Російський народний чоловічий костюм креслення олівцем. По одязі зустрічають

Олена Чувіліна

Тема: «Українська народний костюм».

Завдання: познайомити дітей з історією чоловічого та жіночого одягу, з російським народним костюмом; розвивати зорове сприйняття; виховувати акуратність та посидючість, виховувати інтерес до витоків російської народної культури.

Матеріали. Ілюстрації народних російських костюмів, картинки чоловічого та жіночого одягу, зразки різноманітного одягу. Забарвлення народних російських костюмів, фломастери.

Вихователь знайомить дітей з історією чоловічого та жіночого одягу. У музеях дуже багато зразків багатого одягу російських царів та бояр. Одяг був дуже дорогим, тому його передавали лише у спадок. У простих людейу чоловіків та жінок, основною частиною одягу була сорочка, або сорочка. Рубаха була широка та довга. Рукави у неї були довші за руки. У сорочки був особливий крій воріт. Розріз у сорочки був збоку, тому її називали – косоворотка. Білу косоворотку прикрашали вишивкою по подолу, коміру, низу рукавів. Дуже часто на грудях робили вставку із матеріалу іншого кольору. Ще поверх сорочок одягали каптан. Чоловічі штани називалися штанами. Ось такі речі були у наших предків: сорочка, штани, каптан та інші. У жінок одяг був складнішим і різноманітнішим. Частиною одягу була сорочка. Поверх сорочки жінки одягали довгий сарафан. Його прикрашали стрічками, бісером, гудзиками тощо. Обов'язковим атрибутомчоловічого та жіночого одягу на Русі завжди був пояс. Далі вихователь розповідає про російський народний костюм. На дошці ілюстративний матеріал та вихователь показує одяг повсякденний та святковий. Сьогодні ми розфарбовуватимемо російський народний костюм хлопчика та дівчинки. Під російську спокійну мелодію діти розпочинають роботу. Розглядання дитячих робіт.

Молодці! Які гарні костюми ви отримали!

Виставка дитячих робіт!

Публікації на тему:

Перед вами – чорно-білі розмальовки, але за мотивами російського народного костюма! Можна їх просто розфарбувати, а можна, дотримуючись певних.

Тема: «Історія російського народного костюма» «Одягнемо Ваню в російський костюм» Педагогічна мета. Показати дітям нерозривний зв'язок між.

Лепбук "Російський народний костюм" оформлявся в рамках роботи за проектом "Край мій Пензенський" з патріотичного виховання. Тема: Поглиблене.

Презентація проекту «Російський народний костюм» для підготовчої групиПізнавально-продуктивний проект. Учасники: діти підготовчої групи, вихователі, батьки дітей Актуальність: російська народна.

Захід для підвищення ефективності етнокультурного виховання дітей «Російський народний костюм Білгородської області»Ціль: підвищити ефективність етнокультурного виховання дітей старшого дошкільного вікуз урахуванням ознайомлення з російським народним костюмом.

В нашому дитячому садкує патріотичний куточок. Там виставлені речі, які раніше використовувалися в побуті. Це музичні інструменти-гармон.

Кілька днів тому мені писала Олена Бєлова з проханням показати як малювати народний костюм олівцем. Я вже зробив багато уроків малювання різного одягу. Посилання на них ти побачиш унизу під цим уроком. А для цього я підібрав картинку із зображенням жіночого святкового одягу із Тверської губернії 19 століття:

Зліва зображено сарафан, сорочка та пояс. Праворуч дівоча святкова сорочка з поясом. Якщо тобі задали на уроці історії або з цієї теми, ти можеш скористатися цим уроком:

Як намалювати російський народний костюм олівцем поетапно

Крок перший. Роблю малюнок основних елементів костюмів. Це нічим не відрізняється від нарису людини, тільки без голови та ніг. Тут так само важливо дотримуватися пропорцій.

Крок другий. Промальовуємо форму суконь. Народні костюми (принаймні наші) не відрізнялися відвертістю, тому тут майже все тіло приховано.

Крок третій. Дуже важливий моментце складки. Без них малюнок буде схожий на паперову сукню. Намагайся показати всі можливі вигини та тіні від них на сукні.

Крок четвертий. Ще одна відмінна рисанародного костюма це достаток візерунків. Це непросто якісь вигадки від Армані чи Гучі. Кожен візерунок щось означає. Малювати їх складно, але якщо ти цього не зробиш, глядачеві буде важко визначити: це сукня якоїсь панянки чи народний костюм? А так, глянувши лише на секунду, будь-хто без помилок визначить.

Крок п'ятий. Якщо додати штрихування, малюнок стане більш реалістичним.

Я вже писав вище, що тут у мене багато уроків малювання. Ти можеш брати будь-яку тему, в якій є одяг та змалювати. Але я вибрав найкращі тематичні уроки з цього, і даю їх тобі.

Публікації розділу Традиції

По одязі зустрічають

Російські жінки, навіть прості селянки, були рідкісними модницями. В їх об'ємних скринях зберігалося безліч різних нарядів. Особливо вони любили головні убори - прості, щодня, і святкові, вишиті бісером, прикрашені самоцвітами. На національний костюм, його крій та орнамент впливали такі фактори, як географічне положення, клімат, основні заняття у цьому регіоні.

«Чим уважніше вивчаєш російський народний костюм як витвір мистецтва, тим більше знаходиш у ньому цінностей, і він стає образним літописом життя наших предків, який мовою кольору, форми, орнаменту розкриває нам багато потаємних таємниць і законів краси народного мистецтва».

М.М. Мерцалова. "Поезія народного костюма"

У російських костюмах. Муром, 1906-1907 роки. Приватні збори (архів Казанкових)

Ось і в російському костюмі, який почав складатися до XII столітті, закладена Детальна інформаціяпро наш народ - трудівника, орача, землероба, що століттями живе в умовах короткого літата довгої лютої зими. Що робити нескінченними зимовими вечорами, коли за вікном завиває завірюха, мете хуртовина? Селянки ткали, шили, вишивали. Творили. «Бує краса руху та краса спокою. Російський народний костюм – це краса спокою», – писав художник Іван Білібін.

Рубаха

Сорочка довжиною до щиколоток - головний елемент російського костюма. Складова або цільнокроєна, з бавовни, льону, шовку, кисеї або проста полотняна. Поділ, рукави та воріт сорочках, а іноді й нагрудну частину прикрашали вишивкою, тасьмою, візерунками. Кольори та орнаменти відрізнялися залежно від області та губернії. Воронезькі жінки надавали перевагу вишивці чорного кольору, суворій і вишуканій. У Тульській та Курській областях сорочки, як правило, щільно вишиті червоними нитками. У північних та центральних губерніях переважали червоний, синій та чорний, іноді золотий. Російські жінки часто вишивали на сорочці знаки заклинання або молитовні обереги.

Сорочки одягали різні залежно від того, яку роботу потрібно було виконати. Були сорочки «покісні», «пожнивні», була і «рибалка». Цікаво, що робочу сорочку для жнив завжди багато прикрашали, вона прирівнювалася до святкової.

Рубаха-«рибалка». Кінець ХІХ століття. Архангельська губернія, Пінезький повіт, Микитинська волость, село Шардонемське.

Покісна сорочка. Вологодська губернія. ІІ половина ХІХ століття

Слово «сорочка» походить від давньоруського слова «руб» - рубіж, край. Отже, сорочка – зшите полотнище, з рубцями. Раніше говорили не «підшити», а «підрубати». Втім, цей вислів трапляється і зараз.

Сарафан

Слово «сарафан» походить від перського «саран па» – «через голову». Вперше воно згадується у Ніконівський літописі від 1376 року. Втім, заморське слово «сарафан» у російських селах звучало рідко. Найчастіше – костич, штофник, кумачник, синець чи косоклінник. Сарафан був, як правило, трапецієподібного силуету, він одягався поверх сорочки. Спочатку це було суто чоловіче вбрання, парадне князівське вбрання з довгими відкидними рукавами. Його шили з дорогих тканин – шовку, оксамиту, парчі. Від вельмож сарафан перейшов до духовенства і лише потім закріпився у жіночому гардеробі.

Сарафани були кількох видів: глухі, орні, прямі. Орні зшивалися з двох полотнищ, які з'єднували за допомогою гарних гудзиків або застібок. Прямий сарафан кріпився на лямках. Популярним був і глухий косоклинний сарафан із поздовжніми клинами та скошеними вставками з боків.

Сарафани з душогреями

Відтворені святкові сарафани

Найпоширеніші кольори та відтінки для сарафанів – темно-синій, зелений, червоний, блакитний, темно-вишневий. Святкові та весільні шати шили в основному з парчі чи шовку, а повсякденні – з грубого сукна чи ситцю.

«Вбиралися красуні різних станів майже однаково – різниця була лише в ціні хутра, тяжкості злата та блиску каміння. Простолюдинка «на вихід» одягала довгу сорочку, поверх неї - розшитий сарафан і душогрійку, оброблену хутром або парчою. Бояриня - сорочку, верхню сукню, літник (що розширюється вниз одяг з дорогоцінними гудзиками), а зверху ще й шубку для більшої важливості».

Вероніка Батхан. «Російські красуні»

Портрет Катерини II у російській сукні. Картина Стефано Тореллі

Портрет Катерини II у шугаї та кокошнику. Картина Вігіліуса Еріксена

Портрет великої княжниОлександри Павлівни у російському костюмі». Невідомий художник. 1790 рікjavascript:void(0)

На якийсь час у знаті сарафан був забутий – після реформ Петра I, який забороняв наближеним ходити у традиційному одязі та культивував Європейський стиль. Повернула предмет гардеробу Катерина Велика, відома законодавиця мод. Імператриця намагалася виховувати у російських підданих почуття національної гідності та гордості, відчуття історичної самодостатності. Коли Катерина почала правити, вона почала одягатися в російську сукню, подаючи приклад придворним жінкам. Якось на прийомі у імператора Йосипа II Катерина Олексіївна з'явилася в червоній оксамитовій російській сукні, унизаній великими перлами, із зіркою на грудях і в діамантовій діадемі на голові. А ось ще одне документальне свідоцтво із щоденника англійця, який побував при російському дворі: «Державка була в російському вбранні - світло-зелену шовкову сукню з коротким шлейфом і в корсажі із золотої парчі, з довгими рукавами».

Поньова

Понева - мішкувата спідниця - була обов'язковим елементом гардеробу заміжньої жінки. Понева складалася з трьох полотнищ, могла бути глухою чи орною. Як правило, її довжина залежала від довжини жіночої сорочки. Поділ прикрашали візерунками та вишивкою. Найчастіше поневу шили з напіввовняної тканини у клітину.

Спідницю одягали на сорочку і обертали навколо стегон, а на талії її тримав шерстяний шнур (гашник). Зверху зазвичай носили фартух. На Русі для дівчат, які досягли повноліття, існував обряд надягання поневи, який говорив, що дівчина могла бути вже просватанной.

Пояс

Жіночі пояси з вовни

Пояси зі слов'янськими візерунками

Верстат для ткацтва поясів

На Русі було заведено, щоб нижня жіноча сорочка завжди була підперезана, існував навіть обряд оперізування новонародженої дівчинки. Вважалося, що це магічне коло захищає від погань, пояс не знімали навіть у лазні. Ходити без нього вважалося великим гріхом. Звідси значення слова "розперезатися" - нахабніти, забути про пристойність. Вовняні, лляні чи бавовняні пояси в'язали гачком чи ткали. Іноді пояс міг досягати в довжину трьох метрів, такі носили незаміжні дівчата; покромку з об'ємним геометричним візерункомодягали ті, хто вже вийшов заміж. Жовто-червоним поясом із вовняної тканини з тасьмою та стрічками оберталися у свята.

фартух

Жіночий міський костюм у народному стилі: кофта, фартух. Росія, кінець XIXстоліття

Жіночий костюм Московської губернії. Реставрація, сучасна фотографія

Фартуз не тільки захищав одяг від забруднення, а й прикрашав святкове вбрання, надавав йому закінченого та монументального вигляду. Фартух гардеробу носили поверх сорочки, сарафану та поневи. Його прикрашали візерунками, шовковими стрічками та оздоблювальними вставками, край оформляли мереживом та оборками. Існувала традиція вишивати фартух певними символами. Якими можна було, як у книзі, прочитати історію жіночого життя: створення сім'ї, число і стать дітей, спочивших родичів.

Головний убір

Головний убір залежав від віку та сімейного стану. Він визначав усю композицію костюма. Дівочі головні убори залишали частину волосся відкритим і були досить простими: стрічки, пов'язки, обручі, ажурні вінці, складені джгутом хустки.

Заміжні жінки мали повністю покривати своє волосся головним убором. Після вінчання та обряду «розплетення коси» дівчина носила «кичку молоді». За давньоруським звичаєм поверх кички одягали хустку - убрус. Після народження первістка одягали рогату кичку або високий лопатоподібний головний убір, символ родючості та здібності дітонародження.

Кокошник був парадним головним убором заміжньої жінки. Кічку і кокошник заміжні жінки одягали, коли виходили з дому, а вдома носили, як правило, повійник (чепець) та хустку.

По одязі можна було визначити вік її власника. Найяскравіше одягалися молоді дівчата до народження дитини. Скромною палітрою відрізнялися костюми дітей та людей у ​​віці.

Жіночий костюм ряснів візерунками. В орнамент вплітали зображення людей, тварин, птахів, рослин та геометричні фігури. Переважали сонячні знаки, кола, хрести, ромбічні постаті, олені, птахи.

Стиль «капуста»

Відмінна риса російської національного костюма- Його багатошаровість. Повсякденний костюм був максимально простим, він складався із найнеобхідніших елементів. Для порівняння: святковий жіночий костюмзаміжньої жінки міг включати близько 20 предметів, а повсякденний - всього сім. За повір'ями, багатошаровий просторий одяг оберігав господиню від пристріту. Носіння менше трьох шарів суконь вважали непристойним. У знаті складні сукні наголошувала на достатку.

Селяни шили одяг в основному з домотканого полотна та вовни, а з середини XIXстоліття - з фабричного ситцю, сатину і навіть шовку та парчі. Традиційні вбрання були популярні до другої половини XIXстоліття, коли їх почала потроху витісняти міська мода.

Дякуємо за надані фотографії художників Тетяну, Маргариту та Таїс Кареліних – лауреатів міжнародних та міських конкурсів національного костюма та педагогів.

Цілі:

1. Ознайомити з історією та традиціями російських народних свят.
2. Виховувати повагу, розвивати інтерес до народного мистецтва.
3. Закріпити поняття “орнамент”, його види.
4. Удосконалювати образотворчі навички, уміння працювати із гуашшю.

Наочність:зображення російських народних костюмів, орнаменти, панно із зображенням сільської площі, аудіозапис “Дзвін дзвонів”, шаблони людських фігурок, прислів'я на дошці:

1. Курку не нагодуєш, а дівчину не нарядиш.
2. У баби сорочки – ті ж мішки: рукави зав'яжи, та чого хочеш поклади.
3. Хвалять на дівці шовк, коли в дівці є толк.

I. Організаційний момент.

ІІ. Оголошення теми уроку

а) Бесіда

Кожен народ має свята. Вони розкривають душу людини, її характер. На Русі любили свята. Ними зустрічали весну і проводили зиму, святами відзначали завершення польових робіт, інколи ж і просто закінчення робочого дня. Свята завжди були веселі, наповнені музикою, співом, іграми та танцями. Щовечора люди різного вікузбиралися ввечері у когось у хаті і там співали та танцювали (танцювали). Пісенно-танцювальний репертуар був дуже багатим та різноманітним. На всі пори року, на всі календарні святабули свої пісні, ігри, танці, забави, потішки. Часто заклички, жарти, примовки вигадувалися на місці, з ходу – імпровізували, особливо частушки.

Свято – це не лише пісні та танці.

Чим ще відрізняється цей день від простих буднів?

Напередодні народних гулянь розгорталися важкі скрині. Чим більше їх було набито, тим багатшим вважався господар будинку. Весь святковий одяг обов'язково прикрашався елементами вишивки, бісером, блискітками, чого, як правило, не було у повсякденному одязі. По одязі можна було судити про смак та вміння майстрині, адже селянка сама собі робила вбрання<рисунок 1>.

Яка різноманітність святкового вбрання!

А що вони спільного? (візерунки)

Як можна назвати інакше? (орнамент)

Будь-який російський костюм за старих часів неодмінно був прикрашений орнаментом, вишивкою.

Згадаймо, які види орнаменту ви знаєте?

/рослинний та геометричний/

Увага на дошці. Перед вами візерунки (вони можуть бути зображені на дошці кольоровим крейдою.) Які з них не будуть орнаментами? Чому? /в орнаменті елементи зображені у порядку, ритмічно./

Гра "Сочини мелодію до орнаменту".

б) РОЗПОВІДЬ про російських народних костюмах.

Давайте познайомимось із нарядами ближче.

Основу будь-якого російського костюма складала сорочка<рисунок 1и 2>. Сорочки із застібкою збоку називалися косоворотками. Такі зазвичай носили чоловіки. Також у їхнє вбрання входили штани, які заправлялися в чоботи або в онучі (шматок тканини), а зверху внучої одягали ноги.

Рубаха була широкою і прикрашалася по подолу, по коміру, по краю рукавів вишивкою. І обов'язково підв'язувалася поясом-кушаком<рисунок 2>.

Пояси виконували багато функцій: вони говорили про добробут людини, а також були нагородою та подарунком та передавалися у спадок. Розшивали святкові сорочки шовковими кольоровими нитками. Перевага надавалася червоному кольору (як оберіг).

Особливого значення надавалося розташуванню малюнка. Наприклад:

• нагрудні візерунки – захищали серце та легені,
• наплічні - охороняли руки,
• наподольні – не давали пробратися злим силам знизу.

У центральних та північних районах Росії жінки на свята одягали сарафан<рисунок 3>.

Плавні лінії сарафана ніби струменіли, робили жінку схожою на лебедя. Недарма в піснях і в казках вони звуться лебідками.

У святкове вбрання входили і так звані душогрій – єпанечки чи коротени – коротенькі кофточки на лямочках, схожі на сарафанчики<рисунок 4>.

А у південних районах Росії модниці одягали поневний комплекс.<рисунок 5>.

Поньова – спідниця. Вона одягалася неодмінно поверх сорочки, потім йшов фартух, а потім навершник.

Фартух щедро прикрашався вишивкою<рисунок 6>.

Червоний колір переважав. Це колір вогню, сонця, магічний, красивий, символ порятунку і перешкода знак для злих сил. Такий колір повинен був відлякувати демонів і духів, що мають людську подобу, зберігати і оберігати власника від різних напастей.

Навершник – це верхній одяг, який носили восени чи навесні. Навершник не підперезували<рисунок 7>.

І, нарешті, головні убори.

Вони чітко ділилися на дівочі та на убори заміжніх жінок:

Кокошники, стрічки, вінки /дівочі/.

Коруна, сорока, кичка /жіночі/.

У назвах головних уборів чується спорідненість із птахом: кокошник, кичка, сорока. І це невипадково. Пам'ятайте казки: лебідка, лебідь біла, як пава.

в) Робота з прислів'ями.

ІІІ. Практична робота - Створення колективного панно на тему "Свято в селі".

Учням видаються фігурки із зображенням людей і потрібно зробити їм святковий одяг.

Завдання диференційоване:

1 група: Розфарбуватиготові фігурки, вже “одягнуті” - завдання для дітей повільних і тих, у кого проблеми із самостійним зображенням. Самим вигадати орнамент.

2 група: "Одягнути"паперову фігурку, тобто. самому придумати та намалювати святкове вбрання.

3 група (діти, що добре малюють): Зобразитифігури людини у святковий костюм.

Головна умова – наявність орнаменту в одязі.

Готові роботи приклеюються на заздалегідь приготовлене панно із зображенням сільської площі із собором та селянськими будинками. /Аудіозапис “Дзвін дзвонів” - народ збирається на соборній площі./

IV. Підсумок.

Все у житті змінюється, а свято залишається. І хоча справлятися він може по-різному, залишається головне – радість, особливе хвилювання, веселощі, ошатний одяг, подарунки, пісні та танці, для нас тепер іноді загадкові. Однак ці традиції становлять надзвичайність та особливість. Про них треба пам'ятати та знати.

А ви запам'ятали?

Ось ми це зараз і перевіримо.

Дітям видаються картки-стрілки зі словами-назвами російського народного одягу:

- Сорочка	- єпанечка	- кокошник
- пояс	- коротена	- коруна
- косоворотка	- Понева	- сорока
- Онучи	- фартух	- кичка.
- сарафан	- Навершник

Необхідно з'єднати картки-стрілки з предметами одягу на картинках так, щоб вони відповідали назвам.

V. Оцінювання робіт.

Кілька днів тому мені писала Олена Бєлова з проханням показати як малювати народний костюм олівцем. Я вже зробив багато уроків малювання різного одягу. Посилання на них ти побачиш унизу під цим уроком. А для цього я підібрав картинку із зображенням жіночого святкового одягу з Тверської губернії 19 століття: Зліва зображено сарафан, сорочка та пояс. Праворуч дівоча святкова сорочка з поясом. Якщо тобі задали на уроці історії або з цієї теми, ти можеш скористатися цим уроком:

Як намалювати російський народний костюм олівцем поетапно

Крок перший. Роблю малюнок основних елементів костюмів. Це нічим не відрізняється від нарису людини, тільки без голови та ніг. Тут так само важливо дотримуватися пропорцій.
Крок другий. Промальовуємо форму суконь. Народні костюми (принаймні наші) не відрізнялися відвертістю, тому тут майже все тіло приховано.
Крок третій. Дуже важливий момент це складки. Без них малюнок буде схожий на паперову сукню. Намагайся показати всі можливі вигини та тіні від них на сукні.
Крок четвертий. Ще одна відмінна риса народного костюма це достаток візерунків. Це непросто якісь вигадки від Армані чи Гучі. Кожен візерунок щось означає. Малювати їх складно, але якщо ти цього не зробиш, глядачеві буде важко визначити: це сукня якоїсь панянки чи народний костюм? А так, глянувши лише на секунду, будь-хто без помилок визначить.
Крок п'ятий. Якщо додати штрихування, малюнок стане більш реалістичним.
Я вже писав вище, що тут у мене багато уроків малювання. Ти можеш брати будь-яку тему, в якій є одяг та змалювати. Але я вибрав найкращі тематичні уроки з цього, і даю їх тобі.