berühmte Gitarristen. Große autodidaktische Gitarristen: große Namen und interessante Fakten. Berühmte autodidaktische Gitarristen

Um in einem Unternehmen erfolgreich zu sein, muss man sich sozusagen „mit dem Kopf“ vollständig darauf einlassen. Dann ist das Ergebnis garantiert, und was auch immer! Wenn Sie Gitarre spielen, hören Sie sich regelmäßig Aufnahmen von Profis an, denn wenn Sie jemandem ein Vorbild sind, können Sie viel einfacher Erfolge erzielen. In meinem Top verrate ich dir, zu wem du getrost aufschauen kannst, wer das Beste aus dem Instrument herausholen konnte, wer mit Klang faszinieren konnte. Ich möchte darauf hinweisen, dass alle Teilnehmer der Hitparade ausschließlich nach meinen Vorlieben ausgewählt werden, sodass es möglich ist, dass meine und Ihre Wahl nicht übereinstimmen.

10. Kurt Cobain

MTV Live und laut

Unkomplizierte Riffs, maximale Verzerrung und Aggression – all das ist Kurt. Einst Anführer der Kultband Nirvana» konnte dem Alternative Rock neue Wege eröffnen und wurde selbst zum Kult-Grunge-Musiker. Da er Linkshänder war, kreierte er einfache Quintenriffs, aber verdammt, wie aggressiv das klang! Im Allgemeinen öffnet sich zu Recht die Oberseite.

9. Johnny Ramon

Aufnahme aus dem Film „School of Rock and Roll“

Einer der Gründer der ersten und ikonischen Punkband „Ramones“ wurde ein vorbildlicher Punkgitarrist – aufgeweckt, energisch und mit „Eifer“. Zusammen mit Joey Ramone durchlief er von Anfang bis Ende eine lange und schwierige Reise der Gruppe. Mit 20 Jahren kauft er für 54 Dollar seine erste E-Gitarre, auf der fast alle Songs der Band gespielt wurden. Im Jahr 2003 erschien die Zeitschrift „ Das Rollen Stone platzierte ihn auf Platz 16 ihrer Liste der besten Rockgitarristen aller Zeiten.

8. Tony Iommi

Während eines Auftritts im Hyde Park

Der ständige Gitarrist von Black Sabbath gilt für viele als der erste Metal-Gitarrist. Seine Musik ist voller Überladung, die der Musiker nie bereute, aber stets unter Kontrolle hielt. Die Brillanz und Beeindruckung seines Spiels überrascht immer wieder aufs Neue, obwohl er Linkshänder ist, dem außerdem die Ballen von zwei Fingern fehlen. Nichts wird den Meister aufhalten.

7. Robert Johnson

1930

Das erste Mitglied des „Club 27“, ein virtuoser Bluesmann. Er begann seine Karriere in den 30er Jahren, wurde aber leider erst nach seinem Tod berühmt. Über sein Leben ist, wie ich bereits sagte, wenig bekannt: nur Mystik und Rätsel. Moderne Berufsmusiker kritisieren seine Arbeit scharf und erklären dies mit dem Mangel an Rhythmus, Gehör und guter Diktion. Aber was auch immer man sagen mag, es war seine Arbeit, die die Grundlage dafür bildete nächste Generation Bluesmänner.

6. Les Paul

Les Paul in New York, 2008

Gitarrenvirtuose, Erfinder und Innovator, Schöpfer der legendären Gitarre Gibson Les Paul. Ihm werden viele Innovationen im Musikbereich zugeschrieben, wie z. B. „Delay“-Effekte, Chorus, Mehrkanalaufnahme und mehr. Er hatte einen unnachahmlichen Spielstil und experimentierte ständig mit Möglichkeiten der Klangerzeugung direkt auf der Gitarre. Den wahren Ruhm brachte ihm jedoch der Traum eines jeden Gitarristen – die legendäre Gibson-Gitarre. Les Paul, das bis heute zu den beliebtesten und teuersten zählt. Les Paul ist einer der wenigen Musiker, die eine Dauerausstellung in der Rock and Roll Hall of Fame haben.

Bei einem Konzert in Hannover, 2006

Mitbegründer der legendären Band „The Rollende Steine„Hat mit Jagger einen langen Weg zu Ruhm und Exzellenz zurückgelegt.“ Keith Richards hatte die schönsten frauen Planeten und verstieß gegen alle Gesetze, auch biologische. Bis heute sind seine Erinnerungen erhalten geblieben, sie riechen nach Sex, Drogen und Rock'n'Roll.

4. Chuck Berry

John Lennon und Chuck Berry

Chuck Berry wird als Vater des Rock’n’Roll bezeichnet – er lehrte „ Die Beatles und die Rolling Stones, Roy Orbinson und Elvis Presley. „Wenn Sie versuchen, einen anderen Namen für Rock’n’Roll zu finden, dann lassen Sie es Chuck Berry sein“, dieses Zitat von John Lennon spricht für sich. Er ist einer der einflussreichsten Interpreten dieses Genres und Autor von Johnny B. Goode, dem am häufigsten gecoverten Song in der Musikgeschichte.

3. Jimmy Page

Gitarre, Gitarre und noch mehr Gitarre!

Eine lebende Legende, ein rastloser Experimentator, das „Gehirn“ der legendären Hardrock-Band „Led Zeppelin“ – all das ist Jimmy. Als Pionier der Popularisierung der bis dahin unbekannten Doppelhals-E-Gitarre leistete Page Pionierarbeit Hardrock, er gilt zu Recht als einer der „Eltern“ des Heavy Metal, aber auf die eine oder andere Weise gelang es ihm, fast die gesamte Musik zu beeinflussen, die jetzt geschaffen und aufgenommen wird. Verdiente Bronze.

Eric Clapton bei einem Konzert im Millennium Stadium in Cardiff

Vielleicht der Einzige oder zumindest einer der wenigen, der wirklich mit dem #1-Gitarristen aller Zeiten mithalten konnte. Eric ist Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame und Kommandeur des Order of the British Empire. Das erste Instrument in der Karriere eines Musikers war billig akustische Gitarre mit Stahlsaiten, ein Geschenk seiner Großmutter. Es zu spielen war eine echte Qual, und Eric brauchte große Ausdauer, um dieses Instrument zu beherrschen. Er liebte den Blues und gewann schnell die Liebe des Publikums, zunächst als Straßenmusiker und später als Mitglied und Leadgitarrist der legendären Band Gruppen Die Yardbirds und Sahne.

1. Jimi Hendrix

Beim Miami Pop Festival 1968.

Er war der absolute Erste, hundertprozentiger Pionier, aber aus irgendeinem Grund ist dies heute in Vergessenheit geraten. Jimi Hendrix ist ein legendärer Mann, der schon zu seinen Lebzeiten genannt wurde brillanter Musiker. Er eröffnete der E-Gitarre viele Möglichkeiten für einen neuen Sound und wurde zum einfallsreichsten und mutigsten Virtuosen in der Geschichte der Rockmusik. Seine Arbeit hat fast alle beeinflusst zeitgenössische Musiker, sich in etwas verwandeln endloses Beispiel emulieren.

Manchmal lernen Musiker bei Tutoren, machen ihren Abschluss an einer Musikschule, sitzen stundenlang an einem Instrument, studieren Lehrbücher, aber sie erreichen nicht das, was sie wollen. Und es kommt auch vor, dass ein talentierter, fleißiger Mensch durch Versuch und Irrtum auf eigene Faust beispiellose Erfolge in der Musik erzielen kann. In diesem Artikel geht es um einige Gitarristen, die sich das Gitarrespielen selbst beigebracht und weltweite Erfolge erzielt haben.

Jimi Hendrix

Er gilt als Genie, Virtuose und erfinderischer Meister seines Fachs. Kritiker betonen, dass er das Gesicht der Rockmusik verändert hat. Das Time Magazine nannte ihn den größten Gitarristen aller Zeiten und das Life Magazine nannte ihn „den Halbgott der Rockmusik“.

Der Gitarrist beherrschte das Instrument im Alter von fünf Jahren. Seine erste Gitarre hatte nur eine Saite. Da er Linkshänder war, stellte er die Gitarre auf den Kopf. Als Hendrix berühmt wurde, entwickelte Fender speziell für ihn ein Linkshändermodell.

Der Musiker wusste es nicht Musiknotation, aber das hinderte ihn nicht daran, mit seinem Instrument, von dem er sich fast eine Minute lang nicht trennte, absolut Erstaunliches zu leisten. Hendrix spielte die Gitarre mit den Zähnen und hielt sie hinter dem Rücken über den Kopf. All dies hinterließ beim Publikum einen besonderen Eindruck.

Er war ausdrucksstark und arrangierte ungewöhnlich spektakuläre Auftritte. Ein Beweis dafür ist die Brandstiftung seiner eigenen Gitarre auf der Bühne.

Hendrix steht auf Platz 1 der Rolling Stone 100 die besten Gitarristen aller Zeiten.

Saul Hudson (Slash)

Ein bekannter britischer Gitarristenvirtuose mit einem strahlenden, einprägsamen Auftreten. Er ist vor allem als Leadgitarrist der amerikanischen Hardrock-Band Guns N' Roses bekannt, mit der er Erfolge feierte weltweiter Erfolg in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren. In seiner Jugend übte er 12 Stunden am Stück, und wie viele autodidaktische Gitarristen war die erste Gitarrenphrase, die er schließlich beherrschte, das berühmte Intro-Riff zum Song „Smoke On The Water“. Tiefe Bands Lila.

Slashs erste E-Gitarre war die „Gibson Explorer“, wie im Fall von Hendrix – mit einer Saite, die ihm seine Großmutter geschenkt hatte. Später wurde eine große Vielfalt an Instrumenten ausprobiert, und 1985 hatte er schließlich seine endgültige Vorliebe für Gibson-Instrumente entwickelt.

Der Sound von Slash, egal welches Projekt er spielt, ist seit langem eine Referenz.

Eric Clapton

Eric Clapton begann im Alter von 14 Jahren selbstständig Gitarre zu lernen und versuchte, das Spiel der großen Bluesgitarristen so originalgetreu wie möglich zu kopieren. Der Autodidakt Eric Clapton ist der einzige Musiker der Welt, der dreimal die Ehre erhielt, in das „Allerheiligste“ aller Rocker – die Rock and Roll Hall of Fame – aufgenommen zu werden.

Gary Moore

Gary Moore ist ein legendärer irischer Bluesmann, Songwriter und Sänger, der ab seinem achten Lebensjahr begann, die Grundlagen des Gitarrenspiels selbstständig zu erlernen. Laut Moores Memoiren zeigte ihm ein Freund nur einen Akkord, und dann „lief alles von selbst“. Obwohl der Musiker Linkshänder war, leistete er mit einem normalen Rechtshänderinstrument hervorragende Arbeit. Gary Moore war einer der ersten Musiker, der von der berühmten Gitarrenmarke Gibson mit einer Signature-Gitarre geehrt wurde.

Grüße an alle Gitarristen, verschiedene Streifen und Ausbildungsstufen. In diesem Artikel spreche ich wichtige Themen wahrscheinlich zum dritten oder vierten Mal an Selbststudium und vor allem für Anfänger (unter Berücksichtigung dessen, was Sie bereits erworben haben), und es wird auch nicht unangebracht sein, sich an die Erfahreneren zu erinnern.
Vom Banalsten und Lächerlichsten bis zum Wichtigen und Notwendigsten, in einfachen Worten. Nur 10 nützliche Tipps!

1. Lernen Sie, auf Geräusche zu hören.

Die Entwicklung des musikalischen Gehörs beginnt mit einfachen Dingen, nämlich mit der Schulung der Hörorgane – der Ohren. Damit sie nicht nur „klatschen“, sondern auch alle Feinheiten des Gehörten unterscheiden können. Und der beste Trainer ist unser tägliches Leben.
Hören Sie auf die Geräusche um Sie herum und isolieren Sie von mehreren gleichzeitig erklingenden Geräuschen ein bestimmtes.

Heben Sie beispielsweise in einer lauten Stadtstraße das Geräusch eines Mobiltelefonanrufs einer anderen Person, den Schrei eines Vogels, das Pfeifen von Autorädern, Windgeräusche usw. hervor. Versuchen Sie zu verstehen, welche Geräusche am lautesten oder klangvollsten sind dieser Moment Zeit. Noch einfacher und interessanter: Versuchen Sie, den Unterschied zwischen dem Ton einer persönlichen Nachricht, dem Ton einer eingehenden Postkarte usw. in Ihrem VKontakte-Konto herauszufinden.
Diese einfachen Übungen werden Ihnen in Zukunft beim Parsen und insbesondere beim Gitarrenstimmen auf jeden Fall helfen.

2. Richtige Inszenierung Hände sind der Schlüssel zum Erfolg.

Das weiß ich selbst Anfänger werden fast immer dazu gebracht, alles hintereinander zu spielen, sofort - ohne viel Aufmerksamkeit zu schenken. In dieser Phase wird das zukünftige Selbstwertgefühl des Gitarristen geformt, denn davon hängt die Qualität Ihres Spiels ab.
Es ist, als würde man in der ersten Klasse schreiben lernen. Denn später, im 10., wird bei Ihnen schon „alles klar“ sein.
Seien Sie nicht faul und schenken Sie Ihrem Liebsten die gebührende Aufmerksamkeit!

3. Überanstrengen Sie sich nicht!

8. Kenntnisse der Notenschrift sind ein handfestes Plus!

9. Lerne mit deinen Freunden zu spielen und zu singen!

Nach anstrengendem Gitarrentraining, zu Hause vor dem Computer sitzend, kann sogar ein Computer traurig werden. Und was können wir über Sie sagen? Und nach einer weiteren Ermüdung Ihrer Finger verspüren Sie vielleicht den Wunsch, den ganzen Gitarrenunterricht aufzugeben und …

10. Nehmen Sie sich ein Beispiel an anderen! Lass dich inspirieren!

Dieser Punkt kann an erster Stelle stehen, denn damit beginnt alles, auch bei jeder Routinearbeit!
Jeder Gitarrist hat zum ersten Mal gehört, wie jemand eine großartige Gitarre spielt, sei es live oder auf einer Aufnahme, und war begeistert. Dann begann er seine ersten Schritte in Richtung dieser Kunst.

Im Laufe seiner Entwicklung geraten alle Musiker früher oder später in eine Situation der Benommenheit – eines Mangels an kreativen Kräften. Und egal auf welchem ​​Spielniveau und Grad musikalisches Talent. Die Inspiration verschwindet, und das Können braucht eine stabile Übung, und wenn man alles seinen Lauf lässt, gerät das erworbene Können nach und nach in Vergessenheit und verschwindet. Deshalb, so Es ist wichtig, Inspiration für die weitere Selbstentwicklung zu suchen und zu finden. Dies gilt insbesondere für diejenigen, die

Wie immer sind die effektivsten Aktionen die einfachsten, und es ist nicht so wichtig, was man mit sich selbst macht. Die Hauptsache ist, sich zu entspannen – das Gehirn „auszublasen“ – sich vorübergehend vom Gitarrenspielen abzulenken. Mit anderen Worten: Sie müssen sich ändern Umfeld und aktiv entspannen.

Danach Sehnsucht danach Musikinstrument und es ist an der Zeit für einen Aufschwung frischer kreativer Kräfte, Gedanken und Ideen, die für neue Errungenschaften und Unternehmungen notwendig sind!
Viel Glück!
Dieser Artikel ist eine teilweise „Neufassung“ von Artikeln beliebter Gitarrenseiten, mit meiner bedeutenden Ergänzung.

GROSSE AUTODIVIDIEN-GITARREN: 3 GOLDENE NAMEN DES ROCK AND ROLL. Gitarristen sind eine vielfältige Gruppe großartiger Gitarristen und autodidaktischer Gitarristen, die sich nicht weit von den Grundlagen entfernen konnten. Eines der Kriterien, das diese zahlreiche „Klasse“ manchmal in zwei unversöhnliche Lager spaltet, ist das Kriterium des Vorhandenseins oder Fehlens einer professionellen musikalischen Ausbildung. In unserem Fall unter professionell Musikalische Bildung Ende verstanden Musikschule mit Erhalt des entsprechenden Dokuments, und die zweite Klasse sind autodidaktische Gitarristen. Über sie wird in diesem Artikel gesprochen, nämlich über drei Weltgitarristen, die durch das selbstständige Erlernen des Gitarrenspiels weltweiten Ruhm erlangt haben. 1. Jimi Hendrix Zu seinen Lebzeiten nannten ihn viele einen großartigen Gitarristen, ein Phänomen und ein Genie, weil er die E-Gitarre in einem neuen Licht betrachten konnte. Seine Musik wurde später von vielen berühmten Gitarristen der Welt inspiriert, wie Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Eric Clapton, Paul McCartney, Kirk Hammett und anderen großartigen Musikern. Aber das Interessanteste ist, dass Jimi Autodidakt war. Ein Merkmal der Technik von Hendrix war seine „Linkshändigkeit“. Sein Hauptinstrument war die Fender Stratocaster, die weltweit unter dem Namen „Electric Lady“ bekannt ist. Er stellte seine Gitarre auf den Kopf und erhielt so ein „Linkshänder“-Instrument. Er kannte die Notenschrift nicht und konzentrierte sich dadurch wahrscheinlich viel stärker auf die Musik selbst. Und doch denke ich, dass fast niemand der Tatsache widersprechen wird, dass Jimi Hendrix wirklich ein großartiger Gitarrist ist, der Autodidakt war. Hendrix wird vom Rolling Stone Magazin auf Platz 1 der Liste der 100 besten Gitarristen aller Zeiten gewählt. 2. Eric Claptons Zukunft musikalische Karriere Dieser berühmte Gitarrist wurde teilweise mit Jerry Lee Lewis identifiziert, dessen emotionaler Auftritt im britischen Fernsehen zusammen mit Eric Claptons ständig wachsendem Interesse am Blues die Motivation war, die Eric dazu brachte, Gitarre zu spielen. Eric Clapton begann im Alter von 14 Jahren, selbstständig Gitarre zu lernen und versuchte, das Spiel der großen Bluesgitarristen so originalgetreu wie möglich zu kopieren. Daraus schließen wir: Eric Clapton (Eric Clapton) ist Autodidakt. Und dieser Autodidakt ist der einzige Musiker der Welt, der dreimal die Ehre erhielt, in das „Allerheiligste“ aller Rocker – die Rock and Roll Hall of Fame – aufgenommen zu werden. 3. Chuck Barry Chuck nutzte verschiedene Gitarren-Tutorials und nahm gelegentlich Grundunterricht bei lokalen Gitarristen. Schon bald war Chuck Berry in der Lage, die erforderliche Anzahl an Akkorden zu lernen, die es ihm ermöglichten, die Gitarrenparts der im Radio gespielten Lieder zu „schießen“. Und erst 1951 erwarb Chuck Berry endlich einen traditionellen sechssaitige E-Gitarre. Bald studierte Berry neben autodidaktischen Büchern auch die Aufnahmen der Gitarrenparts so großer Gitarristen wie Jazzer Charlie Christian und Bluesstar T-Bone Walker.

Gitarristen sind ein so vielfältiges kreatives Publikum, dass man staunen kann. Darunter sind auch autodidaktische Gitarristen, die sich die Grundlagen des Gitarrenspiels selbst erlernt haben.

Gitarristen lassen sich nach Richtung in Musik, Geschlecht, Alter, erkennbaren persönlichen Vorlieben usw. einteilen. Kriterien festgelegt!

Heute werden wir über jene Gitarristen sprechen, die auf die eine oder andere Weise kein Diplom für musikalische Grundausbildung erworben haben.

Großartige autodidaktische Gitarristen

• Ganz oben auf der „Hunderter“-Liste die größten Gitarristen” für 2003 im Rolling Stones Magazin und 2009 im Classic Rock nimmt .

Es hat keinen Sinn zu erklären, wer das ist, oder? Wir alle kennen die Gitarrenvirtuosen mit Namen! Zu seinen Lebzeiten galt Jimmy als Genie, als Phänomen, als Musiker, der es schaffte, die Gitarre anders zu betrachten.

Viele berühmte Gitarristen ließen sich von seiner Musik inspirieren – darunter Paul McCartney, Eric Clapton, Kirk Hammett und andere. D. Hendrix, ein Autodidakt, der das musikalische Alphabet nicht kannte, beherrschte die Gitarre leicht, sowohl mit der rechten als auch mit der linken Hand.

• An zweiter Stelle unter den Autodidakten heben wir Eric Clapton hervor, einen Gitarristen mit einem tiefen Interesse am Blues-Sound und kreatives Leben Jerry Lee Lewis. Im Alter von 14 Jahren begann Eric, die Grundlagen der Gitarre zu erlernen, angefangen bei der visuellen Wahrnehmung beim Hören des Spiels der großen Bluesmusiker.

- Das einzige Person Musiker, der dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Als Solo-Künstler und Gitarrist von Cream and the Yardbirds.

• Rock'n'Roll-Legende - beherrschte im Alter von 15 Jahren selbstständig die sechssaitige Gitarre. Das Instrument war ursprünglich eine 4-saitige Tenorgitarre. Mit ihrer Hilfe erlernte die angehende Musikerin die Technik des „Drei-Akkord-Blues“. In Zukunft verwendete Chuck Tutorials und Gitarrenunterricht „Mastodons“ im Spiel.

Im Laufe der Zeit lernte Berry die Akkorde, die es ihm ermöglichten, die Kompositionen, die auf der Radiowelle klingen, auf seine eigene Weise zu „kopieren“. 1951 kaufte der Musiker eine sechssaitige E-Gitarre und begann, die Gitarrenparts von Charlie Christian, T-Bone Walker, zu studieren.

• - Leadgitarrist und Songwriter für AC/DC. Dies ist ein Musiker von kleiner Statur, nur 158 cm! Es war seine Zeitschrift „MAXIM“, die in die Liste der „25 größten Shorties der Geschichte“ aufgenommen wurde, und zwar auf Plätzen vor Napoleon Bonaparte, John Stewart und Martin Scorsese. Das Wachstum hinderte Young jedoch nicht daran, mit Hilfe von Geduld und Ausdauer das Talent eines Gitarristen aus eigener Kraft zu entwickeln.

Als 11-jähriger Teenager vertiefte sich Angus anhand von Tutorials in die Grundlagen der Gitarre, was ihm nicht gefiel. Infolgedessen begann er, sich die Auftritte der großen Gitarristen anzuhören und Teile „für sie“ auszuwählen. Die Methode brachte zahlreiche Versuche und Irrtümer mit sich bestes Ergebnis– Die Welt hat von A. Yang erfahren!

• hat die Listen der „Großartigen“ aus verschiedenen Publikationen immer wieder aufgefüllt. Er hat alles selbst gelernt, zu leben, zu schaffen, zu spielen. Aber Yngwie lässt keine Gelegenheit aus, seine Technik weiter zu verfeinern und etwas Neues über Musik zu lernen, denn ein Musiker muss sich immer verbessern.