Die Astrachan-Produktion von Ruslan und Ljudmila wurde die erste Oper des Allrussischen Theatermarathons. Das Opern- und Balletttheater Perm bereitet sich auf die neue Spielzeit vor
Der Höhepunkt des Allrussischen Theatermarathons, der in Astrachan ankam, war die Oper „Ruslan und Ljudmila“ von M. Glinka des Astrachaner Opern- und Balletttheaters. Seine Premiere fand heute in der natürlichen Kulisse des Kreml unter offener Himmel.
Der Theatermarathon hat bereits 62 Städte Russlands besucht, Astrachan wurde die 63. Stadt und zum ersten Mal. Es sei darauf hingewiesen, dass zum ersten Mal eine Oper in den Marathon und sogar in die Naturkulisse des Kremls aufgenommen wurde. Davor gab es hauptsächlich Schauspielaufführungen, Puppentheater, Jugendtheater, sowie zwei Ballettaufführungen.
Für das Astrachan Theater ist es bereits die fünfte Produktion in diesem Format unter freiem Himmel. Der ideologische Inspirator der Opern ist der künstlerische Leiter und Chefdirigent des Opern- und Balletttheaters von Astrachan Waleri Voronin . „Open Air wird in Europa schon seit langem genutzt, in Russland begann man auch Open-Air-Opernaufführungen zu inszenieren“, sagt Valery Vladimirovich, „Der Astrachaner Kreml ist eine wunderbare Bühne für Opernaufführungen, dafür gibt es eine besondere Aura Theater hinter der Bühne, weiße Steinwände, eine Kathedrale, eine riesige Treppe, die zu führt Ausführungsort. Der Zuschauer nimmt das Theatergeschehen ganz anders wahr, er wird gleichsam selbst zu dessen Mitwirkenden.
Eine Besonderheit der aktuellen Oper war, dass die theatralische Handlung lange vor Beginn der Aufführung begann. Der Aufführung ging ein improvisierter Jahrmarkt voraus, der sich in der Nähe einer luxuriösen 100 Jahre alten Eiche entfaltete, die sich in der Mitte des Kathedralenplatzes befindet. Hausierer, Possenreißer, Mumien brachten einen besonderen russischen Geist vor die Aufführung.
Regisseur der Oper „Ruslan und Ljudmila“ Georgy Isahakyan - Künstlerischer Leiter des Moskauer Akademischen Kindermusiktheaters, benannt nach N.I. Sats sagte dies über den russischen Geist: Hauptthema Opern sind der russische Geist. Zwei Jahrhunderte nachdem das Werk geschrieben wurde, können wir diese Menschen sehen verschiedene Völker, Kulturen fühlen sich wie eine Nation an. Dies ist ein wunderbarer Versuch, sich selbst von außen zu betrachten, mit allen Vor- und Nachteilen. Wir sind, wer wir sind!"
Diesmal einer der Hauptarbeiten heimische Kultur. Die Oper war voller fabelhafter, fantastische Bilder, eine spannende Handlung und natürlich wunderbare, lyrische und so „russische“ Musik. Licht- und Videoeffekte bestimmten den fabelhaften Hintergrund, vor dem sie enthüllt wurden. musikalische Bilder die großartige Schöpfung von M. Glinka.
An der groß angelegten Produktion waren etwa 300 Künstler und Freiwillige beteiligt, das gesamte Kreativteam des Astrachan-Theaters. Der Chor, das Orchester, das Ballett waren großartig. Professionell, künstlerisch ausgeführt die Hauptpartien der Solisten Mariinsky-Theater: der Teil von Lyudmila - Anna Denisova, der Teil von Ruslan - Gleb Peryazev - ein aufgehender Stern Opernbühne. Auch die Astrachaner Solisten zeigten sich von ihrer besten Seite, aber dennoch wurde der junge Tenor Yegor Zhuravsky zur Entdeckung. Kürzlich gewann er einen renommierten Wettbewerb Opernsänger"Belvedere", nachdem er den II. Preis gewonnen hat. Er wurde eingeladen, in London aufzutreten Königliches Theater Covent Garden.
MUSIK UND KUNST
Lektion 17
Thema: Das bedeutendste Genre Vokalmusik.
Lernziele:
form kognitives Interesse bis hin zur bedeutendsten Gattung der Vokalmusik - der Oper als synthetische Kunstform. Assoziationen finden zwischen künstlerische Bilder Literatur und Musik Beobachten Sie die Entwicklung und den Vergleich von Bildern auf der Grundlage von Ähnlichkeiten und Unterschieden in Intonationen und musikalischen Themen.
Materialien für den Unterricht: Musikalisches Material, Porträts von Komponisten, Illustrationen von Gemälden, Fotos.
Während des Unterrichts:
Organisationszeit:
Die Einleitung „Morgenröte an der Moskwa“ aus M. Mussorgskys Oper „Chowanschtschina“ erklingt.
Lesen Sie die Inschrift zur Lektion. Wie verstehen Sie es?
Board schreiben:
„Ich öffnete mit zitternder Hand große Theater bemalte Türen …
(S. Danilow)
Nachricht zum Unterrichtsthema:
Stimmt es nicht, Leute, wenn man in den riesigen erleuchteten Saal des Opernhauses kommt, fühlt man sich wie in Hochstimmung! Heute im Unterricht werden wir über Oper sprechen.
Unterrichtsthema bearbeiten,
1. Die Oper ist eine Verschmelzung der Künste.
Die Orchestermitglieder stimmen bereits ihre Instrumente. Und dieses kunterbunte Rauschen verspricht etwas Geheimnisvolles, Wunderbares... Doch nun schwindet das Licht. Rampe blinkt. Lampen kreuzten Balken auf einem mit Goldmustern bestickten Samtvorhang. Der Dirigent schwenkte seinen Taktstock, und die Klänge des Orchesters verschmolzen zu einer erstaunlichen Ouvertüre.
Die meisten Opern beginnen mit einer Ouvertüre (vom französischen Wort "ouverture" - öffnen), von einem Orchester aufgeführt bevor der Vorhang aufgeht. Ouvertüre überträgt Ideologisches Konzept Oper, führt die Zuhörer in die emotionale Sphäre der Aufführung ein, wo musikalische Themen sind die Hauptmerkmale der Charaktere und werden sich später in der Oper in großen Szenen entfalten.
Der Vorhang hebt sich langsam, und wir befinden uns auf einem sonnigen Platz in der spanischen Stadt Sevilla oder im antiken Kiew bei der Hochzeit von Ruslan und Ljudmila oder im schattigen Garten des Larin-Anwesens oder sogar auf dem Meeresgrund - jedes Mal in einer neuen, märchenhaften Welt.
melodische Musik, schöne stimmen, farbenfrohe Kulissen, Kostüme, Bühneneffekte – alles spielt sich auf der Bühne ab, und wir verfolgen mitunter gespannt das Dramatische tragisches Schicksal Helden, wir sympathisieren mit ihnen, wir erleben oder lachen fröhlich mit ihnen. Die Wirkung der Oper ist enorm. Bei aller Komplexität ist es äußerst verständlich. Die Oper offenbart nicht nur irgendeine Art von Lebensphänomen in einer zugänglichen, „sichtbaren“ Form, sondern hilft uns, mit der Kraft der Musik in ihre Tiefen vorzudringen – wir spüren, welche heißen Gefühle, welche spirituellen Impulse sich dahinter verbergen. Musik dringt, ohne Ihre Zustimmung zu fragen, in die Herzen ein und verursacht Freude oder Tränen der Anteilnahme.
Die Oper ist eine wundersame Verschmelzung vieler Künste. Und Musik spielt darin eine tragende Rolle. Führend, aber nicht außergewöhnlich.
Wie in der Literatur gibt es eine Geschichte, einen Roman, ein Drama, so gibt es auch in der Musik großen Genres- Oratorium, Oper, Ballett. In dieser Reihe ist die Oper am stärksten mit Literatur verbunden: Erstens impliziert sie notwendigerweise Literarische Quelle - Kunstwerk oder ein eigens geschriebenes Libretto, und zweitens sind die meisten Opernfragmente zum Singen im Chor bestimmt, diverse Vokalensembles oder Solisten. So spielen der verbale Text, sein Inhalt, seine Komposition und sein Klang eine herausragende Rolle bei der Entstehung einer Oper.
Die Geschichte der Oper spiegelt die ganze Vielfalt wider Literarische Bilder und Ideen. Eine Vielzahl großartiger Werke der Prosa und Poesie erklang in der Musik, ergänzte ihren Inhalt manchmal nur mit Mitteln, die dem Wort unzugänglich waren, viel häufiger jedoch - und erhob sie in den Bereich der selbstwertvollen musikalischen Interpretation, indem sie sie gab eigenes Leben in Kunst.
« Pik-Dame" A. Puschkin und P. Tschaikowsky, "Carmen" P. Merimee und J. Bizet, "The Snow Maiden" A. Ostrovsky und N. Rimsky-Korsakov - all das große Literatur Und tolle Musik unabhängig voneinander existieren, nicht in das Reich des anderen eindringen, sondern in einem ewigen lebensspendenden kulturellen Dialog stehen.
Aber damit die Oper stattfinden kann, schreiben Sie Musik auf Literarische Handlung nicht genug. Die Oper ist eine synthetische Kunstform, ihre Aufführung ist immer eine Aufführung, daher spielt sie eine große Rolle bei ihrer Entstehung theatralische Aktion und dekorative Gestaltung.
Ein Operndarsteller muss nicht nur sein guter Sänger, sondern auch als Schauspieler - nicht ohne Grund verbanden sie ihre Kreative Aktivitäten so herausragende Künstler wie F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky und viele andere.
Herausragende Künstler arbeiteten oft an der Gestaltung von Opernkulissen. Der Reichtum des figurativen Inhalts der Oper, ihre psychologische Tiefe und farbenfrohe Bildlichkeit der Musik, Auffälligkeit Theateraufführung, Popularität beim Publikum - all dies zog die besten kreativen Kräfte der Maler an.
Dies ist keine vollständige Liste prominenter Namen, die mit der Geschichte der Oper verbunden sind und zu ihrer Blüte beigetragen haben. Vorhänge, Kostüme, Kulissen – jedes Element der Opernaufführung war Teil eines einzigen künstlerischen Konzepts der Aufführung, das zusammen mit Wort und Musik an der Entstehung beteiligt war ein ganzheitliches Bild musikalisches Drama.
2. Geschichte der Oper.
Erste Musikalische Performance mit Gesang eingebaut Italienische Stadt Florenz 1594. Die Handlung dafür war griechischer Mythosüber den Kampf von Apollo mit dem Monster - der Schlange Python; Solche Vertretungen wurden zuerst genannt Musikalisches Märchen, dann Musikdrama. Viele Jahre vergingen, bevor sie anfingen, berufen zu werden Musikstück(opera in musica), und schließlich gibt es ein Wort Oper (auf Latein "opus") - eine Handlung, ein Werk, eine Komposition.
Zunächst waren die Aufführungen nur für den Hofadel bestimmt. Aber später rein verschiedene Länder Musiktheater wurden eröffnet, zugänglich für breitere Schichten der städtischen Bevölkerung, und die Oper nahm allmählich einen wichtigen Platz im gesellschaftlichen Leben ein.
3. Was ist ein Libretto?
Zunächst braucht der Komponist ein Libretto. Früher dachten wir, das Libretto sei der Inhalt der Oper. Das ist nicht ganz richtig. Tatsächlich ist das Libretto ein vollständiger verbaler Text eines musikalischen Bühnenwerks. Das italienische Wort Libretto bedeutet „kleines Buch“.
Sehr oft wird die Grundlage des Librettos zu einer Art literarischem oder dramatisches Werk. Wir kennen Fälle, in denen ein Komponist ein fertiges dramatisches Werk als Libretto auswählt. Zum Beispiel wurde die Oper The Stone Guest von Dargomyzhsky geschrieben voller Text Kleine Tragödie von Puschkin.
Aber normalerweise wird das Libretto im Zusammenhang mit den Besonderheiten der Oper überarbeitet. Der Text sollte prägnant und prägnant sein. Denn wenn ein Wort gesungen wird, klingt es länger, als es ausgesprochen wird. Eine Oper kann nicht viele Figuren haben, wie zum Beispiel ein Roman. Daher wird meistens einer von ihnen aus dem Roman ausgewählt. Geschichte. Dadurch ändert sich die literarische Quelle stark, aber das Libretto ist ein eigenständiges Werk.
Das Libretto ist der Musik völlig untergeordnet. Der Librettist arbeitet unter der Anleitung des Komponisten und hört all seinen Bemerkungen einfühlsam zu. In diesem kreativen Kontakt entstanden eine Vielzahl von Arbeiten. Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Bruder Modest Iljitsch schrieb das Libretto von zwei seiner Opern: Pique Dame und Iolanta. Der bekannte Biograf und Erforscher des Werks des Dichters P. A. Viskovaty arbeitete am Libretto der Oper Der Dämon von Anton Grigorievich Rubinstein nach dem Gedicht von Lermontov.
M. Glinka, der sich auf die Entstehung des Librettos von "Ruslan und Ljudmila" bezog, reduzierte eine Reihe von Szenen aus Puschkins Gedicht und kombinierte sie zu einer anderen Komposition. Jeder kennt die schöne Einleitung zu Ruslan und Ljudmila von A. Puschkin voller poetischem Charme:
Lukomorye hat eine grüne Eiche,
Goldene Kette auf Eiche Vol.
Die Katze ist Tag und Nacht Wissenschaftlerin
Alles dreht sich im Kreis...
Geht nach rechts - das Lied beginnt,
Links - erzählt ein Märchen.
Es gibt Wunder: der Kobold streift dort,
Die Meerjungfrau sitzt auf den Zweigen.
Ein solcher Anfang des Gedichts führt den Leser in die magische Atmosphäre russischer Märchen mit ihren Lieblingsbildern und -figuren ein: Hier ist eine Hütte auf Hühnerbeinen, ein Kobold und eine Meerjungfrau, ein Zauberer und ein Held. Aus dieser Einleitung wird die Geschichte von Ruslan und Lyudmila episch – langsam, wie die gemächliche Geschichte eines gelehrten Katzenerzählers, eines Experten für alte Legenden.
Auch die Oper von M. Glinka beginnt mit einer Einleitung (Ouvertüre). Dies ist eine ausschließlich orchestrale Episode, an der weder der Chor noch die Solisten teilnehmen. Die Einführung in die Atmosphäre der Oper liegt also ganz bei der Musik.
Hätte der Komponist ganz Puschkins Plan gefolgt, dann hätte die Musik der Ouvertüre im Geiste einer epischen Erzählung geklungen: In der russischen Musik hat sich eine reiche Tradition von Intonation und Rhythmik epischen Charakters entwickelt. Jedoch toller musiker anders entscheidet: Von den ersten Takten an wird der Zuhörer von einer schnellen, jubelnden Melodie gefesselt: Sie trägt mit, sie verspricht eine Handlung voller Ereignisse und Abenteuer.
Anhören der Ouvertüre aus der Oper "Ruslan und Ljudmila" (Fragment).
Sag mir, was hast du gehört? (Zunächst ertönt in der Musik eine Fanfare, die den Sieg des Guten über das Böse vorwegnimmt. Dann erklingen die Themen der Hauptfiguren, eine gewisse Spannung ist zu spüren, es ist klar, dass der Kampf nicht einfach sein wird. Die Musik klingt dynamisch, schnell, entführt Sie in die Welt der Feen und Magie.)
In der Musik der Ouvertüre sind Intonationen zu hören, die viele Handlungsepisoden der Oper vorwegnehmen: Die Klänge von Ruslans zukünftigem Sieg werden im anfänglichen Fanfarenmotiv erahnt – im Finale erklingen sie dann erneut in der feierlichen Chorapotheose.“ Ehre den großen Göttern!“ Nachfolgende Themen enthalten jedoch eine Vorhersage, dass dieser Sieg einen hohen Preis haben wird.
Das Aufeinanderprallen der Kräfte von Gut und Böse, die Dynamik der musikalisch-dramatischen Handlung, die Leuchtkraft der musikalisch-figurativen Charakteristika, der Reichtum der fabelhaft-fantastischen Farbigkeit – und gleichzeitig Spaß, Humor, Optimismus – all das verheißt die Musik der Ouvertüre, und all das bestätigt sich dann in der Oper.
Das Werk von M. Glinka, das von Zeitgenossen (einschließlich A. Puschkin selbst) begeistert angenommen wird, ähnelt seiner literarischen Quelle nur in einem allgemeinen Handlungsentwurf. Ansonsten ist es ein helles und originelles Phänomen. Musikalische Kunst, die dank hervorragend wurde musikalisches Genie und Handwerkskunst seines Schöpfers.
3. Lyrische Abschweifungen in der Oper.
Wir haben bereits gesagt, dass die Bedeutung in Opernaufführungen durch verbal-musikalische Synthese vermittelt wird, in der Musik eine sehr wichtige Rolle spielt und manchmal die Bedeutungstiefe einer Episode zum Ausdruck bringt.
Ein Beispiel ist die Szene im Wald aus M. I. Glinkas Oper Ein Leben für den Zaren, in der sich Ivan Susanin immer weiter vertieft dichter Wald, führt die Polen an. Noch wissen sie nicht, was als nächstes mit ihnen geschehen wird, aber die Musik der Orchesterbegleitung gibt in verzerrter Form die Mazurka aus dem zweiten Akt der Oper wieder, die wie eine unheilvolle Vorahnung vom Tod der Feinde klingt.
Hören.
Mazurka. Aus der Oper Ein Leben für den Zaren. II-Aktion. Fragment.
Verzerrtes Thema der Mazurka aus der Oper Ein Leben für den Zaren - IV. Akt. Fragment.
In diesem Beispiel sind die darin enthaltenen psychologischen Obertöne enthalten musikalische Begleitung, in das dramatische Geschehen eingreifend, verlangsamt es nicht, sondern macht es im Gegenteil noch dynamischer.
Zusammenfassung der Lektion.
Heute war unser Unterricht einem bedeutenden vokalen und dramatischen Genre gewidmet - der Oper. Sie haben viele verschiedene Fachbegriffe gelernt, die Sie kennen müssen, um in der Welt der Musik besser ausgebildet zu sein. Und wir werden in der nächsten Lektion weiter über Oper sprechen.
Fragen und Aufgaben:
- In welchem Land wurde die Oper geboren?
- Welche Kunstformen werden in der Oper kombiniert?
- Wie heißt der vollständige verbale Text der Oper?
- Name bekannte Arten Oper.
- Welche Werke russischer Schriftsteller bildeten die Grundlage für Ihnen bekannte Opernkompositionen?
- Im Tagebuch musikalischer Beobachtungen (S. 17) die Reihe der Schöpfer der Opernaufführung fortsetzen.
Präsentation
Im Komplekt:
1. Präsentation - 30 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Mussorgsky. „Morgendämmerung an der Moskwa“ aus der Oper „Khovanshchina“, mp3;
Glinka. Mazurka aus der Oper „Ein Leben für den Zaren“, mp3;
Glinka. Verzerrtes Thema der Mazurka aus der Oper Ein Leben für den Zaren. "Wir sind müde, uns ist kalt...", mp3;
Glinka. Ouvertüre aus der Oper "Ruslan und Ljudmila", mp3;
3. Begleitartikel - Zusammenfassung der Lektion, docx., mp3;
Herausgeber: Professor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr
Chorleiter Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984), Professor am Moskauer Konservatorium, der über 40 Jahre als Chorleiter tätig war Bolschoi-Theater UdSSR, enthüllt in seiner Arbeit die Besonderheiten der Produktion und die kreative Komponente des Berufs.
Das Buch wird sowohl Studierende der Chorabteilungen von Konservatorien und Musikhochschulen als auch alle am Opernhaus Interessierten interessieren.
Aus dem Kompilierungseditor 5
Ein Wort zum Autor
N. A. Mirakyan 6
A. P. Kulygin 6
T. W. Ivanova 8
Yu A. Evgrafov 9
N. G. Shantyr 15
A. B. Khazanov. Notizen des Opernchorleiters
Einführung 25
Vorsingen und Künstlerauswahl in Opernchor 30
Was ist die Arbeit eines Chorleiters in Opernhaus 34
Phasen der Vorbereitung einer neuen Opernaufführung durch den Chor 37
Teilnahme des Chores und des Chorleiters an Opernaufführung 46
Durchführung einer Chorprobe 68
Die Kunst des Klangs 69
Atem76
Gesichtsausdrücke78
Intonation und Stroth 81
Intervalle82
Chromatische Skalen 87
Intervalle (Fortsetzung) 89
Diktion98
Metrorhythmus. Tempo 104
Arbeiten Sie an mehreren Elementen des Chorklangs 116
Ein paar Worte zu den Arten von solider Wissenschaft 122
Ensemble123
Nuance125
Dirigent, Regisseur, Künstler, Chorleiter. Dirigenten des Bolschoi-Theaters 131
Nikolai Semenovich Golovanov 132
Samuil Abramowitsch Samosud 133
Ariy Moiseevich Pazovsky 134
Lew Petrowitsch Steinberg 136
Alexander Schamilewitsch Melik-Paschajew136
Juri Fjodorowitsch Feuer 137
Wassilij Wassiljewitsch Nebolsin 138
Boris Emmanuilovich Chaikin 139
Chorleiter und Leiter 140
Abschluss 143
Anwendung
A. B. Khazanov. Arbeiter der Chorkunst (zum 100. Geburtstag von U. I. Avranek) 144
Im Jahr 2014 sind dreißig Jahre seit dem Tod des herausragenden russischen Dirigenten, Komponisten und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Professor des Moskauer Konservatoriums, Volkskünstler RSFSR Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984). Mehr als vierzig Jahre widmete er dem Bolschoi-Theater (1937-1978), wo er als Chorleiter arbeitete. Unter seiner direkten Beteiligung wurden wunderbare Produktionen von Meisterwerken russischer und ausländischer Opernklassiker durchgeführt. Zur gleichen Zeit (seit 1936) unterrichtete A. B. Khazanov spezielle Disziplinen an der Abteilung Chorleitung Moskauer Konservatorium. Das Ergebnis der Kombination dieser beiden Bereiche war die Entwicklung einer neuen akademischen Disziplin durch Khazanov – die „Chorus Master Class“. Anschließend erhielt es den Namen „Chorus Master Practice in Musiktheater und wurde viele Jahre von ihm betreut. Vielleicht veranlasste dies Khazanov, eine sehr detaillierte, methodisch und praktisch verifizierte Arbeit zu erstellen. In den späten 1970er Jahren wurde das Buch „Notes of an Opera Chorus Master“ geschrieben, in dem er versuchte, seine große Erfahrung zusammenzufassen und jungen Dirigenten zu helfen, den Beruf eines Opernchorleiters zu meistern. Leider wurde das Manuskript lange Zeit nicht veröffentlicht.
Die Veröffentlichung von Khazanovs Buch ist ein Beweis für die Anerkennung die höchste Stufe Musiker, Chorleiter, Lehrer, Spender Chorkunst alles in meinem Leben.
Ich danke der Tochter von A. B. Khazanov - N. A. Mirakyan für die Bereitstellung des Manuskripts, dem Museum des Bolschoi-Theaters für Anschauungsmaterial sowie der Abteilung für modernen Chor darstellende Künste Moskauer Konservatorium für die Hilfe bei der Vorbereitung des Buches für die Veröffentlichung.
N. P. Koroleva, Professorin der Abteilung für zeitgenössische Chorkunst des Moskauer Konservatoriums
Die Verhandlungen über die Zukunft des Diagilew-Festivals in Perm gehen weiter
Am Vorabend der Eröffnung der neuen Saison fand das jährliche Treffen der Truppe im Perm Opera and Ballet Theatre statt. Außerdem wurde den Journalisten das aktualisierte Kreativteam des Theaters vorgestellt – das allerdings aus bekannten Gesichtern besteht.
Der Geschäftsführer informierte die Medien über die Änderungen in der Organisations- und Verwaltungsstruktur des Theaters Andrej Borissow. An der Spitze wird das Theater stehen Generaldirektor- Sein Name ist noch unbekannt. Der Generaldirektor wird vom Areopag Artistic Council – „Der Areopag kreative Leute“, der zusammen mit dem Regisseur eine Strategie für die Entwicklung des Theaters entwickelt. Teil dieses "Areopag", Regisseur Operntruppe Medea Yasonidi Und Alexej Miroschnitschenko, Chefchoreograf des Theaters, behielten ihren Status.
Was die Änderungen betrifft, dann zusammen mit der Abreise Teodor Currentzis Die Position des künstlerischen Leiters verschwand aus dem Theater, aber die Position des Chefdirigenten erschien - er wurde Artem Abaschew. Mit Vorsicht Witali Polonsky der Posten des Oberchorleiters wurde frei - er wurde besetzt EugenWorobjow.
Laut Andrey Borisov eröffnet die neue 148. Staffel eine Reihe von Veranstaltungen vor dem Jahrestag: „Historiker streiten sich, wann genau das Theater eröffnet wurde, und können das genaue Datum nicht bestimmen. Das ist gut - wir haben die Möglichkeit, den Urlaub zu verlängern und die Einwohner von Perm mit kreativen Veranstaltungen zu erfreuen.
Neue Details über die Beteiligung des letzteren an Perm wurden zwar noch nicht bekannt gegeben.
"Ich kann nichts Verlässliches sagen, Verhandlungen laufen." - der Geschäftsführer des Theaters wirft die Hände hoch, - „Wir würden sehr gerne künstlerischer Leiter Festival war Teodor Currentzis. Ich hätte auch heute noch einen Vertrag mit ihm unterschrieben, aber es gibt Wünsche des Maestro selbst. Einen Vertrag möchte er nicht mit dem Theater abschließen, sondern mit der vom Kulturminister vertretenen Behörde Perm-Territorium Wjatscheslaw Torchinsky, da das Organisationskomitee des Festivals vom Theater getrennt sein sollte. Teodor möchte, dass DK Soldatova, deren Akustik der Maestro sehr mag, die Residenz des Organisationskomitees und des Orchesters von MusicAeterna wird. Es gibt viele Nuancen, aber eigentlich läuft die Arbeit am Festival – Theodore hat viele Ideen für Sinfoniekonzerte, nach neuen Einstellungen. Es ist verfrüht, im Detail über diese Pläne zu sprechen – aber sie existieren, glauben Sie mir. Und das Theater ist bereit, mit allen Mitteln dazu beizutragen, das Festival auf hohem künstlerischem Niveau zu halten.“
Artem Abaschew, Chefdirigent Theater, teilte seine Pläne für den Start der neuen Spielzeit mit:
„Für mich hat sich nicht viel geändert. Ich setze die Arbeit fort, die ich den ganzen Sommer über gemacht habe. Es wurde ein Weltklasse-Orchester ausgewählt, das bei der ersten Probe gezeigt hat, dass es nicht nur das Opernrepertoire spielen kann, sondern auch Symphonien, Konzertrepertoire, mit dem es auftreten und auf Tour gehen kann. Damit das Orchester besser spielen und sich gegenseitig spüren kann, werden wir Anfang September Kompositionen für Kammerstreichorchester von Dvořák und Tschaikowsky spielen.“
Chefchoreograf Alexei Miroshnichenko betrachtete nicht nur den Beginn der Saison, sondern auch die Perspektiven der Balletttruppe.
»Es gibt Zeit, Steine zu streuen, es gibt Zeit, sie zu sammeln – also werden wir uns der Restaurierung des Repertoires widmen. Wir haben ein großes und hochkarätiges Repertoire aufgebaut - aber wir haben die Zahl der Neuvorstellungen so schnell gesteigert, dass wir später in der Saison nicht mehr alles zeigen konnten. In der Spielzeit gab es neue Vorstellungen, Tourneen, Festivals ... Es tut sich einiges – und die Kostüme und Kulissen vergangener Produktionen hängen brach. Daher kehren die Lieblingsdarbietungen des Publikums auf die Bühne zurück. Im Dezember kehrt das Ballett „Winter Dreams“ auf die Bühne zurück, und im April, am Tag vor Beginn des „Arabesque“-Wettbewerbs, wird das Publikum das Ballett „Anyuta“ sehen.
Der Beginn der neuen Saison war von Niederlagen überschattet - er verletzte sich bei einer Probe Kirill Makurin. Zuvor verließen eine Reihe von Darstellern das Theater. Ja, Solist Daria Tichonowa zog nach Wladiwostok, wo sie an der Truppe des Mariinsky-Theaters teilnehmen wird. Die Reaktion der Journalisten auf den Verlust wertvollen Personals kränkt die Choreografin deutlich: „Ich mag keine journalistischen Klischees. „Prima Daria Tikhonova hat das Perm Theater verlassen!“ - Nun, erstens war sie im Status einer Solistin. Ich träumte davon, dass sie Ballerina werden würde, aber sie wurde verletzt, dann kehrte sie auf die Bühne zurück, machte einen tollen Job, tanzte sogar La Bayadère. Aber sie entschied, dass es ihr in Wladiwostok besser gehen würde. Ihr Recht! Paul Savin, ein anderer unserer Solisten, entschied, dass es im Mikhailovsky-Theater besser für ihn wäre - ich habe Informationen, dass es eine Liste von Solisten aus Perm gab, die sie zu ihrem Platz einladen wollten. Aber es gibt genug vielversprechende Leute in Perm.
Schade ist natürlich, dass es in Perm "überfüllt" wird, sobald die Leute ein gewisses Niveau erreichen. Und wir sind gezwungen, junge Leute, die hätten reifen sollen, auf die ersten Positionen zu bringen. Es ist nicht jedermanns Sache und nicht jeder kann damit umgehen."
