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„Anna Karenina“ oder Lew Nikolajewitschs schrecklicher Traum ... Anna Karenina, Operettentheater

Meiner Rezension des Musicals „Anna Karenina“ muss ich ein kurzes Vorwort voranstellen. Also eine Warnung: Wenn Ihnen diese Aufführung gefällt, Sie Kritik kaum ertragen können und vor allem, wenn Sie selbst mit der Inszenierung in Verbindung stehen, schließen Sie dringend diese Seite und lesen Sie Rezensionen anderer Autoren. Ohne mein Gekritzel kommen Sie gut zurecht und Ihre Nerven sind sicherer.

Nun, die Saison der Musicalpremieren hat begonnen. Und ich habe es persönlich geöffnet "Anna Karenina". Es stimmt, ich kam unerwartet schon vor der offiziellen Premiere zur Show (nochmals vielen Dank an alle, die dazu beigetragen haben) und hatte keine Ahnung, welches Line-up mir versprochen wurde. Umso erfreulicher wurde es, nachdem ich das Programm gekauft und die Namen der Künstler studiert hatte, die an diesem Tag spielten. Tatsächlich hätte ich kein besseres Ergebnis erzielt, wenn ich den Termin für die Reise ins Operettentheater persönlich, lange und nachdenklich gewählt hätte.

Ein Problem: Ich war von vornherein fest davon überzeugt, dass aus der Idee, Lew Nikolajewitsch auf die Musicalbühne zu verlegen, nichts Gutes werden würde. Zumindest in dieser Fall. Denn die Beispiele waren zu aufschlussreich und (na ja, wie kann man darüber schweigen).

Aber ich hoffte trotzdem auf das Beste. Was ist, wenn es explodiert? .. Leider ist es nicht zusammengewachsen. Schon nach der ersten Szene habe ich meine Meinung über Anna Karenina formuliert, die sich seitdem nicht im Geringsten geändert hat: Es ist ein Mist.

Nein, nein, als ich das Theater verließ und hektisch vor dem Eingang rauchte und vergeblich versuchte, mich zu erholen, hörte ich natürlich mit diesen Ohren die vielfältigen Freuden anderer Zuschauer. Aber der musikalische Gott ist ihr Richter, diese anspruchslosen und allesfressenden, freundlichen Menschen.

Ich habe lange darüber nachgedacht, wie ich eine Rezension schreiben soll. Für das Allumfassende: „Das ist Kapets!“ - wird natürlich das Maximum meiner Gefühle und Emotionen vermitteln, aber keine Details preisgeben. Böswilliges Fluchen wird bis zum zweiten Absatz langweilig und die Beinamen im Text beginnen sich schnell zu wiederholen. Und dann wurde ich an ein Meisterwerk-Memo an Theaterkritiker erinnert. Hier ist dieses:

Ruft „Eureka!“ - Ich habe die Tarantella getanzt und fange nun an, eine Rezension nach dem entsprechenden Schema zu schreiben ...

Am 8. Oktober fand im Operettentheater statt lang erwartete Premiere Musical Anna Karenina. Fans des Genres freuten sich auf dieses Spektakel und genossen die angeblichen Details der Handlung, denn die dem Publikum bekannte Alina Chevik war an der Inszenierung beteiligt.

Dieser Regisseur hat seinen ganz eigenen Stil, den man vom ersten Moment an erkennt. Tatsächlich muss man nur den Vorhang öffnen und möchte sofort ausrufen: „Ja, das ist Chevik! ..“

Die besten Fundstücke des Regisseurs werden von Aufführung zu Aufführung weitergegeben. Dabei handelt es sich um charakteristische Inszenierungen und unzählige Tänze, die es den Künstlern ermöglichen, selbst nach den Tiefen der Rolle zu suchen, ohne jeglichen Regiedruck von oben. Die Regisseurin kann verstanden werden: Warum ein Fahrrad erfinden, wenn sie vor vielen Jahren nach derselben goldenen Mine gesucht hat, die es ihr ermöglicht, dieselben Techniken zur größeren Freude des Publikums anzuwenden?

Ein bissiger Zuschauer bemerkt möglicherweise, dass es schwierig ist, zu erkennen, welche Aufführung er heute sieht. Schließlich beobachtet er solche Tänze, Dialoge und Kostüme in allen Chevik-Projekten. Dieser Bemerkung kann ich nicht zustimmen. Denken Sie selbst: Vor dem Eingang des Theaters hängt ein Plakat, auf dem der Name der heutigen Aufführung steht. Wie kann man es lesen und nicht verstehen, was man einem auf der Bühne genau zeigt?

Erledigt Großer Job Schließlich galt es nicht nur, die erfolgreichsten Produktionsverbindungen von Monte Christo und Graf Orlow auszusondern, sondern sie auch für Anna Karenina in die richtige Reihenfolge zu bringen.

Unabhängig davon möchte ich die einfache Präsentation des Materials hervorheben. Wie Sie wissen, gehen unterschiedliche Zuschauer ins Theater, darunter auch solche, die versehentlich den Kunsttempel betreten. Und das bedeutet, dass der Regisseur die Inszenierung nicht unnötig anmaßend und mit der Schichtung von Plänen überladen machen sollte.

Das Musical ist, wie Sie wissen, ein Unterhaltungsgenre. Daher der Regisseur, der übernimmt traurige Geschichte Mit einem tragischen Ende fällt eine doppelte Verantwortung. Dem Publikum muss die Möglichkeit gegeben werden, sich zu entspannen und nicht zu sehr in Verzweiflung zu versinken. Chevik meistert eine solche Aufgabe gekonnt und lässt hinter den Kulissen alle Momente zurück, die mehrdeutig interpretiert werden könnten ... oder zumindest irgendwie interpretiert werden könnten.

Dadurch ist es Alina gelungen, eine Leistung zu erbringen, die ohne Zweifel als Höhepunkt ihres Könnens bezeichnet werden kann. Die Bewegungen und Tricks des Autors aus früheren Produktionen sind mittlerweile zu den wichtigsten Regietechniken geworden. Chevik hetzt nicht herum und betreibt keine kreative Forschung. Mit der Hand eines erfahrenen Meisters sät sie großzügig öffentlich erprobte Lösungen in den Boden ihrer Leistung.

Kuriose Interpretation des Stücks erlaubt, den größten Teil von Tolstois Roman „hinter den Kulissen“ zu lassen. Tatsächlich sind zwei Stunden des Musicals ein zu enger Rahmen, um alle Feinheiten der Handlung abzudecken. Daher beobachten wir in Anna Karenina eine lineare Erzählung, die nicht durch nebensächliche Details abgelenkt wird. Und das bedeutet, dass auch diejenigen Zuschauer, die den Roman noch nie gelesen haben, verstehen, was auf der Bühne passiert.

Möglicherweise haben Sie das Gefühl, dass die Zeile von Levin und Kitty überflüssig ist, da sich diese Charaktere nur minimal mit dem Rest der Handlung überschneiden. Lassen Sie mich diese These noch einmal in Frage stellen. Denken Sie selbst: Wenn Levin aus der Handlung heraus bliebe, wie könnten wir dann die Peisan-Szenen mit Roggen und blauem Himmel auf der Leinwand genießen?

Sowohl der Regisseur als auch der Autor des Librettos, der ständige Julius Kim, kennen die Grundregel des Musicals: Damit sich das Publikum nicht langweilt, bedarf es nicht nur inbrünstiger Tänze, sondern auch eines Szenenwechsels, also eines Gesamtbild und Projektionen auf der Leinwand, die das Publikum mit einem Knall aufnimmt (niemand wird nicht bestreiten, dass diese Technik in unserer Zeit immer noch innovativ aussieht).

Skeptiker mögen sagen, dass sich die Aufführung als langweilig und uninteressant erwiesen hat und ihr Ende vorhersehbar ist. Man sagt, dass es den Autoren gelungen sei, die bekannte Handlung so darzustellen, dass man sie immer wieder überarbeiten möchte, doch Karenina scheiterte. Und wieder ein Fehler.

Anna Karenina ist eine Geschichte, die den Machern nicht nur die Möglichkeit gibt, eine Liebesgeschichte zu erzählen, sondern auch das Publikum mit der Brillanz des 19. Jahrhunderts zu beeindrucken, es in die Geschichte des eigenen Landes eintauchen zu lassen und es in das Leben des Landes einzuführen Adel und Chic (nicht umsonst werden diese Thesen in Pressemitteilungen endlos wiederholt).

Vielleicht richtet sich das Musical „Anna Karenina“ in erster Linie nicht an den Geist und das Ohr des Publikums, sondern an einen anderen, nicht minder bedeutsamen Sinn – die Vision. Wunderschöne Kostüme (bei der Erstellung wurde erneut die Regel „Nehmen Sie das Beste aus früheren Projekten“ angewendet), pompöse Transformationskulissen (und hier wurde die reiche Erfahrung früherer Produktionen genutzt), endlose Projektionen – all diese Pracht wird zur Schau gestellt Vordergrund und spielt die erste Geige.

Bei den poetischen Texten ist der Versuch des Autors, der Öffentlichkeit ihre Bedeutung so klar wie möglich zu vermitteln, nicht zu übersehen. Die meisten Sätze werden mehrmals wiederholt, sodass auch der unaufmerksamste Betrachter erkennt, worüber die Charaktere sprechen.

Gesondertes Lob – für den Wortschöpfungsversuch. Erinnern Sie sich an den Satz: „Patty schnappt.“ Wir alle wissen, was „aufgeschnappt“ und „am Haken“ bedeutet. Kim hingegen hält sich nicht an Muster und kreiert etwas Frisches und Ungewohntes.

Ich erkläre mit Zuversicht, dass „Anna Karenina“ für Kim wie für Chevik die Quintessenz des Talents des Schöpfers geworden ist. Hier erreichte er eine gewisse Absolutheit, nach der andere Autoren zögern werden, Texte für die folgenden Projekte zu schreiben. Denn das ist der Gipfel, der Gipfel, Everest! ..

Ein ähnliches Bild zeigt sich in der musikalischen Komponente. Der Komponist Roman Ignatiev hat viele wunderbare Musicals komponiert, aber schließlich kam er zu der Einsicht, dass man sich bei seiner Arbeit auf das Beste verlassen muss. Daher kommen Ihnen alle Melodien von Karenina angenehm vertraut vor. regelmäßige Zuschauer Operettentheater. Hier erklangen die Töne von „Monte Christo“ und hier – das Ebenbild von „Graf Orlow“.

Jeder weiß, dass der Betrachter in der Regel kaum etwas Neues für sich akzeptiert. Er wird Anna Karenina begegnen, als wäre er seine eigene, denn alle Elemente der Aufführung werden ihm bekannt vorkommen.

Erfahren Der Betrachter wird es bemerken, dass es viele Lieder im Musical gibt und sie manchmal keine semantische Last tragen – nur ästhetisch. Die Macher geben uns maximale Möglichkeiten, in die Musik einzutauchen, und ein weiterer Vorteil besteht darin, dass es schwierig ist, eine Melodie zu finden, die sich von der allgemeinen Bandbreite abhebt. Wenn in „Monte Cristo“ oder „Graf Orlov“ manchmal die sogenannten „musikalischen Actionfilme“ erklangen, dann lässt Sie die Betrachtung von „Karenina“ nicht vor dem Tonstrom schaudern.

Manche werden sagen, dass Musikmelodien langweilig sind. Diese Spitzfindigkeiten sind völlig unangebracht, denn möglicherweise befindet sich auch das Publikum im Saal, das eine schlaflose Nacht verbracht hat, und kann nun unter den einschläfernden Klängen von Karenina gemütlich einschlafen.

Zusammenfassend stelle ich fest, dass natürlich Die Interpretation von „Anna Karenina“ ist umstritten, hat aber ihre Daseinsberechtigung. Die meisten Akademie-Zuschauer kamen am Ende zwar nicht zu Ende, aber hier sind sie den Klassikern zugänglich und musikalisch verbunden. Ja, Sie können den Roman nicht lesen und keinen einzigen Film ansehen, aber Sie können die Probleme der Charaktere spüren.

Schließlich wurde uns ein weiteres Musical präsentiert, das nicht für anspruchsvolle Nerds, sondern für das Massenpublikum gedacht war. Lassen Sie es gehen die Preispolitik des Theaters scheint gewagt, Man kann schon jetzt sagen, dass der Saal des Operettentheaters an den Tagen, an denen Anna Karenina gegeben wird, voll sein wird.

Ich bin mir sicher, dass die Show von Auftritt zu Auftritt wachsen wird. obwohl auch heute noch klar ist, dass das Musical ein wahrer Diamant ist. Das ist nicht verwunderlich, denn an der Entstehung von Karenina waren Genre-Monster wie Chevik und Kim beteiligt.

Und wenn jemand neues Projekt Wenn es Ihnen nicht gefällt, beeile ich mich, Ihnen eine Freude zu machen: Die Kuchen am Buffet sind köstlich.

Nun, ich hoffe aufrichtig, dass es mir gelungen ist, meine Gedanken über Anna Karenina auszudrücken. Und wenn ich diese Show in naher Zukunft noch einmal besuche, dann nur im Fieberwahn oder für viel Geld, das auf meine Karte überwiesen wird.

Aber es gibt eine Verbindung im Musical, die nicht nur gut, sondern großartig ist. Ich rede von Künstler. IN Noch einmal Das Projekt des Operettentheaters versammelte die ganze Elite der Schauspieler und zwang die Armen, Unglücklichen talentierte Menschen existieren im Captcha. (Ja, aber jetzt werden sie zuhören, die lobenden Rezensionen lesen und naiv glauben, dass Karenina cool ist ...)

Ich verrate Ihnen noch mehr: Gerade wegen der an der Aufführung beteiligten Künstler bewerten viele Karenina positiv. Ein Kretin-Libretto mit fehlender Handlung, idiotischen Texten, zweitrangig und uninteressant – Müll. Die Schauspieler sind schlau, also hat es mir gefallen.

Und ich denke, dass selbst die Bemühungen schicker Künstler, die versuchen, das Maximum aus flachen, ungeschriebenen Charakteren herauszuholen (tut mir leid, sie-sie), Karenina einer Vorführung im Zentrum Moskaus zumindest nicht würdig machen.

Lassen Sie uns ein wenig über die sprechen, die ich gesehen habe.

Prinz und Prinzessin Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov und Elena Soshnikova. Spärliche Werbespots, in denen man nur mit Kostümen auftrumpfen kann. Aber auch aus dieser „Pracht“ kommen Shlyakhtov und Soshnikov in all ihrer Pracht hervor. Und ja, sie ließen mich nicht singen – nur im Ensemble.

Gräfin Wronskaja – Anna Gutschenkowa. Wie viel kann der armen Anna Altersrollen zugewiesen werden ... Bei der Figur geht es wie bei allen anderen um nichts, dank des Autors des Librettos und des Regisseurs (ich werde diese Sätze nicht mehr wiederholen, Sie können sie auf alle anderen übertragen du selbst). Aber dann Guchenkova. Es ist also ein Genuss für Augen und Ohren (danke – ich durfte Annas Gesang genießen).

Patti - Oksana Lesnichaya. Die einzige Szene, die aus einem einzigen Lied besteht. Und ich würde schreiben, dass ich die Bedeutung einer solchen Einbeziehung nicht verstehe, wenn Lesnichaya nicht gezeigt hätte. Das hat mir gefallen.

Der Manager ist Maxim Zausalin. Die Person, die die Meinung äußert: „Das ist ein Kapets!“ - verwandelte sich in: „Das sind Kapets und Zausalin.“ Nicht nur wegen des unbestreitbaren Talents von Maxim. Es ist nur so, dass seine Figur in einer qualitativ und ideologisch anderen Aufführung zu existieren scheint. Hier ist Anna Karenina – banal, langweilig, gewöhnlich, und dann gibt es Steampunk-Szenen mit einem Manager. Dieser Charakter ist der örtliche Der Todd, Kareninas Dämon. Ich habe keine Ahnung, was Chevik berührte, als sie diese Momente inszenierte. Aber selbst wenn der Rest ein bisschen wie Managerstücke aussehen würde, würde es schön werden. Es ist interessant, dem Manager zuzusehen, und im Allgemeinen sticht er aus der Masse der anderen Künstler heraus. Es scheint, als hätten sich die Menschen bei der Masse der gemeinsam erarbeiteten Projekte gegenseitig angenähert und arbeiten in der gleichen Richtung. Und hier ist ein solcher Zausalin, der auf seiner eigenen Welle existiert. Im Allgemeinen wäre ich ohne Maxim wahrscheinlich direkt im Theater mit Melancholie geendet.

Prinzessin Betsy - Natalya Sidortsova. Ich werde Produktionen, die Sidortsovas Talent nicht voll ausschöpfen, nie verzeihen können. So ist es bei Karenina – es scheint eine Figur zu geben, aber worum geht es? .. Entfernen Sie diese Betsy aus dem Musical – es wird sich nichts ändern. Es trägt keine semantische Last. Natasha ist natürlich immer und überall hinreißend, aber es tut mir leid ... die Rolle entspricht nicht ihrem Maßstab.

Stiva Oblonsky – Andrey Alexandrin. Nun, sie sind angekommen ... Ich mochte Alexandrin! Ich lüge nicht, ehrlich! Lass ihn gruselig spielen, aber es sah trotzdem süß aus. Und er hat gut gesungen. Das ist also meine neue theatralische Wahrnehmung.

Konstantin Levin – Wladislaw Kirjuchin. Es ist auch eine Rolle, die getrost weggeworfen werden kann (Kitty wäre ohne ihn zurechtgekommen – nun ja, angesichts der Fähigkeit des Operettentheaters, Helden zu isolieren und Handlungsstränge). Aber es gibt ein Plus: Man kann einfach die Präsenz von Kiryukhin auf der Bühne genießen, der viel singt. Obwohl der Charakter für ihn heller wäre.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Hier ist das einzige, das mir nicht wirklich gefallen hat. Vielleicht war ich besorgt, das verstehe ich. Als Schauspielerin hat sie mich aber nicht überzeugt (was war das überhaupt?..), aber stimmlich hat sie sich bis zum zweiten Akt hochgekämpft. Obwohl es auch kein Brunnen ist.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Soll ich hier etwas schreiben oder einfach noch einmal anmerken, dass „es nichts Schöneres gibt als Marakulinaaa“? .. Nein, es ist völlig unklar, warum so ein Ehemann nicht zu Anna passte. Dabei geht es jedoch nicht nur um das Talent und Charisma Marakulins, sondern einmal mehr um die Verständlichkeit des Librettos.

Alexei Wronski – Sergej Lee. Absolut wunderschöner Wronski unter den gegebenen Bedingungen. Wie könnte es anders sein, wenn es um Lee geht? Ja, geh und verstehe, was mit Anna im Finale passiert ist, denn Wronski singt so rührend, dass sie ihn beschuldigt und es schließlich nicht versteht (so etwas wird uns auf der Bühne nicht gezeigt). Aber wenn uns Sergei Lee in einem Musical angeboten wird, dann wird es auf jeden Fall großartig.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Die einzige Anna, der ich ursprünglich zugestimmt habe (und ich werde es nicht einmal verheimlichen). Und ich war so glücklich. Leider hat das Libretto hier einen Haufen Schweine gepflanzt. Vor allem ist unklar, warum sie unter den Zug geworfen wurde – aber Olga tat alles, um die Handlungen und Gedanken ihrer Heldin zu rechtfertigen. Es war kraftvoll und durchdringend... Und der Gesang... Vorher dachte ich, dass nur Sidortsova mit Annas Rollen zurechtkommt. Jetzt weiß ich es – auch Belyaeva. Kareninas letztes Lied ist etwas. Hier ist anzumerken, dass es auch melodisch sehr interessant ist und sich stilistisch vom Rest des Materials abhebt. Und als Olga es sang ... Nein, ich habe dem Musical die Langeweile und Sinnlosigkeit nicht verziehen und wollte es nicht noch einmal sehen, aber die Gänsehaut überkam mich. Wenn Sie also plötzlich Anna Karenina sehen möchten, dann wählen Sie Belyaevas Termine.

Es ist sehr traurig, dass wir mit solchen Kreationen vollgestopft sind und sie Musicals nennen. Es ist doppelt traurig, dass dieses Ding seine eigenen Fans haben wird – und das sogar in großen Mengen. Schade, dass sich Leute, die das Genre kennen und schätzen, Ausreden für Karenina einfallen lassen, nach Pluspunkten suchen und im Fundhaufen von Chevik imaginäre Perlen ausgraben.

Was bin ich? Ich bin nur froh, dass der letzte Post-Bow-Song endlich nicht mit dem Wort „Love“, sondern mit dem Wort „Happiness“ endet. Eine Art Evolution...

PS. Und ich werde nichts über ein Live-Orchester schreiben, denn seine Anwesenheit ist natürlich ein großes Plus, aber ich schließe mich den Zuschauern an, die dachten, dass ein Minus-Tonträger oft ertönt ... Vielleicht bin ich taub, ich nicht Ich streite nicht.

Musical auf Russisch literarische Klassiker Es ist immer ein kleiner Skandal. Moskauer Zuschauer sind an importierte Broadway-Geschichten gewöhnt, aber die Entscheidung, eine der Säulen zu „äußern“. heimische Literatur werden mit Vorsicht wahrgenommen. Es überrascht nicht, dass das Musical „Anna Karenina“ zum meistdiskutierten Theaterereignis des letzten Herbstes wurde. Dostojewski nannte Tolstois Roman einst „eine enorme psychologische Entwicklung der menschlichen Seele“ – manche Theaterkritiker Sie beklagten, dass in der musikalischen Gestaltung von Kareninas Liebesgeschichte nicht mehr viel von dieser „psychologischen Entwicklung“ übrig geblieben sei. Jede Quelle kann als Grundlage für ein Musical verwendet werden. Die Hauptsache ist, sich daran zu erinnern, dass das Musical und diese Quelle unterschiedlich sein werden künstlerische Zwecke und auf verschiedenen ästhetischen Ebenen sein. Für das Massenpublikum ist, gemessen an populären Kritiken von Filmen und Serien, das Kriterium der Nähe zum Text entscheidend: Sie können nicht die meisten verzeihen herausragende Musik oder träge Charaktere, aber keine „Originallesung“.

Daher bewies das Kreativteam des Musicals „Anna Karenina“ bei der Arbeit mit Tolstois Erbe eine geradezu religiöse Ernsthaftigkeit. Dadurch wirken Massen-„Ballsaal“-Szenen durch die Fülle an Krinolinen und Perücken spießig, stilistisch sind sie eher bedingt mit Avantgardetänzen in „Straßen“-Szenen verbunden. Glücklicherweise werden dem Zuschauer Kareninas Geburtswehen nicht gezeigt, aber zweimal während der Aufführung erscheint ein Junge, Seryozha Karenin, auf der Bühne, der nur ein Wort ausspricht (raten Sie mal, welches). Die Produzenten des Musicals, Vladimir Tartakovsky und Alexei Bolonin, sagen, dass es ihnen durch die Figur von Serezha Karenin gelungen ist, dem Zuschauer das Ausmaß der Tat der Hauptfigur zu vermitteln: „Wenn eine Frau beschließt, ihr geliebtes Kind zu verlassen , was ist dann die Stärke ihrer Gefühle für Wronski!“ Die Büste mit Farbe in Aktion wird durch die herausragende Szenografie von Vyacheslav Okunev und dem Lichtdesigner Gleb Filshtinsky kompensiert.

Schlüsselfiguren Schauspieler kann nicht als skizzenhaft bezeichnet werden, obwohl das „leichte“ Genre des Musicals oft damit sündigt. Es gibt keine negativen oder zumindest einfach abstoßenden oder dämonischen Charaktere – dies Gutes Zeichen. Alexei Karenin ruft ebenso viel Mitgefühl hervor wie Anna Karenina. Unter den Helden des Musicals gibt es einen – einen gewissen Steward –, der in Tolstois Roman nicht vorkommt: ein Figurenmedium, das in verschiedenen Bildern überall dort auftaucht, wo Anna anwesend ist. Die Produzenten beschreiben es so: „Dies ist der Dirigent des Willens höherer Mächte auf der Erde.“ Ursprünglich war er als Schaffner konzipiert, der den Fahrgästen im „Zug des Lebens“ Verhaltensregeln und Bedingungen vorgibt. Er ist es, der die „Verhaltensregeln“ für die Charaktere festlegt, die Bedingungen für das Spiel festlegt und den Ton für die gesamte Aufführung vorgibt. Er ist Schicksal.“ Der Einflussbereich des Stewards ist viel größer als der Bahnhof. In der dramatischsten Szene mit seiner Beteiligung wird die Figur kein Wort sagen – zu diesem Zeitpunkt hört Anna zu Operndiva Patty, die singt: „Behalte mich mit Wein, erfrische mich mit Früchten.“ Die Zeile bezieht sich übrigens auf das Lied Salomos, das im Lied ähnlich ist: „Stärke mich mit Wein, erfrische mich mit Äpfeln, denn ich bin erschöpft von der Liebe“ – so „ Osterei” verließ im Text den Autor des Librettos Julius Kim.

Stärke Musical „Anna Karenina“ – Besetzung. Die Rolle des Wronski ging an Sergei Lee und Dmitry Yermak – letzterer wurde letztes Jahr für die Rolle des Phantoms der Oper mit der Goldenen Maske ausgezeichnet. IN andere Zeit An " goldene Maske“ Beide Darsteller der Rollen von Alexei Karenin wurden ebenfalls nominiert: Igor Balalaev und Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya und Ekaterina Guseva haben eine erstaunliche Anna: am Anfang zurückhaltend und am Ende verrückt und desorientiert. Ekaterina sagt, dass sie während der Arbeit an der Rolle ihre Einstellung gegenüber der Heldin geändert habe, die zuvor keine emotionale Reaktion in ihr hervorgerufen hatte: „Anna Yulia Kima ist die Liebe selbst!“ Sie sank irgendwo über uns herab, raschelte, berührte und ging. Es gibt keinen Platz für sie auf unserer Erde, niemand ist in der Lage, sie aufzunehmen. Und Wronski scheiterte. Er ist ein irdischer, gewöhnlicher Mann, einer von vielen. Eine Lawine alles verzehrender Liebe ergoss sich auf ihn, und er überforderte sich, er hatte nichts zu verantworten für solch ein allumfassendes Gefühl. Ich habe aufgehört zu urteilen, habe mich in meine Anna verliebt, sie tut mir unendlich leid. Und ich freue mich, dass ich die Möglichkeit habe, in dieser Rolle auf die Bühne zu gehen. In der ergreifenden Musik von Roman Ignatiev zu existieren, zu lieben, zu sterben, wiedergeboren zu werden und wieder zu lieben.“ Die Heldin von Guseva ruft die stärkste emotionale Reaktion hervor: Sie kroch unter Tränen heraus. Und damit funktioniert der Zauber und die Frage nach der Realisierbarkeit des Musicals „Anna Karenina“ kann geklärt werden.

REZENSION zum Musical „Anna Karenina“

Moskauer Operettentheater
Libretto von Julius Kim
Komponist - Roman Ignatiev
Regisseurin: Alina Chevik
Choreografin - Irina Korneeva
Bühnenbildner - Vyacheslav Okunev
Make-up- und Haarkünstler – Andrey Drykin
Lichtdesigner - Gleb Filshtinsky
Premiere: 8.10.2016
Besichtigungsdatum: 23.01.2018

Dieses feierliche High-Society-Musical erfüllte alle Erwartungen der Moskauer; im wunderschönen Saal des Moskauer Operettentheaters scheint es sich bewusst zu sein, eine Perle aus dem Trio der Musicals Anna Karenina, Monte Christo und Graf Orlow zu werden. Dies ist ein komplett russisches Musical, dessen Schöpfer den russischen Geist in die Produktion einfließen ließen. tolle Romantik Leo Tolstov, umrahmt vom Libretto und den Gedichten von Yuli Kim und der Musik von Roman Ignatiev, beeindruckt durch seine Aufrichtigkeit und erstaunliche Melodie. Perfekte und gut koordinierte Arbeit gießen, Chor, Tänzer und Live-Orchester. Die Atmosphäre der Aufführung ist sehr angenehm, alles beginnt an einem verschneiten Wintertag mit Rodeln und Schlittschuhlaufen, und die Tänzer laufen sehr professionell mit Drehungen und der Unterstützung ihrer Partner. Und wie viele großartige Ballszenen, erstaunlich reiche Innenräume und Kristallleuchter Die Regisseure haben es geschafft, die Monitore zeigen den Innenraum im Duett mit der Kulisse auf sehr interessante Weise. Die Kostüme der Helden sind feierlich leuchtend, mit Steinen bestickt, alles glitzert und funkelt, aber mit einem sehr zarten Geschmack. Es gibt eine Szene im Stück, in der Anna Karenina (Ekaterina Guseva) in einem schwarzen Mantel mit Silberfuchskragen das Lied „Blizzard“ singt, während die verliebte und glückliche Heldin von innen unter Schneeflocken am Bahnhof entlanggeht , diese Szene fesselt den Betrachter sofort. Und das Spiel von Ekaterina Guseva ist so aufrichtig, dass Sie nicht nur ein Fan ihres Talents, sondern auch des von ihr dargebotenen Musicals werden. Protagonist Alexei Vronsky (Sergei Lee), ein verführerischer und gutaussehender Mann mit einer bezaubernden Stimme, spielt in dem Stück sehr gut, verliebt und bereit, alles für seine Geliebte zu tun, sie sogar ihrem Ehemann wegzunehmen, und dann ein kalter und umsichtiger Diener vor Gericht. Zusammen ergeben sie ein fantastisches Duett Hauptfigur. Erwähnenswert ist das Ganze, nun ja, die gesamte Besetzung der Schauspieler mit großartigen, aufregenden Klangfarben von Stimmen und Schauspiel. Als ich mir das Musical bis zur Pause ansah, dachte ich, dass mich nichts mehr überraschen würde, also war ich sehr beeindruckt, aber der zweite Teil hat mich völlig beeindruckt. In der Szene, in der alle ins Theater kommen, um Patti zuzuhören, beginnt die Geißelung von Anna Karenina und alle reden über ihr falsches Leben, die Heldin selbst ist hysterisch, als sie plötzlich oben ist, als ob heller Stern Patti betritt die Bühne und singt eine Arie mit opernhafter Kristallstimme. Für Anna ist dies eine reinigende Welle gegen Beleidigungen und Verleumdungen, sie hat ihre Wahl bereits getroffen und selbst die Überredung ihres Mannes Alexei Karenin (Alexander Marakulin) lässt keine Chance. Und dann taucht unter der Decke ein riesiges Rad der Lokomotive auf, ein erschreckender Anblick und sehr tragisch. Anna wirft sich unter den Zug, der die Bühnenmitte verlässt und den Zuschauer blendet. Das Bewegen der Szenerie während der gesamten Aktion ist das Wichtigste und dies interessanter Fund, wird oft in Musicals verwendet, um das Bild schnell und vollständig zu verändern. Vielen Dank an das Orchester, ich weiß nicht genau, ob es das Orchester des Operettentheaters selbst war oder eingeladen, aber es war großartig. Ich möchte darauf hinweisen, dass dieses russische Musical gekauft wurde Haupttheater V Südkorea und füge es in unser Muster ein. Von den in Moskau aufgeführten Musicals ist dies das Beste und ich rate jedem, in diese Atmosphäre einzutauchen, auch diejenigen, die nicht gerne ins Theater gehen, werden angenehm beeindruckt sein!

- Musicals, die auf russischen Literaturklassikern basieren, haben schon immer eher gemischte Reaktionen hervorgerufen. Viele Leute halten es für eine gescheiterte Idee, Tolstoi zu singen. Wie stehen Sie dazu?

„Ich denke, dass diejenigen, die dies für einen gescheiterten Plan halten, sich irren. Aus dem einfachen Grund, weil das Musical ein Genre ist, für das alle Handlungsstränge geeignet sind. Zu einer Zeit ungefähr berühmte Regisseure– oder – sagte: „Sie können sogar ein Kochbuch hinlegen.“

IN menschliche Zusammensetzung, und noch mehr – in solch einem klassischen, literarischen Werk gibt es alles, was man für ein Musical braucht: es gibt Drama, es gibt menschliche Beziehungen, Charaktere.

Sobald sie auftauchen, ist das Musical bereit, sie zu verkörpern.

Grob gesagt gibt es ein Genre Prosawerk. Leo Tolstoi sah oder erfand eine bestimmte Handlung und verkörperte sie in diesem Genre. Ein anderer Dichter erfand eine Handlung und verkörperte sie im Genre eines Versromans – und es stellte sich heraus: „“. Die Handlung von „Karenina“, voller Psychologismus und Konflikte, ist die fruchtbarste Option für ein Musical. Es gibt keine niedrigen Genres: Selbst die scheinbar populärste, in Massen produzierte Bühne ist dennoch ein Kunstgenre, in dem ernsthafte Ideen verkörpert werden können. Darüber hinaus ist das Genre des Musicals groß genug, um der Handlung von Romeo und Julia oder seinem Remake – West Side Story oder Notre Dame de Paris – gerecht zu werden. Hier gibt es absolut keinen Widerspruch.

Anna Karenina ist nicht nur eine Liebesgeschichte, sondern auch eine starke soziale Linie. Was ist der Schwerpunkt des Musicals?

Hauptsächlich auf Liebesgeschichte, Sicherlich. Die gesellschaftliche Linie wurde im Libretto zunächst ausführlich dargelegt: Dort spricht Levin ausführlicher und länger – über die Reformen, über Russland, über die Bauern. Im Musical wurde diese Linie nicht ausreichend entwickelt. Aber ich bereue es überhaupt nicht. Ich habe die sozialen Themen nicht verheimlicht, ich habe versucht, sie gemeinsam mit den anderen Autoren des Musicals zum Ausdruck zu bringen.

Unser Levin spricht auch über die Bauern, über den Ort, an dem man leben sollte guter Mann wo Sie Ihren Sinn im Leben finden können.

- Die Charaktere von Tolstois Charakteren werden in langen, auch internen Monologen offenbart. Wie wird der Charakter der Helden, ihre Qualen in Ihrem Libretto zum Ausdruck gebracht?

- Nach bestem Wissen und Gewissen und soweit die Gegebenheiten des Genres beachtet werden. Das Genre des Musicals erfordert in der Regel weniger ausführliche Monologe, als sich die Prosa leisten kann. Aber es ist mir gelungen, die Quintessenz der Gefühle und Gedanken zu vermitteln. Dies umso mehr, als dies in Versen geschah – und Verse haben immer ihr eigenes Pathos und ihre eigene, sehr nützliche Kürze, verbale Ökonomie, die eine besondere Anstrengung des Gefühls erfordert. Ich habe versucht sicherzustellen, dass die inneren Monologe der Charaktere gut in Versen vermittelt werden, und (der Komponist des Musicals. - Gazeta.Ru) hat meiner Meinung nach mit ihrem musikalischen Ausdruck hervorragende Arbeit geleistet.

Karenin hat eine menschliche Note, und wir haben unser Bestes getan, um diese Note zu betonen.

Die letzte Szene der Aufführung ist die Szene, in der Karenin und Wronski gemeinsam eine Arie über ihre mangelnde Reaktion auf Annas Drama singen. Dafür fehlte beiden die Seele, und beide bereuen es bitterlich.

— Die Idee, das Hohelied zu zitieren, kam nicht sofort auf. Zuerst habe ich beschlossen, dass der Höhepunkt der ganzen Aktion während eines Skandals im Theater stattfinden sollte – darüber habe ich im Voraus nachgedacht, und alle waren meiner Meinung. Allerdings war mir die Rolle der Sängerin Adeline Patti nicht ganz klar. Ursprünglich hatte ich nicht vor, aus ihrer Arie eine sehr wichtige Aussage zu machen. Und erst dann wurde mir klar, dass es hier vor allem darauf ankommt, was genau sie singen wird. Zuerst stellte ich mir vor, dass sie Violettas Arie aus Verdis La Traviata singt – sie ist sehr gut und inhaltlich nah an den Erfahrungen von Anna selbst. Aber ich hörte mir die Arie an und merkte: Das reicht nicht.

Dann kam mir ein glücklicher Gedanke: Es wird eine Arie von Sulamith sein, Patti wird singen: „Oh, mein Geliebter ...“ – und so weiter.

Ich habe dieser Arie buchstäblich vier Verse entnommen, aber der Sänger wiederholt sie zwei- oder dreimal. Als sie ihrem Gesang zuhört, versteht Anna plötzlich: Die Liebe ist so stark wie der Tod. Leben und Liebe sind für sie nun gleichwertige Konzepte: Die Liebe verschwindet – auch das Leben endet. Anna singt über Patti: „Sie hat mir alles über mich erzählt.“

— Wie war die Arbeit am Libretto? Wie haben Sie die Interaktion mit Produzenten aufgebaut, die sich auf deren Ideen verlassen haben?

- Wir tauschten unsere Ansichten aus: Ich bot eine Lösung für eine bestimmte Szene an, sie akzeptierten sie entweder oder wir dachten weiter zusammen nach. So geschah die Geschichte mit dem Besuch von Stiva und Levin bei Anna. Zunächst entschieden der Komponist und ich, dass es gut wäre, an dieser Stelle ein Duett zwischen Anna und Levin zu schreiben. Außerdem stand geschrieben: sehr gutes Duettüber die Begegnung zweier außergewöhnlicher Menschen, die etwas Vertrautes ineinander spürten. Levin sah in Anna mehr als in Kitty, und Anna spürte in Levin etwas Empfindlicheres, eine freundlichere Seele als die von Wronski. Die Produzenten hörten sich dieses Duett an und sagten: „Sie haben eine Liebeserklärung geschrieben. Das ändert sofort alles und macht die weitere Handlung sinnlos. Wir haben das Libretto nicht umgeschrieben – wir haben diesen Teil einfach entfernt und stattdessen ein Duett zwischen Anna und Kitty gemacht. Es hat auch eine eigene Dramaturgie.

- Das Interesse an Musicals in Russland ist vor nicht allzu langer Zeit aufgetaucht. Liegt das daran, dass das Musical im Kopf des Zuschauers ein farbenfrohes Spektakel mit bunten Kulissen und Lichteffekten ist, oder ist es etwas anderes?

- Zuerst erschienen in unserem Land ausländische Musicals. Dann gab es die ersten Versuche, eigene zu schaffen. Einer der Versuche, ein eigenes Musical zu schaffen, endete, wie wir uns erinnern, tragisch: Es war Nord-Ost. Deshalb lernte unser Publikum Musicals mithilfe von Filmen und dem Internet kennen. Alle beliebten ausländischen Musicals – West Side Story, Oliver!, Cats – haben unseren Zuschauern eine Vorstellung davon vermittelt, was ein Musical ist.

Und als die ersten Musicals auf unserem erschienen Theaterbühne, das Publikum stürzte natürlich um.

Was ihr an diesem Genre im Gegensatz zur Oper oder Operette gefällt, ist eine besondere Frage. Das Musical ist ein sehr demokratisches Genre, das jede Handlung meistert, ohne an Tiefe und Brillanz zu verlieren.

Dennoch hat das Musical durchaus eine kommerzielle Komponente. Es ist stets auf eine breite Nachfrage und dementsprechend auf ein gutes Einkommen ausgelegt. Deshalb versuchen alle Musicalregisseure, das Spektakel attraktiv zu gestalten. Das Publikum bekommt ein Spektakel geboten, aber ein Spektakel voller guter Sinn. So vertauschen sich Genre und Publikum: Die Menschen werden aufgeklärt, ihr Geschmack wird besser.

- Das Lied „Belle“ aus der russischen Version des Musicals „Notre Dame de Paris“ – wenn auch nicht Ihre Übersetzung – wurde ein Hit, trat in die Popkultur. Hätten Sie ein solches Schicksal für einige Lieder von Anna Karenina?

- Sicherlich. Ich würde sagen: Wenn das passiert, bin ich froh. Sollte dies nicht der Fall sein, betrachte ich es nicht als Nachteil. Ich glaube nicht, dass bei unseren beiden vorherigen Musicals mit Roman Ignatiev („Monte Christo“ und „Graf Orlow“ – „Gazeta.ru“) einige der Arien an das Volk gingen und nun von allen gerne gesungen werden.

Ich denke, jedes dieser Musicals ist ein Hit für sich, ein Zwei-Stunden-Hit.

Wenn Sie sich daran erinnern, dann sofort von Anfang bis Ende. Gleichzeitig sehe ich in diesen Musicals keine einzelnen Hits. Und die Öffentlichkeit sieht sie nicht, geht aber sehr gerne. So eifrig, dass das Publikum, als nach vier Staffeln von „Monte Cristo“ bereits der nicht minder erfolgreiche „Graf Orlov“ zu sehen war, nach mehr verlangte – und wir „Monte Cristo“ neben Graf Orlov zeigen mussten.

- Ich möchte Ihnen als Autor eine Frage stellen literarische Interpretation- Schließlich tun Sie es in Anna Karenina tatsächlich. Wie würden Sie reagieren, wenn jemand Ihre Sachen interpretieren würde? Und was würde Tolstoi sagen, wenn er Ihre Anna Karenina sehen würde?

- Ich kann die Reaktion von Leo Tolstoi oder einem seiner Anhänger nicht vorhersagen. Man kann sich leicht vorstellen, dass viele über meine Behandlung seiner Prosa (oder besser: unsere Behandlung, also aller Regisseure und Autoren dieser Aufführung) empört sind. Es ist Geschmackssache. Ich schäme mich überhaupt nicht für diese Arbeit, und ich habe bereits gesagt, warum. Das Musical ist ein besonderes Genre, das sich viel leisten kann. Und wenn jemand meine Schriften irgendwie interpretieren möchte, werde ich das mit Neugier entgegennehmen. Und wenn wir uns vorstellen, dass dies alles nach meinem Leben geschehen wird, hängt alles davon ab, wie viel Fingerspitzengefühl und Geschmack darin stecken. Lassen Sie sie den Geschmack und das Fingerspitzengefühl zeigen, die ich in Bezug auf sie zeige.

Heute Abend gingen meine Frau und ich ins Operettentheater, um uns dieses Musical anzusehen.
Lange gesucht. Ja nichts. Und so entschieden sie sich, wie immer – spontan. Keine Tickets in der Hand. Meine Frau machte sich Sorgen – wie kommen wir dorthin, wenn im Internet steht, dass alle Tickets ausverkauft sind? Ich war ruhig. Und meine Intuition hat mich nicht enttäuscht.
An der Abendkasse stand nur der Balkon der 2. Etage, der letzten Reihe, zum Verkauf. 400 Narben. Im Allgemeinen mitten im Nirgendwo. So eine Hockey-Ausrichtung brauchen wir nicht – entschied ich und wir gingen auf die Straße. Dann kam ein intelligenter Onkel Spicul auf uns zu und bot Eintrittskarten für das Amphitheater für 2500 Re an. Ich wusste, dass es dort günstiger ist, aber meine Frau wollte unbedingt ins Musical, dass ich einen roten Zettel hervorholte und ihn meinem Onkel gab. Später stellte sich heraus, dass zu meiner Linken zwei Damen saßen, die ebenfalls Tickets bei Spicul kauften, allerdings für 3.000 Rubel. Und rechts von uns landete ein Paar, das es im Allgemeinen schaffte, Tickets für 4500 pro Person zu kaufen. Wir haben also materiell noch nicht so viel gelitten. In Bezug auf Nachbarn.
Aber die Orte waren leider nicht ah. 7. Reihe, das letzte Amphitheater. Dahinter ist nur eine Mauer. Wer zu diesem Musical gelangen möchte, nimmt sich besser die 1. Reihe des Zwischengeschosses, von dort ist es wunderbar einsehbar. Ich hatte jedoch zweifellos einen Vorteil: Ich konnte das Geschehen mit einer Videokamera filmen, denn hinter mir befanden sich keine Cerberus-Ticketwärter, die sofort auf solche Übergriffe reagierten. Und dank dessen habe ich viele Frames des Musicals gedreht und außerdem ein 10-minütiges Video gemacht.

Kurz zum Eindruck. Bestes Musical Ich habe es in meinem Leben nicht gesehen. Wir hatten auch Glück, dass wir in den ersten Kader kamen. Die Rolle der Anna Karenina wurde von der Großartigen gespielt Katya Guseva, und die Rolle von Wronski - Dmitri Ermak. Er ist Solist im Musical „Das Phantom der Oper“.

Hier sind sie in einer der Szenen des Musicals.

Der Schauplatz des Treffens am Bahnhof: Anna reist nach St. Petersburg.

Levin (Vladislav Kiryukhin) und Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Gräfin Wronskaja (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Die unvergleichliche Katya Guseva (Anna Karenina)

Der Abgang der Künstler, um ihre Aufwartung zu machen.

Die Stimmung nach dem Auftritt war super! Ich werde auf die Veröffentlichung warten Vollversion Musical online. Sie sagen, dass eine DVD für zukünftige Verkäufe entfernt wird.
Und ich empfehle jedem wärmstens, Anna Karenina zu besuchen. Ich habe dort buchstäblich alles geliebt! Musik, Stimmen, Schauspiel, Bühnenbild, Kostüme. Und was mich wirklich beeindruckt hat, ist, dass man jedes Wort der Darsteller hören kann. Das passiert nicht immer so. Beispielsweise übertönte die Musik in „Graf Orlow“ oft die Stimme des Sängers. Diese habe ich erst später abgebaut, nachdem ich mir den Videoclip angeschaut hatte. Und hier - völlige Klarheit.

Bewertung - 10 von 10 Punkten!

Abschließend – mein Video aus Fragmenten des Musicals.

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