Was ist Ballett, die Geschichte des Balletts. Zusammenfassung der Schulungseinheit „Ballettaufführung: Komponist, Choreograf, Künstler, Künstler“ Wer ist der Leiter der Ballettaufführung?

ARBEITEN AN EINER BALLETTAUFFÜHRUNG

CHOREOGRAPH

„Der Choreograf – auf Russisch bedeutet: Meister des Tanzes. Es gibt zwei Arten von Choreografen: Choreograf-Komponist und Choreograf-Regisseur. Dabei handelt es sich um unterschiedliche Berufe, die allerdings oft in einer Person vereint sind. /.../

Der Choreograf-Komponist erstellt eine Tanz-Pantomime-Partitur des gesamten Balletts, und der Choreograf-Produzent gibt sie an die Interpreten weiter und probt sie mit ihnen auf die gleiche Weise, wie beispielsweise ein Dirigent ein Stück einstudiert, das er von einem Komponisten erhalten hat mit Orchester. Wenn ein Choreograf-Komponist mit einem Komponisten verglichen werden kann, dann kann ein Choreograf-Produzent mit einem Dirigenten verglichen werden“ [S.119-120].

„Der Assistent des Choreografen-Komponisten und Regisseurs während der gesamten Zeit der Arbeit an der Schaffung eines neuen Balletts sollte sein Assistent sein – der Choreograf-Repetitor.“ Wenn der Choreograf mit der Inszenierung der nächsten Nummer fertig ist, gibt er sie an den Tutor weiter, der mit der Fertigstellung des Tanzes beschäftigt ist. Ihm obliegt auch die Aufführung nach der Premiere. Der Tutor wiederholt mit den Künstlern vor jeder Aufführung die wichtigsten Stellen, stellt bei Bedarf neue Interpreten für Solonummern und „Reservisten“ für die Messe vor. Er ist bei jeder Aufführung anwesend und überwacht die genaue Ausführung sowohl der Balletttänzer als auch des Produktionspersonals. Die Erhaltung der Qualität der Aufführung während ihres gesamten Bühnenlebens hängt maßgeblich vom Choreografen-Repetitor ab“ [S. 124].

„Die Hauptaufgabe beim Komponieren eines Balletts besteht darin, eine Dramaturgie in Musik und Choreografie zu schaffen. Das kann niemand außer dem Komponisten und Choreografen. /.../

Choreograf und Regisseur sind unterschiedliche Berufe. Der Regisseur eines Dramas oder einer Oper beschäftigt sich bei der Inszenierung einer Aufführung mit einem vorgefertigten Text, während der Choreograf selbst den „Text“ des Balletts verfasst und ihn dann inszeniert. Richtiger wäre es zu sagen: Ein Choreograf ist ein Ballettautor, der in choreografischen Bildern denkt. Das Balletttheater ist ein Musiktheater, und natürlich denkt der Choreograf in musikalischen und choreografischen Bildern. Da die notwendigen Bestandteile einer Ballettaufführung neben Tanz und Musik auch Pantomime, Bühnenbild, Kostüme, Licht usw. sind, bildet dies alles in seiner Gesamtheit den Gegenstand des figurativen Denkens eines Choreografen, der eine neue Ballettaufführung konzipiert [S.137] .

Programm

„Wie entsteht eine Ballettaufführung?

Die Geburt eines jeden Balletts beginnt, wie jedes andere Kunstwerk auch, mit einer Idee. Die Idee umfasst die Idee des Balletts und das Thema, zu dem anschließend die choreografische Arbeit entstehen soll.

Die Idee des Autors wird von ihm in einem Programm verkörpert, das eine genaue, konsistente Beschreibung des Handlungsverlaufs enthält, nach den Gesetzen der Dramaturgie aufgebaut ist, Ort, Zeit und Art der Handlung angibt, alle Charaktere auflistet und charakterisiert, sowohl Haupt- als auch Nebenfächer.

Die Dramaturgie eines solchen Programms wird künftig die musikalische und choreografische Dramaturgie bestimmen. Daher lassen sich alle Vor- und Nachteile des Programms auf die Musik und Choreografie der Ballettaufführung übertragen“ [S.147].

Es gibt einen Unterschied zwischen einem Programm, einem Kompositionsplan (Szenario) und einem Libretto. „Wir nennen das Programm den Inhalt, die Handlung des zukünftigen Balletts, in literarischer Form dargelegt. Das Programm gehört dem Dramatiker./.../

Außerdem sollte der Begriff „Programm“ nicht mit dem Begriff „Szenario“ oder „Kompositionsplan“ verwechselt werden. Wenn es sich im Programm, wie ich bereits sagte, um eine literarische Beschreibung der Handlung des zukünftigen Balletts handelt, dann ist das Drehbuch eine detaillierte, besondere Entwicklung dieser Handlung, die in einzelne zukünftige Musik- und Tanznummern zerlegt wird und kleine Episoden. Wenn das Programm also von jedem Dramatiker geschrieben werden kann, erfordert das Drehbuch zwangsläufig die Arbeit eines spezialisierten Choreografen. Ein solches Szenario wird im Ballett als Kompositionsplan bezeichnet. Der Kompositionsplan ist für den Komponisten geschrieben, der die Musik des zukünftigen Balletts komponieren wird, und es ist klar, dass er noch keine Choreografie enthält. Erst nachdem der Choreograf die Musik vom Komponisten erhalten hat, beginnt er mit der Komposition der Choreografie der Aufführung und erstellt ihren choreografischen Text [S. 148–149].

„Das Libretto des Balletts ist Kurzbeschreibung den Inhalt der fertigen Aufführung.

Daher stimmen das ursprünglich vom Dramatiker vorgeschlagene Programm für die Komposition des Balletts und das nach der Aufführung des Balletts verfasste Libretto in ihrem Text oft nicht überein. Das Libretto kann von jedem Literaturschaffenden geschrieben werden, nicht unbedingt vom Dramatiker selbst“ [S.150].

„Der Autor des Programms sollte versuchen, die Dramaturgie der Ballettaufführung so aufzubauen, dass ihre Handlung im Präsens stattfindet, da das Ballett keine Worte verwendet, die erzählen können, was bereits passiert ist oder passieren sollte.“ [S. 150].

Studium der Materialien

„Nach Erhalt des Programms kann der Choreograf mit der Erstellung eines musikalischen und choreografischen Plans für den Komponisten beginnen. Zuvor muss er jedoch noch viele vorbereitende Arbeiten zum Studium der Materialien durchführen, die sich auf die Arbeit beziehen, an der er arbeiten soll. Er muss die Epoche, zu der die Handlung des Balletts gehört, die Natur der betreffenden Menschen, ihre Lebensweise und Bräuche eingehend und detailliert studieren. Er macht sich mit literarischen Quellen, mit ikonografischen und anderen Materialien vertraut, die ihm helfen sollen, sich das Leben in der Zeit, in der die Handlung seines Balletts spielt, klarer vorzustellen“ [S.153].

Der Choreograf ist Regisseur von Tanznummern in Konzerten, Ballettaufführungen, choreografischen Szenen in Musik- und Theateraufführungen, Leiter eines Tanzensembles oder einer Tänzertruppe. Dies ist die Person, die die Bilder der Charaktere, ihre Bewegungen und Plastizität erfindet und zum Leben erweckt, das musikalische Material auswählt und auch bestimmt, wie Licht, Make-up, Kostüme und Bühnenbild aussehen sollen. Die Kunst des Tanzens muss erlernt werden junges Alter. Die Ausbildung beginnt in der Regel in der Schule und wird dann an einer Berufsschule und einer höheren Bildungseinrichtung fortgesetzt.

Beruf des Choreografen

Es beinhaltet die Schaffung und Inszenierung von choreografischen Nummern, Theater- und Ballettaufführungen. Das heißt, der Choreograf erweckt seine Ideen und Visionen zum Leben. Bühnenbilder durch choreografische Instrumente.

Der Beruf eines Choreografen ist sehr vielfältig, es reicht nicht aus, nur die Choreografie zu kennen, es ist notwendig, verwandte Disziplinen zu verstehen, wie zum Beispiel: Musik, Dramaturgie, Literatur, Bildhauerei. Um eine wirklich lohnende Arbeit zu schaffen, müssen Sie Ihr Talent, Ihr Wissen und Ihre Fähigkeit vereinen, meisterhaft mit einem Team zusammenzuarbeiten.

Es gibt vier Zweige der Tätigkeit des Choreografen:

• Choreograf und Komponist, das direkt an der Schaffung neuer Aufführungen und Tänze beteiligt ist. Seine Hauptaufgabe besteht darin, eine Tanz-Pantomime-Partitur des Balletts zu erstellen.

• Choreograph, das bereits komponierte Werke enthält. Bei den Proben zeigt der Choreograf dem Darsteller selbst, wie er tanzen soll, und je ausdrucksvoller und präziser er es tut, desto einfacher für einen Tänzer Wiederholen Sie die Bewegungen, gewöhnen Sie sich an das Bild. Oft sind Autor und Regisseur ein und dieselbe Person.

• Choreograf-Dozent, der einen Probenplan erstellt, Kurse plant und choreografische Teile mit Künstlern lernt. Er ist der engste Assistent des Choreografen und Regisseurs. Um hohe Ergebnisse zu erzielen, muss der Choreograf jedes Mitglied des Teams und seine Fähigkeiten gut kennen. Das Hauptziel besteht darin, das Bild des Helden und seine schauspielerischen Fähigkeiten zu perfektionieren.
• Tanzmeister, wodurch einzelne Zahlen in die Gattung der Kleinformen eingeordnet werden.

Der Choreograf muss natürlich über großes Talent verfügen, um es zu entwickeln, muss man viele Jahre studieren und trainieren. Entwickeln Sie neben choreografischen Fähigkeiten auch Ohr für Musik, visuelles Gedächtnis und Rhythmusgefühl, müssen in der Lage sein, Gesten und Bewegungen verschiedener Charaktere zu reproduzieren.

Eine der wichtigsten Aufgaben ist die Inszenierung eines Werks von Weltklassikern oder die Wiederherstellung einer Aufführung nach einer langen Pause.

Um dem Betrachter die Idee und Handlung des Werkes richtig zu vermitteln, muss der Choreograf eine Leidenschaft für seine Arbeit haben und kreativ damit umgehen. Meistens gehört auch die Auswahl der Kostüme zu seinen Aufgaben.

Choreograph

Wie stark emotionale Wirkung wird eine Tanznummer, eine choreografische Szene in einem Musical und Schauspieltheater oder die gesamte Ballettaufführung hängt davon ab, wie schön und präzise die Bewegungen und Interaktionen von Tänzern und Tänzern organisiert sind, von der Ausdruckskraft und Originalität ihrer Bewegungen, von der Kombination ihrer Tänze Musikalisches Material, mit Bühnenbeleuchtung, Kostümen und Make-up – all das zusammen ergibt ein einziges Bild der gesamten Aktion. Und der Choreograf ist genau derjenige, der ihn erschafft. Er muss alle Regeln und Feinheiten der Ballettkunst und ihrer Geschichte kennen, um solche Tänze zu schaffen, die für das Publikum interessant sind und für die Tänzer interessant sind. Der Regisseur muss über Wissen, Erfahrung und Organisationstalent verfügen, eine reiche Vorstellungskraft und Fantasie haben, originell in seinen Ideen sein, Talent haben, musikalisch sein, Musik verstehen, ein Gefühl für Rhythmus haben und Emotionen mit Hilfe von Plastizität ausdrücken können - Aus diesen Komponenten entsteht Kunst. Choreograf. Wenn all dies im Arsenal des Anführers ist, wird seine Produktion ein Erfolg beim Publikum und bei Kritikern sein.

Das Wort „Choreograf“ bedeutet in der russischen Übersetzung „Meister des Tanzes“. Dieser Beruf ist schwierig und erfordert viel Arbeit und Anstrengung, sowohl körperlich als auch moralisch. Der Regisseur muss allen Darstellern ihre Rollen zeigen und erklären, welche Emotionen sie in Plastizität und Mimik ausdrücken sollen. Die Komplexität einer solchen Arbeit liegt auch darin, dass das Tanzskript nicht auf Papier niedergeschrieben werden kann, der Choreograf muss es im Kopf behalten und den Künstlern zeigen, damit sie ihre Rolle lernen. Die Tänzer lernen die Rolle direkt bei den Proben kennen, während die Schauspieler des Dramas und Musiktheater haben die Möglichkeit, vorab Text- und Musikmaterial zu erhalten. Der Choreograf muss dem Darsteller den Inhalt seiner Rolle offenbaren und ihm zeigen, was getanzt werden muss und wie. Und je ausdrucksvoller der Regisseur dem Künstler seine Idee vorführt, desto schneller und einfacher wird seine Idee verstanden und verarbeitet.

Die Aufgabe des Choreografen besteht auch darin, den Tanz bzw. die gesamte Aufführung so zu gestalten, dass das Interesse des Publikums erhalten bleibt und gesteigert wird. Selbst Tanzbewegungen- Dies sind nur mechanische Übungen, eine Reihe von Posen, die dem Betrachter nichts sagen, sie werden nur die Flexibilität des Körpers des Darstellers demonstrieren und sie werden nur dann sprechen, wenn der Regisseur sie mit Gedanken und Gefühlen füllt und dem Künstler hilft, seine eigenen darzustellen Seele in sie hinein. Davon hängen in vielerlei Hinsicht der Erfolg der Aufführung und die Dauer ihres „Lebens“ auf der Bühne ab. Der allererste Darsteller aller Tänze ist der Choreograf selbst, denn er muss den Darstellern zunächst ihre Seiten vorführen.

Choreografen von gestern und heute

Berühmte Choreografen Russlands und der Welt des 19. und 20. Jahrhunderts:

• Marius Petipa, der einen großen und unschätzbaren Beitrag zum russischen Ballett geleistet hat;
• José Mendez- hat viele geleitet berühmte Theater die Welt, einschließlich Bolschoi-Theater in Moskau;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault- einer der klügsten Vertreter des „romantischen Balletts“;
• Gaetano Gioia- Vertreter des italienischen Choreodramas;
• George Balanchine- legte den Grundstein für das amerikanische Ballett sowie für den modernen Ballett-Neoklassizismus und glaubte, dass die Handlung ausschließlich mit Hilfe der Körper der Tänzer ausgedrückt werden sollte und dass Bühnenbilder und prächtige Kostüme überflüssig seien;
• Michail Baryschnikow- leistete einen großen Beitrag zur Weltballettkunst;
• Maurice Béjart- einer der klügsten Choreografen des 20. Jahrhunderts;
• Maris Liepa ;
• Pierre Lacotte– beschäftigt sich mit der Restaurierung antiker Choreografien;
• Igor Moiseev- der Schöpfer des ersten professionellen Ensembles in Russland im Folk-Genre;
• Vaslav Nijinsky- war ein Innovator in der choreografischen Kunst;
• Rudolf Nurejew ;
• Alexey Ratmansky.

Moderne Choreografen der Welt:

• Jerome Bell- Vertreter der modernen Ballettschule;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian ;
• Angelin Preljocaj – heller Vertreter neuer französischer Tanz.

Ballettmeister Russlands des 21. Jahrhunderts:

• Boris Eifman- der Schöpfer seines eigenen Theaters;
• Alla Sigalova;
• Ludmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya ;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov- Gründer seiner eigenen Balletttruppe, Liebhaber des Genres des freien Tanzes.

Alle diese russischen Choreografen sind nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland sehr berühmt.

Marius Petipa

Französischer und russischer Choreograf, der ein großes Erbe hinterlassen hat. Seit 1847 trat er in den Dienst eines Choreografen Mariinsky-Opernhaus Petersburg und das Bolschoi-Theater von Moskau auf Einladung des russischen Kaisers. 1894 wurde er Untertan Russisches Reich. Er war Regisseur zahlreicher Ballette, darunter Giselle, Esmeralda, Corsair, Die Tochter des Pharaos, Don Quijote, La Bayadère und Dream in Mittsommernacht“, „Tochter des Schnees“, „Robert der Teufel“ und viele andere. Andere

Roland Petit

Es gibt bekannte Choreografen, die als Klassiker des Balletts des 20. Jahrhunderts gelten. Unter ihnen ist Roland Petit eine der hellsten Figuren. 1945 schuf er sein eigenes Balletttruppe in Paris, das als „Ballett der Champs-Élysées“ bezeichnet wurde. Ein Jahr später inszenierte er das berühmte Theaterstück „Die Jugend und der Tod“ zur Musik von I.S. Bach, der zu den Klassikern der Weltkunst gehört. 1948 gründete Roland Petit eine neue Ballettkompanie namens Ballet de Paris. In den 1950er Jahren war er Tanzregisseur für mehrere Filme. 1965 inszenierte er das legendäre Ballett The Cathedral Notre Dame von Paris“, in dem er selbst die Rolle des Buckligen Quasimodo spielte, inszenierte er diese Produktion 2003 in Russland – im Bolschoi-Theater, wo Nikolai Tsiskaridze die Rolle des hässlichen Glöckners tanzte.

Gedeminas Taranda

Ein weiterer weltberühmter Choreograf ist Gedeminas Taranda. Nach seinem Abschluss an der Choreografieschule in Woronesch war er Solist am Bolschoi-Theater in Moskau. 1994 gründete er sein eigenes „Imperial Russian Ballet“, das ihm weltweite Bekanntheit verschaffte. Seit 2012 ist er Leiter und Mitbegründer der Stiftung zur Förderung kreativer Bildung und Präsident des Ballettfestivals Grand Pas. Gedeminas Taranda trägt den Titel Verdienter Künstler Russlands.

Boris Eifman

Hell, modern, originell, Choreograf – das ist B. Eifman. Er ist Gründer seines eigenen Balletttheaters. Er verfügt über verschiedene Titel und Auszeichnungen im Bereich Kunst. Seine ersten Produktionen im Jahr 1960 waren: „Toward Life“ zur Musik des Komponisten D.B. Kabalevsky sowie „Ikarus“ zur Musik von V. Arzumanov und A. Chernov. Der Ruhm von Boris Eifman als Choreograf brachte das Ballett „Der Feuervogel“ zur Musik des Komponisten I.F. Strawinsky. Seit 1977 betreibt er sein eigenes Theater. Boris Eifmans Produktionen sind stets originell, innovativ und kombinieren akademische, sinnlose und zeitgenössische Rockchoreografie. Jedes Jahr geht die Truppe auf Tournee nach Amerika. Im Theaterrepertoire klassische Ballette, Kinder- sowie Rockballette.

Choreograph

Leiter der Ballettaufführungen:

Die Bereitstellung eines hohen künstlerischen Niveaus ist ihm anvertraut

Produktionen;

Organisation der Arbeit zur Vorbereitung und Veröffentlichung von Aufführungen,

Planung des Probenprozesses.

Der Choreograf leitet die Arbeit des Produktionsdesigners und

überwacht die Arbeit des künstlerischen und produktionstechnischen Teils.

Ballett-Wörterbuch. 2012

Siehe auch die Interpretationen, Synonyme, Bedeutungen des Wortes und was CHORE MASTER auf Russisch in Wörterbüchern, Enzyklopädien und Nachschlagewerken ist:

• CHOREOGRAPH im Wörterbuch des Balletts:
  (Deutscher Ballettmeister – Ballettmeister). Choreograf - Autor und Regisseur von Balletten, Konzertnummern sowie Tanzszenen und einzelne Tänze. Verlassen auf...
• CHOREOGRAPH im großen enzyklopädischen Wörterbuch:
  (deutsch: Ballettmeister) Autor und Regisseur von Balletten, choreografischen Miniaturen, ...
• HERSTELLER
  Regisseur, kreativer Arbeiter, der die Inszenierung eines Theaterstücks, eines Films durchführt. Siehe Kunst inszenieren...
• CHOREOGRAPH in groß Sowjetische Enzyklopädie, TSB:
  (deutsch: Ballettmeister), Autor und Regisseur von Balletten, Tänzen, choreografischen Nummern, Tanzszenen in Oper und Operette. B. inszeniert choreografische Szenen, Tänze, ...
• CHOREOGRAPH V Enzyklopädisches Wörterbuch Brockhaus und Euphron:
  Compiler, Komponist oder Regisseur von Balletten. Cm. …
• CHOREOGRAPH
  [Deutscher Ballettmeister] Ballettdirektor, Leiter der Tänze und Mimik in ...
• CHOREOGRAPH im Enzyklopädischen Wörterbuch:
  a, m., Seele Tanzdirektor in einem Ballett, in einer Musical-Bühnenaufführung usw. Choreograf – bezieht sich auf den Choreografen, die Choreografen.||Vgl. CHOREOGRAPH ...
• HERSTELLER im Enzyklopädischen Wörterbuch:
  , -a, m. Der Spezialist, der die Produktion leitet, führt die Aufführung durch. P. Film. Regisseur-p. Operator-p. …
• CHOREOGRAPH im Enzyklopädischen Wörterbuch:
  , -a, m. Autor und Regisseur von Balletten, choreografischen Miniaturen, Tänzen. II Adj. Choreograf, oh, ...
• CHOREOGRAPH im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
  Choreograf (deutsch: Ballettmeister), Autor und Regisseur von Balletten, Choreograf. Miniaturen...
• CHOREOGRAPH in der Enzyklopädie von Brockhaus und Efron:
  ? Compiler, Komponist oder Regisseur von Balletten. Cm. …
• HERSTELLER
  es wird entschieden „vshchik, es steht fest“ vshchik, es steht fest „vshchik, es steht fest“
• CHOREOGRAPH im Vollständig akzentuierten Paradigma nach Zaliznyak:
  balletme „yster, balletme“ yster, balletme „yster, balletme“ yster, balletme „yster, balletme“ yster, balletme „yster, ballet“ yster, balletme „yster, ballet“ yster, ballet“ yster, ...
• CHOREOGRAPH im Neuen Fremdwörterbuch:
  (deutscher Ballettmeister) Autor und Regisseur von Balletten, Tänzen, choreografischen Nummern, Tanz ...
• CHOREOGRAPH im Wörterbuch der ausländischen Ausdrücke:
  [Deutsch] Ballettmeister] Autor in der Leitung von Balletten, Tänzen, choreografischen Nummern, Tanz ...
• CHOREOGRAPH im Synonymwörterbuch von Abramov:
  [Komponist, Komponist von Balletten; Inhaber der Gesellschaft der Balletttänzer; Chef über sie (Dal, Ballett)] siehe ...
• HERSTELLER
  Choreograf, Regisseur, ...
• CHOREOGRAPH im Wörterbuch der Synonyme der russischen Sprache:
  Choreograf, Tänzer, ...
• HERSTELLER
  
• CHOREOGRAPH im Neuen erklärenden und abgeleiteten Wörterbuch der russischen Sprache Efremova:
  
• HERSTELLER
  Direktor, ...
• CHOREOGRAPH im Wörterbuch der russischen Sprache Lopatin:
  Choreograf, ...
• HERSTELLER
  Direktor, ...
• CHOREOGRAPH im vollständigen Rechtschreibwörterbuch der russischen Sprache:
  Choreograph...
• HERSTELLER im Rechtschreibwörterbuch:
  Direktor, ...
• CHOREOGRAPH im Rechtschreibwörterbuch:
  Choreograf, ...
• HERSTELLER
  Der Spezialist, der die Produktion leitet, übernimmt die Aufführung des P.-Films. Regisseur-p. Operator-p. …
• CHOREOGRAPH im Wörterbuch der russischen Sprache Ozhegov:
  Autor und Regisseur von Balletten, choreografischen Miniaturen, ...
• CHOREOGRAPH in der Moderne erklärendes Wörterbuch, TSB:
  (deutscher Ballettmeister), Autor und Regisseur von Balletten, choreografischen Miniaturen, ...
• HERSTELLER
  Regisseur, m. (Theater, Kino). Eine Person, die für das Bühnenbild, die Inszenierung einer Aufführung oder eines Films verantwortlich ist. Regisseur des Balletts „Die rote Mohnblume“. Regisseur des Films „Battleship ...“
• CHOREOGRAPH im Erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache Uschakow:
  Choreograf, m. (deutsch: Ballettmeister) (Theater). Balletttänzer. || Ballettlehrer...
• HERSTELLER
  Regisseur m. Derjenige, der die Produktion eines Theaterstücks, Films und ... leitet
• CHOREOGRAPH im Erklärenden Wörterbuch von Efremova:
  Choreograf m. Direktor für Ballette, Tänze, choreografische ...
• HERSTELLER
  m. Derjenige, der die Produktion eines Theaterstücks, Films und ... leitet.
• CHOREOGRAPH im Neuen Wörterbuch der russischen Sprache Efremova:
  m. Direktor für Ballette, Tänze, choreografische ...
• HERSTELLER
  m. Derjenige, der die Produktion eines Theaterstücks, Films und ... leitet.
• CHOREOGRAPH im Großen modernen Erklärwörterbuch der russischen Sprache:
  m. Direktor für Ballette, Tänze, choreografische ...
• GESTE im Wörterbuch der Postmoderne:
  - eine plastisch-räumliche Konfiguration der Körperlichkeit (siehe Körperlichkeit), die eine semiotisch artikulierte Bedeutung hat. Scheint universell verbreitet zu sein Kommunikationswerkzeug(wie Psychologen während des Dialogs gezeigt haben ...
• NEUE WELLE
  (Französisch – La nouvelle vague) Der von der Journalistin Françoise Giroud vorgeschlagene Name für eine Gruppe von Regisseuren, die 1957–58 ihr Debüt gaben. Bilder, die negativ auffielen...
• ARTO im Lexikon der nichtklassischen, künstlerischen und ästhetischen Kultur des 20. Jahrhunderts, Bychkov:
  Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 französischer Dichter, Prosaautor, Dramatiker und Drehbuchautor, Erneuerer der Theatersprache, Schöpfer des Theaters der Grausamkeit. Er machte sich berühmt...
• AUDIOVISUELLE ARBEIT im einbändigen großen juristischen Wörterbuch:
  - Gemäß der Definition des Gesetzes der Russischen Föderation über Urheberrecht und verwandte Schutzrechte vom 9. Juli 1993 ist ein Werk, das aus einem festen ... besteht.
• AUDIOVISUELLE ARBEIT im Big Law Dictionary:
  - Gemäß der Definition des Gesetzes der Russischen Föderation „Über Urheberrecht und verwandte Schutzrechte“ vom 9. Juli 1993 ist ein Werk, bestehend aus einem festen ...
• Inszeniert
  VEREINBARUNG – eine Art Urheberrechtsvereinbarung über die Übertragung eines unveröffentlichten Werks zur Nutzung durch öffentliche Aufführung. Aufgrund von P.d. eine Seite …
• TESTAMENTSVOLLSTRECKER im Wörterbuch der Wirtschaftsbegriffe:
  - 1) gemäß dem russischen Strafrecht (Artikel 33 des Strafgesetzbuches der Russischen Föderation) – eine der Arten von Komplizen bei einer Straftat. I. gesteht ...
• AUDIOVISUELL im Wörterbuch der Wirtschaftsbegriffe:
  WERK – ein Werk, das aus einer festen Reihe miteinander verbundener Rahmen (mit oder ohne Begleitung durch ihren Klang) besteht und dazu bestimmt ist ...
• THEUFEL im Historischen Verzeichnis des Terrorismus und der Terroristen:
  Fritz, Figur der Gegenkultur, Autor und Leiter von Happenings, Organisator der Kommune Nr. 1, Aktivist der sexuellen und sozialen Revolution. Inspiriert vom Tod in Brüssel ...
• GRAF, HERBERT in der Enzyklopädie des Dritten Reiches:
  (Graf), (1903-1973), Deutscher Theaterregisseur. 1925 schloss er sein Studium an der Universität Wien ab, wo er seine Dissertation „Richard Wagner als Regisseur“ verteidigte. Theaterkarriere begann …
• 1969.08.18 in Seiten der Geschichte Was, wo, wann:
  Die dritte Staffel des Films „Die Brüder Karamasow“ nach dem Roman von DOSTOYEVSKY erscheint. Regisseur und Produzent Ivan PYRYEV hatte keine Zeit, die Arbeit an dem Film abzuschließen, ...

Was ist Ballett, Geschichte des Balletts

„Wir wollen nicht nur tanzen, sondern mit dem Tanz sprechen“
G. Ulanova

Die erstaunliche, schöne und vielfältige Welt des Balletts lässt niemanden gleichgültig. Zum ersten Mal wurde dieses Wort in Italien gehört, das Genre selbst hat seinen Ursprung in Frankreich, außerdem ist Ballett der wahre Stolz Russlands, außerdem war es im 19. Jahrhundert die russische Aufführung, die von geschaffen wurde PI. Tschaikowsky wurde zu einem echten Beispiel.

Lesen Sie auf unserer Seite mehr über die Geschichte und Bedeutung dieses Genres für die kulturelle Bereicherung eines Menschen.

Was ist Ballett?

Dabei handelt es sich um ein Musik- und Theatergenre, in dem mehrere Kunstgattungen eng miteinander verflochten sind. Also Musik, Tanz, Malerei, Theater und Kunst vereinen sich miteinander und bauen eine gut koordinierte Aufführung auf, die sich vor dem Publikum entfaltet Theaterbühne. Aus dem Italienischen übersetzt bedeutet das Wort „Ballett“ „Ich tanze“.

Wann entstand das Ballett?

Die erste Erwähnung des Balletts stammt aus dem 15. Jahrhundert. Es gibt Hinweise darauf, dass der Hoftanzlehrer Domenico da Piacenza vorschlug, mehrere Tänze für den nächsten Ball zu kombinieren, ein feierliches Finale für sie zu schreiben und sie als Ballett zu bezeichnen.

Das Genre selbst entstand jedoch etwas später in Italien. Als Ausgangspunkt gilt das Jahr 1581. Zu dieser Zeit inszenierte Baltazarini in Paris seine auf Tanz und Musik basierende Aufführung.Im 17. Jahrhundert gewannen gemischte Aufführungen (Oper-Ballett) an Popularität. Dabei, Größerer Wert Bei solchen Produktionen kommt es auf die Musik an, nicht auf den Tanz. Erst dank der reformistischen Arbeit des französischen Choreografen Jean Georges Nover erhält das Genre einen klassischen Umriss mit einer eigenen „choreografischen Sprache“.

Entstehung des Genres in Russland

Überliefert ist, dass die Uraufführung des „Balletts von Orpheus und Eurydike“ im Februar 1673 am Hofe des Zaren Alexei Michailowitsch stattfand. Der talentierte Choreograf Charles-Louis Didelot leistete einen großen Beitrag zur Entstehung des Genres. Der eigentliche Reformer gilt jedoch als berühmter Komponist PI. Tschaikowsky . In seinem Werk findet die Entstehung des romantischen Balletts statt. PI. Besonderes Augenmerk legte Tschaikowsky auf die Musik und verwandelte sie von einem begleitenden Element in ein kraftvolles Werkzeug, das dem Tanz hilft, Emotionen und Gefühle subtil einzufangen und zu offenbaren. Der Komponist veränderte die Form der Ballettmusik und baute auch eine einheitliche symphonische Entwicklung auf.Auch die Arbeit von A. Glasunow spielte eine bedeutende Rolle in der Entwicklung des Balletts („ Raymond “), I. Strawinsky („ Feuervogel ", "Heiliger Frühling", " Petersilie “) sowie die Arbeit von Choreografen M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Kreativität zeichnet sich im neuen Jahrhundert aus S. Prokofjewa , D. Schostakowitsch, R. Gliera , A. Chatschaturjan.
In XX beginnen Komponisten ihre Suche nach der Überwindung von Stereotypen und der Festlegung von Regeln.

Wer ist eine Ballerina?

Ballerinas nannten früher nicht alle, die im Ballett tanzen. Dies ist der höchste Titel, den Tänzer nach Erreichen eines bestimmten künstlerischen Niveaus sowie einige Jahre nach ihrer Tätigkeit am Theater erhielten. Zunächst wurden alle Absolventen der Theaterschule mit seltenen Ausnahmen - Solisten - als Corps de Ballet-Tänzer aufgenommen. Einige von ihnen schafften es nach zwei oder drei Berufsjahren, den Titel einer Ballerina zu erlangen, andere erst vor der Pensionierung.

Hauptbestandteile

Die Hauptbestandteile des Balletts sind Klassischer Tanz, charakteristischer Tanz und Pantomime.Der klassische Tanz hat seinen Ursprung in Frankreich. Es ist unglaublich plastisch und elegant. Solotänze Variationen und Adagios genannt. Zum Beispiel das bekannte Adagio aus dem Ballett von P. I. Tschaikowsky. Darüber hinaus können diese Nummern in Ensembletänzen vorkommen.

Neben den Solisten beteiligt sich auch das Corps de Ballet am Geschehen, wodurch Massenszenen entstehen.
Charakteristisch sind oft die Tänze des Corps de ballet. Zum Beispiel, " spanischer Tanz vom Schwanensee. Dieser Begriff bezeichnet Volkstänze in die Aufführung eingeführt.

Filme über Ballett

Ballett ist sehr beliebte Ansicht Kunst, die sich im Kino widerspiegelt. Es gibt viele schöne Gemälde zum Thema Ballett, die sich in drei große Kategorien einteilen lassen:

1. Dokumentarfilme sind eingefangene Ballettaufführungen, dank derer Sie die Arbeit großartiger Tänzer kennenlernen können.
2. Filmballett – solche Filme zeigen auch die Aufführung selbst, aber die Handlung findet nicht mehr auf der Bühne statt. Zum Beispiel der Film „Romeo und Julia“ (1982) von Paul Zinner, in dem die berühmten R. Nurejew und K. Fracci die Hauptrollen spielten; „Das Märchen vom buckligen Pferd“ (1961), wo Hauptrolle aufgeführt von Maya Plisetskaya.
3. Spielfilme mit Bezug zum Ballett. Mit solchen Filmen kann man in die Welt dieser Kunst eintauchen und manchmal spielen sich die Ereignisse darin vor dem Hintergrund einer Aufführung ab oder sie erzählen von allem, was im Theater passiert. Unter diesen Gemälden verdient Proscenium besondere Aufmerksamkeit - amerikanischer Film unter der Regie von Nicholas Hytner, den die Öffentlichkeit im Jahr 2000 sah.
4. Separat sind biografische Gemälde zu erwähnen: „Margot Fontaine“ (2005), „Anna Pavlova“ und viele andere.

Es ist unmöglich, den Film „The Red Shoes“ von 1948 unter der Regie von M. Powell und E. Pressburger zu ignorieren. Der Film führt das Publikum anhand der Aufführung ein berühmtes Märchen Andersen und lässt das Publikum in die Welt des Balletts eintauchen.

Regisseur Stephen Daldry präsentierte 2001 der Öffentlichkeit den Film „Billy Elliot“. Es erzählt die Geschichte eines 11-jährigen Jungen aus einer Bergbaufamilie, der beschließt, Tänzer zu werden. Er bekommt eine einmalige Chance und tritt in die Royal Ballet School ein.

Der Film Giselle Mania (1995) unter der Regie von Alexei Uchitel führt die Zuschauer in das Leben der legendären russischen Tänzerin Olga Spesivtseva ein, die von ihren Zeitgenossen den Spitznamen „Rote Giselle“ erhielt.

Im Jahr 2011 kam im Fernsehen der aufsehenerregende Film „Black Swan“ von Darren Aronofsky in die Kinos, der das Leben zeigt Balletttheater von innen.

Zeitgenössisches Ballett und seine Zukunft

Modernes Ballett unterscheidet sich stark vom klassischen Ballett durch gewagtere Kostüme und freie Tanzinterpretation. Die Klassiker beinhalteten sehr strenge Bewegungen, im Gegensatz zur Moderne, die man am treffendsten als akrobatisch bezeichnen kann. In diesem Fall hängt viel vom gewählten Thema und der Idee der Aufführung ab. Darauf aufbauend wählt der Regisseur bereits eine Reihe choreografischer Bewegungen aus. In modernen Aufführungen können Bewegungen übernommen werden Nationaltänze, neue Richtungen der Plastizität, hochmoderne Tanztrends. Auch die Interpretation erfolgt auf neue Weise, beispielsweise die sensationelle Inszenierung von Matthew Byrne. Schwanensee“, bei dem die Mädchen durch Männer ersetzt wurden. Die Werke des Choreografen B. Eifman sind eine echte Tanzphilosophie, denn jedes seiner Ballette enthält tiefe Bedeutung. Ein weiterer Trend in der modernen Aufführung ist die Verwischung der Grenzen des Genres, und es wäre richtiger, es als Multi-Genre zu bezeichnen. Es ist symbolischer als das klassische und verwendet viele Zitate und Referenzen. Einige Aufführungen nutzen das Montageprinzip und die Inszenierung besteht aus unterschiedlichen Fragmenten (Frames), die zusammen einen gemeinsamen Text bilden.

Darüber hinaus durchgehend zeitgenössische Kultur Es besteht ein großes Interesse an verschiedenen Remakes, und das Ballett bildet da keine Ausnahme. Deshalb versuchen viele Regisseure, das Publikum zum Zuschauen zu bewegen klassische Version andererseits. Neue Lesungen sind willkommen, und je origineller sie sind, desto größer ist der Erfolg.

Pantomime ist ein Ausdrucksspiel mit Hilfe von Gestik und Mimik.

IN zeitgenössische Produktionen Choreografen erweitern den etablierten Rahmen und die Grenzen, zusätzlich zu den klassischen Komponenten kommen gymnastische und akrobatische Nummern sowie moderne hinzu Tanzen (moderner, freier Tanz). Dieser Trend entstand im 20. Jahrhundert und hat nicht an Aktualität verloren.

Ballett- ein komplexes und vielschichtiges Genre, in dem mehrere Kunstgattungen eng miteinander verbunden sind. Den anmutigen Bewegungen der Tänzer, ihrem ausdrucksstarken Spiel und ihren bezaubernden Klängen kann niemand gleichgültig bleiben. klassische Musik. Stellen Sie sich vor, wie das Ballett den Feiertag schmücken wird, es wird zu einem echten Juwel jeder Veranstaltung.