Chinesischer Stein: Was ist das und womit wird er gegessen? Yaogong oder Rock in China Zeitgenössische chinesische Musik
China ist nicht nur ein Land unter dem Himmel. Vielen bleibt unbekannt, dass dort auch der chinesische Rock'n'Roll geboren wurde, der den Geist der amerikanischen Kultur aufnahm. Nachdem sie genug von westlichen Musikkreationen hatten, griffen sie im Osten zu modernen (nicht ohne die Einbeziehung traditioneller chinesischer) Instrumenten und „rockten in diesem Loch“.
Woher weht der Wind?
Das Phänomen des „Chinese Rock“ hat seinen Ursprung in Musikrichtung„Nordwestwind“. Die Vorfahren der Genrebewegung waren zwei Kompositionen – Xintianyu (信天游) und Nothing for the Soul (一无所有). Sie kombinierten traditionelle chinesische Motive, würzten sie mit der Geschwindigkeit des westlichen Tempos, intensivierten den Rhythmus und fügten aggressive Basslinien hinzu.
Die neue Bewegung erregte schnell Aufmerksamkeit durch laute und selbstbewusste Darbietungen, die in starkem Kontrast zum vorangegangenen Cantopop-Stil standen. Auch chinesischer Rock ist geworden musikalische Verkörperung Kultbewegung „Suche nach Wurzeln“.
Die Kompositionen des „Nordwestwinds“ wurden zu einem anschaulichen Spiegelbild der wachsenden Unzufriedenheit der damaligen Jugend. Die politischen Untertöne der Lieder zeigten eine westliche Ideologie, die auf Selbstdarstellung abzielte und die die moderne Generation anstrebte.
Gegen den „Nordwestwind“ in chinesische Kultur Es gibt eine neue Richtung – „Gefängnislieder“. Der Grund für die Popularität dieses Trends war die angesammelte Müdigkeit durch einen allzu offiziellen Lebensstil und eine ideologische Phase.
„Gefängnislieder“ zeichnen sich im Gegensatz zum „Nordwestwind“ durch melodischere und zum Teil traurige Kompositionen aus, die von Zynismus und Verzweiflung durchdrungen sind und in denen die Verleugnung der eigenen gesellschaftlichen Rolle im Mittelpunkt steht.
Die Haupthörer des chinesischen Rocks, der „Nordostwinde“ und „Gefängnislieder“ kombinierte, waren Studenten und die Boheme-Gesellschaft.
Die ganze Welt hat das geöffnet Musik Genre— Cui Jian, der mit The auftrat Rollende Steine in 2003.
Andererseits.
Der Verlauf des chinesischen Rocks ist nicht von ausgeprägten Mängeln geprägt, denn das Genre ist im Gegenteil zu einer Hymne und der wichtigsten Inspirationsquelle der Jugend geworden. Als Hauptnachteil kann daher das Aussterben dieser Richtung bezeichnet werden, die durch die Zensur durch die kommunistischen Parteien erheblich beeinträchtigt wurde, sowie die Einschränkung von Aufführungen und das Verbot der Übertragung solcher Musik im Fernsehen.
Der „Sauerstoffmangel“ für das Genre war der Anstoß für eine schnelle Rückkehr zur Cantopop-Szene, an die sich viele populäre Rockkünstler anzupassen begannen, um ihre Bedürfnisse nach höherem Einkommen und höherem Lebensstandard zu befriedigen.
Führend im Genre.
Einige der erfolgreichsten Künstler der Rockbranche, die es geschafft haben, bis 2014 in der Musikszene zu bestehen - Gehirnversagen. Ihre Kompositionen enthielten eine Beimischung von Ska und Punk und die Texte waren auf Englisch verfasst, um auszudrücken, was der chinesischen Sprache nicht unterworfen war.
Die wahre Hymne des chinesischen Rocks war das Lied „Nothing for the Soul“, das von gesungen wurde Cui Jian, wodurch der Musiker große Popularität erlangte. Der Track wurde zu einem „Sip“. frische Luft„Für die Zuhörer gelang es ihm, Individualismus mit direkter und offener Selbstdarstellung zu verbinden. Bald wurde er auch zum Symbol der Enttäuschung, die eine Generation junger Intellektueller mit ihren zerstörten Illusionen beherrschte. Cui Jian wurde oft als „Vater“ des Genres bezeichnet.
Tang-Dynastie sind eine ethnische Art-Rock- und Prog-Metal-Band, die oft als die erste Welle des Heavy Metal in China bezeichnet wird.
Zuhörer haben immer wieder darauf hingewiesen, dass die Musik der Tang-Dynastie eine Rückkehr in die alte chinesische Zivilisation ermöglicht. Die Arbeit der Gruppe wird dominiert von einer Kombination aus Progressive Rock, Art Rock und traditionellen chinesischen Gesangstechniken mit lyrischer Poesie.
Es ist erwähnenswert, dass die Band sehr schnell den Titel eines der Hauptvertreter der Heavy-Musik erhielt. Maßgeblichen Anteil an diesem Erfolg hatte ihr blitzschneller Gitarrist Liu Yijun, bekannt als „Lao Wu“.
Und endlich, Verdrehte Maschine- Pekinger Gruppe, bestehend aus vier Personen. Die Musiker ließen sich von der Arbeit von Rage Against The Machine inspirieren, also gaben sie sich selbst hin Konsonantenname- Twisted Machine und begannen, sich als Hardcore-Band zu positionieren.
Das Team erzielte in seinem Heimatland große Erfolge, woraufhin der Anführer der Gruppe, Wang Xiao, aus persönlichen Gründen beschloss, das Team zu verlassen. Er wurde durch Liang Liang ersetzt, der zum neuen „Leuchtturm“ der Gruppe wurde und Twisted Machine zu einem neuen Stil mit Nu-Metal- und Rapcore-Elementen führte.
Schließlich ist es erwähnenswert, dass China nicht nur berühmt sein kann hohe Berge, aber auch hochwertige und ausgereifte Rockmusik, hinter der sich ein dorniger Weg zur Existenz verbirgt. Trotz aller Versuche, diesen Strom zu „quetschen“ und ihm „den Sauerstoff abzuschneiden“, gibt es heute Beispiele von Mannschaften, die dem Ansturm ihrer Gegner nicht nachgegeben haben.
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Aus der Entwicklungsgeschichte der chinesischen Musik
Zurück im 1. Jahrhundert v. Chr. e. In China waren mehr als 80 Arten nationaler Musikinstrumente bekannt. Nach und nach bildeten sich die Hauptarten traditioneller Musik heraus: Lieder, Tanzmusik, Musik von Liedermärchen, Musik lokaler Opern und Instrumentalmusik.
Die besten Beispiele der Antike klassische Musik das Stück für die Qin (siebensaitiges Zupfinstrument) „Guanglingsan“, „Suite aus 18 Teilen für die Hujia-Flöte“, das Stück für Pipa (viersaitige Laute) „Circular Ambush“, ein Stück für Blasinstrumente und Streichinstrumente « Mondlicht und Blumen am Quellfluss“ usw.
Im Jahr 1919 begannen europäische Elemente in die chinesische Musik einzudringen.. In 30 - 40 Jahren. Chinesische Musiker schreiben Volksstücke, zum Beispiel ist der vom Komponisten Nie Er nach den Worten von Tian Han komponierte „Marsch der Freiwilligen“ heute die Nationalhymne der Volksrepublik China.
Der Auftritt der Oper „Das grauhaarige Mädchen“ wurde eröffnet neue Ära in der Arbeit und Entwicklung der chinesischen Oper.
Regelmäßig fanden Feste statt„Shanghai-Frühling“, „Guangzhou-Musik- und Blumenfestival“, „Beijing-Festival“. Chormusik“, „Nordostchinesische Musikwoche“, „Nordchinesische Musikwoche“, „Nordwestchinesische Musikwoche“, „ Musikfestival Spring City“ (Kunming) und andere.
Denn Harmonie, Korrektheit und Ausgeglichenheit sind für die Chinesen sehr wichtig.
Zeitgenössische chinesische Musik
Cui Jian gilt als „Vater“ des chinesischen Rock..
Chinesischer Rock ist eine Mischung aus Tradition Chinesische Instrumente mit dem Antrieb der Moderne. Wie in vielen Ländern kam der Rock aus dem Westen.
Jazz und Blues hatten zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen zusätzlichen Einfluss.
Der Durchbruch gelang in den 80er Jahren mit dem Aufkommen von Metal (Rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine usw.
Seine Popularität wuchs auf dem Festland immer mehr und spielte während der Tiananmen-Proteste 1989 eine wichtige Rolle. und der Kampf gegen die Regierungspolitik in Bezug auf Zensur, Verkauf und Aufnahme von CDs.
Bei staatlich kontrollierten Radiosendern waren Rockmusiker wenig beliebt.
Nordwestwind (1980er Jahre)
Der chinesische Rock hat seinen Ursprung im Xibeifeng (Nordwestwind), der seinen Ursprung in der Popmusik auf dem chinesischen Festland hat. Der neue Stil wurde durch die beiden Lieder „Xintianyou“ und „I Have Nothing“ angeregt. . Es war eine Mischung aus einem schnellen Westernrhythmus, einer aggressiven Basslinie und starkem Schlagzeug.
Im Gegensatz zu sanftem Cantopop (kantonesischer Pop) klangen diese Lieder wie Donner. Viele der „Northwest Wind“-Lieder waren idealistische, stark politische Parodien auf revolutionäre kommunistische Lieder wie „Nanniwan“ und „The Internationale“. Sie spiegelten die Unzufriedenheit junger Menschen mit der aktuellen Situation im Land und gleichzeitig den wachsenden Einfluss westlicher Vorstellungen von Individualismus und Egozentrismus wider.
Gefängnislieder (1988-1989)
„Prison Songs“ wurden 1988 und Anfang 1989 parallel zum „Northwest Wind“-Stil populär.
Diese seltsame Eigenart stammt von Chi Zhiqiang, der Gedichte über seine Zeit im Gefängnis schrieb und diese mit Volksliedern aus derselben Region kombinierte. Aber im Gegensatz zum vorherigen Stil waren Gefängnislieder langsam, tränenreich, Negativbeispiele als Vorbild und verwendete oft Vulgarismus, der Zynismus und Verzweiflung ausdrückte.
Ihre unangepassten Werte kommen in den Liedern „Mutter ist sehr dumm“ und „Kein Tropfen Butter auf einem Teller“ zum Ausdruck.
Die Geburt des chinesischen Rocks (1984)
Der Geburtsort des chinesischen Rock war in Peking, da die Hauptstadt am stärksten politisiert und ausländischem Einfluss ausgesetzt war. Die meisten traten in den 80er Jahren in kleinen Bars und Hotels auf. Musik gab es ausschließlich unter Universitätsjugendlichen und Bohemiens.
Ende 1989 und Anfang 1990 wurde chinesischer Rock zum Mainstream, der Gefängnislieder und den Nordwestwind-Stil einbezog.
Im Frühjahr 1989 wurde das Lied „I Have Nothing“ de facto zur Hymne der Studentenproteste auf dem Platz des Himmlischen Friedens.
Darüber hinaus traten im Mai und Juli desselben Jahres drei bekannte chinesische Rockbands auf: Breathing (Huxi), Cobra und Zang Tianshuo. Zu den ersten Rockbands gehörten „Infallible“ (Budaoweng), gegründet von Zang Tianshuo und Tang Dynasty (Tang Chao), Sänger und Rhythmusgitarrist Ding Wu und vielleicht am bekanntesten: „Black Panther“ (Hei Bao), ursprünglich chinesischer Anführer der alternativen Musik Dou Wei.
Aufstieg des chinesischen Rocks (1990–1993)
Nach den Tiananmen-Demonstrationen Rock ist zu einem festen Bestandteil der urbanen Jugendkultur geworden. Sein Abschied von der Marginalität erfolgte am 17. und 18. Februar 1990, als er im größten Konzertsaal Pekings das längste Konzert gab.
Dort traten 6 Rockbands auf, darunter die Gruppe Cui Jian Und Tang-Dynastie. Das Auswahlkriterium war „Originalität und Neuheit“.
Der chinesische Rock erreichte seinen Höhepunkt Kreativität und Popularität zwischen 1990 und 1993. Hunderte Rockbands traten auf, viele von ihnen traten ständig auf. Da der Staat sie aber dennoch aus den Veranstaltungen strich und nicht auf den zentralen Kanälen zeigte, fanden die meisten Auftritte auf Untergrundpartys statt.
Die meisten Rockmusiker dieser Zeit charakterisieren: lange Haare, schwarze Lederjacken, Jeans, silberne Metallic-Muster und Hippie-Sorglosigkeit. Rock hatte einen großen Einfluss auf die intellektuelle Schicht der Bevölkerung.
Aber mit der allmählichen Abkehr von den nordwestlichen Wurzeln kam ein Gefühl der Nostalgie und das Verständnis dafür, wie weit er gegangen war. modernes China weg von der traditionellen ländlichen Kultur.
Sonnenuntergang des chinesischen Rocks (1994)
Seit 1994 ist der chinesische Rock wieder im Niedergang. Dies ist nur zum Teil auf die unveränderte Haltung der Regierung und das Verbot von Rockmusik zurückzuführen. Das Interesse an politisierten Liedern und Büchern ist allgemein zurückgegangen.
Die Menschen interessierten sich mehr für die Marktwirtschaft und steigerten so den Lebensstandard. Es ist festzuhalten, dass sich dieser Trend bis 2005 nur noch verstärkt hat, die chinesische Wirtschaft boomt und die Bevölkerung mehr an wirtschaftlichen als an politischen Reformen interessiert ist.
Chinesisches Rock-Revival (2000–heute)
In den Jahren 2000-2004 tauchten Post-Punk und Extreme Metal in der Rockszene auf, Visual Kei und Gothic Rock erfreuten sich ebenfalls einiger Beliebtheit.
In den Jahren 2004-2005 Gruppe „Pekings Joyside“ führte ihre erste Konzerttournee durch die Städte Chinas durch. Begleitet wurden sie auf der Reise vom amerikanischen Regisseur Kevin Fritz, der seinen Film Wasted Orient drehte.
Heutzutage ist Rockmusik nur noch im Herzen Pekings zu finden und hat nur begrenzten Einfluss auf die Gesellschaft. Die Entwicklung des chinesischen Rocks verlief anders als die des westlichen Rocks, er wurde nie zum Mainstream. Und seine Marginalität weist vielmehr auf grundlegende kulturelle, politische und soziale Unterschiede zwischen dem Westen und China hin.
Beijing Midi Music School und Midi Music Festival
Ein weiterer wichtiger Schritt in der Entwicklung des chinesischen Rocks war Peking Musikschule"Midi".
Es wurde 1993 von Zhang Fan gegründet und hat sich zu einem etablierten Unternehmen entwickelt die erste Bildungseinrichtung in China Angebot Ausbildungsprogramme für Jazz- und Rockkünstler.
Midi Contemporary Music Festival, das erstmals 1999 stattfand, ursprünglich auf die Schule beschränkt, hat sich aber im Laufe der Zeit zu Chinas größtem Rockfestival entwickelt. Das Festival findet jährlich statt und versammelt bis zu 80.000 Zuschauer und mehr als 100 Künstler.
Chinesische Rockbands
1989 « 阿修羅 » ( ein xiu lo, Wal. „Asura“) « 轮回 » ( lunhui, Wal. "Nochmal") „AK-47“ eloxiert Baboo Flugschreiber « 黑豹 » ( hei bao, Wal. "Schwarzer Panther") « 腦濁 » ( nao jo, Wal. „Gehirnversagen“ Autokranke Autos Höhlenschlampen HÖHEPUNKT « 眼 镜蛇 » ( yanjingshe, Wal. "Kobra") « 冷血 动物 » ( Lenxue Dongwu, Wal. "Kaltblütig") « 冷酷仙境 » ( Lenku Xianjing, Wal. "Kalt Traumland») « 子曰 » ( Ziyue, Wal. Konfuzius sagt... „Dzap Dau Dau“ « 秋天的虫子 » ( Qiutian de Chongzi, Wal. „Herbstinsekten“ « 花儿 乐队 » ( Hua Yuedui, Wal. "Blumen") « 青蛙 乐队 » ( qingwa yuedui, Wal. „Frösche“) « 鲍家街 43号 » ( baojia ze 43 hao, Wal. „Baojia-Straße, 43“) « 简迷离 » ( jianmile, Zwillinge) « 挂在盒子上 » ( Gua Zai Hezi Shang, Wal. „Halte die Kiste fest“ « 幸福大街 » ( xingfu daijie, Wal. „Glückliche Allee“ „…Huh!?“ « 胡同拳 头 » ( Hutong Quantou, Wal. „Faust von Hutong“) « 无限音 » ( Wu Xian Yin, Wal. „Endloser Klang“) Joyside « 交工樂隊 » ( Chiao Gong Yuedui, Wal. „Arbeitsaustauschgruppe“) | « 左右 » ( zuo yu, Wal. "Links und rechts") „木马“ („MUMA“) « 超 载 » ( chaozai, Wal. "Überlast") « 与非 门 » ( Yufeimen, NAND) « 新 裤子 » «» ( xin kuzi, Wal. "Neue Hosen" « 盘古 „(„Pangu“, manchmal auch PunkGod) Ping Pung PK14 „Nähe-Schmetterling“ « 后海大 鲨鱼 » ( Wal. „Königshai“) « 反光 镜 » ( fanguangjing, Wal. "Reflektor") « 废墟 » ( feixu, Wal. "Ruine") « 二手玫瑰 » ( Earshaw Meigui, Wal. „Rose aus zweiter Hand“) « 病蛹 » ( bingyun, Wal. „Kranke Larven“) « 银色灰尘 » ( Yinse Huichen, Wal. „Silberasche“ « 清醒 » ( qingxing, Wal. "Nüchtern") « 窒息 » ( zhi si, Wal. "Erstickung") « 春秋 » ( Chun Qiu, Wal. "Frühling und Herbst") « 超 级市场 » ( Chaoji Shichan, Wal. "Supermarkt") « 唐朝 » ( Tang-Chao, Wal. "Tang-Dynastie") « 麦田守望者 » ( Maitian Shouwanzhe, Wal. "Fänger im Roggen") „Total Maverick Decadence“ (TMD) « 战斧 » ( zhanfu, Wal. "Tomahawk") « 扭曲的机器 » ( niuqu de jiqi, Wal. „Verdrehte Maschine“) « 什么 » ( Shenme, Wal. "Was?") « 野孩子 » ( e haizi, Wal. „Wilde Kinder“ |
Afisha+ setzt zusammen mit Magazeta, der am besten lesbaren russischsprachigen Ressource über China, die Materialreihe zur zeitgenössischen chinesischen Musik fort. Dieses Mal sprechen wir über Indie-Rock. Die Frage quält Sie bestimmt schon lange: Chinesischer Indie-Rock, wie ist das denn?!
Jeder Artikel enthält ein Video mit Expertenmeinungen berühmter Musiker, die sich bereit erklärt haben, eine von uns zusammengestellte Playlist für ein bestimmtes Genre anzuhören. Diesmal waren die Experten Mitglieder der Gruppen „Today night“ und „MultFilmy“.
Autokranke Autos
Sie sagen, dass in der Toilette des berühmten Pekinger Clubs D-22 die Aufschrift „Ich liebe meine Mutter, ich liebe mein Land und ich liebe Carsick Cars“ steht. Es ist allgemein anerkannt, dass Carsick Cars an der Spitze der chinesischen Indie-Szene stand, die in den letzten zehn Jahren florierte. Vor ihnen kam ein Phänomen wie ein Auftritt einer Independent-Rockband vor einer kleinen Anzahl von Zuhörern nicht in Frage. Auf der offiziellen Website von Carsick Cars heißt es: „Wahrscheinlich die beste Indie-Band Chinas.“
Carsick Cars sind furchtlose Rebellen (in ihrem Arsenal gibt es zum Beispiel ein Lied mit einem aktuellen und für russische Internetnutzer passenden Titel „Best VPN on“) dieser Moment“), sie haben keine Angst davor, großartige Popmusik mit einer Wand aus Gitarrenlärm zu mischen (Sonic Youth sind ihre größten Idole), und die Auftritte der Band sind immer ein Ausfluss wilder, lange aufgestauter Energie.
Während ihres Bestehens veröffentlichte die Gruppe drei LPs – „Carsick Cars“ (2007), „You Can Listen, You Can Talk“ (2009) und „3“ (2014) – und wechselte einmal die Besetzung: den Bassisten und den Schlagzeuger verließ sie und gründete ein Duett „Soviet Pop“. Carsick Cars touren ausgiebig außerhalb ihres Heimatlandes, wobei die Band Primavera Sound in Barcelona und SXSW in Austin, Texas, spielt. Glaubt man Google, soll die Band Anfang Oktober in Kanada (Calgary und Vancouver) und den USA (San Francisco und New York) auftreten.
„Sind Sie in einem Fünf-Sterne-Hotel?“ - „Na ja, woher wusstest du das?“ - „Nur Leute in Fünf-Sterne-Hotels können CNN in China sehen“
Carsick Cars wurde dem westlichen Hörer von den Berühmten zugänglich gemacht US-amerikanischer Musiker und Produzent Martin Atkins, der 2007 nach seiner Reise nach Peking „Look Direct Into the Sun: China Pop 2007“, eine Sammlung zeitgenössischer chinesischer Musik, veröffentlichte. Im selben Jahr sollte die Band als Vorgruppe für Sonic Youth in Peking auftreten, doch das legendäre Konzert der Amerikaner wurde in letzter Minute abgesagt, angeblich wegen ihrer Unterstützung für die Free Tibet-Bewegung.
„Ich saß in meiner Suite in Peking und schaute CNN“, sagte Atkins dem Chicago Reader. - Sobald die Nachricht über die Schießerei an der Grenze zu Tibet bekannt wurde, wurde der Bildschirm schwarz und nach einer Weile erschien jemand von der chinesischen Regierung darauf und sagte, dass es keine Schießerei gegeben habe, das sei alles Blödsinn. Ich kontaktierte einen der Einheimischen: „Haben Sie gesehen? Was ist los?“ – „Hast du was gesehen?“ – er war ratlos. - „Na ja, CNN!“ – „Sind Sie wahrscheinlich in einem Fünf-Sterne-Hotel?“ – fragte er lachend. „Ja, woher wussten Sie das?“ „In China können nur Leute in Fünf-Sterne-Hotels CNN schauen.“
Im Jahr 2007 traten Carsick Cars als Vorgruppe von Sonic Youth auf deren Europatournee in Prag und Wien auf.
Neue Hosen
Peng Lei kaufte 1990 auf dem Heimweg von der Schule in seiner Heimatstadt Peking seine erste Raubkopie. „Es war eine Art Bon-Jovi-Album“, erinnert er sich. - Es war cool, ausländische Musik zu hören, aber ich mochte sie nicht. Dann war da noch Nirvana, aber ich war auch nicht süchtig danach. Erst als ich die Ramones-Kassette kaufte, wurde mir klar, dass ich meine gefunden hatte. Darüber hinaus waren Punk-Musikkassetten viel billiger: Sie wurden für nur 5 Yuan verkauft, während Heavy-Metal-Kassetten bis zu 50 Yuan wert waren.
Fünf Jahre später gründete Peng Lei zusammen mit seinen Schulfreunden die New Pants-Gruppe, eine der klügsten und originellsten im modernen China und sicherlich auch die unruhigste. Während ihres Bestehens veröffentlichte New Pants acht Alben, ging in Australien auf Tour, spielte eine Reihe von Konzerten in London und trat beim Coachella auf.
Zunächst konzentrierten sich die Jungs natürlich auf ihre Lieblings-Ramones und andere Vertreter des klassischen Punks, wechselten dann aber zu witzigem Dance-Punk, gemischt mit Disco und britischem Synthpop der Achtzigerjahre. „New Pants klingen wie der Soundtrack zum klassischen Videospiel Fantasy Zone, aufgenommen von den Ramones und Daft Punk, während sie high waren“, schrieb jemand darüber Gruppe Die Wächter.
Ein Video, das die Entwicklung von New Pants von 1998 bis 2009 zeigt. Am Ende des Videos imitieren die Gruppengründer Peng Lei und Pang Kuan chinesische Beamte bei einem Spaziergang zum Lied „Go East“.
Beide regulären Mitglieder von New Pants – Frontmann Peng Lei und Keyboarder Pang Kuan – studierten an der Pekinger Universität der Künste (Regisseur bzw. Designer), was sich natürlich nur auf ihre musikalischen Aktivitäten auswirkte. Schauen Sie sich einfach die Cover ihrer Alben an oder sehen Sie sich ihre lustigen und lustigen Lieder an ungewöhnliche Videos. Humor ist übrigens das wichtigste Element der Kreativität von New Pants: Trotz aller Erfolge (und in China sind sie echte Rockstars) weigern sich die Bandmitglieder, sich selbst ernst zu nehmen.
Neben seiner Arbeit bei New Pants ist Peng Lei als Cartoonist und Autor von Plastilin-Cartoons bekannt, von denen die berühmtesten „Peking Monster“ und „Panda Candy“ (denken Sie an eine etwas seltsame chinesische Version von „Wallace and …“) sind Gromit").
Königinmeer-Großhai
Es ist oft ziemlich einfach herauszufinden, wie eine bestimmte chinesische Band sein möchte. Queen Sea Big Shark sind chinesische Yeah Yeah Yeahs, eine solche Assoziation entsteht sofort. Es reicht aus, ihren unverschämten Sänger Fu Han zu sehen oder fast jedes einzelne Mitglied der Gruppe zu hören.
Genau wie die New Yorker veröffentlichten Queen Sea Big Shark zunächst ein raues Gitarrenalbum (das Debüt „Queen Sea Big Shark“ im Jahr 2007) und tauschten auf der zweiten LP „Wave“ (2010) die Gitarren gegen Synthesizer aus. Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass der Queen Sea Big Shark kein eigenes Gesicht hat. Auf ihrem dritten Album „Beijing Surfers“ Adventure“, das im Frühjahr erscheint, experimentieren die Jungs mit aller Kraft. „Hier gibt es Jazz, Tanzmusik, Hip-Hop im Geiste der Gorillaz und sogar Sitar“, sagt er der Gitarrist der Gruppe, Cao Pu.
„Als ich ein Teenager war, hatten wir nur sehr wenige Informationsquellen, es gab eine Kluft zwischen uns und dem Rest der Welt“, sagte Fu Han kürzlich in einem Interview mit Time Out aus Peking über den Einfluss westlicher Musik auf die Arbeit der Band . - Mit der Zeit wurde dieser Abgrund immer kleiner, und es ist ganz natürlich, dass wir nach dem Rest der Welt begannen, ihn zu wiederholen. Aber ich glaube nicht, dass wir in der Begegnung mit der westlichen Kultur unsere Individualität verloren haben.“
Queen Sea Big Shark kam 2005 zusammen, nahm ein Demo von „Hard Heart“ auf und stellte es online. Innerhalb von drei Monaten wurde das Lied „Nonono“ zehntausend Mal heruntergeladen und bald unterzeichnete die Gruppe einen Vertrag mit dem Label Modern Sky. Seitdem hat Queen Sea Big Shark drei Alben veröffentlicht, ist mit zwei weiteren Pekinger Bands unter dem Motto „Sing for China“ durch die USA getourt und hat die Single „Let’s Play“ exklusiv für Converse aufgenommen.
Ihren Namen verdankt die Gruppe einem namenlosen Scherzbold, der am Ufer des Houhai-Sees in Peking ein Schild mit der Warnung anbrachte: „Das ist mein See, denken Sie nicht einmal daran, ihn zu berühren!“ Ich bin die Königin des großen Meereshais.
Im Jahr 2014 trat Queen Sea Big Shark in Wladiwostok beim V-Rox-Festival auf, das von Ilya Lagutenko, dem Frontmann der Band Mumiy Troll, gegründet wurde. „Queen Sea Big Shark kann vom ersten Lied an das Publikum anmachen, das vorher nichts von ihrer Existenz wusste“, teilte Lagutenko seine Eindrücke nach dem Festival mit.
Herr. Meeresschildkröte
Auf Mandarin bezeichnet der Ausdruck „Meeresschildkröte“ einen Studenten, der von einem Auslandsstudium zurückkehrt und die erlernten Fähigkeiten zu Hause anwendet. Aber das Indie-Rock-Trio Mr. Meeresschildkröten werden überhaupt nicht aus diesem Grund so genannt. Die Sache ist die Meeresschildkröten sind die Lieblingstiere des Frontmanns der Gruppe, Li Hongqi.
„Unser Bassist sagte ‚Mr. „Sea Turtle“ klingt cool, also haben wir beschlossen, uns so zu nennen“, sagt der Musiker in einem Interview. „Wir haben noch nie im Ausland studiert, dafür ist unser Englisch zu schlecht.“
Im Zeitalter der Globalisierung tauchen skurrile Cocktails aus allen möglichen Stilrichtungen und Richtungen auf. Ein Paradebeispiel ist eine chinesische Folk-Metal-Band. Warum ist sie bemerkenswert? Führen Sie traditionelle chinesische und mongolische Melodien ein, überspielen Sie schwere Bassgitarrenriffs und fügen Sie einen absolut unglaublichen Sprengsatz hinzu, der an die Grenzen menschlicher Fähigkeiten geht. Unglaublich? Vervollständigen Sie das Bild mit Ethno auf Bühnenart Musiker spielen sowohl modernes als auch folkloristisches Mongolisch Musikinstrumente. Und der letzte Schliff ist die unbeschreibliche Stimme von Sänger Ashan. Eine außergewöhnliche Fahrt ist garantiert!
Nine Treasures: Chinesische Metal-Band
Russische Fans der Rockmusik konnten die Arbeit der Gruppe beim internationalen Rockfestival „Vladivostok Rocks“ kennenlernen, das jährlich in Wladiwostok stattfindet und Künstler aus Europa und Asien anzieht. Die Headliner des Festivals im Jahr 2015 waren Bands wie On-The-Go aus Russland, Love Psychedelico und andere. Sie haben ihnen sogar eine eigene Bühne gebaut. Zu den eingeladenen Gruppen gehörten Teams aus Frankreich, den USA, China, Russland und Kirgisistan. Es ist zu einer echten Entdeckung für Rockmusikliebhaber geworden.
Das erste Album von Nine Treasures erschien 2012 und hieß „Arvan Ald Guulin Honshoor“. Diese Sammlung wurde sofort bei Rockmusikfans in China, Taiwan und der Mongolei beliebt. Die Gruppe gewann dann das Länderspiel musikalischer Wettbewerb Metal Battle und eroberte 2015 die Herzen russischer Rockmusikliebhaber. Übrigens ist es in Russland unmöglich, Alben zu kaufen, in China ist es einfacher, sie zu finden. Wenn Sie nicht wissen, wie das geht, besuchen Sie das chinesische Kompott-Forum, dessen Mitglieder gerne ihre Erfahrungen mit Ihnen teilen.
Und für den Anfang schlage ich vor, sich den Clip der Gruppe anzusehen Neun Schätze – Weisheitsaugen:
Zweifeln Sie, ob Sie Zeit und Geld für den Kauf von Nine Treasures-Alben aufwenden sollen? Sie wissen nicht, wie es überhaupt aussieht? Dann stellen Sie sich die späten Kompositionen von Nightwish mit der Beteiligung vor. Ungefähr in diesem Stil sind die Kompositionen der chinesisch-mongolischen Rockgruppe gehalten. Einige der Songs sind SOAD sehr ähnlich.
Nine Treasures-Diskographie:
Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);
Neun Schätze (2013);
Live In Beijing (2015) – Live-Album;
Galloping White Horse (2015) – EP.
