Als Genre entstand Mitte des 19. Jahrhunderts die „Bauernpoesie“. Neue Bauernpoesie

Neue Bauerndichter Der Begriff wurde von V. Lvov-Rogachevsky im Buch „Poetry neues Russland. Dichter der Felder und Stadtränder“ (1919). Dies sind N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets (1887-1924), P.V. Oreshin (1887- 1938) sowie P.A. Literarischer Prozess in den 1920er und 30er Jahren, P. N. Vasiliev (1910-37). Neue Bauerndichter organisierten sich nicht Literaturgruppe Die meisten von ihnen zeichnen sich jedoch durch eine bürgerliche Zivilgesellschaft aus, Ästhetische Positionen, religiöse und philosophische Recherchen, bei denen christliche, manchmal altgläubige Ideale sowohl mit heidnischen Motiven als auch sektiererischen Versuchungen kombiniert wurden. So wurde Klyuevs Buch „Brüderliche Lieder“ (1912) als Khlyst-Gesänge wahrgenommen, das Thema von Karpovs Gedichten ist die Eingliederung Russlands in den Khlyst-Kreis. Im Mittelpunkt der Arbeit der New Peasant-Dichter standen die Ideen eines irdischen Paradieses und die Auserwähltheit des Bauern, was einer der Gründe für ihr Interesse daran war revolutionäre Bewegungen. In Erwartung der Verwandlung des bäuerlichen Lebens in ein Paradies schufen die New Peasant-Dichter auch symbolische Bilder des Messias – des wunderbaren Gastes, des Propheten-Hirten.

In den Februar- und Oktoberrevolutionen sahen die New Peasant-Dichter die Möglichkeit einer sozialen Rache für die Bauern und einer religiösen Erneuerung. In dem Artikel „Rotes Pferd“ (1919) schrieb Klyuev darüber, wie die ganze „Kraft des Pudozh-Mannes“ zum „roten Klingeln der Auferstehung“ (Klyuev N.) strömt. In den religiös-revolutionären Gedichten (1916-18) von Yesenin „Genosse“, „Singender Ruf“, „Vater“, „Oktoih“, „Kommen“, „Verklärung“, „Landstundenbuch“, „Inonia“, „ Jordanische Taube“, „Himmlischer Trommler“, „Pantokrator“ – Russland wurde als neues Nazareth dargestellt, und die Februarrevolution wurde als Revolution eines altgläubigen Bauern interpretiert – eines Fängers des Universums, ähnlich einem biblischen Hirten. Einige der neubäuerlichen Dichter sahen in der Revolution das Geheimnis der universellen Vergebung und Harmonie. Die maximalistische Version dieses Themas wurde in den Texten von Klyuev und Karpov entwickelt: Sogar der Teufel wurde als Träger des Guten wiedergeboren und nahm an der hellen Transformation Russlands teil. Wenn das vorrevolutionäre Werk von Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin hauptsächlich auf die Schaffung einer harmonischen irdischen Struktur abzielte, dann manifestierte sich im Werk von Klychkov eine existentialistische Tendenz, er ist ein Sänger der „beispiellosen Traurigkeit in der Welt“. („Die Teppichfelder sind golden ...“, 1914). Sowohl im Werk von Klychkov als auch im Werk von Ganin wurden existenzielle Stimmungen durch den Ersten Weltkrieg verstärkt. Ganin schrieb: „Das Gesicht des Menschen und Gottes wurde ausgelöscht. Schon wieder Chaos. Niemand und Nichts“ („Singender Bruder, wir sind allein unterwegs...“, 1916). Kurz nach dem Sieg Oktoberrevolution Shiryaevets und der ehemalige Zweite Weltkrieg und der pazifistisch gesinnte Klychkov nahmen eine Position der Distanzierung ein, Ganin erwies sich als Opposition, und zu Beginn der 1920er Jahre nahm die Beziehung zwischen den Dichtern der Neuen Bauernschaft und den Behörden einen klaren Konfliktcharakter an.

Parteikritik Die Arbeit der New Peasant-Dichter wurde als nicht wirklich bäuerlich und kulakenhaft definiert. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev und Vasiliev wurden erschossen. Die Neubauerndichter sahen den Grund für den Tod der bäuerlichen Lebensweise nicht nur in der Politik der Bolschewiki, sondern auch im Bauern selbst. In den Werken von Ganin klang das Thema der Unfähigkeit des Volkes, das Böse zu erkennen, jemand „verspottete“ ihn wild, in Russland „funkeln feurige Augen und die Geißel des tauben Satans“ („Von einem unsichtbaren Gewissen verfolgt ...“ , 1917-18). In Klychkovs neomythologischen Romanen über die Beziehung zwischen Mensch und Teufel – „Zuckerdeutsch“ (1925), „Chertukhinsky Balakir“ (1926), „Fürst des Friedens“ (1927) – wird die Machtlosigkeit des Bauern thematisiert, die göttliche Harmonie zu bewahren auf der Erde wird offenbart. Das gleiche Thema ist in Klyuevs Gedicht „Pogorelytsina“ (1928) zu hören, das vom Tod des bäuerlichen Russlands erzählt: „Kiefernengel“, die die zerstörerische Macht der Stadt der Tochter des Herodes verkörpern, tragen Rublevs Erlöser; In dem Gedicht klang nur eine schwache Hoffnung auf die Überwindung des Bösen und die Wiedergeburt Christliche Kultur. Eines der vorrangigen Themen im Werk der New Peasant-Dichter ist der Selbstwert des Einzelnen. Lyrischer Held Klychkovs poetische Bücher „Home Songs“ (1923), „A Wonderful Guest“ (1923), „Visiting the Cranes“ (1930) – eine obdachlose Kalika, eine vom Land nicht benötigte Dichterin: „Und die Seele in die Obdachlosigkeit eines anderen, Wie ein Arbeiter sich hinlegt“ („Es gibt keine Hütte, keine Kuh…“, 1931). Die Stammeskultur eines Menschen, seine Originalität, Familienwerte, Liebe, Kreativität sind die Themen von Klychkovs Gedicht „Das Lied der Großen Mutter“ (1929 oder 30), dem Zyklus „Worüber graue Zedern laut sind“ (1930-32). ) usw. In Yesenins postrevolutionärer Poesie wurde der lyrische Inhalt, die Gefühle des Dichters zum Hauptthema. Ein Mann gehört, wie die Neubauerndichter glaubten, zu Gott, zu sich selbst und zur Welt und nicht zu einer Klasse und nicht zur Macht, daher ist das Leitmotiv von Klyuevs Poesie die Universalität Russlands: Herden von Nashörnern streifen durch die beschriebene Region Zaonezhye von ihm befindet sich eine Büffelfärse in der Scheune von Jaroslawl, Papageien leben in der Taiga, in In Olonets Gedichten erscheinen Bilder sowohl nubischer als auch slawischer Frauen. Auch das Thema des Schicksals des Dichters in einem atheistischen Land wurde zu einem Schwerpunkt: Klyuevs Gedicht „Klage um Sergei Yesenin“ (1926) erzählt die Geschichte des ruinierten Dichters. Gleichzeitig kommt in Oreshins Werken der Wunsch zum Verständnis und zur Akzeptanz des Sozialismus zum Ausdruck, seine Position wird im Titel des Buches „Unter einem glücklichen Himmel“ (1937) zum Ausdruck gebracht.

Die neue bäuerliche Richtung der russischen Literatur war zum Aussterben verurteilt. Seine jüngere Generation wird durch das Werk des aus den Semiretschje-Kosaken stammenden Wassiljew repräsentiert, der sich in den Gedichtbänden „In goldener Intelligenz“ (1930) und „Menschen in der Taiga“ (1931) einen Namen machte. Nachdem er genug von den poetischen Fähigkeiten von Klychkov und Klyuev gelernt hatte, machte er eine unabhängige Karriere kreative Art und Weise Sein Talent kam in seinen eigenen Themen zum Ausdruck, die für die Arbeit seiner Vorgänger nicht charakteristisch waren. Ausdrucksstarke Poetik entsprach dem Maximalismus des Autors, den Helden seiner Werke - starke Leute. Vasiliev schuf das Bild von Sibirien, wo „Helden des Aufbaus und der Arbeit“ ein neues Leben schaffen („Provinz – Peripherie“, 1931). Gleichzeitig werden in den „Liedern über den Tod der Kosakenarmee“ (1928-32) und in anderen Werken die Themen der Tragödie der zivilen Konfrontation und der Gewalt gegen eine Person entwickelt. Die neuen Bauerndichter der 1910er und 1930er Jahre repräsentierten keine einzige Strömung. Ihr Werk ist ein besonderer Zweig der russischen Moderne, es drückte Tendenzen sowohl des Symbolismus als auch der postsymbolistischen Poesie aus; ihre Suche in der Poetik trug zur Wiederbelebung bei Kunstsysteme mittelalterliche Literatur und Malerei. Die Poetik von Klychkov, Klyuev, Yesenin ist geprägt von Metaphern, Symbolik, neomythologische Suchen kommen in ihren Werken deutlich zum Ausdruck. In den 1920er Jahren entstand im Gegensatz zu den Neuen Bauerndichtern eine literarische Massenbewegung von Dichtern und Prosaautoren aus der Bauernschaft, die mit ihrer Arbeit die Politik der Partei auf dem Land unterstützten, die Allrussische Gesellschaft Bauernschriftsteller gebildet (

Neue Bauernpoesie

Das sogenannte Neue bäuerliche Poesie. Die literarische Richtung, vertreten durch die Werke von N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, entwickelte und etablierte sich in der Mitte. 1910er Jahre Dies wird durch die Korrespondenz zwischen Klyuev und Shiryaevets belegt, die 1913 begann. „Oh, Mutter Wüste! Paradies der Seele, Paradies des Geistes! Amerika rückte nicht in der blaugrünen Morgendämmerung vor, in der Kapelle im Wald, auf dem Hasen am Heuhaufen, auf der Märchenhütte ...“ (Aus einem Brief von Klyuev an Shiryaevets vom 15. November 1914).

Der Begriff tauchte erstmals in der Literaturkritik an der Wende der 10. und 20. Jahre des 20. Jahrhunderts in den Artikeln von V.L. auf. Lvov-Rogachevsky und I.I. Rosanow. Dieser Begriff wurde verwendet, um die Dichter des „Bauernkaufmanns“ (wie von S. Yesenin definiert) vom Bauern zu trennen Dichter des 19 V.

Die neuen Bauerndichter waren – trotz aller Unterschiede im kreativen Stil und Maß an Talent – ​​mit einer aufrichtigen Liebe zum ländlichen Russland (trotz Russlands „Eisen“), dem Wunsch, die ursprünglichen Werte seines Glaubens und der Moral hervorzuheben, verbunden Arbeit und Alltag. Die Blutsverwandtschaft mit der Welt der Natur und der mündlichen Kreativität, das Festhalten an Mythen und Märchen bestimmten die Bedeutung und den „Klang“ der neuen Bauernlyrik und des Epos; Gleichzeitig waren ihre Schöpfer klare und stilistische Bestrebungen der „russischen Moderne“. Die Synthese des alten bildlichen Wortes und der neuen Poetik bestimmt künstlerische Originalität ihre die besten Werke, und die Kommunikation mit Blok, Bryusov und anderen Symbolisten half kreatives Wachstum. Das Schicksal der neuen Bauerndichter nach Oktober (zur Zeit ihrer größten Erfolge) war tragisch: Ihre Idealisierung der dörflichen Antike galt als „Kulaken“. In den 1930er Jahren wurden sie aus der Literatur verdrängt und Opfer von Repressionen.

Die Philosophie des „Hüttenraums“, universelles Pathos, Liebe zum Vaterland, der Kult der Arbeitsmoral, Blutsverwandtschaft mit der heimischen Natur, der Segen der Welt der Schönheit und Harmonie, die ihren Seelen innewohnt – das sind die wichtigsten gemeinsamen Grundlagen das die Dichter der „neuen Bauern“-Plejade vereinte. Im Jahr 1918 formulierte Yesenin in dem Buch „Die Schlüssel Mariens“ die Natur des „Engels“-Bildes Gemeinsamkeiten poetische Welt er und seine Mitmenschen schufen tatsächlich eine theoretische Begründung der poetischen Schule des volkstümlichen spirituellen Realismus und verkörperten den ewigen Wunsch der russischen Seele, sich in Klang, Farbe und Schöpfung zu bewegen materielle Welt in ewiger Verbindung mit dem Himmel. „Wir würden die Welt dieser Hütte mit all den Hähnen auf den Fensterläden, den Schlittschuhen auf den Dächern und den Tauben auf den Prinzen der Veranda lieben, nicht mit der einfachen Liebe des Auges und der sinnlichen Wahrnehmung des Schönen, aber wir würden es tun.“ Liebe und würde den wahrhaftigsten Weg der Weisheit kennen, auf dem jeder Schritt des verbalen Bildes auf die gleiche Weise erfolgt. , als Knotenverbindung der Natur selbst ... Die Kunst unserer Zeit kennt diesen Eierstock nicht, für den Tatsache ist, dass sie in Dante, Gebel, Shakespeare und anderen Künstlern der Welt für seine Vertreter lebte Heute verging wie ein toter Schatten ... Das einzig verschwenderische und schlampige Dorf, das dieses Geheimnis dennoch bewahrte, war ein halb zerstörtes Dorf durch Saisonarbeit und Fabriken. Wir werden die Tatsache nicht verbergen, dass diese Welt des bäuerlichen Lebens, die wir mit dem Verstand des Herzens durch Bilder besuchen, unsere Augen leider zusammen mit dem Aufblühen auf dem Sterbebett gefunden haben.“ Der spirituelle Mentor des „Bauernkaufmanns“ Klyuev verstand die Entfremdung seiner Brüder gegenüber der umgebenden literarischen Welt zu gut. „Meine weiße Taube“, schrieb er an Jesenin, „du weißt schließlich, dass du und ich Ziegen in einem literarischen Garten sind und nur durch unsere Gnade toleriert werden.“ darin ... Grün im Gras und grau auf dem Stein zu sein - das ist unser Programm mit Ihnen, um nicht zugrunde zu gehen ... Mir wird kalt bei der Erinnerung an die Demütigungen und herablassenden Liebkosungen, die ich aus der Zeit ertragen musste Hundepublikum ... Ich erinnere mich, dass Gorodetskys Frau bei einem Treffen, bei dem sie mich in jeder Hinsicht lobten, nachdem sie auf eine Pause im Gespräch gewartet hatte, die Augen verdrehte und dann sagte: „Ja, es ist gut, ein Bauer zu sein.“ ... Sie sehen, Ihr Geist ist unwichtig, das Unsterbliche in Ihnen, aber das einzig Interessante ist, dass Sie ein Lakai und ein Idiot-Smerdyakov sind, der deutlich gesprochen hat ... ".

Nach zwei Jahren wird Yesenin in einem Brief an Shiryaevets den gleichen Gedanken auf seine Weise verfeinern: „Gott segne sie, diese Heiligen, und sie sind alle Rumänen, Bruder, alle Westler, sie brauchen Amerika, und in den Zhiguli haben wir eine.“ Lied und ein Feuer von Stenka Razin.

Vor der Revolution unternahmen die „neuen Bauern“-Dichter Versuche, sich organisatorisch zu vereinen, entweder durch die Gründung der Krasa-Literaturgesellschaft, die im Herbst 1915 einen Dichterabend veranstaltete, der eine große und alles andere als wohlwollende Presse erhielt, oder durch die Teilnahme daran die Gründung der literarischen und künstlerischen Gesellschaft Strada. Aber diese Gesellschaften hielten nicht lange und die Verbindung der Dichter untereinander blieb immer eher spirituell als organisatorisch.

Sie akzeptierten die Revolution mit einer „bäuerlichen Voreingenommenheit“. Es bestand vor allem darin, dass die Dichter die Revolution als Verwirklichung des Volkstraums von Weltgerechtigkeit akzeptierten, der für sie mit sozialer Gerechtigkeit zusammenfiel. Dabei geht es nicht nur um die Schaffung von Gerechtigkeit in den Weiten Russlands, sondern auch um die Brüderlichkeit der Völker der ganzen Erde. Eine solche Interpretation hatte tiefe Wurzeln, die bis in unsere Geschichte im 19 das Werk russischer Schriftsteller, in der Idee von Moskau – dem dritten Rom, dessen Vorgänger Byzanz war ... Dr. Das Thema ihrer Poesie ist das Thema der Bauernarbeit, ihre tiefe Verbindung zum Alltag, mit Volkskunst, mit Arbeitsmoral. Der historische Zusammenhang zwischen „Natur“, „einem Stück Brot“ und schließlich „dem Wort“ wurde von jedem der Dichter des „Bauernkaufmanns“ auf seine Weise und nach besten Kräften reflektiert. „Bereiten Sie Grütze für den Großvater vor, helfen Sie beim Aufhängen von Netzen, zünden Sie eine Fackel an und lauschen Sie dem Schneesturm, wie man in einem Märchen in einem fernen Jahrhundert eindöst und sich in Sadko oder in die prophetische Wolga verwandelt.“ Diese Gedichte von Klyuev verkörpern die Idee der Arbeit als schöpferischer Akt, geweiht durch eine tausendjährige Tradition, der gleichzeitig materielle und spirituelle Werte schafft und Mensch, Erde und Raum zu einem Ganzen verbindet. Nicht umsonst werden die Gedichte von P. Radimov, die trotzig „Ackerland“, „Ernte“, „Brot“, „Schafschur“, „Gurken salzen“ genannt werden, beim Lesen nicht nur als Bild der Arbeit wahrgenommen Prozess, sondern auch als feierliche ästhetische Handlung, die wohltuend auf die menschliche Seele einwirkt.

Ein weiteres Thema, das die Dichter der „neuen Bauern“-Galaxie vereint, ist das für die russische Poesie äußerst wichtige Thema des Ostens, da der Osten darin nicht als geografisches, sondern als sozialphilosophisches Konzept im Gegensatz dazu verstanden wurde Der bürgerliche Westen. Zum ersten Mal erschien Asien – „Ein blaues Land, bemalt mit Salz, Sand und Kalk“ – in Jesenins „Pugatschow“ als schönes, fernes, unzugängliches Land ... Wenig später erscheint es in „Moskauer Taverne“ schon als Erinnerung an die scheidende Bauernwelt, deren Symbol dort wieder eine Hütte mit Herd wird, die die Form eines gemauerten Kamels annahm und dadurch Russland und den Osten vereinte ... Und dann gab es schon denkwürdige „persische Motive“. " für jeden. Klyuev unternahm einen gewagten Versuch, den Reichtum der Veden und des Mahabharata mit Bildern der Natur der Olonets-Wälder und revolutionären Hymnen organisch zu verbinden. „White India“ ist ein integraler Bestandteil des „Hack Space“, der durch seine kreative Fantasie geschaffen wurde. Und Karpov griff in den nachrevolutionären Jahren mit seiner Seele nach dem sagenhaften Stammsitz der Slawen: „Die Berge des Kaukasus, der Himalaya, sind wie ein Kartenhaus gekentert, und wir gehen zum Versteck des.“ goldener Oaz für die wilde Sonne ...“. Ich erinnere mich auch an anmutige lyrische Miniaturen im Stil der altorientalischen Poesie von A. Shiryaevts und an V. Nasedkins Zyklus „Sogdiana“, erfüllt von Bewunderung für die Natur und Architektur des Ostens.

„Wenn die Sowjetregierung mit uns bricht, bricht sie mit dem Zärtlichsten, mit dem Tiefsten im Volk. Sie und ich müssen dies als Zeichen verstehen – denn der Löwe und die Taube werden die Macht ihrer Sünde nicht vergeben“, N . Klyuev schrieb 1922 an S. Yesenin. Der Machtwechsel für die Dichter – „neue Bauern“ änderte nichts zum Besseren – sie wurden weiterhin mit noch größerer Bitterkeit verfolgt und vergiftet. Nach dem Tod von Yesenin Ende der 20er Jahre wurden Klyuev, Klychkov, Oreshin und ihre jüngeren Kameraden und Anhänger Nasedkin, Pribludny zu den Ideologen der abzureißenden „Kulaken“ und Sprechern der „Kulakenmoral der Weltenfresser“ erklärt “. Die Dichter des „Bauernkaufmanns“ waren den gottlosen jüdischen Behörden fremd und verhasst; alle, bis auf Karpov, der tatsächlich aus der Literatur verschwand, wurden Ende der 1930er Jahre vernichtet.

Die Persönlichkeit von Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) zog Blok bereits 1907 an. Ursprünglich von den Bauern der Region Olonez stammend, wurde Klyuev, dem seine Mutter, eine Geschichtenerzählerin und Weinerin, das „Liederlager“ beibrachte, zu einem anspruchsvollen Meister das poetische Wort, das „mündlich“ und „buchmäßig“ verbindet und Epen, Volkslieder und spirituelle Gedichte auf subtile Weise stilisiert. Bei Klyuev sind sogar die revolutionären Motive, die in den frühen Texten präsent sind, religiös gefärbt, ab dem ersten Buch („Pine Chime“, 1912) wird das Volksbild in mystischen und romantischen Tönen gesehen (K. Azadovsky). Das auf Folklore basierende Leier-Epos, die poetische Nachbildung des Landlebens, drückte, beginnend mit der Sammlung „Wälder“ (1913), den neuen bäuerlichen Trend aus. Es ist kein Zufall, dass Klyuev das negative Bild des Dorfes durch Bunin ablehnte und Remizov und Vasnetsov schätzte, während er an seiner Stelle „Plyaseya“ und „Frauenlied“ hervorhob, die Tapferkeit und Vitalität verherrlichen Volkscharakter. Eine der Spitzenschöpfungen von Klyuev, der Zyklus „Izbyanye Songs“ (1914–16), verkörperte die Merkmale der Weltanschauung der nordrussischen Bauernschaft, die Poesie ihrer Überzeugungen, Rituale, die Verbindung mit der Erde und den jahrhundertealten Weg des Lebens und der „materiellen“ Welt. Im Zentrum von Klyuevs dichter Bildlichkeit mit ihrem „folkloristischen Hyperbolismus“ (V. Bazanov) stehen die Personifikationen der Naturkräfte. Die Sprache des Dichters ist eigenartig, angereichert mit regionalen Wörtern und Archaismen. In den Versen vor Oktober entwickelte Klyuev den Mythos von der Auserwähltheit Gottes der „Hütte Rus“, dieses „weißen Indiens“, dessen lebensspendende Prinzipien – ganz im Sinne der Ideen der „Skythen“-Gruppe – dem gegenübergestellt wurden tote Maschinenzivilisation des Westens. Nachdem Klyuev den Oktober zunächst angenommen hatte, spürte er bald die Tragödie dessen, was geschehen war. Viele seiner prophetischen Seiten erblickten nicht das Licht; 1934 wurde er verbannt, 1937 wurde er erschossen.

Wenn in dem, was Klyuev schuf, ein Ideologe und ein Prediger zu spüren waren, dann eroberte die große poetische Begabung von Sergej Alexandrowitsch Jesenin (1895-1925) mit der Unmittelbarkeit des Selbstausdrucks, der Aufrichtigkeit der Liedstimme. Der Dichter betrachtete das Wichtigste für sich als „lyrisches Gefühl“ und „Bildsprache“, deren Ursprünge er in der „Knotenverbindung der Natur mit dem Wesen des Menschen“ sah, die nur in der Welt des Dorfes erhalten blieb. Die gesamte Metapher von Yesenin basiert auf der gegenseitigen Vergleichung von Mensch und Natur (der Geliebte hat „ein Bündel Haferflockenhaare“, „Augensamen“; die Morgendämmerung „wäscht wie ein Kätzchen sein Maul mit der Pfote“). Ihm zufolge studierte Yesenin bei Blok, Bely und Klyuev. Nähe zu Klyuev - im Thema, figurative „Bildschirmschoner“, in einer Kombination aus Pantheismus und Anbetung christlicher Heiliger, in der Romantisierung der Rus im Stile neuer Bauernpoesie. Allerdings ist Yesenins Bild vom Mutterland viel vielfältiger und authentischer als das von Klyuev. Merkmale des Klyuev-Mönchs, Pilgers und Wanderers sind dem lyrischen „Ich“ des frühen Yesenin (der ersten Sammlung „Radunitsa“, 1916) inhärent. Aber schon im Gedicht „Oh, Rus‘, schlag mit den Flügeln!“ (1917) Jesenin widersetzt sich seinem „klösterlichen“ Bild des Lehrers, „Raub“, erklärt einen Streit mit dem „Geheimnis Gottes“, entführt die Jugend. Gleichzeitig erkennt der Dichter (in dem Gedicht „Er tanzte, der Frühlingsregen weinte“) seine Erkenntnis, dass er zur bäuerlichen Qual der Kreativität verurteilt ist. Yesenins Kunst erreichte in den 1920er Jahren ihren Höhepunkt. Doch gleichzeitig führte eine tiefe spirituelle Krise den Dichter in den Tod.

Da sie sich selbst als „Stimme des Volkes“ betrachteten, betonten die neuen Bauerndichter ihre bäuerliche Herkunft und ihren poetischen Stammbaum. In der autobiografischen Geschichte „Loons Schicksal“ zeichnet Nikolai Klyuev seinen Stammbaum von seiner „hellen Mutter“, „Epos“ und „Songwriterin“ nach und schätzt ihr poetisches Talent sehr. Sergei Klychkov gab zu, dass „er seine Zunge der Waldgroßmutter Avdotya, der beredten Mutter Fekla Alekseevna verdankt“. Sergei Yesenin wuchs in einer Atmosphäre der Volkspoesie auf: „Lieder, die ich überall um mich herum hörte, wurden für Gedichte arrangiert, und mein Vater hat sie sogar komponiert.“ Die neuen Bauern legten ganz bewusst Wert auf ihre Biografie und gaben ihre familiären Merkmale nicht auf, was sich in ihrem Aussehen und ihrer Kleidung ausdrückte. Laut V.G. Bazanov spielten sie „ein gesellschaftliches Varieté mit Verkleidungen“, „verwandelten sowohl ihre Lebensweise als auch ihr Aussehen in ein visuelles Mittel der Agitation“, deren Zweck darin besteht, den Eigenwert der bäuerlichen Welt zu behaupten. Der Forscher betont die Sensibilität, Demonstrativität und polemische Schärfe dieses „Vaudevilles“, dessen Aufgabe es ist, „die Bedeutung bäuerlicher Dichter in der sozialen und literarischen Bewegung hervorzuheben“, um den Petersburger Literatursalons entgegenzutreten, die das Land mit Verachtung behandelten. Allerdings war der Protest der neuen Bauern kein Selbstzweck, schockierend. Sie wollten gehört werden und sprachen deshalb in einer für die Gesellschaft verständlichen Sprache. V.G. sah in einem solchen Verhalten der neuen Bauerndichter eine „gewisse literarische Position“. Basanow ordnet es in den Kontext der Kultur des frühen 20. Jahrhunderts ein, die von „Maskerade, Stilisierung, Mummerei“ geprägt war. Die neuen Bauerndichter wollten natürlich im Einklang mit der kulturellen Situation zu Beginn des Jahrhunderts stehen, als jede literarische Bewegung „beharrlich ihre „Bedeutung“, die Priorität ihrer Weltanschauung betonte, aber unserer Meinung nach wollten sie das nicht sich in einer fremden Umgebung auflösen. Daher die betonte Einfachheit von N. Klyuev, „Gamaschen“ – Filzstiefel von S. Yesenin usw. Tiefe Verwandtschaft mit dem Volksgeist, Bewusstsein für den inhärenten Wert der bäuerlichen Weltanschauung, die neue soziale Situation trugen dazu bei darauf, dass die neuen Bauerndichter im Gegensatz zu ihren Vorgängern ihre Stütze im Charakter des russischen Bauern sahen.

Die Frische der lyrischen Stimmen, die Originalität der Weltanschauung, die Orientierung am ursprünglichen Bauernwort erregten die Aufmerksamkeit der literarischen Gemeinschaft und in der Masse der widersprüchlichen Rezensionen die hohe Bewertung der Poesie der neuen Bauern durch A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova und andere. Seine typologischen Qualitäten waren die Orientierung an der Tradition und ihrer Dauer, das bekannte Ritual bei der Auswahl der Helden, ein scharfer, frischer Sinn für die Natur, die Haltung in Richtung Bauernleben im Hinblick auf eine ganzheitliche und wertvolle Welt usw.

Die Revolution von 1917, die das Schicksal des Landes, seine Zukunft mit dem Proletariat verband, veränderte sich erheblich öffentliche Meinung. Die proletarische Kultur, die nicht nur eine eigene poetische Sprache und Ideologie, sondern auch einen Leser suchte, drängte die neuen Bauerndichter, die bis vor Kurzem noch die Stimme des Volkes waren, aggressiv als Übersetzer der Populärkultur. Mitte 1917 nahm die Proletcult-Bewegung Gestalt an, die sich eine große Aufgabe stellte – die Schaffung einer proletarischen Kultur. Ausgehend von der absoluten Leugnung der Vergangenheit versuchen die Proletarier, eine neue, revolutionäre Kunst von Grund auf zu schaffen und dabei die Tradition als beherrschendes Prinzip zu leugnen. Der Schöpfer einer neuen Kultur könne ihrer Meinung nach nur das Proletariat sein – eine soziale Schicht, die nicht in der alten Lebensweise verwurzelt ist. Die riesige kulturelle Schicht, die spirituelle Erfahrung des Volkes, die die Arbeit der neuen Bauerndichter nährte, erwies sich in der neuen ästhetischen Situation als nicht gefragt. Damit wurde das von den Proletariern vorgeschlagene Kulturmodell abgelehnt bäuerliche Kultur. Die literarische Konfrontation zwischen Proletariern und neuen Bauern sollte über die Kultur hinausgehen, da nichtliterarische Faktoren in die Kontroverse eingriffen.

Seit den 1920er Jahren wurde die ablehnende Haltung gegenüber der neuen Bauernpoesie durch die sich dynamisch verändernde politische Situation bestimmt: zunächst die Einführung der Überschussaneignung, dann die individuelle Besteuerung auf dem Land und später der Kurs in Richtung Industrialisierung und Massenenteignung. Neue Bauerndichter wurden bald nicht nur Gegenstand literarischer Verfolgung und Verfolgung. Ihre Namen sind zum Synonym für lebensbedrohliche Definitionen geworden: „Sänger des Kulakendorfes“, „Kulakendichter“, „Barde des Kulakendorfes“ (O. Beskin über S. Klychkov). Ihnen wurden Nationalismus, Antisemitismus, „ehrfürchtige Idealisierung der Vergangenheit“, „Bewunderung für das patriarchalische sklavenhaltende Russland“ (O. Beskin über S. Klychkov, V. Knyazev über N. Klyuev) und Feindseligkeit gegenüber dem Neuen vorgeworfen , Individualismus, Mystik, reaktionäre Idealisierung der Natur und manchmal direkt in die Kategorie der Klassenfeinde eingeordnet (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). Die Idee der Hoffnungslosigkeit der neuen Bauernpoesie, ihrer Klassenentfremdung, wurde in die Köpfe der Leser eingeführt.

Der politische Inhalt der erhobenen Vorwürfe wurde durch das Kreativitätsverbot bestätigt. In den späten 1920er Jahren wurde beschlossen, Klyuev, Klychkov, Oreshin und Yesenin (posthum) aus der Literatur zu exkommunizieren. Die neuen Bauern wurden zum Gegenstand von Spottartikeln und Parodien. A. Bezymenskys Angriffe auf N. Klyuev, die literarische und politische Polemik von O. Beskin und S. Klychkov sind bekannt, aber der vielleicht vernichtendste Schlag wurde S. Yesenin durch N. Bucharins 1927 veröffentlichter Artikel „Böse Notizen“ versetzt in der Zeitung „Ist es wahr“. Der Chefideologe der Partei, N. Bucharin, ist sich bewusst, dass das Ziel seiner geradlinigen Feuilletonangriffe der größte Nationaldichter ist, der nicht durch grobe politische Karikaturen zerstört werden kann. Yesenins Gedichte sind selbst von einem Polemiker wie N. Bucharin nicht für Fälschungen und Spott geeignet. Und so fährt er zur Hölle. Angeblich schreibt er nicht so sehr über den Dichter Sergei Yesenin, sondern über „Yeseninism – das schädlichste Phänomen, das echte Geißelung verdient“ (41, 208). Er ging in dem Artikel hart gegen den verstorbenen Dichter vor und richtete sein verurteilendes Wort an diejenigen, die auch nach dem Tod von S. Yesenin weiterhin in Begriffen der bäuerlichen Kultur dachten. Der Wunsch, nicht nur den Dichter, sondern vor allem seine Poesie, Weltanschauung und gesellschaftliche Stellung zu kompromittieren, war Teil der staatlichen Politik der Entpeasantisierung, des Kampfes gegen den Bauern.

Die 1930er Jahre waren eine Zeit des kreativen Schweigens und der Vertuschung neuer Bauernschriftsteller: Sie schreiben „auf den Tisch“, sie beschäftigen sich mit Übersetzungen (zum Beispiel S. Klychkov). Ihre Originalwerke werden nicht veröffentlicht. Die darauf folgenden Repressionen im Jahr 1937 löschten die Namen von Nikolai Kljujew, Sergej Klytschkow, Pjotr ​​Oreshin und anderen für lange Zeit aus dem literarischen Gebrauch aus.

Das Interesse am kreativen Erbe bäuerlicher Dichter erwachte erst in den 1960er und 1980er Jahren mit der Rückkehr der Poesie von Sergei Yesenin wieder zum Leben. Die Werke kommen nacheinander heraus der Kreativität gewidmet Dichter, - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B. C. Vykhodtseva, V.G. Basanow und andere.

Ziemlich schnell zeigt sich eine „Gesellschaftsordnung“, die durch die Haltung der sowjetischen Kritik gegenüber der Bauernschaft in der Revolution bestimmt wird. 1960er Jahre Begrenzen Sie die Arbeit von S. Yesenin auf die Betrachtung eines Dorfthemas. Yesenin ist nicht in den literarischen Prozess des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts eingetaucht, sein Werk wird als Illustration politischer Unreife und Provinzialität dargestellt, die S. Yesenin nach und nach loswird (oder nicht loswerden kann). Betrachten Sie den Dichter im Einklang mit der Idee der Revolutionierung der Bauernschaft, Literaturkritiker der 1960er Jahre. Beachten Sie seine „passive soziale Stellung“ (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Ein ernsthaftes Hindernis für die Erstellung eines kohärenten Bildes der politischen Entwicklung des Dichters waren die religiösen Motive seiner Arbeit und seines Selbstmordes, über deren Umstände noch immer viele Spekulationen Anlass geben. In den 1980er Jahren gab es wie vor hundert Jahren ein erneutes Interesse an der bäuerlichen Kultur und ihren mythologischen Grundlagen. 1989 wurde das Werk von M. Zabylin „Das russische Volk. Seine Bräuche, Rituale, Traditionen, Aberglauben und Poesie“ neu veröffentlicht, die Werke von B.A. Rybakov „Heidentum der alten Slawen“ (1981), „Heidentum der alten Rus“ (1987), die Werke von A. Afanasyev kehren zur Forschungsverwendung zurück, Wörterbücher, Bücher über Slawische Mythologie. Wie am Ende des 19. Jahrhunderts versucht das soziale und kulturelle Denken, die Ästhetik des bäuerlichen Lebens zu beherrschen, die bäuerliche Kultur als Zivilisation zu begreifen und in der Volkserfahrung die Möglichkeit zu sehen, zeitgenössische Probleme zu verstehen.

Liste der verwendeten Literatur

1. Mikhailov A. Entwicklungswege der neuen Bauernpoesie. M., 1990;

In der russischen demokratischen Presse des letzten Drittels des 19. Jahrhunderts. Die Größe des Dorfes nimmt einen außerordentlich wichtigen Platz ein. Dieses Thema war eng mit der Problematik des Volkes und der Nationalität verknüpft. Und das Volk bestand damals in erster Linie aus der millionenschweren russischen Bauernschaft, die neun Zehntel der Gesamtbevölkerung Russlands ausmachte.

Schon zu Nekrassows Lebzeiten begannen autodidaktische Bauerndichter mit ihren Werken aufzutreten, von denen Iwan Sacharowitsch Surikow (1841-1880) das größte Talent aufwies. 1871 veröffentlichte er die erste Sammlung seiner Gedichte und zwei Jahre später erschien sein Epos „Sadko am Seezaren“ in Vestnik Evropy.

Ende der 60er Jahre. eine Gruppe autodidaktischer Bauernschriftsteller, die sich um Surikov zusammenschloss und unter aktiver Beteiligung von Surikov selbst Anfang der 70er Jahre gelang, sich zu organisieren und zu veröffentlichen. die Sammlung „Dawn“, die Werke (Poesie und Prosa) von sechzehn Autoren präsentierte: Gedichte von Surikov, Geschichten und Gedichte von S. Derunov, Essays von I. Novoselov, ethnografische Skizzen von O. Matveev usw. Diese Werke wurden durch vereint ein gemeinsames Thema: Bilder aus dem Leben, Szenen aus dem Leben der Bauern und der städtischen Armen sowie Verarbeitung epischer Geschichten und Volkssagen.

Im Anschluss an die erste Auflage planten die Herausgeber die Veröffentlichung des zweiten Buches der Sammlung, was jedoch nicht umgesetzt wurde. Die Veröffentlichung wurde nach der ersten Ausgabe eingestellt.

Die Bedeutung der Sammlung „Dawn“ bestand darin, dass zum ersten Mal nicht einzelne Autodidakten, sondern eine ganze Gruppe von ihnen ihre Existenz erklärten und damit das Erwachen des Verlangens nach Kreativität und des Wunsches, über das eigene zu erzählen, in den Menschen bezeugen Leben. Aber gemeinsame Kultur Autoren war gering. Mit Ausnahme von Surikov hinterließ keiner seiner Teilnehmer nennenswerte Spuren in der Literatur.

Surikov - der Sänger der Armen, der Erbe von Koltsov und Nikitin, teilweise Shevchenko und Nekrasov, der Autor der Gedichte „Rowan“ („Was machst du Lärm, schwankst ...“, 1864), „In der Steppe“ („Schnee und Schnee ringsum ...“, 1869) und andere, die zu beliebten Volksliedern geworden sind. Das Hauptthema seiner Lieder und Gedichte ist das Leben des Dorfes nach der Reform („Aus der Trauer“, „Leises mageres Pferd ...“, „Es ist hart und traurig ...“, „Kindheit“, „Woe“ , „Unterwegs“, „Am Teich“ usw.).

Seine Helden sind ein armer Arbeiter, der in der Armut kämpft, dessen Nöte und Nöte kein Ende haben, und die berufstätigen Bäuerinnen mit ihrem harten Los. Ein ganzer Zyklus besteht aus Gedichten, die Kindheitserinnerungen und Dorfkindern gewidmet sind. Es gibt auch Handlungsgedichte in Surikov, in denen sich der Autor auf Alltagsbilder bezieht Volksleben.

Das sind traurige Geschichten über den Anteil der Werktätigen auf der Erde. Er bezieht sich auch auf die Handlung von Volksballaden und Epen („Dashing“, „Nemoch“, „Heroic Wife“, „Sadko at the Sea Tsar“, „Cornflower“, „The Execution of Stenka Razin“), von der Surikov singt Arbeit des Bauern („Kosari“, „Im Sommer“, „Auf dem Feld“ usw.). Die Stadt, das Stadtleben ist ein unfreundlicher Anfang, der der Sichtweise des bäuerlichen Dichters fremd ist:

Laute Stadt, staubige Stadt,

Stadt voller Armut

Wie eine feuchte Grabgruft,

Fröhlicher Geist vernichtet dich!

(„Hier ist die Steppe mit ihrer Schönheit...“, 1878)

Surikov widmete einer arbeitenden Bäuerin, Waisen und Lohnarbeitern viele herzliche Zeilen:

Ich bin nicht meine eigene Tochter

Angeheuertes Mädchen;

Angestellt – also mach es

Ich bin es leid, es nicht zu wissen.

Tu es, töte dich

Sie lassen dich nicht aus der Ruhe bringen...

Du bist hart, teile,

Dolyushka-Arbeiter!

Der autodidaktische Dichter spricht rustikales Thema nicht von außen, sondern von innerhalb von Lebenssituationen, dem sozialen Drama selbst. Er wird von dem Wunsch geleitet, die bisher wenig beleuchteten Ecken des Volkslebens in der Poesie zu berühren, öffentlich die bittere Wahrheit über den „Ernährer“ des russischen Landes zu sagen.

In Surikovs Gedichten spürt man ständig die Naturnähe eines Dorfbewohners, der schon in jungen Jahren an den Lärm des Waldes, die Stille der Steppe, die Weite der Felder, den Duft von Blumen und Kräutern gewöhnt ist:

Du gehst, du gehst - die Steppe und der Himmel,

Es gibt definitiv kein Ende für sie,

Und steht oben, über der Steppe,

Schweigen ist stumm.

Der Rand des fernen Himmels

Die ganze Morgendämmerung ist übergossen,

Durch den Schein eines Feuers

Leuchten und brennen.

Geh feuern

Streifen im Fluss;

irgendwo ein trauriges Lied

Fließt in der Ferne.

(Siehe auch: " Sommernacht“, „Morgen im Dorf“, „Unterwegs“, „Von den Schattenbäumen ...“, „In der Nacht“, „Im feurigen Schein ...“, „Am Fluss“ usw.) . Viele Landschaftsskizzen Surikovs Verse sind mit großer Liebe und Wärme angefertigt. Aufgrund ihrer Haltung ähneln sie den Gemälden von F. A. Vasiliev, die von leichter Traurigkeit durchzogen sind.

Gedichte von Surikov wie „Großvater Klim“, „Winter“ und andere spiegeln ein patriotisches Gefühl wider; Liebe zum einheimischen Element. Trotz der Armut und Trauer der Menschen um ihn herum wusste Surikov, wie man im Dorfleben und seiner poetischen Seite, in der bäuerlichen Arbeit Poesie und Schönheit findet („Kosari“, „Im Sommer“, „Die Morgendämmerung bricht an, die Sonne geht unter“) ...“, „Morgen im Dorf“, „Die Morgendämmerung fing Feuer über der Steppe ...“).

In den „Liedern“ von Surikov - „Schluchzen der Seele“, „Weh und Sehnsucht“. „Wir haben ein paar lustige Lieder. Die meisten unserer Volkslieder zeichnet sich durch schwere Traurigkeit aus“, schrieb N. A. Dobrolyubov in einem Artikel über Koltsov. Und Surikov hat keine „hellen Liebeslieder“. Inhaltlich und im traurigen Ton stehen sie den russischen Volksliedern nahe. Die bäuerliche Dichterin verwendet oft ihr Vokabular, ihre traditionellen Bilder:

War ich auf dem Feld und nicht im Gras?

Bin ich nicht auf dem Feld grün geworden?

Sie haben mich mitgenommen, Gras gemäht,

In der Sonne auf dem Feld ausgetrocknet.

Oh, mein Kummer, mein Goryushko!

Wissen Sie, das ist mein Anteil!

In Surikovs Gedichten erklingt ständig eine bittere Klage über das „Bösewichtsleben“, das „Bösewichtsschicksal“. Dabei orientiert sich der Autor bewusst an der Tradition der Volkslieder („Was ist kein Fluss ...“, „Was ist keine brennende Brennnessel ...“, „Dafür ist es gut und es macht Spaß ...“, „ Kruchinushka“, „Reaper“, „Criminal“, „Farewell“, „Smooth Road in the Field ...“ usw.).

Hervorzuheben ist der Einfluss Schewtschenkos auf Surikow, direkte Appelle, Aufwärmung einzelner Motive aus ukrainischen Volksliedern („Es gibt keine Freude, kein Spaß ...“, „Die Witwe. Von T. Schewtschenko“, „Gedanken. Über die Motiv von Schewtschenko“, „Im Garten in der Nähe der Furt ...“, „Ich bin als Waise aufgewachsen ...“, „Und das träume ich unter dem Berg ...“, „Waisenkind“ usw.).

Wahrhaftigkeit, Aufrichtigkeit, glühendes Mitgefühl für den benachteiligten Arbeiter, Einfachheit und Klarheit von Sprache und Bildern kennzeichnen Surikovs beste Gedichte. P. I. Tschaikowsky („War ich nicht auf dem Feld, war da Gras ...“, „Die Sonne wurde müde ...“, „Die Morgendämmerung brach an ...“, „Im Garten in der Nähe der Furt ...“ ), C. Cui („In der Ferne erleuchtet, die Morgendämmerung erleuchtet ...“), A. T. Grechaninov („Im feurigen Schein ...“). Der Text von Surikows Epos „Sadko am Seezaren“ diente als Grundlage für die Handlung der gleichnamigen Oper von N. A. Rimsky-Korsakow.

Surikovs Poesie leidet unter der Monotonie der Motive, der begrenzten Bandbreite an Beobachtungen, die durch das Schicksal des Dichters, die Umstände seines Lebens erklärt wird. Größtenteils bleibt er auf den Positionen des Lebensschreibens. Surikow geht selten auf die Ursachen der miserablen Existenz der Werktätigen ein, er fragt nicht nach den Wurzeln des gesellschaftlichen Übels.

Bauerndichter setzten einerseits die Traditionen der Nekrassow-Dichtung fort, andererseits folgten sie Kolzow, Nikitin und Schewtschenko.

Nach dem Tod von Surikov entstanden neue Gruppen autodidaktischer Dichter. So wurde 1889 eine Sammlung des Moskauer Schriftstellerkreises aus dem Volk „Native Sounds“ veröffentlicht, die Gedichte von S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov und anderen enthielt. um M. Leonov hat sich bereits eine große Gruppe zusammengeschlossen. Im Jahr 1903 erhielt es den Namen Surikov Literary and Musical Circle.

Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), der eine schwierige Lebensschule durchlief, gehörte zur älteren Generation autodidaktischer Schriftsteller. Zwölf Jahre lang war er Leibeigener. Lange und intensiv suchte er nach seinem Platz im Leben, wechselte mehr als einen Beruf. Seine Muse „wurde in einer Bauernhütte geboren“ („Meine Muse“, 1875).

Seine Arbeit ist dem russischen Dorf gewidmet, dem Leben eines Landarbeiters. Der Leser spürt ständig, dass so ein Autor schreiben kann, für den die von ihm beschriebenen Phänomene, die traurigen Bilder aus dem Leben der Menschen sein ursprüngliches Element sind. Drozhzhins Gedichte sind einfach geschrieben, ohne Ausschmückung und Übertreibung, sie verblüffen mit der Nacktheit der harten Wahrheit:

Es ist kalt in der Hütte

Kleine Kinder drängen sich.

Raureif silbrig

Habe die Fenster hochgefahren.

Schimmel bedeckt

Decke und Wände,

Kein Stück Brot

Es gibt kein Brennholz.

Kinder drängen sich zusammen, weinen,

Und niemand weiß es

Was ist ihre Mutter mit einer Tasche?

Sammelt auf der ganzen Welt

Dass der Vater auf der Bank sitzt

Schlafen in einem Sarg aus Kiefernholz

Mit Kopf bedeckt

Leinentuch.

Tiefer Schlaf und der Wind

Die Fensterläden klopfen

Und in der Hütte ist es traurig

Looks für den Wintertag.

(„Wintertag“, 1892)

(Hervorzuheben sind die Frische und Unmittelbarkeit der Eindrücke, die Beobachtung des Autors, seine Liebe zu charakteristischen Details: der Hut des Bauern „glänzt vor weißem Raureif“, „sein in der Kälte gefrorener Schnurrbart und Bart“, „mit Schneestaub zerbröckelnder Schneesturm“ vor dem Hüttenfenster steht die „grauhaarige Großmutter“ hinter einem Spinnrad und droht mit weinenden Kindern mit „knochiger Hand“ („Zwei Poren“, 1876). In Gedichten dieser Art - die Neigung des Autors zu Konvexität, Sichtbarkeit, Bildhaftigkeit. Er malt sozusagen die Details des Volkslebens.

Sie drücken auch die Konkretheit von Lebenssituationen aus: ein Bauer, der barfuß hinter einem Pflug wandert („In seinem Heimatdorf“, 1891), seine schweren Gedanken darüber, wie er leben und seine Familie ernähren soll: „eine Quitrente für ganzes Jahr Wird die Schuld nicht bezahlt, holt die Faust die letzte Kuh vom Hof“ („Into the Drought“, 1897). Selbst aus der Sicht des Wörterbuchs, der Textur der Sprache, ist Drozhzhins Poesie ganz vom russischen Dorf durchdrungen: „ländlicher Tempel“, „strohgedeckte Hütten am Fluss“, „Pflug“, „Karren“, „dicker Roggen“. ", usw.

Drozhzhin besingt die Natur des Mutterlandes, die ländliche Freiheit, „Waldwildnis und die Weite grenzenloser Felder“, „grauen Rauch jenseits des Flusses“ und „Einfachheit der ländlichen Bräuche“, die Ruhe des Bauern.

In der ländlichen Landschaft von Drozhzhin sind oft Volkslieder zu hören, „menschliche Qualen“ („Abendlied“, 1886). Seine Lieder sollen „die Armen inmitten von Trauer und Arbeit trösten“ („Ich brauche keinen Reichtum ...“, 1893).

Das Werk passt gut zum Lied, man lässt sich leichter mit dem Lied leben, es tröstet nicht nur, sondern weckt auch Hoffnung („Sei darüber nicht traurig ...“, 1902). Drozhzhin folgt bewusst dem Volkslied sowohl in der Thematik als auch in Stil und Wortschatz („Evil Share“, 1874; „Ah, ich bin so jung, Baby ...“, 1875; „Du bist gut, die Seele ist schön Mädchen“, 1876). „Die Verbindung zwischen Drozhzhins Erbe und mündlicher Poesie ist so tief“, bemerkt L. Ilyin zu Recht, „dass es manchmal unmöglich ist zu unterscheiden, wo Folklore endet und wo das Werk des Dichters selbst beginnt.“

Manchmal gelingt es Drozhzhin, originelle Gedichte zu schaffen, die Volksliedern ähneln; darin setzt er die Linie Koltsovo, Nikitin, Surikov fort („Wie ein abgerissenes Blatt ...“, 1877; „Was ist kein Killerwal, der singt ...“, 1885; „Meine Erdbeere ...“, 1909). ; „Wermut nicht mit Doddergras vermischen“, 1894). Manchmal hinterlassen seine Gedichte den Eindruck von Stilisierung, Nachahmung eines Volksliedes, Aufwärmung volkstümlicher Motive (zum Beispiel „Kalinka, Kalinka ...“, 1911).

Drozhzhin und andere bäuerliche Dichter reagierten nicht auf gesellschaftliche Denunziation. Ihr Denken war nicht mit dem Denken der revolutionär gesinnten Bauernschaft verbunden. Drozhzhin drückte in den 80er Jahren sein Mitgefühl für die Arbeiter des Dorfes und der Stadt aus. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts. in der allgemeinsten Form. Sein soziales Ideal spiegelt sich in den Zeilen wider:

Ich brauche nicht den Segen der Reichen,

Auch nicht die Ehre mächtiger Herrscher;

Gib mir den Frieden der Felder

.................

Damit ich die Menschen zufrieden und glücklich sehen kann

Ohne bittere Trauer, ohne schmerzhafte Not ...

Bauerndichter liebten Russland leidenschaftlich, waren Sänger der Arbeit und des nationalen Kummers. Sie wandten sich Themen zu, die bisher außerhalb der Poesie lagen. Bedeutend war ihre Rolle bei der Demokratisierung der Literatur, indem sie sie mit neuen Schichten von Lebensbeobachtungen bereicherten.

Die Gedichte und Lieder von Surikov und Drozhzhin bilden in ihren besten Exemplaren eine bemerkenswerte Seite in der Geschichte der russischen demokratischen Poesie. In seinen Tiefen entstand als organisches Glied in der Entwicklung seiner Arbeitsmotive ein Arbeitsthema, dessen Ansätze zuvor in der Folklore zu finden waren. Das Auftauchen dieses Themas hängt mit dem Prozess der Proletarisierung des ländlichen Raums zusammen.

Bei der Entwicklung des Stadtthemas hatten die bäuerlichen Dichter ihren eigenen spezifischen Aspekt. Drozhzhin zeigte die Stadt als Ganzes, das Fabrikleben durch die Wahrnehmung eines Dorfbewohners, der in einer riesigen Fabrik zwischen den Maschinen landete:

Und Klopfen und Lärm und Donner;

Wie aus einer großen eisernen Truhe,

Manchmal von allen Seiten

Es gibt ein schweres Stöhnen.

In Drozhzhins Gedichten „In der Hauptstadt“ (1884) und „Aus dem Gedicht „Nacht““ (1887) wird glühendes Mitgefühl für die Arbeiter zum Ausdruck gebracht, die in „erstickenden Wohnungen“, in Kellern und Dachböden im Kampf gegen die „ewige Not“ leben ". Arbeitsthema Bei Bauerndichtern ist dies ein organischer Teil des allgemeinen Themas der „Werktätigen“.

Der sensibelste Dichter des ausgehenden Jahrhunderts spürte den „vorstürmischen“ Atem, das Anwachsen einer neuen Welle der Befreiungsbewegung.

In dieser Atmosphäre entstanden die ersten Triebe der proletarischen Poesie, die Gedichte der Arbeiterdichter E. Netschajew, F. Schkulew, A. Nosdrin usw. Das russische Proletariat betrat die historische Arena als organisierte gesellschaftliche Kraft. „Die 1970er Jahre“, schrieb W. I. Lenin, „betrafen die sehr unbedeutenden Spitzen der Arbeiterklasse.“

Ihre führenden Arbeiter hatten sich damals bereits als große Führer der Arbeiterdemokratie erwiesen, aber die Massen schliefen noch. Erst zu Beginn der 1990er Jahre begann ihr Erwachen und gleichzeitig begann eine neue und ruhmreichere Periode in der Geschichte der gesamten russischen Demokratie.

Die frühe proletarische Poesie, die auf Arbeiterfolklore und der revolutionären Poesie der Populisten basierte, spiegelte das schwere Schicksal der Werktätigen, ihre Träume von einem besseren Leben und den Beginn des aufkommenden Protests wider.

Geschichte der russischen Literatur: in 4 Bänden / Herausgegeben von N.I. Prutskov und andere – L., 1980-1983

Der in den historischen und literarischen Sprachgebrauch eingeflossene Begriff der „Bauernpoesie“ vereint Dichter bedingt und spiegelt nur einige Gemeinsamkeiten ihrer Weltanschauung und poetischen Art wider. Sie bildeten keine einzige kreative Schule mit einem einzigen ideologischen und poetischen Programm. Als Genre entstand Mitte des 19. Jahrhunderts die „Bauernpoesie“. Seine größten Vertreter waren Alexej Wassiljewitsch Kolzow, Iwan Sawwitsch Nikitin und Iwan Sacharowitsch Surikow. Sie schrieben über die Arbeit und das Leben des Bauern, über die dramatischen und tragischen Zusammenstöße seines Lebens. Ihre Arbeit spiegelte sowohl die Freude an der Verschmelzung der Arbeiter mit der Natur als auch ein Gefühl der Abneigung gegen das Leben in einer stickigen, lauten Stadt wider, in der es keine Wildtiere gibt. Die berühmtesten Bauerndichter dieser Zeit Silbernes Zeitalter waren: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pjotr ​​​​Oreshin, Sergey Klychkov. Auch Sergei Yesenin schloss sich diesem Trend an.

Imagismus

Die Imagisten behaupteten, dass der Zweck der Kreativität darin bestehe, ein Bild zu schaffen. Hauptsächlich Ausdrucksmittel Imagisten sind eine Metapher, oft metaphorische Ketten, die die verschiedenen Elemente zweier Bilder vergleichen – direkt und figurativ. Die kreative Praxis der Imagisten ist von empörenden, anarchistischen Motiven geprägt. Der Stil und das allgemeine Verhalten des Imagismus wurden vom russischen Futurismus beeinflusst. Die Begründer des Imagismus sind Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich und Sergei Yesenin. Auch Rurik Ivnev und Nikolai Erdman schlossen sich dem Imagismus an.

Russisches Ballett und russisches Volkstheater

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts dauerhaft Ballettkompanien arbeitete in Dänemark und Frankreich, seine wahre Blütezeit erreichte das choreografische Theater jedoch erst in Russland. Bald begann sich das Ballett von Russland nach Europa, Amerika, Asien und in die ganze Welt zu verbreiten. Bemerkenswert an ihrer Entwicklung in der Mitte des Jahrhunderts war die außergewöhnliche Stilvielfalt: Jeder Choreograf oder künstlerische Leiter der Truppe bot seinen eigenen Ansatz.

Politische und soziale Veränderungen in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. beeinflusste das Ballett. MM Fokin, ein Absolvent der St. Petersburger Theaterschule, die eng mit dem Mariinski-Theater verbunden ist, lernte Isadora Duncan (1877-1927), ihre erste Tournee in Russland in den Jahren 1904-1905, mit ihrem natürlichen und unendlich wandelbaren Tanz kennen. Allerdings hatte er schon vorher Zweifel an der Unverletzlichkeit der strengen Regeln und Konventionen, die M. Petipa in seinen Inszenierungen leiteten. Fokin kam den Künstlern nahe, die nach Veränderung strebten Mariinski-Theater, sowie mit einer Gruppe von Künstlern, die mit S.P. Diaghilev (1872-1929) verbunden waren, zu denen A.N. Benois und L.S. Bakst gehörten. In ihrem Magazin World of Art stellten diese Künstler innovative künstlerische Ideen vor. Sie fühlten sich gleichermaßen der nationalen russischen Kunst, insbesondere ihren volkstümlichen Formen, und der akademischen Ausrichtung, etwa der Musik Tschaikowskys, verpflichtet. Obwohl die Tänzer des Mariinsky-Theaters und des Moskauer Bolschoi-Theater und früher reisten sie außer Landes, doch Westeuropa erhielt erst 1909 dank der von S.P. Diaghilev organisierten Pariser „Russischen Saison“ ein vollständiges Bild ihrer Kunst und der seltenen Brillanz russischer Aufführungen. In den nächsten 20 Jahren trat die Truppe Diaghilev Ballets Russes hauptsächlich in auf Westeuropa, manchmal in Amerika; Sein Einfluss auf die Weltballettkunst ist enorm.

Die Tänzer der russischen Balletttruppe kamen aus dem Mariinski-Theater und dem Bolschoi-Theater: Anna Pawlowa, Tamara Karsawina, Waslaw Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) und andere. Künstler aus Diaghilews Umfeld komponierten das Libretto, schufen Bühnenbilder und Kostüme usw gleichzeitig schrieb er neue Musik.

Erste Weltkrieg und die Oktoberrevolution beraubte Diaghilew der Möglichkeit, in seine Heimat zurückzukehren. Andererseits wurden seine Verbindungen zu Künstlerkreisen in Europa sowie zu Emigranten aus Russland immer enger. Zu seiner Truppe gehörten Künstler, die in Ateliers in Paris und London ausgebildet wurden.

Anna Pavlova nahm an Diaghilews erstem Ballett „Russische Saison“ teil und gründete dann ihre eigene Kompanie mit Sitz in London, reiste aber um die ganze Welt und besuchte sogar die fernen Länder, die Diaghilews Truppe nicht erreichte. Diese große Künstlerin und Frau von seltenem Charme überraschte Tausende von Zuschauern mit ihrer Aufführung von Fokines „Sterbender Schwan“ (1907, zur Musik von C. Saint-Saëns), die zum Sinnbild ihrer eindringlichen Kunst wurde.

Das erste Theater, „Comedy Mansion“ genannt, wurde erst im 17. Jahrhundert von Zar Alexei Michailowitsch erbaut, der mutig bauen konnte, ohne die Kirchenmänner anzusehen. Als Aleksey Mikhailovich starb, wie es bei allen Zaren üblich ist, wurde das Herrenhaus endgültig zerstört. Doch die Offensive des Theaters konnte, wie seinerzeit die große Völkerwanderung, nicht aufgehalten werden.
Unter dem Sohn von Alexei Michailowitsch, Peter dem Großen, begannen viele ausländische Gastkünstler nach Russland zu kommen. Das Bedürfnis zu erschaffen Nationaltheater wurde dem Narren klar. Aber Peter der Große war kein Narr und interessierte sich nicht für das Theater, sondern baute Schiffe und schnitt den Bojaren die Bärte.
Als Pate des russischen Theaters kann mit Sicherheit der preußische König Friedrich Wilhelm angesehen werden, der 1659 das weltweit erste Theater gründete Kadettenkorps. Da hat alles angefangen. Das preußische Kadettenkorps hatte allerdings nichts mit dem Theater zu tun, wohl aber russisches. Fast hundert Jahre später wurde die Idee, ein Kadettenkorps zu schaffen, vom russischen Gesandten in Preußen, dem Kabinettssekretär der Kaiserin Anna, P. I. Yaguzhinsky, nach Russland gebracht, der offensichtlich mit Friedrich vertraut war, sich aber aus irgendeinem Grund verzögerte seine Ankunft. Und sobald er sie brachte, sobald es üblich war, beim Kadettenkorps Schauspieltruppen zu bilden und den Adligen der Kadetten Schauspiel beizubringen. In dieser Hinsicht können sowohl Yaguzhinsky als auch Zarin Anna zu Recht denjenigen zugeschrieben werden, die an den Ursprüngen des Russischen standen professionelles Theater. Und da sich das Erste Kadettenkorps – auch bekannt als Shlyakhetsky – 1731 im ehemaligen Palast von Alexander Danilowitsch Menschikow auf der Wassiljewski-Insel befand, wäre es keine Sünde, Alexander Danilowitsch zu den Vätern der russischen Bühne zu zählen, obwohl er gestorben war Damals, und sie sagen, das hätte nichts damit zu tun. Aber wenn vom Kuchenhändler zum stellvertretenden Zaren ein Schritt ist, dann könnte Alexander Danilovich durchaus einen weiteren halben Schritt zum Vater des russischen Theaters machen. Wie Sie sehen, hat er es getan, allerdings erst nach dem Tod.
Die Truppe des Adelskorps wurde jedoch nicht das erste russische Theater, denn 25 Jahre später das erste Russisches Theater beschloss, die Kaiserin Elisabeth Petrowna zu gründen. Sie bestellte die Truppe des Kaufmanns Fjodor Wolkow aus Jaroslawl, wurde aber für alle Fälle zum selben Adelskorps geschickt. Seitdem kamen zunächst Kaufleute aus Jaroslawl nach St. Theaterschule, aus dessen Mauern später das gesamte erste russische Theater mit voller Wucht hervorging, sowie die berühmten Dramatiker A.P. Sumarokov und V.A. Ozerov, und Sumarokov ging sofort ins Zivilleben, und Ozerov starb als Generalmajor – aber später.
Juri Kruschnow.

Der Kern der Gruppe neuer Bauerndichter waren N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P. V. Oreshin (1887-1938), S. A. Klychkov (1889-1937). Zur Gruppe gehörten auch P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. Mit all dem Unterschied kreative Individuen Sie wurden durch eine bäuerliche Herkunft, die Ablehnung des städtischen Lebens und der Intelligenz, die Idealisierung des ländlichen Raums, die Antike, die patriarchalische Lebensweise und den Wunsch, die russische Sprache auf folkloristischer Basis „aufzufrischen“, vereint. S. Yesenin und N. Klyuev versuchten, sich mit „städtischen“ Schriftstellern zu vereinen, die ihrer Meinung nach mit der „Volksliteratur“ sympathisierten (A. M. Remizov, I. I. Yasinsky und andere). Die von ihnen 1915 gegründeten literarischen und künstlerischen Gesellschaften „Krasa“ und dann „Strada“ existierten mehrere Monate. Nach der Revolution erwiesen sich die meisten neuen Bauerndichter mit ihrer Poetisierung der Verbindung zwischen Mensch und Tierwelt als unbeansprucht im Leben und in der Literatur und mussten den Bruch traditioneller bäuerlicher Grundlagen miterleben. Klyuev, Klychkov, Oreshin wurden als Kulakendichter unterdrückt und erschossen.

Die „neue Bauerngruppe“ hielt also nicht lange, sie löste sich kurz nach der Oktoberrevolution auf. Ursprünglich aus dem Dorf stammende Dichter – S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin und andere – schrieben mit Liebe und Schmerz über ihre „kleine“ Heimat und versuchten, allen ihr Herz, die patriarchalische, ländliche Lebensweise, zu gewinnen. Forscher stellen die Übereinstimmung der Stimmungen im Werk von Klychkov und Yesenin fest, während S. Klychkov als Vorgänger von S. Yesenin gilt.

Nachfolgend finden Sie die Biografie und das Werk zweier berühmter neuer Bauerndichter – Nikolai Alekseevich Klyuev und Sergey Antonovich Klychkov.

Nikolai Alekseevich Klyuev

Klyuev Nikolai Alekseevich (1884-1937) war der reifste Vertreter der neuen Bauernpoesie. S. Yesenin sagte einmal über Klyuev: „Er war der beste Vertreter dieses idealistischen Systems, das wir alle trugen.“

Der zukünftige Dichter wurde in einer Bauernfamilie geboren. Sein Vater diente als Polizist, seine Mutter, Praskovya Dmitrievna, stammte aus einer Familie von Altgläubigen. Sie, „eine epische Songwriterin“, brachte ihrem Sohn „Lesen und Schreiben, Liedstruktur und alle Arten verbaler Weisheit“ bei.

N. Klyuev begann 1904 zu drucken; seit 1905 schloss er sich den revolutionären Aktivitäten an und verteilte die Proklamationen des Allrussischen Bauernbundes in den Provinzen Moskau und Olonez. Er wurde verhaftet, nach seiner Freilassung nahm er wieder illegale Aktivitäten auf. Die revolutionären Ideale von N. Klyuev waren eng mit den Ideen des christlichen Opfers verbunden, der Leidensdurst für „Schwestern“ und „Brüder“ „mit einem stillen, liebevollen Gesicht“. Im Jahr 1907 begann N. Klyuev mit A. Blok zu korrespondieren, der eine bedeutende Rolle im Schicksal des aufstrebenden Dichters spielte.

A. Blok interessierte sich offensichtlich für die Beziehung zwischen der Intelligenz und dem Volk, deshalb interessierte er sich für den Bauerndichter (sowie für S. Yesenin), den er vorstellte moderne Literatur, trug zur Veröffentlichung seiner Gedichte in den Zeitschriften „Goldenes Vlies“, „Fröhliches Wort“ usw. bei. N.A. Klyuev studierte die Ideen der Theoretiker der russischen Symbolik – A. Bely, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky über „ Volksseele“, „neues religiöses Bewusstsein“, „Mythenbildung“ und sozusagen auf neopopulistische Recherchen reagierte, übernahm die Rolle eines „Volksdichters“, eines Sängers der „Schönheit und des Schicksals“ Russlands.

1911 erschien die erste Sammlung seiner Gedichte „Pine Chimes“ mit einer Widmung an A. Blok und einem Vorwort von V.Ya. Brjusow. Die Gedichte dieser Sammlung wurden von S. Gorodetsky, V. Bryusov sehr geschätzt; N. Gumilyov. Der höchste Wert für einen Dichter sind die Menschen. Helden sind Menschen, die der Natur und Gott nahe stehen. Der Dichter schreibt mit Schmerz über das Leiden eines Bauern.

Im Namen des Volkes brandmarkte Nikolai Alekseevich die Intelligenz und sagte die Entstehung neuer Kräfte voraus, die die zusammenbrechende Kultur ersetzen würden. In den Versen von N.A. Klyuev Hauptthema- die Verherrlichung der Natur und die Verurteilung der „eisernen Zivilisation“, der „Stadt“ (wie in S. Yesenins Gedicht „Sorokoust“) und „unnötiger Menschen und Wissenschaftler“ („Sie haben uns Gärten versprochen“). Kenner und Sammler von Folklore. N. Klyuev war einer der ersten, der versuchte, in Versen auf die stilisierte Sprache der Volkspoesie umzusteigen und dabei Genres wie Lied und Epos zu verwenden. Die Sammlung von N. Klyuev „Wald waren“ bestand hauptsächlich aus Stilisierungen von Volksliedern („Hochzeit“, „Ostrozhnaya“, „Posadskaya“ usw.). Nach ihm schrieb S. Yesenin die Sammlung „Radunitsa“.

N. Klyuev begrüßte den Sturz der Autokratie. Im Gedicht „Rotes Lied“ freute er sich über dieses Ereignis.

Im Frühjahr 1917 wurde zusammen mit S.A. Yesenin sprach auf revolutionären Kundgebungen und Versammlungen. Nach der Oktoberrevolution verherrlichte N. Klyuev die Sowjetmacht, „Märtyrer und Soldaten der Roten Armee“ und sogar ... den roten Terror: „Der rote Mörder ist der heilige Kelch ...“. Es schien ihm, dass die Revolution im Interesse der Bauernschaft stattgefunden hatte, dass ein „Bauernparadies“ entstehen würde.

In den 1920er Jahren war der Dichter ratlos ... Dann sang er, dann trauerte er um das „verbrannte“, für immer verblassende „Märchendorf“ (die Gedichte „Zaozerye“, „Dorf“, „Pogorelshchina“).

Das Gedicht „Pogorelshchina“ schildert die Ära von Andrei Rublev, aber auch moderne Rhythmen und Phrasen für N. Klyuev drangen in das Werk ein. Der lyrische Held trifft sowohl auf historische als auch auf nicht-historische Bilder. In den Zeilen, die seinem zeitgenössischen Dorf Schmerz und Leid gewidmet sind, stellt der Dichter den Verlust spiritueller Werte und den Zusammenbruch des russischen Dorfes fest.

1934 wurde Klyuev verhaftet und 1937 erschossen.

Sergej Antonowitsch Klytschkow

Klychkov Sergey Antonovich (1889-1937) wurde in der Provinz Twer in einer altgläubigen Familie geboren. S. Klychkov war mit der revolutionären Jugend verbunden, im Dezemberaufstand 1905 stellte er sich auf die Seite des Proletariats. Die Sammlung „The Secret Garden“ bescherte ihm seinen ersten poetischen Erfolg. In seinen frühen Gedichten werden die romantische Weltanschauung des Dorfes und die Ablehnung der „industriellen“ Zivilisation durch den bäuerlichen Dichter erwähnt. Der Zufluchtsort des Dichters ist der sagenhafte „geheime Garten“, die Zeit des Handelns wird in die ferne patriarchalische Vergangenheit – ins „goldene Zeitalter“ – verbannt. Das Bild des Dorfes, das der Dichter zeichnet, ist instabil, die Realität verwandelt sich in Fantasie.

Die Vorfreude auf Veränderungen erfüllt seine Gedichte mit Traurigkeit. Klychkov wurde als Sänger des Geheimnisvollen bezeichnet: Sein Wesen ist belebt und wird von Meerjungfrauen, Kobolden, Zauberinnen und anderen Märchenfiguren bewohnt.

Die Verbindung der Poesie von S. Klychkov mit Volksliedern, insbesondere lyrischen und rituellen, ist leicht zu spüren. Die Rezensenten seiner ersten Bücher verglichen die Arbeit von Klychkov mit der Arbeit von N. Klyuev. Allerdings war Klychkovs Haltung eine andere, so dass in seinen Werken keine revolutionär-rebellischen Stimmungen zu finden waren; scharfe Angriffe auf die für die neue Bauernpoesie typische „Stadt“, „Intelligenz“ gab es praktisch nicht. Heimat, Russland in Klychkovs Gedichten ist hell, fabelhaft, romantisch.

Die letzte Sammlung des Dichters hieß „Zu Besuch bei den Kranichen“. S. Klychkov beschäftigte sich mit Übersetzungen georgischer Dichter und kirgisischer Epen. In den 1930er Jahren wurde er als Ideologe der „Kulaken“ bezeichnet. 1937 wurde er unterdrückt und erschossen.

Verwendete Buchmaterialien: Literatur: uch. für Gestüt. Durchschn. Prof. Lehrbuch Institutionen / Hrsg. G.A. Obernikhina. M.: „Akademie“, 2010