Gruppe "Deep Purple" (Deep Purple). Die vollständigste Biographie von Deep Purple

" Chris Curtis startete mit dem Segen des Londoner Geschäftsmanns Tony Edwards das Roundabout-Projekt. Seiner Meinung nach hätte es so etwas wie eine Supergroup werden sollen, nur mit regelmäßig wechselndem Line-Up (daher der "Karussell"-Name). Chris war es der erste, der das Geschäft seines Nachbarn laut der Mietwohnung von "The Artwoods"-Keyboarder Jon Lord unterschrieb... Als Zweites hatte Curtis den jungen Gitarristen Ritchie Blackmore im Sinn, der nicht zu faul war, aus Hamburg zum Vorsprechen einzufliegen. Damit war die Mission des "Searcher"-Schlagzeugers beendet, und in sauren Dämpfen sprang er mit den inzwischen geschaffenen Lord und Blackmore ab, die ihre begonnene Arbeit fortsetzen wollten und die eigenständige Lösung der Personalfrage annahmen. John lud ein ein alter Bekannter Nick Simper an den Bass, Mikrofon und Schlagzeug bekamen Leute von Maze, Rod Evans und Ian Paice, parallel dazu stellte er die Frage nach einer Umbenennung der Gruppe, und aus mehreren Optionen entschieden sich die Musiker für die Blackmore-Version von "Deep Purple" (so hieß das Lieblingslied der Großmutter Ki-Gitarrist). Nach Erledigung der Formalitäten ging das Quintett im Mai 1968 ins Studio und nahm in nur wenigen Tagen die Scheibe „Shades Of Deep Purple“ auf. Das Team hatte noch keinen klaren Kurs, aber eine der Leitlinien dafür war die amerikanische Band „Vanilla Fudge“. Obwohl die Platte zu Hause unbemerkt blieb, gelang es „Deep Purple“ in den USA dank der Komposition „Hush“, die sie aus dem Repertoire von Billy Joe Royal entfernten, Aufmerksamkeit zu erregen.

Aufgrund der aktuellen Situation wurde der zweite abendfüllende Film zunächst in Übersee veröffentlicht, und zwar nur weiter nächstes Jahr "Das Buch Of Taliesyn" erschien in britischen Läden. Das Album hatte wie der Erstgeborene einen progressiven Touch mit Zitaten aus den Klassikern, aber stellenweise klang es dennoch härter. Wie beim letzten Mal wurde hauptsächlich auf Cover und Neils Komposition gesetzt wurde der Anführer des Programms "Kentucky Woman" von Diamond, das in die Liste "Billboard Top 40" aufgenommen wurde. Die dritte CD mit einem bescheidenen Namen "Deep Purple" blieb unterschätzt, obwohl das Team tatsächlich die Spitze seiner progressiven Phase erreichte Kreativität, wie zumindest das monumentale Epos „April“ und das schönste Donovanovsky-Cover von „Lalena“ beweisen. Inzwischen brauten sich Veränderungen im Team zusammen, und unter dem Druck der übrigen Mitglieder verließen Simper und Evans die Linie -hoch.

Für den Posten des Sängers wollte Blackmore Terry Reed gewinnen, aber er zog es vor Solokarriere, und dann wurde der Leadsänger von „Episode Six“ Ian Gillan ans Mikrofon gebeten. Aus demselben Ensemble wurde Bassist Roger Glover ausgeliehen, und so entstand der berühmte Mark II. Das Debüt der klassischen Besetzung war der Auftritt des Teams mit einem Symphonieorchester auf Initiative von John (der damals der Hauptenergiespender der Gruppe war). Ein Versuch, Rock mit Klassikern zu kreuzen, löste widersprüchliche Reaktionen aus, und wenn jemand für dieses Projekt berühmt wurde, dann war es Lord selbst. Andere Musiker (insbesondere Blackmore) blieben bei der Führung des Keyboarders hängen, und auf Drängen von Ritchie begann die Band, harten Gitarren-Hardrock mit kraftvollen Orgel-Tabs und aggressiver Gesangsdarbietung zu spielen. Der Stilwechsel brachte „Deep Purple“ an die Spitze der Weltszene, und die ersten Triumphschwalben waren das Album „In Rock“ und die darin nicht enthaltene Single „Black Night“. Das verwirrte England brachte das Feature auf den vierten Platz der Rangliste, doch beim nächsten Mal fanden sich die „Asche“ mit der Sendung „Fireball“ ganz oben in der Inselcharts wieder. Höhepunkt kreativer Erfolg Gruppe wurde ein Meisterwerk-Album „Machine Head“, das neben Konzert-Lieblingen wie „Highway Star“, „Space Truckin“, „Lazy“, dem vielleicht lautesten unvergänglichen Hardrock „Smoke On The Water“ zum Vorbild wurde Nachfolgegenerationen von Rockern war auch das doppelte Live-Album „Made In Japan“, aber als das ziemlich erfolgreiche Studiowerk „Who Do We Think We Are“ veröffentlicht wurde, gingen die Beziehungen in der Band schief.

Mehr als andere gerieten Gillan und Blackmore aneinander, und am Ende endete die Angelegenheit im Rücktritt des Sängers. Auch Glover ging, und alle Macht konzentrierte sich in den Händen des Gitarristen. Roger wurde durch den singenden Bassisten Glenn Hughes ersetzt, und das Hauptmikrofon ging an David Coverdale, der auf der Anzeige gefunden wurde (damals ein Bekleidungsverkäufer). Die Infusion frischer Energie färbte die Musik von „Deep Purple“ in Blues- und Funk-Töne, und auf der Scheibe „Burn“ passte nur der gleichnamige Track in den Stil von „In Rock“ und „Machine Head“. Ich muss sagen, die Newcomer haben sich schnell an das Team gewöhnt und auf dem Album „Stormbringer“ wurde der gewohnte Hardrock stark von Funk und Soul verdrängt. In dem Gefühl, dass er nicht mehr der absolute Meister der Position in der Gruppe war, verließ Blackmore seine Kollegen und ging, um "Rainbow" zu gründen.

Der Schlag war stark, aber der Wunsch, mit der beworbenen Marke „DP“ Geld zu verdienen, stellte sich als stärker heraus, und der amerikanische Gitarrist Tommy Bolin wurde eingeladen, Richie zu ersetzen. Coverdale und Hughes rückten ihm zuliebe sogar im Songwriting auf, doch das Album „Come Taste The Band“ kam relativ langweilig heraus. Bei Konzerten wollte das Publikum den neuen Gitarristen auch nicht erkennen, und während der unglücklichen britischen Tournee wurde die Entscheidung getroffen, die Gruppe aufzulösen. Etwa zehn Jahre lang beschäftigten sich die Musiker mit anderen Projekten, doch 1984 fand sich auf Initiative von Gillan die klassische Besetzung wieder zusammen und nahm die CD Perfect Strangers auf. Auf der Sehnsucht nach "lila" Kreativität schnappten sich die Fans gierig das Album, wodurch die Platte sowohl in Bezug auf die Auflage als auch auf die Chartplatzierungen ein guter Erfolg wurde. Auch eine begleitende Welttournee fand am statt hohes Level, aber während der Aufnahmen zu „The House Of Blue Light“ eskalierten die Beziehungen zwischen Blackmore und Gillan erneut. Nach dem zweiten Rücktritt des Solisten ging sein Platz an John. Don Airey, der den Keyboard-Stab übernahm, versuchte sein Bestes, um seinen Kollegen zu ersetzen, aber er erreichte immer noch nicht die Ebene des Herrn. So oder so, aber die Platte von 2003 wurde von den Fans ziemlich herzlich aufgenommen, obwohl "Bananas" viel für den Pop-Titel und das Cover bekam. Rapture Of The Deep, das ein paar Jahre später veröffentlicht wurde, wurde ähnlich aufgenommen, aber dann wurden die Studioangelegenheiten für lange Zeit aufgegeben. Erst 2012 begann "Deep Purple" mit der Arbeit an einem neuen Album, und im Frühjahr nächsten Jahres produzierte der legendäre Bob Ezrin "Now What?!" ging in den Ausverkauf.

Letzte Aktualisierung 28.04.13

dunkellila - Britische Rockband, gegründet im Februar 1968 in Hartford, England. Sie gilt als eine der bemerkenswertesten und einflussreichsten Hardrock-Künstlerinnen der 70er Jahre. Musikkritiker betrachten Deep Purple als einen der Begründer des Hard Rock und schätzen ihren Beitrag zur Entwicklung von Progressive Rock und Heavy Metal sehr. Die Musiker der „klassischen“ Komposition von Deep Purple (insbesondere Gitarrist Ritchie Blackmore, Keyboarder Jon Lord, Schlagzeuger Ian Pace) gelten als virtuose Instrumentalisten. Über 100 Millionen Exemplare ihrer Alben wurden weltweit verkauft.

Erste Besetzung von Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)

In den mehr als 40 Jahren der Geschichte der Gruppe hat sich ihre Zusammensetzung insgesamt mehrmals geändert andere Zeit Es waren 14 Personen in der Gruppe. Schlagzeuger Ian Paice ist der einzige Musiker, der in allen Besetzungen von Deep Purple vertreten war.

Deep Purple-Aufstellungen sind normalerweise mit Mark X (kurz MkX) nummeriert, wobei X die Nummer der Aufstellung ist. Es gibt zwei verschiedene Wege Nummerierung - chronologisch und personenbezogen. Die erste gibt zwei Besetzungen mehr aufgrund der Tatsache, dass die Band 1984 und 1992 zur Besetzung von Mark 2 zurückkehrte.Aufgrund dieser Unsicherheit beziehen sich die Fans der Band oft auf Besetzungen mit den Namen der ersetzten Mitglieder.

Die Mark 2-Besetzung (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Paice) gilt als "klassische" Deep-Purple-Besetzung, da die Gruppe diese Besetzung übernommen hat weltweiter Ruhm und nahm Hardrock-Klassiker wie In Rock, Fireball und Machine Head auf. Anschließend traf sich diese Besetzung noch zweimal und verzeichnete insgesamt 7 Studioalben der 19 bisher von der Band veröffentlichten.

Das volle Potenzial der neuen Besetzung wurde Ende 1969 erkannt, als Deep Purple mit der Aufnahme eines neuen Albums begann. Sobald sich die Gruppe im Studio versammelt hatte, erklärte Blackmore kategorisch: in neues Album Nur die aufregendsten und dramatischsten werden teilnehmen. Die Anforderung, der alle zustimmten, wurde zum Leitmotiv der Arbeit. Die Arbeit an Deep Purple In Rock dauerte von September 1969 bis April 1970. Die Veröffentlichung des Albums verzögerte sich um mehrere Monate, bis das bankrotte Tetragrammaton von Warner Brothers aufgekauft wurde, die automatisch den Deep Purple-Vertrag erbten.

Unterdessen hat Warner Bros. veröffentlicht in den USA Live In Concert - Aufnahme mit London Philharmonisches Orchester- und rief die Band nach Amerika, um im Hollywood Bowl aufzutreten. Nach einigen weiteren Shows in Kalifornien, Arizona und Texas am 9. August fanden sich Deep Purple in einem weiteren Konflikt wieder: diesmal auf der Bühne des National Jazz-Festival in Plumton. Ritchie Blackmore, der seine Zeit im Programm nicht für die Nachzügler von Yes aufgeben wollte, inszenierte eine kleine Brandstiftung auf der Bühne und verursachte ein Feuer, was dazu führte, dass die Band mit einer Geldstrafe belegt wurde und praktisch nichts für ihren Auftritt erhielt. Den restlichen August und Anfang September verbrachte die Band auf Tournee in Skandinavien.

Das Album In Rock wurde im September 1970 veröffentlicht; Es kletterte auf Platz 4 der britischen Album-Charts und blieb über ein Jahr in den Top-30-Listen (in den USA nur auf Platz 143). Das Management war nicht in der Lage, eine Single aus dem Material des Albums auszuwählen, und die Band ging ins Studio, um dringend etwas aufzunehmen. Fast spontan entstanden, landete „Black Night“ Deep Purple auf Platz 2 der UK Singles Chart und blieb es für einige Zeit Visitenkarte Gruppen.

Im Dezember 1970 erschien eine von Andrew Lloyd Webber geschriebene Rockoper nach einem Libretto von Tim Rice, „Jesus Christ Superstar“, die zu einem Weltklassiker wurde. Ian Gillan spielte den Titelpart in der Originalversion (Studio) des Albums. 1973 erschien der Film „Jesus Christ Superstar“, der sich vom Original durch die Arrangements und den Gesang von Ted Neeley (geb. Ted Neeley) in der Rolle des Jesus unterschied.

Fireball wurde im Juli in Großbritannien und im Oktober in den USA veröffentlicht. Die Gruppe veranstaltete eine Amerika-Tournee, und der britische Teil der Tour endete mit einer großen Show in der Londoner Albert Hall, wo die geladenen Eltern der Musiker in der königlichen Loge untergebracht wurden.

Deep Purple einigten sich mit den Rolling Stones darauf, ihr mobiles Studio Mobile zu nutzen, das sich in der Nähe der Konzerthalle „Casino“ befinden sollte. Am Tag der Ankunft der Band brach während eines Auftritts von Frank Zappa und The Mothers of Invention (wo auch die Mitglieder von Deep Purple hingingen) ein Feuer aus, das durch einen Schuss aus einem Raketenwerfer verursacht wurde, der von jemandem aus dem Publikum in den Raum geschickt wurde Decke. Das Gebäude brannte nieder und die Band mietete ein leeres Grand Hotel, wo sie die Arbeit an der Platte abschlossen. In frischen Fußstapfen, einer der meisten bekannte Lieder Band "Rauch auf dem Wasser". Der Legende nach skizzierte Gillan den Text auf einer Serviette, während er aus dem Fenster auf die in Rauch gehüllte Oberfläche des Sees blickte, und der Titel wurde von Roger Glover vorgeschlagen, der angeblich träumte Alptraum und er wachte auf und wiederholte "Rauch auf dem Wasser, Rauch auf dem Wasser".

Das Album „Machine Head“ wurde im März 1972 veröffentlicht, kletterte in Großbritannien auf Platz eins und verkaufte sich in den USA 3 Millionen Mal, wo die Single „Smoke On The Water“ in die Top 5 der Billboard-Liste kam.

Im Juli 1972 flog Deep Purple nach Rom, um ihr nächstes Studioalbum (später Who Do We Think We Are) aufzunehmen. Alle Mitglieder der Gruppe waren moralisch und psychisch erschöpft, die Arbeit fand in einer nervösen Atmosphäre statt – auch wegen der verschärften Widersprüche zwischen Blackmore und Gillan. Am 9. August wurde die Studioarbeit unterbrochen und Deep Purple ging nach Japan. Aufnahmen der hier abgehaltenen Konzerte wurden in das Album „Made in Japan“ aufgenommen.

„Die Idee eines Live-Albums ist es, alle Instrumente so natürlich wie möglich klingen zu lassen, mit der Energie des Publikums, das in der Lage ist, etwas aus der Band herauszuholen, das es im Studio niemals hätte schaffen können“, so Blackmore genannt.

1972 ging Deep Purple fünfmal auf Tournee nach Amerika, und die sechste Tour wurde wegen Blackmores Krankheit unterbrochen. Bis Ende des Jahres, entsprechend der Gesamtauflage von Deep Purple-Platten, die beliebteste Gruppe Welt, schlug Led Zeppelin und die Rolling Stones.

dunkellila. 2004

Verbindung	Gesang	Gitarre	Bassgitarre	Tastaturen	Schlagzeug
Markiere 1	Rod Evans	Ritchie Blackmore	Nick Simper	Jon Lord	Ian Pace
Markiere 2	Ian Gillan		Roger Glover
Markiere 3	David Coverdale		Glen Hughes
Markiere 4		Tom Bolin
Note 5 (2a, 2.2)	Ian Gillan	Ritchie Blackmore	Roger Glover
Marke 6 (5)	Joe Lynn Turner
Note 7 (2b, 2.3)	Ian Gillan
Marke 8 (6)		Joe Satriani
Marke 9 (7)		Steve Morse
Marke 10 (8)				Don Airy

HEAVY-METAL-PIONIERE - DEEP PURPLE

In der Geschichte der Heavy Music gibt es nur sehr wenige Bands, die es mit den Rocklegenden aufnehmen können, die die Welt in dunkle Lilatöne getaucht haben.

Ihr Weg war verschlungen, wie die Gitarrenpicks von Ritchie Blackmore und die Orgelparts von Jon Lord.

Jedes Mitglied verdient separate Geschichte, aber zusammen wurden sie zu ikonischen Figuren des Rock.

Auf dem Karussell

Die Geschichte dieser glorreichen Band reicht bis ins ferne Jahr 1966 zurück, als der Schlagzeuger eines der Liverpooler Gruppen Chris Curtis beschloss, seine eigene Band Roundabout ("Carousel") zu gründen. Das Schicksal führte ihn mit John Lord zusammen, der bereits in engen Kreisen bekannt und als ausgezeichneter Organist bekannt war. Es stellte sich übrigens heraus, dass er einen wunderbaren Typen im Auge hat, der mit einer Gitarre einfach Wunder vollbringt. Dieser Musiker entpuppte sich als Ritchie Blackmore, der damals bei den Drei Musketieren in Hamburg spielte. Er wurde sofort aus Deutschland angerufen und bot einen Platz im Team an.

Doch plötzlich verschwindet der Initiator des Projekts selbst, Chris Curtis, zieht damit ein dickes Kreuz in seine Karriere und gefährdet die junge Gruppe. Gerüchten zufolge waren bei seinem Verschwinden Drogen im Spiel.

Jon Lord übernahm. Dank ihm tauchte Ian Pace in der Gruppe auf und schlug jeden mit seiner Fähigkeit, die Trommeln zu schlagen, und schlug ihnen unglaubliche Fraktionen ab. Der Platz des Sängers wurde dann von Rod Evans, Paces Kamerad, eingenommen ehemalige Gruppe. Bassist ist Nick Simper.

Ich bin ganz tief lila

Auf Anregung von Blackmore wurde die Gruppe benannt, und in dieser Besetzung nahm das Team drei Alben auf, von denen das erste bereits 1968 veröffentlicht wurde. Der Song „Deep Purple“ von Nino Tempo und April Stevens war der Lieblingssong von Ritchie Blackmores Großmutter, daher philosophierten die Musiker lange nicht und nahmen ihn als Basis für den Bandnamen, ohne ihm eine besondere Bedeutung beizumessen. Wie sich herausstellte, hieß die Marke des damals in den USA vertriebenen Medikaments LCD genau so. Aber Sänger Ian Gillan schwört und behauptet, dass die Bandmitglieder nie verwendet Drogen, bevorzugte aber Whiskey und Limonade.

In Felsen gebadet

Der Erfolg musste mehrere Jahre warten. Die Gruppe war nur in Amerika beliebt, aber zu Hause verursachte sie fast nichts Interesse an Musikliebhabern. Dies führte zu einer Spaltung im Team. Evans und Simper mussten trotz ihrer Professionalität und des gemeinsamen Weges „gefeuert“ werden.

Nicht jede Gruppe konnte mit solch einem Pech fertig werden, aber Mick Underwood, ein berühmter Schlagzeuger und langjähriger Freund von Ritchie Blackmore, kam rechtzeitig zur Rettung. Er war es, der ihm Ian Gillan empfohlen hat, der "wunderbar geschrien hat hohe Stimme". Ian wiederum brachte seinen Freund, den Bassisten Roger Glover, mit.

Im Juni 1970 neue Komposition Band veröffentlichte das Album "Deep Purple in Rock", das hatte Wahnsinniger Erfolg und brachte schließlich das "dunkle Purpur" in die Rangliste der beliebtesten Rocker des Jahrhunderts. Der unbestreitbare Erfolg der CD war die Komposition "Child in Time". Sie gilt immer noch als eine der beste Lieder Gruppen. Dieses Album hielt ein Jahr lang die Spitzenpositionen der Charts. Das ganze nächste Jahr verbrachte das Team unterwegs, aber es blieb Zeit, eine neue CD aufzunehmen, Fireball.

Rauch von Deep Purple

Einige Monate später gingen die Musiker in die Schweiz, um ihr nächstes Album Machine Head aufzunehmen. Zuerst wollten sie es im mobilen Studio der Rolling Stones schaffen Konzerthalle, wo Frank Zappas Auftritte endeten. Bei einem der Konzerte brach ein Feuer aus, das die Musiker zu neuen Ideen inspirierte. Von diesem Feuer erzählt die Komposition „Smoke on the Water“, die später zum internationalen Hit wurde.

Roger Glover träumte sogar von diesem Feuer und dem sich über dem Genfersee ausbreitenden Rauch. Er wachte entsetzt auf und sagte den Satz „Rauch auf dem Wasser“. Sie war es, die der Name und die Zeile aus dem Refrain des Liedes wurde. Trotz der schwierigen Bedingungen, unter denen das Album entstand, war die CD eindeutig ein Erfolg und wurde zu einem lange Jahre Visitenkarte.

Hergestellt in Japan

Auf der Erfolgswelle ging das Team auf Tournee nach Japan und veröffentlichte anschließend eine ebenso erfolgreiche Sammlung von Konzertmusik „Made in Japan“, die mit Platin ausgezeichnet wurde.

Das japanische Publikum machte einen erstaunlichen Eindruck auf das "dunkle Lila". Während der Darbietung der Lieder saß der Japaner fast bewegungslos da und hörte den Musikern aufmerksam zu. Aber nach dem Ende des Songs explodierten sie mit Applaus. Solche Konzerte waren für sie ungewöhnlich, weil sie es gewohnt waren In Europa und Amerika schreit das Publikum ständig etwas, springt von seinen Sitzen auf und stürmt auf die Bühne.

Während der Auftritte war Ritchie Blackmore ein echter Schausteller. Seine Partys waren immer witzig und voller Überraschungen. Andere Musiker blieben nicht zurück und demonstrierten Meisterschaft und hervorragenden kollektiven Zusammenhalt.

Kalifornien zeigen

Doch wie so oft heizten sich die Beziehungen in der Gruppe so auf, dass Ian Gillan und Ritchie Blackmore kaum miteinander auskamen. Infolgedessen verließen Ian und Roger das Team, und das "dunkle Lila" verließ erneut nichts. Einen Sänger dieses Kalibers zu ersetzen, erwies sich als große Herausforderung. Wie Sie jedoch wissen, ist ein heiliger Ort nie leer, und der neue Darsteller in der Gruppe war David Coverdale, der zuvor als gewöhnlicher Verkäufer in einem Bekleidungsgeschäft gearbeitet hatte. Der Bassist wurde von Glenn Hughes besetzt. 1974 nahm die erneuerte Gruppe ein neues Album namens "Burn" auf.

Um frische Kompositionen in der Öffentlichkeit auszuprobieren, entschied sich die Gruppe zur Teilnahme berühmtes Konzert"California Jam" in der Nähe von Los Angeles. Er zog ein Publikum von ungefähr an 400.000 Menschen und in der Welt der Musik gilt als einzigartiges Ereignis. Vor Sonnenuntergang weigerte sich Blackmore, auf die Bühne zu gehen und der örtliche Sheriff drohte sogar, ihn zu verhaften, aber schließlich ging die Sonne unter und die Action begann. Während der Aufführung zerriss Ritchie Blackmore die Gitarre, ruinierte die Kamera des Fernsehsenders und machte im Finale eine solche Explosion, dass er selbst nur knapp überlebte.

Das Wiederaufleben von Deep Purple

Die folgenden Rekorde waren erfolgreich, zeigten aber leider nichts Neues. Die Gruppe erschöpfte sich unmerklich. Jahre vergingen und die Fans begannen zu glauben, dass das einst Geliebte Geschichte geworden war, aber schließlich, im Jahr 1984, wurde das „dunkle Purpur“ in seiner „goldenen“ Komposition wiederbelebt.

Bald wurde eine Welttournee organisiert und in jeder Stadt entlang ihrer Route waren die Konzertkarten im Handumdrehen ausverkauft. Es waren nicht nur die alten Verdienste, die Virtuosität der Teilnehmer Die Gruppen ließen sich nichts entgehen.

Zweites Album neue Ära- "The House of Blue Light" - wurde 1987 veröffentlicht und setzte die Kette unbestrittener Siege fort. Doch nach einem weiteren Showdown mit Blackmore löste sich Ian Gillan wieder von der Gruppe. Diese Wende lag in den Händen von Richie, denn er holte seinen alten Freund Joe Lynn Turner ins Team. Mit einem neuen Sänger wurde 1990 das Album „Slaves & Masters“ aufgenommen.

Kampf der Titanen

Das 25-jährige Jubiläum der Band stand vor der Tür, und nach einer kurzen Pause kehrte Sänger Ian Gillan in seine Heimat zurück, und das 1993 erschienene Jubiläumsalbum hieß symbolisch „The Battle Rages On …“ („Die Schlacht geht weiter").

Der Kampf der Charaktere hörte auch nicht auf. Das vergrabene Kriegsbeil wurde von Ritchie Blackmore geborgen. Trotz der laufenden Tour verließ Richie das Team, das ihn zu diesem Zeitpunkt nicht mehr interessierte. Die Musiker eingeladen Joe Satriani, um die Konzerte mit ihm abzuschließen, und bald wurde Blackmores Platz von Steve Morse, einem talentierten amerikanischen Gitarristen, eingenommen. Die Band hielt das Hardrock-Banner immer noch hoch, wie Purpendicular aus dem Jahr 1996 und Abandon, die zwei Jahre später veröffentlicht wurden, bewiesen.

Bereits im neuen Jahrtausend kündigte Keyboarder Jon Lord den Bandmitgliedern an, sich Soloprojekten zu widmen und verließ das Team. Er wurde durch Don Airey ersetzt, der zuvor mit Richie und Roger zusammengearbeitet hatte Regenbogengruppe. Ein Jahr später im Noch einmal Die aktualisierte Besetzung veröffentlichte das erste Album seit fünf Jahren, Bananas. Überraschenderweise reagierten Presse und Kritiker wunderbar auf ihn, nur wenigen gefiel der Name.

Leider nach 10 Jahren erfolgreich Soloarbeit Jon Lord starb an Krebs.

Alte Räuber

In den 2000er Jahren tourte die Gruppe trotz des fortgeschrittenen Alters der Teilnehmer weiter. Laut den Musikern sollte dafür das Kollektiv existieren und überhaupt nicht. für die Produktion von Studioalben. Die neuste Zusammenstellung wurde das 19. Album „Now What?!“, das zum 45-jährigen Jubiläum der „Dark Purple“ erschien.

Auf einen so wortgewaltigen Albumtitel sollte die Frage folgen: "What's next?" Die Zeit wird zeigen, ob wir mindestens einmal eine Reunion sehen werden und ob die Musiker Zeit haben werden, ihre Fans mit etwas anderem zu beeindrucken. Mittlerweile gehören sie zu den wenigen, deren Großväter mit ihren Enkeln in Konzerte gehen und sich gleichermaßen von der Musik berauschen lassen.

Auf die Frage: „Wohin gehst du?“ antworten sie überraschend logisch „Nur vorwärts. Wir stehen nicht still und arbeiten ständig an uns, an einem neuen Sound. Und wir sind immer noch so nervös vor jedem Konzert, dass uns die Gänsehaut den Rücken hochläuft.

DATEN

Auf einer Tournee in Australien im Jahr 1999 wurde eine Telefonkonferenz zu einem der Fernsehprogramme organisiert. Die Bandmitglieder spielten "Smoke on the Water" synchron mit mehreren hundert Profi- und Amateurgitarristen.

Interessanterweise war Ian Pace ein Mitglied aller Mitglieder der Gruppe, wurde aber nie ihr Anführer. Eng damit verbunden ist das persönliche Leben der Musiker. Keyboarder Jon Lord und Schlagzeuger Ian Pace heirateten die Zwillingsschwestern Vicki und Jackie Gibbs.

Musikliebhaber der Länder der ersteren die Sowjetunion, Egal ob " Eiserner Vorhang“, Wege gefunden, sich mit der Arbeit der Gruppe vertraut zu machen. Die russische Sprache hat sogar einen erstaunlichen Euphemismus „tiefviolett“, das heißt „völlig gleichgültig und weit weg vom Diskussionsthema“.

Aktualisiert: 9. April 2019 von: Elena

Die Väter des Hardrock sind die Briten „Deep Purlpe“ – eine weltberühmte Band mit ein halbes Jahrhundert Geschichte. Die einzige Gruppe ihres Genres, in deren klassischer Besetzung drei virtuose Musiker gleichzeitig wirkten. Mehr als tausend Gitarristen rieben sich die Finger ins Blut, um ihre musikalischen Improvisationen zu wiederholen.

Alles begann, als Ex-The Searchers-Schlagzeuger Chris Curtis das Konzept entwickelte Neue Gruppe. Die Zusammensetzung der Teilnehmer musste sich ständig ändern und deshalb hieß das Projekt „Roundabout“. Chris wurde jedoch bald angeboten, die Gruppe zu verlassen: Der Typ war ernsthaft süchtig nach LSD. Schließlich riet er, die Komposition des damals in Hamburg lebenden jungen Gitarristen Ritchie Blackmore aufzunehmen.

Der Band schlossen sich später der Bassist Dave Curtiss und der Schlagzeuger Bobby Woodman an. Nach dem Abgang von Curtiss fiel die Wahl auf Nick Simpler. Laut Manager Jon Lord war das ein gewichtiges Argument gemeinsame Liebe Einfacher und Blackmore zum Schnüren von Hemden. Bald verließ Woodman die Band und wurde durch Ian Pates ersetzt. Auf Pates folgte Sänger Rod Evans. Beide Musiker spielten zuvor in der Gruppe "MI5". Mitglieder der Gruppe wechselten und ergänzten sich mehrfach. Die klassische Besetzung umfasste Ian Gillan, Ian Paice, Roger Glover, Steve Morse und Don Airey.

Der erste große Auftritt der Band war im April 1968 in Dänemark unter dem Namen "Roundabout". Danach nimmt die Gruppe schließlich den Namen „Deep Purple“ an. Das Debütalbum der Gruppe „Shades of Deep Purple“ wurde im Frühjahr 1968 in 48 Stunden aufgenommen und landete auf Platz 24 der Billboard 200. Die wenig später veröffentlichte Single „Hush“ war in den USA im Top-Streaming.

Mit dem Album April von 1968 wechselte Deep Purple zu seinem klassischen Sound. Auf der Suche nach einem neuen Sound nahm die Band auch ein Album mit dem Royal Philharmonic Orchestra auf, das in den Medien für Aufsehen sorgte. Mit dem Album „In Rock“ erlangt die Gruppe 1970 weltweite Popularität.

Der unsterbliche Hit „Smoke on the Water“ von Deep Purple entstand 1971 auf der Amerika-Tournee. Ein Fan feuerte während Frank Zappas Auftritt bei The Monsters of Inventions eine Leuchtpistole ab. Das Gebäude fing Feuer, Rauch erfüllte alles um sich herum und ein Lied wurde auf die frischen Gleise geschrieben. Die Komposition wurde 1972 in das Album „Machine Head“ aufgenommen, das dreimal mit Platin ausgezeichnet wurde. Im selben Jahr erschien das nur aus Live-Aufnahmen bestehende Album „Made in Japan“.

Die von Jahr zu Jahr wachsenden Meinungsverschiedenheiten in der Gruppe führen zu Skandalen und ständigen Besetzungswechseln. Am 3. Juli 1976 gibt die Gruppe die Auflösung bekannt. Mitglieder der Gruppe erstellen eigene Projekte, gehen aber 1984 wieder los. Das ehrgeizigste Album nach der Wiedervereinigung der Band ist Slaves and Masters aus dem Jahr 1990.

In Zukunft nimmt die Gruppe Alben mit geringerer Intensität auf und engagiert sich in Konzertaktivitäten. 1996 treffen Hardrock-Fans das erste Konzert von "Deeps" in Moskau. Für das heimische Publikum spielt die Gruppe rockige Variationen über das Thema von Mussorgskys Zyklus „Bilder einer Ausstellung“. Danach trat "Deep Purple" mehr als einmal in Russland auf. Im April 2016 wurden Deep Purple in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Fakten über Deep Purple:

Rod Stewart sprach für die Position des Sängers in der ersten Besetzung der Gruppe vor und war laut Nick Simper "einfach schrecklich";

Der Name „Deep Purple“ wurde von Ritchie Blackmore vorgeschlagen. Laut ihm war das der Name des Lieblingsliedes seiner Großmutter;

Während des Bestehens der Gruppe haben sich darin etwa 10 Besetzungen geändert. Die Aufstellungen der Gruppe werden offiziell als Mark I-X bezeichnet, wobei die Nummer der Aufstellung durch eine römische Ziffer angegeben wird. Bei allen Kompositionen von „Deep Purple“ wirkte nur Drummer Ian Paice mit;

Ian Gillan spielte die Titelrolle in der Rockoper „Jesus Christ Superstar“;

„Deep Purple“ ist die Lieblingsband des russischen Ministerpräsidenten Dmitri Medwedew.

Star Trek Deep Purple:

Der Höhepunkt des Ruhms von Deep Purple kam in den siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts, aber es wird immer noch geliebt und geschätzt, weil das Team an den Ursprüngen stand moderner Rock. Im Winter 1968 trat Jon Lord, Organist und Jazzfan, mit Ritchie Blackmore auf Vorschulalter Nicht von der Gitarre trennend und talentierter Drummer Jan Pace kam mit einem Projekt unter betitelt Deep Lila.

Als Sänger luden sie Rod Evans ein, der eine entzückende Balladenstimme hat, und Nick Simper an der Bassgitarre. In dieser Zusammensetzung veröffentlichte das Team die CD "The Shades of Deep Purple", die in den USA den Effekt einer explodierenden Bombe hervorrief - die Amerikaner nahmen das britische Team mit einem Knall und er stieg sofort in die Top 5 ein. Der Erfolg verfolgte die nächsten beiden Alben – „The Book of Taliesyn“ und „Deep Purple“.

Die Zahl der Fans der Gruppe wuchs unaufhaltsam, das Team veranstaltete zwei grandiose Tourneen durch die Städte der Vereinigten Staaten. Nur hier zu Hause Nebliges Albion er wurde hartnäckig ignoriert. Dann griffen Lord, Blackmore und Pace zu drastischen Veränderungen: Deep Purple verließen Evans und Simper, die laut ihren Kameraden an ihre Grenzen gestoßen waren und sich nicht weiterentwickeln wollten. Ihr Platz wurde vom Bassgitarristen und Keyboarder Roger Glover und dem Sänger und Texter Ian Gillan eingenommen. In dieser Komposition trat Deep Purple zusammen mit dem Royal Philharmonic Orchestra auf der Bühne der Londoner Albert Hall auf.

Ertönt wurde dann „Konzert für eine Rockband und Symphonieorchester“, geschrieben von Jon Lord, versammelte sich um das Team von Fans von Rock und Klassikern. Und 1970 erblickte ein weiteres Album das Licht – „Deep Purple in Rock“. Es war ein völlig neues Produkt: kraftvolle Vocals und schwere Riffs, hohe Lautstärke und ernsthafte Drums. Nun, Sie werden niemanden damit überraschen - jede "Metal"-Band verwendet solche Techniken. Aber in jenen Jahren hat Deep Purple die ganze Welt aufgewühlt.

Dann ging das Team auf Europatournee, Lord wurde eingeladen, die Musik für den Film zu schreiben, und Gillan wurde eingeladen, die Hauptrolle in der größten Rockoper aller Zeiten zu spielen – „Jesus Christ Superstar“. Aber nach ein paar Jahren begann der Kampfgeist der Gruppe nachzulassen. Zuerst verließen Glover und Gillan das Team, dann verließ Blackmore das Team. Sie wurden durch andere Künstler ersetzt, und ein Jahr später hörte das prächtige Deep Purple auf zu existieren.

Und erst 1986 fanden Lord, Blackmore, Pace, Gillan und Glover wieder zusammen und veröffentlichten die Scheibe „The House of Blue Light“, die inklusive war größten Hits Gruppen.