Die Coppelius-Methode und der Coppélia-Komplex. Tickets für das Ballett des Bolschoi-Theaters Russlands Marco Spada im Bolschoi-Theater

Dieses Projekt gehört dem künstlerischen Leiter des Bolschoi-Balletts Sergei Filin. Er hat gute Erinnerungen an die Zusammenarbeit mit einem französischen Choreografen, als er noch Tänzer war – zusammen mit Nina Ananiashvili tanzte Filin im Jahr 2000 die Premiere von Pharaos Tochter. In den letzten 13 Jahren kehrte Pierre Lacotte immer wieder ans Bolschoi zurück, um sein Ballett wieder aufzunehmen – er segnete neue Interpreten (insbesondere Svetlana Zakharova, mit der die DVD „Pharaoh's Daughters“ aufgenommen wurde).

Außerhalb der Mauern des Bolschoi ging es auch Sowjetzeit und jetzt gibt es verschiedene Produktionen von Lacotte.

1979 brachte der Choreograf „La Sylphide“ auf die Bühne des Nowosibirsker Theaters – ein Ballett, mit dem er als Kenner und Restaurator altfranzösischer Choreografie berühmt wurde. Im selben Jahr übertrug er Marie Taglionis „Schmetterling und Pas de Sis“ aus „Das Kantinenmädchen“ an das Kirow-Theater und inszenierte 1980 „Natalie oder die Schweizer Milchmagd“ am Moskauer Theater. klassisches Ballett unter der Leitung von N. Kasatkina und V. Vasilev für Ekaterina Maksimova.

2006 fand die Uraufführung des Balletts „Ondine“ im Mariinsky-Theater und 2011 im MAMT – La Sylphide statt. Während der Tournee fand auch die Bekanntschaft des russischen Publikums mit dem Stil des Choreografen statt (sie brachten sowohl Sylphide als auch Paquita mit).

Bevor wir das Ballett „Marco Spada“ von P. Lacotte im Bolschoi-Theater beschreiben, lohnt es sich, auf einige Anzeichen des Autorenstils dieses französischen Choreografen hinzuweisen.

Lacotte begann in den 1950er Jahren als Avantgarde-Künstler.

man könnte sogar sagen, als Revolutionär, der gegen die Routine der Pariser Oper rebellierte. Er wollte sich selbst inszenieren, musste aber in den langweiligen Balletten von Serge Lifar tanzen, und Lacotte verließ das Theater und befreite sich.

Wir wissen fast nichts darüber, was genau seine ersten Produktionen waren. Vor Kurzem allerdings ein Kuriosum Dokumentarfilm(Danke an den Kunstverein CoolConnections, der neben anderen Filmprojekten auch Aufführungen der Metropolitan Opera, des Bolschoi-Balletts usw. überträgt) „Ein Leben im Ballett: Pierre Lacotte und Ghylaine Tesmar“ Französischer Regisseur Marlene Ionesco.

Der Film enthält mehrere erhaltene Fragmente von Lacottes frühen Auftritten.

Wie erwartet inszenierte der junge Lacotte ähnlich wie Lifar, nur viel langweiliger, aber das Design und die Arrangements waren wirklich trendig. Es ist klar, dass sich der unerfahrene Choreograf ausgehend von dem, was er jeden Tag sah, seinen Weg bahnte, und seine Stärke in der Zukunft wird nicht die Schaffung einer neuen choreografischen Sprache sein, sondern etwas völlig anderes.

Wichtig ist, dass Lacotte seine Ballette im Fernsehen zeigte – und zwar „Night the Magician“ zur Musik des Jazzkönigs Sidney Bechet im Jahr 1954 und „La Sylphide“ im Jahr 1971. Möglicherweise nutzte er keine Takes, um die Sprünge zu machen Die Künstler wirken länger, höher und schöner, und die Flüge der Sylphen über die Bühne sind fantastischer, als sie normalerweise im Theater aussehen, aber ihm gefiel die Idee einer Art „Filmchemie“ und das begünstigte die Popularisierung der von Lacotte eingeschlagenen Richtung. Weil

Nach dem Erfolg von La Sylphide erwachte er als wahrer Hüter der Ballettromantik des 19. Jahrhunderts.

Lacotte erfand diese Romanze natürlich neu und stützte sich dabei auf Dokumente der damaligen Zeit – Bücher, Notizen, Stiche, Briefe usw Kritische Artikel, die Geschichten ihrer berühmten Ballettlehrer – Carlotta Zambelli, Lyubov Yegorova, Gustave Rico, Madame Ruzan, Matilda Kshesinskaya, sowie die „neoromantischen“ Funde von Choreografen des 20. Jahrhunderts – Fokine in Chopiniana, Balanchine in Serenade, Ashton in Vain Precaution und sogar Macmillan in Manon.

Zu einigen verlorenen Balletten der Vergangenheit fand er auf den Rändern von Klavieren und Geigenlehrern Anmerkungen des Autors, aber

In keinem Fall handelt es sich um eine vollständige Nachbildung oder Rekonstruktion der Aufführung in ihrer ursprünglichen Form.

Sergey Vikharev und Yury Burlaka sind an solchen Rekonstruktionen beteiligt, nicht jedoch Lacotte. Lacotte komponiert, wenn ich das so sagen darf, Ballette des 19. Jahrhunderts im 20.-21. Jahrhundert. Und sein Hauptvorteil, der ihn positiv von anderen Choreografen unterscheidet, die ebenfalls versuchen, inszeniert zu werden XIX-Stil Jahrhundert ist die Fähigkeit, die Tänze selbst talentiert zu inszenieren, ohne irgendjemanden außer sich selbst zu kopieren -

Lacotte ist gewissermaßen der Rossini des Tanzes.

Seine Methode hat Nachteile. Erstens ist die Komposition lahm – die Architektur Ballettaufführung. Wenn Lacotte seine eigene Aufführung inszenieren würde, würde er in seinem Kopf das Gebäude des zukünftigen Balletts errichten, wie alle talentierten Choreografen vor ihm, aber er inszeniert Ballette der Vergangenheit, ohne deren ursprünglicher Architekt zu sein.

Und das zweite, was bei einer platonischen Rekonstruktion verloren geht, sind die Persönlichkeiten der Charaktere. Der Choreograf des 19. Jahrhunderts bot den Künstlern in dem einen oder anderen Bild ein Verhaltensmodell auf der Bühne an, und dann improvisierten sie.

Und die Inszenierungen von Lacotte ähneln den mechanischen Puppen des Wissenschaftlers Coppelius

Sie sind mit einer schönen Form, Hülle, Mechanik, also Tänzen, ausgestattet, aber sie haben keine Seele (die Seele flog sicher mit dem letzten Atemzug jener historischen Aufführungen, die der Choreograf wiederbelebt).

Dennoch hat Lacotte mit der Veröffentlichung eines alten Balletts nach dem anderen – „La Sylphide“, „Giselle“, „Natalie“, „Coppelia“, „Butterfly“ – eine einzigartige Datenbank zusammengestellt, die alle möglichen Komponenten einer romantischen und postromantischen Ballettaufführung umfasst . XIX Jahrhundert, einschließlich typischer Kostüme (Art des Mieders, Chopenovka, Tuniken, Tuniken, Kopfbedeckungen, Farbkombinationen) und Dekorationen.

Als er „Marco Spada“ in Rom und Paris, „Der See der Verzauberten“ in Berlin, „Die Tochter des Pharaos“ im Bolschoi und „Paquita“ in Paris inszenierte, wurde die Rätselstruktur seiner Fantasy-Inszenierungen noch deutlicher spürbar, als und der Stil wurde noch auktorialer, ausdrucksvoller, lacottianischer.

Aber der Coppelia-Komplex leidet unter jedem seiner Werke. Sie haben keine lebenden Charaktere.

Der historische Marco Spada ist eine von drei bemerkenswerten Aufführungen des französischen Choreografen Joseph Mazilier. Wir kennen auch die anderen beiden – Paquita und Corsair –, aber sie gingen durch die Hände von M. Petipa und wurden Teil einer anderen Balletttradition.

Mazilier hatte es eilig, sich von Taglionis Sylphen-Choreographiestil zu lösen. Er gab die neblige Mythologie des Nordens auf und „ging“ in den Süden – nach Italien, Spanien, in die Türkei. Die mentalen Reisen der Choreografen in diese Mittelmeerregionen haben das Ballett mit farbenfrohen südlichen Tänzen, fantasievollen orientalischen Landschaften, seltsamen Kostümen und Accessoires bereichert.

„Marco Spada“ – nicht der Beste ein Paradebeispiel Orientalisierung des Stils des Choreografen, die Handlung des Balletts spielt sich in Latium, irgendwo in der Nähe von Rom, ab. Aber dies ist das Rom von Poussin und Lothringen, die das malerische Italien des 17. Jahrhunderts erfanden – ein Land voller romantischer Ruinen, niedlicher Hirten und Räuberbanden, die in Wäldern und Städten operieren.

Schreiben Sie in diese mythische Landschaft des Südens eine Geschichte ein edler Räuber Marco Spade und seine mutige Tochter Angela, die ihren Vater nicht verließ, als sie herausfand, was er wirklich tat, sowie zwei Liebesbeziehungen – Angela – Prinz Federici und Marquise Sampietri – Kapitän Pepinelli – es war nicht schwierig.

Das bürgerliche Pariser Publikum träumte davon, aus dem Büroalltag auszubrechen und das Theater als fliegenden Teppich ins schöne und unbekannte Italien zu nutzen.

Daniel Aubert schrieb zunächst 1852 die Oper „Marco Spada oder die Tochter des Banditen“ und arrangierte dann 1857 das gleichnamige Ballett, wobei er die Partitur mit Melodien aus seinen damals populären Opern versah Zeit. Drei Spielzeiten hintereinander dauerte das Ballett, was zwar grundsätzlich Erfolg bedeutete, aber nicht verhindern konnte, dass es plötzlich in Vergessenheit geriet – so erging es 80 Prozent der damaligen Opern- und Ballettproduktion.

Lacotte begann 1980, „Marco Spada“ von Grund auf wiederzubeleben

Zeitzeugen konnten in seinen Übungen nur wenige Skizzen wiedergeben.

Natürlich fand die erste Aufführung von Spada im 20. Jahrhundert in der Oper von Rom statt – wo sonst könnte die vergessene Geschichte um den römischen Räuber nützlich sein.

Der Haupttrumpf von Lacotte war schon immer Ghylen Tesmar – Ehefrau und Muse.

ohne die er sich seine Produktionen nicht vorstellen könnte. Eine einzigartige Ballerina – klug, denkend, erlebend, den Stil subtil spürend. All diese Qualitäten wurden mit der genialen Ballerina-Form von Tesmar gekrönt. Es ist wichtig, dass Ghylaine Tesmar relativ groß war und längliche Formen hatte, und Lacottes Gedanken gingen in diese Richtung – die Schönheit der von ihm komponierten Pas wurde in einem breiten Format offenbart.

Sie aßen einmal gemeinsam mit Lacotte in New York zu Mittag kreative Pläne, und als der Choreograf über die bevorstehende Premiere des Räuberballetts sprach, rief Nurejew aus: „Ja, ich bin es.“ Sie schüttelten sich die Hände, Nurejew gab eine schriftliche Zusage, an allen Proben teilzunehmen, und hielt sein Wort.

Carla Fracci, die oft mit Rudolf tanzt, schaffte es nicht, die Rolle von Angelas Rivalin (Tesmar war Angela) einzunehmen, da Carlas Mann selbst Variationen für sie inszenieren wollte. Dies gefiel Lacotte nicht, der sich von Anfang bis Ende (einschließlich Bühnenbild und Kostümen) bereits alles ausgedacht hatte. Als Karla erfuhr, dass Nurejew teilnahm, lehnte sie die „eingefügten“ Varianten ab, ein Vertrag mit einer anderen Ballerina war jedoch bereits unterzeichnet.

Der Erfolg begleitete die Produktion sowohl in Rom als auch in Paris, wo Lacotte 1984 die Aufführung für Nurejew und Tesmar übernahm.

Lediglich die Aufnahme litt darunter, da RAI einen der letzten Auftritte mit Nurejew ausstrahlte und die Krankheit des Tänzers bereits fortgeschritten war, zeigte er nicht die beste Form. Dies ist jedoch eine seiner ikonischen Aufnahmen (sie wurde digitalisiert und auf DVD veröffentlicht).

Für das Grand schuf Lacotte eine Neuausgabe, deren Unterschiede jedoch nur für das Auge eines erfahrenen Balletttänzers erkennbar sind – ein paar neue Variationen und andere Musik im Parade-Pas de deux des zweiten Akts. Zuvor tanzten Angela und Marco beim Gouverneursball zur Musik von Aubert, die durch das Konzert „Great Classical Pas“ von Gzowski bekannt ist, jetzt hat Lacotte andere Musik von Aubert für ihren Tanz gefunden.

Die Kraft der Lacotte-Darbietungen wird sichtbar, wenn gut strukturierte Tänzer beteiligt sind, der schauspielerische Faktor ist zweitrangig.

Das Bolschoi-Theater fand in seinen Eingeweiden vier Darsteller der Titelrolle, von denen drei das Finale erreichten. Der Haupt-Marco war David Hallberg – Amerikaner Schwedischer Herkunft, der die Schule an der Pariser Oper abschloss und gleichzeitig mit dem Bolschoi Premierminister der ABT war.

Per Definition entspricht er dem Format eines Tänzers für Lacotte-Ballette, da er in der sogenannten französischen Fußtechnik und den französischen Drehungen besser ist als wir. Im Gegensatz zu russischen Künstlern, die gerne eine Pause einlegen, um zu spielen, fühlt sich David in der Atmosphäre des ununterbrochenen Tanzens sehr natürlich. Auch in der Rolle des Prinzen Pepinelli (in einer anderen Besetzung) ist er wunderschön – ein frivoler junger Mann, verliebt in Angela, dann in die Marquise, dann wieder in Angela. Im Rahmen des ersten Premierentages tanzten Evgenia Obraztsova und Olga Smirnova mit ihm.

Die Teilnahme an der vorbildlichen Aufführung hat nicht geschmückt, da die Rolle der Angela für eine hohe Ballerina konzipiert ist.

Irgendwann treten zwei Tänzer gegeneinander an (solche Rivalentänze waren Mitte des 19. Jahrhunderts ein Lieblingstrick der Choreografen in der Geschichte des Balletts) und Angela sollte gewinnen, gewinnt aber nicht. Smirnova-Sampietri gewinnt – wegen der Pracht, Schönheit, einer klareren Zeichnung der Tanzlinien und einem unerwarteten Sinn für Komik in einer ewig ernsten Ballerina.

Obraztsova tanzt vorbildlich, was aber aufgrund struktureller Mängel nicht gelingt. Sie war eine hübsche Ondine im Mariinsky, aber sie erreichte den Banditen nicht.

Auch Igor Tsvirko tanzte in der Rolle des Pepinelli und erhielt am dritten Tag die Titelrolle, sah aber als Kapitän harmonischer aus und nicht als Spada. Semyon Chudin ergänzte das Quartett der ersten Komposition in der Rolle des Federici angemessen.

Er ähnelte eher Nurejew als Holberg, aber noch mehr wie Brad Pitt, wenn er den historischen Gangster spielen wollte. Vielen Dank an die Visagisten für die erstaunlich erstellten Bilder – es handelte sich um völlig unterschiedliche Typen (Holberg, Ovcharenko, Tsvirko). Sie schreiben selten über diese Heimatfrontarbeiter, obwohl sie es sollten: Make-up-Künstler im Bolschoi gehören zu den besten der Welt.

Die Leistung erwies sich als hervorragend, bei der Ovcharenko-Spada und Holberg-Federici aufeinandertrafen. Eine solche Komposition entstand zufällig – aufgrund der Krankheit des vierten Spada – Vladislav Lantratov.

In derselben Komposition trat Ekaterina Krysanova in der Rolle der Angela auf.

Maziliers Ballette sind eines ihrer Elemente. Erinnern wir uns an die funkelnde Gulnara in „Le Corsaire“, als die Ballerina diagonal stürmt und wir fast hören können, wie sie den Dirigenten drängt: „Schneller, schneller“. Alle möglichen Experimente mit Kopfbedeckungen eignen sich sehr gut für sie: Ein Banditenhalstuch aus dem dritten Akt im Stil von Krysanova ist die neueste Mode. Der dritte Akt von „Angela im Lager der Räuber“ ist ein solider Tanztriumph der Ballerina. Das Rätsel ist natürlich, warum sie nicht in der ersten Besetzung getanzt hat?

Andrey Merkuriev wurde ein harmonischer Pepinelli (ein in die Marquise Sampietri verliebter Offizier, den sie schließlich unter dem Druck von Marco Spada heiraten wird, der den Weg für eine erfolgreiche Ehe mit ihm ebnet adoptierte Tochter Angela). Andrei spielte ehrlich und geradlinig und verriet unwissentlich die Quelle von Lacottes Inspiration für dieses Bild. Da Lacotte eine universelle Aufführung des 19. Jahrhunderts schafft, entlehnt er Bilder aus verschiedenen Balletten.

Pepinelli ist ein entfernter Verwandter von Alain aus Vain Precaution.

Er und seine lustige Truppe marschieren direkt aus einem komischen Dauberval-Ashton-Ballett.

Die Arbeit der Dirigenten A. Bogorad und A. Solovyov – fünf plus.

Unterdessen hofft Lacotte, bald wieder im Bolschoi aufzutreten – er hat eine Idee, „Die drei Musketiere“ und „Coppelia“ zu inszenieren. Wenn er kommt, wird er sich um „Marco Spada“ kümmern können, der als fragiles Ballett ohne seinen treuen Coppelius nicht lange leben wird.

Die Premiere von „Marco Spada“ im Bolschoi-Theater ist eines der Hauptereignisse der Saison. Der Franzose Pierre Lacotte hat dieses Ballett einst für Rudolf Nurejew inszeniert, nun hat er eine neue Version davon geschaffen

Der große französische Choreograf Pierre Lacotte traf sich an diesem Wochenende zusammen mit der Ballerina und Lehrerin Ghislain Tesmar mit dem Publikum und präsentierte den Dokumentarfilm „Ein Leben im Ballett“. Dieser von der französischen Regisseurin Marlene Ionesco gedrehte Film wurde am Samstag im internationalen Pressezentrum von RIA Novosti gezeigt – einen Tag nach der Premiere des Balletts „Marco Spada“ im Bolschoi-Theater. Nach dem Film, der die hellsten Ereignisse im Leben des französischen Choreografen und seiner Frau und Muse Ghislaine Tesmar zeigt, beantworteten beide Fragen des Publikums. Wir haben das Interessanteste aufgenommen.

Über Russland
Russland ist immer und ewig in meinem Herzen. Das ist das Land, das ich liebe und in dem ich mich wohl fühle. Ich bewundere russische Energie, Intelligenz, russische Komponisten, Tänzer und einfach Menschen. Dies ist ein Land mit einer Seele. Tiefes Land. Es weckt echte Emotionen, trotz der Schwierigkeiten, mit denen Sie hier konfrontiert sind. Russland wird wie eine Droge – ohne sie kann man nicht mehr leben. Ich habe hier viel gearbeitet und möchte noch mehr arbeiten.

Über das Ballett „Marco Spada“
Eine Premiere ist immer etwas Besonderes. Sowohl Angst als auch Freude. „Marco Spada“ ist ein Ballett, das ich besonders liebe. Dies ist das erste Ballett, das ich komplett selbst (von der Choreografie bis zu den Kostümen und dem Bühnenbild) für die Oper von Rom kreiert habe. Darin tanzten Rudolf Nurejew und Ghylaine Tesmar.

Es konnte nicht gut gemacht werden. Ich habe mich voll und ganz der Produktion gewidmet: Ich habe überhaupt nicht geschlafen, nachts gemalt, zugehört schöne Musik Obera – ließ sich auf ein Glücksspiel ein und ging weiter mit geschlossenen Augen, und enthüllte sie erst am Tag der Premiere.

Gestern habe ich genau das Gleiche gemacht. Ich habe mich sehr gefreut, dass „Marco Spada“ im Bolschoi-Theater unter Beteiligung junger, talentierter Künstler auftrat. Es war wunderbar, mit ihnen zu arbeiten. Obwohl es für sie natürlich immer sehr schwierig war, mit mir zusammenzuarbeiten – ich bin ein sehr anspruchsvoller Mensch. Aber wenn ich mich an sie wende, wissen sie, dass ich es mit Liebe tue.

Das Layout der Aufführung ging verloren, aber nicht von mir, sondern von der Oper Rom. Ich machte mir schreckliche Sorgen: in meinem Ich konnte keine Kostüme mehr anfertigen, meine Hände zittern nur noch. Und um diese Landschaften zu schaffen, war ein enormer Arbeitsaufwand erforderlich. Dann kam mir die Idee, den Film, der in der Oper von Rom gedreht wurde, zu fotografieren, jeden Plan darin auszuschneiden und darauf basierend die Szenerie nachzubilden. Dank des Talents der Menschen, die am Bolschoi-Theater arbeiten, ist uns das gelungen.

„Marco Spada“ ist eine sehr interessante Doppelrolle. Einerseits ist dies ein Räuber und Bandit, andererseits ein Aristokrat oder eine Person, die zumindest davon träumt, einer zu sein. Kurz vor seinem Tod betrügt Marco Spada, damit seine Tochter Angela die heiraten kann, die sie liebt.lässt alle glauben, dass er nicht ihr Vater ist.

Über die größten Ballerinas der Menschheit

Erstens habe ich nicht alle gesehen. Ich habe eine echte Leidenschaft für Maria Taglioni, denn historisch gesehen ist sie wie unsere Madonna. Danach kamen noch die tollen Ballerinas Fanny Elsler und Cherito nach Russland. Von dieser Zeit habe ich von meinen Lehrern gehört – Carlotta Zambelli, Lyubov Egorova.

Leila Shikhlinskaya. Sie wohnte in meiner Nähe und ich sah sie fast jeden Tag. Das war lebendig kluge Frau Und was für ein durchdringender Blick sie hat!

Olga Spesivtseva. Wir haben sie einmal getroffen, als wir mit Ghyslaine in Amerika waren und den ganzen Tag zusammen verbracht haben. Spesivtseva war immer noch eine Schönheit. Einmal erzählte ich ihr von dem wunderbaren Lehrer Gustave Rico und sie sagte mir: „Er war mein Partner in.“ Pariser Oper! Du bist natürlich zu jung, du kannst dich nicht an das Ballett erinnern, das ich verehrte und in dem ich getanzt habe – „Festlicher Abend“ in der Choreografie von Leo Staats. „Aber ich habe ihr gesagt, dass ich es weiß. Sowohl Musik als auch Choreografie. Ich habe sie gesungen.“ Melodien aus dieser Variation und zeigte mehrere Bewegungen.Sie umarmte mich und sagte: „Das ist unglaublich! Wir haben uns erst vor fünf Minuten kennengelernt und jetzt stehen wir uns schon so nahe, so nah, wie in einer Familie!“

Über Sergey Filin

Sergey hat mich vom ersten Tag an sehr beeindruckt. Seine Augen blickten voller Sehnsucht – er wusste noch nicht, ob es eine Rolle geben würde oder nicht. Ich vereinbarte eine Besichtigung, ging durch die Klassen und wollte, dass Sergey das sogenannte Petit Pas in Allegro versucht. Jetzt verschwinden diese kleinen Bewegungen vielleicht ein wenig, aber nicht ganz – es gibt zum Beispiel Balanchine-Ballette, wo man diese kleinen Schritte noch machen muss.

Wir begannen es zu versuchen. Je länger ich ihn ansah, desto klarer wurde mir, dass es Sergey war, der bei der Premiere tanzen sollte. Wenn ich mich für etwas entscheide, fange ich an, lange darüber nachzudenken. Ich gehe immer von der Logik aus, die für die Arbeit selbst wichtig ist. INDen ganzen Rest – Neid und andere Momente – verlasse ich.

Sergei Filin ist für mich eine echte Entdeckung und jedes Mal, wenn ich mir „Die Nacht des Pharaos“ in einer Aufnahme ansehe, bewundere ich seine Dynamik, seine wunderbare Energie und alles, was er in diesem Bild zeigt.

Jetzt freue ich mich, ihn wiederzusehen. Er hat viel gelitten und überlebt, das alles („Säureangriff“ – Anm. d. Red.) ist sehr unfair, aber in ihm steckt eine solche Großzügigkeit, dass er selbst alles verzeiht und sich über alle Schwierigkeiten hinwegsetzt.

Es war Sergei, der auf die Idee kam, mich einzuladen, das Ballett Marco Spada zu inszenieren. Als ich ihn im Krankenhaus anrief, sagte er: „Pierre, ich hoffe wirklich, dass ich es selbst sehen kann.“ Es war so schrecklich zu hören. Aber jetzt ist er hier und ich hoffe, dass es ihm gut geht.

*Sergey Filin spielte die Rolle des Taor im Ballett „Die Tochter des Pharaos“ von Ts. Pugni unter der Regie von Pierre Lacotte nach Marius Petipa und wurde ihr erster Auftritt am Bolschoi-Theater. Die Uraufführung fand im Jahr 2000 statt. - ca. Hrsg.

Über das Ballett, von dessen Inszenierung sie träumt

In meiner Vorstellung gibt es natürlich ein solches Ballett, aber es wurde noch nicht gemacht. Ich möchte eine Geschichte über eine Frau erzählen, die dank ihrer Leidenschaft zu einem einzigartigen Wesen wird. Essen einfache Frau Sie hat keine Ambitionen, sie weiß überhaupt nicht, wozu sie bestimmt ist. Doch dann erlebt sie einen Schock, der sie dazu bringt, stark zu werden, sich selbst zu verteidigen, die Ideale ihres Lebens. Am Ende beginnt sie besser zu tanzen als jeder andere auf der Welt. Bisher ist diese Geschichte natürlich sehr abstrakt.

Über Freunde und Erinnerungen

Ich möchte in dem Buch nicht mein ganzes Leben, sondern eine Reihe von Erinnerungen beschreiben. Sitzungsgeschichte. Sie werden vom Schicksal präsentiert – es konfrontiert dich plötzlich mit Menschen, die du bewunderst, die du liebst. Sie selbst hätten es vielleicht nie gewagt, sie zu treffen, aber der Zufall erlaubt Ihnen dies. Und sie werden deine Freunde. Das ist einfach ein Wunder.

In meinem Leben gab es die Gelegenheit, Freundschaften mit Edith Piaf, Charles Aznavour und Jean Anouille zu schließen. Und es gab auch ein unglaubliches Treffen mit einer Schauspielerin, die ich wirklich bewunderte. Ich spreche von Vivien Leigh, der wohl wunderbarsten Scarlett O'Hara. Ich habe ihr oft im Londoner Theater zugesehen, wir sind sehr gute Freunde geworden.

Über Rudolf Nurejew

Als ich „Marco Spada“ einsetzte, war Rudolph bereits krank. Es stimmt. Eines Tages kam er auf mich zu und sagte: Ich muss dir etwas sagen, was ich noch nie jemandem erzählt habe. Ich dachte, dass er mir jetzt wahrscheinlich von seiner Krankheit erzählen würde. Ich sah ihm in die Augen und fragte: „Rudolf, denkst du, dass es wirklich notwendig ist? Ich bin gerührt, aber wird es dir später nicht leidtun?“ Er lachte und sagte: „Da hast du wahrscheinlich recht.“Es war ein Geheimnis, aber ich wusste alles.

Rudolf Nurejew wollte unbedingt „Marco Spada“ tanzen. Ursprünglich wollte ich dieses Ballett für Anthony Dowell und Ghylaine Tesmar inszenieren, und die Oper Rom hat dies bereits bestätigt. Anschließend tanzte Nurejew in New York mit Ghyslaine in meiner Variante von Zilfida. Eines Abends kam er auf mich zu und sagte: „Ich möchte dich in ein kleines indisches Restaurant einladen.“ Wir waren dort, er hatte gute Laune und er fragte mich, was ich als nächstes tun würde. Ich antwortete, dass ich Marco Spada an der Oper von Rom aufführen würde. Nurejew fragte, was für ein Ballett das sei, und ich erzählte ihm alles.

Großartiges Ballett in drei Akten, wundervolle Musik von Aubert ... Dann habe ich Rudolf undsah, wie sich seine Augen öffneten. Irgendwann geriet Nurejew fast in Wut:

Das ist die Rolle für mich! Für mich! Warum bittest du mich nicht, es zu tanzen?

Sie ist wirklich für dich. Aber du bist nie da. Heute bist du in London, morgen bist du in Australien. Wie kann ich wetten neues Ballett für den, der nie da ist?

Was wäre, wenn ich dir verspreche, dass ich da sein werde? Ganzer Monat Ich werde bei dir sein, auch eineinhalb Monate, wenn du willst.

Dann noch eine Sache. Aber ich möchte sicher sein.

Wir waren in einem Restaurant und auf dem Tisch lag ein Stück Papier. Rudolf Nurejew schrieb dazu: „Ich verspreche, einen Monat lang mit Pierre Lacotte zusammen zu sein, um am Ballett Marco Spada zu arbeiten. Ich sagte: „Okay. Nennen wir die Rom-Oper.“

Das Ballett „Marco Spada“ unter der Regie von Pierre Lacotte ist vom 8. bis 16. November im Bolschoi-Theater zu sehen.

Restaurierung des Mazilier-Balletts durch Pierre Lacotte, der die gleiche Handlung und Musik beibehielt, aber die Anzahl der Tänze erhöhte.

Joseph Mazilier, der 1857 in Paris das Ballett Marco Spada inszenierte, hieß eigentlich Giulio Mazarin. Aber auch in Mitte des neunzehnten Jahrhundert war es irgendwie seltsam, auf der Bühne zu stehen, da er der vollständige Namensgeber des berühmten Kardinals (erinnern Sie sich an Dumas in „Zwanzig Jahre später?“) aus dem 17. Jahrhundert war. Deshalb änderte der Choreograf rechtzeitig seinen Namen – und vermied gefährliche Witze. Mazilier war klein und als klassischer Tänzer nicht sehr stark – aber er wurde als berühmt guter Schauspieler der es versteht, alle Kurven der Handlung pantomimisch in einem wortlosen Theater zu vermitteln.

Choreografen werden, wie Sie wissen, in zwei Typen eingeteilt: Einige komponieren die Hauptrollen wie für sich selbst und präsentieren sich ihrer Geliebten auf der Bühne, andere – für einen idealen Tänzer; Mazilier gehörte zum ersten Typ. Daher war die Hauptfigur in „Marco Spada“ kein eleganter Herr, sondern ein strenger Räuber, der nicht verpflichtet ist, sich in galanten Pas zu äußern. und deshalb gab es viel Pantomime - im Ballett spielten sie gerne und „redeten“ mit den Händen. Spada war im 19. Jahrhundert ein Erfolg, verschwand dann aber aus dem Pariser Repertoire – das Jahrhundert war reich an Meisterwerken, sie waren verstreut.

1981 beschloss der Choreograf und Restaurator, der ein Dutzend alter Ballette (das Bolschoi hat es, das Musical –) wieder zum Leben erweckte, Spada an der Scala wieder aufleben zu lassen – zumal der ideale Räuber zur Hand war: Er wollte die Regie führen Bühnenbande. Es gab weniger Pantomimen und viel mehr Tänze, und sie wurden virtuos – der Große lief nicht gern einfach auf der Bühne herum.

Jetzt macht er eine neue Version des Balletts für das Bolschoi-Theater. Die Handlung bleibt dieselbe: ein Räuber, seine Tochter, die nichts von den Aktivitäten ihres Vaters weiß, ein hübscher junger Mann, in den sie sich verliebt, die Heldentaten schwer fassbarer (und wild tanzender) Banditen und ein erhabenes Ende, in dem sich Papa opfert das Glück seiner Tochter. Das Gleiche gilt für die Musik von Daniel Aubert – melodisch und angenehm zum Tanzen.

Aber die Zahl der tatsächlichen Tänze verspricht zu steigen – jetzt warten wir auf drei Akte voller Ballettabenteuer.

Akt I

Malerei 1
Die anlässlich der Hochzeit versammelten Dorfbewohner beschweren sich beim Gouverneur von Rom über die Verbrechen eines gewissen Marco Spada. Die Dorfbewohner haben ihn nie gesehen, aber sie erzählen sich gegenseitig Gerüchte über die Diebstähle, die er in der Gegend begeht. Ein Dragonerregiment dringt in das Dorf ein. Der Kommandeur des Regiments, Graf Pepinelli, kann dem Charme der Marquise Sampietri, der Tochter des Gouverneurs, nicht widerstehen. Leider ist sie mit Prinz Federici verlobt ... Marco Spada, der in der Menge unerkannt bleibt, nutzt die allgemeine Verwirrung aus und entlastet die Zuschauer. Anwohner geraten in Panik! Der einsetzende Regen zerstreut die Menge. Auf dem Platz blieb nur Bruder Borromeo, dem der Bandit geschickt alle gesammelten Spenden entriss.

Bild 2
Die Marchesa, der Gouverneur und der Graf Pepinelli, die sich auf einer Bergwanderung verirrt haben, merken nicht, dass sie im Haus von Marco Spada Zuflucht gefunden haben. Auch Angela, die Tochter des Banditen, weiß nichts von den Raubaffären ihres Vaters. Spadas Komplizen, die feststellen, dass niemand im Haus ist, füllen schnell den Raum, verschwinden dann aber genauso plötzlich. Pepinelli, der bei diesem Tatort anwesend war, warnt Spada, dass Diebe sein Haus angegriffen haben. Dragoner nehmen Verteidigungsstellungen ein. Die Türen des Kellers öffneten sich wieder, die Gemälde an der Wand bewegten sich von ihrem Platz – aber nur, damit ein festlich gedeckter Tisch und verführerische Schönheiten auf geheimnisvolle Weise vor den überraschten Gästen auftauchten!

Akt II

Marco Spada und Angela sind zum Gouverneursball eingeladen. Gerade als Federici Spada um die Hand seiner Tochter anhalten will, erscheint Bruder Borromeo und beschwert sich bei allen über den Verbrecher, dessen Opfer er kürzlich geworden ist. Borromeo sagt, er könne den Dieb identifizieren. Aus Angst vor Enttarnung versteckt sich Spada lieber, aber Borromeo schafft es, ihn zu sehen. Angela errät alles, sie ist schockiert und lehnt Prinz Federici ab. Verärgert informiert der Prinz das Publikum über seine bevorstehende Hochzeit mit dem Marquis, was wiederum Pepinelli nur verärgert.

Akt III

Malerei 1
Pepinelli rein das letzte Mal beschließt, der Marquise ihre Liebe zu gestehen, doch sie geht in einem Hochzeitskleid zu ihm, sie hat ihre Wahl bereits getroffen. Plötzlich tauchen von allen Seiten Banditen auf und entführen sowohl das Mädchen als auch den Grafen.

Bild 2
Umgeben von seinen Komplizen ist Marco Spada überrascht, Angela zu treffen, die genauso gekleidet ist wie die Banditen. „Auf Leben oder Tod! Ich akzeptiere mein Schicksal und möchte mit dir leben ... „Borromeo ist gegen seinen Willen gezwungen, die Marquise und Pepinelli zu heiraten. In der Ferne ist der Lärm eines herannahenden Regiments zu hören, die Banditen verstecken sich lieber in einer Höhle und schnappen sich unterwegs Federici und den Gouverneur, die auf dem Weg sind, aber Angela rettet beide. In der Nähe sind Schüsse zu hören. Marco Spada wird tödlich verwundet. Er kommt zurück, kaum auf den Beinen. Bevor er stirbt, wendet er sich an die fassungslosen Soldaten und teilt ihnen mit, dass Angela nicht seine Tochter ist. Diese Lüge rettet Angela vor der Verhaftung und ermöglicht es Prinz Federici, sie zur Frau zu nehmen.

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„Marco Spada“ – geb Alet in 3 Akten zur Musik von Daniel Francois Esprit Aubert

1857 überarbeitete Aubert die 1852 entstandene Oper Marco Spada oder die Tochter des Banditen in ein Ballett. Das Libretto wurde geschrieben von Eugene Schreiber, der zuvor das Libretto für die gleichnamige Oper geschrieben hatte.

AKT 1

Szene 1. Dorf in der Nähe von Rom

Der Gouverneur von Rom und seine Tochter, die Marquise Sampitri, nehmen an der Hochzeit junger Bauern teil. Das ganze Dorf nutzt die Gelegenheit, um sich beim Gouverneur über die von Marco Spada begangenen Diebstähle zu beschweren. Niemand hat Marco Spada jemals gesehen. Niemand kann es wirklich beschreiben. Er kann leicht in der Menge untergehen. Oder versteckt sich vielleicht eine Banditengruppe unter seinem Namen? Unter dem Kommando des Grafen Pepinelli trifft eine Abteilung ein, um die Räuber zu bekämpfen. Der Graf erklärt seine Gefühle für die Marquise. Aber sie teilt sie nicht und ihr Vater (der Gouverneur) möchte sie mit Prinz Federici verheiraten.

Marco Spada erscheint mit seinen Komplizen und beginnt, sich spöttisch die an Häuserwände geklebten Schuldsprüche vorzulesen. Prinz Federici beruhigt alle: „Ich bin bewaffnet.“ „Ich auch“, entgegnet Marco Spada und stichelt weiter. Unterdessen sammelt Bruder Borromäus Spenden, angeblich zum Wohle der Pfarrei. Für Marco Spada ist dies eine Versuchung, und er beweist Fingerfertigkeit und beginnt, das Volk auszurauben, indem er dem Beispiel eines Mönchs folgt. Die Bauern erkennen, dass sie ausgeraubt wurden. Alle sind völlig verwirrt. Plötzlich bricht ein heftiger Sturm aus. Der Gouverneur und seine Tochter suchen nach einem Versteck, bevor es zu regnen beginnt. Bruder Borromäus bleibt allein zurück. Marco Spada kehrt zurück, beraubt ihn und hinterlässt einen Zettel, auf den er seinen Namen schreibt: MARCO SPADA.

Szene 2. Schloss von Marco Spada

Der Gouverneur, seine Tochter und Graf Pepinelli verirrten sich in den Bergen und gingen zum Schloss von Marco Spada. Sie werden von Spadas Tochter Angela entdeckt (ohne zu wissen, was ihr Vater wirklich vorhat) und bietet ihnen Zimmer zum Schlafen an. Nachdem sie die Gäste arrangiert hat, öffnet Angela das Fenster und hört die Klänge einer Gitarre, die von der Straße her zu hören sind. Sie erregt die Aufmerksamkeit von Federici, die sich nachts oft unter ihre Fenster schleicht und Serenaden singt. Angela will ihn nicht hereinlassen, aber er besteht darauf. „Wenn mein Vater es herausfindet, wird er dich töten!“ - Angela ruft ihm zu, worauf der Prinz antwortet: „Ist mir egal! Lass deinen Vater kommen, ich möchte ihn treffen, mit ihm reden, dich heiraten!“ In der Ferne ist das Geräusch von Hufen zu hören. „Geh weg!“, sagt Angela und der Liebhaber gehorcht widerwillig. Marco Spada betritt das Schloss durch eine Geheimtür, damit seine Tochter ihn nicht bemerkt. Er trägt einen eleganten Anzug – die Kleidung, in der Angela ihren Vater zu sehen gewohnt ist. Eine große Überraschung für ihn ist die Nachricht, wer in seinem Haus übernachtet hat. Seine rechte Hand, der Butler Geronio, bietet Spada an, unerwartete Gäste zu töten, was Marco ablehnt – weil seine geliebte Tochter Angela im Haus ist und er nicht möchte, dass sie davon erfährt. „Später“, sagt er.

Der Gouverneur dankt Spad für seine Gastfreundschaft und stellt ihn seiner Tochter und Pepinelli vor. Er lädt ihn und seine Tochter zu einem Empfang in sein Haus in Rom ein. Marco Spada weigert sich, aber Angela besteht darauf und er stimmt zu, wenn man bedenkt, dass Angela jetzt das Tanzen beigebracht werden muss. Marquise verpflichtet sich, sie zu unterrichten. Angela lernt schnell. Marco schließt sich mutig dem Tanz an und lädt die Gäste dann zu einer Besichtigung des Schlosses ein.

Pepinelli bleibt allein. Geronio glaubt, der Raum sei leer und gibt seinen Komplizen ein Zeichen. Pepinelli versteckt sich entsetzt hinter einem Wandteppich und träumt davon, nicht von den Räubern erwischt zu werden. So schnell wie sie auftauchen, verschwinden die Räuber durch Geheimgänge. Soldaten erscheinen. Pepinelli kommt aus einer abgelegenen Ecke, rennt zum Fenster und ruft sie herein. Marco Spada kommt mit Gästen herein. Pepinelli versucht zu erzählen, was er gesehen hat. Behauptet, dass es im Haus von Räubern wimmelt. Da er aber nicht erklären kann, wohin sie gegangen sind, glauben ihm der Gouverneur und die Soldaten nicht. Die Handlung endet damit, dass sich alle über Pepinelli lustig machen und über seine gewalttätige Fantasie staunen.

AKT 2

Szene 1. Haus des Gouverneurs

Alles ist bereit für einen tollen Ball. Marco Spada kam mit seiner Tochter. Prinz Federici begrüßt sie. Der Vater fragt Angela, wer dieser Herr sei. „Er ist derjenige, der mich heiraten will“, antwortet Angela. "Wobei Alptraum Hast du davon geträumt, dass du meine Tochter heiraten könntest?“, erwidert Marco. Der Vater tanzt mit seiner Tochter, und währenddessen bereitet Federici eine Rede vor, um Angela offiziell um die Hand ihres Vaters zu bitten. Plötzlich kommt Bruder Borromeo herein und beginnt zu erzählen, wie Er wurde ausgeraubt, zeigte auf Marco Spada und behauptete, seinen Räuber erkannt zu haben. Marco wird blass und zerrt seine Tochter zum Ausgang, aber die Menge unterbricht ihre Flucht. Schließlich ist die Halle leer. Federici sieht Angela an und Spada überredet ihn immer noch Tochter zur Flucht. Borromeo zeigt das Blatt Papier, das Marco ihm bei seinem Raub gegeben hat – mit eigener Name. Spada ruft seine Komplizen, die den Mönch gepackt und weggezerrt haben. Angela erkennt, wer ihr Vater ist und weigert sich, Federici zu heiraten. In seiner Verzweiflung verkündet er den Gästen seine Verlobung mit der Marquise. Pepinelli ist schockiert über diese Nachricht. Spada führt ihre schluchzende Tochter...

Szene 2. Marquises Schlafzimmer

Pepinelli versucht, die Marquise von seiner Liebe zu überzeugen. Aber sie will nicht zuhören und sagt, dass sie sich auf die Hochzeit mit Federici vorbereitet. Plötzlich stürmten Räuber in den Raum. Die Marquise und Pepinelli haben keine Zeit, sich zu verstecken, und die Räuber nehmen sie mit.

AKT 3

Im Wald im Morgengrauen. Marco Spada sitzt in einem Räuberhaus und denkt an seine Tochter, während alle in der Gegend zu seiner Belustigung tanzen. Plötzlich erscheint Angela in einem seltsamen Outfit und erklärt, dass auch sie Räuberin werden will. Der Vater rät ihr davon ab. Die Menge feuert Angela mit Jubelrufen an. Schließlich umarmt der Vater, erstaunt über ihren Mut, seine Tochter. Gerronio erscheint und schleppt die Marquise und Pepinelli hinter sich her. Sie werden zur Heirat gezwungen. Eine Schar Bauern rückt näher und die Räuber verstecken sich in einem Unterschlupf. Federici kommt herein. Er sucht nach der vermissten Angela. Die Räuber greifen ihn in der Hoffnung auf Profit an, aber Angela stürzt sich auf sie und schreit, dass sie es nicht zulassen werde. Und wenn sie schießen, wird sie mit Federici sterben. Die Räuber senken ihre Waffen. Federici fragt sie, warum sie so seltsam gekleidet ist und was sie hier macht, woraufhin Angela ihm empfiehlt, weniger zu reden und so schnell wie möglich von hier wegzulaufen. Federici stimmt zu, nur mit ihr zu laufen.

Es gibt einen Lärm, die Räuber jagen die Soldaten. Auf Marco Spada wird geschossen. Er ist verwundet. Die Tochter eilt zu ihm, aber er versichert, dass alles in Ordnung sei. Die Marquiseurin informiert ihren Vater, dass sie Pepinelli geheiratet hat. Marco Spada wendet sich an Federici und erklärt allen Anwesenden: „Ich bin MARCO SPADA, aber Angela ist nicht meine Tochter. Sie stammt aus einer adligen römischen Familie. Lass sie den Mann heiraten, den sie liebt.“ Dann fällt er Angela in die Arme und stirbt. Sie blickt mit Ehrfurcht auf den Mann, den sie als ihren Vater betrachtete, und dankt ihm dafür letzter Wille mit dem er sie mit ihrer Geliebten verband.