Музична література Циклічні форми в музичному словнику Що таке класична музика

Розділ 2 Жанри хорової музики

Теми 11 -12 ЦИКЛИ У ВОКАЛЬНО-ХОРОВІЙ МУЗИЦІ

Вокально-хорові та інструментальні творикомпозитори часто об'єднують у цикли. Згадаймо інструментальний циклКаміля Сен-Санса «Карнавал тварин». Музика цього твору сповнена гумору, у ній наслідуються голоси тварин.

Найулюбленіша п'єса багатьох шанувальників творчості К, Сен-Санса – «Лебідь». У головною темоюцього твору, що виконує віолончель, зображується граційний рух лебедя на воді.

Вокальний цикл - цикл романсів чи пісень, об'єднаних однією ідеєю.

Згадайте, які п'єси із циклу К. Сен-Санса «Карнавал тварин» ви слухали у попередніх класах. Що поєднує твори цього циклу?

Російський композитор Модест Петрович Мусоргський створив неперевершений вокальний цикл «Дитяча», що складається із семи музичних мініатюр для виконання одним або двома вокалістами у супроводі фортепіано. Вірші до кожної із цих невеликих сценок написав сам композитор.

Мініатюра – невеликий музичний твір, найчастіше інструментальна п'єса.

У першій п'єсі під назвою «З нянею» дитина вмовляє свою няню розповісти різні історії. Особливість цього твору у тому, що композитор передає емоційне звернення хлопчика речитативом. При цьому ударні склади в словах співпадають з мелодійним стрибком. Завдяки цим музичним засобам створюється враження живої мови дитини.

Другий твір циклу – «У кутку» починається з «високої» емоційної ноти няні, яка сердиться на свого вихованця Михасика, Безперервні восьмі ноти – це своєрідний акомпанемент до вигукувань: «Ах ти, пустуне! Клубок розмотав, прутки розгубив! Ахті! Усі петлі спустив! Панчоха вся забризкала чорнилом!» 3 кута чути щиру відповідь хлопчика, втілену в мінорних інтонаціях з спадаючим кінцем. Маля пояснює няні, що шкоду завдало кошеня, а не він.

Обкладинка друкованих нот циклу "Дитяча". Мусоргського

Мова Михася поступово розвивається – змінюється динаміка, прискорюється темп, невпевнені інтонації виправдань переростають у крики скривдженої дитини. В останніх чотирьох тактах темп музики дещо сповільнюється – хлопчик «загрожує» няньці, що він не любитиме її надалі, оскільки та його образила.

У цикл увійшли п'єси "Жук", "З лялькою", "На сон майбутній", "Кіт Матрос", "На паличці". Інші, які композитор награвав своїм друзям, не збереглися у нотному вигляді.

У кожній частині діти виявляють риси свого характеру в різних життєвих ситуаціях. Для цього автор гармонійно поєднує слова та музику. Завдяки такій взаємодії кожна з музично-поетичних п'єс створює враження цілісного та завершеного твору, що має право на життя поза циклом.

Модест Мусоргський, «З нянею», «У кутку» із вокального циклу «Дитяча».

Із вокальних сценок вам сподобалася найбільше? Якими музичними засобами композитор розкриває світ дитини? Зверніть увагу на виразність вокальної мелодії, її зв'язок із текстом. Якою є роль інструментального супроводу у створенні музично-поетичних образів?

Портрет композитатора

Модест Петрович Мусоргський:

«Якщо звукове вираження людської думки і почуття простою говіркою вірно відображено в моїй музиці, і таке відтворення є музично-художнім, тоді все гаразд!»

Модест Петрович Мусоргський (1839-1881) - російський композитор-новатор, автор оперних шедеврів «Борис Годунов» і «Хованщина»», музика яких риса глибоке національне коріння. Також є автором оркестрових та камерно-інструментальних творів, романсів, у створенні яких спирався на Народна творчість. Роботи художника відрізняються глибиною, драматизмом та правдивістю образів.

Народився у с. Карево Псковської губернії. Навчався і працював у Петербурзі, служив військовим. Професійного музичної освітикомпозитор не отримав і почав створювати музику як аматор.

Проте згодом вирішив присвятити своє життя мистецтву, лишивши службу.

Активну творчу діяльністьпочав у лавах відомого національно-патріотичного гуртка російських композиторів «Могутня купка». Матеріальна потреба, проте, змусила його працювати чиновником у різних установах, що відволікало від творчості.

У 1879 р. разом із оперною співачкоюДар'єю Леоновою здійснив концертне турне містами України. Українські мотиви відображені у його незавершеній опері Сорочинський ярмарок»за мотивами однойменного твору Миколи Гоголя.

Пам'ятник М. Мусоргському біля музичної школиу м. Кривий Ріг (Україна)

1. Які твори об'єднуються у музичні цикли? Що є основою вокального циклу?

2. Наведіть приклади музичних творів у творі: інструментальних, вокальних, написаних у формі циклу.

Музичний проект. Введіть розділ шкільної бібліотеки"Музика для дітей". Підберіть картини про дітей, які можуть бути ілюстраціями-епіграфами кожного циклу з вашої фонотеки. Завдання за бажанням. Створіть цикл із кількох відомих пісеньна певну тематику дайте йому назву. Продумайте побудову вокального циклу, розвиток музики відповідно до обраного сюжету твору та змісту окремих пісень.

До музичних циклів належать збірки пісень чи п'єс, створено їх відповідно до певної тематики чи ув'язнених із авторами фрагментів власних опер, балетів, симфоній.

Однією із найулюбленіших тем, яка завжди надихала композиторів на створення «чарівної» музики, є свято Різдва. Так, фортепіанний циклмініатюр на мелодії колядок, поширених у побуті українців, належить творчості Василя Барвінського.

Не залишилися осторонь і іноземні художники, багато з яких подарували слухачам радісні хвилини різдвяної музики Наприклад, британський композиторБенджамін Бріттен створив хоровий цикл колядок, який можна почути під час Різдвяних свят концертних залахрізних країн.

Я у світі музики: сприймаю, розумію

Бенджамін Бріттен, «Вінок колядок» або «Вінок різдвяних пісень» для хору, дискантів-солістів та арфи (№2, 5, 10).

Охарактеризуйте загальний настрій твору та окремих хорових мініатюр. Які темброві фарби приносять звучання арфи?

Портрет композитатора

Бенджамін Бріттен:

«Не здавайтеся, коли вперше слухайте новий твір і не розумієте його... Пам'ятайте, що музика – це не розвага, хоча саме цією метою користується легка музика».

Бенджамін Бріттен (1913-1976) - британський піаніст, диригент, один із найбільших композиторів XX століття, у творчості якого представлені майже всі музичні жанри.

Народився у графстві Суффолк, у сім'ї лікаря. У дитинстві виявив музичні здібностіта почав займатися музикою під керівництвом матері, любительки-піаністки та активної учасниці місцевого хорового гуртка. Перші невеликі п'єски, навіяні враженнями сімейного життя, з'явилися рано - у 8-річному віці У 12 років Бенджамін написав «Просту симфонію» для струнного оркестру, а у 16 ​​– вступив до Королівського музичного коледжу (консерваторії). Під час навчання написав чимало хорових, симфонічних та камерних творів, у тому числі кілька дитячих пісень. З того часу автор постійно звертався до музики для дітей.

Своє перше місце роботи молодий композитор отримав у кінокомпанії документальних фільмівде був невеликий інструментальний ансамбль. Завдяки роботі в кіно Бріттен навчився писати музику швидко, навіть коли не було натхнення, і різні, часто зовсім не поетичні сюжети (наприклад, про розвантаження судна).

У 1939 p., коли почалася Друга світова війна, Бріттен поїхав до Америки. Як відгук на трагічні події, що відбувалися у Європі, виникла кантата «Балада героїв» - присвячена боротьбі проти фашизму в Іспанії. За три роки композитор повернувся на батьківщину та оселився у приморському містечку Олдбор. Там світ побачили кілька опер, зокрема Пітер Граймс.

Художник також написав багато музичних творів для дітей та юнацтва. У виставі "давайте створювати оперу" юні глядачісамі беруть участь.

ОЙ У ПОЛІ ПЛУЖОК ГОРІ

Ой, у полі плужок репетує.

Щедрий вечір, добрий вечір,

Добрим людям на здоров'я!

(Повторюється після кожного рядка.)

Там Василько з плужком ходить.

Йому мати їсти носить.

Орі, синку, ту нивку.

Та й посіємо пшеничку.

1. Назвіть відомі вам вокально-хорові цикли та їх авторів.

2. Згадайте та поясніть, коли під час різдвяно-новорічних свят виконуються колядки, а коли – щедрівки.

Музичний проект. Поцікавтеся, які колядки та щедрівки поширені у вашій місцевості. Запишіть назви та слова улюблених пісень. По можливості, запишіть мелодії. Створіть разом із батьками або дорослими «Віночок колядок і щедривок моїй родині» або «Різдвяний віночок пісень мого краю».

Сонатна форма з епізодом використовується в різних жанрах: окремих п'єсах, фіналах циклічних форм, повільних частинах

Епізод може мати ту чи іншу завершену форму.

У ряді випадків від епізоду до репризи утворюється зв'язка.

Крім того, зустрічаються комбіновані середини у сонатній формі, які використовують розробку з епізодом чи навпаки.

Драматургія сонатної форми. Суть сонатної драматургії (сонатність) полягає у будові сонатної форми, а самому процесі розвитку. Цей процес виявляється у особливих співвідношеннях та функціях тематичного матеріалу. На відміну від зіставлення або наскрізного розвитку, типових для складної тричастинної форми або рондо, сонатну форму відрізняє динамічне поєднання, яке виражається в інтенсивній підготовці наступних тем або розділів.

Ще більш важливе значення для сонатної драматургії має роль та взаємодія функцій матеріалу в експозиції, яких є три:

1. основний матеріал, який відіграє головну роль у творі та зосереджує на собі увагу слухача (основні теми);

2. підготовчий матеріал, що викликає очікування наступного (вступи, зв'язки, предикти);

3. завершальний матеріал стверджуючого характеру (заключні теми, коди).

У співвідношенні головної та побічної партії завжди відбувається порушення рівноваги на користь П.П. Цьому сприяють великі розміри останньої і особливо тональне її закріплення шляхом матеріалу стверджуючого характеру і кадансування.

Застосовується сонатна форма у сонатно-симфонічному циклі (перша частина, фінал, повільна частина), окремих творах самостійного характеру, увертюрах, рідше за вокальну музику та оперні сцени. 41. Зв'язки елементів інструментального циклічного произведения.

Циклічні форми у музиці - музичні форми твори, які передбачають наявність окремих елементів, самостійних за будовою, але пов'язаних єдністю задуму. В історії академічної музики відомі цикли прелюдія-фуга, сюїтні цикли, сонатно-симфонічні цикли. Циклом може називатися також ряд пов'язаних між собою творів (кожен з яких може володіти або не володіти циклічною формою) або концертних програм. У позаакадемічній музиці (джазі, року) до циклічних форм можуть тяжіти концептуальні альбоми та окремі великі твори.

Двочастковий цикл "прелюдія-фуга" відомий з часів бароко. Він передбачає функціоналізацію прелюдії як імпровізаційного вступу до фуги.

Цикли «прелюдія-фуга» можуть об'єднуватись у більші цикли на основі будь-якого формального чи тематичного принципу. Найбільш відомий приклад – «Добре темперований клавір» І. С. Баха, побудований за принципом певного чергування ладотонових відповідностей. Приклад із музики XX століття - «24 прелюдії та фуги» Д. Д. Шостаковича.

Для сюїти, відомої з XVI століття, характерні:

зв'язок окремих частин твору з традиційними прикладними (пісенними, танцювальними) жанрами, простота будови елементів;

контрастне зіставлення елементів;

тенденція до єдності чи найближчого кревності тональностей частин.

Вершини жанру в музиці бароко - сюїти І. С. Баха та Г. Ф. Генделя, у класичний період - В. А. Моцарта та Й. Гайдна. У ХІХ столітті великі композитори зверталися до жанру сюїти переважно у цілях стилізації (Еге. Гріг, М. Равель та інших.).

У XX столітті жанр сюїти був суттєво переосмислений, до нього застосовані нові прийоми (такі, наприклад, додекафонічні оркестрові сюїти А. Шенберга та А. Берга), охоплений новий матеріал(Так, у сюїті П. Хіндеміта «1922 рік» використані модні танці відповідного часу: шиммі, бостон, регтайм).

До сюїтної форми тяжіють і деякі твори неакадемічної музики (переважно прогресивного року). Як приклади можна назвати "Lizard" з однойменного альбому рок-гурту King Crimson і "Atom Heart Mother" з однойменного альбому гурту Pink Floyd. Однак «рок-сюїтами» часто називають і композиції, які тяжіють швидше до вільних та змішаних форм (у традиційній музично-теоретичній термінології).

До сонатно-симфонічного циклу належать найабстрактніші жанри академічної музики, такі як симфонія, соната, квартет, концерт. Для нього характерні:

абстрагування від прикладного характеру музики (навіть якщо як матеріал якоїсь частини використаний прикладний матеріал);

можливість образно-смислових контрастів між окремими частинами (до їх прямого протиставлення);

складний тональний розвиток;

усталені функції та форми окремих частин (характерні окремих жанрів сонатно-симфонічної музики).

Класична соната формувалася протягом XVIII століття, вершини розвитку досягла у віденській класиці та залишається, з деякими застереженнями, живим жанром. Симфонія як жанр сформувалася в середині XVIII століття, вершини розвитку досягла також у віденській класиці та залишається живим жанром академічної музики. (Симфонічну форму не слід плутати з симфонізмом, який може бути властивим і творам, що не належать до цієї форми). Квартет набув форми сонатного циклу у творчості Й. Гайдна і далі розвивався у творчості віденських класиків. У другій половині XX століття для багатьох творів цього жанру став властивий лейтмотивний та монотематичний принципи. Концерт як різновид сонатно-симфонічного циклічного твору, для якого характерне протиставлення звучання повного складу ансамблю та окремих груп чи солістів, склався у відомому нині вигляді до кінця XVIII століття.

Музичний твір може складатися з частин, об'єднаних по іншому, ніж у перерахованих жанрах, принципу, і все-таки мати в тій чи іншій мірі циклічний характер. Такі багато жанрів прикладної духовної музики (меса, духовний концерт, всеношна), кантати, вокальні та вокально-хорові цикли (сюжетні та ліричні).

У цикл можуть об'єднуватися і цілі твори (кожний з яких, у свою чергу, може мати або не мати циклічний характер). Такими є згадані вище цикли прелюдій і фуг, тетралогія Р. Вагнера «Кільце нібелунга», концептуальні альбоми у позаакадемічній музиці, а також окремі великі твори джазової та рок-музики. 42. Музична мова.

Музична мова є, подібно до інших мовним системам, Організацією такого роду, уявлення якої у вигляді ієрархічної системи має більшу пояснювальну силу, ніж простий таксономічний опис. Внаслідок цього приймається, що музичні тексти, що спостерігаються нами, становлять "музичну мову", що є реалізацією, породженням деякої ідеальної (не спостерігається безпосередньо) системи - музичної "мови". ... Роз'яснення вимагає, по-перше, саме поняття "музична мова" (і відповідно "музична мова"). Під першим розуміється система, що реалізується не лише у художніх текстах, скорочують деякі закономірності побудови. Говорячи. наприклад, "мова творів Бетховена", ми маємо на увазі систему, що породжує не тільки ці твори, але і всякі тексти, що зберігають закономірності, властиві творам Бетховена. . . . Музична мова при такому розумінні виявляється незамкненою, тобто складається з безлічі текстів. .

Далі, важливим нам виявляється поняття стилю. Це поняття можна визначити як безліч текстів, щодо яких постулюється, що вони є реалізацією однієї системи. З іншого боку. Щодо різних стилів приймається, що вони реалізують різні системи. .

Будова музичної системи представляється як ієрархії рівнів. Так, мабуть, можна виділити рівень окремих звуків, рівень звукосполучень, гармонійний рівень (рівень акордів), рівень (чи ряд рівнів) формального членування. У межах рівня знаходяться одиниці одного порядку - звуки, поєднання звуків, акорди, різні розділи форми. Модель кожного рівня, мабуть, має породжувати тексти, правильні з погляду цього рівня." 43. Музично-лексичні структури

Поряд із суто термінологічною лексикою до словника включено великий шар загальнолітературної лексики, що використовується в музичній літературі для оцінки та опису творів музики, а також для опису їх впливу на внутрішній світлюдини, на естетичне сприйняття слухача. Під час підготовки словника використовувалися англійські та американські тлумачні словникиз музики, музична енциклопедія, а також оригінальні тексти із книг музичної тематики. Життя людини неможливо уявити без звукових художніх образів, що у ментальному просторі при сприйнятті музики. У цій монографії досліджується змістовна структура "музичних" фрагментів картини світу, що репрезентується засобами сучасної англійської мови. Аналізуються когнітивні структури, що у основі сприйняття музичної лексики як професіоналом, і любителем. Представлені метафоричні моделі як когнітивний базис освіти музичних термінів та загальновживаної музичної лексики англійської мови. Розглядається функціонування мови музики у текстах із різним співвідношенням вербальної і візуальної частин. Справжня книга – це ще один крок у дослідженні співвідношення двох світів – мовного та музичного. Книга призначена всім, кому цікаві питання ментальної структурації лінгвістичного сприйняття навколишньої дійсності. 44. Прості музичні засоби та їх семантика

Твір складається з окремих музичних фраз – маленьких цілісних музичних фрагментів. Музичні фрази поєднуються в періоди. Періоди, що звучать подібним чином, поєднуються в частині. Фрагменти (фрази, періоди, частини) музичного твору позначаються латинськими літерами: A, B, C тощо. Різні поєднання фрагментів утворюють різноманітні музичні форми. Так, поширена форма класичної музиці - ABA (пісня форма), означає, що початкова частина A зникає, коли її змінює частина B, і повторюється наприкінці твори.

Існує і складніше структурування: мотив (найдрібніший елемент музичної форми; 1-2 такту), фраза (закінчена музична думка; 2-4 такту), пропозиція (найменша частина мелодії, завершена будь-яким кадансом; 4-8 тактів), період (Елемент музичної форми; 8-16 тактів; 2 пропозиції)

Різні способи розвитку та зіставлення елементів мелодії призвели до утворення різних типів музичних форм:

Одночастинна форма (A)

Її називають також баладною формою чи айром. Найбільш примітивна форма. Мелодія може повторюватись із незначними змінами (форма AA1A2...). Приклади: частівки.

Двохчастна форма (AB)

Складається із двох контрастних фрагментів - аргументу та контраргументу (наприклад, п'єса “Шарманщик співає” з “Дитячого альбому” П. І. Чайковського). Однак якщо фрагменти не контрастні, тобто другий фрагмент побудований на матеріалі першого, то двочастинна форма перетворюється на варіацію одночастинної. Тим не менш, подібні твори (наприклад, п'єса "Спогад" з "Альбому для юнацтва" Р. Шумана) іноді відносять до двочастинних.

Тричастинна форма (ABA)

Її називають також пісенною чи тернарною. Розрізняються 2 види тричасткової форми - проста та складна; у простий кожен розділ є періодом, середній може бути коротким переходом; у складній - кожен розділ являє собою, як правило, двочастинну або просту тричастинну форму.

Концентрична форма

Концентрична форма складається з трьох і більше елементів, що повторюються після центральної у зворотному порядку, наприклад: А В С В А 45. Семантика музично-композиційних форм

Музично-композиційна система має в своєму розпорядженні таке деталізоване склепіння понять, яке дозволяє їй «бачити» музичні твори до найдрібніших подробиць. Подібною гостротою і точністю «зір» не має жодна інша наука про музику – історія музики, теорія виконавства, музична етнографія, музична естетика тощо. При цьому музично-композиційні поняття мають властивість «обростати» семантикою, що складається в багаторічному досвіді спілкування музикантів з понятійною системою, що пояснює музику. Семантичні і самі музичні композиції- їх типи, різновиди, індивідуальні випадки. Музичні форми відбивають у собі характер музичного мислення, причому, мислення багатошарового, що відбиває ідеї епохи, національної художньої школи, стиль композитора тощо. Таким чином, і об'єкт розгляду - форми, композиції музичних творів - і методи аналізу повинні бути пов'язані з виразно-смисловою сферою музики.

Теоретичне музикознавство має справу з двома видами мов – художньою мовою музики та науковою мовою теоретичних понять про музику. Між цими мовами існує категоріальна відмінність, але є і подібність - присутність усталених семантичних значень. У музичною мовоюсемантика має характер асоціативно-виразний, з домішуванням асоціативно-понятійного, у науковому - навпаки, асоціативно-понятійний з домішуванням асоціативно-виразного; у музиці одиницею мови виступає інтонація, теоретично музики - слово-термин. У плані методології аналізу музики важливо, що між музичними інтонаціями та музикознавчими поняттями (словами) постійно складаються зв'язки, що насичують підвищеною значимістю, понятійністю мову музики та образністю, виразністю – мову науки про музику. Візьмемо як приклад «сонатну розробку». З одного боку, в плані музично-художнього виконавця зобов'язаний цей розділ сонатної форми грати так нестійко, фантазійно, що «в повітрі» концертного залу повинен витати хіба що поняттєвий знак: «це - розробка». З іншого боку, у плані теоретичної науки знак, поняття «сонатна розробка» має викликати уявлення про якусь музичну нестійкість, фантазійність і оточуватися якимись уявними інтонаційними звучаннями сонатної розробки. У дії «механізму» такого зв'язку між елементами музично-мистецької та музично-теоретичної мов - запорука того, що операції музичного аналізу (при належному вмінні, мистецтві) можуть бути розкриття виразно-смислової логіки музичного твору.

"Вчення про музичну форму" (musikalische Formenlehre) історично виникло в Німеччині наприкінці XVIII ст. і мало на меті визначити норми композиційної будови для творів різних жанрів - мотета, оперної арії, сонати і т.д. Основний капітальний працю за музичною формою, «Вчення про музичну композицію» А.Б. Маркса (1837-1847), розглядав «форми» у системній єдності з жанрами та всіма сторонами музичної композиції – інтервалікою, гармонією, поліфонією, інструментуванням тощо. У його було винесено не слово «форма», а - «композиція». Слово «форма» мало давню, філософську традицію і серед іншого кореспондувало з категорією краси - починаючи від Плотіна, його «Метафізики краси» (III ст.), відродженої у XVIII-XIX ст. Шефтсбері та Вінкельманом. І Глінка говорив: "Форма - означає співвідношення частин і цілого, форма означає краса".

При цьому поняття «музична форма» не є тотожним поняттю «форма» у філософії та естетиці. «Музична форма» - це монокатегорія, не зчеплена в діаді чи тріаді з іншими категоріями. Вона не протиставляється «змісту», а має зміст, тобто виразно-смислової, інтонаційної сутністю музичного твору. У філософській традиція «форма» не самостійна і розуміється лише у зв'язку з доповнювальними категоріями: матерія і «ейдос» (тобто «форма» - у Платона), матерія, форма, зміст (у Гегеля), форма і зміст (у Шиллера , у марксистсько-ленінській філософії та естетиці). Зважаючи на неідентичність філософської та музичної «форми», а також, на думку автора, застарілості філософської діади «зміст-форма», у музикознавстві доцільно застосовувати нову, семіотичну опозицію: «план змісту – план вираження».

I. музична форма як феномен;

ІІ. музична форма як історично типізована композиція;

ІІІ. музична форма як індивідуальна композиція твору

Зміст музичної форми як феномена (I) кореспондує зі змістовною концепцією музики та мистецтва загалом. У мистецтві ж загалом сплавляються верстви, які можна назвати «спеціальним» та «неспеціальним». «Неспеціальний» шар відбиває реальний світ, включаючи його негативні сторони. «Спеціальний» - це ідеальний світ прекрасного, що несе в собі етичну ідею добра до людини, естетичну ідею гармонії світобудови і психологічно - емоцію радості. Музична форма насамперед пов'язана зі «спеціальним» змістом мистецтва. І вся система музично-композиційних теорій вчить досягненню милозвучності, а не какофонії, зв'язності голосів, а не їх роз'єму, ритмічної організації, а не дезорганізації, зрештою - формоутворення, побудови форми, а не безформії. І правила композиції вона прагне виробити універсальні, які змінюються залежно від конкретного задуму окремого твори. Відповідно і наука про музичну форму - це наука про музично-прекрасний, про ідеальний, «спеціальний» шар змісту музики.

Зміст семантика музичної форми як історично типізованої композиції (II) складається на основі того ж мовного механізму, що і семантика музичного жанру. Форми-жанри є григоріанською месою, середньовічно-відродженням рондо, віреле, балатом, ле та інші, жанрове забарвлення мають класичні дво- і тричасткові «пісенні форми», «форма адажіо» та інші. На семантиці музичних форм великою мірою позначаються естетичні, художні ідеїтієї епохи, яка вплинула виникнення або призвела до розквіту тієї чи іншої форми. Наприклад, змішані форми XIX ст., що з'явилися в епоху образного та конструктивного впливу на музику поетичних жанрів балади, поеми, містять у собі семантику розповіді про події незвичайні, з чудовими перетвореннями (трансформаціями), з бурхливим, кульмінаційним закінченням. Встановлення семантики типових, історично відібраних музичних форм становить методологічну особливість цього навчального посібника.

Музична форма як індивідуальна композиція твору (III) постає як двох основних випадків: 1) конкретизація історично типізованої форми, 2) індивідуальна, нетипізована форма. В обох випадках змістовний зміст форми диктується яскраво оригінальним задумом твору. Так, Ноктюрн c-moll Шопена, написаний у типізованій складній тричастинні формі, має рідкісну особливість - трансформовану репризу, в чому позначилося романтичне фабульне поемне мислення XIX ст. А нетипізована форма, наприклад, Третього квартету Губайдуліної виходить із унікальної ідеї взаємодії видів звукової експресії при грі піццикато та смичком.

З трьох змістовних рівнів музичної форми перший, метарівень, універсальний та присутній у всіх музичних творах. Другий, близький до категорії жанру в семіотичному сенсі, найбільш чіткий семантично, - історично локальний. Третій рівень - неодмінний, але його градації коливаються від мінімального відхилення від стандарту типової форми до неповторної, унікальної музичної композиції. 46. ​​Фактура як елемент музичної мови.

Фактура (лат. factura - пристрій, будова) - типовий спосібоформлення багатоголосної музичної композиції у одному з (багатоголосних) музичних складів. У російському музикознавстві як синонім фактури нерідко використовується (метафоричний) термін «музична тканина». Наприклад, словосполучення «хоральна фактура» описує типове додавання музичної тканини в моноритмічних обробках церковних пісень(«Хоралах») І.С. Баха та інших барокових композиторів, «арпеджована фактура» – у клавірних сонатах Д. Скарлатті, пуантилізм – фактура, що складається з «ізольованих» тонів, розподілених між окремими голосами чи інструментами в музиці А. Веберна тощо.

Поняття фактури тісно пов'язане з поняттям музичного складу, що знаходить своє вираження у типових словосполученнях, наприклад, «старогомофонна фактура», «поліфонічна фактура», «гетерофонна фактура» тощо. 47. Мелодія як елемент музичної мови.

Для того, щоб розуміти музику, потрібні три речі, дві з них очевидні, третя – ні.

Перша така необхідна річ – це вміння розрізняти на слух елементи музичної мови – динамічні, темброві, ритмічні, мелодійні, гармонійні, поліфонічні, структурні. Не слід лякатися цих спеціальних слів – не так складно.

Динамічні елементи – найочевидніші. Музика може звучати тихо чи голосно, звучання може поступово зростати чи згасати.

Темброві елементи – це те, чим, наприклад, відрізняються один від одного звуки різних музичних інструментів. Ми безпомилково, маючи мінімальний музичний досвід, відрізним звук скрипки від звуку фортепіано. Погодимося у першому наближенні з тим, що тембр – це те, завдяки чому ми розпізнаємо різні джерела звуку – голос флейти та голос арфи, голос мами та голос тата.

Ритмічні елементи – це, найпростішому викладі, співвідношення тривалостей звуків. Музика існує в часі, і одні звучання тривають довше за інші. Насправді все набагато складніше, але для початку обмежимося таким визначенням.

Мелодичні елементи – це співвідношення звуків висотою. При цьому звуки мають відтворюватися не одночасно, а по черзі. Насправді, знову-таки, все складніше, але поки що такого визначення достатньо. Якщо Вам не зовсім ясно, що таке «висота звуку», то доступне визначення: для того, щоб мав місце звук, повинно мати місце тіло, що звучить - дзвін, струна, стовп повітря в трубці (флейті, органній трубі і т.п.). ). Тіло, що звучить, коливається з тією чи іншою швидкістю (наприклад, 100 або 500 коливань в секунду). Чим більше відбувається коливань в секунду, тим, як прийнято говорити, вище утворюється при цьому звук. Навіть так звані «немузичні» люди (хоча таких у природі практично не існує, але так кажуть) розрізняють звуки «товсті» і «тонкі», «темні» і «світлі» – це принципове розрізнення звуків по висоті.

Гармонічні елементи – це співвідношення звуків по висоті, але тепер звуки повинні відтворюватися не по черзі, а одночасно. При цьому таких одночасно відтворюваних звуків буває, як правило, більше двох. І знову насправді все складніше, але поки що цього достатньо, щоб хоч якось розуміти слово «гармонія».

Поліфонічні елементи – це одночасне відтворення, але з окремих звуків, а двох чи більше різних мелодій.

Структурні елементи – те, чим музика особливо нагадує мову та літературу. У музичному творі можна почути окремі музичні слова, фрази, абзаци, глави. Але це не означає, що музичні «слова» перекладаються нормальною мовою подібно до того, як ми перекладаємо, скажімо, з іспанської на російську. І, тим щонайменше, музичний потік не суцільний, але розділений на частини – як дрібні, і великі – і це членування можна сприйняти слухом.

Тепер, коли я раптом заговорю про динаміку, тембр, ритм, мелодію, гармонію, поліфонію і структуру, ми вже знатимемо, про що приблизно йдеться.

Згадаймо, що, як сказано вище, для розуміння музики потрібні три речі, і поки що ми говорили лише про першу – про вміння розрізняти слухом елементи музичної мови.

Сучасне музикознавство використовує основні засади семіотичного підходу до музики та її мови. Мова музики може бути розглянута як сформована в процесі історичного розвитку сукупність музичних засобів (елементів), що має складну структуру, яку розглядають як загальне надбання культури, всі елементи якого є взаємопов'язаними.

Навколишній світ наповнений різними звуками: тут звуки, що вимовляються самою людиною і за допомогою музичних інструментів для вираження його думок, переживань, а також звуки, що існують безпосередньо в природі. Будь-який предмет може видавати звук (як одухотворений, так і неживий) різної якості. Звуки чути звідусіль, їх можна почути будь-де: вдома, на роботі, на березі моря, у лісі тощо. Іноді звичайні звуки переносяться композитором у музичний твір, тоді вони набувають статусу музичних, що призводить до думки про те, що крик, звуки афектів можуть бути названі музичними, якщо включені в потік музичного повідомлення і їм надається музичний зміст.

Традиційно до елементів мови музики як особливої ​​знакової системи відносять звуки, що характеризуються висотою, гучністю, тривалістю та тембром, які становлять мелодію, гармонію (окремі співзвуччя, акорди). Музичні звуки, взаємодіючи один з одним утворюють метро-ритмічні малюнки, оформляються у твір, що містить певний музичний образ.

Характерною рисою мови музики є у ньому різних знакових рівнів, які взаємодіють друг з одним. Існують такі рівні засобів музичної виразності (музичного мови), які утворюють систему рівнів: звуковисотний (лад, гармонія, тембри, регістри, тональність, мелодія); ритмічний (ритмічні малюнки); композиційна сторона (музичний процес у цілому): усі засоби, що створюють композицію; виконавча інтерпретація (агогіка, артикуляція, штрихи та виконавська інтонація). Мова музики є неоднорідною системою, що містить елементи як високоорганізовані (ладогармонічна сторона), так і менш організовані (динаміка).

Отже, мова музики - це складна ієрархічна, багаторівнева система, для якої характерна тенденція до розвитку, узгодженість та можливість оновлення елементів, її складових. 48. Гармонія як елемент музичної мови.

Гармонія (ін.-грец. ἁρμονία - зв'язок, порядок; лад, лад; злагодженість, пропорційність, стрункість) - комплекс понять теорії музики. Гармонійною називається (у тому числі і в повсякденній мові) приємна для слуху і розумом злагодженість звуків (музично-естетичне поняття). У науковій перспективі це уявлення призводить до композиційно-технічного поняття гармонії як поєднання звуків у співзвучності та їхнього закономірного послідування. Гармонія як наукова та навчально-практична дисципліна вивчає звуковисотну організацію музики.

Поняття гармонії застосовується для характеристики логічно організованої звуковисотної системи: типу ладу (модальна гармонія, тональна гармонія), музичного стилю (наприклад, «гармонія бароко»), індивідуально специфічного втілення звуковисотності («гармонія Прокоф'єва»), характерної акордики (гармонія як синонім) акорд», «співзвучність»).

Поняття гармонії, однак, не слід змішувати з поняттями «супровід», гомофонія (наприклад, у виразі «мелодія та гармонія» замість «мелодія та акомпанемент» або замість «мелодія та акордика»; «поліфонія та гармонія» замість «поліфонія та гомофонія») ).

Композитори-класики відомі усьому світу. Кожне ім'я музичного генія- Унікальна індивідуальність в історії культури.

Що таке класична музика

Класична музика – чарівні мелодії, створені талановитими авторами, яких справедливо називають композиторами-класиками. Їхні твори унікальні і завжди будуть затребувані виконавцями та слухачами. Класичною, з одного боку, прийнято називати строгу, глибокозмістову музику, що не відноситься до напрямів: рок, джаз, народна, естрадна, шансон тощо. З іншого боку, в історичному розвитку музики є період кінця XIII - початку XX століття, званий класицизм.

Класичні теми відрізняються піднесеною інтонацією, вишуканістю, різноманітністю відтінків та гармонією. Вони позитивно впливають на емоційне світосприйняття дорослих та дітей.

Етапи розвитку класичної музики. Їх коротка характеристика та основні представники

В історії розвитку класичної музики можна виділити етапи:

• Ренесанс чи епоха Відродження – початок 14 – остання чверть 16 століття. В Іспанії та Англії період Відродження тривав до початку 17 століття.
• Бароко прийшов на зміну Ренесансу і тривав до початку 18 століття. Центром стилю була Іспанія.
• Класицизм – період розвитку європейської культуриз початку 18 та до початку 19 століття.
• Романтизм - напрям, протилежний класицизму. Тривало до середини 19 століття.
• Класика 20 століття – сучасна епоха.

Коротка характеристика та основні представники культурних періодів

1. Ренесанс – тривалий період розвитку всіх напрямків культури. - Томас Талліс, Джованні та Палестина, Т. Л. де Вікторія написали і залишили безсмертні твори нащадкам.

2. Бароко - цієї епохи з'являються нові музичні форми: поліфонії, опери. Саме в цей період створювали свої знамениті твори Бах, Гендель, Вівальді. Фуги Баха побудовані відповідно до вимог класицизму: обов'язкове дотримання канонів.

3. Класицизм. Віденські класики-композитори, які створили свої безсмертні твори за доби класицизму: Гайдн, Моцарт, Бетховен. З'являється сонатна форма, збільшується склад оркестру. і Гайдна відрізняються від великовагових творів Баха нескладною побудовою та витонченістю мелодій. Це все ще була класика, прагнення досконалості. Бетховенські твори - це грань дотику романтичного та класичного стилів. У музиці Л. ван Бетховена чуттєвості та палкості більше, ніж раціональної каноніки. Виділилися такі важливі жанри, як симфонія, соната, сюїта, опера. Бетховен дав початок романтичному періоду.

4. Романтизм. Музичним творам властива колоритність, драматизм. Формуються різні пісенні жанри, наприклад, балади. Здобули визнання твору для фортепіано Ліста та Шопена. Традиції романтизму успадкували Чайковський, Вагнер, Шуберт.

5. Класика XX століття – характеризується прагненням авторів до новаторства у мелодіях, виникли терміни: алеаторика, атоналізм. Твори Стравінського, Рахманінова, Гласса належать до класичного формату.

Російські композитори-класики

Чайковський П.І. - російський композитор, музичний критик, громадський діяч, педагог, диригент. Його твори найвиконаніші. Вони щирі, легко сприймаються, відбивають поетичну самобутність російської душі, мальовничі картини російської природи. Композитором створено 6 балетів, 10 опер, понад сотню романсів, 6 симфоній. Відомі всьому світу балет Лебедине озеро», Опера «Євгеній Онєгін», «Дитячий альбом».

Рахманінов С.В. - твори видатного композитораемоційні та життєрадісні, а деякі - драматичні за змістом. Їхні жанри різноманітні: від невеликих п'єс до концертів та опер. Загальновизнані твори автора: опери Скупий лицар», «Алеко» за пушкінською поемою «Цигани», «Франческа да Ріміні» за сюжетом, запозиченим з « Божественної комедії» Данте, поема «Дзвони»; сюїта "Симфонічні танці"; фортепіанні концерти; вокаліз для голосу під акомпанемент фортепіано

Бородін О.П. був композитором, педагогом, хіміком, лікарем. Найзначніший витвір - опера «Князь Ігор» по історичному твору«Слово про похід Ігорів», яка писалася автором майже 18 років. За життя Бородін не встиг її закінчити, вже після його смерті оперу дописали А. Глазунов та М. Римський-Корсаков. Великий композиторє родоначальником класичних квартетівта симфоній у Росії. Вінцем світового та російського національно-героїчного симфонізму вважається «Богатирська» симфонія. Визначними визнано інструментальні камерні, Перші та Другі квартети. Один із перших увів у романси богатирські постаті із давньоруської літератури.

Великі музиканти

Мусоргський М.П., ​​про якого можна сказати - це великий композитор-реаліст, сміливий новатор, який торкається гостросоціальних проблем, чудовий піаніст і прекрасний вокаліст. Найзначнішими музичними творамиє опери «Борис Годунов» з драматичного твору А.С. Пушкіна та «Хованщина» - народно-музична драма, головний діючий персонажцих опер - повсталий народ із різних суспільних прошарків; творчий цикл «Зображення з виставки», навіяний роботами Гартмана.

Глінка М.І. - Відомий російський композитор, основоположник класичного напряму у російській музичній культурі. Він завершив процедуру створення школи російських композиторів, базуючись на цінності народної та професійної музики. Твори майстра пронизані любов'ю до Батьківщини, відбивають світоглядну спрямованість людей тієї історичної доби. Всесвітньо відомі народна драма «Іван Сусанін» та опера-казка «Руслан та Людмила» стали новими течіями в російській опері. Симфонічні твори«Камаринська» та «Іспанська увертюра» Глінки – основи російського симфонізму.

Римський-Корсаков Н.А. - талановитий російський композитор, морський офіцер, педагог, публіцист. У його творчості простежуються дві течії: історична («Царська наречена», «Псковитянка») та казкова («Садко», «Снігуронька», сюїта «Шехерезада»). Відмінна особливістьтворів композитора: самобутність з опорою класичні цінності, гомофонія у гармонійному побудові ранніх творів. Його твори мають авторський почерк: своєрідні оркестрові рішення з незвичайно побудованими вокальними партитурами, які є основними.

Російські композитори-класики намагалися відобразити у своїх творах властиве нації пізнавальне мислення та народний фольклор.

Європейська культура

Відомі композитори-класики Моцарт, Гайдн, Бетховен проживали у столиці музичної культуритого часу – Відні. Геніїв об'єднує майстерне виконавство, чудові композиційні рішення, використання різних музичних стилів: від народного співу до поліфонічних розробок музичних тем. Для великих класиків властиві всеосяжна творча мисленнєва діяльність, компетентність, чіткість у побудові музичних форм. У їхніх творах органічно пов'язані воєдино інтелект та емоції, трагічна та комічна складові, невимушеність та розважливість.

Бетховен і Гайдн тяжіли до інструментальних композицій, Моцарту майстерно вдавалися як оперні, і оркестрові твори. Бетховен був неперевершеним творцем героїчних творів, Гайдн цінував та успішно використовував у творчості гумор, народно-жанрові типажі, Моцарт був композитором-універсалом.

Моцарт – творець сонатної інструментальної форми. Бетховен удосконалив її, довів до неперевершених висот. p align="justify"> Період став періодом квартетного розквіту. Гайдн, за ним Бетховен і Моцарт, роблять значний внесок у розвиток цього жанру.

Італійські майстри

Джузеппе Верді - видатний музикант 19 століття розвивав традиційну італійську оперу. Мав бездоганну майстерність. Кульмінацією його композиторської діяльності стали оперні твори"Трубадур", "Травіату", "Отелло", "Аїда".

Нікколо Паганіні - народився Ніцці, одна з найбільш музично обдарованих особистостей 18-19 століття. Віртуозно володів скрипкою. Складав капріси, сонати, квартети для скрипки, гітари, альта та віолончелі. Писав концерти для скрипки із оркестром.

Джоаккіно Россіні - творив у 19 столітті. Автор духовної та камерної музики, Склав 39 опер. Видатні твори - "Севільський цирульник", "Отелло", "Попелюшка", "Сорока-злодійка", "Семіраміда".

Антоніо Вівальді - один з найбільших представниківскрипкового мистецтва 18 століття. Популярність придбав завдяки своїм найбільш відома робота- 4 скрипкові концерти "Пори року". Прожив напрочуд плідну творче життя, Склав 90 опер.

Знамениті італійські композитори-класики залишили вічний музичний спадок. Їхні кантати, сонати, серенади, симфонії, опери будуть приносити задоволення не одному поколінню.

Особливості сприйняття музики дитиною

Прослуховування хорошої музики позитивно впливає психоемоційний розвиток дитини, так вважають дитячі психологи. Хороша музикадолучає до мистецтва та формує естетичний смак, так вважають педагоги.

Багато відомих творів створювали композитори-класики дітям, враховуючи їх психологію, сприйняття і специфіку віку, т. е. для слухання, інші творили для крихт-виконавців різні п'єси, легко сприймаються на слух і технічно їм доступні.

"Дитячий альбом" Чайковського П.І. для маленьких піаністів. Це альбом-присвята племіннику котрий любив музику та був дуже обдарованою дитиною. У збірці понад 20 п'єс, деякі з них створені на основі фольклорного матеріалу: неаполітанські мотиви, російська танцювальна, тірольські та французькі мелодії. Збірка «Дитячі пісні» Чайковського П.І. розрахований на слухове сприйняттядитячою аудиторією. Пісні оптимістичного настрою про весну, птахів, квітучий сад («Мій садок»), про співчуття до Христа і Бога («Був у Христа немовля сад»).

Дитяча класика

Для дітей працювало багато композиторів-класиків, список творів яких дуже різноманітний.

Прокоф'єв С.С. «Петя і Вовк» – симфонічна казка для дітей. Завдяки цій казці діти знайомляться з музичними інструментами симфонічного оркестру. Текст казки написав сам Прокоф'єв.

Шуман Р. «Дитячі сцени» - це невеликі нотні оповідання з невигадливим сюжетом, написані для дорослих виконавців, спогади про дитинство.

Цикл для фортепіано Дебюссі "Дитячий куточок".

Равель М. «Матушка гуска» на основі казок Ш. Перро.

Барток Б. "Перші кроки за фортепіано".

Цикли для дітей Гаврилова С. «Для найменших»; «Герої казок»; «Хлопцям про звірят».

Шостакович Д. «Альбом фортепіанних п'єсдля дітей".

Бах І.С. «Нотний зошит Анни Магдалени Бах». Навчаючи своїх дітей музиці, створював їм особливі п'єси та вправи у розвиток технічних навичок.

Гайдн Й. – прабатько класичної симфонії. Створив спеціальну симфонію під назвою "Дитяча". Використовувані інструменти: соловей глиняний, тріскачка, зозуля - надають їй незвичайне звучання, дитяче та задерикувате.

Сен-Санс К. придумав фантазію для оркестру та 2-х фортепіано під назвою «Карнавал тварин», в якій музичними засобами віртуозно передав кудахтанні курей, рик лева, благодушність слона та його манеру пересування, зворушливо-витонченого лебедя.

Складаючи композиції для малюків та юнацтва, великі композитори-класики подбали про цікавих сюжетних лініяхтвори, доступності пропонованого матеріалу з урахуванням віку виконавця чи слухача.

Про життєздатність «глинкинської» куплетно-варіаційної форми свідчить застосування її радянськими композиторами. При цьому оновлюються прийоми розвитку, виразні засоби (особливо гармонійна мова), але сам тип форми зберігається: початковий розділ «Маленької кантати» («Дівочі частівки») з опери Щедріна «Не лише кохання».

У куплетно-варіантної форми варіюванню піддається насамперед вокальна партія.

Відмітні ознаки варіантності: варіант, що передбачає мелодійні зміни, допускає структурні та масштабні зміни, але зберігає образну та жанрову єдність. Наслідком є ​​відносне рівноправність варіанти і теми, тоді як варіація – явище похідне, вторинне, підпорядковане темі.

Поєднання ясності, чіткості будови, здатність до різноманітних змін, можливість слідувати за текстом роблять куплетно-варіантну форму однієї з найпоширеніших форм вокальної музики. Величезне місце займає ця форма в пісенній творчостіШуберта, Малера. З радянських композиторівдо неї охоче звертається Г. Свиридов: хор "Як пісня народилася", "У тому краю" з "Поеми пам'яті С. Єсеніна". Інші приклади - "Гретхен за прядкою" Шуберта, "Романс Поліни" з "Пікової дами" Чайковського.

Наскрізна форма

Наскрізна форма виникла з потреби проходження музики за розвитком сюжету. Більш ніж у будь-якій іншій формі тут використовується картинно-живописні можливості музики та її здатність посилювати емоційну сторону тексту. Не випадково велику увагу цій формі приділяли ті композитори, які були особливо чуйними до найтонших відтінків образів тексту та психологічного підтексту – Шуберт, Мусоргський. У наскрізній формі написано більшість пісень Ліста. Велике місце зайняла ця форма музики кінця XIX- початку ХХ ст., особливо в жанрі «віршів з музикою», що набув поширення у творчості Вольфа, у російській музиці – у Метнера, Прокоф'єва, Гнесіна, Черепніна, частково Рахманінова та у вокальних творах на прозові тексти (« бридке каченя»Прокоф'єва).

Будь-яка наскрізна форма ґрунтується на принципі безперервного оновлення музичного матеріалувідповідно до змісту тексту. Однак композитори прагнуть внести до наскрізних форм ті чи інші музично-об'єднуючі чинники. З цією метою використовуються принципи репризності, репризного замикання, наскрізної рефренності («лейтаккорди» смерті в «Колисковій» Мусоргського та приспів «баюшки, баю, баю»), інтонаційно-тематичного зв'язку частин форми, тональна організація.

Приклади наскрізної форми: «Лісовий цар» Шуберта, хор «Зірки меркнуть» Калінікова.

Тема 14. Циклічні форми: сюїта, сонатно-симфонічний цикл

Сюїтні

Сонатні

Циклічною називається форма, що складається з декількох окремих контрастних частин, самостійних формою, але пов'язаних єдиним художнім задумом.

Основні ознаки циклічних форм:

♦ наявність кількох частин (від 2-х до 10-ти),

♦ самостійність форми кожної частини,

♦ відчленованість частин (частина може виконуватися окремо),

♦ темповий контраст,

♦ контрастність за характером,

♦ тональна спільність:

а) єдина тональність усіх частин,

б) створення тональної репризи (сонатно-симфонічний цикл),

в) виділення тональних центрів (переважні тональності),

♦ загальний задум:

а) один склад виконавців,

б) одна жанрова сфера,

в) тематична спільність,

г) програма.

Циклічні форми бувають вокальними, інструментальними та сценічними.

Вокальні(вокально-інструментальні) цикли поділяються на кантатно-ораторіальні(кантата, ораторія, меса, реквієм, пассіони) та камерно-вокальні(Вокальні цикли).

Сценічні цикли: опера та балет.

Інструментальні цикли

Існують два основні типи циклічних форм: сюїта та сонатно-симфонічний цикл. Самостійність частин циклу залежить від того, що можуть виконуватися окремо (танці сюїт, частини сонат чи симфоній).

Сюїта (ряд, послідовність) – циклічне твір, що з самостійних, контрастують за характером і темпу частин танцювального чи жанрового характеру. Чергування елементів у сюїті немає строгого характеру, які кількість не регламентовано. Часто усі частини пишуться в одній тональності.

Сюїта має кілька історично закріплених типів. Старовинна (барочна) сюїта остаточно сформувалася до середини XVII ст. - У першій половині XVIII ст. у творчості композиторів різних національних шкіл: Фробергера, Генделя, Кореллі, Куперена, Рамо та ін. У різних країнах вона називалася по-різному: у Німеччині – партита, в Англії – лессонс, у Франції – увертюра, в Італії – соната da camera, балет.

Для сюїту XVII ст. і ранніх звичайній була тематична спільність танців, але у XVIII в. вона стала порівняно рідкісною (немає Баха, можна виявити у Генделя). Танці сюїт вже із середини XVII ст. втратили прикладний характер, а XVIII ст. їхня форма стала значно складнішою, хоча переважали малі форми (проста 2- та 3-приватна, складова форма, старосонатна, концертна та контрастно-складова).

Основу старовинної сюїти XVII-XVIII ст. становили 4 танці: алеманда, куранта, сарабанда та жига. У циклі дворазово протиставлялися спокійно-повільні танці жваво-швидким:

1) алелеманда - помірно-повільний темп,

2) куранта – помірно-швидкий,

3) сарабанда – дуже повільний,

4) жига – дуже швидкий.

Алеманда – дводольний (розмір 4/4) плавний хороводний танець помірного темпу, німецького походження. Починається через такт (к. XVII ст.) з однієї восьмої чи шістнадцятої тривалості. За кількістю голосів алеманда частіше 4-голосна, з великою кількістю підголосків, імітацій. При цьому поліфонічна технологія згладжує танцювальність ритму. Форма алеманди старовинна двочастинна (ІІ частина - звернений варіант I ч.).

Куранта − тридольний (3/4 або 3/2) танець французького походження. Темп помірний чи швидкий. Типовий ритм. Разом з алемандою на поч. XVIII ст. Куранта вийшла з ужитку та служила об'єктом стилізації (Бах). За кількістю голосів куранта зазвичай двоголосна. Форма проста двочастинна (наприкінці – своєрідна реприза).

Сарабанда − тридольний (3/4 або 3/2) танець іспанського походження. Позбавлений початкового затакту. Типові ритмічні малюнки:

у каденціях - . Зміна гармоній наголошує на основному типі ритму. У сарабанді переважає акордовий склад (гомофонно-гармонічна фактура). Форма тяжіє до тричастинної (репризність виражена яскравіше).

Жига − швидкий тридольний (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) танець англійського походження. Нерідкі затакти. Часто піддавався фугированному розвитку, зокрема зі зверненням теми у ІІ год. За кількістю голосів – двох - чи триголосна. Форма – проста тричастинна.

Крім основних танців у сюїту часто вводяться додаткові п'єси:

1) деякі танці мали дубль (варіант), свого роду орнаментальну варіацію;

2) перед алемандою буває прелюдія (преамбула, увертюра, токката, фантазія, sinfonia); така п'єса може бути маленьким дво- або тричастинним циклом;

3) усередині сюїти (зазвичай між сарабандою та жигою) поміщаються інші танці – менует, гавот, бурре, пасп'є, рондо, бурлеска, скерцо, каприччіо чи п'єси (арія).

З інших циклічних форм в епоху бароко набули поширення соната та концерт.

Класична музика у mp3

• music.edu.ru Музична колекція. Музика на mp3. Біографії композиторів
• classical.ru Класична музика в Росії
• classic.chubrik.ru Класична музика. Музика в mp3, ноти, біографії композиторів
• classic.manual.ru Класична музика. Mp3 класичної музики з коментарями, ноти
• belcanto.ru У світі опери. Лібрето, співаки, mp3
• ClassicMp3.ru Збірка класичної музики в mp3
• firemusic.narod.ru Музика в mp3, композитори, лібретто опер, балетів

Класика. Композитори

• wolfgang-mozart.ru Вольфганг Моцарт. Біографія, рецензії
• itopera.narod.ru Дж. Верді. Лібретто, біграфія, mp3
• glinka1804.narod.ru Михайло Глінка. Біографія основоположника російської класичної музики
• rachmaninov1873.narod.ru Рахманінов. Композитор, піаніст та диригент
• skill21.ru Балакірєв Російський композитор та піаніст
• borodin1833.narod.ru Олександр Бородін. Життя композитора та вченого, mp3

Філармонії та виконавці

• classicalmusic.ru Московська філармонія. Історія, зали філармонії, афіша
• philharmonia.spb.ru Санкт-Петербурзька акад. філармонія. Структура, музиканти, репертуар
• lifanovsky.com Борис Лифановський - віолончеліст. Статті, mp3

Музичні інструменти

• simphonica.narod.ru Симфонічний оркестр. Опис музичних інструментів
• sheck.ru Майстерня старовинних європейських інструментів

Клавішні інструменти

• digitalpiano.ru - Цифрові фортепіано
• keys.rni.ru - Музичні синтезатори. Моделі

Духові інструменти

• trumpetclub.ru Портал трубачів. Статті, виконавці, ноти
• brassmusic.ru Спільнота музикантів - мідні духові інструменти
• partita.ru Для духового оркестру. Переклад: Ноти, парті, партитури
• soprano-recorder.ru Слідами уроків блок-флейти з учителем
• blockfluete.newmail.ru Блокфлейту. Навички гри
• Fagotizm.narod.ru Фагото: Ноти, mp3, midi
• harmonica.ru Губна гармоніка. Навчання грі
• shaku-ukr.com Школа, музика, виготовлення сякухати

Ударні інструменти

• drumspeech.com Барабанщики. Спілкування, статті, уроки, ноти
• drums.ru Проект барабанщика Є. Рябого
• EthnoBeat.ru Навчання грі на етнічних ударних

Струнні інструменти

• skripach.ru Про скрипалі та для скрипалів, Mp3
• domraland.narod.ru Сайт про домрі. Інформація, ноти
• gukovski.narod.ru Народні інструменти

Гітара чудова

• guitarhistory.narod.ru Історія класичної гітари, словник термінів
• guitarra-antiqua.km.ru Історія класичної гітари, ноти, mp3
• eslivamnravitsa.narod.ru Якщо вам подобається грати на гітарі. Акорди, навчальна література

Етнічні інструменти

• vargan.ru Акустичні та етнічні інструменти. Опис, поради, mp3
• bagpipes.narod.ru Волинка. Поради, уроки, ноти
• folkinst.narod.ru Російські народні інструменти, посилання, mp3
• kuznya.ru Етнічні інструменти та фолк-музика, фото, mp3
• khomus.ru Варганна музика

Музичні сайти. Інші

• classic-music.ru - Класична музика. Біографії композиторів, словник термінів
• cdguide.nm.ru - Музика на CD. Рецензії, огляди дисків, нотатки про класичну музику
• stmus.nm.ru - Журнал Стародавня музика
• abc-guitar.narod.ru - Гітаристи та композитори. Біографічний словник
• music70-80.narod.ru - Пісні та музика 70-80-х гг.
• viaansambles.narod.ru - ВІА 60-70-80х. Інфо про ансамблі, пісні, форум
• elf.org.ru Фолк-музика