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Theater der klassischen Choreographie. Theater des klassischen Balletts N

Beschreibung

In der Saison 2018 wird auf der Bühne der Staatlichen Moskauer Musikhalle das berühmte Ballett in 2 Akten, 4 Szenen, SWAN LAKE, zur Musik von P.I.

Auf vielfachen Wunsch der Zuschauer Schwanensee» in der maximalen Zusammensetzung (32 Schwäne) begleitet von Symphonieorchester„Balletttheater klassische Choreografie". Dirigieren: Chefdirigent Zentrum für Operngesang Galina Vishnevskaya - Yaroslav Tkalenko (Moskau).

„Schwanensee“ ist ein Ballett in zwei Akten (4 Szenen), inszeniert vom Klassischen Choreografie-Balletttheater „La Classique“ Moskauer Ballett unter der Leitung von Elik Melikov.

Musik P.I. Tschaikowsky

Choreographie von M. Petipa

Führende Parteien leisten:

Primaballerina des Litauischen Nationaltheaters für Oper und Ballett, beste Ballerina 2009, Preisträgerin internationale Wettbewerbe Anastasia Tschumakova.

Premier, Preisträger und Diplomsieger internationaler Wettbewerbe, Gewinner der Goldmedaille beim internationalen Wettbewerb in Hongkong 2015 Sergey Kuptsov. Sowie der Gewinner internationaler Wettbewerbe Alexander Tarasov

Die Kunst der Theaterkünstler, die 1990 von Elik Melikov im Rahmen der Union der Theaterarbeiter der UdSSR organisiert wurde (letztes Jahr feierte das Theater sein 25-jähriges Bestehen), ist Ballettliebhabern auf der ganzen Welt bekannt. Dies ist das einzige Moskauer Theater, das sich mit Ballettklassikern beschäftigt. Die Theatertruppe tourt ständig, weil das Hauptziel des Teams darin besteht, Russisch bekannt zu machen klassisches Ballett außerhalb Russlands.

Die Balletttänzer des Theaters für klassische Choreografie „La Classique“ treten regelmäßig mit großem Erfolg in der Stadt Kaliningrad auf. Sieben erstaunliche Aufführungen wurden bereits für das anspruchsvollste Publikum unserer Stadt gezeigt.

Eine Besonderheit des Theaters "La Classique" sind die unübertroffenen Kostüme und Kulissen, die in einer einzigen Kopie hergestellt werden, sie sind absolut einzigartig. Elik Melikov ist ein zertifizierter Künstler, einer der ersten im Land, der eine Theaterwerkstatt gegründet hat. Er schuf Kulissen, Kostüme und Schuhe für die berühmtesten Theater - das Bolschoi, das Moskauer Balletttheater unter der Leitung von Viktor Smirnov-Golovanov, Königliches Ballett Dänemark, Boston Ballet Theatre.

Neben Italien (Rom, Mailand, Florenz) und Großbritannien führt die Tournee des Theaters dieses Mal durch Polen, Deutschland, Frankreich, Australien (Sydney), Neuseeland. Das Repertoire der Truppe umfasst die klassischen Ballette der Welt – vor allem die unsterblichen Werke von Tschaikowsky.

Ein wahres Ballettfest mit absoluter Live-Begleitung, rund 100 Balletttänzer und Musiker werden an dieser einzigartigen Inszenierung beteiligt sein.

AUFMERKSAMKEIT!!!
Das Programm der Veranstaltung kann sich ändern.
Wenn Sie eine Ungenauigkeit oder einen Fehler bemerken, teilen Sie uns dies bitte unter mit E-Mail

Am 10. März startete Australien eine große Tour durch das bereits Vertraute Australisches Publikum des berühmten Moskauer Balletttheaters der klassischen Choreografie La Classique unter der Leitung von Elik Melikov. Dieses Mal haben wir die großartige Gelegenheit, Augenzeugen einer echten Ballettfeier zu werden. Die Musik des großen Tschaikowsky und die erstaunliche Choreografie von Petipa werden dem Publikum helfen, in dieses fabelhafte einzutauchen magische Welt"Schwanensee". Was noch auffälliger an der Produktion von La Classique ist, sind die unübertroffenen Kostüme und Kulissen. Lesen Sie mehr über die Geschichte des Theaters und seine Tournee durch Australien in einem Interview mit dem russischen Radio Australien mit Elik Melikov, dem Gründer und Leiter der Truppe.

Elik, in Vorbereitung auf das Gespräch habe ich herausgefunden, dass Sie ein zertifizierter Künstler, Mitglied sind Internationale Union Künstler. Und du begannst damit, an der Schöpfung teilzunehmen Theaterkostüme. Wenn ich das richtig verstanden habe, haben Sie damals am Bolschoi-Theater gearbeitet?

Nein nicht wirklich. Ich habe zwei Ausbildungen. Ich tanzte und beendete mehr Kunstschule. Ende der 80er Jahre hatte ich die Idee, eine Genossenschaft zu gründen. Dann fingen sie gerade erst an. Und so gründete ich eine Genossenschaft für die Herstellung von Theaterkostümen. Es gab viele Ängste, die Zeit war hart ... Wir haben einmalige Kostüme gemacht, dann haben wir angefangen, Schuhe und Dekorationen zu machen. Zuerst gab es einen Auftrag von einem Theater, dann von einem anderen, einem dritten ... und so ging es weiter.

- Und wie kam es, dass Sie von den Werkstätten zum Ballett gekommen sind? Schließlich waren Sie der Gründer Ihres Theaters.

Unser Theater ist staatlich. Es wurde (1990, Hrsg.) Unter Beteiligung der Union of Theatre Workers gegründet und ihre Organisationen haben viel geholfen berühmte Menschen dieser Union haben uns mit ihrer Erfahrung und natürlich ihren Verbindungen geholfen. Wir haben ausgewählte Künstler aus große Theater Kiew, Tiflis, Odessa, Moskau, St. Petersburg, Perm, Saratow und andere russische Städte. Damals war es finanziell schwierig, da mussten wir uns selbst helfen, die kooperativen „Theaterwerkstätten“ gab es damals schon am Theater. Das Theaterteam begann sowohl in Russland als auch im Ausland zu touren.

-Ihr Theater ist das einzige Moskauer Theater, das sich ausschließlich mit Ballettklassikern beschäftigt.

Es stimmt. Wir sind nah dran an russischen Klassikern. Wir tanzen es gerne.

Denken Sie nicht, dass Sie sich in der heutigen Welt der Geschwindigkeiten vielleicht der Moderne zuwenden sollten, um junge Leute anzuziehen?

Wir haben eine hervorragende Truppe, die auch modern tanzen kann, aber Klassik ist uns näher und wichtiger. Das Repertoire unseres Theaters umfasst „Schwanensee“, „Der Nussknacker“, „Dornröschen“, „Romeo und Julia“, „Don Quijote“, „Giselle“. Ich denke, wir werden es nicht mit der Moderne aufnehmen. Ich möchte mein eigenes Ding machen.

Beteiligen Sie sich selbst an der Erstellung von Aufführungen oder müssen Sie sich eher mit administrativen Tätigkeiten befassen?

Als Künstler beteilige ich mich manchmal an der Schaffung neuer Kulissen oder Kostüme ... Aber im Grunde muss ich mich sowohl mit dem Management als auch mit Künstlern und Lehrern auseinandersetzen. Aufführungen werden von Choreografen inszeniert. Wir haben viele Gastchoreografen. So wurde beispielsweise das Ballett Don Quixote von einem Gastchoreografen aus Belgien inszeniert.

Ihr Theater tourt viel. Sie waren in Italien und Großbritannien, Polen und Deutschland, Frankreich und Neuseeland. Und Ihre bevorstehende Tour in Australien ist die vierte in Folge.

Ja, unser Team hat eine Vielzahl von Ländern und Städten bereist, worüber wir uns sehr freuen. Zum ersten Mal kamen wir mit den Stars nach Australien Bolschoi-Theater. Und unsere unabhängige Tour in diesem Land wird die dritte sein.

- Und diesmal bringen Sie Tschaikowskys Ballett "Schwanensee", choreografiert von Petipa...

Ja, wir bringen das komplette Ballett mit. Wir versuchen, uns nicht von den Ursprüngen zu lösen. Ein glückliches Bühnenleben wurde "Schwanensee" 1895 vom berühmten Marius Petipa und seinem Assistenten Lev Ivanov zusammen mit Tschaikowsky geschenkt.

Der Nussknacker im Theater der klassischen Choreografie La Classique
Es ist durchaus angebracht zu sehen Wintermärchen im Sommer.
Aktualisiert.
Aber plötzlich kommt eine leichte Wehmut – warum ist jetzt nicht Weihnachten – für eine Minute und verschwindet, sobald die vertrauten Klänge von Pjotr Iljitschs Musik zu hören sind.
Und dann denkst du - Oh! Ohne ein lebhaftes, wenn auch durchschnittliches Orchester kann man von einer Aufführung keine Perfektion erwarten.
Aber! Aber man sieht jedes Detail. Ballettaufführung. Und es ist erstaunlich und erstaunlich.
Niemals werden überirdische Ballettmenschen durch den Raum des Orchestergrabens so sichtbar sein.
Gerade der Graben, in dem die Musiker so wunderbar wimmeln und ihre Instrumente stimmen, aus dem die Haare oder die Glatze des Dirigenten sichtbar sind, ist nur eine Wasserscheide, ein Rubikon und ein Pass für das Sehen, das nach Schönheit dürstet und dem Hören Trost spendet.
Also, lasst uns die Augen öffnen, denn das Märchen ist in der Nähe.
Mascha und der Prinz sind - wie immer - wunderschön. Sie sind schön, anmutig, geschickt, in ihren Batmans - Freundlichkeit, in Unterstützung - Humanismus und in Fouette - Liebesenergie.
Aber Mice ist natürlich ein eigenständiges Lied und, ich muss sagen, ein hervorragender Tanz. Du kannst deine Augen nicht von dem seltsamen Anblick abwenden. Lustig.
Sehr gemütliche Tanzszene Kinderferien. Gäste werden gezeigt, wie sie von einer Party in einem gastfreundlichen Haus wegtaumeln. Was deutet der Choreograf hier an - vielleicht sind sie müde vom Tanzen oder haben sie so viel gegessen?
Choreographie übrigens von V. Kovtun (nach Marius Petipa; in dem Sinne, sich mit einem Ruder von M. Petipa abstoßend, aber unmittelbar nach der Abstoßung auf seine eigene Weise weiterdrehend)
Es gab keinen Pellet-Fee-Tanz. Kein ta-ta-ta, ta-ta-ta, tata tata ta.
Aber es gibt genug andere Feen. Aber Mäuse in dieser Aufführung sind cooler als Feen und Spielzeug. Fiel ein.
Sprünge und Schwänze.
Also willigt das Kind ein, die Bekanntschaft mit der Welt des Balletts fortzusetzen.

Gesund

Ich kenne das Balletttheater der klassischen Choreografie „LaClassique“ seit langem))), diesmal habe ich mit großer Freude nach dem Szenario von Vladimir Begichev und Vasily Geltser in der Choreografie von Marius Petipa in den Schwanensee geschaut.

Eine unbestreitbare Tatsache 🤗 Schwanensee ist für alle Zeiten eine großartige Einführung in die Welt des Balletts! Diese wunderbare choreografische Liebesgeschichte wird jedem Zuschauer, unabhängig vom Alter, offenbart.
💃
Die Sprache des Tanzes wird davon erzählen traurige Geschichte Prinzessin Odette ... Auf den Vorschlag, die Frau des bösen Zauberers Rothbart zu werden, schönes Mädchen abgelehnt. Im Zorn verzaubert Rothbart sie. Und jetzt verwandelt sich Odette tagsüber in einen Schwan, und nur nachts kann sie menschliche Gestalt annehmen. Nur die aufrichtige Liebe eines jungen Mannes kann den bösen Bann brechen – Prinz Siegfried wird das schreckliche Geheimnis von Odette erfahren und er wird schwören, sie für immer zu lieben. Der böse Zauberer wird alle Elemente der Natur gegen Odette und Siegfried richten. Aber zwei Liebende haben keine Angst vor Donner und Blitz, der Sturm wird sie nicht erschrecken. Der Prinz wird gewinnen ... und der böse Zauber wird Odette und die anderen Mädchen nicht länger beherrschen.
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Das Werk lehrt, dass Liebe und Treue alles besiegen können, selbst das größte Übel und die größte Täuschung!
Die Erzählung ist leicht und zart und gleichzeitig in einen Sturm der Leidenschaften getaucht: Niedergang und Depression, Hoffnung, Glaube und natürlich Liebe!
Sie können die ganze Bandbreite an Emotionen spüren
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Eine Besonderheit des Theaters La Classique sind seine wunderschönen Kostüme und Kulissen. Wunderschön und klassisch dargestellt, betreten Sie ein Schloss, einen Wald oder einen See mit einfachen Ergänzungen oder Änderungen der Beleuchtung. Kostüme unterscheiden klar zwischen Gut und Böse, es hilft, sich zu erinnern und zu erkennen, wer auf der Bühne anwesend ist. Das ist ein großes Verdienst künstlerischer Leiter- Elika Melikova (ausgebildete Künstlerin und Designerin). Er war einer der ersten im Land, der eine Theaterwerkstatt gründete und Kulissen, Kostüme und Schuhe für berühmte Theater herstellte.
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Zweifellos riefen alle Balletttänzer nur ein Gefühl der Bewunderung hervor - was für eine raffinierte Genauigkeit in der Darbietung. In diesem Ballett ist vor allem im weißen Akt eine perfekte Synchronisation erforderlich, die die Künstler erfolgreich meistern.
Unabhängig davon möchte ich ein paar Worte über Diana Eremeeva sagen - ihr Tanz ist eine Freude für die Augen! Man hat das Gefühl, dass sie nicht nur zur Musik tanzt, sondern mit ihr lebt. Bravo!
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Die Theatertruppe tourt oft und die Einwohner von Swetlogorsk haben die großartige Gelegenheit, Schwanensee am 11. Juni 2019 in Begleitung des Kaliningrader Symphonieorchesters zu sehen. Nicht verpassen!
Aber Schwanensee wird erst im August nach Moskau zurückkehren :(

Theater des klassischen Balletts N. Kasatkina und V. Vasilev

"Moscow Classical Ballet" - unter diesem Namen ist das Team auf der ganzen Welt bekannt, das heute Staatliches Akademisches Theater für Klassisches Ballett heißt. Die Balletttruppe wurde 1966 unter dem Namen des Choreografischen Konzertensembles der UdSSR "Junges Ballett" mit Unterstützung des Kulturministeriums der UdSSR gegründet und von dem berühmten Igor Moiseev geleitet. Das Repertoire umfasste dann Fragmente aus klassischen Balletten und choreografische Miniaturen, die von Goleizovsky, Messerer und Moiseev selbst inszeniert wurden. 1977 übergab Igor Moiseev die künstlerische Leitung an Vladimir Vasilev, einen Schüler von Asaf Messerer, und Natalia Kasatkina, eine Schülerin von Marina Semyonova, wurde Chefchoreografin. Die Ankunft neuer Leiter veränderte die kreative Ausrichtung der Truppe grundlegend, die sich von einer Konzertgruppe in ein Balletttheater verwandelte.

Das Classical Ballet Theatre unter der Leitung von Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilev feierte 2011 sein 45-jähriges Bestehen. 2012 jährte sich die künstlerische Leitung des Theaters durch Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilyev, Regisseure moderner Aufführungen und Restauratoren von Klassikern, Schöpfer des einzigen originalen Balletttheaters in Moskau, zum 35. Mal.

Volkskünstler Russlands, Preisträger Staatspreis- Natalia Kasatkina und Vladimir Vassilev schufen 3 Ballette und 1 Oper am Bolschoi-Theater, 2 Ballette und 2 Opern am Mariinsky-Theater und 23 Ballette an ihrem Staatstheater akademisches Theater, Produktionen auf anderen russischen und ausländischen Bühnen nicht mitgezählt. Das Ballett „Die Erschaffung der Welt“, das am Mariinski-Theater für M. Baryshnikov geschaffen wurde, wurde in mehr als 60 Theatern auf der ganzen Welt aufgeführt. Zwei neuste Premieren in den USA bestanden. Das Autorenballett der Choreografen-Regisseure Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilev hat einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung einer solchen Richtung wie "Classic to Day" - ein Klassiker in moderner Interpretation - in der Weltballettkunst geleistet. Heute spielen viele Theater mit Choreographie, Regie und Libretto mit großem Erfolg.

"Alle Genres außer langweilig!" - das ist das Motto des Klassischen Balletttheaters, daher ist ein Merkmal der Inszenierung jedes Werkes im Theater der Wunsch, jede Geschichte verständlich und verständlich zu machen interessant für Menschen aller Altersgruppen, Nationalitäten und Konfessionen bis hin zu modernen Menschen.

Das Repertoire der Truppe umfasst alle Ballette von P. I. Tschaikowsky, Aschenputtel und Romeo und Julia von S. Prokofjew, Don Quijote von L. Minkus, Giselle von A. Adam, „Der Feuervogel“ von I. Strawinsky, „Der wunderbare Mandarin“ von B Bartok, "Spartacus" von A. Khachaturian, "Creation of the World" und "Pushkin" von A. Petrov und andere - insgesamt etwa 30 Ballette - klassische und moderne, verschiedene Stile und Trends. Zu den vielversprechenden Projekten des Theaters gehören Olga Petrovas Ballett „Lysistrata“ nach der gleichnamigen Komödie von Aristophanes, „Corsair“ von A. Adam und „The Legend of Swan Lake and hässliches Entlein» zur Musik von E. Grieg. Die Uraufführung von 2008 - das Ballett "Mowgli" zur Musik von Alex Pryer, einem 14-jährigen Komponisten aus London, ist für Familien gedacht.

Mit der Kreativität des Theaters, um die Originalität des Repertoires, um das jede Balletttruppe beneiden wird, lernte das Publikum mehr als 200 Städte Russlands und der Nachbarländer kennen, seine Tourneen fanden in mehr als 30 Ländern der Welt auf 5 Kontinenten statt . Das ganze Jahr über durchstreifen 75 Balletttänzer, 30 Tonnen Kulissen und 4.000 Kostüme, die für Repertoireaufführungen angefertigt wurden, den Planeten.

Die „Ballett-Star-Fabrik“ wird oft auch als klassisches Ballett-Theater bezeichnet. Hier fand die Entdeckung und Ausbildung von Künstlern statt, die weltweit Anerkennung fanden. Unter ihnen sind Irek Mukhamedov (jetzt Solist des Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (Prima des Bolschoi-Theaters), Vladimir Malakhov (künstlerischer Leiter und Haupttänzer). Balletttruppe Deutsche Staatsoper in Berlin, Leadtänzer des Amerikaners Ballett-Theater, führender Gastdarsteller an der Wiener Staatsoper), Ilgiz Galimullin (führender Solist und Lehrer unseres Theaters und " Nationaltheater Tokyo, Japan). Kasatkina und Vassilev haben eine besondere Vision vom ursprünglichen Talent der Künstler, und unter ihrer Führung hat das Theater eine neue Galaxie von Weltklasse-Stars des klassischen Balletts hervorgebracht. Unter den vom Theater aufgezogenen Solisten befinden sich 2 Grand-Prix-Gewinner und 19 Goldmedaillengewinner internationaler Wettbewerbe, 5 Preisträger und 2 Grand-Prix-Gewinner der Pariser Tanzakademie sowie Träger vieler anderer Titel und Auszeichnungen renommierter Ballettwettbewerbe .

Heute wird das Theater von Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Volks- und Verdiente Künstler Russlands und Preisträger internationaler Wettbewerbe - würdig vertreten.

Das Theater von Kasatkina und Vasilyov kann als Theater-Paradoxon bezeichnet werden. Er überlebt unter unmöglichen Bedingungen: 45 Jahre ohne eigene Bühne – und Weltanerkennung! Unmenschliche Arbeitsbedingungen - und ... Gewinner der höchsten Ballettpreise. Es wird ständig ein Niveau gehalten, das es Ihnen ermöglicht, sich mit Kollegen der weltbesten Ballettkompanien zu messen. Von den imaginären Wänden des Theaters kamen Weltklassestars. Es gibt keinen Ort, an dem man mit Bühnenbild und Beleuchtung proben kann, und das Repertoire des Theaters umfasst etwa 30 „Live“-Balletts. Und ständig werden neue Darbietungen geboren.

Natalia Kasatkina und Vladimir Vassilev leiten eine der berühmtesten Ballettkompanien der Welt und kreieren weiterhin neue Aufführungen und entdecken neue Namen für die Welt.

RAMT veranstaltet traditionelle Sommerballettsaisonen. Vor 29.8 auf der Bühne Russisches Akademisches Jugendtheater(RAMT) können Sie alle Klassiker des russischen Balletts sehen, die von den besten Ballettkompanien Moskaus und eingeladenen Balletttänzern aus Europa aufgeführt werden.

RAMT ist einer der besten Theaterbühnen in Moskau. Üppige klassische Innenräume und die Lage am Haupttheaterplatz des Landes machen den Besuch des Theaters zu einem wahren Vergnügen.

In den Sommerballettsaisonen 2017 können Sie die berühmtesten und beliebtesten Meisterwerke der russischen und internationalen Choreografie sehen. Darunter drei Ballette von P.I. Tschaikowsky – „Schwanensee“, „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“ sowie „Giselle“ von A. Adam, „Don Quijote“ von L. Minkus, „Romeo und Julia“ und „Aschenputtel“ von S. Prokofjew . Die Organisatoren der diesjährigen Ballettsaisonen haben europäische Balletttänzer zu dem Projekt eingeladen. Die Solisten der Pariser Grand Opera werden auf der Bühne des RAMT auftreten. Vortänzer Pariser Oper Jeremy Lou Ker wird mit seiner Partnerin Roxane Stoyanov die Hauptrollen im Ballett „Romeo und Julia“ spielen, Antoine Kirshev wird die Rolle des Mercutio übernehmen. Und auch das Publikum wird die Italiener sehen können. 2. August Balletttruppe Compagnia Nazionale (Italien) unter der Leitung von Luigi Martellentta zeigen moderne Lektüre weltberühmten Ballett "Schwanensee". 3. August Das Publikum wartet auf eine neoklassische Inszenierung auf einen Mix aus argentinischer Tango, italienische Serenaden und spanischer Bolero – „Vom Tango zum Bolero“.

Headliner der Summer Ballet Seasons 2017 war zweifellos das Moscow Theatre of Classical Choreography La Classique. Die jungen Künstler der Truppe, angeführt vom berühmten Theaterdesigner Elik Melikov, zeigen ein betörend schönes Ballett. Unabhängig davon muss gesagt werden, dass alle Kostüme und Kulissen für die Aufführungen des Theaters mit einem feinen Geschmack vom Künstler Elik Melikov in einer einzigen Kopie hergestellt werden und bereits ein Kunstwerk für sich sind.

Das Theater tourt ständig und fördert das russische klassische Ballett im Ausland. Die Theaterroute führt durch die berühmtesten Theaterstätten in Italien, Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Australien, Neuseeland, wo Theateraufführungen ausnahmslos ausverkauft sind. Im Rahmen der Summer Ballet Seasons hatte das Publikum eine einzigartige Gelegenheit, es zu sehen beste Leistungen Theater La Classique auf der Bühne von RAMT.

"Schwanensee" berühmtes Ballett Komponist Tschaikowsky und Choreograf Petipa in der klassischsten Aufführung des Tetar La Classique ist schön und geheimnisvoll.

Nach der Aufführung können Sie auf echte weiße Schwäne treffen Theaterplatz. So sehen Ballerinas im Alltag aus.

Damen und Herren in wunderschönen Kleidern und echte Jagdhunde auf der Bühne, es geht los mystische Leistung Giselle aufgeführt vom Theater für klassische Choreografie. Und vor Beginn der Aufführung müssen die Hunde auf die Bühne gebracht werden. Sie haben auch Ballettproben.

Das farbenfrohste und fabelhafteste Ballett im Repertoire des Theaters ist Dornröschen. Berücksichtigt wird die 1934 entstandene Choreographie von Vasily Vainonen klassische Ausführung, und sie ist an dieser Aufführung beteiligt.Sie sollten die Aufführung unbedingt mit Kindern besuchen, die sich zweifellos freuen werden, eine schöne Geschichte über Liebe und Treue junger Herzen und den Kampf einer schönen Fee mit einem bösen Zauberer zu sehen .