Квитки на варшавську мелодію театр Європи. "варшавська мелодія" мдт - театр Європи
*
"ВАРШАВСЬКА МЕЛОДІЯ", Л.Додін, МАЛИЙ ДРАМАТИЧНИЙ ТЕАТР, Санкт-Петербург, 2007р. (8)
Режисер майстерно перемикає регістр просто в ході вистави.
На початку все йде через акторів, перша частина зіграна на молодій органіці та чарівності. Сумніви, чи зможуть двоє вчорашніх студентів утримати увагу тисячної зали Малого театру, одразу розвіялися, зал з перших реплік увімкнувся, досвідчений глядач це «шкірою відчуває».
Потім, коли сюжет стає схематичним і за великим рахунком банальний (зустріч через 10 років, зустріч через 20 років), а від студентів важко очікувати повноцінного перетворення в інший вік, на перший план виходить сценографія.
« Варшавська мелодія» Зоріна - одна з найпопулярніших радянських п'єс, вона має безліч достоїнств. Класична структура (п'єса про кохання для двох акторів); сполученість приватної історіїз рухом Великої історії; яскраві та контрастні чоловічий та жіночий образи, та ще й з розвитком; насичений подіями сюжетний план(історія кохання) та екзистенційне друге дно (доля людини).
Але є там пара моментів, які роблять п'єсу «популярнішою», ніж «класичною».
Час дії поділено на три відрізки: 1946-7, 1956, 1966 (для перших постановок п'єси останній відрізок означав – «в наші дні», зараз все це – ретро, три шари археологічних розкопок).
Перша частина, що історія кохання з нещасливим фіналом, написана чудово, свіжо, дотепно, вона становить драматичне ядро.
Дві частини, що залишилися - післямова (минули 10 років) і післяпісля (минули 20 років) - схематичні і за великим рахунком банальні. Але ж у Зоріна є ще й третя післямова (минула 50 років) – п'єса «Перекресток» («Варшавська мелодія-98»), вона була поставлена в театрі ім. Єрмолової і там драматична напруга зовсім спадає.
Ось, до речі, чим мені не подобається улюблений багатьма фільм Вонг Карвая «Любовний настрій» - таким же банальним літературним фіналом («і ось вони знову зустрілися через багато років») дуже такі фінали схожі один на одного і давно перетворилися на драматургічний штамп.
У виставі МДТ режисер майстерно підкреслив переваги п'єси і постарався максимально приховати її недоліки.
Перша частина зіграна молодими акторами, вчорашніми студентами, жваво, душевно, зворушливо – бо можуть і мають грати студенти.
І режисура тут не лише «педагогічна», тут не «режисура, що вмирає в акторах», перша частина саме «поставлена».
По-перше, історія кохання відразу взята в дужки, як «спогад» (герой з'являється із зали – дядечка в окулярах, у зимовому пальті і в шапці, і тільки потім він молодшає, перетворюється на самого себе 20 років тому).
А, по-друге, сцени зіграні саме як спогади, епізоди не відокремлені одна від одної, а напливають одна на одну, без розривів у часі/місці.
При постановці наступних частин театральний інтерес підігрівається тим, що акторам надано можливість зіграти вік, але цього разу не спрацювало. Актори дограють. Вона не дуже переконлива у ролі «зірки», харизми не вистачає. А він уже зіграв усі "вікові зміни" під час першого виходу і тепер розжовує, вирішує завдання з відомою відповіддю.
І ось тут режисер виводить на перший план сценографію. Деяке просідання акторського дуету він компенсує напруженішим метафоричним планом.
Пливуть хмари, схожі на рояль ноти
Сценографія у виставі – змістовна, образна, жива, динамічна. І зроблено буквально з нічого, вертикальні пюпітри з нотами і п'ять горизонтальних труб – нотних лінійок.
Картинка і на початку спектаклю гарна – «біле на білому» (білі листки нот на тлі білої тканини задника). Прекрасне тло для історії кохання, яке почалося в консерваторії та розвивається, як мелодія (від Шопена ліричного до Шопена драматичного). Мелодія – ключове словоу назві, спектакль поставлений як мелодія. На початку мелодія із суто зіграних нот виникає в акторському дуеті. Потім у ролі мелодії – сценічний простір, декорація.
Чим далі, тим більше фон починає рухатися, грати, звучати. Нотний табір піднімається в небо. На нотній лінійці піднімається під колосники (їде до Польщі) героїня. На нотній лінійці як на гойдалці гойдаються закохані. Активна, динамічна сценографія – фірмова, сильна сторонадодинських вистав (від «Дома» та «Братів і сестер» до «Чевенгура»).
Ідея цієї декорації належить Давиду Боровському, що відсилає до хмар-подушок із найліричнішої вистави театру на Таганці «Надії маленький оркестрик». У кульмінаційний момент починає рухатися і біле полотнище задника, скидаючи реквізит (так сповзав з білого листа одяг потопельників «Чевенгуре») – проста та прозора метафора історичного потоку.
Перша частина вистави була мені особливо цікава, тому що час дії, 1946-1947 рік, особлива переломна точка в історії. На відміну від відомого великого перелому 1929-1930 років, цей перелом був неявний, закритий, що становить велику загадку. І в п'єсі, і в спектаклі закритий перелом показано. Переможний настрій, нова геополітична реальність – польська студентка навчається у московській консерваторії, та фатальний для приватної історії кохання указ про заборону шлюбів з іноземцями. Держава - зовнішня сила, яка спочатку звела героїв, уможливила їхню зустріч, а потім розвела, переламала їхню долю. Нещасний указ мені є подією знаковою і для Великої історіїяк одне із свідчень закритого перелому в державі, як явна ознака слабини, боягузтво, щось протиприродне (адже це так природно, що переможці беруть за дружину іноземок).
Був момент історичного роздоріжжя, якийсь час країна вагалася перед вибором, був набраний достатній потенціал для ривка, для того щоб вискочити з історичної колії заданою громадянською війною, закрити громадянську війнуперекреслити її війною Вітчизняною. Але зірвалося, зламалося, залишилось у накоченій колії.
Малодушність держави переможця якимось чином римується з чоловічою недостатністю героя, адже ім'я у нього говорить – Віктор, переможець.
В перший раз любовна історіяперервалася, бо Велика історіязробила крутий розворот, земля втекла з-під ніг, вони не встояли. Героїв нема в чому дорікнути, вони намагалися, але проти брухту немає прийому. І мабуть, за те старання їм дали другий шанс. Через 10 років, коли зовнішні перешкоди вже не були непереборними. Але герой не скористався цим шансом, тепер сміливості не вистачило, закритий перелом дав себе знати (ось у Висоцького не було цього «закритого перелому», його історія доводить реальну можливість іншого шляху).
Коли з'явився третій шанс, зовнішніх перешкод зовсім не залишилося, але не залишилося й бажання. Можливості є, а жити не хочеться (як казав старий Кант «коли мені потрібна була жінка, у мене не було на неї грошей, а коли з'явилися гроші, мені вона була вже не потрібна»).
У долі героя є рима з долею країни, закритий перелом 1946 так і не був зжитий, він проявився поступово, через багато років, коли в країни поступово зникло бажання жити і інстинкт самозбереження.
Таким чином, спектакль Додіна - чудовий додаток до "повного курсу історії СРСР у 30 спектаклях", розділ 4 точно відповідає хронологічним рамкамп'єси – 1946-1966.
Студент калінарного технікуму
І ще один момент мене бентежить у п'єсі - елітарність, «незвичайна історія, що сталася з незвичайними людьми». Герої не з простих, професії найекзотичніші та соціальніший статус генеральський. Прямо-таки історія кохання для глянсового журналу (із серії Мерилін Монро та Ді Маджо, Едіт Піаф та Марсель Сердан).
Знаменита співачка та доктор виноробних наук, виглядає ще більш екзотично, ніж стюардеса та фізик у «104 сторінки про кохання» Радзінського.
Винороб – це до того ж і не по-чоловічому («вигадувач букетів», майже парфумер:), інша справа, якби герой був із Молдови чи Грузії, а Росія не виноробна країна.
Те, що героїня стає знаменитою (афіші, гастролі), посилює драматичний ефект (мало того, що полячка, так ще й зірка, абсолютна «жінка мрії»). А ось гламурна професія героя лише послаблює драматичну напругу, зменшує дистанцію між полюсами.
Тільки з погляду гламурності так драматично виглядає посилання в Краснодар (ось так облом, могла бути Варшава, Європа, а тут якийсь майже Крижопіль, повна Азія:), і його затримка у відповідь на її питання про професію дружини (невже скаже – «Вона працює старшим економістом у БМУ номер дев'ять»).
Якщо післямови це драматургічна банальність, то елітарність вважатимуться свого роду драматургічним допінгом - у разі легше відповісти питанням про персонажі «хто він?», та й драматургу простіше писати про «своє коло». Драматурги першого ряду вміли обходитися без подібних приманок (адже ми не знаємо, чи став Шервінський знаменитим співаком, а Ларіосик - академіком, а може вони згинули в ЧК або померли від тифу, або стали ординарними радянськими людьми).
Дуже добре, що у спектаклі МДТ не піддалися спокусі зіграти на гламурності персонажів і не стали наголошувати на виноробстві. Герой зовсім не схожий на студента калінарного технікуму. За великим рахунком зовсім не важливо, де навчається Віктор - у харчовому інституті, в хіміко-технологічному або в інституті сталі та сплавів. Обидва герої виглядають тут простіше і натуральніше, без глянцю. Адже і вона не «горда полячка», польський шарм є, але в ній набагато більше простоти та природності, жіночої слабкості, ніж гонору. Уршула Малка - полячка природна, проте зовсім не помітно, що їй доводиться перекладати, а акцент у неї - точно в міру (може бути до актриси теж відносяться слова, сказані Гелені її батьком - вчи російську, знадобиться).
Данило Козловський дуже переконливий і в ролі молодого офіцера-фронтовика 1946 (між іншим, актор закінчив Кронштадський Морський кадетський корпус - і це видно), і в ролі дядька в окулярах 1966 (а ось це треба було «зіграти», тут реквізит дуже допоміг - шапка-пиріжок, каракулевий комір).
Маючи на курсі двох таких студентів – полячку та випускника кадетського корпусу, Не можна не поставити «Варшавську мелодію».
«Варшавська мелодія» - це зворушлива розповідь із недавнього, але вже добре забутого радянського минулого. Це історія про втрачені не за своєю волею можливості і час, що пройшов, про те, що любов - дуже тендітний і безцінний дар, над яким час, виявляється, не такий вже й безвладний. Багато років над драматичними сценами цієї п'єси Л.Зоріна проливали сльози театрали різних поколінь, але сьогодні вона звучить особливо яскраво, відбиваючи всю абсурдність радянського режиму та його згубний вплив на долю людей. Нове прочитання цієї історії Львом Додіним спільно з Сергієм Щипіциним породило чудову виставу Малого драматичного театру«Варшавська мелодія»: квитки на цю постановку багато хто купує цілими сім'ями.
Насправді таких історій минулого було чимало: російський хлопець закохується в іноземку. Але вони не можуть бути разом через безглуздий закон, який забороняє шлюби з іноземцями. Закоханим залишаються лише зустрічі – раз на 10 років. Обидва вони змінюються, у кожного своє життя, і зрештою стає зрозуміло, що бути разом їм уже просто не потрібно, та й чи хочеться? Разом із глядачами, які купили квитки на «Варшавську мелодію» МДТ, Додін рефлексує в недавнє минуле, згадуючи заразом і те хороше, що в ньому було: музика, молодість, кохання... А невагомі, немов із чарівного сну, декорації О.Порая -Кошиця посилюють враження того, що зовнішні реалії ілюзорні та хиткі, і важливі лише справжні почуття.
Глибокі твори про кохання завжди актуальні, тому до п'єси Леоніда Зоріна «Варшавська мелодія», написану ще у 60-ті роки, звертаються багато режисера. У репертуарі театру Європи вистава у новій постановціЛ. Додіна з'явився у 2007 році і відтоді збирає повні зали.
Зворушлива та сумна історіяпродовжує хвилювати серця глядачів. Публіка співпереживають героям, закоханих поділили обставини та кордони, вони зуміли пронесли свої почуття крізь роки, але так і не стали щасливими. Черговий показ вистави «Варшавської мелодії» у МДТ відбудеться навесні і дозволить знову торкнутися літопису двох доль.
«Варшавська мелодія» – вистава
Нова постановка виросла з дипломної вистави двох талановитих учнів режисера Л. Додіна: Уршули Малки та Євгена Саннікова. Вдала студентська робота зміцніла, кристалізувалася та прикрасила репертуар театру. Вибір матеріалу виявився невипадковим, адже артистка, як і її героїня, приїхала вчитися з Польщі. Уршула грає чудово, вражаючи природністю образу, а в її промові вловлюється легкий акцент, який так до речі.
Зміст камерної вистави «Варшавська мелодія», забирає глядача до післявоєнної Москви. У п'єсі лише два персонажі. Він – колишній фронтовик із ім'ям переможця – Віктор і приїхав до столиці вивчати виноробство, вона – полька Гелена, майбутня співачка, а зараз студентка консерваторії.
Волею долі вони опиняються на концерті класичної музики, їх крісла поруч. Звучить Шопен, випадково кинуті погляди, почуття, що зароджуються, переростають у бурхливий і пристрасний роман. Пояснення, сподівання, плани. І все це руйнується в одну мить: виходить закон, який забороняє шлюби з іноземними громадянами.
Віктор і Гелена зустрічаються знову через десять років, вони гуляють Варшавою, занурюються у спогади. В обох сім'ї, вдала кар'єра, але чи щасливі вони?
Час невблаганно летить, ще десять років позаду. І нова зустрічвже у Москві. Нещасливі шлюби розпалися, здається, що проведення штовхає їх до обіймів. Але кожен одягнений своєю дорогою, боячись змінювати своє життя. Сумний фінал, але такий знайомий для багатьох у залі для глядачів, про що можна прочитати у відгуках про «Варшавську мелодію».
Театральне дійство триває дві години з чвертю. І весь цей час увага, яка сидить у залі МДТ Санкт-Петербурга, прикута до акторського тендему вистави «Варшавська мелодія», яка тримає їх залізною хваткою талановитої гри.
Сценографія постановки «Варшавська мелодія»
Декорацій на сцені мінімум: стільці, пюпітри з розкладеними партитурами. І біла широка смуга, що звисає з колосників, символізує час і дорогу життя. На ній художник-оформлювач А. Порай-Кошиць розмістив театральні штанкети, вони зображують нотний стан, в ролі нот зошити, що примостилися.
Л. Зорін. "Варшавська мелодія". Малий драматичний театр – Театр Європи.
Художній керівник постановки Лев Додін, режисер Сергій Щипіцін, художник Олексій Порай-Кошиць
«Ах, пане-панове, ах, пане-панове, тепла немає ні на гріш…»
Гелена Великанова співала культовий цикл «польських» пісень Булата Окуджави — Агнешки Осецької до вистави «Сучасника» «Смак черешні» приблизно в ті ж 60-ті роки, коли на багатьох сценах СРСР у культовій «Варшавській мелодії» співала польська співачка Гелена. У різних театрахзвучали різні пісні, але всі «варшавські мелодії» (Юлія Борисова у Москві, Людмила Крячун у Свердловську…) протестували проти кордонів, тоталітарних законів, радянського кар'єризму та чоловічої малодушності. Ленінградська мелодія довгі рокизвучала, перетікаючи і переливаючись м'якими польськими «тше» Аліси Фрейндліх, яка грала легендарну історіюкохання в ті роки, коли починав займатися режисурою Лев Додін.
«Що було, те спливло, того не повернеш…» — співала Гелена Великанова. Сьогодні, через сорок років, Додін виходить на сцену сивовласим художнім керівникомпостановки свого студента Сергія Щипіціна, який зробив виставу з однокурсниками.
«Цю п'єсу не можна грати! Що за кондовий текст…» — чую голоси колег після прем'єри. Мовляв, застаріла історія про те, як зустрілися на концерті Шопена і покохали один одного студентка консерваторії і майбутній винороб Віктор (переможець!), який вийшов закон, який забороняв шлюби з іноземцями, і як були ще дві зустрічі з різницею в десять років. спершу у Варшаві, потім на концерті знаменитої співачкиГелени у Москві. І як польська дівчинкавиявилася людиною, здатною любити все життя, багато років співати свою «варшавську мелодію», а радянський «переможець», якому ведмідь настав на вухо (читай — душу), зробив кар'єру… Чи застаріла історія? У реаліях — напевно, і сьогоднішньому молодому глядачеві важко зрозуміти, чому радянський відрядження, що приїхав до Варшави в 1957 році, боїться відлучитися з готелю на ніч з коханою жінкою. Але, гадаю, сьогоднішній процвітаючий винороб, який приїхав до столиці на день із Краснодара (третій акт п'єси), цілком здатний зрозуміти муки ділової людини, вирішальної — справи фірми чи ностальгічне побачення?
Та річ навіть не в цьому. Не застаріла історія кохання та конформістської зради, підпорядкування обставинам, які ми не обираємо.
Важливо, яку ноту взяти у цій мелодії, який сюжет віднімати, яку партитуру розіграти.
Фото В. Васильєва
Олексій Порай-Кошиць (з використанням ідеї Давида Боровського) дуже багато сказав своїм оформленням. На тонконогих пюпітрах, розставлених на білій «зимовій» сцені, лежать нотні аркуші з різними мелодіями — вибирай будь-яку та виконуй музику свого життя. На тонких реях-штанкетах теж світяться пюпітри з нотами. Ті, що вагаються туди-сюди, вони схожі на «музику сфер» або зоряне небо над нами (адже п'єса — про моральний закон усередині нас…). На цих реях можна сидіти, ними можна лазити. І щоразу тонконога Гелена, залишивши Віктора на землі, піднімається вгору, щоб спуститися через час уже інший. Не бліденькою дівчинкою в коричневій сукні, а елегантної польської пані у міні-спідниці та капелюшку (о, «Кабачок 13 стільців» тих же 60-х — чорно-біле телевізійне вікно до Європи з модними паненками в таких костюмах!). Не тендітною варшавською знаменитістю, готовою («вшистко їдно!») кинути весь свій добробут заради кохання, а сильної, ділової, стомленої «Анної Герман» у концертній сукні, яка тверезо дивиться на речі, але… знову готова до втечі.
«І холодний ранок прокинеться. І сюди вже ніхто не повернеться...»
П'єсу взяли тому, що на курсі Додіна навчалася Уршула Магдалена Малка, натуральна полька. Акцент імітувати не потрібно. Малка нервово та серйозно веде свою мелодію. Тільки їй не пощастило із партнером.
З Вікторами – переможцями завжди були проблеми. «То ти, то я, то я, то ти…» — співала Аліса Фрейндліх, але цих гойдалок (то вона, то він) не виходило, партнери Фрейндліх лише акомпанували її дивовижному соло (тільки на короткий час Віктором став Анатолій Солоніцин).
Малка (Геля), Д. Козловський (Віктор).
Фото В. Васильєва
Я не бачила Михайла Ульянова, на якого ця роль сідала — як піджак на ладну спину героя, а нинішній Віктор — Данило Козловський, новий гламурний молодий герой МДТ, що ніби прийшов не з війни, а з сучасного серіалупро рожевощоких лейтенантів, з самого початку бере безнадійно фальшиву ноту і, треба віддати йому належне, сумлінно тягне її до кінця, не давши в ролі жодної миті справжності. У нього ніби немає очей, а є тільки рот, що інтенсивно артикулює слова ось уже не першої ролі. Обливаючись потім, який свідчить про колосальний психофізичний затиск, Козловський старанно, зі старанням першого учня, «зоряно» і бездумно показує себе з вигідного боку, вважаючи, що вигідною стороною є не профіль, а фас із натягнутою «голлівудською» посмішкою… Вести діалог З усіх почуттів Козловський чітко транслює одне — почуття радісної самозакоханості: молодий, вважається, що гарний. Самозакоханість, звісно, може бути властивістю персонажа, Віктора, але, на жаль, належить до виконавця. І виходить, що Уршула Малка б'ється за партнера — як за стінку. При цьому Козловський не почувається акомпаніатором, як колись Анатолій Семенов у дуеті з Фрейндліхом, він хоче солювати. Тільки йому, як і його герою, «ведмідь настав на вухо».
Так і тягнуть вони цю мелодію: одна — нервово, невпевнено і чисто, інша — переможно фальшивя і навіть не обтяжуючи себе зміною «пропонованих»: минуло десять років… ще десять…
Про що співають?
Малка (Геля).
Фото В. Васильєва
Вона — про вміння неабиякої жінки неабияк любити, про «перетворення» бридкого каченя в красуню, про те, як загартовується в кожній жінці внутрішня сталь, про чоловічий прагматизм, протистояти якому безполезно.
«Без любові та тепла так природа гірка. Порідів натовп біля пивного кіоску…»
Він натискає клавіші якоїсь безсюжетної гами, але мимоволі виникає мотив внутрішнього акторського подиву: а в чому, власне, проблема? Актор Д. Козловський як би підкріплює героя Віктора власним, світовідчуттям: хлопці, про що йдеться? Все було правильно! Життя вдалось! Він, Віктор, досяг успіху, захистив докторську, вона, Геля, — у щільному гастрольному режимі, обидва успішні, роблять справу, чого ще бажати? На поклони за букетами — два стрибки, майже сальто! Переможець!
Звідки ця інтонація, цей випадковий поворот, який став трактуванням? Думаю, не від первісного задуму молодого С. Щипіцина, а від загального настрою часу, який сильніший за будь-який задум, від успішності театру, де йде спектакльвзагалі від категорії «успішності», що роз'їдає свідомість. Удача - синонім радості, успішність - синонім щастя, комфорт - синонім кохання. Зорін писав якраз про те, що успішність не має нічого спільного зі щастям, але…
«Але маячить уже карнавалу кінець. Лист осінній летить, як розлуки гонець...»
"Варшавська мелодія" - старомодна п'єса про "інше кохання". У виставі нового часу «тепла немає ні на гріш», зал часто сміється на культовій мелодрамі 60-х, яка не торкається серця. Адже якщо виходити із сьогоднішніх прагматичних норм — усе правильно, шкодувати нема про що — «що було — то було, того вже не повернеш»!
« …Буде довга ніч на холодній землі. І холодний ранок прокинеться. І сюди вже ніхто не повернеться.»- Співала Великанова вірші Окуджави.
Художній керівник постановки Лев Додін
Художник Олексій Порай-Кошиць
(з використанням ідеї Давида Боровського)
Режисер Сергій Щипіцін
(студент V курсу майстерні Лева Додіна, переддипломна практика)
Геля - Уршула Магдалена Малка
Віктор - Данило Козловський
Смішна, безглузда дівчина говорити з польським акцентомстудентка консерваторії майбутньої великої співачки. І хлопець, який пройшов війну, майбутній винороб, технолог, автор вин. Вони зустрілися на концерті, де грали Шопена, сіли поряд і раптом почалася ця історія. Історія кохання. Вони сміялися, говорили про життя і забороняли говорити про війну, вони вчилися розуміти один одного та винаходили "ідеї" - цілувалися в музеї за статуями. Вони зустрічали разом 1947 рік, він подарував їй червоні туфельки, про які вона мріяла, а вона йому - краватка, адже до того вона ніколи не носила краваток! Вони були разом – Гелена та Віктор, танцювали на стільцях, гуляли на штанкетках, яких п'ять, повз ноти, під музику. І здається, що Віктор кричить правильно, як може ставитися до них цей нелюдський закон, який забороняє шлюби з іноземцями! Адже вони люблять... Але вони лише студенти, і що вони можуть поробити з країною, з державою, зі Сталіним і із законом? Він їде до Краснодара, вона до Польщі. Вони зустрічаються через 10 років – Геля та Вітек, у Польщі. Вона - відома співачка, він - талановитий винороб. У них сім'ї, і життя начебто не скінчилося тоді, 47 року. Але що робити з тим, що вона не може жити без нього, що вона згадує його щодня, що вона бачить його на кожному своєму концерті - у 4 ряду, що робити їй з тим, що вона не може його відпустити? А він – радянський громадянин і дисципліновано повертається спати до готелю, і нікуди не їде, не їде ночувати – з ним. І вона летить назад у своє життя - їде під стелю на штанкетці.
А ще через 10 років вони знову зустрічаються – у Москві. У неї концерт, а він – у її гримерці дарує їй вино. Вона розлучена, його дружина тепер чужа дружина. Але нічого не повернути. Вже надто пізно щось змінювати. Він уже не зухвалий рішучий студент, а вона не прямолінійна наївна дівчина. Життя невблаганно змінило їх, і як можна увійти в ту річку, яка вже втекла? "Часу завжди не вистачає - і це добре" - каже Віктор, розриваючи папірець із номером її кімнати у готелі. Він не подзвонить, не прийде та й кому це потрібно? Життя скінчилося для них тоді, в 46 році, коли вони вдвох слухали Шопена.
Музика, декорації - все добре, все в тон спектаклю, все наче на одній струнці натягнуте. Але - все пройшло повз мене. Це просто не мій театр, це не моє. Вистава чудова. Уршула Малка грає напрочуд легко, ніжно, чудово. Данило Козловський залишив дивне враження своєю манерою гри, але не можна про нього сказати, що він грає погано.
Просто "не моє". Чужий зал, постійне почуття "стіни" між тим, що відбувається на сцені та залом. Незважаючи на те, що дія частково відбувається між рядами. Суто московський підхід до створення спектаклю. Не поганий, ні, просто не мій. Мені ближче моє, рідне, пітерське. Молодіжку не дарма називають справжнім пітерським театром. У будь-якій виставі глядач – учасник дії, нарівні з акторами. У будь-якій виставі - "загравання" із залом, у самому хорошому сенсіцього слова. І я люблю саме це.
А "Варшавська мелодія" немов побачений у кінотеатрі фільм. Прекрасний, дивовижний, талановитий, але впродовж усієї дії ти чітко розумієш, що це все не по-справжньому, це лише гра.
Я рада, що побувала в МДТ, що переглянула цю виставу, що побачила, що таке "пітерський Фоменко" Додін. Це є цінним. Але не залишило емоцій.
