Wenig bekannte Fakten aus der Biografie der Beatles. Die Geschichte der britischen Rockband The Beatles Die lebenden Beatles

Die Beatles leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der Rockmusik und wurden zu einem markanten Phänomen in der Weltkultur der sechziger Jahre des 20. Jahrhunderts. In diesem Artikel erfahren wir nicht nur die Entstehungsgeschichte der Beatles.

Auch die Biografie jedes Teilnehmers nach dem Zusammenbruch des legendären Teams wird berücksichtigt.

Beginn (1956-1960)

Wann entstanden die Beatles? Die Biografie und Arbeit des Teams sind für mehrere Generationen von Fans von Interesse. Die Entstehungsgeschichte der Gruppe kann mit der Bildung des Musikgeschmacks der Teilnehmer beginnen.

Im Frühjahr 1956 hörte der Anführer des zukünftigen Starteams, John Lennon, zum ersten Mal einen von Elvis Presleys Liedern. Und dieses Lied, Heartbreak Hotel, stellte das ganze Leben eines jungen Mannes auf den Kopf. Lennon spielte Banjo und Mundharmonika, aber neue Musik brachte ihn dazu, Gitarre zu spielen.

Die Biographie der Beatles auf Russisch beginnt normalerweise mit der ersten von Lennon organisierten Gruppe. Mit Schulfreunden gründete er das Quarryman-Team, benannt nach ihrer Bildungseinrichtung. Die Teenager spielten Skiffle, eine Form des britischen Amateur-Rock'n'Roll.

Bei einem Auftritt der Gruppe traf Lennon Paul McCartney, der den Mann mit seinem Wissen über die Akkorde der neuesten und höchsten Songs überraschte musikalische Entwicklung. Und im Frühjahr 1958 schloss sich ihnen George Harrison, Pauls Freund, an. Die Dreifaltigkeit wurde zum Rückgrat der Gruppe. Sie wurden zu Partys und Hochzeiten eingeladen, zu richtigen Konzerten kam es jedoch nie.

Inspiriert von den Rock’n’Roll-Pionieren Eddie Cochran und Buddy Holly beschlossen Paul und John, ihre eigenen Songs zu schreiben und Gitarre zu spielen. Sie verfassten die Texte gemeinsam und gaben ihnen eine doppelte Urheberschaft.

1959 erschien ein neues Mitglied in der Gruppe – Stuart Sutcliffe, ein Freund von Lennon. Die Besetzung stand fast fest: Sutcliffe (Bassgitarre), Harrison (Leadgitarre), McCartney (Gesang, Gitarre, Klavier), Lennon (Gesang, Rhythmusgitarre). Es fehlte nur noch ein Schlagzeuger.

Name

Es ist schwierig, kurz über die Beatles-Gruppe zu sprechen, selbst die Entstehungsgeschichte eines so einfachen und kurzen Namens der Gruppe ist faszinierend. Als das Team begann, sich zu integrieren Konzertleben In ihrer Heimatstadt brauchten sie einen neuen Namen, da sie keine Beziehung mehr zur Schule hatten. Darüber hinaus begann die Gruppe, bei verschiedenen Talentwettbewerben aufzutreten.

Beim Fernsehwettbewerb 1959 trat das Team beispielsweise unter dem Namen Johnny and the Moondogs („Johnny and the Moon Dogs“) auf. A Titel Die Die Beatles erschienen einige Monate später, Anfang 1960. Wer genau es erfunden hat, ist unbekannt, höchstwahrscheinlich Sutcliffe und Lennon, die ein Wort mit mehreren Bedeutungen nehmen wollten.

Beim Aussprechen klingt der Name wie Käfer, also Käfer. Und beim Schreiben wird die Wurzel des Beat sichtbar – als Beat-Musik, eine modische Richtung des Rock’n’Roll, die in den 1960er Jahren entstand. Die Veranstalter fanden diesen Namen jedoch nicht eingängig und zu kurz, weshalb die Jungs auf den Plakaten als Long John and The Silver Beetles („Long John and the Silver Beetles“) bezeichnet wurden.

Hamburg (1960-1962)

Das Können der Musiker wuchs, doch sie blieben nur eine der vielen Musikgruppen ihrer Heimatstadt. Biographie der Beatles Zusammenfassung den Sie zu lesen begonnen haben, geht mit dem Umzug des Kollektivs nach Hamburg weiter.

Dass zahlreiche Hamburger Clubs englischsprachige Bands brauchten, spielte jungen Musikern in die Hände, und mehrere Teams aus Liverpool bewährten sich gut. Im Sommer 1960 erhielten die Beatles eine Einladung nach Hamburg. Da es sich bereits um eine ernsthafte Arbeit handelte, musste das Quartett dringend einen Schlagzeuger suchen. Also erschien Pete Best in der Gruppe.

Das erste Konzert fand am nächsten Tag nach der Ankunft statt. Über mehrere Monate hinweg feilten die Musiker in Hamburger Clubs an ihrem Können. Sie mussten lange Zeit Musik machen verschiedene Stile und Richtungen - Rock and Roll, Blues, Rhythm and Blues, Sing Pop und Volkslieder. Man kann sagen, dass die Entstehung der Beatles-Gruppe vor allem den in Hamburg gesammelten Erfahrungen zu verdanken ist. Die Biografie des Teams erlebte ihren Beginn.

In nur zwei Jahren gaben die Beatles rund 800 Konzerte in Hamburg und steigerten ihr Können vom Amateur zum Profi. Die Beatles spielten keine eigenen Lieder, sondern konzentrierten sich auf die Kompositionen berühmter Künstler.

In Hamburg trafen sich die Musiker mit Studenten der dortigen Kunsthochschule. Eine der Schülerinnen, Astrid Kircher, begann eine Beziehung mit Sutcliffe und beteiligte sich aktiv am Leben der Band. Dieses Mädchen bot den Jungs neue Frisuren an – über Stirn und Ohren gekämmte Haare und später charakteristische Jacken ohne Revers und Kragen.

Als sie nach Liverpool zurückkehrten, waren die Beatles keine Amateure mehr, sie wurden den beliebtesten Gruppen ebenbürtig. Damals trafen sie Ringo Starr, den Schlagzeuger einer Konkurrenzband.

Nach der Rückkehr nach Hamburg erfolgte die erste professionelle Aufnahme der Band. Die Musiker begleiteten den Rock'n'Roll-Sänger Tony Sheridan. Das Quartett nahm auch mehrere eigene Lieder auf. Diesmal hießen sie The Beat Brothers, nicht The Beatles.

Die Kurzbiografie von Sutcliffe wurde mit dem Ausscheiden aus dem Team fortgesetzt. Am Ende der Tour weigerte er sich, nach Liverpool zurückzukehren und entschied sich, bei seiner Freundin in Hamburg zu bleiben. Ein Jahr später starb Sutcliffe an einer Gehirnblutung.

Erster Erfolg (1962–1963)

Die Gruppe kehrte nach England zurück und begann in Liverpooler Clubs zu spielen. Am 27. Juli 1961 fand in der Halle das erste bedeutende Konzert statt, das ein großer Erfolg wurde. Im November bekam die Gruppe einen Manager – Brian Epstein.

Er traf sich mit George Martin, einem großen Labelproduzenten, der Interesse an der Band zeigte. Mit den Demos war er nicht ganz zufrieden, aber live faszinierten ihn junge Leute. Der erste Vertrag wurde unterzeichnet.

Allerdings waren sowohl der Produzent als auch der Manager der Band mit Pete Best unzufrieden. Sie glaubten, dass er nicht das allgemeine Niveau erreichte, außerdem weigerte sich der Musiker, seine charakteristische Frisur zu machen, den allgemeinen Stil der Band beizubehalten und geriet oft mit anderen Mitgliedern in Konflikt. Obwohl Best bei den Fans beliebt war, wurde beschlossen, ihn zu ersetzen. Der Schlagzeuger wurde durch Ringo Starr ersetzt.

Ironischerweise nahm die Band mit diesem Schlagzeuger auf eigene Kosten in Hamburg eine Amateurplatte auf. Bei einem Spaziergang durch die Stadt trafen die Jungs Ringo (Pete Best war nicht dabei) und gingen in eines der Straßenstudios, um nur zum Spaß ein paar Songs aufzunehmen.

Im September 1962 nahm die Band ihre erste Single „Love Me Do“ auf, die sehr populär wurde. Dabei spielte auch die List des Managers eine große Rolle – Epstein kaufte auf eigene Kosten zehntausend Platten, was den Umsatz steigerte und Interesse weckte.

Im Oktober fand der erste Fernsehauftritt statt – die Übertragung eines der Konzerte in Manchester. Bald wurde die zweite Single „Please Please Me“ aufgenommen und im Februar 1963 wurde in 13 Stunden das selbstbetitelte Album aufgenommen, das Coverversionen bekannter Lieder und eigene Kompositionen enthielt. Im November desselben Jahres begann der Verkauf des zweiten Albums With The Beatles.

Damit begann die Zeit rasender Popularität, die die Beatles erlebten. Biografie, Kurzgeschichte Anfängerteam, beendet. Die Geschichte der legendären Band beginnt.

Als Geburtstag des Begriffs „Beatlemania“ gilt der 13. Oktober 1963. In London fand in der Palladium Hall ein Konzert der Gruppe statt, das im ganzen Land übertragen wurde. Doch Tausende von Fans versammelten sich rund um den Konzertsaal in der Hoffnung, die Musiker zu sehen. Die Beatles mussten mit Hilfe der Polizei zum Auto gelangen.

Der Höhepunkt der „Beatlemania“ (1963-1964)

In Großbritannien erfreute sich das Quartett großer Beliebtheit, aber in Amerika wurden die Singles der Gruppe nicht veröffentlicht, da englische Gruppen normalerweise keine Singles hatten besonderer Erfolg. Dem Manager gelang es, einen Vertrag mit einer kleinen Firma zu unterzeichnen, die Aufzeichnungen wurden jedoch nicht zur Kenntnis genommen.

Wie gelangten die Beatles auf die große amerikanische Bühne? In der (Kurz-)Biografie der Band heißt es, dass sich alles änderte, als ein Musikkritiker einer bekannten Zeitung die in England bereits sehr beliebte Single I Want To Hold Your Hand hörte und die Musiker „ die größten Komponisten nach Beethoven. Im darauffolgenden Monat stand die Gruppe an der Spitze der Charts.

„Beatlemania“ ist über den Ozean getreten. Beim ersten Besuch der Band in Amerika wurden die Musiker am Flughafen von mehreren tausend Fans begrüßt. Die Beatles gaben 3 großes Konzert und trat in Fernsehsendungen auf. Ganz Amerika beobachtete sie.

Im März 1964 begann das Quartett mit der Erstellung eines neuen Albums, A Hard Day's Night, und eines gleichnamigen Musikfilms. Und die Single Can't Buy Me Love / You Can't Do That, die diesen Monat erschien, stellte einen Weltrekord für die Anzahl der Vorbestellungen auf.

Am 19. August 1964 fand eine vollwertige Tour statt Nordamerika. Die Gruppe gab 31 Konzerte in 24 Städten. Ursprünglich war geplant, 23 Städte zu besuchen, doch der Besitzer des Basketballclubs aus Casas City bot den Musikern 150.000 Dollar für ein halbstündiges Konzert (normalerweise erhielt das Ensemble 25.000 bis 30.000 Dollar).

Die Tournee war hart für die Musiker. Sie waren wie in einem Gefängnis, völlig isoliert von ihnen Außenwelt. Die Orte, an denen sich die Beatles aufhielten, wurden rund um die Uhr von Scharen von Fans belagert, in der Hoffnung, ihre Idole zu sehen.

Die Konzertsäle waren riesig, die Ausstattung von schlechter Qualität. Die Musiker hörten einander und auch sich selbst nicht, sie verirrten sich oft, aber das Publikum hörte dies nicht und sah praktisch nichts, da die Bühne aus Sicherheitsgründen sehr weit entfernt stand. Ich musste nach einem klaren Programm auftreten, von Improvisationen und Experimenten auf der Bühne war keine Rede.

Gestern und verlorene Aufnahmen (1964–1965)

Nach der Rückkehr nach London begannen die Arbeiten am Album „Beatles For Sale“, das geliehene und eigene Songs enthielt. Eine Woche nach der Veröffentlichung schoss er an die Spitze der Charts.

Im Juli 1965 erschien der zweite Film, Help!, gefolgt von einem gleichnamigen Album im August. Es war dieses Album, das das berühmteste Lied des Kollektivs Yesterday enthielt, das zu einem Klassiker der Popmusik wurde. Heute sind mehr als zweitausend Interpretationen dieser Komposition bekannt.

Der Autor der berühmten Melodie war Paul McCartney. Die Musik komponierte er zu Beginn des Jahres, der Text erschien später. Er nannte die Komposition „Rührei“, weil er beim Komponieren „Rührei, wie ich ein Rührei liebe ...“ sang („Rührei, wie ich Rührei liebe“). Das Lied wurde mit der Begleitung eines Streichquartetts aufgenommen, wobei von den Gruppenmitgliedern nur Paul mitwirkte.

Auf der zweiten Amerika-Tournee, die im August begann, ereignete sich ein Ereignis, das Musikliebhaber auf der ganzen Welt noch immer verfolgt. Was haben die Beatles gemacht? In der Biografie wird kurz beschrieben, dass die Musiker Elvis Presley selbst besuchten. Die Stars unterhielten sich nicht nur, sondern spielten auch mehrere Lieder zusammen, die auf einem Tonbandgerät aufgenommen wurden.

Die Aufnahmen wurden nie veröffentlicht und Musikagenten auf der ganzen Welt konnten sie nicht finden. Der Wert dieser Aufnahmen lässt sich heute nicht abschätzen.

Neue Wege (1965-1966)

Im Jahr 1965 betraten viele Gruppen die große Bühne, die den Beatles eine würdige Konkurrenz machten. Die Band begann mit der Erstellung eines neuen Albums „Rubber Soul“. Diese Platte markierte eine neue Ära in der Rockmusik. Elemente des Surrealismus und der Mystik, für die die Beatles bekannt sind, begannen in den Liedern aufzutauchen.

Die Biografie (kurz) erzählt, dass gleichzeitig Skandale um die Musiker aufkamen. Im Juli 1966 verweigerten die Bandmitglieder einen offiziellen Empfang, was zu einem Konflikt mit der First Lady führte. Empört über diese Tatsache rissen die Filipinos die Musiker fast auseinander, sie mussten buchstäblich weglaufen. Der Reiseveranstalter wurde schwer geschlagen, das Quartett wurde gedrängt und fast zum Flugzeug gedrängt.

Der zweite große Skandal brach aus, als John Lennon in einem seiner Interviews sagte, dass das Christentum im Sterben liege und die Beatles heute beliebter seien als Jesus. In den gesamten Vereinigten Staaten kam es zu Protesten, die Aufzeichnungen der Gruppe wurden verbrannt. Der unter Druck stehende Teamleiter entschuldigte sich für seine Worte.

Trotz der Probleme wurde 1966 das Album Revolver veröffentlicht, eines davon beste Alben Gruppen. Sein Unterscheidungsmerkmal, da die Musikkompositionen komplex waren und keine Live-Aufführung beinhalteten. Die Beatles sind jetzt eine Studioband. Erschöpft von der Tournee gaben die Musiker ihre Konzerttätigkeit auf. Im selben Jahr fanden die letzten Konzerte statt. Musikkritiker nannten das Album brillant und waren sich sicher, dass das Quartett nicht mehr in der Lage sein würde, so etwas Perfektes zu schaffen.

Anfang 1967 wurde jedoch die Single „Strawberry Fields Forever/Penny Lane“ aufgenommen. Die Aufnahme dieser Platte dauerte 129 Tage (im Vergleich zur 13-stündigen Aufnahme des ersten Albums), das Studio arbeitete buchstäblich rund um die Uhr. Die Single war musikalisch äußerst komplex und ein voller Erfolg, denn sie stand 88 Wochen lang an der Spitze der Charts.

Weißes Album (1967-1968)

1967 wurde der Auftritt der Beatles in die ganze Welt übertragen. 400 Millionen Menschen konnten es sehen. Eine Fernsehversion des Liedes All You Need Is Love wurde aufgenommen. Nach diesem Triumph begann sich die Lage des Teams zu verschlechtern. Eine Rolle spielte dabei der Tod des „fünften Beatles“, des Bandmanagers Brian Epstein, an den Folgen einer Überdosis Schlaftabletten. Er war erst 32 Jahre alt. Epstein war ein wichtiges Mitglied der Beatles. Die Biografie der Gruppe erfuhr nach seinem Tod große Veränderungen.

Zum ersten Mal erhielt die Band die ersten negativen Kritiken zum neuen Magical Mystery Tour-Film. Viele Beschwerden wurden durch die Tatsache verursacht, dass das Band nur in Farbe herauskam, während die meisten Leute nur Schwarzweißfernseher hatten. Der Soundtrack wurde als EP veröffentlicht.

1968 war sie für die Veröffentlichung von Alben verantwortlich. Apple-Unternehmen, so kündigte die Gruppe „The Beatles“ an, deren Biografie fortgeführt wurde. Im Januar 1969 wurden der Cartoon „Yellow Submarine“ und sein Soundtrack veröffentlicht. Im August - Single Hey Jude, eine der besten in der Geschichte der Gruppe. Und 1968 erschien das berühmte Album The Beatles, besser bekannt als das weiße Album. Es erhielt seinen Namen, weil sein Einband schneeweiß war und nur der Titel aufgedruckt war. Die Fans kamen gut an, doch die Kritiker teilten die Begeisterung nicht mehr.

Dieser Rekord markierte den Beginn der Auflösung der Gruppe. Ringo Starr verließ die Band für eine Weile, mehrere Songs wurden ohne ihn aufgenommen. Das Schlagzeug wurde von McCartney gespielt. Harrison war mit Soloarbeiten beschäftigt. Angespannt war die Situation auch durch John Lennons Frau Yoko Ono, die ständig im Studio anwesend war und die Bandmitglieder der Reihe nach verärgerte.

Trennung (1969-1970)

Anfang 1969 hatten die Musiker viele Pläne. Sie wollten ein Album, einen Film über ihre Studioarbeit und ein Buch veröffentlichen. Paul McCartney schrieb das Lied Get Back („Come back“), das dem gesamten Projekt den Namen gab. Die Beatles, deren Biografie so natürlich begann, standen kurz vor dem Zerfall.

Die Bandmitglieder wollten die Atmosphäre von Spaß und Leichtigkeit zeigen, die bei den Auftritten in Hamburg herrschte, was aber nicht gelang. Viele Songs wurden aufgenommen, aber nur fünf ausgewählt, es wurde viel Videomaterial gedreht. Die letzte Aufnahme sollte ein spontanes Konzert auf dem Dach des Aufnahmestudios filmen. Der Vorgang wurde durch die herbeigerufene Polizei unterbrochen Einheimische. Dieses Konzert war der letzte Auftritt der Gruppe.

Am 3. Februar 1969 bekam das Team einen neuen Manager, Allen Klein. McCartney war entschieden dagegen, da er glaubte, dass sein zukünftiger Schwiegervater John Eastman der beste Kandidat für die Rolle sein würde. Paul leitete ein Gerichtsverfahren gegen den Rest der Gruppe ein. So geriet die Beatles-Gruppe, deren Biografie in diesem Artikel beschrieben wird, in einen ernsthaften Konflikt.

Die Arbeit an einem ehrgeizigen Projekt wurde aufgegeben, aber die Gruppe veröffentlichte dennoch das Abbey Road-Album, das George Harrisons brillante Komposition Something enthielt. Der Musiker hat lange daran gearbeitet und etwa 40 vorgefertigte Versionen aufgenommen. Das Lied wird mit Yesterday gleichgesetzt.

Am 8. Januar 1970 erschien das letzte Album Let It Be, eine Überarbeitung von Material aus dem gescheiterten Get Back-Projekt des amerikanischen Produzenten Phil Spector. veröffentlicht am 20. Mai Dokumentarfilmüber das Team, das sich zum Zeitpunkt der Premiere bereits aufgelöst hatte. Damit endete die Biografie der Beatles. Auf Russisch klingt der Titel des Films wie „Lass es so sein.“

Nach dem Zusammenbruch. John Lennon

Die Ära der Beatles ist vorbei. Die Biografie der Teilnehmer wird mit Soloprojekten fortgesetzt. Zum Zeitpunkt der Auflösung der Gruppe waren alle Mitglieder bereits verlobt unabhängige Arbeit. 1968, zwei Jahre vor der Trennung, veröffentlichte John Lennon mit seiner Frau Yoko Ono ein gemeinsames Album. Es wurde in einer Nacht aufgenommen und enthielt gleichzeitig keine Musik, sondern eine Reihe verschiedener Geräusche, Geräusche und Schreie. Auf dem Cover war das Paar nackt zu sehen. 1969 folgten zwei weitere Schallplatten desselben Plans und eine Live-Aufnahme. Vom 70. bis zum 75. Jahr wurden 4 veröffentlicht Musikalben. Danach trat der Musiker nicht mehr in der Öffentlichkeit auf und widmete sich der Erziehung seines Sohnes.

1980 erschien Lennons letztes Album, Double Fantasy, das von den Kritikern gut aufgenommen wurde. Wenige Wochen nach der Veröffentlichung des Albums, am 8. Dezember 1980, wurde John Lennon von Mark David Chapman mehrmals in den Rücken geschossen. 1984 erschien das posthume Album Milk and Honey des Musikers.

Nach dem Zusammenbruch. Paul McCartney

Nachdem McCartney die Beatles verlassen hatte, nahm die Biografie des Musikers eine neue Wendung. Der Bruch mit der Gruppe forderte für McCartney einen schweren Tribut. Zunächst zog er sich auf eine abgelegene Farm zurück, wo er unter Depressionen litt, doch im März 1970 kehrte er mit Material für ein Soloalbum von McCartney zurück und veröffentlichte bald ein zweites – Ram.

Ohne die Gruppe fühlte sich Paul jedoch unsicher. Er organisierte das Wings-Team, zu dem auch seine Frau Linda gehörte. Die Gruppe bestand bis 1980 und veröffentlichte 7 Alben. Im Rahmen seiner Solokarriere hat der Musiker 19 Alben veröffentlicht, das letzte davon erschien im Jahr 2013.

Nach dem Zusammenbruch. George Harrison

George Harrison veröffentlichte bereits vor der Auflösung der Beatles zwei Soloalben – Wonderwall Music im Jahr 1968 und Electronic Sound im Jahr 1969. Diese Platten waren experimentell und hatten keinen großen Erfolg. Das dritte Album, All Things Must Pass, enthielt Lieder, die während der Beatles-Zeit geschrieben und von anderen Bandmitgliedern abgelehnt wurden. Dies ist das erfolgreichste Soloalbum des Musikers.

Im Laufe seiner Solokarriere, nachdem Harrison die Beatles verlassen hatte, wurde die Biografie des Musikers um 12 Alben und mehr als 20 Singles bereichert. Er engagierte sich aktiv in der Philanthropie, leistete einen wesentlichen Beitrag zur Popularisierung der indischen Musik und konvertierte selbst zum Hinduismus. Harrison starb am 29. November 2001.

Nach dem Zusammenbruch. Ringo Star

Ringos Soloalbum, an dem er als Teil der Beatles zu arbeiten begann, erschien 1970, wurde jedoch für gescheitert erklärt. Später veröffentlichte er jedoch weitere erfolgreiche Alben, vor allem dank seiner Zusammenarbeit mit George Harrison. Insgesamt hat der Musiker 18 Studioalben sowie mehrere Live-Aufnahmen und Sammlungen veröffentlicht. Das letzte Album erschien 2015.

Ein Auszug aus einem Konzert von 1963:

Bruno Ceriotti (Historiker): „Heute treten Rory Storm And The Hurricanes in der Cambridge Hall in Southport auf. Besetzung: Al Caldwell (alias Rory Storm), Johnny Byrne (alias Johnny „Guitar“), Ty Brien, Walter „Wally“ Eymond (alias Lou Walters), Richard Starkey (alias Ringo Starr).

Aus dem Tagebuch von Johnny „Guitars“ (Rory Storm and the Hurricanes Band): „Southport. Sie haben schlecht gespielt.

(bedingtes Datum)

Peter Frame: „Als Stu Sutcliffe im Januar 1960 der Band beitrat, schlug er als Erstes vor, den Namen der Band in The Beatals zu ändern, was bald (April) etwas geändert werden sollte.“

ca. - Es wird angenommen, dass der Name der Gruppe „Beatles“ im April 1960 auftauchte. Höchstwahrscheinlich aus den Worten von Paul McCartney (Paul: „Once Aprilabend 1960…“). Laut thebeatleschronology.com wurde der Name „The Beatals“ im Januar 1960 von Stu Sutcliffe vorgeschlagen und war der ursprüngliche Name der Gruppe. Er wird von Paul McCartney in seinem Brief an erwähnt Sommer Camp Butlins. Es ist möglich, dass sie, als sie in den ersten Monaten des Jahres 1960 freitags an der Kunsthochschule sprachen, überhaupt keinen offiziellen Namen hatten.

Aus Paul McCartneys Flaming Pie-Interview:

Boden: Viele Jahre lang herrschte Verwirrung darüber, wer auf den Namen „The Beatles“ kam. George und ich können uns noch genau daran erinnern, dass es so war. John und einige Kunstschulkameraden mieteten eine Wohnung. Wir saßen dort alle zusammengedrängt auf alten Matratzen – es war so toll. Hörte sich Johnny Barnetts Platten an und tobte bis zum Morgen, wie es Teenager tun. Und dann gingen John, Stu, George und ich eines Tages die Straße entlang, plötzlich sagten John und Stu: „Hey, wir haben eine Idee, wie wir die Gruppe benennen können – die Beatles, durch den Buchstaben „a“ (wenn man dem folgt). George und ich sind überrascht und John sagt: „Ja, Stu und ich haben das herausgefunden.“

Diese Geschichte ist mir und George in Erinnerung geblieben. Aber im Laufe der Jahre begannen einige zu glauben, dass John selbst auf die Idee für den Namen der Gruppe gekommen sei, und als Beweis verweisen sie auf den Artikel „Ein kurzer Exkurs über die fragwürdigen Ursprünge der Beatles“, in dem John schrieb Anfang der 60er Jahre für die Zeitung Mercybit. . Es gab solche Zeilen: „Es waren einmal drei kleine Jungen, sie hießen John, George und Paul ... Viele Leute fragen: Was sind die Beatles, warum die Beatles, wie kam dieser Name zustande?“ Es kam aus einer Vision. Ein Mann erschien auf einer brennenden Torte und sagte ihnen: „Von nun an seid ihr die Beatles mit dem Buchstaben „a“. Natürlich gab es keine Vision. John scherzte in einer für die damalige Zeit typischen albernen Art. Aber manche Leute haben den Humor nicht verstanden. Obwohl alles so offensichtlich ist.

George: „Woher der Name kommt, ist umstritten. John behauptet, er hätte es erfunden, aber ich erinnere mich, dass ich am Abend zuvor mit Stuart gesprochen habe. Die Crickets, die Buddy Holly spielten, hatten einen ähnlichen Namen, aber tatsächlich verehrte Stewart Marlon Brando, und im Film The Wild One gibt es eine Szene, in der Lee Marvin sagt: „Johnny, wir haben nach dir gesucht“, Bugs.“ Ich vermisse dich, alle „Käfer“ vermissen dich. Vielleicht erinnerten sich sowohl John als auch Stu gleichzeitig daran, und wir hinterließen diesen Namen. Wir schreiben es gleichermaßen Sutcliffe und Lennon zu.“

Bill Harry: „Ich habe miterlebt, wie John und Stuart [Sutcliffe] auf den Namen The Beatles kamen. Ich habe sie College-Band genannt, weil sie den Namen Quarryman nicht mehr benutzten und sich keinen neuen Namen einfallen lassen konnten. Sie saßen in dem Haus, in dem Lennon und Sutcliffe eine Wohnung gemietet hatten, und versuchten, einen Namen zu finden, es stellte sich heraus, dass es dumme Namen wie „Moondogs“ gab. Stewart sagte: „Wir spielen viele Buddy-Holly-Songs, warum benennen wir unsere Band nicht nach Buddy Holly’s Crickets?“ John antwortete: „Ja, merken wir uns die Namen der Insekten.“ Dann tauchte der Name „Beetles“ auf. Und seit August 1960 ist der Name dauerhaft.

PAUL: John und Stewart haben sich den Namen ausgedacht. Sie gingen zur Kunstschule, und während George und ich von unseren Eltern noch zum Schlafen gezwungen wurden, konnten Stuart und John tun, wovon wir nur geträumt hatten: die ganze Nacht wach bleiben. Dann kamen sie auf den Namen.

An einem Aprilabend im Jahr 1960 verkündeten John und Stewart bei einem Spaziergang über die Gambier Terrace in der Nähe der Liverpool Cathedral: „Wir wollen die Gruppe The Beatles nennen.“ Wir dachten: „Hmm, klingt gruselig, oder? Etwas Böses und Gruseliges, oder?“ Und dann erklärten sie, dass das Wort in diesem Fall eine doppelte Bedeutung hat, und es war wunderbar ... - „Es ist okay, dieses Wort hat zwei Bedeutungen.“ Der Name einer unserer Lieblingsbands, The Crickets, hat auch zwei Bedeutungen: Cricket spielen und auch kleine Grashüpfer genannt. Das ist großartig, dachten wir, das ist echt literarischer Titel. (Wir sprachen später mit den Crickets und fanden heraus, dass sie überhaupt keine Ahnung von der Doppelbedeutung ihres Namens hatten).

Pauline Sutcliffe: „Stewart gefiel der Bandname Johnny and the Moondogs nicht, da er ihn für unoriginell hielt. Es schien ihm eine Art Echo davon zu sein berühmte Bands wie „Cliff Richard und die Schatten“, „Johnny und die Piraten“.

Bill Harry: Stewart hat sich den Namen Beetles ausgedacht, weil es ein Insekt war, und er wollte ihn mit Buddy Holly's Crickets in Verbindung bringen, weil die Quarrymen ( ca. - oder Johnny and the Moondogs oder beides?) verwendete viele Holly-Nummern in ihrem Repertoire. Das haben sie mir damals gesagt.“

Paul: „Ich glaube, Buddy Holly war mein erstes Idol. Es ist nicht so, dass wir ihn einfach geliebt haben. Viele Menschen liebten ihn. Buddy hatte aufgrund seiner Akkorde einen großen Einfluss auf uns. Denn als wir lernten, Gitarre zu spielen, basierten viele seiner Lieder auf drei Akkorden, und diese Akkorde hatten wir zu diesem Zeitpunkt bereits gelernt. Es ist eine große Sache, eine Platte zu hören und zu sagen: „Hey, das kann ich spielen!“ Es war so inspirierend. Außerdem sollte Gene Vincent auf der angekündigten Tournee durch Großbritannien mit den Beat Boys auftreten. Wie wäre es mit „The Beetles“ (Käfer)?

Pauline Sutcliffe: Stewart schlug einen neuen Namen für die Band vor. Buddy Holly hatte eine Band namens The Crickets, und in den kommenden Monaten sollten Gene Vincent und die Beat Boys auf UK-Tournee gehen. Warum werden sie nicht zu Käfern? Eine der Biker-Gangs im Film „The Wild One“ wurde auch so genannt. Stu war ein großer Fan von Marlon Brando, einem damals beliebten Filmschauspieler. Er sah sich mehrmals Filme mit seiner Beteiligung an, aber ein Film, „Wild“, ging ihm besonders in die Seele. Der in Großbritannien gezeigte Film war ein voller Erfolg, viele wollten wie der Held Brando sein, gekleidet in die Haut des Anführers der Motorradfahrer. Sie fuhren mit einer Gruppe von Küken auf ihren Motorrädern und waren als „The Beetles“ bekannt.

PAUL: „Wenn die Figur im Film ‚The Savage‘ sagt: ‚Sogar die Käfer vermissen dich!‘ Er zeigt auf die Mädchen auf den Motorrädern. Ein Freund hat einmal im Wörterbuch des amerikanischen Slangs nachgeschaut und herausgefunden, dass „Bugs“ die Freundinnen von Motorradfahrern sind. Jetzt denken Sie selbst!“

Albert Goldman: Neues Mitglied Die Gruppe Stu Sutcliffe schlug der Band einen neuen Namen „Beetles“ (Beetles) vor. - So hießen Marlon Brandos Rivalen im romantischen Motorradfahrerfilm The Savage.

Dave Persails: In der zweiten Ausgabe der Autobiografie der Beatles sagte Hunter Davis, dass Derek Taylor ihm erzählt habe, dass der Titel vom Film Wild inspiriert sei. Die schwarze Ledermotorradbande hieß Beetles. Davis schreibt: „Stu Sutcliffe sah diesen Film, hörte diese Bemerkung und als er nach Hause kam, schlug er ihn John als neuen Namen für ihre Band vor. John stimmte zu, sagte jedoch, dass der Name „Beatles“ geschrieben werden würde, um zu betonen, dass es sich um eine Beat-Gruppe handelt. Taylor wiederholte diese Geschichte in seinem Buch.

Derek Taylor: „Stu Sutcliffe hat den damals berühmten Film „Wild“ gesehen( ca. - der Film wurde am 30. Dezember 1953 uraufgeführt) und schlug den Titel unmittelbar nach dem Film vor. In der Handlung des Films gibt es eine motorisierte Teenagerbande „Käfer“. Damals ahmte Stewart Marlon Brando nach. Es gab schon immer viele Diskussionen darüber, wer den Namen „The Beatles“ erfunden hat. John behauptete, er sei darauf gekommen. Aber wenn Sie sich den Film „Wild“ ansehen, sehen Sie die Szene mit der Motorradbande, in der Johnnys Bande (gespielt von Brando) in der Kaffeebar ist und eine andere Bande unter der Führung von Chino (Lee Marvin) in die Stadt fährt und sich streitet. "

Dave Persails: „Tatsächlich bezeichnet Chinos Charakter im Film seine Bande als die Bugs.“ In einem Radiointerview von 1975 stimmte George Harrison dieser Version der Herkunft des Namens zu, und es ist mehr als wahrscheinlich, dass er die Quelle dieser Version für Derek Taylor war, der sie einfach nacherzählte.

George: „John sagte mit amerikanischem Akzent: ‚Wohin gehen wir, Jungs?‘ und wir sagten: ‚Nach oben, Johnny!‘ Wir sagten es aus Spaß, aber in Wirklichkeit war es Johnny, schätze ich, von The Wild One. Denn wenn Lee Marvin mit seiner Biker-Gang ankommt, könnte ich, wenn ich richtig gehört habe, schwören, dass, wenn Marlon Brando mit Lee Mervin redet, Lee Marvin zu ihm spricht: „Hör zu, Johnny, ich denke so und so, „Käfer““ Ich glaube, du bist so und so …“ als ob seine Biker-Gang die Bugs heißen würde.

Dave Persails: „Bill Harry bestreitet die ‚Wild‘-Version, weil er behauptet, der Film sei in England bis in die späten 1960er Jahre verboten gewesen und keiner der Beatles habe ihn wahrscheinlich gesehen, als der Name geprägt wurde.“

Bill Harry: „Die Geschichte des Films „Wild“ ist nicht glaubwürdig. Es war bis Ende der 1960er Jahre verboten und sie konnten es nicht sehen. Ihre Kommentare wurden rückwirkend abgegeben.

Dave Persails: „Wenn das der Fall ist, müssen die Beatles zumindest von dem Film gehört haben (er wurde schließlich verboten) und die Handlung des Films war möglicherweise bekannt.“ , einschließlich des Namens der Biker-Gang. Diese Möglichkeit, zusätzlich zu dem, was George gesagt hat, macht es plausibel.“

Bill Harry: „Sie waren auch nicht mit der Handlung des Bildes vertraut, bis hin zu Details wie kleinen Dialogen oder einem vagen Titel. Sonst hätte ich bei meinen vielen Gesprächen mit ihnen davon erfahren.

Staubiger Springfield: John, eine Frage, die dir höchstwahrscheinlich schon tausend Mal gestellt wurde, aber auf die du immer ... ihr alle unterschiedliche Versionen gibst, auf unterschiedliche Weise antwortest, deshalb wirst du sie jetzt für mich beantworten. Wie entstand der Name „The Beatles“?

John A: Ich habe es mir gerade ausgedacht.

Staubiger Springfield: Hast du es gerade erfunden? Ein weiterer brillanter Beatle!

John A: Nein, nein, wirklich.

Staubiger Springfield: Hatten Sie vorher noch einen anderen Namen?

John: Sie wurden, äh, „Quorrimen“ genannt ( ca. - John sagt den Namen „The Stonecutters“, aber nicht „Johnny and the Moondogs“. Nochmals darauf, dass damals beide Namen verwendet wurden?).

Staubiger Springfield: GMBH. Du hast eine harte Persönlichkeit.

Aus einem Interview mit den Beatles:

John: Als ich zwölf Jahre alt war, hatte ich eine Vision. Ich sah einen Mann auf einem brennenden Kuchen und er sagte: „Du bist die Beatles mit einem [Buchstaben] „a“, und es passierte.“

Aus einem Interview im Jahr 1964:

George: John bekam den Namen „The Beatles“ ...

John: In einer Vision, als ich...

George A: Vor langer Zeit, wissen Sie, als wir suchten, als wir einen Namen brauchten, und jeder kam auf einen Namen, und er kam auf die Beatles.

Aus einem Interview mit Bob Costas im November 1991:

Boden: Wir wurden gefragt, äh, jemand fragte: „Wie ist die Band entstanden?“ Und anstatt zu sagen: „Die Band begann, als diese Jungs um 19 Uhr im Woolton City Hall zusammenkamen …“, murmelte John etwas in der Art von: „Wir hatten eine Vision.“ Eine Person erschien vor uns auf einem Dutt und wir hatten eine Vision.

Aus einem Interview mit Peter McCabe im August 1971:

John: Früher habe ich sogenannte Beatcomber-Notizen geschrieben. Früher habe ich den Beachcomber bewundert ca. — Beachcomber ist im [Daily] Express und jede Woche habe ich eine Kolumne mit dem Titel Beatcomber geschrieben. Und als ich gebeten wurde, eine Geschichte über die Beatles zu schreiben, war ich im Jacaranda Club von Alan Williams. Ich habe mit George „der Mann, der auf der brennenden Torte erschien ...“ geschrieben, denn schon damals fragten sie: „Woher kommt der Name „Beatles““? Bill Harry sagte: „Sehen Sie, sie fragen Sie das die ganze Zeit, also warum erzählen Sie ihnen nicht, wie der Name entstanden ist?“ Also schrieb ich: „Da war ein Mensch, und er erschien ...“. Ich habe das immer in der Schule gemacht, diese ganze Bibelimitation: „Und er erschien und sagte: „Ihr seid die Beatles mit [Buchstabe] „a“ ... und ein Mann erschien vom Himmel auf einem brennenden Kuchen, und sagte, du bist die Beatles. mit „a“.

Bill Harry: „Ich habe John gebeten, für Mercy Beat eine Geschichte über die Beatles zu schreiben, und ich habe sie Anfang 1961 gedruckt, und daher entstand diese Flaming-Pie-Geschichte. John hatte nichts mit dem Titel der Kolumne zu tun. Mir gefiel „Beechcomber“ im Daily Express und ich gab seiner Kolumne den Namen „Beatcomber“. Für diesen Artikel in der ersten Ausgabe habe ich mir auch den Titel „The Dubious Origins of the Beatles as Recited by John Lennon“ ausgedacht.

Aus einem Interview in der New York Times vom Mai 1997 zum Titel des Titeltracks des Albums „Flaming Pie“:

Boden: Wer die Worte „flaming cake“ oder „to me“ (zu mir) hört, weiß, dass das ein Witz ist. Es gibt noch viel mehr, was aufgrund von Kompromissen Fiktion bleibt. Wenn nicht alle mit der Geschichte einverstanden sind, muss jemand aufgeben. Yoko besteht irgendwie darauf, dass John jedes Recht auf den Titel hat. Sie glaubt, dass er eine Vision hatte. Und es hinterlässt immer noch einen schlechten Geschmack im Mund. Als ich einen Reim für die Wörter „cry“ (weinen) und „sky“ (Himmel) auswählte, kam mir daher [das Wort] „pie“ (Kuchen) in den Sinn. „Flammenkuchen“ Wow!

Pauline Sutcliffe: „Stus Angebot wurde von John angenommen, aber da er der Gründer und Leiter der Gruppe war, musste er zu dieser Sache beitragen. Und obwohl John Stu liebte und respektierte, war es für ihn von grundlegender Bedeutung, dass das letzte Wort bei ihm lag. John schlug vor, einen der Buchstaben zu ersetzen. Letztendlich führte das Brainstorming mit John zu einer modifizierten Beatles-Ära (die Beatles, Sie wissen schon, wie in der Beat-Musik).

Cynthia: „Passend zu deiner Veränderung Bühnenbild beschlossen sie, auch den Namen der Band zu ändern. Wir hatten ein stürmisches Brainstorming an einem bierverschmierten Tisch in einer Bar namens Renshaw Hall, wo wir oft auf einen Drink vorbeikamen.“

PAUL: „Als John über den Namen ‚Crickets‘ nachdachte, fragte er sich, ob es noch andere Insekten gäbe, die ihren Namen ausnutzen und damit spielen könnten. Stew schlug zuerst „The Beetles“ („Beetles“) und dann „Beatals“ (vom Wort „beat“ – Rhythmus, Beat) vor. Damals bedeutete der Begriff „Beat“ nicht nur einen Rhythmus, sondern einen bestimmten Trend in den späten Fünfzigern, Musikrichtung basierend auf rhythmischem, hartem Rock'n'Roll. Außerdem war der Begriff eine Reminiszenz an die damals donnernde Bewegung der „Beatniks“, die schließlich zur Entstehung von Begriffen wie „Big Beat“ und „Mercy Beat“ führte. Lennon, der Wortspielen immer abgeneigt war, verwandelte es in „Beatles“ (eine Kombination dieser Wörter), „einfach zum Spaß, damit das Wort mit Beatmusik in Zusammenhang gebracht wird“.

Boden: John hat sich [Name] größtenteils nur als Namen ausgedacht, nur für die Band, wissen Sie. Wir hatten einfach keinen Namen. Ähm, nun ja, wir hatten einen Namen, aber wir hatten ungefähr ein Dutzend pro Woche, wissen Sie, und der gefiel uns nicht, also mussten wir uns mit einem bestimmten Namen zufrieden geben. Und eines Abends kam John mit den Beatles vorbei und erklärte uns, dass es mit „e-a“ geschrieben werden sollte, und wir sagten: „Oh ja, das ist urkomisch!“

Aus einem Interview im Jahr 1964:

Interviewer: Warum „Bee“ (B-e-a) statt „Bee“ (B-e-e)?

George: Nun, natürlich, sehen Sie ...

John: Nun, wissen Sie, wenn man es mit einem „B“ belässt, einem doppelten „ee“ ... Es war schwer genug, den Leuten klarzumachen, warum es ein „B“ war, egal, wissen Sie.

Ringo: John hat sich den Namen „The Beatles“ ausgedacht und er wird Ihnen jetzt davon erzählen.

John: Es bedeutet einfach nur die Beatles, nicht wahr? Verstehst du? Es ist nur ein Name, zum Beispiel „Schuh“.

Boden: "Schuh". Sie sehen, wir könnten nicht „Schuh“ genannt werden.

Aus einem Telefoninterview im Februar 1964:

George: Wir haben lange über einen Namen nachgedacht und uns einfach mit anderen Namen einer Gehirnwäsche unterzogen, und dann kam John auf diesen Namen „The Beatles“, was großartig war, weil es in gewisser Weise um ein Insekt ging, und auch ein Wortspiel, wissen Sie, „b-and-t“ zu „bit“. Der Name gefiel uns einfach und wir haben ihn akzeptiert.

John: Nun, ich erinnere mich, dass neulich jemand auf einer Pressekonferenz die [Gruppe] „Crickets“ (Grillen) erwähnte. Es ist mir entfallen. Ich habe nach einem Namen gesucht, der „Crickets“ ähnelt und zwei Bedeutungen hat ( ca. - Das Wort „Rachitis“ hat zwei Bedeutungen: „Grillen“ und das Spiel „Crocket“), und von „Grillen“ bin ich zu „Schlägern“ (Beatles) gekommen. Ich habe es in „Bee“ (B-e-a) geändert, weil es [Wort] keine Doppelbedeutung hatte – [Wort] „Käfer“ (Käfer) – „ B-double i-t-l-z„hat keine doppelte Bedeutung. Also änderte ich es zu „a“, fügte „e“ zu „a“ hinzu und dann begann es eine doppelte Bedeutung zu haben.

Jim Stack: Was sind die beiden Bedeutungen, um genau zu sein?

John: Ich meine, es bedeutet nicht zwei Dinge, aber es zeigt ... Es sind „beat“ (beat) und „beetles“ (beetles – bugs), und wenn man es sagt, kommt einem etwas Gruseliges in den Sinn, und wenn man es tut Lesen Sie es, es ist Beatmusik.

Aus einem Interview mit Red Beard, KT-Ex-Q, Dallas, April 1990:

Boden: Als wir [die Band] Crickets zum ersten Mal hörten... Als wir nach England zurückkehrten, gab es dort ein Cricketspiel, und wir wussten von der fröhlichen, zurückkehrenden Cricketspielerin Hoppity ( ca. - Zeichentrickfilm von 1941). Deshalb dachten wir, dass es brillant werden würde, ein wirklich erstaunlicher Titel mit doppelter Bedeutung, wie dem Stil des Spiels und dem Bug. Wir dachten, dass es großartig wäre, und beschlossen, dass wir es nehmen würden. Also erfanden John und Stewart diesen Namen, den der Rest von uns hasste: die Beatles, der mit „a“ geschrieben wird. Wir fragten: „Warum?“ Sie sagten: „Nun, wissen Sie, es sind Käfer und es hat eine doppelte Bedeutung, wie Grillen.“ Viele Dinge haben uns beeinflusst, verschiedene Bereiche.

Cynthia: „John liebte Buddy Holly und die Grillen, also schlug er vor, mit Insektennamen zu spielen.“ Es war John, der die Käfer erfand. Er machte daraus „Beatles“ und machte darauf aufmerksam, dass man „les beat“ erhält, wenn man die Silben vertauscht, und das klingt auf französische Art – elegant und witzig. Am Ende einigten sie sich auf den Namen „Silver Beatles“ (Silberne Beatles).

John: „Und so kam ich auf: Beetles (Käfer), nur werden wir anders schreiben: „Beatles“ (Beatles ist eine „Mischung“ aus zwei Wörtern: Käfer- Käfer und schlagen- Schlag), um auf eine Verbindung zur Beatmusik hinzuweisen - so ein verspieltes Wortspiel.

Pauline Sutcliffe: „Und nach einem Brainstorming mit John wurden die Beatles geboren – wissen Sie, wie in der Beat-Musik?“

Hunter Davis: „Während John sich den endgültigen Namen ausdachte, war es Stu, der die Klangkombination des Bandnamens hervorbrachte, die zur Grundlage des Bandnamens wurde.“

Pauline Sutcliffe: „Ohne Zweifel hätte die Gruppe nicht den Namen The Beatles gehabt, wenn Stu und John sich nicht eines Tages getroffen hätten.

Royston Ellis (britischer Dichter und Romanautor): „Als ich John vorschlug, im Juli nach London zu kommen, fragte ich, wie ihre Gruppe hieße. Als er es sagte, bat ich ihn, den Titel zu schreiben. Er erklärte, dass sie auf die Idee durch den Namen des Autos „Volswagen“ (Käfer) gekommen seien. Ich sagte, dass sie einen „Beat“-Lebensstil haben, „Beat“-Musik, dass sie mich als Beat-Poet unterstützen, und ich fragte mich, warum sie ihren Namen nicht mit einem „A“ schreiben? Ich weiß nicht, warum man annimmt, dass John diese Schreibweise übernommen hat, aber ich war es, der ihn dazu inspirierte, damit aufzuhören. Seine oft zitierte Geschichte zum Titel erwähnt „einen Mann auf einer brennenden Torte“. Dies ist eine spielerische Anspielung auf den Abend, an dem ich für die Jungs (und Mädels) in dieser Wohnung einen gefrorenen Hühnchen-Pilz-Kuchen zum Abendessen gemacht habe. Und ich habe es geschafft, es zu verbrennen.

Pete Shotton: „Nachdem ich meine Ausbildung abgeschlossen hatte, ließ ich mich schließlich, um eine plausible Alternative zu finden, überreden, zur Polizei zu gehen. Zu meiner Bestürzung wurde ich sofort auf Patrouille (wo denken Sie?!) in Garston geschickt, dem Ort der „Blutbäder“! Darüber hinaus wurde mir auch zugeteilt Nachtschicht, während meine Waffe eine traditionelle Pfeife und eine Taschenlampe war – und damit musste ich mich gegen die wilden Tiere dieser berüchtigten abscheulichen Straßen verteidigen! Ich war damals noch nicht einmal zwanzig, und als ich durch mein Revier ging, verspürte ich unglaubliche Angst, so dass es nicht verwunderlich ist, dass ich nach anderthalb Jahren aus der Polizei ausschied.

Während dieser Zeit hatte ich relativ wenig Kontakt zu John, der wiederum einen hatte neues Leben mit Stuart und Cynthia. Unsere Treffen wurden häufiger, nachdem ich Teilhaber des Besitzers des Old Dutch Café wurde, einem mehr oder weniger angesehenen Treffpunkt in der Nähe der Penny Lane. Das Old Woman war eines der wenigen Lokale in Liverpool, das erst spät in der Nacht schloss, und diente lange Zeit als praktischer Treffpunkt für John, Paul und alle unsere alten Freunde.

John und Paul blieben oft über Nacht dort, nachdem die Band gespielt hatte, und stiegen dann an der Endstation Penny Lane in ihre Busse. Als ich anfing, in der Nachtschicht bei der Alten Frau zu arbeiten, hatten sie bereits schwarze Lederjacken und -hosen als Uniform eingeführt (? ca. — höchstwahrscheinlich vergaß Pete schließlich, dass der „Skin“ nach Hamburg erschien) und taufte sich in die Beatles.

Als ich nach der Herkunft dieses seltsamen Namens fragte, sagte John, dass er und Stuart nach etwas Zoologischem suchten, wie Phil Spectors Cubs und Buddy Hollys Crickets. Nachdem ich Optionen wie „Löwen“, „Tiger“ usw. ausprobiert und verworfen habe. Sie entschieden sich für die Käfer. Die Idee, seine Band als eine so niedrige Lebensform zu bezeichnen, gefiel Johns verdrehtem Sinn für Humor.

Doch trotz des neuen Namens und der neuen Kleidung sahen die Aussichten für die Beatles und insbesondere für John gelinde gesagt düster aus. Im Jahr 1960 wimmelte es in Merseyside buchstäblich von Hunderten von Rock'n'Roll-Bands, und einige von ihnen, wie Rory Storm and the Hurricanes oder Jerry and the Pacemakers, hatten weit mehr Fans als die Beatles, die noch keinen festen Schlagzeuger hatten . Darüber hinaus hatten in Liverpool, das unter anderen Städten einen eher bescheidenen Platz einnahm, nicht einmal Rory und Jerry den Wunsch, den Vorrang im Rock'n'Roll als Selbstzweck zu erlangen. John hatte sich jedoch bereits davon überzeugt, dass früher oder später das ganze Land, wenn nicht die ganze Welt, lernen würde, das Wort „Käfer“ mit dem Buchstaben „a“ auszusprechen.

Len Harry: „Eines Tages sprachen sie darüber, die Band in The Beatles umzubenennen, und ich dachte, was für ein seltsamer Name. Man erinnert sich sofort an einige krabbelnde Kreaturen. Für mich hatte das nichts mit Musik zu tun.

Peter Frame: Seit Januar tritt die Band unter dem Namen Beatals auf. Von Mai bis Juni unter dem Namen Silver Beetles, von Juni bis Juli unter dem Namen Silver Beatles. Seit August heißt die Band schlicht The Beatles.

Die beliebte Gruppe der Beatles ist es bei weitem nicht Kurze Biographie, die Zusammensetzung der Beatles und die Geschichte der Gruppe in den Jahrzehnten seit ihrem Zusammenbruch verlieren nicht an Aktualität. In regelmäßigen Abständen erscheinen neue Berichte über die Beatles kurz oder ausführlich. Über die Beatles-Gruppe im Netzwerk ist Kurznachricht Und umgekehrt haben wir versucht, alle verfügbaren Informationen über die Beatles kurz und informativ zusammenzufassen.

Absolut jeder hat von den Beatles gehört, wenn auch nur eine kurze Zusammenfassung. Dieses 4-köpfige Team ist so fest mit der Geschichte der Menschheit verbunden, dass es immer noch Nahrung für die Forschung für jeden bietet, der sich für Musik interessiert, sei es Musikliebhaber oder Musikkritiker.

Das Ausmaß der Popularität, die bis heute spürbar ist, eine tiefe Liebe zur Kreativität, ist wirklich schwer zu erklären, aber Tatsache bleibt, dass die Vier in den sechziger Jahren die ganze Welt auf den Kopf stellten.

Wie alles begann

Fast zwanzig Jahre lang galten die Beatles als Maßstab unter den Musikern. Die Beatles entstanden große Welle Imitationen - sowohl bei normalen Fans als auch bei anderen Teams. Die Musik der Band inspirierte ganze Generationen. Sie ist dafür verantwortlich, dass die Bewegung für Frieden, für Liebe und Freiheit in Europa aktiv florierte.

Es ist unmöglich, die Bedeutung der Beatles für die Kultur der Menschheit vollständig einzuschätzen, und es ist unwahrscheinlich, dass zumindest einer aus dem Team vollständig verstanden hat, wohin die gemeinsame Arbeit führen würde.

Liverpool, die Stadt, in der die Gründer des Teams beheimatet waren, war eigentlich die Stadt der englischen Musiker interessanter Ort. Hier wurden neue Ideen gebraut, die Paul und John zum Musikstudium inspirierten.

1957 traf Paul McCartney Lennon zum ersten Mal. John galt bereits als Anführer der Steinbrucharbeiter, obwohl er erst siebzehn war. Der Kreativitätsstil gehörte zur britischen Version des Rock'n'Roll - Skiffle. McCartney bezauberte einen neuen Bekannten, denn er erwies sich als Multiinstrumentalist – Trompete, Klavier und Gitarre, und außerdem war er in allen Akkorden und Texten orientiert größten Hits diese Zeit. Aber daneben zeigte Paul John die ersten Kompositionen, und John wollte auch eigene Lieder kreieren. Der Wettbewerbsgeist ließ beide hart arbeiten. Durch tragische Ereignisse – den Tod ihrer Mütter – kamen sie sich später näher.

In weniger als ein paar Monaten spielten sie nicht nur zusammen, sondern betraten auch die Bühne. Harrison half ihnen dabei, George war ein enger Freund von Paul. Wenig später schloss sich Stuart Sutcliffe, der bei Harrison am selben College studierte, dem gerade erschienenen Team an.

Es ist anzumerken, dass die Eltern praktisch nicht wussten, was ihre Söhne taten. Sie waren wirklich davon überzeugt, dass sie eine Berufsausbildung machen wollten. Allerdings waren alle vier Mitglieder zu leidenschaftlich für das musikalische Thema. Nur Harrisons Mutter war ihrem Studium gegenüber warmherzig.

Wie würden Sie das Boot nennen?

Eine Reihe erfolgreicher Auftritte brachten die Musiker auf die Idee, dass es an der Zeit sei, einen passenden Namen zu wählen. Die Ambitionen aller Mitglieder des Teams waren groß und auch wenn es schwierig war, alle ihre Auftritte als Konzerte zu bezeichnen und niemand anbot, ihre Musik aufzunehmen, waren sie dennoch voller Begeisterung.

Um dies zu tun, musste ich mich dem FC Liverpool anschließen Vereinsleben. Unter dem Namen „Quarrymen“ versuchten sie sich immer wieder an Kreativwettbewerben, doch der Erfolg blieb aus. Daher mussten wir darüber nachdenken, welche Version des Namens ihren Ansatz zur Kreativität besser beschreiben würde.

Überlegungen führten zu den Beatles, und heute gibt es Streit darüber, wie sie entstanden sind. Mitglieder des Teams haben wiederholt erwähnt, dass der Name von Stuart und John erfunden wurde. Sie kamen auf die Idee, einen Namen mit doppelter Bedeutung zu schaffen. In Anlehnung an Beetles änderten sie den Buchstaben, um auf Beat zu verweisen, da dieser besondere Musikstil besonders beliebt war.

Ob der Name dafür verantwortlich war, dass unter anderem die Beatles auffielen, kann niemand mit Sicherheit sagen, aber es begann tatsächlich, junge Leute für Auftritte anzusprechen.

Kaum hatten die 1960er Jahre begonnen, wurde die Gruppe zu einer kurzen Tour durch die Städte Schottlands gerufen, und dies wurde zum Ausgangspunkt, der dazu beitrug, sich von den zahlreichen Bands abzuheben, die in Liverpool ähnliche Musik spielten. Das Team sollte auf derselben Bühne mit Johnny Gentle, einem damals beliebten Sänger, zusammenarbeiten.

Leider brachte die Schottland-Tour nicht nur positive Eindrücke. Während der Konzerte stritt sich das Team mit dem Manager und erhielt die Zahlung nicht rechtzeitig. Sie kehrten früher als in der Vereinbarung vorgesehen in ihre Heimatstadt zurück. Der Schlagzeuger, der sich auf der Tour eine Gehirnerschütterung zugezogen hatte, verließ das Team.

großer Anfang

Ab Sommer 1960 erhielten die Beatles eine Einladung zu einem Konzert in Hamburg. Für alle Mitglieder der Beatles war dies eine großartige Gelegenheit, sich draußen zu präsentieren Heimatland, um Europa zu erreichen, wie man heute sagen würde. Das Merkwürdigste ist, dass eine solche Wahl tatsächlich ziemlich seltsam war. Die Gruppe hatte keine feste Schlagzeugerin, was die Arbeit erschwerte, und sie war niemandem besonders bekannt. Es kam jedoch vor, dass die populäreren Bands zu dieser Zeit keine lange Tournee machen konnten und Allan Williams es schaffte, die Anfänger voranzutreiben. Vor der Tour führte eine lange Suche nach einem Schlagzeuger Pete Best zum Team – fast durch Zufall.

Natürlich verlief es nicht ohne Schwierigkeiten – die Tour nach Deutschland war eine große Bewährungsprobe. Fast sieben Monate lang traten die Beatles im Ausland in den Clubs Indra und Kaiserkeller auf. Der Konzertplan erwies sich als sehr voll, da die Konzerte dann ohne Unterbrechung weitergingen und man auf keinen Fall das Gesicht verlieren durfte. Das Team überließ seine eigenen Kompositionen einem günstigeren Anlass und begann mit der Aufführung von Variationen, Improvisationen und Arrangements.

Es war unmöglich, sich zu entspannen. Die Beatles spielten Blues, verarbeiteten Volkslieder, spielten Blues, Rock and Roll, wählten Popsongs aus und sangen sie. Es war eine gute Erfahrung: In den sieben Monaten der Tour hat sich das Können spürbar gesteigert.

Auch bei bekannten Vereinen wurde die Rückkehr der Mannschaft geschätzt. Die Beatles klangen anders.

Doch nicht nur diese Spur hinterließ die erste Tour in der Geschichte des Teams. Stuart Sutcliffe lernte Astrid Kirchherr kennen und begann eine Beziehung mit ihr. Sie betreibt ein Fotoshooting im Hamburger Park. Und sie war es, die dem Team vorschlug, ein neues Image zu wählen.

Stilvolle neue Frisuren und gepflegte Jacken ohne Kragen und Revers von Cardin sind zu einem aktualisierten Image des Teams geworden. Wir können davon ausgehen, dass das deutsche Mädchen als Bildermacherin fungierte.

Epstein-Ära

Zurück in Liverpool begann die Mannschaft regelmäßig im Cavern zu spielen. Schnell rückten erfahrenere Musiker nach und die Stadt wurde weithin bekannt. Sie hatten jedoch auch Konkurrenten wie Rory Storm und die Hurricanes. Ringo Starr saß in dieser damals sehr beliebten Gruppe am Schlagzeug.

Auf derselben Deutschlandtournee gelang es allen, das Beatles-Team kennenzulernen. Mit diesen Jungs haben sie gemeinsam eine Platte aufgenommen – als Session-Spieler mitgespielt. Am Ende war es jedoch ein schicksalhaftes Ereignis.

Übrigens, wenn ich mich an Hamburg erinnere, waren die Beatles 1961 zum zweiten Mal dort. Diesmal dauerte die Tour drei Monate. Deutschland gab der Band erstmals die Möglichkeit, im Studio aufzunehmen, als sie mit Tony Sheridan auftrat. Auf der Platte wurde die Band als The Beat Brothers bezeichnet.

In Cavern wurde das Team von Brian Epstein bemerkt, der in einem der Plattenläden arbeitete. Er war so begeistert, dass er Verhandlungen mit Plattenfirmen aufnahm, aber viele Ablehnungen erhielt, bis Parlophone schließlich beschloss, einen Vertrag mit einer Gruppe zu unterzeichnen, von der nur wenige gehört hatten.

George Martin, der Produzent des Studios, sagte, es sei nicht die Qualität der Musik oder die Handwerkskunst, die ihn anzog. „The Beatles“ erforderte Witz, Offenheit und sogar ein wenig Arroganz. Sie faszinierten Martin so sehr, dass er ihnen den Weg zum berühmten Londoner Studio Abbey Road ebnete.

Mitte Herbst 1962 erschien Love Me Do. Niemand kann sagen, ob sich die Single schlechter verkauft hätte, wenn Epstein nicht persönlich 10.000 Platten gekauft hätte, was für Aufsehen bei den aufstrebenden Stars sorgte.

Dies brachte das Team auf die Fernsehbildschirme und natürlich begann die Zahl der Fans in einem beispiellosen Tempo zu wachsen. Nun erschienen Singles, Konzerte wurden organisiert und doch erblickte das erste Album das Licht der Welt. Auch das war ein wunderbares Ereignis: Please Please Me stieg an die Spitze der nationalen Charts und verließ die Spitzenpositionen sechs Monate lang nicht.

Wir können sagen, dass im Jahr 1963 ein neues Phänomen auftauchte – Beatlemania.

Die nächste CD mit dem Titel „With The Beatles“ erschien wenig später und brachte eine neue Platte. Allein die Vorbestellungen für dieses Album beliefen sich auf 300.000. Innerhalb eines Jahres wurden über eine Million Tonträger verkauft!

Größte Komponisten

Großbritannien verehrte die Vier, aber in Amerika hat noch niemand davon gehört. Die erfolgreichen Neuveröffentlichungen, über die Epstein zu verhandeln versuchte, fanden nicht statt. Als jedoch I Want To Hold Your Hand aufgenommen wurde, sprach Richard Buckle in der sehr beliebten The Sunday Times darüber. Als er über die Arbeit von Musikern sprach, äußerte er die Meinung, dass die Namen McCartney und Lennon unmittelbar nach dem Namen Beethoven in die Musikgeschichte eingehen werden. Solches Lob erregte Interesse und so erklangen die Lieder der Beatles in den Vereinigten Staaten.

Es verging nicht viel Zeit, da ihnen die ersten fünf Kompositionen der nationalen Hitparade Amerikas gehörten.

Es wurden weiterhin Alben aufgenommen und das Team drehte sogar Filme. Als Help! erschien, erkannte die ganze Welt Yesterday einstimmig als die großartigste Komposition an. Überall erklangen Cover, und heute gibt es mindestens zweitausend Variationen.

Studioarbeit

Im Jahr 1965 erlebte der Rock ’n’ Roll eine Renaissance und wandelte sich von der Unterhaltungsmusik zu etwas Neuem. Die Beatles führten mit Rubber Soul die Welle an. Ein Jahr später veröffentlichten sie Revolver, das so viele Effekte hatte, dass es unmöglich gewesen wäre, die Kompositionen live aufzuführen.

Also trat die Tour in den Hintergrund und das Team begann ernsthaft in den Studios zu arbeiten. Im Jahr 1966 wurde die Aufnahme von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, die fast 130 Tage dauerte.

Dieses Album gilt noch immer als Weiterentwicklung des Genres, als musikalischer Triumph. Danach wurde es jedoch noch schlimmer.

Epstein starb 1967 an einer Überdosis Schlaftabletten.

Das heutige White Album gilt als erstes Signal für die Trennung des Teams.

Leider wuchsen zu dieser Zeit die Spannungen in der Gruppe, die Musik wurde nicht gemeinsam geschaffen, sondern wurde zum Grund für den Wettbewerb untereinander. Außerdem hatte John Yoko und die anderen Mitglieder des Teams mochten sie überhaupt nicht.

Sonnenuntergang

Lennon hatte ein neues Projekt, obwohl er immer noch als Teil der Beatles aufgeführt war, McCartney hatte einen Soloauftritt. Bis Mitte 1969 gab es keine Co-Creation, aber die Fans schienen sich dieser unangenehmen Situation nicht bewusst zu sein.

Als McCartney 1970 bekannt gab, dass er das Projekt verlassen würde, waren alle schockiert. Das Team löste sich jedoch glücklich auf – jeder Musiker fand seinen eigenen Weg.

Die Fans träumten von einem Wiedersehen, doch Lennon starb 1980 und es wurde klar, dass die Ära der Beatles bedingungslos vorbei war, was keinen Einfluss auf die Popularität hatte. Und heute werden die Alben der Band überall gehört und bekannt.

Einige Fakten

Großbritannien verlieh 1965 allen Mitgliedern des Teams den Order of the British Empire.

Das unter Musikliebhabern beliebte Magazin Rolling Stone bezeichnete die Beatles als die größten Künstler aller Zeiten. Den ersten Platz unter den fünfhundert besten Alben belegte das Album der Beatles.

Der Auftritt der Beatles im Jahr 1967 wurde von 400.000.000 Zuschauern verfolgt. Es wurde in Our World gezeigt. Dort erhielt All You Need Is Love eine Videoversion.

1969: Ein damals ungewöhnliches Format erschien – Yellow Submarine, ein Zeichentrickfilm in voller Länge. Darin erklangen viele Lieder, besonders Hey Jude, das Lennon seinem Sohn Julian widmete, blieb allen in Erinnerung.

Ringo und Paul können ihre Fans auch heute noch mit neuer Musik erfreuen.

Wenn in der zweiten Frage unter „ die beste Gruppe„aller Zeiten“ als „erfolgreichste Gruppe aller Zeiten“ zu verstehen, dann lässt sich eine solche Aussage durch quantitative Indikatoren und diverse Insignien erklären. In weniger als 10 Jahren ihres Bestehens hat die Band 12 Studioalben (oder 13 – je nachdem, was als Album zählt) aufgenommen – mehr als 200!!! Lieder; Die Beatles haben 26 Grammy-Nominierungen erhalten und 10 davon gewonnen die größten Künstler aller Zeiten im Rolling Stone Magazin belegen die Beatles den ehrenvollen ersten Platz; Die Mitglieder der Gruppe wurden mit dem Order of the British Empire (von der Königin von Großbritannien zum Ritter geschlagen) „für ihren herausragenden Beitrag zum Wohlstand Großbritanniens“ ausgezeichnet. Schließlich gelangten die Beatles als meistverkaufte Gruppe der Welt ins Guinness-Buch der Rekorde – bereits Anfang der 2000er Jahre wurden mehr als eine Milliarde Schallplatten und Kassetten verkauft, die mit dem Namen der Gruppe verbunden waren.

Es ist nicht einfach, eine eindeutige Antwort auf die erste Frage zu geben. Es wird jedoch deutlich, dass sich populäre Musik nicht allein mit musikalisch-ästhetischen Begriffen vollständig beschreiben lässt. Natürlich ist der Erfolg der Gruppe größtenteils auf das bemerkenswerte Talent der Bandmitglieder zurückzuführen – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr, ihren Fleiß, ihre volle Hingabe an ihre geliebte Musik, ihre Bereitschaft zur Veränderung und das Einbringen neuer Elemente in ihre eigene arbeiten. Aber all dies kann die Einzigartigkeit der Beatles tatsächlich in keiner Weise charakterisieren – allein in Liverpool gab es in den späten 50er und 60er Jahren viele talentierte, fleißige und innovative Bands. Hier sind die Besonderheiten des musikalischen Umfelds der Stadt zu erwähnen. Das ist für niemanden ein Geheimnis britischer Rock- Das ist amerikanische Jugend-Popmusik mit traditionellen britischen Motiven. Um den Sound der Liverpool-Teams zu beschreiben, wird jedoch der Begriff Liverpool Sound („Liverpool-Sound“) verwendet. Liverpool war eine große Hafenstadt, in die nicht nur Produktionsprodukte, sondern auch Lieder und Musik (z. B. jamaikanische, indische, afrikanische) aus aller Welt einströmten. Eine Vielzahl von Diasporas sowie einfach ankommende Kaufleute und Seeleute bildeten einen besonderen Nährboden in dieser Stadt mit Tausenden von Musikclubs, die sich nicht nur auf amerikanischen Pop und britische Musik beschränkten. Volksmusik. In diesem Umfeld haben sich die Beatles zusammengefunden, allerdings nicht nur sie.

Darüber hinaus spielte das Bewusstsein der Teilnehmer für die Notwendigkeit einer Professionalisierung ihrer Aktivitäten eine wichtige Rolle für den Erfolg der Gruppe. Die Einladung von Brian Epstein, dem Besitzer eines Plattenladens, in die Rolle des Bandmanagers war eine davon Wendepunkte Gruppengeschichte. Er kaufte die Plastiken der Beatles auf eigene Gefahr und Gefahr, damit sie in den Einschaltquoten aufstiegen, die Auftrittspläne der Gruppe rationalisierten, Auftrittsprogramme erstellten und am Bühnenimage der Beatles arbeiteten. Hier kommen wir zu einem weiteren wichtigen Erfolgsfaktor – dem Bühnenbild. Unabhängig davon, wer das erkennbare Bild der Gruppe geschaffen habe (so wurde behauptet unterschiedliche Leute mit der Gruppe verwandt sind) - Mopphaarschnitt, konservative schwarze Anzüge mit kragenlosen Jacken (manchmal werden solche Jacken auch „Beats“ genannt), „anständiges“ Verhalten auf der Bühne. Für das steife England, wo die Einstellung zur Musik oft von der moralischen und moralisierenden Bewertung von Musikern bestimmt wird (zum Beispiel wurde die Tournee des jungen und später großen Rock'n'Rollers Jerry Lee Lewis in Großbritannien wegen seiner Unangemessenheit unterbrochen Verhalten), erhielten die Beatles eine unglaublich vorteilhafte Bezeichnung „gute Jungs“ im Gegensatz zu bösen Jungs von Rollende Steine und sexuell promiskuitive Fremde aus den Staaten. Allerdings sind Professionalität und Bildsprache seit den 1930er Jahren wichtige Elemente der Popmusik, und auch sie hat nichts Einzigartiges an den Beatles.

Ein weiterer zu berücksichtigender Aspekt, wenn man über die Beatles spricht, ist die Suche nach dem perfekten Sound und das Experimentieren mit Ton und Aufnahme. George Martin – der fünfte Beatle –, der Produzent und Toningenieur der Gruppe, spielte hier eine große Rolle (obwohl die Teilnehmer selbst mit großem Interesse Experimente machten, genügt es, auf George Harrisons Flirt mit orientalischen Motiven in der zweiten Hälfte hinzuweisen 60er Jahre). Martin, der sich hervorragend mit Musik auskennt, ermöglichte es, viele der kühnen Ideen der Bandmitglieder zu verkörpern, und die Verkörperung ist in der Form nahezu perfekt (zum Beispiel die „symphonische“ Seite von „Yellow Submarine“ oder die Einheit von „Strawberry“) Fields Forever“, bestehend aus Teilen unterschiedlichen Tempos und unterschiedlicher Tonalität.

Wenn man schließlich von der weltweiten Popularität der Beatles und dem Phänomen der Beatlemania spricht, das mit dem Auftritt in der Ed-Sullivan-Show begann, lohnt es sich, einige der historischen Umstände im Auge zu behalten, die die Voraussetzungen für den Erfolg der Briten geschaffen haben Musik in den Vereinigten Staaten. So verschwanden in der zweiten Hälfte der 50er Jahre fast alle führenden amerikanischen Popmusiker von der Bildfläche: 1959 starb Buddy Holly bei einem Autounfall, und Chuck Berry wurde zu fünf Jahren Gefängnis verurteilt, ein Jahr zuvor ging Elvis ins Gefängnis In der US-Armee zog sich Little Richard 1957 von der Musik zurück, um Prediger zu werden. Jerry Lee Lewis wurde abgewiesen, weil er eine minderjährige Großnichte geheiratet hatte (die späten 1950er Jahre werden manchmal nach Don McLeans Lied „American Pie“ als „die Zeit, in der die Musik starb“ bezeichnet). ") . Tatsächlich wurde dieses Vakuum auf dem Markt für jugendliche Popmusik durch die neue britische Rockmusik gefüllt, die später als „British Invasion“ bezeichnet wurde. Obwohl die Beatles die ersten waren Britische Gruppe, die es an die Spitze der amerikanischen Charts schafften, waren sie nicht die Einzigen.

All diese Gründe – das Umfeld, Talent, Fleiß, Hingabe, Professionalität, Experimentierfreudigkeit, Aufmerksamkeit für das Image der Gruppe und Leistung, günstige Marktbedingungen, multipliziert mit dem einzigartigen Charisma und dem persönlichen Charme von McCartney und Lennon – sind daher wichtig Bedenken Sie, wenn Sie über Einzigartigkeit und Gruppenerfolg sprechen. Wir können sagen, dass dies notwendige Elemente der Größe der Beatles sind, aber nicht genug: Viele Gruppen konnten die Beatles in mancher Hinsicht sogar übertreffen, erlangten jedoch weder solchen Ruhm noch kommerziellen Erfolg. In diesem Sinne liegt die Einzigartigkeit der Beatles darin, dass es unmöglich ist, diese Einzigartigkeit erschöpfend zu erklären. Aber es ist so einfach, ihre Musik zu genießen.

Die Beatles sind ein Symbol der modernen Popkultur und der Musikindustrie, vielleicht sogar bedeutender als musikalische „Monster“ wie Elvis Presley, Das Rollen Stones, Madonna und Michael Jackson. Und die Beatles – die meistverkaufte Musikmarke der Geschichte (mehr als 1 Milliarde verkaufte Platten weltweit) – haben die Musikwelt für immer verändert.

1. John Lennon nannte die Gruppe ursprünglich anders

John Lennon gründete die Gruppe 1957 und nannte sie „Quarry Men“. Später lud er Paul McCartney in die Gruppe ein, der George Harrison mitbrachte. Ringo Starr wurde der letzte der „Big Four“, nachdem er Peter Best als Schlagzeuger abgelöst hatte.

2. Quarry Men, Johnny und die Moondogs ...

Die Band änderte ihren Namen viele Male, bevor sie sich für einen Namen entschied
Die Beatles. Neben den Quarry Men trug die Gruppe auch die Namen Johnny and the Moondogs, Rainbows und British Everly Brothers.

3. „Beetles“ (beetlles) und „Rhythm“ (beat)

Obwohl niemand genau sagen kann, woher der endgültige Name der Gruppe stammt, glauben die meisten Fans, dass John Lennon den Namen nach Buddy Hollys American Crickets vorgeschlagen hat. Andere Quellen betonen, dass der Name absichtlich zwei Wörter kombinierte – „Bugs“ (Beetlles) und „Rhythmus“ (Beat).

4. „Von mir zu dir“

Die Beatles nannten ihre erste britische Single „From Me To You“ und übernahmen dabei die Idee aus dem Briefteil des britischen Magazins NME, das damals „From You to Us“ hieß. Sie schrieben dieses Lied in einem Bus, während sie auf Tour waren, um Helen Shapiro zu unterstützen.

5. Vor Elvis gab es nichts

John Lennon liebte Katzen sehr. Als er mit seiner ersten Frau Cynthia in Weybridge lebte, hatte er zehn Haustiere. Seine Mutter hatte eine Katze namens Elvis, da die Frau ein großer Fan von Elvis Presley war. Es überrascht nicht, dass Lennon später behauptete, dass „es vor Elvis nichts gab“.

6 Abbey Road

Ursprünglich wollte die Band den Song „Abbey Road“ „Everest“ nennen. Doch als ihre Plattenfirma die Band in den Himalaya einlud, um dort ein Video zu drehen, beschlossen die Beatles, den Song nach der Straße umzubenennen, in der sich das Aufnahmestudio befand.

7. Hit für die Hauptkonkurrenten

Nur sehr wenige Menschen wissen, dass John Lennon und Paul McCartney den ersten Hit für ihre Hauptkonkurrenten, die Rolling Stones, geschrieben haben. „I Wanna Be Your Man“ wurde 1963 veröffentlicht und erreichte Platz zwölf der britischen Single-Charts.

8. Guten Morgen. Guten Morgen

John Lennon schrieb „Good Morning Good Morning“, nachdem er durch einen Müsli-Werbespot von Kellogg wütend geworden war.

9 Billboard-Rekordbrecher

In der Woche vom 4. April 1964 gelangten bis zu zwölf Beatles-Songs in die Top 100. Billboard-Singles Hot belegte, einschließlich der Kompositionen dieser Gruppe, die ersten fünf Zeilen. Dieser Rekord wurde bisher seit 52 Jahren nicht mehr gebrochen.

10. Die Beatles verkauften 178 Millionen Platten.

Nach Angaben der Recording Industry Association of America (RIAA) haben die Beatles in den Vereinigten Staaten 178 Millionen Platten verkauft. Das ist mehr als bei jedem anderen Künstler in der US-Musikgeschichte.

11. „Ich muss dich in mein Leben bringen“

1966 erschien das Lied „Got to Get You into My Life“. Ursprünglich ging man davon aus, dass es sich dabei um ein Mädchen handelte, aber McCartney behauptete später in einem Interview, dass es in dem Lied tatsächlich um Marihuana ginge.

12. Hallo Jude

Wenn Sie sich die Worte des legendären Liedes „Hey Jude“ genau anhören, können Sie hören, wie Paul schmutzig fluchte und bei der Aufnahme des Liedes einen Fehler machte.

13. „Neue Krankheit“

Viele Menschen glauben fälschlicherweise, dass der Begriff „Beatlemania“ erstmals 1963 nach einer Rezension im Daily Mirror auftauchte. Der Begriff wurde jedoch tatsächlich von der Kanadierin Sandy Gardiner erfunden und erschien erstmals im November 1963 im Ottawa Journal, wo das Wort zur Beschreibung einer „neuen Krankheit“ verwendet wurde, die den Globus erfasste.

14. ... nun, wenn sie selbst fragen

Mae West lehnte zunächst ein Angebot ab, ihr Bild auf dem Albumcover von „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ zu haben, überlegte es sich aber anders, nachdem sie einen privaten Brief von der Band erhalten hatte. Weitere berühmte Frauen auf dem Cover sind Marilyn Monroe und Shirley Temple.

15. „Something“ ist das größte Liebeslied

Frank Sinatra hat oft öffentlich seine Bewunderung für die Band zum Ausdruck gebracht und einmal gesagt, dass „Something“ das größte Liebeslied sei, das jemals geschrieben wurde.

16. Hilfe! und „Erdbeerfelder für immer“

John Lennon sagte, die einzigen echten Songs, die er jemals geschrieben habe, seien „Help!“ gewesen. und „Erdbeerfelder für immer“. Er behauptete, dass dies die einzigen Lieder seien, die er auf der Grundlage seiner eigenen Erfahrungen schrieb und nicht nur, weil er sich bestimmte Situationen vorstellte.

17. Beatles-Platten im Süden öffentlich verbrannt

Im März 1966 bemerkte John Lennon, dass das Christentum im Niedergang begriffen war und dass die Beatles populärer geworden waren als Jesus. Seine Äußerungen führten zu Protesten im amerikanischen Süden, wo die Platten der Band öffentlich verbrannt wurden. Die Proteste haben sich sogar auf andere Länder wie Mexiko, Südafrika und Spanien ausgeweitet.

18. Rock'n'Roll-Hall of Fame

Die Band wurde 1988 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Alle vier Mitglieder wurden von 1994 bis 2015 auch einzeln in die Hall of Fame aufgenommen.

19. Die Beatles halten den Rekord für Hits ...

Im Jahr 2016 halten die Beatles immer noch den Rekord für die meisten Hits (20) und erreichen Platz eins der Billboard Hot 100. Elvis Presley und Mariah Carey liegen mit jeweils 18 Songs auf dem zweiten Platz. Die Beatles halten auch den Rekord für die meisten Nummer-eins-Alben in den USA und Großbritannien.

20. Unerfüllter Traum

Die Mitglieder der Beatles waren von Tolkiens Werk so begeistert, dass sie in dem Film „Der Herr der Ringe“ mitspielen wollten, dessen Regisseur Stanley Kubrick sein sollte. Glücklicherweise fanden Kubrick und seine Plattenfirma diese Idee nicht attraktiv und einige Jahrzehnte später schuf Peter Jackson seine berühmten filmischen Meisterwerke.

21. Die Beatles haben sich getrennt, weil...

Niemand weiß hundertprozentig, warum sich die Beatles getrennt haben. Als Paul McCartney gefragt wurde, warum sich die Band auflöste, behauptete er, dies sei auf „persönliche Differenzen, geschäftliche Differenzen, musikalische Differenzen“ zurückzuführen, aber vor allem genieße er es viel mehr, Zeit mit seiner Familie zu verbringen.

22. Verpasste Gelegenheit

Nach ihrer Trennung im Jahr 1970 kam es zu einer Wiedervereinigung der Band bei Eric Claptons Hochzeit, als er 1979 Patti Boyd heiratete. George Harrison, Paul McCartney und Ringo Starr spielten zusammen bei der Hochzeit, aber John Lennon war nicht anwesend.

23. Bands mit Gitarren sind aus der Mode.

Die Beatles bewarben sich am 1. Januar 1962 für Decca Records, wurden aber abgelehnt, weil „Bands mit Gitarren aus der Mode kommen“ und auch weil „den Bandmitgliedern Talent fehlt“. Das Label Decca wählte stattdessen eine Band namens Tremeloes, an die sich heute niemand mehr erinnert. Es wird allgemein als das meistgenannte angesehen großer Fehler in der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts.

24. Die Beatles kauften eine Insel ...

1967, als die Beatles auf dem Höhepunkt ihrer Drogenabhängigkeit waren, beschlossen sie, eine eigene Insel zu kaufen. Mit etwas Geld kauften die Bandmitglieder eine wunderschöne Privatinsel in Griechenland, auf der sie abseits der kreischenden Fans zusammenleben wollten. Leider wurde mit der Auflösung der Gruppe auch die Insel verkauft.

25. Beatles-Songs heilen

Einige Wissenschaftler haben vorgeschlagen, dass mehrere Beatles-Lieder Kindern mit Autismus und anderen Behinderungen helfen könnten. Insbesondere beziehen sie sich auf die Lieder „Here Comes The Sun“, „Octopus’s Garden“, „Yellow Submarine“, „Hello Goodbye“, „Blackbird“ und „Lucy in the Sky with Diamonds“.

Vor nicht allzu langer Zeit erschien es im Internet, was natürlich für alle Fans dieser Gruppe von Interesse sein wird.