Noten für Solfeggio-Diktate von Friedkin. Musikalisches Diktat beim Solfeggio-Unterricht

Musikalisches Diktat

Literatur:

Alekseev B. Zur Frage nach der Methode der Musikaufnahme. Diktat // Musikpädagogik. Hören. M., 1985. Ausgabe. 2.

Blum D. Die Rolle des Diktats in der Entwicklung professioneller Musik. Hören. M., 1977.

Vakhromeev V. Musikalisches Diktat // Musik. Enzyklopädie. M., 1974.T. 2.

Davydova E. Methoden des Musikunterrichts. Diktat. M., 1962.

Muller T. Über die Bedeutung von Musik. Diktat im Zuge der Solfeggio // Musenerziehung. Hören. M., 1985. Ausgabe. 2.

Reaktionsplan

1. Was ist musikalisches Diktat?

2. Ziele und Ziele des Diktats

3. Diktatmaterial und Diktataufzeichnungsalgorithmus

4. Diktatformen

1.Musikalisches Diktat- Audio Aufnahme ein-, zwei-, drei- und vierstimmig Musikalische Konstruktionen. Die Aufnahme des Diktats kann aus dem Gedächtnis (Aufnahme einer bekannten vertrauten Melodie), während des Hörens und unter den Bedingungen des Spezialunterrichts im Solfeggio-Kurs erfolgen.

(Laut E. Ioffe ist das Diktieren der „Höhepunkt“ bei der Beurteilung des Entwicklungsstandes eines vollwertigen musikalischen Gehörs.

Der führende Theoretiker - Solfegist E. V. Davydova stellte fest, dass das Diktat wie die Höranalyse das Ergebnis von Wissen und Fähigkeiten ist, die das Niveau der musikalischen und auditiven Entwicklung eines Schülers bestimmen.

(Sladkov) ist eine Aufnahme von Musik nach Gehör, die das individuelle Niveau und die Qualität der musikalischen Wahrnehmung offenbart.)

Lange Zeit in der Entwicklungsgeschichte des Solfeggio waren das Singen nach Noten und Intonationsübungen die einzigen und damals führenden Arbeitsformen. Diktat und spezielle Analyseübungen wurden erst spät in den Bildungsprozess eingeführt.

Das musikalische Diktat ist die wichtigste und verantwortungsvollste Form der Arbeit im Solfeggio-Unterricht auf allen Stufen der musikalischen Bildung (von der Musikschule bis zur höheren Berufsausbildung). Beim Aufnehmen eines Diktates spielen verschiedene Aspekte des Hörens und unterschiedliche Eigenschaften psychischer Aktivität eine Rolle:

Denken, Bewusstmachen des Gehörten;

Gedächtnis, das es ermöglicht, sich zu erinnern, das Gehörte zu verdeutlichen;

Innenohr,

die Fähigkeit, Geräusche mental zu hören und sich vorzustellen,

Rhythmus und andere Elemente.

Das Einspielen von Musik bringt Stilgefühl hervor, bildet den notwendigen Vorrat an musikalischen Elementen, dreht sich (musikalisches Lexikon).

2. Ziele und Ziele des musikalischen Diktats

Ziel musikalisches diktieren ist die entwicklung der fähigkeiten, wahrgenommene musikalische bilder in klare auditive darstellungen zu übersetzen und sie schnell in notenschrift zu fixieren.

Hauptsächlich Aufgaben musikalisches Diktat sind:

Bildung und Festigung der Verbindung zwischen Sichtbarem und Hörbarem

Entwicklung und Training des musikalischen Gedächtnisses und des Innenohrs

Eine Möglichkeit, die individuellen Fähigkeiten jedes Schülers zu testen

Sie dienen der Festigung theoretischer und praktischer Fähigkeiten

3. Material des musikalischen Diktats

Diktatmaterial hat einen erheblichen Einfluss auf seine Merkfähigkeit. Als Beispiele für Diktate werden sowohl künstlerische Musikbeispiele als auch Beispiele eines Unterrichtsplans verwendet.

Vorherrschaft lehrreich, Sachbuch Material reduziert die Effizienz des Auswendiglernens dramatisch. Seine stilistische Monotonie schwächt die Hörerfahrung des Schülers und kann zu Standarddenken (Vorlagen) führen (insbesondere wenn die Beispiele oft vom Lehrer komponiert werden). Als Übungen ist das Lehrmaterial durchaus geeignet, hält sich aber in moderaten Grenzen.

Beim Wahrnehmen der gleichen Probe Kunstmusik auditives Bewusstsein wird durch einen mächtigen Faktor unterstützt – künstlerische Emotion. Positive Gefühle das Interesse der Schüler an der Bearbeitung des Diktats wecken, den Merkprozess aktivieren.

Diktataufzeichnungsalgorithmus (Ostrovsky):

Gesamteindruck

Analyse-Detail

solides, aber schon klar bewusstes Bild

Beim Aufnehmen eines Diktats können die Haupt- und Nebenarbeitsformen angewendet werden.

Vorbereitung:

- Notenschrift transkribieren

- Autodiktat (Auswahl einer bekannten Melodie - Aufnehmen)

– schriftliche Transposition ausgewählter Melodien

– grafische Fixierung der Melodielinie

- mündliches Diktat

- rhythmische Anordnung der auf die Tafel geschriebenen Noten

- Variationsdiktate (das Spiel des Lehrers der an die Tafel geschriebenen Melodie in einer modifizierten Version)

- Diktat „mit Fehlern“ (Schüler suchen Fehler an der Tafel)

4. Diktatformen:

1. demonstrative (Ziel ist es, den Aufnahmeprozess zu zeigen)

2. Diktat mit Voranalyse

3. Skizze (z.B. erste Aufnahme nur Kadenzen)

4. aus dem Gedächtnis

5. Diktat - Kurzschrift (nicht an das Innenohr gerichtet, musikalisches Gedächtnis, was bedeutet, dass es nicht zur Hauptarbeitsart gemacht werden kann)

6. mit Stimmen in einer beliebigen Tonart (oder ohne Tonarterkennung)

8. Autodiktat oder Selbstdiktat (Aufnehmen bekannter Melodien aus dem Gedächtnis, als Hausaufgabe möglich)

9. rhythmisch.

mündliches Diktat trägt zur Gedächtnisschulung bei, zur Entwicklung der Fähigkeit, das "grafische", intonatorische und rhythmische Erscheinungsbild der Melodie nachzubilden. Das Auswendiglernen wird durch eine Analyse erleichtert, die darauf abzielt, die Form, die charakteristischen Intonations-, Modal-, Rhythmik-, Register- und Genremerkmale von Musik zu verstehen. Prüfen - ein Instrument spielen, diese Melodie solfegieren; Transposition in eine andere Tonart, Hausaufgabe, um eine gut entwickelte Melodie aufzunehmen oder in der nächsten Stunde darauf zurückzukommen.

Eine Variante dieser Aufgabe ist das Auswendiglernen von Musik durch Betrachten des Notentextes mit anschließender Aufnahme (basierend auf dem inneren Hören und nicht auf dem visuellen Gedächtnis). Dann - Solfeggio, Transposition. Hausaufgabe: Komponieren ähnlicher Melodien mit anschließender kollektiver Analyse und Kritik im Unterricht.

Das Wichtigste während des mündlichen Diktats ist der Prozess der Zerstückelung des Gehörten, die Klärung der kompositorischen Logik; Während der Aufnahme ist es nach Möglichkeit notwendig, alle Phasen der musikalischen Struktur im Gedächtnis zu behalten und sie in Bezug auf Wiederholung, Modifikation und Kontrast zu vergleichen. Die wichtigste Voraussetzung dafür ist die Verwendung von angepasstem Material.

sticht heraus 4 Stufen im Prozess des mündlichen Diktierens :

– Vorstellungsbildung über die stilistische Zugehörigkeit einer musikalischen Passage (mit Orientierung an bestimmten Ausdrucksmitteln)

– syntaktische Teilung des Fragments

– Analyse der musikalischen Konstruktion in Bezug auf Intonationswendungen

– Vergleich und Vergleich von Konstruktionen.

Je nach Beschaffenheit Es werden 1-stimmige, 2-stimmige und mehrstimmige Diktate unterschieden.

1. verstehen die Struktur der Melodie, die Anzahl der Konstruktionen, Phrasen, die Art der letzten Wendungen, das Gefühl, sich auf stabile Klänge der Tonalität zu verlassen

2. Bestimmen Sie den modalen Funktionswert einzelner Umdrehungen und Teile

3. die Fähigkeit, einzelne Intonationswendungen aufzuzeichnen und die Bewegungslinie der Melodie zu erkennen. Durch die Anpassung der Abstände zwischen den einzelnen Stufen darf man den Blick fürs Ganze nicht verlieren; Intervallorientierung beim Prüfen großer Sprünge, versteckter 2-stimmiger Linien und beim Aufnehmen von Melodien mit Abweichungen und Modulationen

4. Es ist unmöglich, Tonhöhen- und metrorhythmische Verhältnisse zu trennen: Bei der Aufnahme sollten sowohl Tonhöhe als auch Rhythmus gleichzeitig aufgenommen werden. Es ist notwendig, zu lehren, nachdem Sie die Größe und das Tempo bestimmt haben, die Melodie zu dirigieren und dann, sich geistig daran zu erinnern, den Rhythmus leicht zu klopfen.

schreiben Sie mit Konsonanzen und verlassen Sie sich auf das vertikale Hören

Die erste Methode wurde von Ladukhin im Handbuch "1000 Beispiele für musikalisches Diktieren" entwickelt (diese Methode trägt jedoch nicht zur Entwicklung des harmonischen Hörens der Schüler bei).

Ostrovsky schlägt vor, das Diktat zunächst durch Digitalisieren von Intervallen (ohne Noten) aufzuzeichnen, aber in diesem Fall wird die Aufmerksamkeit nicht auf das Hören der Melodie gerichtet und die Integrität des Eindrucks verletzt.

In Gruppen von Sängern, Bläsern, Populisten ist eine schematische Aufnahme der Polyphonie möglich:

a) Tonplan, Funktionen und Rhythmus;

Polyphone Beispiele können wie folgt geschrieben werden:

Bei vorgeplanten Maßnahmen nur den Betreff und die Antwort erfassen

Aufnahme nur von Gegenpositionen zu den vom Lehrer vorab geschriebenen Umsetzungen des Themas.

Diktat - eine interessante und fruchtbare Trainingsform für die Entwicklung des musikalischen Gehörs. Daher muss ein Solfeggio-Lehrer mit Kenntnissen der Psychologie der Schüler an die Arbeit herangehen, ihr Alter und ihre individuellen Merkmale und Interessen berücksichtigen und einen Unterricht so planen, dass dem musikalischen Diktat ständig größte Aufmerksamkeit geschenkt wird.

Erster Teil Studienführer„Solfeggio with Pleasure“ richtet sich an Gymnasiasten von Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen und besteht aus einem erläuternden Zettel, der einige enthält Richtlinien, eine Diktatsammlung und eine Audio-CD. Die Diktatsammlung umfasst 151 Muster klassischer und zeitgenössische Musik in- und ausländische Autoren, sowie Proben moderne Bühne und erfüllt die Anforderungen von Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen für jede Bildungsstufe.

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Das Handbuch wurde auf der Grundlage von 35 Jahren Erfahrung des Autors erstellt. Alle vorgestellten Materialien wurden über 15 Jahre Arbeit in * GBOU DShI "Accord" getestet. Der Autor präsentiert das musikalische Diktat als eine Reihe spannender Aufgaben. Darüber hinaus können viele Beispiele für die Höranalyse und das Solfegging verwendet werden, z. B. Nr. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

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Zum Thema: Methodische Entwicklungen, Präsentationen und Notizen

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Dieses Handbuch ist eine Sammlung von melodischen Diktaten des Autors, die sich an Schüler richtet niedrigere Noten Musikabteilung(8-jährige Studienzeit).

Der Hauptzweck der Erstellung des Handbuchs besteht darin, neue kreative Ansätze für die Umsetzung einer fruchtbaren Arbeit mit Grundschülern im Solfeggio-Unterricht zu finden.

Die Arbeit mit Schülern nach Diktat ist eine der schwierigsten Aktivitäten beim Unterrichten von Solfeggio. In der Regel werden sowohl theoretisches Wissen als auch praktische Fertigkeiten im Diktat zusammengefasst. All dies ist ein ganzer Komplex, der darauf abzielt, mehrere Aufgaben gleichzeitig zu erledigen und zu einer zu kombinieren - eine Melodie mit vollständiger Bedeutung zu schreiben.

Wo fange ich an, wie baue ich die Arbeit an einem Diktat auf? Entwicklungen zur Lösung dieses Problems sind in dem vorgeschlagenen Handbuch angegeben.

Bevor ein kleiner Erstklässler selbst eine Melodie aufnehmen kann, muss er zweifellos die Notenschrift, das Metrum und den Rhythmus beherrschen, Hörerfahrungen im Verhältnis der Stufen in einem Bund sammeln und vieles mehr. Während wir die Grundlagen der musikalischen Grundbildung studieren, beginnen wir, die ersten Diktate zu schreiben, analysieren musikalische Fragmente nach Gehör und fixieren sie mit Hilfe von grafischen Bildern (hier kann der Lehrer Vorstellungskraft zeigen). Bei solchen Diktaten trägt der Lehrer leicht verständliche Stücke auf dem Klavier vor. Nach dem Anhören sollen die Schüler zum Beispiel die Stimmung der Musik hören und fixieren, wie sich die Melodie bewegt (natürlich nach vorheriger Absprache), auf den Puls klopfen, man kann die Schläge zählen, den starken bestimmen, usw.

Etwa ab der zweiten Klasse steigt der Schwierigkeitsgrad entsprechend dem Lehrplan an. Hier sollte das Kind schon selber sein Musikalische Notation, bestimmte Schlüssel kennen, die Prinzipien der Schwerkraft in Harmonie, Dauer, in der Lage sein, sie zu gruppieren.

Die Arbeit mit Rhythmus verdient besondere Aufmerksamkeit. Ein hervorragendes Training sind rhythmische Diktate, die darauf abzielen, ein rhythmisches Muster aufzuzeichnen. Bei Melodiediktaten finde ich es praktisch, den Rhythmus getrennt von der Melodie aufzunehmen (in größerem Umfang gilt das für Grundschüler).

Der Prozess des Schreibens eines Diktats basiert auf der Befolgung eines Plans. Nach jeder Wiedergabe müssen Sie Folgendes feststellen und beheben:

• Taste;
• musikalische Größe, Diktatform, Strukturmerkmale;
• Start Diktat (erster Takt) - Tonika, mittlere Kadenz(4 Zyklus) - das Vorhandensein der V-Stufe, letzte Kadenz(Takt 7–8) -

V-Stufen-Tonikum;

• Rhythmus;
• melodische Intonationen mit grafischen Symbolen;
• Notenschrift;

Während der Aufführung einer Melodie muss den Schülern eine bestimmte Aufgabe gestellt werden. Gleichzeitig halte ich es für wichtig, sich nicht auf das Hören von etwas Bestimmtem zu konzentrieren, sondern im Gegenteil das maximal Mögliche (basierend auf dem Plan) zu notieren. Es ist nicht so wichtig, in welcher Reihenfolge Sie mit dem Aufschreiben des Gehörten beginnen - von der ersten Note oder vom Ende an hängt alles von der jeweiligen Melodie ab. Es ist wichtig, einen „Bezugspunkt“ zu wählen: Das kann die Tonika am Ende sein, „was ist vor der Tonika?“ und der V-Schritt in Takt 4, „wie sind wir dazu gekommen?“ usw. Es ist auch wichtig, Kinder nicht an dem Verhältnis zweier benachbarter Noten zu orientieren, sondern an einem Motiv von 5-6 Tönen und es „als ein Wort“ wahrzunehmen, dann lernen die Kinder schnell die ganze Melodie. Es ist diese Fähigkeit, die später hilft, den Notentext beim Lesen von einem Blatt in einem Fachgebiet zu verallgemeinern.

Zum größten Teil präsentiert die Sammlung Diktate in Form eines Punktes, bestehend aus zwei Sätzen mit sich wiederholender Struktur. Diktate mit ähnlichem Aufbau schreiben wir auch im Unterricht. Basierend auf der klassischen Tradition diskutieren wir das mit Studenten Start Diktat - von der Tonika oder einer anderen gleichmäßigen Stufe, in Takt 4 - mittlere Kadenz- das Vorhandensein des V-Stadiums, 7–8-Zyklus - letzte Kadenz- V Tonikum;

Nachdem wir den Rhythmus (über den Takten) geschrieben haben, analysieren wir die Melodie, die Intonationen, aus denen sie besteht. Dazu haben wir die Hauptelemente der Melodie bestimmt und jedem ein eigenes Symbol zugeordnet. (Hier ist der Fantasie des Lehrers keine Grenzen gesetzt).

Die Hauptelemente musikalischer Intonationen:

Ein Beispiel für ein Diktat mit grafischen Symbolen:

Der "Schlüssel" zum erfolgreichen Schreiben eines Diktats liegt in der Fähigkeit zu analysieren und logisch zu denken. IN praktische Tätigkeiten Ich musste Studenten mit einem guten musikalischen Gedächtnis treffen, mit einer reinen "von Natur aus" Intonation, die Schwierigkeiten hatten, ein Diktat zu schreiben. Im Gegenteil, ein Schüler, der eine schwache Intonation hat und sich lange eine Melodie einprägt und logisch denken kann, kommt mit dem Diktat gut zurecht. Daher die Schlussfolgerung, dass Kindern, um erfolgreich ein Diktat zu schreiben, weniger das Auswendiglernen als vielmehr das Auswendiglernen beigebracht werden sollte analysieren gehört .

Musikalisches Diktat- eine interessante und fruchtbare Arbeitsform im Solfeggio-Kurs. Es enthält modale, intonatorische und metrorhythmische Schwierigkeiten. Die Arbeit am Diktat organisiert die Aufmerksamkeit der Schüler, entwickelt das auditive Gedächtnis und die Fähigkeit, das Gehörte zu analysieren. Die Entwicklung all dieser Grundlagen erfolgt gleichermaßen in allen an Musikschulen, Kunsthochschulen studierten Disziplinen, insbesondere in den Spezialgebieten und Solfeggio. Diese Artikel sind definitiv komplementär. Die Herangehensweise an das Studium eines neuen Werkes im Fachgebiet und das Diktieren in Solfeggio ist jedoch merklich anders: Den Notentext nach den Noten im Fachgebiet wiederzugeben, im Kopf des Schülers formt sich nach und nach aus den Details das fertige Werk. Dies spiegelt sich im Diagramm wider:

Bei der Erstellung einer musikalischen Notation eines gehörten Werks auf Solfeggio verläuft der Prozess der Arbeit mit neuem Material in umgekehrter Richtung: Zunächst wird den Schülern der Klang angeboten fertiges Produkt, dann hilft der Lehrer beim Analysieren, dann wird aus dem Gelernten ein musikalischer Text:

Bei der Analyse des Diktats ist es wichtig, vom Allgemeinen (Strukturmerkmale und Phrasierung) zum Besonderen (z. B. Bewegungsrichtung der Melodie) zu gehen, ohne den natürlichen Ablauf des Prozesses zu stören.

Beim Aufnehmen eines Diktats entsteht kein Ganzes aus einzelnen Elementen (Melodie + Rhythmus + Taktart + Form = Ergebnis), sondern die Fähigkeit, das Ganze als Komplex seiner Bestandteile zu analysieren.

Um sich an die aktive Wahrnehmung von Notentext zu gewöhnen, sind verschiedene Formen der Diktatarbeit sehr hilfreich. Zum Beispiel:

• Getreten Diktat - Der Lehrer spielt eine Melodie, die die Schüler als Schrittfolge aufschreiben. Diese Art des Diktierens trägt zur Erweiterung der harmonischen Orientierung bei und entwickelt eine nützliche Fähigkeit zum schrittweisen Denken.
• Diktat mit Fehlern - Ein Diktat wird an die Tafel geschrieben, aber mit Fehlern. Die Aufgabe der Kinder besteht darin, sie zu korrigieren und die richtige Version aufzuschreiben.
• Diktat mit Optionen - nützlich, um den musikalischen Horizont zu erweitern und die Entwicklungsmöglichkeiten zu verstehen Musikalisches Material. Bei solchen Diktaten können sowohl rhythmische Variationen als auch melodische Variationen verwendet werden.
• Diktat aus dem Gedächtnis - es wird analysiert, das Diktat wird gelernt, bis sich jeder Schüler daran erinnert. Die Aufgabe besteht darin, den Notentext aus dem Gedächtnis richtig zu arrangieren.
• Grafisches Diktat - Der Lehrer zeigt auf der Tafel nur einige Schritte an, grafische Symbole bezeichnen Elemente melodischer Intonationen.
• Diktat mit Vervollständigung einer Melodie entwickelt Kreative Fähigkeiten Studenten, basierend auf drei Stufen der melodischen Entwicklung: Anfang, Mitte (Entwicklung) und Schluss.
• Auswahl und Aufnahme bekannter Melodien . Zuerst wird die Melodie am Instrument ausgewählt und dann schriftlich ausgearbeitet.
• Selbstdiktat - Aufnahme aus dem Gedächtnis erlernter Zahlen aus dem Lehrbuch. In dieser Form des Diktierens erfolgt die Entwicklung des inneren Hörens und die Entwicklung der Fähigkeit, das Gehörte grafisch darzustellen.
• Diktat ohne Vorbereitung (Kontrolle) - spiegelt den Grad der Assimilation des Materials wider. Als Material können Sie ein Diktat ein bis zwei Klassen leichter wählen.

Jede Form des Diktats ist eine Art Entwicklungskontrolle musikalisches Denken Kind, der Grad der Assimilation von neuem Material durch es, sowie eine Möglichkeit, Kindern die Möglichkeit zu geben, ihre Fähigkeiten selbst zu verwirklichen oder unter Anleitung eines Lehrers „Entdeckungen“ zu machen.

Diktatbeispiele für die 2. Klasse:

Diktatbeispiele für die 3. Klasse:

Diktatbeispiele für die 4. Klasse:

Die im Handbuch vorgestellten Diktate sind auf der Grundlage der oben beschriebenen Elemente der musikalischen Intonation erstellt und instruktiv. Meiner Meinung nach ist es in dieser Form bequem, sie zu „hören“ und zu analysieren, was bedeutet, dass die Aufgabe leicht zu bewältigen ist. Das wünsche ich unseren Studierenden – jungen Musikern!

Ich hoffe auf die kreative Herangehensweise der Lehrer an das Dargestellte methodischer Leitfaden Material.

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Musikalisches Diktat ist eines der wichtigsten, verantwortungsvollsten und komplexe Formen Arbeit im Solfeggio-Unterricht. Es entwickelt das musikalische Gedächtnis der Schüler, trägt zur bewussten Wahrnehmung der Melodie und anderer Elemente der musikalischen Sprache bei und lehrt, das Gehörte aufzuschreiben.

Bei der Arbeit am musikalischen Diktat werden alle Kenntnisse und Fähigkeiten der Schüler synthetisiert, ihr Niveau wird bestimmt. auditive Entwicklung. Dies ist eine Art Ergebnis des gesamten Lernprozesses, denn im Diktat muss der Schüler einerseits den Entwicklungsstand des musikalischen Gedächtnisses, des Denkens, aller Arten des musikalischen Gehörs zeigen und andererseits, gewisses theoretisches Wissen, das ihm hilft, das Gehörte richtig aufzuschreiben.

Der Zweck des musikalischen Diktats besteht darin, die Fähigkeiten zu kultivieren, wahrgenommene musikalische Bilder in klare auditive Darstellungen zu übersetzen und sie schnell in Notenschrift zu fixieren.

Die wichtigsten Aufgaben Die Arbeit am Diktat kann wie folgt bezeichnet werden:

• die Verbindung zwischen dem Sichtbaren und dem Hörbaren herzustellen und zu festigen, das heißt, das Hörbare lehren, sichtbar zu machen;
• Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses und des Innenohrs der Schüler;
• dienen der Festigung der theoretischen und praktischen Fähigkeiten der Studierenden.

Vorbereitungsphase für die Aufnahme eines musikalischen Diktats

Der Prozess der Aufnahme eines Diktats erfordert die Entwicklung besonderer, spezieller Fähigkeiten, und daher muss der Lehrer vor Beginn dieser Form der Arbeit sicher sein, dass die Schüler sehr gut darauf vorbereitet sind. Es empfiehlt sich, mit der Aufnahme vollwertiger Diktate erst nach einer gewissen Vorbereitung zu beginnen, deren Dauer sich nach Alter, Entwicklungsstand und Anfälligkeit der Gruppe richtet. Die Vorbereitungsarbeit, die den Studierenden grundlegende Fähigkeiten und Fertigkeiten vermittelt, um in Zukunft die Möglichkeit zu bieten, Musikdiktate kompetent und schmerzfrei aufzunehmen, sollte aus mehreren Abschnitten bestehen.

Notenschrift beherrschen.

Eine der wichtigsten Aufgaben der ersten Studienzeit im Solfeggio-Kurs ist die Ausbildung und Entwicklung der Fähigkeit des „schnellen Aufnehmens“ von Geräuschen. Von den ersten Stunden an sollte den Schülern die richtige grafische Notation von Noten beigebracht werden: in kleinen Kreisen, nicht sehr nahe beieinander; Überwachen Sie die korrekte Schreibweise von Ruhen, Vorzeichen.

Dauer meistern.

Es ist eine absolut unbestreitbare Tatsache, dass die richtige taktrhythmische Gestaltung einer Melodie den Schülern eine noch größere Schwierigkeit bereitet als ihre direkte Notenschrift. Daher sollte der „rhythmischen Komponente“ des Diktats besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. In der Anfangsphase des Lernens ist es sehr wichtig, dass die Schüler einfach gut lernen grafisches Bild und den Namen jeder Dauer. Parallel zur Aneignung der grafischen Darstellung von Dauern und deren Namen muss auch an der direkten Wahrnehmung von langen und kurzen Tönen gearbeitet werden. Nachdem die Namen und Bezeichnungen von Zeitdauern gut erlernt sind, ist es notwendig, mit der Beherrschung der Konzepte zu beginnen Takt, Beat, Metrum, Rhythmus, Taktart. Sobald die Kinder diese Konzepte erkannt und gemeistert haben, ist es notwendig, die Praxis des Dirigierens einzuführen. Und erst nach all dieser Arbeit sollte man damit beginnen, das Aktiensplitting zu erklären. In Zukunft werden die Schüler verschiedene rhythmische Figuren kennenlernen, und für ihre bessere Beherrschung müssen diese rhythmischen Figuren in musikalische Diktate eingeführt werden.

Notizen umschreiben.

In der ersten Klasse scheint ein einfaches Umschreiben von Notizen sehr sinnvoll zu sein. Die Regeln der musikalischen Kalligraphie sind einfach und erfordern kein so detailliertes Studium wie die Schreibweise von Buchstaben. Daher können alle Übungen zum korrekten Aufnehmen von Notentexten auf Hausaufgaben übertragen werden.

Beherrschung der Reihenfolge der Noten.

In der ersten Lernphase ist auch die auditive Assimilation der Notenreihenfolge sehr wichtig. Ein klares Verständnis der musikalischen Abfolge auf und ab, das Bewusstsein für eine einzelne Note in Bezug auf andere, die Fähigkeit, die Noten klar und schnell der Reihe nach zu berechnen, durch eine oder zwei – das ist in Zukunft der Schlüssel zum Erfolg und kompetente Aufnahme eines vollwertigen Diktats. Die Praxis zeigt, dass das bloße Auswendiglernen von Noten nicht ausreicht. Es ist notwendig, diese Fähigkeit auf die Ebene des Automatismus zu bringen, damit das Kind fast ohne nachzudenken Noten wahrnimmt und wiedergibt. Und das erfordert ständige und sorgfältige Arbeit. Dabei helfen diverse Neckereien, Repeater und allerlei Echos. Aber Sequenzen sind die unschätzbarste Hilfe bei dieser Arbeit.

Arbeit an Verständnis und auditiver Wahrnehmung Schritte scheint eines der wichtigsten zu sein, um die Fähigkeit zu entwickeln, musikalische Diktate aufzunehmen. Die Arbeit an den Schritten sollte ständig in jeder Stunde und in verschiedenen Richtungen durchgeführt werden. Die erste ist die Fähigkeit, in Schritten zu denken. Es ist sehr wichtig, zunächst die Fähigkeit zu entwickeln, jeden einzelnen Schritt in der Tonart schnell und genau zu finden. Auch hier können Sequenzen helfen – Gesänge, die über mehrere Lektionen bis hin zum Automatismus auswendig gelernt werden. Es ist sehr hilfreich, die Schrittfolgen zu singen; auch eine gute hilfe bei so einer schnellen schrittweisen orientierung ist das singen der schritte nach den handzeichen und der bulgarischen säule.

melodische Elemente.

Trotz der großen Vielfalt an melodischem Material gibt es auch eine ziemlich große Anzahl von Standardwendungen in der Musik, die oft wiederholt werden, perfekt aus dem Kontext isoliert sind und sowohl vom Gehör als auch durch die Analyse des Notentextes erkannt werden. Solche Revolutionen umfassen Tonleitern - Trichord, Tetrachord und Pentachord, Bewegung von einleitenden Tönen zu Tonika, Gesang, Hilfsnoten sowie verschiedene Modifikationen dieser Revolutionen. Nachdem man sich mit den grundlegenden melodischen Elementen vertraut gemacht hat, ist es notwendig, bei den Schülern ein schnelles, buchstäblich automatisches Erkennen derselben sowohl im Notentext beim Blattlesen als auch in der Höranalyse zu entwickeln. Daher sollten melodische Wendungen nach Gehör, Blattspielübungen und Diktate dieser Zeit möglichst viele dieser Elemente enthalten oder einfach aus ihnen bestehen.

Sehr oft bewegt sich die Melodie entlang der Klänge von Akkorden. Die Fähigkeit, einen vertrauten Akkord aus dem Kontext einer Melodie zu isolieren, ist eine sehr wichtige Fähigkeit, die Schüler entwickeln müssen. Anfängliche Übungen sollten sich auf die rein visuelle und auditive Wahrnehmung des Akkords konzentrieren. Eine unschätzbare Hilfe beim Einprägen der Melodie von Akkorden leisten kleine Gesänge, bei denen der gewünschte Akkord gleichzeitig gesungen und aufgerufen wird.

Die größte Schwierigkeit beim Aufnehmen eines Diktats entstehen bekanntlich durch Sprünge. Daher ist es notwendig, sie ebenso sorgfältig herauszuarbeiten wie andere melodische Elemente.

Formulardefinition.

Die Arbeit des Definierens, Verstehens der musikalischen Form ist von großer Bedeutung für die erfolgreiche Aufnahme eines musikalischen Diktats. Die Schüler sollten sehr gut vertraut sein mit der Lokalisierung von Sätzen, Kadenzen, Phrasen, Motiven sowie in deren Beziehung. Diese Arbeit sollte auch ab der ersten Klasse beginnen.

Neben all diesen Vorarbeiten sind einige Aufgabenformen sehr sinnvoll, die direkt die Aufnahme eines vollwertigen Diktats vorbereiten:

Aufnehmen eines zuvor erlernten Liedes aus dem Speicher.

Fehlerhaftes Diktat. Die Melodie „mit einem Fehler“ steht auf der Tafel. Der Lehrer spielt die richtige Version, und die Schüler müssen die Fehler finden und korrigieren.

Diktat mit Pässen. Ein Fragment der Melodie ist auf die Tafel geschrieben. Die Schüler sollen die fehlenden Takte hören und ergänzen.

Die Melodie ist in Form einer Schrittspur auf die Tafel geschrieben. Die Schüler, die die Melodie hören, schreiben sie mit Noten auf und arrangieren sie rhythmisch richtig.

Aufzeichnung gewöhnlicher rhythmischer Diktate.

Notenköpfe werden auf die Tafel geschrieben. Die Schüler müssen die Melodie rhythmisch richtig anordnen.

Zusammenfassend können wir also den Schluss ziehen, dass in der ersten Klasse die wichtigsten Grundfertigkeiten für die Aufnahme von Musikdiktaten gelegt werden. Es ist die Fähigkeit, richtig „zuzuhören“; Notentext auswendig lernen, analysieren und verstehen; die Fähigkeit, es grafisch zu erfassen und richtig aufzuschreiben; die Fähigkeit, die metrisch-rhythmische Komponente der Melodie richtig zu identifizieren und zu realisieren, sie klar zu dirigieren, das Pulsieren der Schläge zu spüren und sich jedes Schlags bewusst zu sein. Alle weiteren Arbeiten beschränken sich nur auf die Entwicklung dieser Grundfertigkeiten und die Vervollständigung des theoretischen Materials.

Formen musikalischer Diktate

Diktatformen können unterschiedlich sein. Bei der Aufnahme eines Diktats ist es wichtig, die Arbeitsform zu wählen, die am besten geeignet ist, diese Melodie zu beherrschen.

Das Diktat ist vorbildlich.

Das demonstrative Diktat wird vom Lehrer durchgeführt. Sein Zweck und seine Aufgabe ist es, den Aufzeichnungsprozess an der Tafel darzustellen. Der Lehrer sagt den Schülern laut vor der ganzen Klasse, wie er zuhört, dirigiert, eine Melodie singt und sie dadurch realisiert und in Notenschrift festhält. Ein solches Diktat ist sehr nützlich, bevor Sie nach vorbereitenden Übungen zum Selbstmitschnitt übergehen, sowie wenn Sie neue Schwierigkeiten oder Diktatvarianten meistern.

Diktat mit Voranalyse.

Mit Hilfe eines Lehrers bestimmen die Schüler den Modus und Ton einer gegebenen Melodie, ihre Größe, ihr Tempo, ihre strukturellen Momente, Merkmale eines rhythmischen Musters, analysieren das Entwicklungsmuster einer Melodie und fahren dann mit der Aufnahme fort. Die Voranalyse sollte nicht länger als 5 - 10 Minuten dauern. Sinnvoller ist diese Form des Diktierens in Grundschulklassen sowie bei der Aufnahme von Melodien, in denen neue Elemente der Musiksprache vorkommen.

Diktat ohne Voranalyse.

Ein solches Diktat wird von den Schülern innerhalb einer festgelegten Zeit mit einer bestimmten Anzahl von Spielen aufgenommen. Solche Diktate sind eher in der Mittel- und Oberstufe angebracht, d.h. nur wenn die Schüler lernen, die Melodie selbst zu analysieren.

Mündliches Diktat.

Das mündliche Diktat ist eine kleine Melodie, die auf melodischen Wendungen aufgebaut ist, die den Schülern bekannt sind, und die der Lehrer zwei- oder dreimal spielt. Die Schüler wiederholen zuerst die Melodie auf einer beliebigen Silbe und singen erst dann das Diktat mit den Namen der Laute. Diese Form des Diktats sollte möglichst breit eingesetzt werden, da das mündliche Diktat den Schülern hilft, individuelle Schwierigkeiten der Melodie bewusst wahrzunehmen und das musikalische Gedächtnis zu entwickeln.

„Selbstdiktat“, eine Aufnahme bekannter Musik.

Zur Entwicklung des inneren Hörens sollte den Schülern ein „Selbstdiktat“ angeboten werden, eine Aufnahme einer bekannten Melodie aus dem Gedächtnis. Natürlich wird diese Form kein vollwertiges musikalisches Diktat ersetzen, da kein Abdecken und Erinnern erforderlich ist neue Musik, das heißt, das musikalische Gedächtnis des Schülers wird nicht trainiert. Aber für die Arbeit an einer Platte, die auf dem inneren Hören basiert, ist dies eine sehr gute Technik. Auch die Form des „Selbstdiktats“ trägt dazu bei, die kreative Initiative der Studierenden zu entwickeln. Dies ist ein sehr praktisches Formular für unabhängige Hausaufgaben, zum Training in der Aufnahme.

Diktat steuern.

Natürlich sollte es im Lernprozess auch Kontrolldiktate geben, die Schüler ohne die Hilfe eines Lehrers schreiben. Sie können am Ende der Arbeit an einem bestimmten Thema verwendet werden, wenn alle Schwierigkeiten des Diktats den Kindern vertraut und gut erlernt sind. Üblicherweise wird diese Diktatform im Kontrollunterricht oder bei Prüfungen eingesetzt.

Auch andere Diktatformen sind möglich, z. harmonisch (Aufnahme der gehörten Folge von Intervallen, Akkorden), rhythmisch. Es ist sinnvoll, vorher gelesene Melodien von einem Blatt aufzuschreiben. Es ist sinnvoll, die schriftlichen Diktate auswendig zu lernen, sie in die bestandenen Tonarten zu transponieren, die Begleitung für die Diktate auszuwählen. Es ist auch notwendig, den Schülern beizubringen, Diktate in verschiedenen Registern zu schreiben, sowohl im Violin- als auch im Bassschlüssel.

Methodische Installationen beim Schreiben eines Diktats

Auswahl des musikalischen Materials.

Eine der wichtigsten Voraussetzungen bei der Arbeit an einem musikalischen Diktat ist die richtige Auswahl des musikalischen Materials. Das musikalische Material für das Diktat können Melodien aus der Musikliteratur, spezielle Diktatsammlungen und in einigen Fällen auch von einem Lehrer komponierte Melodien sein. Der Lehrer muss bei der Auswahl des Diktatmaterials zunächst darauf achten, dass die Musik des Beispiels hell, ausdrucksstark, künstlerisch überzeugend, aussagekräftig und formal klar ist. Die Auswahl eines solchen musikalischen Materials hilft den Schülern nicht nur, sich die Melodie des Diktats leichter zu merken, sondern hat auch einen großen pädagogischen Wert, erweitert den Horizont der Schüler und bereichert ihre musikalische Gelehrsamkeit. Es ist äußerst wichtig, die Schwierigkeit eines Beispiels zu bestimmen. Diktate sollten nicht zu schwierig sein. Wenn die Schüler keine Zeit haben, das Diktat zu verstehen, sich zu merken und zu schreiben oder es mit einer großen Anzahl von Fehlern zu schreiben, beginnen sie, Angst vor dieser Form der Arbeit zu haben und sie zu meiden. Daher ist es vorzuziehen, dass Diktate einfacher sind, aber es sollten viele davon vorhanden sein. Die Komplikation von Diktaten sollte schrittweise erfolgen, für die Schüler nicht wahrnehmbar, streng durchdacht und gerechtfertigt sein. Zu beachten ist auch, dass der Lehrer bei der Auswahl von Diktaten differenziert vorgehen muss. Da die Gruppenzusammensetzung meist „bunt“ ist, sollten schwierige Diktate mit leichteren abgewechselt werden, damit auch schwache Schüler die Aufnahme fertigstellen können, während ihnen dies bei komplexen Diktaten nicht immer zur Verfügung steht. Bei der Auswahl des musikalischen Materials für ein Diktat ist es außerdem sehr wichtig, dass das Material detailliert nach Themen aufgeteilt wird. Der Lehrer muss die Reihenfolge der Diktate genau überdenken und begründen.

Diktierleistung.

Damit der Schüler das Gehörte vollständig und kompetent zu Papier bringen kann, ist eine möglichst perfekte Ausführung des Diktats erforderlich. Zunächst sollten Sie das Beispiel kompetent und genau ausführen. Es darf kein Unterstreichen oder Hervorheben einzelner schwieriger Intonationen oder Harmonien erlaubt sein. Besonders schädlich ist es, einen starken Schlag des Taktes durch künstlich lautes Klopfen zu betonen. Zunächst sollten Sie die Passage in dem vom Autor angegebenen aktuellen Tempo vortragen. In der Zukunft verlangsamt sich dieses anfängliche Tempo bei wiederholter Wiedergabe normalerweise. Wichtig ist aber, dass der erste Eindruck überzeugend und richtig ist.

Fixierung von Notentext.

Bei der Aufnahme von Musik sollte der Lehrer besonders darauf achten, dass die Schüler das Gehörte genau und vollständig auf Papier aufzeichnen. Bei der Aufnahme des Diktats sollten die Schüler: Notizen richtig und schön schreiben; Ligen arrangieren; mit Zäsuren Phrasen markieren, Atem; Legato und Staccato, Dynamik unterscheiden und bezeichnen; bestimmen Tempo und Charakter des Musikbeispiels.

Grundlagen des Diktataufzeichnungsprozesses.

Von großer Bedeutung ist die Umgebung, die der Lehrer schafft, bevor er mit der Aufnahme des Diktats beginnt. Die Erfahrung sagt, dass die beste Umgebung für die Arbeit an einer Diktataufnahme darin besteht, Interesse für das zu wecken, was die Schüler gleich hören werden. Der Lehrer muss Interesse für das Gespielte wecken, die Aufmerksamkeit der Schüler bündeln und vielleicht Spannungen vor solch schwieriger Arbeit, die Kinder immer als eine Art „Kontrolle“ empfinden, entschärfen, analog zum Diktat in einer weiterführenden Schule. Daher sind kleine „Gespräche“ über die Gattung des künftigen Diktats angebracht (sofern dies nicht ein offensichtlicher Hinweis auf die metrorhythmische Komponente ist), den Komponisten, der die Melodie komponiert hat, und dergleichen. Je nach Klasse und Niveau der Gruppe müssen Melodien für das Diktat ausgewählt werden, die je nach Schwierigkeitsgrad zur Verfügung stehen; Stellen Sie die Aufnahmezeit und die Anzahl der Wiedergaben ein. Üblicherweise wird ein Diktat mit 8-10 Plays geschrieben. Bundstimmung ist erforderlich, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen.

Das erste Stück ist eine Einführung. Es sollte sehr ausdrucksstark, „schön“, mit angemessenem Tempo und dynamischen Schattierungen sein. Nach dieser Wiedergabe können Sie das Genre, die Größe und den Charakter von Phrasen bestimmen.

Die zweite Wiedergabe muss unmittelbar nach der ersten erfolgen. Es kann langsamer durchgeführt werden. Danach können Sie über bestimmte harmonische, strukturelle und metrorhythmische Merkmale von Musik sprechen. Sprechen Sie über Kadenzen, Phrasen usw. Sie können die Schüler sofort einladen, die letzte Kadenz zu vervollständigen, die Position der Tonika zu bestimmen und zu bestimmen, wie sich die Melodie der Tonika näherte - tonleiterartig, abrupt, mit einer vertrauten melodischen Wendung usw. Ein solcher Beginn des Diktats „umgekehrt“ wird dadurch gerechtfertigt, dass gerade die Schlusskadenz am meisten „erinnert“ wird, während das gesamte Diktat noch nicht im Gedächtnis abgelegt ist.

Wenn das Diktat lang und komplex ist und keine Wiederholungen enthält, darf die dritte Wiedergabe in zwei Hälften geteilt werden. Das heißt, die erste Hälfte zu spielen und ihre Merkmale zu analysieren, die Kadenz zu bestimmen usw.

Meistens sind die Schüler nach der vierten Wiedergabe schon ziemlich orientiert im Diktat, sie erinnern sich, wenn nicht vollständig, so doch zumindest in einigen Sätzen daran. Von diesem Moment an schreiben die Kinder das Diktat praktisch auswendig.

Die Pause zwischen den Spielen kann verlängert werden. Nachdem die meisten Kinder den ersten Satz geschrieben haben, können sie nur noch die zweite Hälfte des Diktats spielen, die vom unvollendeten dritten Stück übrig bleibt.

Es ist sehr wichtig, dass das Diktat nicht „Stenografie“ ist, also müssen Sie die Schüler jedes Mal, wenn Sie es spielen, bitten, ihre Stifte wegzulegen und zu versuchen, sich an die Melodie zu erinnern. Voraussetzung ist das Dirigieren beim Abspielen und Aufnehmen eines Diktats. Wenn es einem Schüler schwer fällt, die rhythmische Wendung zu bestimmen, ist es notwendig, ihn dazu zu bringen, jeden Taktschlag zu dirigieren und zu analysieren.

Am Ende der vorgegebenen Zeit müssen Sie das Diktat überprüfen. Auch das Diktat muss ausgewertet werden. Sie können eine Bewertung nicht einmal in ein Notizbuch schreiben, insbesondere wenn der Student die Arbeit nicht bewältigt hat, aber zumindest mündlich äußern, damit er seine Fähigkeiten und Fertigkeiten realistisch einschätzen kann. Bei der Beurteilung ist es notwendig, den Schüler nicht an dem zu orientieren, was ihm nicht gelungen ist, sondern an dem, was er bewältigt hat, um jeden, wenn auch kleinen Erfolg zu fördern, auch wenn der Schüler völlig schwach ist und ihm Diktate nicht gebührend gegeben werden zu natürlichen Besonderheiten.

Betrachtet man die psychologischen Aspekte der Organisation des Prozesses der Aufnahme eines Diktats, kann man dies nicht ignorieren wichtiger Punkt Ort des Diktats im Solfeggio-Unterricht. Neben solchen Arbeitsformen wie der Entwicklung von Vokalintonationsfähigkeiten, Solfegging, Bestimmung nach Gehör, wird dem Schreiben eines Diktats mehr Zeit eingeräumt und normalerweise dem Ende des Unterrichts zugeschrieben. Das mit komplexen Elementen gesättigte Diktat führt zu einer Verformung des Unterrichts, da es viel Zeit in Anspruch nimmt. Mangelndes Vertrauen der Schüler in ihre Fähigkeiten führt zum Verlust des Interesses am Diktat, es kann zu Langeweile kommen. Um die Arbeit am musikalischen Diktat zu optimieren, ist es besser, es nicht am Ende des Unterrichts zu machen, sondern in der Mitte oder näher am Anfang, wenn die Aufmerksamkeit der Schüler noch frisch ist.

Die Zeit für die Aufnahme des Diktats wird vom Lehrer, wie bereits erwähnt, je nach Klasse und Niveau der Gruppe sowie je nach Lautstärke und Schwierigkeitsgrad des Diktats festgelegt. In den unteren Klassen (Klassen 1, 2), wo kleine und einfache Melodien aufgenommen werden, sind dies normalerweise 5-10 Minuten; bei Senioren, bei denen die Schwierigkeit und das Volumen der Diktate zunehmen - 20-25 Minuten.

Bei der Arbeit am Diktat ist die Rolle des Lehrers sehr verantwortungsvoll: Er ist verpflichtet, in einer Gruppe die individuellen Eigenschaften jedes Schülers zu berücksichtigen, seine Arbeit zu leiten und ihm beizubringen, wie man ein Diktat schreibt . Nur am Instrument sitzen, das Diktat spielen und darauf warten, dass die Schüler es selbst schreiben, sollte der Lehrer nicht. Es ist notwendig, sich regelmäßig jedem Kind zu nähern; auf Fehler hinweisen. Natürlich können Sie dies nicht direkt vorschlagen, aber Sie können dies in einer "gestrafften" Form tun, indem Sie sagen: "Denken Sie an diesen Ort" oder "Überprüfen Sie diesen Satz noch einmal".

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass das Diktieren eine Arbeitsform ist, bei der alle vorhandenen Kenntnisse und Fähigkeiten der Schüler angewendet und genutzt werden.

Das Diktat ist das Ergebnis von Wissen und Fähigkeiten, die das Niveau der musikalischen und auditiven Entwicklung der Schüler bestimmen. Deshalb bei Solfeggio-Unterricht im Kindergarten Musikschule musikalisches Diktat sollte eine obligatorische und ständig genutzte Arbeitsform sein.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

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7. Fridkin G. Musikalische Diktate. - M.: Musik, 1996.

Musikalische Diktate sind eine der interessantesten und nützlichsten Übungen für die Gehörbildung. Schade, dass viele diese Form der Arbeit im Unterricht nicht mögen. Auf die Frage „Warum?“ lautet die Antwort meist „Wir können nicht“. Nun, dann ist es Zeit zu lernen. Lernen wir diese Weisheit. Hier sind zwei Regeln für Sie.

Regel eins. Natürlich banal, aber Um zu lernen, wie man Solfeggio-Diktate schreibt, müssen Sie sie nur schreiben! Oft und viel. Daraus folgt die erste und wichtigste Regel: Überspringen Sie keine Lektionen, da jede von ihnen ein musikalisches Diktat ist.

Regel zwei. Handeln Sie unabhängig und mutig! Nach jedem Spielen müssen Sie sich bemühen, so viel wie möglich in Ihr Notizbuch zu schreiben - nicht nur eine Note im ersten Takt, sondern viel von allem an verschiedenen Stellen (am Ende, in der Mitte, im vorletzten Takt, in im fünften Takt, im dritten usw.). Scheuen Sie sich nicht, etwas Falsches zu schreiben! Ein Fehler kann immer korrigiert werden, aber am Anfang irgendwo hängen zu bleiben und ein Notenblatt lange leer zu lassen, ist sehr unangenehm.

Wie schreibt man musikalische Diktate?

Zunächst bestimmen wir vor dem Start der Wiedergabe die Tonart, sofort eingestellt Schlüsselzeichen und stellen Sie sich diese Tonalität vor (na ja, Tonleiter dort, Tonika-Dreiklang, einleitende Schritte usw.). Vor Beginn des Diktats stimmt der Lehrer die Klasse normalerweise auf die Tonart des Diktats ein. Seien Sie sich sicher, wenn Sie die Hälfte der Stunde Schritte in A-Dur gesungen haben, dann wird das Diktat mit einer Wahrscheinlichkeit von 90% in derselben Tonart sein. Daher die neue Regel: Wenn Ihnen gesagt wurde, dass die Tonalität fünf Wohnungen hat, ziehen Sie die Katze nicht am Schwanz und setzen Sie diese Wohnungen sofort an die richtige Stelle - es ist besser direkt auf zwei Linien.

Das erste Abspielen eines musikalischen Diktats.

Normalerweise wird das Diktat nach dem ersten Spielen folgendermaßen besprochen: Wie viele Takte? welche Größe? Gibt es Wiederholungen? Mit welchem ​​Ton fängt es an und mit welchem ​​endet es? Gibt es ungewöhnliche rhythmische Muster (punktierter Rhythmus, Synkopen, Sechzehntelnoten, Triolen, Pausen usw.)? All diese Fragen sollten Sie sich stellen, sie sollten Ihnen vor dem Hören als Rahmen dienen und Sie sollten sie nach dem Spielen selbstverständlich beantworten.

Im Idealfall, nachdem Sie es zum ersten Mal in Ihrem Notebook gespielt haben, sollten Sie es haben:

• Schlüsselzeichen,
• Größe,
• alle Schläge sind markiert,
• erste und letzte Note geschrieben.

Über die Anzahl der Zyklen. Es gibt normalerweise acht Schläge. Wie sollen sie gekennzeichnet werden? Entweder alle acht Takte auf einer Zeile, oder vier Takte auf einer Zeile und vier auf der anderen- einfach so und nichts weiter! Wenn Sie es anders machen (5 + 3 oder 6 + 2, in besonders schwierigen Fällen 7 + 1), dann sind Sie leider scheiße! Manchmal sind es 16 Takte, in diesem Fall markieren wir entweder 4 Takte pro Zeile oder jeweils 8 Takte, sehr selten sind es 9 (3 + 3 + 3) oder 12 (6 + 6) Takte, noch seltener, aber manchmal schon sind Diktate von 10 Takten (4+6).

Solfeggio-Diktat - das zweite spielen

Wir hören uns das zweite Playback mit folgenden Einstellungen an: mit welchen Motiven die Melodie beginnt und wie sie sich weiter entwickelt: hat es Wiederholungen welche und an welchen Orten. Zum Beispiel, Wiederholung in Sätzen- der Satzanfang wird oft in der Musik wiederholt - 1-2 Takte und 5-6; in der Melodie kann auch sein Sequenzen- wenn dasselbe Motiv aus verschiedenen Schritten wiederholt wird, sind normalerweise alle Wiederholungen deutlich hörbar.

Nach der zweiten Wiedergabe müssen Sie sich auch merken und aufschreiben, was im ersten Takt und im vorletzten, na ja, im vierten, wenn Sie sich erinnern, steht. Beginnt der zweite Satz mit einer Wiederholung des ersten, dann ist es auch besser, diese Wiederholung gleich auszuschreiben.

Sehr wichtig! Wenn nach dem zweiten Spielen die Taktart, die erste und letzte Note, die Takte noch nicht in Ihr Notizbuch geschrieben sind, müssen Sie „aktivieren“. Daran kann man nicht hängen bleiben, man muss frech fragen: „Hör zu, Lehrer, wie viele Balken und welche Größe?“. Wenn der Lehrer nicht antwortet, dann reagiert bestimmt jemand aus der Klasse, und wenn nicht, dann fragen wir lautstark den Nachbarn. Im Allgemeinen handeln wir, wie wir wollen, arrangieren Willkür, finden aber alles heraus, was benötigt wird.

Schreiben eines Solfeggio-Diktats - das dritte und folgende Playbacks

Dritte und weitere Stücke. Erstens ist es zwingend erforderlich Benehmen , den Rhythmus auswendig lernen und aufzeichnen. Zweitens, wenn Sie die Noten nicht sofort hören können, müssen Sie aktiv werden Analysiere die Melodie , zum Beispiel nach solchen Parametern: Bewegungsrichtung (auf oder ab), Glätte (nacheinander in Schritten oder Sprüngen - in welchen Abständen), Bewegung nach Akkordklängen usw. Drittens brauchen Sie Hinweise hören , die der Lehrer während des „Bypass“ während des Solfeggio-Diktats zu anderen Kindern sagt, und korrigieren, was in seinem Heft steht.

Die letzten beiden Stücke dienen der Überprüfung des bereits fertigen musikalischen Diktats. Es ist nicht nur notwendig, die Höhe der Noten zu überprüfen, sondern auch die Korrektheit der Schreibweise von Hälsen, Ligen, die Platzierung von Vorzeichen (z. B. nach einem Untersetzer, die Wiederherstellung eines scharfen oder flachen).

Heute haben wir darüber gesprochen, wie man lernt, wie man Solfeggio-Diktate schreibt. Wie Sie sehen, ist das Schreiben von musikalischen Diktaten überhaupt nicht schwierig, wenn Sie es mit Bedacht angehen. Abschließend erhalten Sie noch ein paar Empfehlungen zur Entwicklung von Fähigkeiten, die beim musikalischen Diktieren helfen.

1. Hören Hausarbeiten, die von durchzogen werden Musikalische Literatur, nach den Notizen (Nehmen Sie Musik in Kontakt, finden Sie auch Hinweise im Internet).
2. Singen Sie die Noten jene Stücke, die Sie in Ihrer Spezialität spielen. Zum Beispiel, wenn Sie zu Hause trainieren.
3. Manchmal Notizen von Hand abschreiben . Sie können die gleichen Stücke verwenden, die Sie in Ihrem Fachgebiet studieren, es wird besonders nützlich sein, ein polyphones Werk neu zu schreiben. Auch diese Methode hilft, schnell auswendig zu lernen.

Dies sind bewährte Methoden, um die Fähigkeit zum Aufnehmen von Solfeggio-Diktaten zu entwickeln, also tun Sie es in aller Ruhe - Sie werden selbst überrascht sein, was das Ergebnis sein wird: Sie werden musikalische Diktate mit einem Knall schreiben!