суспільному житті, у вихованні людей, у боротьбі за передові ідеали.

І.Рєпін Бурлаки на Волзі

Він особливо висував такі картини, у яких дійовою особою є маса, народ. Він називав їх "хоровими". За показ народу на війні він хвалить Верещагіна, у зверненні до народності мистецтва вбачає схожість у творчості Рєпіна та Мусоргського.

І.Рєпін Хресний хід у Курській губернії 1880—1883

Стасов тут справді схоплював найважливіше і значне у творчості передвижників: риси їхньої народності. Показ народу у його гнобленні і стражданні, а й у його силі і величі, у красі і багатстві типів і характерів; відстоювання інтересів народу було найважливішою заслугою та життєвим подвигом художників-передвижників. То справжній патріотизм і передвижників та його глашатая — критика Стасова.З усією пристрастю своєї натури, з усім публіцистичним жаром та талантом Стасов протягом свого життя обстоював думку про самостійність та оригінальність розвитку російського мистецтва. Разом про те йому була далека помилкова ідея нібито ізольованості, чи винятковості, розвитку російського мистецтва. Обстоюючи його оригінальність та самобутність, Стасов розумів, що воно загалом підпорядковується загальним законам розвитку нового європейського мистецтва. Так було у статті «25 років російського мистецтва», говорячи про зародження російського реалістичного мистецтва у творчості П.А Федотова (1815-1852), він зіставляє його з аналогічними явищами у західноєвропейському мистецтві, встановлюючи як спільність розвитку, і національне його своєрідність. Ідейність, реалізм та національність — ці основні риси Стасов відстоював та пропагував у сучасному йому мистецтві.

Павло Федотов Сватання майора.

Широта інтересів та велика різнобічна освіченість Стасова дозволили йому розглядати живопис не ізольовано, а у зв'язку з літературою та музикою. Особливо цікавим є співставлення живопису з музикою. Воно характерно виражено у статті «Перів та Мусоргський».Стасов боровся проти теорій «чистого мистецтва», «мистецтва для мистецтва» у всіх їх проявах, чи то далека від життя тематика, чи то «охорона» мистецтва від «грубої повсякденності», чи то прагнення «звільнити» живопис від літератури, чи то Нарешті, протиставлення художності творів їх практичної корисності, утилітарності. Щодо цього цікаво лист «Вступна лекція м. Прахова в Університеті».

І .Рєпін Ст. Ст.Стасів на дачі в селі Старожилівка поблизу Парголова. 1889

Розквіт критичної діяльності Стасова відноситься до 1870 - 1880 років. У цей час написані його найкращі роботи, і в цей час він мав найбільше суспільне визнання і впливом . Стасов і надалі, до кінця свого життя, відстоював громадське служіння мистецтва, стверджував, що воно має бути суспільним прогресом. Стасов все життя боровся з противниками реалізму різних етапах розвитку російського мистецтва. Але, тісно пов'язаний із пересувництвом 1870—1880 років як критик, що склався на основі цього мистецтва та його принципів, Стасов не зміг згодом піти далі. Він не зміг по-справжньому сприйняти і зрозуміти нові мистецькі явища в російському мистецтві кінця XIX - початку XX ст. Будучи принципово правий у боротьбі з декадентськими, занепадницькими явищами, він часто несправедливо зараховував до них твори художників, які були декадентами. Старілий критик у запалі полеміки часом не розбирався у складності та суперечливості нових явищ, не бачив їх позитивних сторін, все зводячи лише до хибності чи обмеженості.

Але, зрозуміло, і в кращих роботах критика не все правильно і прийнятно для нас. Стасов був сином свого часу, і в його поглядах і поняттях були поряд з дуже цінними і слабкими та обмеженими сторонами. Особливо значні вони були у його наукових історичних дослідженнях, де він часом відступав від своїх власних позицій самостійності розвитку мистецтва народу, ототожнював поняття народності і національності і т. д. І його критичні статті не вільні від помилок і однобічностей. Так, наприклад, у запалі боротьби з старим мистецтвом, що зживало себе, Стасов приходив до заперечення досягнень і цінності російського мистецтва XVIII — початку XIX століття як нібито несамостійного і ненаціонального. Він певною мірою розділяв тут помилки тих сучасних йому істориків, які вважали, що реформи Петра I обірвали нібито національну традицію розвитку російської культури. Так само точно у боротьбі з реакційними позиціями сучасної йому Академії мистецтв Стасов доходив до повного та абсолютного її заперечення. В обох випадках ми бачимо, як видатний критик втрачав часом у запалі пристрасної полеміки історичний підхід до явищ мистецтва. У найближчому та сучасному йому мистецтві він часом недооцінював окремих художників, як, наприклад, Сурікова чи Левітана. Поряд із глибоким і вірним аналізом одних картин Рєпіна він неправильно розумів інші. Правильному і глибокому розумінню народності у живопису протистоїть Стасова зовнішнє розуміння її у сучасної йому архітектурі. Це зумовлювалося слабким розвитком самої архітектури його часу, її малої художністю.

Стасов В.В. (У колі художників)

Можна було б зазначити і інші помилкові чи крайні, викликані полемічним запалом і обставинами боротьби судження Стасова. Але не ці помилки чи помилки чудового критика, а його сильні сторони, вірність його основних положень важливі та цінні для нас. Він був сильний і воістину великий як критик-демократ, який надав художній критиці велике суспільне значення та вагу. Він мав рацію в основному, головному і вирішальному: у суспільному розумінні мистецтва, у відстоюванні реалізму, у твердженні, що саме реалістичний метод, зв'язок мистецтва з життям, служіння цього життя забезпечують розквіт, висоту та красу мистецтва. Це твердження реалізму мистецтво становить історичне значення, силу і гідність Стасова. У цьому неминуще значення його критичних робіт, їхня цінність і повчальність для нас сьогодні. Роботи Стасова важливі для ознайомлення з історичним розвитком і досягненнями російського реалістичного мистецтва.

А.М. Горький, В.В. Стасов, І.Є. Рєпін на "Алеї Пушкіна" у "Пенатах

І.Рєпін Портрет Володимира Васильовича Стасова. 1900

Назвати Володимира Васильовича Стасовакомпозитором та музикантом якось мова не повертається. І водночас він був ідейним натхненником найзначнішої російської композиторської формації середини ХІХ століття – .

Стасов був музичним і художнім критиком, істориком-мистецтвознавцем, архівістом, і звичайно ж, громадським діячем.

Родом майбутній ідеолог великої російської п'ятірки був із інтелігентної петербурзької родини. Його батько, архітектор Василь Петрович Стасов, брав участь у оформленні народних святпри коронації імператора Олександра, мандрував по різним країнам, проходив стажування у Франції, Італії, Австрії та Польщі. Пізніше він увійшов до Кабінету будівель та гідравлічних робіт. Спроектував комплекс будівель Провіантських складів, Катерининського та Олександрівського палаців. І став першим майстром російського стилю. Чи варто говорити, що це не могло не вплинути згодом і на його сина, Володимира Васильовича, що з'явився на світ 2 січня ст.ст. 1824?

1836-го року Василь Петрович віддав свого сина Володимира на вчення у щойно створене Училище правознавства. Там юнак став жваво цікавитися музикою. Але як композитор себе не бачив. Не мав особливих задатків, а може просто побоявся їх у собі розвинути. І, як водиться в таких випадках, сміливо подався до критики.

В.В. Стасів. Портрет роботи художника І. E Рєпіна. 1883, Російський музей, Ленінград.

Свою першу статтю він написав 1842-го року. Вона присвячувалася тоді популярному. Той саме приїжджав до Петербурга з концертом. Але статтю так і не було опубліковано.

Після навчання в училищі, яке завершилося в 1843 році, Володимир став служити помічником секретаря в межовому департаменті Сенату.

Через п'ять років він уже мав посаду секретаря у Департаменті герольдії. Ще через два роки став помічником юрисконсульта в Департаменті юстиції. На той час він уже вільно володів шістьма мовами. Крім того, Стасов почав свою діяльність як музичного критиката публікувався у “Вітчизняних записках”.

Їхній видавець одного разу запросив Стасова до відділу іноземної літератури, і молода людина стала також публікувати нотатки, які висвітлюють питання живопису, скульптури та архітектури.

Але ідилія тривала недовго. У 1848-му році за зв'язок з петрашевцями Стасова відсторонили від роботи в журналі, а потім узяли в Петропавлівську фортецю.

Петрашевцев відрізняло зайве вільнодумство, і саме тому вони й стали зазнавати переслідувань. Цей гурток пізніше увійшов в історію і чималою мірою тому, що в ньому брав участь молодий Достоєвський. Чого коштували лише інсценування їхньої страти. Засуджених повністю проводили через усі підготовки, і лише наприкінці вони дізнавалися помилування. Багатьох із петрашевців заарештували лише через те, що вони не доносили про проведення зборів, та ще й через поширення листів Бєлінського.

1851 рік. Стасов вийшов у відставку та поїхав за кордон. Там він став секретарем уральського промисловця Демидовим. Той був дуже багатою людиною, яка до того ж щиро любить мистецтво.

Демидів

Незважаючи на своє російське ім'яі, безумовно, російське походження, народився Анатолій Миколайович Демидов у Флоренції, жив і працював як у Росії, так і у Франції. Крім того, що він вважається російським меценатом, він також був князем Сан-Донато. Цей титул він купив, що дозволяє судити про величину його багатства. У Росії її з'являвся рідко, оскільки Микола Перший його недолюблював, цілком справедливо вважаючи, що Демидов виводить із Росії просто жахливо багато грошей. З іншого боку, якби не Демидов, вони все одно нікому не дісталися б. А так, завдяки цьому підприємцю, стало доступним багато що з того, що ми зараз вважаємо культурним надбанням.

І. Рєпін. Портрет В.В. Стасова

Стасов працював у Сан-Донато, де Демидов купив княжий титул. Він мав найширші можливості для роботи в бібліотеках, та й працював не стільки секретарем, скільки бібліотекарем Демидова. Володимир мав можливість часто відвідувати різних російських художників і архітекторів, які проживали в Італії. Серед них, наприклад, були Олександр Брюллов, Сергій Іванов та Іван Айвазовський.

1854-го року йому вдалося повернутися до Санкт-Петербурга. Він увесь час перебував під натхненням від своєї творчої роботи, а тому швидко сформував ідеологію гуртка, який пізніше стане відомим під назвою "Могутня купка". Людина величезної ерудиції, Стасов просто вражав різносторонністю своїх інтересів. Послідовно обстоюючи самостійні національні шляхи розвитку російської композиторської школи, він вплинув на формування естетичних і творчих принципіввеликої п'ятірки.

Крім того, Володимир Стасов, починаючи з шістдесятих років і все життя, підтримував діяльність товариства пересувних виставок. Він навіть став одним із головних натхненників та істориків руху.

“Справжнє мистецтво дивиться усі очі те що, що відбувається навколо нас,- говорив Стасов.- А навколо нас живе, працює, бідує народ. Отже, героями картин мають бути шестикрилі ангели, не царі, древні і нинішні, не графи і маркізи, а мужики, робітники, чиновники, художники, ученые”. І додав: "Тільки там і є справжнє мистецтво, де народ почувається вдома". Саме тому дороги були Стасову роботи передвижників.

У 1856-1872-му роках Стасов працював у Публічній бібліотеці, де мав особистий стіл у художньому відділенні. За час роботи він організував виставку давньоруських рукописів. Потім його взяли на посаду бібліотекаря і до кінця життя він завідував художнім відділом.

Рєпін Ілля Юхимович (1844-1930): Портрет Володимира Васильовича Стасова. 1900 рік

Працюючи на цій посаді, він міг безперешкодно консультувати художників, письменників і, звичайно ж, композиторів.

1900-го року його обрали почесним членом Російської академії наук.

За своє життя він зробив чимало: був дослідником та пропагандистом творчості M. І. Глінки, склав монографії про композиторів M. П. Мусоргського, А. П. Бородіна, художників К. П. Брюллова, А А. Іванова, В. В. Верещагіне, Ст Р. Перове, І. E. Рєпіне, І. H. Крамському, H. H. Ге, M. M. Антокольському та ін. Стасов підтримав творчість А. К. Глазунова, А. К. Лядова, A. H. Скрябіна, Ф. І. Шаляпіна. Одним із перших Володимир Васильович розпочав систематичну роботу зі збирання та публікації епістолярної спадщини російських художників, композиторів (листи Крамського, Антокольського, А. А. Іванова, Глінки, Даргомизького, A. H. Сєрова, Мусоргського). Як історик мистецтва утверджував значення великих реалістичних традицій творчості Д. Веласкеса, Рембрандта, Ф. Халса, Ф. Гойї. У Росії її Стасов пропагував музику Л. Бетховена, Ф. Ліста, Р. Берліоза, Ф. Шопена, Еге. Грига та інших.

Про Стасова якось написав Тургенєв. Прочитайте ці рядки, і вам стане чіткіше внутрішній світцієї чудової людини:

Сперечайся з людиною розумнішою за тебе: вона тебе переможе… але з твоєї поразки ти можеш отримати користь для себе. Сперечайся з людиною розуму рівного: за ким би не залишалася перемога, ти принаймні зазнаєш задоволення від боротьби. Сперечайся з людиною розуму найслабшого: сперечайся не з бажання перемоги, але ти можеш бути йому корисним. Сперечайся навіть з дурнем! ні слави, ні зиску ти не здобудеш… Але чому іноді не потішитися! Не сперечайся тільки з Володимиром Стасовим!

Популярне в рубриці: