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Valery Pavlovich Afanasiev. Valery Afanasiev – Pianist, Schriftsteller und Philosoph Wie erkennt man, ob ein Musiker talentiert ist?

Der Pianist Valery Afanasiev gab ein Konzert in Große Halle Moskauer Konservatorium. Der Musiker trat mit dem Svetlanov State Orchestra unter der Leitung des lettischen Maestro Andris Poga auf. Afanasiev wird oft als die ungewöhnlichste Figur unter den Vertretern der russischen Klavierschule bezeichnet. Er ist künstlerisch, extravagant und hat es geschafft, nicht nur im darstellenden, sondern auch im literarischen Bereich weltweite Anerkennung zu erlangen.

Valery Afanasiev widmete dieses Konzert seinem Lehrer Emil Gilels, bei dem er einst am Moskauer Konservatorium studierte. Während seiner Studienzeit gehörte Mozarts letztes Konzert noch nicht zum Repertoire des Pianisten, er lernte es bereits im reifen Alter, doch in seiner Jugend hörte er mehr als einmal zu, wie Gilels selbst spielte.

„Emil Grigorjewitsch hat dafür gesorgt, dass ich dieses Konzert mehr liebe als einige andere“, sagt Valery Afanasiev. - Nicht nur einige Musiktipps Ich erinnere mich, aber auch an eine Lebensweise. Dadurch, dass er es ein bisschen getan hat, hat er mich ein wenig damit vergiftet. Er könnte es sich leisten, ich aber nicht.

Der Pianist beschwert sich sogar darüber, dass er nicht so viele Stunden am Tag üben kann, wie Richter beispielsweise geprobt hat. Dies hinderte Afanasiev jedoch nicht daran, Gewinner renommierter Musikshows zu werden, beispielsweise des Queen-Elizabeth-Wettbewerbs in Brüssel. Heute tritt er mit den besten Orchestern der Welt auf. Sein Arbeitstag beginnt sehr früh.

„Ich wache um vier Uhr mit meiner Katze auf. Er geht im Garten spazieren und ich arbeite – so eine Verbindung“, bemerkt Afanasiev.

Dirigent Andris Poga und mit dem Pianisten Valery Afanasiev und mit Staatsorchester benannt nach Svetlanov tritt zum ersten Mal auf derselben Bühne auf. Er ist schockiert über die Interpretation des Pianisten.

„Seine Sicht auf Mozarts Musik gefällt mir sehr gut. Wir sind daran gewöhnt, dass ein Pianist, der ein Mozart-Konzert spielt, diszipliniert und korrekt spielt, wählt schnelles Tempo- alles, was Herr Afanasiev umgekehrt macht, aber es ist sehr interessant. Er spielt Mozart Live Musik, er sucht nach Farben“, bemerkt der lettische Dirigent Andris Poga.

„Musiker-Philosoph“, so sagt man über Valery Afanasiev. Die Persönlichkeit ist einzigartig. Er ist Pianist, Schriftsteller und Dichter. Was ihn betrifft literarische Werke, dann schreibt er sie auf Englisch und Französisch. Er sagt, dass er auch auf Deutsch schreiben wollte, aber die Sprache sei schwierig. Arbeitet an der Schnittstelle der Genres.

„Essays sind keine echten Essays, Romane sind keine echten Romane, also ist alles unkonventionell. Das Genre ist mir egal. Ich brauche eine solche Struktur, und vielleicht auch ohne Struktur“, sagt Valery Afanasiev.

Afanasiev gibt zu, dass er gerade fertig ist große Romanze An Französisch und schreibt bereits ein neues auf Englisch. Sowohl in der Literatur als auch in der Musik legt er vor allem Wert auf Harmonie.

Abonnement Nr. 119 „Klaviermusikabende“

ZUM 100. GEBURTSTAG VON EMIL GILELS

Konzertsaal, benannt nach S. V. Rachmaninow

Philharmonie-2, 19:00

(Klavier) /Frankreich/

In einem Programm:

Mozart - Sonate Nr. 10 in C-Dur, KV 330

Sonate Nr. 11 in A-Dur, KV 331

Beethoven – Sonate Nr. 1 f-Moll, Op. 2 Nr. 1

Sonate Nr. 23 in f-Moll, Op. 57 („Appassionata“)

Abonnement Nr. 25 des Staatsorchesters Russlands, benannt nach E.F. Swetlanowa

Großer Saal des Konservatoriums, 19:00 Uhr

E. F. Swetlanow Staatsorchester Russlands

Dirigent -

Andris Poga/Lettland/

Solist -

(Klavier) /Frankreich/

In einem Programm:

Mozart - Klavierkonzert Nr. 27

Brahms – Symphonie Nr. 4

Valery Afanasiev, der nicht nur als tiefgründiger Musiker-Philosoph, sondern auch als Schriftsteller und Dichter weltweite Anerkennung erlangt hat, ist zweifellos einer der ungewöhnlichsten zeitgenössischen Künstler. Seine Interpretationen bestechen stets durch besondere Frische, „Unverspieltheit“ und strahlende Individualität, so dass zwei Philharmonikerabende von Valery Afanasiev, die der Musik von Mozart und Beethoven gewidmet sind, zu einer wahren Entdeckung werden. Am 22. Februar wird der Pianist sein höchstes Können unter Beweis stellen Soloprogramm; Am 25. Februar wurde das Staatsorchester Russlands benannt nach E.F. Svetlanov unter der Leitung des lettischen Maestro Andris Pogi – die berühmte Vierte Symphonie von Brahms wird vom Ensemble aufgeführt.

- Absolvent des Moskauer Konservatoriums, wo seine Lehrer die Professoren Ya. I. Zak und E. G. Gilels waren. 1968 wurde V. Afanasiev der Gewinner Internationaler Wettbewerb benannt nach J. S. Bach in Leipzig, und 1972 gewann er den Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel. Zwei Jahre später, während einer Tournee durch Belgien, blieb er dauerhaft in diesem Land. Lebt derzeit in Versailles (Frankreich).

Valery Afanasiev nimmt regelmäßig an vielen internationalen Festivals teil; Seine Auftritte werden von den besten Orchestern der Welt begleitet, darunter den Berliner Philharmonikern, dem London Royal Philharmonic, Mariinski-Theater. Der Pianist legt großen Wert auf die Kammermusik, zu seinen Partnern zählen A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk.

Das Repertoire des Pianisten umfasst Werke von Komponisten verschiedener Epochen: von den Wiener Klassikern bis hin zu J. Krum, S. Reich und F. Glass. Zu den ihm besonders nahestehenden Autoren zählen J. S. Bach, die Wiener Klassiker (W. A. Mozart, L. van Beethoven), westeuropäische Romantiker (F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms). Der Musiker hat über dreißig CDs für Denon, Deutsche Grammophon und andere aufgenommen. Zu den jüngsten Aufnahmen gehören Bachs Wohltemperiertes Klavier, Brahms‘ Werkzyklen (op. 116–119), Mussorgskys Bilder einer Ausstellung, Schuberts Sonaten und Moments Musical, alle Konzerte, die letzten drei Sonaten, Bagatellen und Variationen über ein Thema von Diabelli „von Beethoven, „Kinderszenen“ und „Symphonische Etüden“ von Schumann. Die Texte der Booklets zu seinen Platten schreibt der Musiker selbst. Sein Zweck besteht darin, dem Hörer verständlich zu machen, wie der Interpret die kreative Absicht des Komponisten durchdringt.

IN letzten Jahren V. Afanasiev tritt auch als Dirigent mit verschiedenen Orchestern auf. W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther und O. Klemperer sind seine Vorbilder in der Dirigierkunst.

Valery Afanasiev ist auch als Schriftsteller bekannt. Er verfasste 14 Romane (neun davon). Englische Sprache, fünf auf Französisch), erschienen in Frankreich, Russland und Deutschland, sowie Romane, Erzählungen, Gedichtzyklen in Englisch, Französisch und Russisch, kommentiert zu „ Göttliche Komödie» Dante (über 2000 Seiten!), Vorträge und Essays über Musik. Nach der Meinung berühmter Autor Sasha Sokolova, V. Afanasiev – der erste russischsprachige Schriftsteller nach V. Nabokov, der so brillant in einer Nicht-Muttersprache schreibt.

Andris Poga Absolvent der J. Vitols Lettischen Musikakademie in der Dirigierklasse. Von 2004 bis 2005 studierte er Dirigieren bei Uros Lajovic an der Wiener Musikuniversität darstellende Künste. Als Student nahm er an Meisterkursen bei Maris Jansons, Seiji Ozawa und Leif Segerstam teil.

Nach seinem Abschluss begann der junge Dirigent aktiv mit den Orchestern Lettlands zusammenzuarbeiten: dem Lettischen Nationalen Symphonieorchester und dem Lettischen Nationaloper, eine professionelle Blaskapelle „Riga“, die von 2007 bis 2010 leitete. 2007 wurde Andris Poga ausgezeichnet die höchste Auszeichnung Lettland im Bereich Musik. 2010 gewann der junge Maestro den 1. Preis beim Internationalen Evgeny Svetlanov Dirigentenwettbewerb in Montpellier. Die Jurymitglieder des Wettbewerbs lobten seine „tadellose Handwerkskunst und seinen subtilen, ernsthaften Zugang zur Musik im Allgemeinen“. Nach diesem Erfolg erlangten Andris Pogas Fähigkeiten als Dirigent internationale Bekanntheit: Von 2011 bis 2014 war er Assistent von Paavo Järvi beim Orchestre de Paris, 2012 wurde er zum stellvertretenden Dirigenten des Boston ernannt Symphonieorchester, mit dem er eine Reihe von Konzerten in Boston und beim renommierten Tanglewood Festival gab. Zu den Orchestern, mit denen Andris Poga zusammengearbeitet hat, gehören das NHK Symphony Orchestra (Tokio) und das New Japanese Philharmonisches Orchester, Israel Symphony Orchestra, Moskauer Symphonieorchester „Russische Philharmonie“, Münchner Philharmoniker, Lyon Nationalorchester und viele andere.

Seit November 2013 ist Andris Poga Musikdirektor Nationales Symphonieorchester Lettlands.

Valery Afanasiev- Pianist, Dirigent, Dichter, Schriftsteller, Philosoph, einer der ungewöhnlichsten zeitgenössischen Künstler. Er wurde 1947 in Moskau geboren. Er absolvierte das Moskauer Konservatorium, wo seine Lehrer die Professoren Ya. I. Zak und E. G. Gilels waren. 1968 wurde V. Afanasiev Gewinner des Internationalen J.S. Bach-Wettbewerbs in Leipzig und 1972 gewann er den Queen Elizabeth-Wettbewerb in Brüssel. Zwei Jahre später blieb er während einer Belgienreise dauerhaft in diesem Land. Lebt derzeit in Versailles (Frankreich).

Der Pianist tritt regelmäßig in Europa, den USA und Japan sowie in den letzten 15 Jahren in Russland auf – von Sotschi und Adler bis Irkutsk und Tschita. Er nahm wiederholt an Konzerten des Projekts Touring Map of Russia teil, das von der Russian Performing Arts Foundation organisiert wurde. Valery Afanasiev ist ein ständiger und gern gesehener Gast in Moskauer Konzertsälen. Zu St. Petersburg, der Heimatstadt seiner Eltern, hat er eine besondere Beziehung: In der „nördlichen Hauptstadt“ gibt der Pianist mehrere Konzerte im Jahr.

Valery Afanasiev ist Mitglied berühmter russischer und ausländische Feste: „Dezemberabende“ und „Art-November“ (Moskau), „Sterne der Weißen Nächte“ (St. Petersburg), Internationales Festival Künste benannt nach A. D. Sacharow ( Nizhny Novgorod), Salzburger Festspiele, Internationales Musikfestival Colmar (Frankreich). Der Pianist tritt mit den besten Orchestern der Welt auf, darunter den Berliner Philharmonikern, den London Royal Philharmonic, dem Mariinsky Theatre Orchestra und den Moskauer Philharmonikern.

Neben Soloauftritten legt V. Afanasiev großen Wert auf Kammermusik. Zu seinen Bühnenpartnern zählen A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk.

Der Musiker hat über dreißig CDs für Denon, Deutsche Grammophon und andere aufgenommen. Zu seinen jüngsten Aufnahmen zählen Bachs Wohltemperiertes Klavier, Brahms‘ Werkzyklen (op. 116-119), Mussorgskys Bilder einer Ausstellung, Schuberts Sonaten und Moments Musical, alle Konzerte, die letzten drei Sonaten, Bagatellen und Beethovens Variationen über a Thema von Diabelli, Schumanns „Kinderszenen“ und „Symphonischen Etüden“. Die Texte der Booklets zu seinen Platten schreibt der Musiker selbst. Sein Zweck besteht darin, dem Hörer verständlich zu machen, wie der Interpret die kreative Absicht des Komponisten durchdringt.

In den letzten Jahren trat V. Afanasiev auch als Dirigent mit verschiedenen Orchestern auf. W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther und O. Klemperer sind seine Vorbilder in der Dirigierkunst.

Im Jahr 2008 war Valery Afanasiev Mitglied der Jury des II. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau. S. T. Richter und eröffnete 2014 mit seinem Konzert das 34. Internationale Musikfestival „Dezemberabende von Svyatoslav Richter“.

Valery Afanasiev ist auch als Schriftsteller bekannt. Er verfasste 14 Romane (neun auf Englisch, fünf auf Französisch), die in Frankreich, Russland und Deutschland veröffentlicht wurden, sowie Novellen, Kurzgeschichten, Gedichtzyklen auf Englisch, Französisch und Russisch, Kommentare zu Dantes Göttlicher Komödie (mehr als 2000 Seiten!). ), Vorträge und Essays über Musik. Laut dem berühmten Schriftsteller Sasha Sokolov ist V. Afanasiev nach V. Nabokov der erste russischsprachige Schriftsteller, der so brillant in einer Nicht-Muttersprache schreibt. Es entstanden zwei Theaterstücke von V. Afanasyev, inspiriert von Mussorgskys Bildern einer Ausstellung und Schumanns Kreisleriana Theateraufführungen im Genre einer besonderen „Aktion“ an der Schnittstelle von Musik, Theater und Literatur, in der der Autor sowohl als Pianist als auch als Schauspieler auftritt. Die Soloaufführung „Kreislerian“ mit Valery Afanasiev in der Titelrolle wurde im Moskauer Theater „School“ aufgeführt dramatische Kunst" im Jahr 2005. Kürzlich präsentierte V. Afanasiev eine Komposition basierend auf der Kurzgeschichte „In der Strafkolonie“ von Franz Kafka mit Musik von Morton Feldman „Palais de Mari“.

Jetzt scheint es so Russische Kultur Es ist für eine Person unmöglich, Literatur und Literatur professionell zu kombinieren klassische Musik. Unser Landsmann, Pianist und Schriftsteller Valery AFANASIEV ist auch ein raffinierter Intellektueller, Weinkenner und Sammler alter Innenräume. Afanasiev lebt seit vielen Jahren in Versailles, kommt aber von Zeit zu Zeit in seine Heimat, nach Moskau. Während seiner letzter Besuch er gab Novye Izvestia ein Interview.

- Was passiert jetzt in Ihrem Leben?

– Sehen Sie, ein bestimmter Abschnitt meines Lebens geht für mich zu Ende, ich bin bereits 60 Jahre alt. Und ich habe tatsächlich viel geschrieben – Romane, Theaterstücke, Gedichte, Essays – und jetzt feile ich daran. Jetzt werde ich viel weniger schreiben. Alles zu seiner Zeit. Thomas Hardy schrieb, glaube ich, bis zu seinem fünfzigsten Lebensjahr Romane, dann nur noch Gedichte. Tolstoi beendete Anna Karenina im Alter von etwa 50 Jahren.

Was ist mit der Auferstehung?

- Das ist ein etwas anderer Fall. Und so begann er im Prinzip mit etwa 50-55 Jahren, sich von der Literatur zu entfernen. Mir geht es ziemlich ähnlich. Den letzten, zehnten Roman habe ich fast zehn Jahre lang auf Englisch geschrieben und vorletztes Jahr fertiggestellt. Jetzt werde ich überhaupt nicht mehr auf Englisch schreiben. Ich werde der Musik mehr Aufmerksamkeit schenken – dem Spielen, der Erweiterung des Repertoires.

- Was ist mit Ihrem Privatleben?

- Jetzt geht es los. Ich habe dieser Seite des Lebens nie die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt, und jetzt bin ich dafür gereift, denn in einer Art vierten Dimension zu sein ist natürlich gut, aber wenn man anfängt, einfach nur zu leben, ist es sehr angenehm. Wie Montaigne sagte: Denken Sie nicht darüber nach, was Sie heute getan haben, Sie haben gelebt – und das ist genug. Jetzt verstehe ich, was Leben ist. Ich frage mich nicht, was ich heute geschafft habe, warum ich herumgespielt habe. Die Anwesenheit meiner Geliebten reicht mir völlig aus, damit der Tag nicht umsonst vergeht und ich mich glücklich fühle.

- Wenn wir über Ihre Auftrittstätigkeit sprechen, ist das heutige Moskauer Publikum anders als das Publikum vor 33 Jahren, als Sie die UdSSR verließen. Und ist es anders als in Europa und Amerika?

– Ich sage sehr einfache Dinge, aber sie machen uns Musiker sehr wütend, wenn wir auf der Bühne stehen. Keine musikalisch zivilisierte Stadt der Welt wird nach Teilen applaudieren. Vielleicht sollte ich pompöser sein, aber ich kann einfach nicht anders, als meine Überraschung auszudrücken.

Ist das Bildungsniveau der Bevölkerung gesunken?

- Ja. Ich habe kürzlich in Odessa gespielt, das mir im Allgemeinen sehr gefällt, und bin voller Angst dorthin gegangen. Es scheint eine der Musikhauptstädte der Welt zu sein. In der Vergangenheit leider. Ich habe die Schubert-Sonate gespielt. Nach dem ersten Teil – Applaus. Nach dem zweiten Teil gab es keinen Applaus. Nach dem dritten applaudierten sie erneut. Das habe ich im Ausland noch nie erlebt. Bevor ich die UdSSR verließ, reiste ich noch viel durch das Land. Ich versichere Ihnen, dass dies in den 1960er und 1970er Jahren nirgendwo der Fall war – nicht einmal in der entlegensten Provinz.

- Und im 19. Jahrhundert war es Tradition, zwischen den Rollen zu applaudieren.

– Ich weiß, es wurden sogar Arien zwischen den Sätzen gesungen. Aber heute ist eine andere Tradition. In Russland gibt es heute eine weitere schlechte Tradition. Dies sind die Veranstalter der Konzerte, die das Programm bekannt geben. Dies ist in keinem Land der Fall – weder in Japan, noch in den USA, noch in Europa. In den 60er Jahren war dies auch in Moskau nicht der Fall, sondern begann Ende der 70er Jahre. Es bricht die Stimmung. Ich schaffe mir gerne meinen Platz auf der Bühne – er ist mir sehr wichtig, und dann dringt jemand in ihn ein. Ich mache jetzt Pause. Nur ich selbst kann auf der Bühne sprechen, obwohl ich das sehr selten und zu besonderen Anlässen tue.

Das Problem ist, dass das Niveau der Öffentlichkeit jetzt völlig anders ist – es gibt keinen Vergleich. Ich war bei einem der letzten Konzerte von Sofronitsky. Der Beginn des Konzerts verzögerte sich. Die Zuhörer sprachen also nicht miteinander. Im Saal herrschte 15-20 Minuten lang Stille. Es war eine ganz andere Anhörung. Dann lauschten sie sogar der Stille vor dem Konzert. Das ist nun unmöglich. In Japan weiß man nie, ob man zuhört oder nur höflich dasitzt. Aber zumindest Stille im Saal ist sehr wichtig. Die amerikanische Öffentlichkeit hingegen hat Angst vor Schweigen.

– Sammeln Sie weiterhin Weine?

- Ja natürlich. In Paris, in der Nähe meines Wohnortes, finden die besten Weinauktionen im La Vigna-Laden statt – ich fühle mich dort sehr wohl. Und ich habe zu Hause etwa dreitausend Flaschen in meiner Sammlung.

Sind französische Weine die besten?

– Ja, obwohl es in Italien und sogar in Australien gute gibt.

- Sie haben so viel zu tun. Warum mehr Wein?

„Nur weil es mich glücklich macht. Wie ein Hedonist. Und was nicht liefert – ich mache es einfach nicht.

- Sammeln Sie antike Möbel für denselben Zweck?

Ja, aber ich habe keinen Platz für sie. Denn die Möbel, die ich in meiner Wohnung in Versailles sammle – und zwar Ludwig XV., Ludwig XVI. und auch Charles-Louis – benötigen immer mehr Platz.

Valery Afanasiev. Foto - Elena Mulina / ITAR-TASS

Valery Afanasiev – darüber, warum die Gewinner des Tschaikowsky-Wettbewerbs schlecht sind und warum Coelhos Bücher „Buddhismus für die Armen“ sind.

Der berühmte russische Pianist Valery Afanasiev, der heute in Versailles lebt, wird am 19. November ein Konzert in Berlin geben.

Am Vorabend des Auftritts in der deutschen Hauptstadt gab der Künstler einen Meisterkurs und ein Konzert im Rahmen des Festivals „Debussy und seine Zeit“ in Moskau, wo ihn ein Izvestia-Korrespondent traf.

- Ihr Meisterkurs ist ein seltenes Ereignis.

Ich habe sie nur viermal in meinem Leben gegeben. Das erste, was ich sage, ist: „Wenn du Karriere machen willst, dann geh nach Hause.“ Und wenn Sie etwas über Musik lernen möchten, bleiben Sie.“ Jetzt ist es sinnlos, über Musik zu reden, davon zu überzeugen, dass es Nuancen gibt, dass man nicht eine Phrase zerreißen muss, aus jedem Takt eine Emotion machen muss.

Der Pianist Lang Lang zum Beispiel ist weiß der Teufel was. Mit einem Satz fühlt er die ganze Welt und darüber hinaus den Raum. Das Publikum freut sich, quiekt vor Freude, aber die Musik ist vergessen. Bis auf wenige Ausnahmen denkt derzeit niemand mehr darüber nach. Und wenn ein Musiker denkt, dann wollen sie ihn nicht. Die Öffentlichkeit will etwas anderes.

- Was denn?

Energie. Das Publikum muss die Emotionen sehen, die Ohren sind bereits verkümmert. Wir waren ausgehungert mit endlosen Dehnungsstreifen und Werbung. Kürzlich antwortete einer der größten Konzertmanager der Welt auf die Frage, warum überall ein schlechter Pianist spiele: „Wer denkt jetzt über Musik nach?“ Wenn der Künstler nur sexy wäre.

Hätte man einem Manager vor 30 Jahren die gleiche Frage gestellt, hätte er geantwortet: „Warum schlecht?“ Ich mag es“ und vor 15 Jahren – „Ja, schlecht, aber Charisma ist wichtig.“ Gleichzeitig ist es nicht nur beängstigend, dass die Mittelmäßigkeit jetzt berühmt wird, sondern auch, dass sie wirklich so ist talentierte Menschen sie kommen nirgendwo hin.

Wie erkennt man, ob ein Musiker talentiert ist?

Fachleute neigen dazu, zuzustimmen. Es gibt Kritiker, denen niemand zuhört, unter dem Vorwand, sie seien gescheiterte Pianisten und wüssten nicht, wie man selbst spielt. Und man muss auf die Kritiker hören, sie sind professionelle Musiker.

Das zweite Problem besteht darin, dass die Menschen Angst haben zu sprechen. Sogar Horowitz hatte Angst und lobte jeden, obwohl er in einem privaten Gespräch sagen konnte, dass Benedetti Michelangeli ein verrückter Idiot war.

- Haben Sie Angst zu sprechen?

Nein. Es gilt, der Musik und in der Kunst den allgegenwärtigen Bildern des „Guten“ zu dienen. Beispielsweise kann ich einem Satz Rostropowitschs auf keinen Fall zustimmen. Auf die Frage, mit welchem Orchester man am besten spielen könne, antwortete er, dass jedes Orchester seine eigenen Stärken habe. Alle Orchester fühlten sich sofort wohl: „Ah, wir haben etwas, hier haben wir vorgestern Lyadovs Baba Yaga gespielt, also im Allgemeinen.“

Und ich interessiere mich nicht für die Leistungen der Mittelmäßigkeit, auch wenn sie plötzlich Erfolg haben. Aber man kann wirklich aus den Fehlern großer Künstler lernen. Musik muss ernst genommen werden. Wenn ein blinder Pianist spielt, und das ist gerade in Mode, denken Sie nicht, dass er blind ist, sondern hören Sie sich die Musik an.

Ich verstehe, dass dies eine Leistung von ihrer Seite ist. Laden Sie sie zu Cocktails ein und sagen Sie ihnen, wie männlich und schön sie sind. Aber man kann ihre Konzerte nicht besuchen, nur weil sie blind sind. Sie müssen keine Musik verwenden.

Es ist ein Verbrechen, dass der Tschaikowsky-Wettbewerb mit Proben im Fernsehen gezeigt wurde. Die Leute hören diesem Gift zu und denken: Hier ist sie, die Musik der Zukunft. Es ist ein Klischee, dass Gewinner des Tschaikowsky-Wettbewerbs nicht schlecht sein können. Sie können es, und die meisten davon sind schlecht. Wegen der Korruption, wegen der Sponsoren, die bestimmen, welches Land eine Auszeichnung erhalten soll. Wenn ein Banner hängt, heißt das nicht, dass das Konzert gut wird. Das bedeutet, dass es einen Sponsor gibt, der dafür bezahlt.

Geht es in der Literatur mittlerweile besser?

Auch ein Albtraum. Alles, was jetzt beliebt ist, ist Horror. Coelho ist Buddhismus für die Armen. Murakami – Surrealismus für die Armen: eins eine Parallelwelt Von irgendwoher sprangen weitere 40 Seiten mittelmäßiger Prosa hervor. Der Da Vinci Code ist einfach ein schlechtes Buch, genau wie 50 Shades of Grey.

Ich denke, dass das Kapitel „Verbrechen gegen die Menschlichkeit“ erweitert werden sollte und dass Leute, die sagen, dass Musik nicht wichtig sei, in Den Haag vor Gericht gestellt werden sollten. Viele Leute sagen, dass der 21. Dezember das Ende der Welt sein wird. Hoffen wir, dass dies ein Wendepunkt sein wird und die Menschen dennoch zur Normalität zurückkehren, denn wir redenÖ Menschenwürde. Mann, das klingt stolz. Und wenn man schlechte Konzerte hört und schlechte Bücher liest, klingt es überhaupt nicht.

- Vor ein paar Jahren haben Sie gesagt, dass Sie weniger schreiben würden.

Und ich fing an, mehr zu schreiben. Jetzt habe ich eine Sammlung russischer Gedichte fertiggestellt und beschlossen, sie alle zwei Jahre zu veröffentlichen. Er schrieb auch ein Buch über Marie Antoinette, ein Buch über griechische Philosophie und meine Reise nach Kambodscha. Insgesamt dieses Jahr - 4-5 Bücher, früher auch. Ich glaube, ich werde es jetzt etwas langsamer angehen lassen. Ich würde gerne anfangen, ein Buch über mein Absterben zu schreiben, eines Tages werde ich nach und nach anfangen zu sterben. Es ist interessant, diesen Zustand aufzuzeichnen.

- Glauben Sie an Schicksal?

Nicht wirklich. Ich habe ein nüchternes Selbstwertgefühl und kann nicht tun, was ich nicht gut kann. Ich wollte Mathematiker werden – es hat nicht geklappt, ich wollte Schachmeister werden – ein Dorfjunge schlug mich.

Aber als ich „Tristan und Isolde“ von Furtwängler hörte, war ich von der Musik überzeugt. Ich gab sogar die Literatur auf und hörte fast auf zu lesen, begann Opern nach Partituren zu spielen – ich wollte Dirigent werden. Ohne Kreativität wäre mein Leben einfach lächerlich. Ich würde wahrscheinlich nicht einmal in Restaurants gehen und Wein trinken wollen.

Sammeln Sie weiterhin Wein?

Jetzt ist es schwieriger, dies zu tun, da es nicht mehr viele alte Weine aus der Zeit vor 1961 gibt. Von den Neuen kaufe ich manchmal etwas, aber meistens trinke ich. Alte Weine haben mittlerweile Wahnsinnspreise. Was ich für 50 € gekauft habe, kostet jetzt 500-600 €. Meine Weine halten mir noch 20 Jahre.

- Sie benutzen kein Mobiltelefon. Warum?

Ich möchte keine Verpflichtung eingehen. Handy man muss es bei sich tragen, man kann es nicht einfach so beantworten. Und wenn sie mich zu Hause anrufen, können Sie sagen, dass ich nicht da bin. Dann rufe ich in einem Monat wieder an und sage: Ich war in Ägypten, die Pyramiden sind wunderbar. Und im Allgemeinen hat Prochorow beispielsweise kein Mobiltelefon.

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