Gruppe "Deep Purple" (Deep Purple). Die vollständigste Biographie von Deep Purple

dunkellila - Britische Rockband, gegründet im Februar 1968 in Hartford, England. Sie gilt als eine der bemerkenswertesten und einflussreichsten Hardrock-Künstlerinnen der 70er Jahre. Musikkritiker betrachten Deep Purple als einen der Begründer des Hard Rock und schätzen ihren Beitrag zur Entwicklung von Progressive Rock und Heavy Metal sehr. Die Musiker der „klassischen“ Komposition von Deep Purple (insbesondere Gitarrist Ritchie Blackmore, Keyboarder Jon Lord, Schlagzeuger Ian Pace) gelten als virtuose Instrumentalisten. Über 100 Millionen Exemplare ihrer Alben wurden weltweit verkauft.

Erste Besetzung von Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)

In den mehr als 40 Jahren der Geschichte der Gruppe hat sich ihre Zusammensetzung insgesamt mehrmals geändert andere Zeit Es waren 14 Personen in der Gruppe. Schlagzeuger Ian Paice ist der einzige Musiker, der in allen Besetzungen von Deep Purple vertreten war.

Deep Purple-Aufstellungen sind normalerweise mit Mark X (kurz MkX) nummeriert, wobei X die Nummer der Aufstellung ist. Es gibt zwei verschiedene Arten der Nummerierung - chronologisch und personenbezogen. Die erste gibt zwei Besetzungen mehr aufgrund der Tatsache, dass die Band 1984 und 1992 zur Besetzung von Mark 2 zurückkehrte.Aufgrund dieser Unsicherheit beziehen sich die Fans der Band oft auf Besetzungen mit den Namen der ersetzten Mitglieder.

Die Mark 2-Besetzung (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Paice) gilt als "klassische" Deep-Purple-Besetzung, da die Gruppe diese Besetzung übernommen hat weltweiter Ruhm und nahm Hardrock-Klassiker wie In Rock, Fireball und Machine Head auf. Anschließend traf sich diese Besetzung noch zweimal und nahm insgesamt 7 von 19 Studioalben auf, die bisher von der Gruppe veröffentlicht wurden.

Das volle Potenzial der neuen Besetzung wurde Ende 1969 erkannt, als Deep Purple mit der Aufnahme eines neuen Albums begann. Sobald sich die Gruppe im Studio versammelte, erklärte Blackmore kategorisch: Nur die aufregendsten und dramatischsten werden in das neue Album aufgenommen. Die Anforderung, der alle zustimmten, wurde zum Leitmotiv der Arbeit. Die Arbeit an Deep Purple In Rock dauerte von September 1969 bis April 1970. Die Veröffentlichung des Albums verzögerte sich um mehrere Monate, bis das bankrotte Tetragrammaton von Warner Brothers aufgekauft wurde, die automatisch den Deep Purple-Vertrag erbten.

Unterdessen hat Warner Bros. veröffentlichte Live In Concert in den USA – eine Aufnahme mit dem London Philharmonic Orchestra – und rief die Band nach Amerika, um im Hollywood Bowl aufzutreten. Nach einigen weiteren Gigs in Kalifornien, Arizona und Texas am 9. August fanden sich Deep Purple in einem weiteren Konflikt wieder: diesmal auf der Bühne des Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, der seine Zeit im Programm nicht für die Nachzügler von Yes aufgeben wollte, inszenierte eine kleine Brandstiftung auf der Bühne und verursachte ein Feuer, was dazu führte, dass die Band mit einer Geldstrafe belegt wurde und praktisch nichts für ihren Auftritt erhielt. Den restlichen August und Anfang September verbrachte die Band auf Tournee in Skandinavien.

Das Album In Rock wurde im September 1970 veröffentlicht; Es kletterte auf Platz 4 der britischen Album-Charts und blieb über ein Jahr in den Top-30-Listen (in den USA nur auf Platz 143). Das Management war nicht in der Lage, eine Single aus dem Material des Albums auszuwählen, und die Band ging ins Studio, um dringend etwas aufzunehmen. Die fast spontan entstandene „Black Night“ bescherte Deep Purple einen zweiten Platz in den UK Singles Charts und wurde für einige Zeit zum Markenzeichen der Gruppe.

Im Dezember 1970 erschien eine von Andrew Lloyd Webber geschriebene Rockoper nach einem Libretto von Tim Rice, „Jesus Christ Superstar“, die zu einem Weltklassiker wurde. Ian Gillan spielte den Titelpart in der Originalversion (Studio) des Albums. 1973 erschien der Film „Jesus Christ Superstar“, der sich vom Original durch die Arrangements und den Gesang von Ted Neeley (geb. Ted Neeley) in der Rolle des Jesus unterschied.

Fireball wurde im Juli in Großbritannien und im Oktober in den USA veröffentlicht. Die Gruppe veranstaltete eine Amerika-Tournee, und der britische Teil der Tour endete mit einer großen Show in der Londoner Albert Hall, wo die geladenen Eltern der Musiker in der königlichen Loge untergebracht wurden.

Deep Purple einigte sich mit den Rolling Stones darauf, ihr mobiles Studio Mobile zu nutzen, das sich in der Nähe befinden sollte Konzerthalle"Kasino". Am Tag der Ankunft der Band brach während eines Auftritts von Frank Zappa und The Mothers of Invention (wo auch die Mitglieder von Deep Purple hingingen) ein Feuer aus, das durch einen Schuss aus einem Raketenwerfer verursacht wurde, der von jemandem aus dem Publikum in den Raum geschickt wurde Decke. Das Gebäude brannte nieder und die Band mietete ein leeres Grand Hotel, wo sie die Arbeit an der Platte abschlossen. In frischen Fußstapfen entstand einer der berühmtesten Songs der Band, „Smoke On The Water“. Der Legende nach skizzierte Gillan den Text auf einer Serviette, während er aus dem Fenster auf die in Rauch gehüllte Oberfläche des Sees blickte, und die Überschrift wurde von Roger Glover vorgeschlagen, der angeblich einen Albtraum hatte und beim Aufwachen wiederholte: „ Rauch auf dem Wasser, Rauch auf dem Wasser.“

Das Album „Machine Head“ wurde im März 1972 veröffentlicht, kletterte in Großbritannien auf Platz eins und verkaufte sich in den USA 3 Millionen Mal, wo die Single „Smoke On The Water“ in die Top 5 der Billboard-Liste kam.

Im Juli 1972 flog Deep Purple nach Rom, um ihr nächstes Studioalbum (später Who Do We Think We Are) aufzunehmen. Alle Mitglieder der Gruppe waren moralisch und psychisch erschöpft, die Arbeit fand in einer nervösen Atmosphäre statt – auch wegen der verschärften Widersprüche zwischen Blackmore und Gillan. Am 9. August wurde die Studioarbeit unterbrochen und Deep Purple ging nach Japan. Aufnahmen der hier abgehaltenen Konzerte wurden in das Album „Made in Japan“ aufgenommen.

„Die Idee eines Live-Albums ist es, alle Instrumente so natürlich wie möglich klingen zu lassen, mit der Energie des Publikums, das in der Lage ist, etwas aus der Band herauszuholen, das es im Studio niemals hätte schaffen können“, so Blackmore genannt.

1972 ging Deep Purple fünfmal auf Tournee nach Amerika, und die sechste Tour wurde wegen Blackmores Krankheit unterbrochen. Bis Ende des Jahres, entsprechend der Gesamtauflage von Deep Purple-Platten, die beliebteste Gruppe Welt, schlug Led Zeppelin und die Rolling Stones.

dunkellila. 2004

Verbindung	Gesang	Gitarre	Bassgitarre	Tastaturen	Schlagzeug
Markiere 1	Rod Evans	Ritchie Blackmore	Nick Simper	Jon Herr	Ian Pace
Markiere 2	Ian Gillan		Roger Glover
Markiere 3	David Coverdale		Glen Hughes
Markiere 4		Tom Bolin
Note 5 (2a, 2.2)	Ian Gillan	Ritchie Blackmore	Roger Glover
Marke 6 (5)	Joe Lynn Turner
Note 7 (2b, 2.3)	Ian Gillan
Marke 8 (6)		Joe Satriani
Marke 9 (7)		Steve Morse
Marke 10 (8)				Don Airy

HEAVY-METAL-PIONIERE - DEEP PURPLE

In der Geschichte der Heavy Music gibt es nur sehr wenige Bands, die es mit den Rocklegenden aufnehmen können, die die Welt in dunkle Lilatöne getaucht haben.

Ihr Weg war verschlungen, wie die Gitarrenpicks von Ritchie Blackmore und die Orgelparts von Jon Lord.

Jedes Mitglied verdient separate Geschichte, aber zusammen wurden sie zu ikonischen Figuren des Rock.

Auf dem Karussell

Die Geschichte dieser glorreichen Band reicht bis ins ferne Jahr 1966 zurück, als der Schlagzeuger eines der Liverpooler Gruppen Chris Curtis beschloss, seine eigene Band Roundabout ("Carousel") zu gründen. Das Schicksal führte ihn mit John Lord zusammen, der bereits in engen Kreisen bekannt und als ausgezeichneter Organist bekannt war. Es stellte sich übrigens heraus, dass er einen wunderbaren Typen im Auge hat, der mit einer Gitarre einfach Wunder vollbringt. Dieser Musiker entpuppte sich als Ritchie Blackmore, der damals bei den Drei Musketieren in Hamburg spielte. Er wurde sofort aus Deutschland angerufen und bot einen Platz im Team an.

Doch plötzlich verschwindet der Initiator des Projekts selbst, Chris Curtis, zieht damit ein dickes Kreuz in seine Karriere und gefährdet die junge Gruppe. Gerüchten zufolge waren bei seinem Verschwinden Drogen im Spiel.

Jon Lord übernahm. Dank ihm tauchte Ian Pace in der Gruppe auf und schlug jeden mit seiner Fähigkeit, die Trommeln zu schlagen, und schlug ihnen unglaubliche Fraktionen ab. Der Platz des Sängers wurde dann von Rod Evans, Paces Kamerad, eingenommen ehemalige Gruppe. Bassist ist Nick Simper.

Ich bin ganz tief lila

Auf Anregung von Blackmore wurde die Gruppe benannt, und in dieser Besetzung nahm das Team drei Alben auf, von denen das erste bereits 1968 veröffentlicht wurde. Der Song „Deep Purple“ von Nino Tempo und April Stevens war der Lieblingssong von Ritchie Blackmores Großmutter, daher philosophierten die Musiker lange nicht und nahmen ihn als Basis für den Bandnamen, ohne ihm eine besondere Bedeutung beizumessen. Wie sich herausstellte, hieß die Marke des damals in den USA vertriebenen Medikaments LCD genau so. Aber Sänger Ian Gillan schwört und behauptet, dass die Bandmitglieder nie verwendet Drogen, bevorzugte aber Whiskey und Limonade.

In Felsen gebadet

Der Erfolg musste mehrere Jahre warten. Die Gruppe war nur in Amerika beliebt, aber zu Hause verursachte sie fast nichts Interesse an Musikliebhabern. Dies führte zu einer Spaltung im Team. Evans und Simper mussten trotz ihrer Professionalität und des gemeinsamen Weges „gefeuert“ werden.

Nicht jede Gruppe konnte mit solch einem Pech fertig werden, aber Mick Underwood, ein berühmter Schlagzeuger und langjähriger Freund von Ritchie Blackmore, kam rechtzeitig zur Rettung. Er war es, der ihm Ian Gillan empfohlen hat, der "wunderbar geschrien hat hohe Stimme". Ian wiederum brachte seinen Freund, den Bassisten Roger Glover, mit.

Im Juni 1970 veröffentlichte die neue Besetzung der Gruppe das Album „Deep Purple in Rock“, das ein wahnsinniger Erfolg wurde und die „Dark Purple“ endgültig in die Riege der beliebtesten Rocker des Jahrhunderts brachte. Der unbestreitbare Erfolg der CD war die Komposition "Child in Time". Er gilt bis heute als einer der besten Songs der Band. Dieses Album hielt ein Jahr lang die Spitzenpositionen der Charts. Das ganze nächste Jahr verbrachte das Team unterwegs, aber es blieb Zeit, eine neue CD aufzunehmen, Fireball.

Rauch von Deep Purple

Einige Monate später gingen die Musiker in die Schweiz, um ihr nächstes Album Machine Head aufzunehmen. Zuerst wollten sie es in einem mobilen Studio machen." Das Rollen Stones", im Konzertsaal, wo Frank Zappas Auftritte endeten. Bei einem der Konzerte brach ein Feuer aus, das die Musiker zu neuen Ideen inspirierte. Von diesem Feuer erzählt die Komposition „Smoke on the Water“, die später zum internationalen Hit wurde.

Roger Glover träumte sogar von diesem Feuer und dem sich über dem Genfersee ausbreitenden Rauch. Er wachte entsetzt auf und sagte den Satz „Rauch auf dem Wasser“. Sie war es, die der Name und die Zeile aus dem Refrain des Liedes wurde. Trotz der schwierigen Bedingungen, unter denen das Album entstand, war die Scheibe ein klarer Erfolg und wurde für viele Jahre zu einer Visitenkarte.

Hergestellt in Japan

Auf der Erfolgswelle ging das Team auf Tournee nach Japan und veröffentlichte anschließend eine ebenso erfolgreiche Sammlung von Konzertmusik „Made in Japan“, die mit Platin ausgezeichnet wurde.

Das japanische Publikum machte einen erstaunlichen Eindruck auf das "dunkle Lila". Während der Darbietung der Lieder saß der Japaner fast bewegungslos da und hörte den Musikern aufmerksam zu. Aber nach dem Ende des Songs explodierten sie mit Applaus. Solche Konzerte waren für sie ungewöhnlich, weil sie es gewohnt waren In Europa und Amerika schreit das Publikum ständig etwas, springt von seinen Sitzen auf und stürmt auf die Bühne.

Während der Auftritte war Ritchie Blackmore ein echter Schausteller. Seine Partys waren immer witzig und voller Überraschungen. Andere Musiker blieben nicht zurück und demonstrierten Meisterschaft und hervorragenden kollektiven Zusammenhalt.

Kalifornien zeigen

Doch wie so oft heizten sich die Beziehungen in der Gruppe so auf, dass Ian Gillan und Ritchie Blackmore kaum miteinander auskamen. Infolgedessen verließen Ian und Roger das Team, und das "dunkle Lila" verließ erneut nichts. Einen Sänger dieses Kalibers zu ersetzen, erwies sich als große Herausforderung. Wie Sie jedoch wissen, ist ein heiliger Ort nie leer, und der neue Darsteller in der Gruppe war David Coverdale, der zuvor als gewöhnlicher Verkäufer in einem Bekleidungsgeschäft gearbeitet hatte. Der Bassist wurde von Glenn Hughes besetzt. 1974 nahm die erneuerte Gruppe ein neues Album namens "Burn" auf.

Um frische Kompositionen in der Öffentlichkeit auszuprobieren, entschied sich die Gruppe zur Teilnahme berühmtes Konzert"California Jam" in der Nähe von Los Angeles. Er zog ein Publikum von ungefähr an 400.000 Menschen und in der Welt der Musik gilt als einzigartiges Ereignis. Vor Sonnenuntergang weigerte sich Blackmore, auf die Bühne zu gehen und der örtliche Sheriff drohte sogar, ihn zu verhaften, aber schließlich ging die Sonne unter und die Action begann. Während der Aufführung zerriss Ritchie Blackmore die Gitarre, ruinierte die Kamera des Fernsehsenders und machte im Finale eine solche Explosion, dass er selbst nur knapp überlebte.

Das Wiederaufleben von Deep Purple

Die folgenden Rekorde waren erfolgreich, zeigten aber leider nichts Neues. Die Gruppe erschöpfte sich unmerklich. Jahre vergingen und die Fans begannen zu glauben, dass das einst Geliebte Geschichte geworden war, aber schließlich, im Jahr 1984, wurde das „dunkle Purpur“ in seiner „goldenen“ Komposition wiederbelebt.

Bald wurde eine Welttournee organisiert und in jeder Stadt entlang ihrer Route waren die Konzertkarten im Handumdrehen ausverkauft. Es waren nicht nur die alten Verdienste, die Virtuosität der Teilnehmer Die Gruppen ließen sich nichts entgehen.

Zweites Album neue Ära- "The House of Blue Light" - wurde 1987 veröffentlicht und setzte die Kette unbestrittener Siege fort. Doch nach einem weiteren Showdown mit Blackmore löste sich Ian Gillan wieder von der Gruppe. Diese Wende lag in den Händen von Richie, denn er holte seinen alten Freund Joe Lynn Turner ins Team. Mit einem neuen Sänger wurde 1990 das Album „Slaves & Masters“ aufgenommen.

Kampf der Titanen

Das 25-jährige Jubiläum der Band stand vor der Tür, und nach einer kurzen Pause kehrte Sänger Ian Gillan in seine Heimat zurück, und das 1993 erschienene Jubiläumsalbum hieß symbolisch „The Battle Rages On …“ („Die Schlacht geht weiter").

Der Kampf der Charaktere hörte auch nicht auf. Das vergrabene Kriegsbeil wurde von Ritchie Blackmore geborgen. Trotz der laufenden Tour verließ Richie das Team, das ihn zu diesem Zeitpunkt nicht mehr interessierte. Die Musiker eingeladen Joe Satriani, um die Konzerte mit ihm abzuschließen, und bald wurde Blackmores Platz von Steve Morse, einem talentierten amerikanischen Gitarristen, eingenommen. Die Band hielt das Hardrock-Banner immer noch hoch, wie Purpendicular aus dem Jahr 1996 und Abandon, die zwei Jahre später veröffentlicht wurden, bewiesen.

Bereits im neuen Jahrtausend kündigte Keyboarder Jon Lord den Bandmitgliedern an, sich Soloprojekten zu widmen und verließ das Team. Er wurde durch Don Airey ersetzt, der zuvor mit Richie und Roger in Rainbow gearbeitet hatte. Ein Jahr später veröffentlichte die aktualisierte Besetzung erneut das erste Album seit fünf Jahren, Bananas. Überraschenderweise reagierten Presse und Kritiker wunderbar auf ihn, nur wenigen gefiel der Name.

Leider nach 10 Jahren erfolgreich Soloarbeit Jon Lord starb an Krebs.

Alte Räuber

In den 2000er Jahren tourte die Gruppe trotz des fortgeschrittenen Alters der Teilnehmer weiter. Laut den Musikern sollte dafür das Kollektiv existieren und überhaupt nicht. für die Produktion von Studioalben. Die neueste Kollektion war das 19. Album „Now What?!“, das zum 45-jährigen Jubiläum der „Dark Purple“ veröffentlicht wurde.

Auf einen so wortgewaltigen Albumtitel sollte die Frage folgen: "What's next?" Die Zeit wird zeigen, ob wir mindestens einmal eine Reunion sehen werden und ob die Musiker Zeit haben werden, ihre Fans mit etwas anderem zu beeindrucken. Mittlerweile gehören sie zu den wenigen, deren Großväter mit ihren Enkeln in Konzerte gehen und sich gleichermaßen von der Musik berauschen lassen.

Auf die Frage: „Wohin gehst du?“ antworten sie überraschend logisch „Nur vorwärts. Wir stehen nicht still und arbeiten ständig an uns, an einem neuen Sound. Und wir sind immer noch so nervös vor jedem Konzert, dass uns die Gänsehaut den Rücken hochläuft.

DATEN

Auf einer Tournee in Australien im Jahr 1999 wurde eine Telefonkonferenz zu einem der Fernsehprogramme organisiert. Die Bandmitglieder spielten "Smoke on the Water" synchron mit mehreren hundert Profi- und Amateurgitarristen.

Interessanterweise war Ian Pace ein Mitglied aller Mitglieder der Gruppe, wurde aber nie ihr Anführer. Eng damit verbunden ist das persönliche Leben der Musiker. Keyboarder Jon Lord und Schlagzeuger Ian Pace heirateten die Zwillingsschwestern Vicki und Jackie Gibbs.

Musikliebhaber der Länder der ersteren die Sowjetunion, Egal ob " Eiserner Vorhang“, Wege gefunden, sich mit der Arbeit der Gruppe vertraut zu machen. Die russische Sprache hat sogar einen erstaunlichen Euphemismus „tiefviolett“, das heißt „völlig gleichgültig und weit weg vom Diskussionsthema“.

Aktualisiert: 9. April 2019 von: Elena

Im Juni, nach der Rückkehr aus Amerika, begann Deep Purple mit der Aufnahme einer neuen Single, Hallelujah. Zu diesem Zeitpunkt hatte Ritchie Blackmore (dank Schlagzeuger Mick Underwood, bekannt aus The Outlaws) Episode Six entdeckt (in Großbritannien praktisch unbekannt, aber für Spezialisten von Interesse), die Pop-Rock im Geiste der Beach Boys aufführte, aber ungewöhnlich stark war Sänger. Ritchie Blackmore brachte Jon Lord zu ihrem Konzert, und er war auch erstaunt über die Kraft und Ausdruckskraft von Ian Gillans Stimme (Ian Gillan), der zustimmte, zu Deep Purple zu gehen, aber - um seine eigenen Kompositionen zu demonstrieren - er den Bassist von Episode mitbrachte das Studio mit ihm Six by Roger Glover, mit dem er bereits ein starkes Duo bildet.

Ian Gillan erinnerte sich, dass er, als er Deep Purple begegnete, vor allem von der Intelligenz von Jon Lord beeindruckt war, von dem er viel Schlimmeres erwartete, während Roger Glover (der sich immer sehr einfach kleidete und benahm) Angst vor der Düsterkeit hatte die Deep-Purple-Mitglieder, die „… schwarz trugen und sehr mysteriös aussahen.“ Roger Glover, der an der Aufnahme von Hallelujah teilnahm, erhielt zu seinem Erstaunen sofort eine Einladung, sich dem Line-up anzuschließen, und nahm sie am nächsten Tag nach langem Zögern an .

Es ist bemerkenswert, dass Rod Evans und Nick Simper während der Aufnahme der Single nicht wussten, dass ihr Schicksal besiegelt war. Die anderen drei probten tagsüber heimlich mit dem neuen Sänger und Bassisten in der Londoner Hanwell Community und spielten abends Shows mit Rod Evans und Nick Simper. „Das war ein normaler Modus Operandi für Deep Purple“, erinnerte sich Roger Glover später. - Hier wurde wie folgt akzeptiert: Wenn ein Problem auftritt, ist die Hauptsache, alle darüber zu schweigen und sich auf das Management zu verlassen. Es wurde davon ausgegangen, dass Sie sich als Profi im Voraus von elementaren menschlichen Anstand trennen sollten. Ich schämte mich sehr dafür, was sie Nick Simper und Rod Evans angetan haben."

Ihr letztes Konzert alte Komposition Deep Purple gab am 4. Juli 1969 in Cardiff auf. Rod Evans und Nick Simper erhielten ein dreimonatiges Gehalt und durften auch Verstärker und Equipment mitnehmen. Nick Simper verklagte weitere 10.000 Pfund vor Gericht, verwirkte jedoch das Recht auf weitere Abzüge. Rod Evans war mit wenig zufrieden und erhielt daraufhin in den nächsten acht Jahren jährlich 15.000 Pfund aus dem Verkauf alter Schallplatten und gründete später im Jahr 1972 das Team Captain Beyond. Zwischen den Managern von Episode Six und Deep Purple kam es zu einem Konflikt, der außergerichtlich durch eine Entschädigung in Höhe von 3.000 Pfund beigelegt wurde.

In Großbritannien praktisch unbekannt, verlor Deep Purple auch in Amerika allmählich das kommerzielle Potenzial. Unerwartet für alle bot Jon Lord dem Management der Gruppe einen neuen Einstieg an der höchste Grad eine reizvolle Idee.

Jon Lord: „Die Idee, ein Werk zu schaffen, das von einer Rockband mit Symphonieorchester aufgeführt werden könnte, kam mir bei The Artwoods. Dave Brubecks Album Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck hat mich dazu veranlasst“, war Ritchie Blackmore alles Kurz nach der Ankunft von Ian Paice und Roger Glover fragte mich Tony Edwards plötzlich: "Erinnerst du dich, du hast mir von deiner Idee erzählt? Ich hoffe, es war ernst gemeint? Nun, hier ist sie: Ich habe die Albert-Hall und das London gemietet Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) – am 24. September. „Ich kam – zuerst entsetzt, dann überglücklich. Es blieben noch etwa drei Monate zu arbeiten, und ich habe sofort damit begonnen.“

Die Herausgeber von Deep Purple holten den Komponisten Malcolm Arnold (Malcolm Arnold), einen Oscar-Preisträger, ins Boot: Er sollte die Gesamtüberwachung des Fortgangs der Arbeit übernehmen und dann am Dirigentenpult stehen. Malcolm Arnolds bedingungslose Unterstützung des von vielen als fragwürdig angesehenen Projekts sicherte schließlich den Erfolg.Das Management der Gruppe fand Sponsoren angesichts von The Daily Express und der britischen Filmgesellschaft Lion Films, die dieses Ereignis filmte.Ian Gillan und Roger Glover waren nervös: Drei Monate nachdem sie der Gruppe beigetreten waren, wurden sie in den renommiertesten Konzertsaal des Landes gebracht.

„John war sehr geduldig mit uns“, erinnert sich Roger Glover. - Keiner von uns verstand die Notenschrift, also waren unsere Papiere voll von Bemerkungen wie: „Warte auf diese blöde Melodie, dann schau Malcolm Arnold an und zähl bis vier.“

Das Album „Concerto For Group and Orchestra“ (aufgeführt von Deep Purple und The Royal Philharmonic Orchestra), das am 24. September 1969 im Konzert in der Royal Albert Hall aufgenommen wurde, wurde drei Monate später (in den USA) veröffentlicht. Er sorgte für Aufsehen in der Presse (was nötig war) und landete in den britischen Charts. Aber unter den Musikern herrschte düstere Stimmung. Der plötzliche Ruhm, der Jon Lord als „Autor“ traf, machte Ritchie Blackmore wütend. Ian Gillan war in diesem Sinne mit letzterem solidarisch.

„Veranstalter quälten uns mit Fragen wie: Wo ist das Orchester? erinnerte er sich. „Einer hat sogar gesagt: Ich garantiere dir keine Symphonie, aber ich kann eine Blaskapelle einladen.“ Außerdem erkannte Jon Lord selbst, dass der Auftritt von Ian Gillan und Roger Glover der Band Möglichkeiten in einem ganz anderen Bereich eröffnet. Ritchie Blackmore war zu diesem Zeitpunkt zur zentralen Figur im Ensemble geworden, entwickelte eine eigentümliche Methode des Spiels mit „Random Noise“ (durch Manipulation des Verstärkers) und drängte seine Kollegen, den Weg von Led Zeppelin und Black Sabbath zu gehen. Es wurde deutlich, dass der saftige, satte Sound von Roger Glover "a zum" Anker "des neuen Sounds wird und dass der dramatische, extravagante Gesang von Ian Gillan "a perfekt zu dem von Ritchie Blackmore vorgeschlagenen neuen radikalen Entwicklungspfad passt".

Im Zuge einer kontinuierlichen Konzerttätigkeit erarbeitete sich die Gruppe einen neuen Stil: Die Firma Tetragrammaton (die Filme finanzierte und einen Ausfall nach dem anderen erlebte) stand zu diesem Zeitpunkt kurz vor dem Bankrott (ihre Schulden beliefen sich im Februar 1970 auf über zwei Millionen Dollar). Aufgrund des völligen Mangels an finanzieller Unterstützung von jenseits des Ozeans waren Deep Purple gezwungen, sich nur auf die Einnahmen aus Konzerten zu verlassen.

Das volle Potenzial der neuen Besetzung wurde Ende 1969 erkannt, als Deep Purple mit der Aufnahme eines neuen Albums begann. Sobald sich die Gruppe im Studio versammelte, erklärte Ritchie Blackmore kategorisch: Nur die aufregendsten und dramatischsten werden in das neue Album aufgenommen. Die Anforderung, der alle zustimmten, wurde zum Leitmotiv der Arbeit. Arbeite weiter Album Tief Purple – „In Rock“ lief von September 1969 bis April 1970. Die Veröffentlichung des Albums verzögerte sich um mehrere Monate, bis das bankrotte Tetragrammaton von Warner Brothers aufgekauft wurde, die automatisch den Deep Purple-Vertrag erbten.

Unterdessen Warner Brothers. veröffentlicht in den USA "Live in Concert" - Aufnahme mit London Philharmonisches Orchester, - und rief die Gruppe nach Amerika, um im Hollywood Bowl aufzutreten. Nach einigen weiteren Gigs in Kalifornien, Arizona und Texas am 9. August fanden sich Deep Purple in einem weiteren Konflikt wieder: diesmal auf der Bühne des Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, der seine Zeit im Programm nicht für die Nachzügler von Yes aufgeben wollte, inszenierte einen Mini-Brandanschlag auf der Bühne und verursachte ein Feuer, was dazu führte, dass die Band mit einer Geldstrafe belegt wurde und praktisch nichts für ihren Auftritt erhielt. Den restlichen August und Anfang September verbrachte die Band auf Tournee in Skandinavien.

„In Rock“ erschien im September 1970, war auf beiden Seiten des Ozeans ein riesiger Erfolg, wurde sofort zum „Klassiker“ erklärt und dauerte mehr als ein Jahr im ersten Album „Thirty“ in Großbritannien. Zwar fand das Management in dem präsentierten Material keinen Hinweis auf eine Single, und die Gruppe wurde dringend ins Studio geschickt, um sich etwas einfallen zu lassen. Fast spontan gegründet, bescherte Black Night der Band ihren ersten großen Hit in den Charts, kletterte in Großbritannien auf Platz 2 und wurde für viele Jahre zu ihrem Markenzeichen.

Im Dezember 1970 wurde eine Rockoper veröffentlicht, geschrieben von Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) nach einem Libretto von Tim Rice – „Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)“, die zu einem Weltklassiker wurde. Die Titelrolle in diesem Werk wurde von Ian Gillan gespielt. 1973 erschien die Filmmuvie „Jesus Christ Superstar (Video – „Jesus Christ Superstar“)“, die sich von den ursprünglichen Arrangements und Vocals von Ted Neeley als Jesus („Jesus“) unterschied. Ian Gillan arbeitete damals mit aller Kraft an Deep Purple und wurde nie zu einem filmischen Christus.

Anfang 1971 begann die Band mit der Arbeit am nächsten Album, ohne die Konzerte zu unterbrechen, weshalb sich die Aufnahme über sechs Monate erstreckte und im Juni abgeschlossen wurde. Während der Tour verschlechterte sich der Gesundheitszustand von Roger Glover, in der Folge stellte sich heraus, dass seine Magenprobleme psychisch motiviert waren: Dies war das erste Symptom für starken Tourstress, der bald alle Teammitglieder betraf.

„Fireball“ wurde im Juli in Großbritannien veröffentlicht (hier an die Spitze der Charts geklettert) und im Oktober in den USA. Die Gruppe veranstaltete eine Amerika-Tournee, und der britische Teil der Tour endete mit einer großen Show in der Londoner Albert Hall, wo die geladenen Eltern der Musiker in der königlichen Loge untergebracht wurden. Zu diesem Zeitpunkt war Ritchie Blackmore, nachdem er seiner eigenen Exzentrizität freien Lauf gelassen hatte, in Deep Purple zu einem „Staat im Staat“ geworden. „Wenn Ritchie Blackmore ein 150-Takt-Solo spielen will, wird er es spielen und niemand kann ihn daran hindern“, sagte Ian Gillan im September 1971 zu Melody Maker.

Die im Oktober 1971 begonnene Amerika-Tournee wurde aufgrund von Ian Gillans Krankheit (er erkrankte an Hepatitis) abgesagt. Zwei Monate später traf sich der Sänger wieder mit den anderen Mitgliedern in Montreux, Schweiz, um am neuen Album „Machine Head“ zu arbeiten. Deep Purple einigte sich mit The Rolling Stones auf die Nutzung ihres mobilen Studios Mobile, das sich am Tag der Ankunft der Gruppe in der Nähe der Konzerthalle „Casino“ befinden sollte, während des Auftritts von Frank Zappa (Frank Zappa) und The Mothers of Invention (wo auch die Deep Purple-Mitglieder hingingen) brach ein Feuer aus, verursacht durch eine Rakete, die von jemandem aus dem Publikum in die Decke geschossen wurde. Das Gebäude brannte nieder und die Gruppe mietete ein leeres Grand Hotel, wo sie ihre Arbeit beendeten auf der Platte. In frischen Fußstapfen entstand einer der berühmtesten Songs der Band, Smoke On The Water.

Claude Nobs, Direktor des Montreux Festivals, erwähnt in dem Song Smoke On The Water („Funky Claude was running in and out…“ – Der Legende nach skizzierte Ian Gillan den Text auf einer Serviette, während er aus dem Fenster auf die Wasseroberfläche blickte des in Rauch gehüllten Sees, und der Titel deutete auf Roger Glover hin, der diese 4 Wörter hatte, als wären sie in einem Traum , wo die Single Smoke On The Water auf Billboard in die Top 5 kam.

Im Juli 1972 flog Deep Purple nach Rom, um ihr nächstes Studioalbum aufzunehmen (später mit dem Titel Who Do We Think We Are?). Alle Mitglieder der Gruppe waren moralisch und psychisch erschöpft, die Arbeit fand in einer nervösen Atmosphäre statt – auch wegen der verschärften Widersprüche zwischen Ritchie Blackmore und Ian Gillan.

Am 9. August wurde die Studioarbeit unterbrochen und Deep Purple ging nach Japan. Mitschnitte von hier gespielten Konzerten sind in „Made In Japan“ enthalten: im Dezember 1972 erschienen, gilt es im Nachhinein neben „Live At Leeds“ als eines der besten Live-Alben aller Zeiten ( Die WHO) und „Get Yer Ya-ya’s Out“ (The Rolling Stones).

„Die Idee eines Live-Albums ist es, alle Instrumente so natürlich wie möglich klingen zu lassen, während sie vom Publikum energisch gespeist werden, das in der Lage ist, etwas aus der Band zu ziehen, was es im Studio niemals hätte schaffen können, “, sagte Ritchie Blackmore. „1972 ging Deep Purple fünfmal auf Tournee in Amerika, und die sechste Tour wurde wegen Ritchie Blackmores Krankheit unterbrochen. Bis Ende des Jahres wurden Deep Purple zur beliebtesten Band der Welt in Bezug auf die Gesamtauflage erklärt Rekorde und schlug dabei Led Zeppelin und die Rolling Stones.

Während der Herbst-Amerika-Tour, müde und enttäuscht vom Stand der Dinge in der Gruppe, beschloss Ian Gillan, die Gruppe zu verlassen, was er in einem Brief an das Londoner Management ankündigte. Tony Edwards und John Coletta überredeten den Sänger zu warten, und er (jetzt in Deutschland, auf das gleiche Die Ateliers Rolling Stones Mobile komplettierte das Album mit der Band. Zu diesem Zeitpunkt sprach er nicht mehr mit Ritchie Blackmore und reiste getrennt von den übrigen Teilnehmern, um Flugreisen zu vermeiden.

Das Album „Who Do We Think We Are“ (so genannt, weil die Italiener, empört über den Lärmpegel auf dem Bauernhof, auf dem das Album aufgenommen wurde, immer wieder die Frage stellten: „Für wen halten sie sich überhaupt?“) enttäuschte die Musiker und Kritiker, obwohl es starke Dinge enthielt - die "Stadion"-Hymne Woman From Tokyo und die satirisch-journalistische Mary LongMary Long, die Mary Whitehouse und Lord Longford, zwei damalige Wächter der Moral, lächerlich machte.

Als „Made In Japan“ im Dezember in die Charts einstieg, trafen sich die Manager mit Jon Lord und Roger Glover und baten sie, ihr Bestes zu geben, um die Band am Leben zu erhalten. Sie überzeugten Ian Paice und Ritchie Blackmore vom Bleiben, die bereits ein eigenes Projekt konzipiert hatten, aber Ritchie Blackmore stellte eine Bedingung an das Management: die unabdingbare Entlassung von Roger Glover, der, als er bemerkte, dass seine Kollegen begannen, ihn zu meiden, eine Erklärung verlangte von Tony Edwards, und er gab (im Juni 1973) zu, dass Ritchie Blackmore seine Abreise verlangte. Ein wütender Roger Glover reichte sofort seinen Rücktritt ein.

Nach dem letzten gemeinsamen Deep-Purple-Konzert im japanischen Osaka am 29. Juni 1973 warf Ritchie Blackmore, als er auf der Treppe an Roger Glover vorbeiging, nur über die Schulter: „Nothing personal: business is business.“ Roger Glover nahm sich diese Mühe schwer und in den nächsten drei Monaten verließ er das Haus nicht, teilweise wegen sich verschlechternder Magenprobleme.

Ian Gillan verließ Deep Purple zeitgleich mit Roger Glover und zog sich für eine Weile von der Musik weg ins Motorradgeschäft. Drei Jahre später kehrte er mit der Ian Gillan Band auf die Bühne zurück. Nach seiner Genesung konzentrierte sich Roger Glover auf das Produzieren .

Deep Purple ist eine britische Rockband. Sie wurde 1968 in der englischen Stadt Hartford gegründet, wurde zum Begründer des Hardrock-Genres und war in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts eine der einflussreichsten Rockbands.

Drunter ist Kurzgeschichte Bands und Zusammensetzung von Deep Purple nach Jahr.

Vorläufer

Derjenige, der die Idee hatte, eine Band zu gründen, war Chris Curtis, ein Schlagzeuger, der zuvor bei The Searches gespielt hatte. In einer schwierigen Zeit, nachdem er das vorherige Team verlassen hatte, traf er dieselbe wandernde Seele in der Person von John Londa - Keyboarder. Er hat auch gerade The Artwoods verlassen. Das dritte Mitglied ist ein Gitarrist, der vor seinem Eintritt in das Line-up bereits Erfahrung gesammelt und es sogar geschafft hat, sein eigenes Team, The Three Musketeers, zu gründen.

Ursprünglich hatte die Band einen anderen Namen - Roundabout.

Bald kommen ein viertes und fünftes Mitglied hinzu: Bobby Woodman (Schlagzeuger) und Dave Curtiss (Bassist).

Curtiss verlässt die Band und die Suche nach einem Bassisten und Sänger beginnt.

Der Blick fällt auf den Musiker Nick Simper, doch während der Proben wird den Teilnehmern und Nick selbst klar, dass er ein ganz anderer Vogel ist.

Ein junger Mann namens Rod Evans tritt an die Stelle des Sängers, und Ian Paice wird in die Rolle des neuen Schlagzeugers berufen (nach einem weiteren Abgang aber schon Woodman).

Das etablierte Deep Purple Quintett tourt unter neuem Namen und unter der Leitung von Manager Tony Edwards durch Dänemark. So fing es an kreative Weise legendäre Gruppe.

Die erste Komposition von „Deep Purple“ (1968-1969)

Anfangs hatte das Team keine genaue Entscheidung, in welchem ​​Stil es spielen möchte. Aber später erschien ein Pendel vor ihm im Gesicht von Vanila Fudge (Psychedelic Rock).

Die erste große Aufführung fand im April 1968 in Dänemark statt. Trotz des vereinbarten neuen Namens gab die Gruppe ein Konzert unter dem alten Spitznamen. Nach der Reaktion der Öffentlichkeit zu urteilen, endete ihr „Bühnenprozess“ mit einem unglaublichen Erfolg.

Das Debütalbum der Band mit dem Titel „Shades of Deep Purple“ wurde in nur 2 Tagen aufgenommen. Im Juni desselben Jahres wurde das Lied "Hush" geboren, das sie als Ausgangspunkt verwenden wollten. In den USA schaffte es der Track auf Platz vier.

Zweites Album“ Das Buch of Taliesyn" war weniger erfolgreich. Anders als die USA interessierte sich Großbritannien nicht für die Band. Doch trotz Pech gelang es der Band, einen Vertrag mit dem amerikanischen Label Tetragrammaton Records zu unterzeichnen.

1969 wurde das dritte Werk aufgenommen, in dem die Musik strenger und strenger ist komplexe Natur. Interne Beziehungen hielten jedoch nicht zusammen, was sich deutlich auf die Aktivitäten der Gruppe auswirkte (in letzte Rede ausgebuht), bei der sich die Zusammensetzung von Deep Purple erneut ändert.

Zweitbesetzung (1969 - 1972)

Ein neuer Track „Hallelujah“ wird aufgenommen. Ian Gillan (Sänger) und sein Duettpartner Schlagzeuger kommen auf die Post

Ein neues Album mit dem Titel "Concerto for Group Orchestra", das 1969 erstellt wurde, bescherte der Gruppe Erfolg und schaffte es, in die britischen Charts einzusteigen.

Die Arbeiten am vierten Album Deep Purple In Rock begannen im September desselben Jahres und dauerten bis zum 67. April. UK-Listings hielten Arbeitsplätze in den Top 30 ganzes Jahr, und der plötzlich geschriebene Track "Black Night" erlangte sogar den Status Visitenkarte für einige Zeit.

Fünfte Studioalbum unter dem Spitznamen "Fireball" erscheint im Juli für britische Hörer und im Oktober für amerikanische Hörer.

1972 erzielten sie mit ihrem sechsten Album „Macine Head“, das in England auf Platz 1 stieg und in den USA 3 Millionen Exemplare verkaufte, einen weltweiten Erfolg.

Bis Ende desselben Jahres wurde die Gruppe zur beliebtesten der Welt erklärt - sie übertraf die Gruppe an Popularität.

Das siebte Werk erwies sich für die Musiker als weniger erfolgreich: Darin waren laut Kritikern nur zwei Tracks würdig.

Im Zusammenhang mit den verschärften Beziehungen zwischen Blackmore und Glover reicht dieser ein Rücktrittsschreiben ein. Sänger Gillan verließ die Band zur gleichen Zeit, und das Datum ihres letzten Konzerts fällt auf den Juni 1973 in Japan.

Ändert sich wieder.

Dritte Besetzung (1973-1974)

Glenn Hughes, ein Bassist mit Gesangstalent, tritt ebenfalls an die Stelle des Sängers.

In der neuen Besetzung wird das achte Album „Burn“ geboren, jedoch mit Noten von Rhythm and Blues (Song-and-Dance-Stil, alles andere als hart).

Das neunte Album "Stormbringer" war schwächer als das vorherige, vielleicht aufgrund von Unterschieden in Genrefragen.

Vierte Besetzung (1975 - 1976)

Blackmore wird durch Gitarrist Tommy Bolin ersetzt, der einen großen Beitrag zum zehnten Album „Come Taste the Band“ geleistet hat.

Nach einer Reihe von erfolglosen Konzerten wurden die Teilnehmer in 2 Parteien aufgeteilt: Einige waren für den Jazz-Dance-Stil, während letztere sich auf die Hit-Charts konzentrieren wollten.

Im Juli 1976 löst sich die Gruppe auf.

Fünfte Besetzung (1984 - 1989)

1984 - die lang erwartete Wiedervereinigung der klassischen Deep Purple-Besetzung. Zu der als traditionsreich geltenden Kompanie gehörten Gillan, Lord, Glover, Blackmore und Drummer Pace - einziges Mitglied, der in der gesamten Geschichte des Konzerns seinen Posten nie verlassen hat.

Die neue Kollaboration „Perfect Stranges“ erklimmt würdige Plätze in den britischen und amerikanischen Charts.

Sechste Besetzung (1989 - 1992)

Trotz des Erfolgs hat die Beziehung zwischen den Teilnehmern nicht funktioniert und Joe Turner tritt an die Stelle von Sänger Gillan.

Das nächste Album „Greg Rike Productions“ erscheint, das nicht sehr erfolgreich war, laut Kritikern.

Siebte Besetzung (1993-1994)

Zwischen Turner und dem Rest des Teams wurde die Kommunikation immer angespannter – sie beschlossen, Gillan an seinen Platz zurückzubringen.

Das Album „The Battle Rages On“ von 1993 konnte nicht an die gleiche Stelle aufsteigen.

Nach mehreren erfolglosen u ausgezeichnete Konzerte Gitarrist Blackmore verlässt die Band.

Achte Komposition (1994 - 2002)

Joe Satriani ersetzt vorübergehend den ehemaligen Instrumentalisten. Nach erfolgreich abgeschlossenen Projekten wird ihm eine Festanstellung angeboten, die er jedoch aufgrund vertraglicher Verpflichtungen aus anderen Verträgen ablehnen musste.

Mit Neuzugang Steve Morse wurden das 15. und 16. „Purpendicular“-Album mit „Abandon“ aufgenommen.

23. Juli 1996 - das Datum des ersten Konzerts in Russland für die gesamte Existenz der Gruppe. Neben dem Hauptprogramm führten die Musiker Mussorgskys brillanten Zyklus „Bilder einer Ausstellung“ auf.

Neunte Besetzung (2002 - heute)

Keyboarder Lord trifft eine Entscheidung in Richtung Solo-Aktivitäten, und Pianist Don Airey nimmt seinen Platz ein.

Die Neukomposition von „Deep Purple“ veröffentlicht erstmals seit 5 Jahren das 17. Album „Bananas“, mit dem das Publikum zufrieden ist.

2005 wurden 2 weitere Studioarbeiten geboren – „Rapture on the Deep“ und „Rapture on the Deep Tour“.

Projekt "Was jetzt?!" 2013 wird sogar in Russland zum 45-jährigen Jubiläum produziert.

2017 entsteht das letzte, 20. Album „Infinity“. Mit einer Abschiedstournee wollte die Gruppe das 50-jährige Jubiläum feiern und sich zurückziehen.

Grund für diese Entscheidung ist laut Pace der offensichtliche Unterschied zwischen der Gruppe mit einer jungen Besetzung, einmal waren alle 21 Jahre alt, und jetzt sind sie schon achtzig.

Verdienste

Deep Purple konnte trotz seiner regelmäßigen Volatilität 20 Studiowerke schaffen, Hunderte von Konzerten abhalten und ihren ehrenvollen und wohlverdienten Platz in der Hall of Fame einnehmen.

Die Väter des Hard Rock, die Briten „Deep Purlpe“, sind eine weltberühmte Band mit einem halben Jahrhundert Geschichte. Die einzige Gruppe ihres Genres, in deren klassischer Besetzung drei virtuose Musiker gleichzeitig wirkten. Mehr als tausend Gitarristen rieben sich die Finger ins Blut, um ihre musikalischen Improvisationen zu wiederholen.

Alles begann damit, dass Ex-Schlagzeuger „The Searchers“ Chris Curtis das Konzept einer neuen Band hatte. Die Zusammensetzung der Teilnehmer musste sich ständig ändern und deshalb hieß das Projekt „Roundabout“. Chris wurde jedoch bald angeboten, die Gruppe zu verlassen: Der Typ war ernsthaft süchtig nach LSD. Schließlich riet er, die Komposition des damals in Hamburg lebenden jungen Gitarristen Ritchie Blackmore aufzunehmen.

Der Band schlossen sich später der Bassist Dave Curtiss und der Schlagzeuger Bobby Woodman an. Nach dem Abgang von Curtiss fiel die Wahl auf Nick Simpler. Laut Manager Jon Lord war die gemeinsame Liebe von Simpler und Blackmore zu Spitzenhemden ein gewichtiges Argument. Bald verließ Woodman die Band und wurde durch Ian Pates ersetzt. Auf Pates folgte Sänger Rod Evans. Beide Musiker spielten zuvor in der Gruppe "MI5". Mitglieder der Gruppe wechselten und ergänzten sich mehrmals. Die klassische Besetzung umfasste Ian Gillan, Ian Paice, Roger Glover, Steve Morse und Don Airey.

Der erste große Auftritt der Band war im April 1968 in Dänemark unter dem Namen "Roundabout". Danach nimmt die Gruppe schließlich den Namen „Deep Purple“ an. Das Debütalbum der Gruppe „Shades of Deep Purple“ wurde im Frühjahr 1968 in 48 Stunden aufgenommen und landete auf Platz 24 der Billboard 200. Die wenig später veröffentlichte Single „Hush“ war in den USA im Top-Streaming.

Mit dem Album April von 1968 wechselte Deep Purple zu seinem klassischen Sound. Auf der Suche nach einem neuen Sound nahm die Band auch ein Album mit dem Royal Philharmonic Orchestra auf, das in den Medien für Aufsehen sorgte. Mit dem Album „In Rock“ erlangt die Gruppe 1970 weltweite Popularität.

Der unsterbliche Hit „Smoke on the Water“ von Deep Purple entstand 1971 auf der Amerika-Tournee. Ein Fan feuerte während Frank Zappas Auftritt bei The Monsters of Inventions eine Leuchtpistole ab. Das Gebäude fing Feuer, Rauch erfüllte alles um sich herum und ein Lied wurde auf die frischen Gleise geschrieben. Die Komposition wurde 1972 in das Album „Machine Head“ aufgenommen, das dreimal mit Platin ausgezeichnet wurde. Im selben Jahr erschien das nur aus Live-Aufnahmen bestehende Album „Made in Japan“.

Die von Jahr zu Jahr wachsenden Meinungsverschiedenheiten in der Gruppe führen zu Skandalen und ständigen Besetzungswechseln. Am 3. Juli 1976 gibt die Gruppe die Auflösung bekannt. Mitglieder der Gruppe erstellen eigene Projekte, gehen aber 1984 wieder los. Das ehrgeizigste Album nach der Wiedervereinigung der Band ist Slaves and Masters aus dem Jahr 1990.

In Zukunft nimmt die Gruppe Alben mit geringerer Intensität auf und engagiert sich in Konzertaktivitäten. 1996 treffen Hardrock-Fans das erste Konzert von "Deeps" in Moskau. Für das heimische Publikum spielt die Gruppe rockige Variationen über das Thema von Mussorgskys Zyklus „Bilder einer Ausstellung“. Danach trat "Deep Purple" mehr als einmal in Russland auf. Im April 2016 wurden Deep Purple in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Fakten über Deep Purple:

Rod Stewart sprach für die Position des Sängers in der ersten Besetzung der Gruppe vor und war laut Nick Simper "einfach schrecklich";

Der Name „Deep Purple“ wurde von Ritchie Blackmore vorgeschlagen. Laut ihm war das der Name des Lieblingsliedes seiner Großmutter;

Während des Bestehens der Gruppe haben sich darin etwa 10 Besetzungen geändert. Die Aufstellungen der Gruppe werden offiziell als Mark I-X bezeichnet, wobei die Nummer der Aufstellung durch eine römische Ziffer angegeben wird. Bei allen Kompositionen von „Deep Purple“ wirkte nur Drummer Ian Paice mit;

Ian Gillan spielte die Titelrolle in der Rockoper „Jesus Christ Superstar“;

„Deep Purple“ ist die Lieblingsband des russischen Ministerpräsidenten Dmitri Medwedew.