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Die Verve-Gruppe. Die Verve-Texte

Verve wurde 1989 im nordenglischen Vigan geboren. Dazu gehörten Sänger Richard Ashcroft, Gitarrist Nick McCabe, Bassist Simon Jones und Schlagzeuger Peter Salisbury, die ihre Liebe zu den Beatles, Krautrock, Psychedelia wie Pink Floyd und ... Drogen vereinte. Wenige Monate nach der Gründung unterschrieb das Team einen Vertrag beim Label „Hut Records“ und begann mit der Veröffentlichung von Singles und EPs. „All In The Mind“, „She’s A Superstar“ und „Gravity Grave“ stießen auf positive Kritiken und belegten hohe Plätze in den Indie-Charts, aber von großen Erfolgen brauchte man nicht zu sprechen, „Verve“ tourte viel in ihren Heimat, und 1993 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „A Storm In Heaven“, produziert von John Leckie, löste das Werk einen Sturm von Underground-Applaus aus, der leider nicht zu selbstbewussten Verkaufszahlen der Platte führen konnte.

Die anschließende Amerikatournee wurde zu einer Reihe von Problemen für die Gruppe. Salisbury landete im Gefängnis, weil er ein Hotelzimmer zerstört hatte, und Ashcroft wurde wegen Dehydrierung, die durch übermäßigen Konsum von Ecstasy verursacht wurde, ins Krankenhaus eingeliefert.

Zusätzlich zu diesen Missgeschicken machte das ausländische Label "Verve Records" einen Wirbel um die Namensrechte und beanspruchte in dieser Angelegenheit die Palme. Die Jungs waren beleidigt und wollten in „Verv“ umbenannt werden, und das B-Seiten-Album von 1994 wurde „Dropping E For America“ genannt, aber später wurde der Fall durch Hinzufügen des Präfixes „The“ geregelt, und die Platte wurde als „ Nein, komm runter". Die Turbulenzen hielten auch nach der Heimkehr des Teams an. Die Sessions für das neue Album begannen in einem günstigen Umfeld, aber innerhalb von drei Wochen führte die narkotische Atmosphäre zu einer ernsthaften Verschlechterung der Beziehungen zwischen Ashcroft und McCabe. Übrigens bewegte sich die Band auf „A Northern Soul“ weg von der Neo-Psychedelia von „A Storm In Heaven“ hin zu traditionellem Alt-Rock.

Trotz der Tatsache, dass die begleitenden Singles „This Is Music“, „On Your Own“, „History“ in den britischen Top 40 landeten, stieß das Album selbst nicht auf großes Interesse und seine Verkäufe waren äußerst schlecht. Drei Monate nach der Veröffentlichung löste Ashcroft, unzufrieden mit dem aktuellen Stand der Dinge, seine Bande auf, aber keine drei Wochen später kamen die Verve wieder zusammen, wenn auch ohne McCabe.

Die entstandene Lücke wurde durch das Ex-Mitglied von „Suede“ Bernard Butler geschlossen, aber er wurde schnell durch einen Freund von Ashcroft und Jones, den Gitarristen und Keyboarder Simon Tong, ersetzt. In dieser Zusammensetzung absolvierte die Gruppe die nächste Tour, und Anfang 1997 kehrte auch McCabe in seine Heimat zurück. Mit dem neuen Album „Urban Hymns“ gelang der Band endlich der Durchbruch kommerzieller Erfolg, und zwar nicht nur in Europa, sondern auch in Übersee. Der Hauptheld des Anlasses war die Single "Bitter Sweet Symphony", die in den britischen Charts die zweite und in den amerikanischen die zwölfte Zeile belegte. Die Tour zur Unterstützung von „Urban Hymns“ wurde mit großem Erfolg durchgeführt, aber bald befanden sich „The Verve“ erneut am Rande des Zusammenbruchs. Zuerst schlugen die Drogen Jones nieder, und nachdem sich der Bassist etwas erholt hatte, kündigte McCabe seinen Rücktritt an.

Sie versuchten, den Gitarristen durch BJ Cole zu ersetzen, aber es wurde nichts Gutes daraus, und im Frühjahr 1999 veröffentlichte die Gruppe die Nachricht der Selbstauflösung. Mehrere Jahre lang waren die Musiker in verschiedenen anderen Projekten engagiert, und erst im Sommer 2007 erfuhren Verve-Fans die gute Nachricht, dass sich die ursprüngliche Besetzung ihres Lieblingsteams wieder vereint hatte und sogar vorhatte, ein frisches Album zu veröffentlichen.

Letzte Aktualisierung 11.07.07

Bereits als College-Student beschloss Richard Ashcroft, seine eigene Band zu gründen. In der Startaufstellung von Verve wurden seine Interessen von seinen Schulkameraden geteilt - Bassist Simon Jones (Simon Jones) und Schlagzeuger Peter Salisbury (Peter Salisbury). Der vierte, der hinzukam, war Gitarrist Nick McCabe, ebenfalls ein College-Student. Als hochkarätiger Profi hat McCabe eine große Rolle bei der Schaffung des einzigartigen Sounds von Verve gespielt. Owen Morris (Owen Morris), Produzent der Gruppe Oasis, nannte ihn später am meisten talentierter Musiker mit wem er arbeiten musste. In ihren musikalischen Vorlieben waren sich die Verve-Mitglieder äußerst einig: an erster Stelle Die Beatles, dann Funkadelic und Can und dann alle Arten von Psychedelia. Nur die Geschmäcker von McCabe waren unterschiedlich, die fanatisch Joy Division, Led Zeppelin und Pink Floyd hörten.

Mehrere Jahre sind in Proben und Aneinanderreiben vergangen. In dieser Zeit gelang es den Musikern, einen völlig eigenständigen Sound zu zaubern, der in der damaligen Rockszene nur schwer ein Analogon zu finden war. Lange vor der ersten Veröffentlichung bezeichneten Journalisten, die Verves Auftritte hörten, ihren Sound als „riesig“ und „unsterblich“. 1991 unterzeichnete die Band einen Plattenvertrag mit Hut Recordings, die die Platten der Band als "flüssigen Extrakt des Rock'n'Roll" betrachteten. Die Debütsingle „All In The Mind“ erschien im März 1992. Es markierte den Beginn einer Reihe von Veröffentlichungen, die ursprünglich vom Designer Brian Cannon (Brian Cannon) entworfen wurden und souverän die Independent-Charts eroberten. Alles an ihnen war ungewöhnlich - von Magische Musik, mit seinem ozeanischen Gitarrenklecks, und endet mit den Zeichnungen auf den Covern von Platten. Auch die Live-Auftritte der Gruppe waren ungewöhnlich. Ein ziemlich seltsames Publikum versammelte sich, um ihnen zuzuhören, passend zu den Musikern, die das Konzert problemlos an jedem Ort unterbrechen konnten, wenn etwas nicht so lief, wie sie es sich vorgestellt hatten. Als die Singles "She's a Superstar" und "Gravity Grave" veröffentlicht wurden, wurde deutlich, dass in der Person von Verve ein sehr eigenartiges Team mit einer spezifischen Einstellung zum Sound in die Rockmusik eintrat. Die ansprechendsten Elemente ihres Sounds waren Richard Ashcrofts starker, ungestümer Gesang und Nick McCabes resonante Leadgitarre.

Im Mai 1993 ging das Team als Vorgruppe für ihre erste Konzerttournee durch Amerika Das Schwarze Crowes, und zu dieser Zeit wurde zu Hause eine weitere Single "Blue" veröffentlicht. Liebhaber der Indie-Musik schätzten Verves schnelle, kunstvolle Breaks, während fortgeschrittene Kritiker ihr Debütalbum A Storm In Heaven von 1993 lobten. Obwohl diese ehrgeizige Platte bald als psychedelischer Klassiker der 90er Jahre bekannt wurde, war das Management von Pop-Radiosendern nicht beeindruckt. Eine ausreichend schleppende Promotion der Scheibe im Radio trug nicht zum Umsatzwachstum bei. Und die Musiker selbst waren zu sehr mit ihrer eigenen Vision von Musik beschäftigt, zu tief in ihren Ideen versunken, um sich sofort in die eher standardisierte Showbusiness-Maschinerie einzufügen. Doch bei allem Idealismus war Ashcroft keineswegs blind: „Ich glaube nicht, dass wir jemals erreichen können, was wir wollen. Ich denke, es ist überhaupt unmöglich, aber das ist das Ziel, das man anstreben muss.“

Im Sommer 1994 erhielt Verve eine neue Einladung in die Vereinigten Staaten – auf die kleine Bühne des Lollapalooza-Festivals. Anscheinend haben Musiker mehr als genug Gründe zur Freude. Aber die Festivaltour führte zu einer Reihe von Skandalen und Problemen. Schlagzeuger Peter Salsbury wurde in Kansas verhaftet, weil er sein Hotelzimmer zerstört hatte, und Ashcroft wurde mit schwerer Dehydrierung ins Krankenhaus eingeliefert. Eine weitere Überraschung bereitete eines der amerikanischen Jazzlabels den Briten vor - unter Androhung eines Gerichts mussten sie den Namen offiziell ändern, da die Verve-Gruppe bereits in Amerika existierte. Damals erschien der Artikel The im Namen des Teams.

1995 begannen The Verve mit den Aufnahmen für ihr zweites Album A Northern Soul. Die Situation in der Mannschaft schürt seit langem Angst, in in gewissem Sinne Dieser Rekord war ein Strohhalm, an dem sich Ertrinkende festhielten. Die Disc wurde nicht erstellt in beste Bedingungen. Wie die Teilnehmer selbst zugaben, wurden Ecstasy und Heroin während der Studiosessions nicht übersetzt. Der Großteil der Arbeit fand in Wales statt, wobei der letzte Schliff erfolgte berühmtes Atelier Abbey Road unter der Leitung von Produzent Owen Morris. Gestalterisch außergewöhnlich und daher wahrscheinlich unterschätzt, wurde dieses Werk mit Skepsis aufgenommen - sowohl von der Presse als auch von Musikliebhabern. Die drei Singles, die der Veröffentlichung des Albums vorausgingen, „This Is Music“, „On Your Own“ und „History“, wurden in den britischen Top 40 notiert, aber ihre Erfolge waren damit erschöpft. The Verve betonte erneut den traditionellen psychedelischen Sound und sättigte ihn mit jugendlicher Energie und brodelnden Emotionen, spiralförmigen Gitarrenpassagen und schamanischem Gesang. Richard Ashcroft beschrieb "A Northern Soul" als eine Erforschung der Seele, "die Schmerz, Hochstimmung, Verlust, Romantik, Liebe und eine Vielzahl anderer Gefühle erfährt, die in diesen Songs verschmolzen sind".

The Verve hatte einen großartigen Auftritt beim T in the Park Festival in Glasgow und dann, nach einer Reihe von negative Bewertungen in der Presse und der gleichen schleppenden kommerziellen Rendite beschloss Ashcroft, sich von seinem Team zu trennen.

Obwohl die einsamen Wanderungen des Frontmanns nur wenige Wochen dauerten und er sicher zu seinen Kameraden zurückkehrte, gelang es der Band in dieser Zeit, sich von Gitarrist Nick McCabe zu verabschieden. Er hatte es nicht eilig, zurückzukehren, und Gitarrist und Keyboarder Simon Tong, ein Schulfreund der Musiker, nahm seinen Platz ein. McCabe änderte seine Meinung erst, als The Verve mit den Proben begann Neues Material für zukünftiges langes Spiel. Fünf von ihnen nahmen ihr kulminierendes Album Urban Hymns (1997) auf. Der Standard-Rock-Sound für die zweite Hälfte der 90er Jahre wurde unter der Anleitung von Produzent Chris Potter (Chris Potter) geschaffen, aber die Gruppe selbst steckte ihre ganze Kraft in das Arrangieren und Mischen der Aufnahme. Der Großteil des Materials bestand aus Kompositionen, die der Frontmann für sein hypothetisches Soloprojekt geschrieben hatte, an das er sich nicht traute. Dennoch klang die LP „Urban Hymns“ geschlossen und ganzheitlich, wie das Werk eines einzigen Teams, das es geschafft hat, grandiose akustische Landschaften zu erschaffen und sich dabei auf alte Rocktraditionen zu stützen, die durchaus relevant klingen.

Der erste Schlag für Musikliebhaber kam mit der Promo-Single „Bitter Sweet Symphony“, ausgestattet mit einer wunderschönen Streichersektion und aufgebaut auf einem Sample aus symphonische Fassung « Das Letzte Zeit" Das Rollen Steine. Die Komposition wurde im Sommer 1997 ein heißer Hit. Sie startete in den britischen Charts ab der zweiten Zeile und verließ die Pop-Charts drei Monate lang nicht. Das Interesse an der Band ist nach dem brillanten Auftritt von The Verve (bereits als Headliner) beim Reading Festival sprunghaft angestiegen neue Single vom selben Album wurde "The Drugs Don't Work" The Verves erster Nummer-eins-Hit in Großbritannien. Das dritte Album wurde mit unverhohlener Ungeduld erwartet. Wen wundert es da, dass das im Herbst 97 erschienene Longplay „Album artist=the verve] Urban Hymns“ zu einem der am schnellsten verkauften Alben in der Geschichte der britischen Musik wurde?

Erst jetzt interessiert sich The Verve wirklich für die Vereinigten Staaten. Die schöne Komposition „Bitter Sweet Symphony“ wurde 1998 in zahlreichen amerikanischen Charts notiert und landete auf Platz 12 der Billboard Hot 100. Dank guter Promotion im Radio stieg das Album „Urban Hymns“ auf Platz 23 der US-Charts, und erreichte die Top 20 in Kanada. Nach der Veröffentlichung von „Urban Hymns“ wurde The Verve automatisch zu einem der beliebtesten Britische Rockbands in der Welt. Dies bewahrte das Team jedoch nicht vor Problemen. Ironischerweise war ein weiterer Rechtsstreit mit dem größten Erfolg der Karriere des Teams verbunden. ABKCO Music, das den Back-Katalog von The Rollende Steine Sie hat gerichtlich durchgesetzt, dass ihr alle Rechte an der Veröffentlichung des Songs „track artist = the verve] Bitter Sweet Symphony“ zustehen. Musikern brachte dieses Lied keinen Cent.

Trotz des Erfolges und einem klaren Gespür für die großen Perspektiven, die sich vor dem Team auftun, war die Stimmung bei den Musikern nicht die rosigste. Sie rollten erfolgreich mit Konzerten in den Vereinigten Staaten (Tickets waren im Voraus zu einem beneidenswerten Preis ausverkauft) und absolvierten eine große Tournee durch Großbritannien.

Mitten auf einer neuen amerikanischen Tour im Jahr 1998 verließ McCabe die Band jedoch. Dies war der letzte Schlag, von dem sich das Team tatsächlich nicht erholte. Nach Monaten vager Gerüchte und Ungewissheit Anfang 1999 Jahre Verve gab offiziell ihre Auflösung bekannt. „Die Entscheidung, die Band aufzulösen, ist mir persönlich nicht leicht gefallen“, kommentierte Richard Ashcroft. - Ich habe dem Team meine ganze Kraft gegeben und wollte nichts ändern, aber die Umstände waren so, dass es unmöglich wurde. Und doch bin ich froh, dass endlich die Entscheidung gefallen ist, dass ich weitermachen kann, mit neue Energie schreibe neue Songs und bereite ein neues Album vor."

2007 erschienen Informationen über die Wiedervereinigung der Gruppe. Am 2. November 2007 spielten The Verve ihr erstes Konzert seit 9 Jahren seit der Auflösung der Gruppe. Musikalische Show fand an der Glasgow Academy statt. Die Zusammensetzung des Rockteams hat sich nicht geändert - Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones und Pete Salisbury.

Die anderthalbstündige Setlist von The Verve bestand aus 17 Tracks, unter diesen Kompositionen befanden sich sowohl die klassischen Hits Bitter Sweet Symphony und The Drugs Don't Work als auch die seltenen Songs This Is Music und Let the Damage Begin.

Bereits als College-Student beschloss Richard Ashcroft, seine eigene Band zu gründen. In der Startaufstellung von Verve wurden seine Interessen von seinen Schulkameraden geteilt - Bassist Simon Jones (Simon Jones) und Schlagzeuger Peter Salisbury (Peter Salisbury). Der vierte, der hinzukam, war Gitarrist Nick McCabe, ebenfalls ein College-Student. Als hochkarätiger Profi hat McCabe eine große Rolle bei der Schaffung des einzigartigen Sounds von Verve gespielt. Owen Morris, Produzent von Oasis, nannte ihn später den talentiertesten Musiker, mit dem er zusammenarbeiten musste. In ihrem Musikgeschmack waren sich die Verve-Mitglieder äußerst einig: Die Beatles kamen zuerst, dann Funkadelic und Can und dann alle Arten von Psychedelia. Nur die Geschmäcker von McCabe waren unterschiedlich, die fanatisch Joy Division, Led Zeppelin und Pink Floyd hörten.

Mehrere Jahre sind in Proben und Aneinanderreiben vergangen. In dieser Zeit gelang es den Musikern, einen völlig eigenständigen Sound zu zaubern, der in der damaligen Rockszene nur schwer ein Analogon zu finden war. Lange vor der ersten Veröffentlichung bezeichneten Journalisten, die Verves Auftritte hörten, ihren Sound als „riesig“ und „unsterblich“. 1991 unterzeichnete die Band einen Plattenvertrag mit Hut Recordings, die die Platten der Band als "flüssigen Extrakt des Rock'n'Roll" betrachteten. Die Debütsingle „All In The Mind“ erschien im März 1992. Es markierte den Beginn einer Reihe von Veröffentlichungen, die ursprünglich vom Designer Brian Cannon (Brian Cannon) entworfen wurden und souverän die Independent-Charts eroberten. Alles an ihnen war ungewöhnlich – angefangen von der magischen Musik mit ihrem ozeanischen Überfluss an Gitarren bis hin zu den Zeichnungen auf den Plattencovern. Auch die Live-Auftritte der Gruppe waren ungewöhnlich. Ein ziemlich seltsames Publikum versammelte sich, um ihnen zuzuhören, passend zu den Musikern, die das Konzert problemlos an jedem Ort unterbrechen konnten, wenn etwas nicht so lief, wie sie es sich vorgestellt hatten. Als die Singles "She's a Superstar" und "Gravity Grave" veröffentlicht wurden, wurde deutlich, dass in der Person von Verve ein sehr eigenartiges Team mit einer spezifischen Einstellung zum Sound in die Rockmusik eintrat. Die ansprechendsten Elemente ihres Sounds waren Richard Ashcrofts starker, ungestümer Gesang und Nick McCabes resonante Leadgitarre.

Im Mai 1993 ging das Team als Vorgruppe von The Black Crowes auf ihre erste Konzerttournee durch Amerika, und zu dieser Zeit wurde in ihrer Heimat eine weitere Single "Blue" veröffentlicht. Liebhaber der Indie-Musik schätzten Verves schnelle, kunstvolle Breaks, während fortgeschrittene Kritiker ihr Debütalbum A Storm In Heaven von 1993 lobten. Obwohl diese ehrgeizige Platte bald als psychedelischer Klassiker der 90er Jahre bekannt wurde, war das Management von Pop-Radiosendern nicht beeindruckt. Eine ausreichend schleppende Promotion der Scheibe im Radio trug nicht zum Umsatzwachstum bei. Und die Musiker selbst waren zu sehr mit ihrer eigenen Vision von Musik beschäftigt, zu tief in ihren Ideen versunken, um sich sofort in die eher standardisierte Showbusiness-Maschinerie einzufügen. Doch bei allem Idealismus war Ashcroft keineswegs blind: „Ich glaube nicht, dass wir jemals erreichen können, was wir wollen. Ich denke, es ist überhaupt unmöglich, aber das ist das Ziel, das man anstreben muss.“

1995 begannen The Verve mit den Aufnahmen für ihr zweites Album A Northern Soul. Die Situation im Team hat lange Angst gemacht, in gewisser Weise war dieser Rekord ein Strohhalm, an dem sich Ertrinkende festhielten. Die Disc wurde nicht unter den besten Bedingungen erstellt. Wie die Teilnehmer selbst zugaben, wurden Ecstasy und Heroin während der Studiosessions nicht übersetzt. Der Großteil der Arbeit fand in Wales statt, wobei der letzte Schliff in den berühmten Abbey Road Studios unter der Leitung von Produzent Owen Morris erfolgte. Gestalterisch außergewöhnlich und daher wahrscheinlich unterschätzt, wurde dieses Werk mit Skepsis aufgenommen - sowohl von der Presse als auch von Musikliebhabern. Die drei Singles, die der Veröffentlichung des Albums vorausgingen, „This Is Music“, „On Your Own“ und „History“, wurden in den britischen Top 40 notiert, aber ihre Erfolge waren damit erschöpft. The Verve betonte erneut den traditionellen psychedelischen Sound und sättigte ihn mit jugendlicher Energie und brodelnden Emotionen, spiralförmigen Gitarrenpassagen und schamanischem Gesang. Richard Ashcroft beschrieb "A Northern Soul" als eine Erforschung der Seele, "die Schmerz, Hochstimmung, Verlust, Romantik, Liebe und eine Vielzahl anderer Gefühle erfährt, die in diesen Songs verschmolzen sind".

The Verve hatte eine großartige Leistung bei T in the Park in Glasgow, und dann, nach einer Reihe negativer Presse und der gleichen glanzlosen kommerziellen Rückkehr, beschloss Ashcroft, sich von seinem Team zu trennen.

Obwohl die einsamen Wanderungen des Frontmanns nur wenige Wochen dauerten und er sicher zu seinen Kameraden zurückkehrte, gelang es der Band in dieser Zeit, sich von Gitarrist Nick McCabe zu verabschieden. Er hatte es nicht eilig, zurückzukehren, und Gitarrist und Keyboarder Simon Tong, ein Schulfreund der Musiker, nahm seinen Platz ein. McCabe änderte seine Meinung erst, als The Verve anfing, neues Material für eine zukünftige LP zu proben. Fünf von ihnen nahmen ihr kulminierendes Album Urban Hymns (1997) auf. Der Standard-Rock-Sound für die zweite Hälfte der 90er Jahre wurde unter der Anleitung von Produzent Chris Potter (Chris Potter) geschaffen, aber die Gruppe selbst steckte ihre ganze Kraft in das Arrangieren und Mischen der Aufnahme. Der Großteil des Materials bestand aus Kompositionen, die der Frontmann für sein hypothetisches Soloprojekt geschrieben hatte, an das er sich nicht traute. Dennoch klang die LP „Urban Hymns“ geschlossen und ganzheitlich, wie das Werk eines einzigen Teams, das es geschafft hat, grandiose akustische Landschaften zu erschaffen und sich dabei auf alte Rocktraditionen zu stützen, die durchaus relevant klingen.

Der erste Schlag für die Musikliebhaber kam mit der Promo-Single "Bitter Sweet Symphony", ausgestattet mit einem wunderschönen Streichersatz und aufgebaut auf einem Sample aus der symphonischen Version von "The Last Time" von The Rolling Stones. Die Komposition wurde im Sommer 1997 ein heißer Hit. Sie startete in den britischen Charts ab der zweiten Zeile und verließ die Pop-Charts drei Monate lang nicht. Das Interesse an der Band stieg nach dem brillanten Auftritt von The Verve (bereits als Headliner) beim Reading Festival sprunghaft an, so dass die neue Single aus demselben Album, "The Drugs Don't Work", The Verves erster Nummer-Eins-Hit in Großbritannien wurde. Das dritte Album wurde mit unverhohlener Ungeduld erwartet. Wen wundert es da, dass das im Herbst 97 erschienene Longplay „Album artist=the verve] Urban Hymns“ zu einem der am schnellsten verkauften Alben in der Geschichte der britischen Musik wurde?

Erst jetzt interessiert sich The Verve wirklich für die Vereinigten Staaten. Die schöne Komposition „Bitter Sweet Symphony“ wurde 1998 in zahlreichen amerikanischen Charts notiert und landete auf Platz 12 der Billboard Hot 100. Dank guter Promotion im Radio stieg das Album „Urban Hymns“ auf Platz 23 der US-Charts, und erreichte die Top 20 in Kanada. Nach der Veröffentlichung von Urban Hymns wurde The Verve automatisch zu einer der beliebtesten britischen Rockbands der Welt. Dies bewahrte das Team jedoch nicht vor Problemen. Ironischerweise war ein weiterer Rechtsstreit mit dem größten Erfolg der Karriere des Teams verbunden. ABKCO Music, das den Backkatalog der Rolling Stones kontrolliert, hat sich gerichtlich gesichert, dass ihm alle Rechte an der Veröffentlichung des Songs „track artist=the verve] Bitter Sweet Symphony“ gehören. Musikern brachte dieses Lied keinen Cent.

Mitten auf einer neuen amerikanischen Tournee im Jahr 1998 verließ McCabe die Gruppe jedoch. Dies war der letzte Schlag, von dem sich das Team tatsächlich nicht erholte. Nach monatelangen vagen Gerüchten und Ungewissheiten gaben The Verve Anfang 1999 offiziell ihre Auflösung bekannt. „Die Entscheidung, die Band aufzulösen, ist mir persönlich nicht leicht gefallen“, kommentierte Richard Ashcroft. - Ich habe dem Team meine ganze Kraft gegeben und wollte nichts ändern, aber die Umstände waren so, dass es unmöglich wurde. Und doch bin ich froh, dass endlich die Entscheidung gefallen ist, dass ich weiterziehen, mit neuer Energie neue Songs schreiben und ein neues Album vorbereiten kann.

2007 erschienen Informationen über die Wiedervereinigung der Gruppe. Am 2. November 2007 spielten The Verve ihr erstes Konzert seit 9 Jahren seit der Auflösung der Gruppe. Die Musikshow fand in der Glasgow Academy statt. Die Zusammensetzung des Rockteams hat sich nicht geändert - Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones und Pete Salisbury.

Bereits als College-Student beschloss Richard Ashcroft, seine eigene Band zu gründen. In der Startaufstellung von Verve wurden seine Interessen von seinen Schulkameraden geteilt - Bassist Simon Jones (Simon Jones) und Schlagzeuger Peter Salisbury (Peter Salisbury). Der vierte, der hinzukam, war Gitarrist Nick McCabe, ebenfalls ein College-Student. Als hochkarätiger Profi hat McCabe eine große Rolle bei der Schaffung des einzigartigen Sounds von Verve gespielt. Owen Morris, Produzent von Oasis, nannte ihn später den talentiertesten Musiker, mit dem er zusammenarbeiten musste. In ihrem Musikgeschmack waren sich die Verve-Mitglieder äußerst einig: Die Beatles kamen zuerst, dann Funkadelic und Can und dann alle Arten von Psychedelia. Nur die Geschmäcker von McCabe waren unterschiedlich, die fanatisch Joy Division, Led Zeppelin und Pink Floyd hörten.

Mehrere Jahre sind in Proben und Aneinanderreiben vergangen. In dieser Zeit gelang es den Musikern, einen völlig eigenständigen Sound zu zaubern, der in der damaligen Rockszene nur schwer ein Analogon zu finden war. Lange vor der ersten Veröffentlichung bezeichneten Journalisten, die Verves Auftritte hörten, ihren Sound als „riesig“ und „unsterblich“. 1991 unterzeichnete die Band einen Plattenvertrag mit Hut Recordings, die die Aufnahmen der Band als "flüssigen Extrakt des Rock 'n' Roll" betrachteten. Die Debütsingle „All In The Mind“ erschien im März 1992. Es markierte den Beginn einer Reihe von Veröffentlichungen, die ursprünglich vom Designer Brian Cannon (Brian Cannon) entworfen wurden und souverän die Independent-Charts eroberten. Alles an ihnen war ungewöhnlich – angefangen von der magischen Musik mit ihrem ozeanischen Überfluss an Gitarren bis hin zu den Zeichnungen auf den Plattencovern. Auch die Live-Auftritte der Gruppe waren ungewöhnlich. Ein ziemlich seltsames Publikum versammelte sich, um ihnen zuzuhören, passend zu den Musikern, die das Konzert problemlos an jedem Ort unterbrechen konnten, wenn etwas nicht so lief, wie sie es sich vorgestellt hatten. Als die Singles „She“ s a Superstar“ und „Gravity Grave“ veröffentlicht wurden, wurde deutlich, dass angesichts von Verve ein sehr eigenartiges Team mit einer spezifischen Einstellung zum Sound in die Rockmusik kam. Die attraktivsten Elemente ihres Sounds waren die starke, ungestüme Vocals von Richard Ashcroft und die resonante Leadgitarre von Nick McCabe.

Im Mai 1993 ging das Team als Vorgruppe von The Black Crowes auf ihre erste Konzerttournee durch Amerika, und zu dieser Zeit wurde in ihrer Heimat eine weitere Single "Blue" veröffentlicht. Liebhaber der Indie-Musik schätzten Verves schnelle, kunstvolle Breaks, während fortgeschrittene Kritiker ihr 1993 veröffentlichtes Debütalbum „A Storm In Heaven“ lobten. Obwohl diese ehrgeizige Platte bald als psychedelischer Klassiker der 90er Jahre bekannt wurde, war das Management von Pop-Radiosendern nicht beeindruckt. Eine ausreichend schleppende Promotion der Scheibe im Radio trug nicht zum Umsatzwachstum bei. Und die Musiker selbst waren zu sehr mit ihrer eigenen Vision von Musik beschäftigt, zu tief in ihren Ideen versunken, um sich sofort in die eher standardisierte Showbusiness-Maschinerie einzufügen. Doch bei allem Idealismus war Ashcroft keineswegs blind gegenüber dem Geschehen: "Ich glaube nicht, dass wir jemals erreichen können, was wir wollen. Ich halte es generell für unmöglich, aber das ist das Ziel, das wir anstreben sollten." für."

Obwohl die einsamen Wanderungen des Frontmanns nur wenige Wochen dauerten und er sicher zu seinen Kameraden zurückkehrte, gelang es der Band in dieser Zeit, sich von Gitarrist Nick McCabe zu verabschieden. Er hatte es nicht eilig, zurückzukehren, und Gitarrist und Keyboarder Simon Tong, ein Schulfreund der Musiker, nahm seinen Platz ein. McCabe änderte seine Meinung erst, als The Verve anfing, neues Material für eine zukünftige LP zu proben. Fünf Musiker nahmen ihr krönendes Album „Urban Hymns“ (1997) auf. Der Standard-Rock-Sound für die zweite Hälfte der 90er Jahre wurde unter der Anleitung von Produzent Chris Potter (Chris Potter) geschaffen, aber die Gruppe selbst steckte ihre ganze Kraft in das Arrangieren und Mischen der Aufnahme. Der Großteil des Materials bestand aus Kompositionen, die der Frontmann für sein hypothetisches Soloprojekt geschrieben hatte, an das er sich nicht traute. Dennoch klang die LP „Urban Hymns“ geschlossen und ganzheitlich, wie das Werk eines einzigen Teams, das es geschafft hat, grandiose akustische Landschaften zu erschaffen und sich dabei auf alte Rocktraditionen zu stützen, die durchaus relevant klingen.

Der erste Schlag für die Musikliebhaber kam von der Promo-Single "Bitter Sweet Symphony", ausgestattet mit einem wunderschönen Streichersatz und basierend auf einem Sample aus der symphonischen Version von "The Last Time" von The Rolling Stones. Die Komposition wurde im Sommer 1997 ein heißer Hit. Sie startete in den britischen Charts ab der zweiten Zeile und verließ die Pop-Charts drei Monate lang nicht. Das Interesse an der Band stieg nach dem brillanten Auftritt von The Verve (bereits als Headliner) beim Reading Festival sprunghaft an, so dass die neue Single aus demselben Album, „The Drugs Don’t Work“, The Verves erster Nummer-eins-Hit in Großbritannien wurde , das im Herbst '97 erschienene Longplay-Album "album artist=the verve] Urban Hymns" wurde zu einem der am schnellsten verkauften Alben in der Geschichte der britischen Musik.

Erst jetzt interessiert sich The Verve wirklich für die Vereinigten Staaten. Die schöne Komposition „Bitter Sweet Symphony“ wurde 1998 in zahlreichen amerikanischen Charts notiert und landete auf Platz 12 der Billboard Hot 100. Dank guter Promotion im Radio stieg das Album „Urban Hymns“ auf Platz 23 der US-Charts auf. und erreichte die Top 20 in Kanada. Nach der Veröffentlichung von „Urban Hymns“ wurde The Verve automatisch zu einer der beliebtesten britischen Rockbands der Welt. Dies bewahrte das Team jedoch nicht vor Problemen. Ironischerweise war ein weiterer Rechtsstreit mit dem größten Erfolg der Karriere des Teams verbunden. ABKCO Music, das den Backkatalog der Rolling Stones kontrolliert, hat gerichtlich erwirkt, dass ihm alle Rechte an der Veröffentlichung des Songs „track artist=the verve] Bitter Sweet Symphony“ gehören. Musikern brachte dieses Lied keinen Cent.

Mitten auf einer neuen amerikanischen Tour im Jahr 1998 verließ McCabe die Band jedoch. Dies war der letzte Schlag, von dem sich das Team tatsächlich nicht erholte. Nach monatelangen vagen Gerüchten und Ungewissheiten gaben The Verve Anfang 1999 offiziell ihre Auflösung bekannt. „Die Entscheidung, die Gruppe aufzulösen, ist mir persönlich nicht leicht gefallen“, kommentierte Richard Ashcroft die Situation: „Ich habe dem Team meine ganze Kraft gegeben und wollte nichts ändern, aber die Umstände waren so, dass es unmöglich wurde Ich bin froh, dass endlich die Entscheidung gefallen ist, dass ich mit neuer Energie weitermachen kann, um neue Songs zu schreiben und ein neues Album vorzubereiten."

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