Britische Gruppe The Who. Rock Enzyklopädie

DIE TÜREN. ÖFFNEN DER TÜREN

Von allen Beinamen, die Presse und Kritiker der Gruppe jemals gegeben haben, wäre „Original“ der treffendste.

Sie brach mit einem außergewöhnlichen Wirbelwind in die Rockmusik ein, fegte ebenso schnell durch die Spitzen der Charts und starb so unerwartet nach dem Tod ihres charismatischen Anführers. Dennoch inspirieren viele Kompositionen Musiker, verfolgen Fans und treiben sie zu gefährlichen Experimenten.

Geburt einer Legende

Mehr als ein Buch wurde über die Geschichte der Gruppe geschrieben, Filme und Dokumentationen wurden gedreht. Die Meilensteine ​​in der Entstehung einer Musikgruppe lassen sich Schritt für Schritt nachvollziehen, und nur zwei der noch lebenden Mitglieder der Gruppe wissen, was daraus wirklich geworden ist. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass Fans jemals alle Geheimnisse und Mysterien dieser ikonischen Gruppe kennen, da die Legende nicht zerstört werden kann, sonst wird sie nicht zu einem Symbol für Freiheit und Unnachgiebigkeit.

Schneller Vorlauf nach Kalifornien 1965. Heißer Sommer, die Strände sind voller Jugend, der Geist der Rebellion und Rebellion, die Leugnung von Kanonen und Verhaltensregeln liegt in der Luft. In dieser Atmosphäre trafen sich zwei junge Menschen an einem der Strände von Los Angeles. Es war Ray Manzarek. Zuvor hatten sie sich bereits an der Filmhochschule gesehen, sodass das Gespräch als Freundschaft begann. Jim erzählte Ray, dass er leidenschaftlich gerne Songs schreibt, aber er hatte nicht den Mut, sie jemandem zu zeigen oder sie zu singen. Manzarek bestand darauf und hörte das Lied „Moonlight Drive“ von Morrisons Lippen. Die Komposition beeindruckte Ray so sehr, dass er Jim sofort anbot, eine Gruppe zusammenzustellen, zumal er mehrere Musiker kannte und aus anderen Bands locken konnte.

Morrison zögerte nicht lange und stimmte einem kreativen Abenteuer zu, das sein gesamtes (wenn auch kurzes) Leben vorherbestimmte. späteres Leben. So bekam die neu gegründete Band Gitarrist Robbie Krieger und Schlagzeuger John Densmore, der in der Band Rick spielte und das Raben.

Unendlichkeit Die Türen

Einen Monat später machte die gebildete Zusammensetzung des Teams die ersten Demoaufnahmen ihrer Kreationen. Dann kam Morrison auf einen lakonischen Namen für die Gruppe. Diese Idee kam Jim, nachdem er The Doors of Perception von Aldous Huxley gelesen hatte. Der Autor schrieb im Vorwort einen Satz aus William Blakes Gedicht: „Wenn die Türen der Wahrnehmung sauber wären, würde einer Person alles so erscheinen, wie es ist – unendlich.“ Die Kreativität der Gruppe ist ebenso endlos, zeitlos und ereignisreich geworden. Ein umstritteneres Team war in den Vereinigten Staaten von Amerika in den 1960er Jahren nicht zu finden.

Die Einzigartigkeit der Gruppe wurde nicht nur durch das Charisma von Jim Morrison bestätigt, sondern auch durch die kreativen Fähigkeiten anderer Teammitglieder. John experimentierte zum Beispiel mit Schlagzeug, Ray spielte Bassparts mit einer Hand auf einem speziellen Keyboard. (es war kein Bassist in der Gruppe), und der zweite war mit der Darbietung der üblichen Keyboardpassagen beschäftigt. Die kollektive Herangehensweise an die Entstehung verlieh der Musik auch Originalität - jeder der Teilnehmer brachte einen Teil seiner Vision des Endprodukts in den Song ein.

Die Popularität der Gruppe wurde durch regelmäßige Auftritte in lokalen Clubs erhöht. In einem von ihnen kamen Jac Holtzman (Präsident der Plattenfirma Elektra Records) und der Musikproduzent Paul Rothschild extra zum Konzert. Arthur Lee, der Sänger der Rockband Love, riet ihnen übrigens, sich den Live-Auftritt der abscheulichen Band anzuhören. Yak und Paul bereuten es überhaupt nicht, das berühmte Whiskey A Go Go besucht und Zeuge einer so beeindruckenden Aufführung geworden zu sein. Morrison war am Ende des Programms so empört, dass er anfing, nicht sehr anständige Sätze von der Bühne zu schreien. Der Besitzer des Clubs konnte dies nicht ertragen und brach den Vertrag mit der Gruppe. Da kam der Vorschlag des Musiklabels zur Zusammenarbeit mit der Band gerade recht.

Psychedelisch von Morrison

Nur wenige Tage brauchten die Musiker, um ihr Debütalbum namens „The Doors“ aufzunehmen. Von ihm öffneten sie sich ihre Türen in die Welt der Anerkennung und des Erfolgs. Der Song „Light My Fire“ machte sie innerhalb weniger Monate zu nationalen Idolen und stellte sie auf eine Stufe mit Rockbands wie Jefferson Airplane und den Grateful Dead. Die Fans waren fasziniert von der starken und einzigartigen Stimme von Jim Morrison, seiner Brutalität Aussehen, verrückte Energie und enge Lederhosen. Diese Attribute machten ihn unter jungen Leuten sofort zu einem Sexsymbol.

Er betrachtete sich überhaupt nicht als solchen. Im Gegenteil, anfangs war es ihm sogar peinlich, sich zum Publikum zu drehen und seine mystischen Lieder vorzutragen, er fühlte sich auf der Bühne unsicher. Seine Angst vor der Öffentlichkeit versuchte er mit Hilfe von Alkohol und Psychedelika zu unterdrücken. Er wurde von einem Extrem ins andere geworfen, was oft zu Skandalen und Problemen mit den Strafverfolgungsbehörden führte. Allerdings schürte dies nur das Interesse an seiner Person und der Gruppe insgesamt. Sie wurden zu beliebten TV-Shows und trendigen Clubs eingeladen, ganz Amerika sprach über sie. Kreativität entsprach den Bedürfnissen der Zeit - junge Leute wollten ungewöhnliche rebellische Texte hören und freches Verhalten auf der Bühne sehen. Zu den Konzerten strömten die Fans in Scharen, es kam sogar zu Zusammenstößen mit der Polizei, wenn die Auftritte auf offenem Gelände stattfanden.

Ob unter dem Einfluss der Manager des Aufnahmestudios oder aus anderen Gründen, das neue Album war für die Massen verständlicher. Hörer. Letztes Lied erklang die 11-minütige Komposition „When the Music’s Over“, die dem Frontmann und der Gruppe endgültig den Ruf als Rock-Guru sicherte. Kritiker vermuteten kommerzielles Interesse daran und fanden das rebellische Image der Band zu vorgetäuscht. Auf solche Vorwürfe reagierte Morrison in seiner charakteristischen Art nur mit zweideutigen Phrasen.

Auch das kaum gegebene dritte Album entging den Angriffen nicht, denn der Sänger war bereits dem ständigen Alkoholdoping verfallen. Trotz aller Probleme schaffte es das Album in die erste Zeile der amerikanischen Charts. Übrigens hat die Gruppe nie die Spitze der Charts verlassen.

Dorzomanie

Im Sommer 1968 starteten Jim, Ray, Robbie und John ihre erste Auslandstournee. Zuerst wurden sie von London empfangen, wo damals der Ruhm donnerte, dann gehorchte ganz Europa den „Türen“. Nur in Amsterdam trat die Band ohne Sänger auf, Morrison stand so unter Drogen, dass er nicht auftreten konnte.

Nun ist es schwer zu sagen, was den noch jungen Jim dazu gebracht hat, sich so schnell ins Grab zu treiben. Es ist kein Geheimnis, dass viele Rocker dieser Ära ständig psychotrope Substanzen konsumierten. Jemand hat in ihnen nach Inspiration gesucht, sie haben jemandem geholfen vergiss dich. Doch der Ausgang solcher Experimente mit dem eigenen Körper war oft vorhersehbar.

Manchmal gelang es Morrison, sich zusammenzureißen und produktiv zu arbeiten. So war es auch bei der Erstellung eines neuen Albums, dem Song „Touch Me“, der erneut die Köpfe der Bewunderer ihrer Arbeit in die Luft jagte. Dem Produzenten der Band gelang es dann, im Januar 1969 einen Auftritt im legendären Madison Square Garden zu sichern.

Der Ärger begann zwei Monate später, als das Team im sonnigen Miami auftrat. Mehr als siebentausend Menschen kamen in die Halle, um zuzuhören die beliebteste Gruppe und die Musiker live erleben. Morrison konnte sich kaum auf den Beinen halten und merkte kaum, dass er die Öffentlichkeit anschrie. Das Konzert musste unterbrochen werden, und der Frontmann der Band erhielt eine Vorladung wegen unanständigen Verhaltens auf der Bühne. Anderthalb Jahre lang versuchten Staatsanwälte, Zeugen dafür zu finden, wie er direkt bei der Rede seine Hose auszog, aber keiner der als Zeuge befragten Personen bestätigte diese Informationen.

Letzte Tour durch The Doors

Paradoxerweise hinderten weder Alkohol noch Drogen noch zusätzliche Pfunde Jim Morrison daran, wie zuvor zu singen und Tausende von Zuhörern zu fesseln. Das Album „The Soft Parade“ entpuppte sich als noch poppiger, und die Kritiker bewerteten die Scheibe „Morrison Hotel“ als optimistisch. Dies ließ sie darauf schließen dass der Sänger sich sortierte und zu seiner früheren Form zurückkehrte. Dies war jedoch ein Fehler. Er geriet weiterhin mit dem Gesetz in Konflikt, und sein Verhalten widersetzte sich jeder Erklärung.

Die Mitglieder versuchten zunächst, einen anderen Sänger zu finden, aber das Millionen-Idol zu ersetzen ist nicht so einfach, also entschied man sich, zu dritt weiterzumachen. Manzarek, Krieger und Densmore veröffentlichten zwei weitere Alben und eine musikalische Begleitung zu Aufnahmen von Morrisons Gedichten. Danach hörte das Team tatsächlich auf zu existieren, obwohl es von niemandem offizielle Ankündigungen darüber gab.

Robbie Krieger und Ray Manzarek auf dem Walk of Fame

Bereits im 21. Jahrhundert taten sich die Musiker wieder zusammen und kreierten zusammen mit dem Sänger Ian Astbury ein Projekt, ohne nur John Densmore einzuladen. Der ehemalige Schlagzeuger konnte eine solche Beleidigung nicht ertragen und ging vor Gericht, um den Namen der Band zu ändern. Das Gericht gab seiner Klage statt. Und 2013 starb Ray Manzarek, sodass von der ursprünglichen Besetzung der Band nur Gitarrist Robbie Krieger und Schlagzeuger John Densmore übrig blieben.

Das Team bestand nur 6 Jahre lang in aktiver Arbeit und hinterließ Musikliebhabern viel Material zum Forschen und Suchen nach Antworten. Es werden immer noch einzelne Singles veröffentlicht, Bücher und Filme veröffentlicht, alte Platten neu veröffentlicht, was bedeutet, dass die Geschichte der Gruppe noch nicht zu Ende ist.

DATEN

Der berühmte Regisseur Oliver Stone drehte 1991 einen Film über die Geschichte der gleichnamigen Band. Manzarek, Densmore und Krieger waren an der Entstehung des Films beteiligt, aber die Endfassung gefiel ihnen nicht wirklich. Vielleicht haben sie nur etwas geheim gehalten...

Wegen skandalöses Verhalten Jim Morrison Auf der Bühne war die Gruppe nicht zu der Ikone eingeladen Musikfestivals – Internationales Fest Popmusik in Monterey, Kalifornien im Jahr 1967 und der Woodstock Music and Arts Fair im Jahr 1969.

Aktualisiert: 9. April 2019 von: Elena

1964 gegründete britische Rockband. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus: Pete Townsend ( Peter Townsend), Roger Daltrey, John Entwistle und Keith Moon. Die Band erlangte durch außergewöhnliche Live-Auftritte große Erfolge und gilt als eine der einflussreichsten Bands der 60er und 70er Jahre, anerkannt als eine der größten Rockbands aller Zeiten.

Berühmt wurden The Who in ihrer Heimat sowohl durch ihre innovative Technik – das Zerbrechen von Instrumenten auf der Bühne nach einem Auftritt – als auch durch Hitsingles, die in die Top 10 fielen, angefangen mit der Hitsingle I Can’t Explain aus dem Jahr 1965 und Alben, die hineinfielen die Top 5 (einschließlich des berühmten My Generation). Die erste US-Top-10-Hit-Single war I Can See For Miles im Jahr 1967. 1969 wurde die Rockoper Tommy veröffentlicht und wurde damit zum ersten Top-5-Album in den USA gefolgt von Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) und Who Are You (1978).

1978 starb der Schlagzeuger der Gruppe, Keith Moon, nach seinem Tod veröffentlichte die Gruppe zwei weitere Studioalben: Face Dances (1981) (Top 5) und It's Hard (1982) (Top 10) Der Ex-Schlagzeuger wurde hinter die Trommel gestellt set The Small Faces of Kenny Jones Die Band löste sich schließlich 1983 auf. Seitdem haben sie sich mehrmals wieder vereint, um bei besonderen Veranstaltungen wie Live Aid sowie Reunion-Touren wie der 25th Anniversary Tour und Quadrophenia 1995 und 1996 aufzutreten.

Im Jahr 2000 begann die Band, das Thema der Aufnahme eines Albums mit neuem Material zu diskutieren. Diese Pläne wurden durch den Tod des Bassisten der Band, John Entwistle, im Jahr 2002 verzögert. Pete Townsend und Roger Daltrey traten weiterhin unter dem Namen The Who auf. 2006 ein neues Studioalbum namens Endless Wire, das sowohl in den USA als auch in Großbritannien die Top 10 erreichte.

Geschichte

The Who begann als The Detours, eine Band, die von Gitarrist Roger Daltrey (geboren am 1. März 1944) im Sommer 1961 in London gegründet wurde. Anfang 1962 rekrutierte Roger John Entwistle (geboren am 9. Oktober 1944), einen Bassisten, der spielte in Bands, die an der Acton County Grammar School gegründet wurden, die er und Roger besuchten. John schlug einen zusätzlichen Gitarristen vor - seinen Highschool- und Bandfreund Pete Townshend (geboren am 19. Mai 1945). Ebenfalls in The Detours waren Schlagzeuger Doug Sandom und Sänger Colin Dawson.

Colin verließ bald The Detours und Roger übernahm den Gesang. Die Zusammensetzung der Gruppe, 3 Musiker und ein Sänger, wird bis Ende der 70er Jahre bestehen bleiben. The Detours begannen mit Pop-Songs, wechselten aber schnell zu lauten, kompromisslosen Coverversionen von amerikanischem Rhythm and Blues. Anfang 1964 gründeten The Detours eine Band mit demselben Namen und beschlossen, sie zu ändern. Petes Kunstschulfreund Richard Barnes schlug The Who vor und der Name wurde offiziell angenommen. Kurz darauf verließ Doug Sandom die Band und wurde im April durch den jungen und verrückten Drummer Keith Moon (geboren am 23. August 1947) ersetzt. Moon, gekleidet in rotes und gefärbtes Haar, bestand darauf, mit The Who aufzutreten. Er brach das Pedal des Schlagzeugers der Band und wurde akzeptiert. The Who fanden einen anderen Weg, um Fans anzulocken, als Pete während einer Show versehentlich seinen Gitarrenhals gegen die niedrige Decke brach. Als die Band das nächste Mal dort spielte, schrien die Fans Pete an, er solle seine Gitarre wieder kaputt machen. Es brach und Keith folgte ihm, indem er sein Schlagzeug zertrümmerte. Gleichzeitig entwickelte Pete seinen „Airmill“-Stil des Gitarrenspiels, der sich an den Bühnenbewegungen von Keith Richards orientierte.

Im Mai 1964 wurden The Who von Pete Meaden übernommen. Midan war der Anführer des Neuen Jugendbewegung In Großbritannien, Mode genannt, trugen junge Leute stilvolle Kleidung und rasierten sich den Kopf kurz. Midan benannte The Who in The High Numbers um. Zahlen nannten sich die Mods gegenseitig, und High bedeutete, dass man Leaper nahm, Pillen, die Mods nahmen, um das ganze Wochenende abzuhängen. Midan schrieb die einzige Single von The High Numbers, "I'm the Face". Dieser Song war ein alter R&B-Song mit einem neuen Text über Mode. Trotz aller Versuche von Midan scheiterte die Single, aber die Band wurde zur Lieblingsband der Mods.

Alles geschah, als zwei Leute, Kit Lambert (Sohn des Komponisten Christopher Lambert) und Chris Stamp (Bruder des Schauspielers Terence Stamp), nach einer Band suchten, über die sie einen Film machen könnten. Ihre Wahl fiel im Juli 1964 auf The High Numbers und sie wurden die neuen Manager der Band. Nach einem Misserfolg bei EMI Records kehrte der Name der Band zu The Who zurück. The Who rockten London nach einer Show am Dienstagabend im Marquee Club im November 1964. The Who wurden in ganz London mit schwarzen Plakaten von Richard Barnes beworben, darunter „air-mill“ Pete und der Slogan „Maximum R&B“. Kurz darauf ermutigten Keith und Chris Pete, Songs für die Band zu schreiben, um die Aufmerksamkeit von The Kinks-Produzent Shel Talmy zu erregen. Pete passte seinen Song „I Can’t Explain“ an den Stil von The Kinks an und überzeugte Talmy. The Who unterzeichneten einen Vertrag mit ihm und er wurde für die nächsten 5 Jahre ihr Produzent. Talmy wiederum half der Band, einen Vertrag mit Decca Records in den USA abzuschließen.

Petes frühe Songs wurden gegen Rogers Macho-Bühnenstatus geschrieben. Roger kontrollierte mit Hilfe seiner Fäuste die Position des Anführers in der Gruppe. Petes wachsende Fähigkeit als Songwriter bedrohte diesen Status, insbesondere nach der Hitsingle „My Generation“. Es ist eine Ode an Mods Lebenseinstellung, in der der Sänger von einer Überdosis Amphetamin stottert: „Ich hoffe, dass ich sterbe, bevor ich alt bin.“ Als die Single im Dezember 1965 in die Charts kam, zwangen Pete, John und Keith Roger, die Gruppe wegen seines gewalttätigen Verhaltens zu verlassen (blow.) Aber Roger versprach, „friedlich“ zu sein und wurde zurückgenommen.

Im gleichen Die Zeit Die ihr erstes Album "My Generation" veröffentlicht haben. Aufgrund mangelnder Publicity über The Who-Aufnahmen in den USA und dem Wunsch, bei Atlantic Records zu unterschreiben, beendeten Keith und Chris ihren Vertrag mit Talmy und unterschrieben die Band bei Atlantic Records in den USA und Reaction in Großbritannien. Talmy antwortete mit einer Gegenklage, die die Veröffentlichung der nächsten Single „Substitute“ vollständig stoppte. Die Band zahlte dann Talmys Lizenzgebühren für die nächsten 5 Jahre und kehrte zu Decca in den USA zurück. Dieses Ereignis und der extrem teure Ersatz für zerstörte Instrumente führten dazu, dass The Who bald hoch verschuldet war.

Keith bestand darauf, dass Pete Songs schrieb. Während er Keith eines seiner Heimdemos vorspielte, scherzte Pete, dass er eine Rockoper schreibe. Keith gefiel die Idee sehr gut. Petes erster Versuch hieß „Quads“. Diese Geschichte handelt davon, wie Eltern 4 Mädchen großgezogen haben. Als sich herausstellte, dass einer von ihnen ein Junge war, bestanden sie darauf, ihn als Mädchen aufzuziehen. Die Band brauchte eine neue Single und diese erste Rockoper wurde zu dem kurzen Song "I'm a Boy" verdichtet. In der Zwischenzeit begann die Band, um Geld zu verdienen, das nächste Album zu machen, mit der Vorgabe, dass jedes Mitglied der Band zwei Songs dafür aufnehmen sollte. Roger schaffte nur einen, Keith – einen Song und ein Instrumental. John hat jedoch zwei besondere Songs geschrieben, einen über „Whiskey Man“ und einen über „Boris The Spider“. Das war der Startschuss für John als alternativen Songwriter für die Band, ein Autor mit schwarzem Humor.

Es gab nicht genug Material für ein neues Album, also schrieb Pete eine Mini-Oper, um das Album abzuschließen. "A Quick One While He's Away" ist eine Geschichte über eine Frau, die von Ivor dem Lokomotivführer verführt wird, nachdem ihr Mann ein Jahr lang weg war. Das Album hieß "A Quick One", was eine doppelte Bedeutung hatte, den Namen einer Mini-Oper und einige sexuelle Anspielungen (aus diesem Grund wurde das Album in den USA wie die Single in "Happy Jack" umbenannt).

Nachdem der Rechtsstreit mit Decca und Talmy beigelegt war, konnten The Who durch die USA touren. Sie begannen mit einer Reihe von Kurzshows bei D.J.s Osterkonzerten. Murray the K's in New York. Der Zusammenbruch der Ausrüstung, die sie in England zurückgelassen hatten, wurde wiederbelebt und die Amerikaner waren in Ehrfurcht. Dies war der Beginn einer wilden Popularität in den Vereinigten Staaten. Im Sommer kehrten sie in die USA zurück, um beim Monterey Pop Festival in Kalifornien aufzutreten. Die Aufführung machte The Who auf die Hippies und Rockkritiker aus San Francisco aufmerksam, die bald das Rolling Stone Magazin gründeten.

Sie tourten in diesem Sommer als Vorband für Herman's Hermits. Während dieser Tour wurde Keiths "höllischer" Ruf durch seinen 21. Geburtstag (obwohl er erst 20 Jahre alt war) gefestigt, der auf einer After-Konzert-Party im Holiday Inn in Michigan gefeiert wurde. Alles, was wirklich passierte, war, dass die Geburtstagstorte zu Boden fiel, Autos mit einem Feuerlöscher besprüht wurden und ihre Farbe ruinierten, und Keith einen Zahn ausschlug, als er auf der Torte ausrutschte, als er vor der Polizei davonlief. Im Laufe der Zeit und mit vielen Verschönerungen von Keith selbst wurde es zu einer Orgie der Zerstörung, die in einem Cadillac auf dem Grund des Hotelpools gipfelte. Auf jeden Fall wurde The Who der Aufenthalt in Holiday Inns verboten, und dies wurde zusammen mit gelegentlichen Hotelzimmerabstürzen Teil der Legende der Band und Keith. Während ihre Popularität in den USA zunahm, begann ihre Karriere in Großbritannien zu sinken. Ihre nächste Single „I Can See For Miles“, die erfolgreichste Single in den USA, erreichte nur in Großbritannien die Top 10. Der Erfolg der folgenden Singles „Dogs“ und „Magic Bus“ war noch weniger erfolgreich. The Who Sell Out, das im Dezember 1967 veröffentlicht wurde, verkaufte sich nicht so gut wie frühere Alben. Es war ein Konzeptalbum, das als Sendung eines verbotenen Piratensenders in London konzipiert war. Dieses Album wird später als eines der besten angesehen.

In diesem Herbst hört Pete auf, Drogen zu nehmen und akzeptiert die Lehren des indischen Mystikers Meher Baba. Pete wurde sein berühmtester Anhänger und sein späteres Werk spiegelte wider, was er aus Babas Lehren gelernt hatte. Eine solche Idee war, dass jemand, der irdische Dinge wahrnehmen kann, die Welt Gottes nicht wahrnehmen kann. Daraus entwickelte Pete die Geschichte eines Jungen, der taub, stumm und blind wurde und, nachdem er solche irdischen Empfindungen losgeworden ist, in der Lage sein wird, Gott zu sehen. Geheilt wird er zum Messias. Die Geschichte wurde schließlich weltweit als „Tommy“ bekannt. The Who arbeiteten vom Sommer 1968 bis zum folgenden Frühjahr daran. Es war der letzte Versuch, die Band zu retten und mit dem neuen Material fing er an, Shows zu spielen.

Als "Tommy" veröffentlicht wurde, war es nur ein mäßiger Hit. Aber als The Who das Album live spielten, war es ein Meisterwerk. „Tommy“ wurde ein großer Hit, als The Who es im August 1969 beim Woodstock-Festival aufführten. Der letzte Song, „See Me, Feel Me“, wurde gespielt, als die Sonne über dem Festival aufging. Gefilmt und in dem Film gezeigt, wurden Woodstock, Tommy und The Who zu internationalen Sensationen. Keith fand auch einen Weg, das Werk bekannt zu machen, indem er „Tommy“ an Opernhäusern in Europa und New York aufführte. „Tommy“ wurde in Balletten und Musicals verwendet, die Gruppe hatte so viel Arbeit, dass viele dachten, sie hieße „Tommy“.

In der Zwischenzeit machte Pete weiterhin Demos mit einem neuen Musikinstrument, dem ARP-Synthesizer. Um die Zeit vor ihrem nächsten Projekt totzuschlagen, nahmen The Who ein Live-Album an der University of Leeds auf. „Live At Leeds“ wurde ihr zweiter Welthit. 1970 hatte Pete eine Idee für ein neues Projekt. Keith machte einen Vertrag mit den Universal Studios, um den Film „Tommy“ unter seiner Regie zu drehen. Pete hatte seine Idee mit dem Namen „Lifehouse“. Es wäre eine Fantasy-Geschichte über Virtual Reality und einen Jungen, der die Rockmusik entdeckt. Der Held würde ein endloses Konzert spielen und am Ende des Films findet er den verlorenen Akkord, der alle in einen Zustand des Nirvana bringt. Die Band organisierte öffentlich zugängliche Konzerte im Young Vic Theatre in London. Das Publikum und die Band selbst mussten während des Konzerts filmen. Jeder wäre Teil des Films, seine Lebensgeschichten würden durch Computersequenzen mit Synthesizermusik ersetzt. Aber das Ergebnis war enttäuschend. Das Publikum verlangte einfach, alte Hits zu spielen und bald langweilten sich alle Bandmitglieder.

Petes Projekt wurde zurückgestellt und die Band ging ins Studio, um seine für Lifehouse geschriebenen Songs aufzunehmen. So wurde das Album „Who’s Next“ aufgenommen. Es wurde ein weiterer internationaler Hit und wird von vielen in Betracht gezogen Bestes Album Gruppen. "Baba O'Riley" und "Behind Blue Eyes" liefen im Radio, und "Won't Get Fooled Again" war die Abschlussshow der Band während ihrer gesamten Karriere. Als ihre Popularität zunahm, begannen die Bandmitglieder mit dem Klang von Petes Songs unzufrieden zu werden. John startete seine Solokarriere mit Smash Your Head Against The Wall vor Who's Next. In den frühen 70er Jahren nahm er weiterhin Soloalben auf und veröffentlichte seine Songs mit schwarzem Humor. Roger startete auch eine Solokarriere, nachdem er in seiner Scheune ein Studio gebaut hatte. Die Single „Giving It All Away“ aus seinem Album „Daltrey“ erreichte die UK Top 10 und gab Roger den Powerschub, den er in der Band hatte.

Unter Verwendung dieser Anklage leitete Roger eine Untersuchung der finanziellen Angelegenheiten von Keith Lambert und Chris Stump ein. Er entdeckte, dass sie die finanziellen Mittel der Band missbrauchten. Pete, der Keith als seinen Mentor ansah, ergriff seine Seite, was zu einem Riss in der Gruppe führte. Pete hat derweil mit der Arbeit an einer neuen Rockoper begonnen. Es sollte eine The Who-Geschichte werden, aber nachdem Pete Irish Jack kennengelernt hatte, der der Band seit den Detours gefolgt war, beschloss Pete, eine Geschichte über einen The Who-Fan zu machen. Es wurde die Geschichte von Jimmy, Fashion, einem Fan von The High Numbers im Jahr 1964. Er arbeitet einen schmutzigen Job, um sich einen GS-Roller, stilvolle Kleidung und genug Springer zu verdienen, um das Wochenende zu verbringen. Hohe Dosen von AIDS führen dazu, dass seine Persönlichkeit in 4 Komponenten gespalten wird, die jeweils von einem Mitglied von The Who repräsentiert werden. Jimmys Eltern finden die Pillen und werfen ihn aus dem Haus. Er reist nach Brighton, um die glorreichen Tage der Mods zurückzubringen, findet aber den Anführer der Mods in der Gestalt eines bescheidenen Ringers. Verzweifelt nimmt er ein Boot und fährt in einem heftigen Sturm aufs Meer hinaus und beobachtet die Erscheinung des Herrn ("Love, Reign O'er Me").

Es gab viele Probleme mit "Quadrophenia" nach der Aufnahme. Abgemischt wurde auf einer neuen Quad-Anlage, aber die Technik war sehr unzureichend. Das Mischen der Aufnahme in Stereo führte zu einem Gesangsverlust auf der Aufnahme, sehr zu Rogers Bestürzung. Auf der Bühne versuchten The Who, den Originalsound nachzubilden. Aber die Bänder funktionierten nicht und es stellte sich heraus, dass es ein komplettes Chaos gab. Obendrein verließ Keiths Frau ihn vor der Tour und nahm ihre Tochter mit. Kate übertönte seine Traurigkeit in Alkohol und wollte sogar Selbstmord begehen. Bei der Show in San Francisco, die die US-Tour eröffnete, brach Keith mitten in der Show zusammen und wurde durch Scott Halpin aus dem Publikum ersetzt. Bei seiner Rückkehr nach London hatte Pete keine Ruhe, die Produktion des Films "Tommy" begann sofort. Es war nicht Keith Lambert, der den Film unter Kontrolle brachte, sondern der wahnsinnige britische Filmemacher Ken Russell. Er rollte mit den Gaststars Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret und Jack Nicholson aus. Das Ergebnis war ziemlich kitschig und obwohl es einigen Fans der Band gefiel, war es ein großer Erfolg beim Publikum. Es gab zwei Nachwirkungen, Roger, der spielte Hauptrolle wurde ein Star außerhalb der Gruppe und Pete hatte einen Nervenzusammenbruch und fing an, mehr als gewöhnlich zu trinken.

Das alles erreichte seinen Höhepunkt bei Konzerten im Madison Square Garden im Juni 1974. Als das Publikum Pete „jump, jump“ zurief, wurde ihm klar, dass er nichts mehr wollte. Die Leidenschaft von der Aufführung von The Who begann in ihm zu verschwinden. Dies führte zum nächsten Album der Band, The Who By Numbers. Das Album zeichnet die erbitterte Rivalität zwischen Pete und Roger nach, über die in allen britischen Musikzeitungen geschrieben wurde. Nachfolgende Tourneen 1975 und 1976 waren viel besser als das Album. Aber es wurde sehr viel Wert darauf gelegt, altes Material zu spielen, anstatt neues. Nach mehreren lauten Gigs während dieser Tour bemerkte Pete, dass seine Ohren klingelten und das Klingeln nie aufhörte. Ein Arztbesuch zeigte, dass er bald taub werden könnte, wenn er nicht aufhörte, aufzutreten. Nach 1976 hörten The Who auf zu touren. Dies war der letzte Punkt der Zusammenarbeit der Gruppe mit den Managern Keith Lambert und Chris Stump, Anfang 1977 unterzeichnete Pete die Papiere zu ihrer Entlassung.

Nach einer Pause von 2 Jahren begab sich die Band ins Studio und nahm das Album „Who Are You“ auf. Neben dem neuen Album haben The Who einen Film über ihre Geschichte „The Kids Are Alright“ gedreht. Dafür kauften sie sogar die Shepperton Studios. Als Keith aus Amerika zurückkehrte, war er in einer sehr traurigen Verfassung, er nahm zu, wurde Alkoholiker und sah in seinen 30ern aus wie alle 40. The Who vollendeten das Album und den Film 1978 mit einem Konzert, das am 25. Mai 1978 in Shepperton stattfand Nach 3 Monaten ging das Album in den Verkauf. 20 Tage später, am 7. September 1978, starb Keith Moon an einer versehentlichen Überdosis eines Medikaments, das ihm zur Kontrolle seines Alkoholismus verschrieben worden war.

Viele dachten, dass The Who nach Moons Tod aufhören würde zu existieren, aber die Gruppe hatte viele Projekte. Zusätzlich zu Dokumentarfilm The Kids Are Alright bereitete die Veröffentlichung eines neuen Films vor, der auf Quadrophenia basiert. Ab Januar 1979 suchten The Who nach einem neuen Schlagzeuger und fanden Kenney Jones (geboren am 16. September 1948), den ehemaligen Small Faces-Schlagzeuger und Freund von Pete und John. Sein Stil war völlig anders als der von Moon, was zur Ablehnung der Fans führte. John "Rabbit" Bundrick wurde an den Keyboards in die Band geholt und die Band wurde später um eine Bläsersektion erweitert.

Die neue Besetzung begann im Sommer zu touren und spielte vor riesigem Publikum in den USA. Aber die Tragödie schlug zu. Bei einem Konzert in Cincinnati im Dezember 1979 starben 11 Fans bei einem Ansturm. Die Band tourte weiter, aber die Kontroverse über die Richtigkeit blieb bestehen. 1980 begann mit zwei hochkarätigen Soloprojekten. Pete hat sein erstes wirklich veröffentlicht Solo-Album"Leeres Glas" ("Who Came First" war eine Sammlung von Demos und "Rough Mix" war eine Paarung mit Ronnie Lane). Dieses Album wurde zusammen mit The Who-Alben gelobt, und die Single "Let My Love Open The Door" wurde sehr beliebt. Zur gleichen Zeit veröffentlichte Roger McVicar, einen hervorragenden Film, in dem er einen Bankräuber spielte. In diesem Jahr sind Petes Probleme offensichtlich geworden. Er war fast immer betrunken, spielte endlose Soli oder schimpfte lange Zeit auf der Bühne. Sein Trinken führte zu Kokain und später zu Heroin. Er fing an, seine Nächte in Gesellschaft von Mitgliedern der „New Wave“-Gruppen zu verbringen, für die er Gott war.

Nächste Album Der "Face Dances" wurde heftig kritisiert. Trotz der recht erfolgreichen Single "You Better, You Bet" wurde das Album als unter den bisherigen Standards der Band angesehen. Roger erkannte, dass Pete sich selbst zerstörte und bot an, mit der Tour aufzuhören, um ihn zu retten. Pete verlor fast sein Leben, nachdem er im Club For Heroes in London eine Überdosis Heroin genommen hatte, und wurde in letzter Minute aus dem Krankenhaus gerettet. Petes Eltern setzten ihn unter Druck und Pete flog nach Kalifornien, um sich zu erholen und die Drogen loszuwerden. Nach seiner Rückkehr traute er sich nicht, neues Material für die Gruppe zu schreiben und bat darum, ein Thema vorzuschlagen. Die Band beschloss, ein Album aufzunehmen, das ihre Beziehung zu den wachsenden Spannungen des Kalten Krieges widerspiegelt. Das Ergebnis war das Album It's Hard, das auch die veränderte Rolle des Mannes mit dem Aufstieg des Feminismus thematisierte. Aber sowohl Kritiker als auch Fans mochten das Album nicht so gut wie "Face Dances".

Eine neue US- und Kanada-Tournee begann im September 1982 und wurde als Abschiedstournee bezeichnet. Die letzte Show am 12. Dezember 1982 in Toronto wurde weltweit ausgestrahlt. Nach der Tour musste The Who ein weiteres Album im Rahmen des Vertrags aufnehmen. Pete begann mit der Arbeit am Album „Siege“, gab es aber schnell wieder auf. Er erklärte der Band, dass er keine Songs mehr schreiben könne. Pete kündigte das Ende von The Who auf einer Pressekonferenz am 16. Dezember 1983 an.

Pete überraschte alle, als er anfing, beim Verlag Faber & Faber zu arbeiten. Die Arbeit lenkte ihn nicht viel von seinem neuen Interesse ab, gegen den Heroinkonsum zu predigen, diese Kampagne dauerte bis in die 80er Jahre. Er fand auch Zeit, ein Buch zu schreiben Kurzgeschichten"Pferdehals" und abheben Kurzfilmüber das Leben in der Weißen Stadt. Der Film zeigt Petes neues Horn, Keyboard und Begleitband namens Defor. Zusammen mit dem Film "White City", einem Live-Album und Video "Deep End Live!" 3. Juli 1985 The Who versammelten sich, um aufzutreten Wohltätigkeitskonzert Live Aid zur Unterstützung des hungernden Äthiopiens. Die Band sollte spielen neues Lied Petes „After The Fire“, aber der Mangel an Proben führte dazu, dass sie alte Songs spielten. „After The Fire“ wurde Rogers Solo-Hit.

In den 80er Jahren setzten Roger und John ihre Solokarrieren fort. Zusätzlich zu seiner Film- und Fernseharbeit begann Roger 1985 eine Solotournee. John 1987. Die hingebungsvollen Fans von The Who unterstützten ihre Arbeit weiterhin. Im Februar 1988 kam die Band zusammen, um den BPI Life Achievement Award zu erhalten. The Who spielten nach der Preisverleihung in der Royal Albert Hall ein kleines Set. Pete schrieb damals eine neue Rockoper basierend auf dem Kinderbuch The Ironman von Ted Hughes. Zusätzlich zu den Gastkünstlern brachte Pete Roger und John für zwei Aufnahmen mit, die auf dem Album als The Who bezeichnet wurden. Dies führte zu Gesprächen über die Tour des wiedervereinigten Teams. Die Tour begann 1989. Es war das 25-jährige Jubiläum der Band, aber es stand eine völlig andere Band auf der Bühne als 1964. Pete hielt an einem akustischen Sound fest, mit einem anderen Gitarristen an der Spitze. Der größte Teil der Deep End-Besetzung war auf der Bühne, einschließlich eines neuen Schlagzeugers und Percussionisten. Die Show beinhaltete die erste vollständige Aufführung von Tommy seit 1970 und endete in Los Angeles mit einer All-Star-Besetzung, darunter Elton John, Phil Collins, Billy Idol und mehr. Danach verschwand The Who wieder, aber nicht Tommy. Pete hat es mit dem amerikanischen Theaterregisseur Des McAnuff in ein Musical umgeschrieben, das Momente aus Petes eigenem Leben enthält. Nach seiner ersten Aufführung im La Jolla Playhouse in Kalifornien wurde The Who's Tommy am 23. April 1993 am Broadway eröffnet. Die Fans von The Who's sahen das Musical mit gemischten Gefühlen, aber Theaterkritiker in London und New York waren begeistert. Damit gewann Pete die Tony und Laurence Olivier Awards.

Auch Petes nächstes Werk ist autobiografisch. „Psychoderelict“ handelt von einem Rockstar, der von einem hinterhältigen Manager und einem hinterhältigen Journalisten in den Ruhestand gezwungen wird. Trotz einer US-Solotournee fand das neue Werk wenig Beachtung. Anfang 1994 nahm sich Roger eine Auszeit von der Schauspielerei in Filmen, um sie zu verbringen großes Konzert in der Carnegie Hall zu seinem 50. Geburtstag. Die von der Band und dem Orchester gespielte Musik war eine Hommage an Petes Arbeit. Roger lud nicht nur viele Gäste ein, Petes Lieder zu singen, sondern lud auch John und Pete ein, auf der Bühne zu spielen, wenn auch nicht zusammen. Danach gingen Roger und John auf Tournee durch die Vereinigten Staaten und traten auf Lieder WHO. Petes Bruder Simon war an der Gitarre und Ringo Starrs Sohn Zac Starkey am Schlagzeug. Im selben Sommer erschien ein 4-Disc-Boxset bestehend aus Lieder Who und das MCA-Label begannen, remasterte und manchmal remixte Ausgaben der Band zu veröffentlichen. „Live at Leeds“ war das erste Album, das mit 8 zusätzlichen Tracks veröffentlicht wurde, gefolgt von vielen CDs und Bonustracks, Artwork und Booklets.

1996 begann mit der Gründung einer neuen Gruppe, The John Entwistle Band, die durch die Vereinigten Staaten tourte. Das neue Album der Band, „The Rock“, wurde bei der Show verkauft und nach der Show traf sich John mit Fans. 1996 wurde bekannt gegeben, dass The Who wieder zusammenkommen würden, um "Quadrophenia" bei einem Benefizkonzert im Hyde Park zu spielen. Die Show am 26. Juni kombinierte Petes Multimedia-Ideen und einige Ideen von der Deep End/1989-Tour, begleitet von Rogers Band. Es sollte nur eine Show werden, aber 3 Wochen später spielten The Who eine Show im Madison Square Garden in New York und begannen im Oktober eine Nordamerika-Tournee. Sie wurden im Allgemeinen nicht als The Who angekündigt, sondern traten unter ihrem eigenen Namen auf, wurden aber dennoch als The Who wahrgenommen.

Die Tour wurde im Frühjahr 1997 in Europa und nach weiteren 6 Wochen in den USA fortgesetzt. 1998 versöhnten sich Pete und Roger schließlich. Im Mai überreichte Roger Pete eine Liste mit Beschwerden über Petes Vernachlässigung der Band seit 1982. Pete brach in Tränen aus und Roger vergab ihm herzlich. Am 24. Februar 2000 veröffentlichte Pete das 6-Disc-Boxset Lifehouse Chronicles auf seiner Website. Die neue Tour von The Who begann am 25. Juni 2000. Roger drängte Pete, neues Material zu schreiben, was die Veröffentlichung des neuen Albums Wirklichkeit werden ließ. Petes Versuche, die Musik von The Who als Soundtracks zu promoten, trafen genau ins Schwarze, als die Fernsehserie C.S.I.: Crime Scene Investigation „Who Are You“ als Titelsong der Show auswählte. Nach den Anschlägen vom 11. September traten The Who am 20. Oktober 2001 bei einem Wohltätigkeitsfestival für Polizei und Feuerwehr auf. Dieses Konzert wurde weltweit übertragen. Im Gegensatz zu vielen Mitgliedern, deren Sets voller Ernst und Zurückhaltung waren, lieferten The Who eine echte Show ab. Die Band spielte am 7. und 8. Februar 2002 auf dem Wohltätigkeitsfestival der Royal Albert Hall zur Unterstützung krebskranker Kinder. Diese Shows waren Johns letzte. Am 7. Juni 2002 starb John im Schlaf im Hard Rock Hotel in Las Vegas an einem durch Kokain verursachten Herzinfarkt. Es geschah am Tag vor dem Start der großen US-Tour der Band. Die Fans der Band waren schockiert, als Pete ankündigte, dass die Tour ohne John stattfinden würde. Session-Bassist Pino Palladino ersetzte ihn. Kritiker und Fans haben diese Entscheidung als ein weiteres Beispiel für Fundraising verflucht. Später erklärten Pete und Roger, dass sie und so viele andere Leute viel Geld für diese Tour beigesteuert hatten und es nicht verlieren konnten.

Am 11. Januar 2003 wurde Pete für kinderpornografiesüchtig erklärt. Er erklärte, dass er seine Kreditkarte benutzt habe, um eine Kinderpornografieseite zu betreten, aber dann habe er seine Ersparnisse in einen Fonds gegen Kinderpornografie überwiesen. Pete wurde von der Polizei verhört, sein Computer wurde weggenommen und die ganze Welt nannte Pete einen Pädophilen und machte sich über seine Erklärung lustig. Vier Monate später analysierte eine polizeiliche Untersuchung jedes Detail von Petes Geschichte. Er wurde nicht angeklagt, aber er wurde verwarnt und für 5 Jahre auf die Liste der „Sexualstraftäter“ gesetzt. Nach einem Jahr Pause traten Pete, Roger, Pino, Zach und Rabbit am 24. März 2004 als The Who im Kentish Town Forum auf. Am 30. März erschien die neue Best-of-Compilation Then and Now! 1964-2004 mit brandneuen Songs 13 Jahre später "Real Good Looking Boy" und "Old Red Wine", das eine Hommage an John war.

2004 tourte die Band zum ersten Mal durch Japan und Australien. 9. Februar 2005 Roger erhielt einen Auftrag von Königin Elizabeth II. von Großbritannien für seine wohltätige Arbeit. Am 24. September 2005 veröffentlichte Pete den Roman The Boy Who Heard Music in seinem Blog. Diese im Jahr 2000 geschriebene Fortsetzung von „Psychoderelict“ bildete die Grundlage für viele von Petes neuen Songs. Nach der Premiere neuer Songs in der Rachel Fuller-Show begann die Band eine neue Tour, die sowohl neue als auch alte Songs enthielt. Am 17. Juni 2006 trat die Band in Leeds auf, an derselben Universität, an der sie vor 36 Jahren ihr berühmtes Live-Album aufgenommen hatten. Am 31. Oktober 2006 erschien das neue Album „Endless Wire“, das neben Akustik- und Rocksongs auch eine Mini-Oper nach „The Boy Who Heard Music“ enthält.

Verbindung

Pete Townshend - Gitarrist, Komponist, Studio-Keyboarder

Roger Daltrey - Sänger, Mundharmonika

Keith Moon - Schlagzeuger

John Entwistle - Bassgitarrist, Blechblasinstrumente

The Dors sind eine US-amerikanische Rockband, die 1965 in Los Angeles gegründet wurde. Die Türen wurden sofort populär, selbst die übliche Werbung in solchen Fällen war nicht erforderlich. Die Dors-Gruppe, deren Fotos die Seiten nicht verlassen haben, wurde die erste in der Rekordzahl verkaufter "Gold" -Alben, und acht solcher Platten wurden hintereinander verkauft, was in der Geschichte der Rockmusik noch nie vorgekommen ist.

Dieser Erfolg ist dem ungewöhnlichen Aufführungsstil und dem unübertroffenen Talent des Solisten Jim Morrison zu verdanken. Die Musik von The Doors war wunderschön, wirkte hypnotisch: Wer den ersten Track hörte, ging nicht, bis der Rest gehört war. Dieses Phänomen der Dors-Gruppe wurde von Psychologen untersucht, aber sie konnten den Grund für diese Superattraktivität nicht erklären.

Ein bisschen Geschichte

Im Sommer 1965 trafen sich Ray Manzarek und Jim Morrison, die sich einst kannten. Junge Leute diskutierten die Situation im amerikanischen Showbusiness und beschlossen, eine Rockband zu gründen. Beide hatten gute Daten, Jim Morrison schrieb Gedichte und komponierte Musik, und Ray war zu dieser Zeit bereits Berufsmusiker. Sie wurden später von John Densmore, Schlagzeuger und Backgroundsänger, unterstützt. Gleichzeitig wurde Gitarrist Robbie Krieger in die Gruppe aufgenommen. Die Dors-Gruppe entging dem sogenannten Umsatz nicht, die Musiker gingen und kehrten mehrmals zurück. Nur Morrison und Manzarek zweifelten nie an der Richtigkeit der Wahl.

Diese Komposition gilt als die wichtigste, aber zusätzlich zu den Hauptteilnehmern wurden regelmäßig externe Musiker eingeladen, um CDs aufzunehmen und Konzerte zu geben. Dies waren Bass- und Rhythmusgitarristen, Keyboarder und Mundharmonika-Virtuosen, ohne die Blues-Kompositionen nicht stattfinden könnten.

Die Dors-Gruppe unterschied sich von ähnlichen Musikgruppen dadurch, dass sie keinen eigenen Bassisten hatte. Für Session-Studioaufnahmen wurde er eingeladen, und bei Konzerten wurde der Bassgitarrenpart von Ray Manzarek auf dem Fender Rhodes Bass Keyboard imitiert. Außerdem tat er dies mit einer Hand und spielte mit der anderen die Hauptmelodie auf der elektrischen Orgel.

Musiker eingeladen, an Konzerten teilzunehmen

• Douglas Luban, Bassist, war auf drei Studioalben zu hören.
• Angelo Barbera, Bassist.
• Eddie Vedder, Leadgesang.
• Raynal Andino, Schlagzeug, Percussion.
• Conrad Jack, Bassist.
• Bobby Ray Henson, Rhythmusgitarre, Schlagzeug, Hintergrundgesang.
• John Sebastian, Blues-Mundharmonika.
• Lonnie Mac, Leadgitarre.
• Harvey Brooks, Bassgitarre.
• Ray Neapolitan, Bassgitarre.
• Mark Banno, Rhythmusgitarre.
• Jerry Sheaf, Bassgitarre.
• Arthur Barrow, Synthesizer, Keyboards.
• Bob Globe, Bassgitarre.
• Don Wess, Bassgitarre.

Solist der Gruppe "Dors"

Jim Morrison, Sänger, Komponist, Autor von Gedichten für seine eigenen Lieder, wurde am 8. Dezember 1943 in der Familie eines Marineoffiziers geboren. Er ist einer der bemerkenswertesten und charismatischsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Alle kreatives Leben Der Sänger war mit der Dors-Gruppe verbunden, die er selbst mit dem Pianisten Ray Manzarek gründete.

Laut dem Magazin Rolling Stone gilt Morrison als der größte Rock-Performer aller Zeiten. Die Geschichte des Musikers ist eine Reihe erfolgreicher Projekte, die er in Zusammenarbeit mit anderen Mitgliedern der Dors-Gruppe geschaffen hat. Die philosophische Herangehensweise an das Leben brachte dem Werk von Jim Morrison jene besondere Note, die in den Liedern anderer Vertreter der damaligen Rockmusik fehlte. Die Faszination für die Werke von Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud, die Arbeit von William Faulkner,

Morrison studierte an der Fakultät für Kinematographie in Los Angeles, wo es ihm gelang, zwei Autorenfilme zu drehen, und diese Werke befassten sich nicht mit Musik, sondern waren voller Philosophische Reflexionen. 1965, nach der Gründung der Dors, widmete sich Jim Morrison ganz der Rockmusik. Und nur sechs Jahre später, am 3. Juli 1971, starb er an einer Überdosis Heroin.

Die Dors ohne Jim Morrison

Nach dem Tod des Solisten versuchten die übrigen Teilnehmer weiterzumachen Kreative Aktivitäten, waren aber nicht erfolgreich. Songs, die eine hypnotische Wirkung auf die Zuhörer hatten, wie etwa Jim Morrisons Riders On The Storm, gab es nicht mehr. Die Dors-Gruppe hörte auf zu existieren.

Weitere Projekte

1978 erschien das Dors-Album An American Prayer mit Soundtracks von Jim Morrisons eigenen Gedichtlesungen. Die Rezitation wurde mit musikalischer und rhythmischer Begleitung durch andere Mitglieder der Gruppe kombiniert. Die Installation erfolgte durch ein einfaches Overlay-Verfahren.

Auch dieses Projekt war weder kommerziell noch künstlerisch erfolgreich. Einige Kritiker nannten das Album blasphemisch. Und einige verglichen es mit einem von Pablo Picasso in Stücke geschnittenen Meisterwerk, bei dem jedes der Fragmente einzeln wertlos ist.

1979 wurde einer der berühmten Dors-Hits namens The End in den Film „Apocalypse“ unter der Regie von Francis Ford Coppola aufgenommen, der dem Vietnamkrieg gewidmet ist.

Diskographie

Studio-Session-Alben, die zu unterschiedlichen Zeiten im Studio aufgenommen wurden:

1. The - Aufgenommen im Januar 1967, das erste "Gold"-Format, verkaufte sich über 2 Millionen Mal.
2. Strange Days ("Strange days") - erstellt im Oktober 1967.
3. Waiting For The Sun ("Warten auf die Sonne") - das Album wurde im Juli 1968 aufgenommen.
4. The Soft Parade ("Soft Procession") - die CD wurde im Juli 1969 veröffentlicht.
5. Morrison Hotel ("Morrison's Hotel") - veröffentlicht im Februar 1970.
6. LA Woman ("Women of Los Angeles") - das Album wurde im April 1971 aufgenommen.
7. Other Voices ("Other voices") - entstanden im Oktober 1971 als symbolischer Abschied vom früh verstorbenen Jim Morrison.
8. Full Circle ("Full Circle") - ein Versuch, im Juli 1972 ein Album mit neuen Songs aufzunehmen, mit einer Widmung zum Todestag des Hauptsolisten.
9. An American Prayer ist eine misslungene Kompilation von Morrisons Gedichten, vertont.

†
Kenny Jones

The Who wurden in ihrem Heimatland sowohl durch ihre innovative Technik berühmt – das Zerbrechen von Instrumenten auf der Bühne nach einem Auftritt, als auch durch Hitsingles, die es in die Top 10 schafften, angefangen mit der Hitsingle „I Can’t Explain“ von 1965 und Alben, die fielen in die Top 5 (einschließlich des berühmten „My Generation“) Die erste Hitsingle, die es in die Top 10 der USA schaffte, war „I Can See For Miles“ im Jahr 1967 Top 5 in den USA, gefolgt von „Live At Leeds“ (), „Who’s Next“ (), „Quadrophenia“ () und „Who Are You“ ().

The Who fanden einen Weg, um Fans anzulocken, nachdem Townsend sich während eines Konzerts versehentlich den Gitarrenhals gegen eine niedrige Decke gebrochen hatte. Während des nächsten Konzerts schrien die Fans Pete an, es noch einmal zu tun. Er zerbrach seine Gitarre und Keith folgte ihm und zertrümmerte sein Schlagzeug. Dann war da noch die „Airmill“, eine von Pete erfundene Art des Gitarrenspiels, die auf den Bühnenbewegungen von Keith Richards basierte.

Auch Petes nächstes Werk ist autobiografisch. „Psychoderelict“ handelt von einem zurückgezogen lebenden Rockstar, der von einem heimtückischen Manager und einem hinterhältigen Journalisten in den Ruhestand gezwungen wird. Trotz einer US-Solotournee fand das neue Werk wenig Beachtung.

Anfang 1994 machte Roger eine Pause von der Schauspielerei, um ein großes Konzert in der Carnegie Hall zu geben, um seinen 50. Geburtstag zu feiern. Die von der Band und dem Orchester gespielte Musik war eine Hommage an Petes Arbeit. Roger lud nicht nur viele Gäste ein, Petes Lieder zu singen, sondern lud auch John und Pete ein, auf der Bühne zu spielen. Danach gingen Roger und John auf Tournee durch die Vereinigten Staaten und spielten die Songs von „The Who“. Petes Bruder Simon war an der Gitarre und Ringo Starrs Sohn Zach Starkey am Schlagzeug.

Im selben Sommer wurde ein Vier-Disc-Boxset mit The Who-Songs veröffentlicht. Das MCA-Label begann mit der Veröffentlichung von remasterten und gelegentlich remixten Ausgaben der Band. Live at Leeds war die erste, die mit acht zusätzlichen Tracks veröffentlicht wurde, gefolgt von vielen CDs mit Bonustracks, Artwork und Booklets.

1996 begann mit der Gründung einer neuen Gruppe, The John Entwistle Band, die durch die Vereinigten Staaten tourte. Das neue Album der Band, The Rock, wurde bei der Show verkauft und nach der Show traf sich John mit Fans.

1996 wurde bekannt gegeben, dass The Who wieder zusammenkommen würden, um "Quadrophenia" bei einem Benefizkonzert im Hyde Park zu spielen. Die Show am 26. Juni kombinierte Petes Multimedia-Ideen mit einigen der Ideen von der Deep End/1989-Tour, begleitet von Rogers Band. Es sollte nur eine Show werden, aber drei Wochen später spielten The Who eine Show im Madison Square Garden in New York und starteten im Oktober eine Nordamerika-Tournee. Sie wurden nicht als "The Who" in Rechnung gestellt, sondern traten unter ihrem eigenen Namen auf.

Die Tour wurde im Frühjahr 1997 in Europa und nach weiteren sechs Wochen in den USA fortgesetzt. 1998 versöhnten sich Pete und Roger schließlich. Im Mai überreichte Roger Pete eine Liste mit Beschwerden über Petes Vernachlässigung der Band seit 1982. Pete brach in Tränen aus und Roger verzieh ihm von Herzen.

Konzerttätigkeit (1999-2004)

Am 24. Februar 2000 veröffentlichte Pete das 6-Disc-Boxset Lifehouse Chronicles auf seiner Website. Die neue Tour von The Who begann am 25. Juni 2000. Roger drängte Pete, neues Material zu schreiben, was die Veröffentlichung des neuen Albums Wirklichkeit werden ließ. Petes Versuche, die Musik von The Who als Soundtracks zu promoten, trafen genau ins Schwarze, als die Fernsehserie C.S.I.: Crime Scene Investigation „Who Are You“ als Titelsong der Show auswählte.

Nach den Anschlägen vom 11. September traten The Who am 20. Oktober 2001 bei einem Wohltätigkeitsfestival für Polizei und Feuerwehr auf. Dieses Konzert wurde weltweit übertragen. Im Gegensatz zu vielen Mitgliedern, deren Sets voller Ernst und Zurückhaltung waren, lieferten The Who eine echte Show ab. Die Band spielte am 7. und 8. Februar 2002 auf dem Wohltätigkeitsfestival der Royal Albert Hall zur Unterstützung krebskranker Kinder. Diese Shows waren Johns letzte.

Am 27. Juni 2002 starb John im Schlaf im Hard Rock Hotel in Las Vegas an einem durch Kokain verursachten Herzinfarkt. Es geschah am Tag vor dem Start der großen US-Tour der Band.

Die Fans der Band waren schockiert, als Pete ankündigte, dass die Tour ohne John stattfinden würde. Session-Bassist Pino Palladino ersetzte ihn. Kritiker und Fans haben diese Entscheidung als ein weiteres Beispiel für Fundraising verflucht. Später erklärten Pete und Roger, dass sie und viele andere Leute viel Geld für diese Tour beigesteuert hätten und es nicht verlieren könnten.

Nach einem Jahr Pause traten Pete, Roger, Pino, Zach und der Hase am 24. März 2004 als The Who im Kentish Town Forum auf. Am 30. März erschien die neue Best-of-Compilation der Band, Then and Now! 1964-2004“ mit brandneuen Songs, 13 Jahre später „Real Good Looking Boy“ und „Old Red Wine“, das eine Hommage an John war.

"Endloser Draht" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 Jahr

2004 tourte die Band zum ersten Mal durch Japan und Australien. 9. Februar 2005 Roger erhielt einen Auftrag von Königin Elizabeth II. von Großbritannien für seine wohltätige Arbeit.

Am 24. September 2005 veröffentlichte Pete den Roman The Boy Who Heard Music in seinem Blog. Diese im Jahr 2000 geschriebene Fortsetzung von „Psychoderelict“ bildete die Grundlage für viele von Petes neuen Songs. Nach der Premiere neuer Songs in der Rachel Fuller-Show begann die Band eine neue Tour, die sowohl neue als auch alte Songs enthielt. Am 17. Juni 2006 trat die Band in Leeds auf, an derselben Universität, an der sie vor 36 Jahren ihr berühmtes Live-Album aufgenommen hatten.

• Ein Schneller (9. Dezember)
• The Who nach Zahlen (3. Oktober)
• Wer bist du (18. August)
• Gesichtstänze (16. März)
• Es ist schwer (4. September)

Anmerkungen

Verknüpfungen

• Joe Giorgiannis Who Page Fanseite, die The Who gewidmet ist
• Das Wer.info

"Die WHO„ist eine der einflussreichsten Gruppen Britischer Rock 60-70er. Dies ist eine weitere Rockband - eine Langleber, die 1964 gegründet wurde! Sie traten 15 Jahre lang als ein Team auf. Nach dem Tod des Schlagzeugers Keith Moon traten sie über 20 Jahre lang mit dem neuen Schlagzeuger Kenny Jones auf. Bis heute haben nur zwei der ersten Besetzung überlebt - Roger Daltrey und Pete Townsend, aber sie tragen Westen, weil sie das Publikum immer noch mit Auftritten begeistern. So nahmen The Who am Abschluss der XXX. Olympischen Sommerspiele in London teil. Es gibt immer noch Leute, die diese Band als die beste Rockband der Welt bezeichnen. Was ist also das Erfolgsgeheimnis von The Who? Finden wir es heraus.

Über die Popularität von „The Who“ in der Sowjetunion werde ich wieder von meinem Glockenturm aus urteilen. Ja, wir wussten von der Existenz einer solchen Rockband und dass sie berühmt dafür wurden, Instrumente auf der Bühne zu zerbrechen. Ihre Musik wurde bei den Tänzen nicht gespielt. Bei aller Lust war es unmöglich, einen so hektischen, ungezügelten Klang von Bassgitarre und Schlagzeug zu wiederholen. Ich würde nicht sagen, dass jeder ein Fan von ihr war, aber es gab Fans, wenn auch in geringer Menge.

Sie sollten ihre Auftritte gesehen haben. Wie oft habe ich diesen Satz gesagt? Deshalb sind sie Rockbands, die man live sehen und hören muss. Bei Konzerten sind die Erfolgsgeheimnisse viel leichter zu verstehen. Enorme Energie, improvisatorischer Auftritt, Individualität und vieles mehr. Und diese Werkzeuge sind auch vernichtend. Der Empfangende, der um solche Vorlieben wusste, trug nach dem Schlussakkord schnell teures Equipment von der Bühne. Aber natürlich war es nicht möglich, alles wegzutragen. So ein Durcheinander sah vielleicht, gelinde gesagt, komisch aus.

Also die erste und einzigartige Komposition von The Who.

Roger Daltrey (1. März 1944) – Leadsänger, Songwriter, spielt etwas Mundharmonika und Gitarre. Er zeigte sich als interessanter Schauspieler und spielte in Filmen mit: "Tommy", "Comedy of Errors", "Listomania" usw. Zu einer Zeit war er ein echter Anführer in der Gruppe und zeigte seine Stärke vor dem Rest die Teilnehmer. Sie wollten ihn rausschmeißen, nachdem er den Schlagzeuger geschlagen hatte. Aber Daltrey entschuldigte sich, überdachte seine Haltung und versprach, nicht noch einmal zu schikanieren. So zügelten sie ihn und zeigten ihren Platz.

Pete Townshend (19. Mai 1945) - Gitarrist, Multiinstrumentalist, Komponist und Texter fast aller Songs der Band. Habe nie lange Soli gespielt. Sein Merkmal ist ein harter Rhythmus und ein eigentümlicher Anschlag der Saiten mit Drehbewegungen der gestreckten rechten Hand. Eine solche Technik, die Pete entwickelt hat, wird "Air Mill" genannt. Hier hatte er seinesgleichen. Denn vorher gab es nach der Aufführung keinen Instrumentenbruch.

Einmal brach er sich beim letzten Sprung aus Versehen den Hals der Gitarre. Dem Publikum hat es sehr gut gefallen. Beim nächsten Konzert forderte sie dasselbe. Also begann Pete, das Equipment zu zerstören und wurde dabei vom Drummer unterstützt. Von diesem Verhalten Band Die Der sich stark vom Rest der Rocker abhob. (Übrigens habe ich selbst erlebt, was es für eine Action ist, Gitarren zu zerbrechen, als ich meine eigene auf Asphalt in der Öffentlichkeit zerbrach. Die Hälfte der Menge, wie in Hypnose, die Hälfte in Ekstase.)

Townsend spielte eine große Rolle bei der Entwicklung des britischen Rock und organisierte große Feste, laden ihre vielen Freunde zu ihnen ein. So half er einmal Eric Clapton, aus der Drogenabhängigkeit herauszukommen. Ohne Pete gäbe es keinen Eric, den wir jetzt sehen und hören. Obwohl er in den 80ern kaum aus dieser Scheiße herausgekommen ist.

John Entwistle (9. Oktober 1944 - 27. Juni 2002) Bassist, Multiinstrumentalist. In Fankreisen einfach „The Ox“ (Stier). Auf der Bühne - Schleim. Ein Minimum an Emotionen, eine statische Figur, nur Finger flimmern. Er benutzte den Bass als Leadgitarre. Starke Spieltechnik, viele ausgefallene Moves. Anerkannt als einer der besten Bassisten aller Zeiten. Er hatte großen Einfluss auf die Spieltechnik und den Sound nachfolgender Generationen von Bassisten wie Victor Wootain. Er hatte ein breites Stimmspektrum: vom Kinder-Falsett bis Tiefbass. Er hielt Streichhölzer hinter seinem Rücken, als Keith Moon Toiletten in die Luft sprengte. Er starb 2002 an den Folgen eines Herzinfarkts an einer Überdosis Kokain.

Und schließlich der Hauptakteur der Killer-Rhythmus-Sektion - Keith Moon (23.08.1946 – 07.09.1978) - Virtuoser Schlagzeuger Einer der ersten, der zwei Fässer in Aufführungen verwendete. Die hellste und unberechenbarste Persönlichkeit in der Komposition. Er war ein Schlagzeuger von Gott und ein Mann, der nicht von dieser Welt war. Die Hälfte des Ruhms von The Who kann ihm getrost zuteil werden. IN weiterführende Schule ein Kunstlehrer sprach über ihn so: „Künstlerisch ist er rückständig, sonst ein Idiot.“

Ehre und Respekt waren ihm egal. Er lebte sein eigenes Leben. Nach dem Zertrümmern von Schlagzeugen war seine zweite Lieblingsbeschäftigung das Sprengen von Hotelbädern. Er senkte den Sprengsatz in die Toilette und spülte sie. Es gab eine Explosion, die die Toilette zusammen mit dem Abwasserkanal zerstörte. „Das Fliegen von Porzellan in der Luft ist einfach unvergesslich!“ er sagte.

Alkohol und Drogen dienten allen Teilnehmern als Ausdrucksmittel, und nur er erlebte Freude und schockierte andere. Aber all diese skandalösen Possen waren eher humorvoll als bösartig. Hier ist ein weiteres Beispiel. Eines Tages, auf dem Weg zum Flughafen, bestand Moon nachdrücklich darauf, zum Hotel zurückzukehren, angeblich hatte er etwas vergessen und musste unbedingt dringend zurückkehren. Eine Luxuslimousine hält vor dem Hotel. Der Wal schießt wie eine Kugel daraus heraus und rennt in sein Zimmer. Nimmt den Fernseher und wirft ihn aus dem Fenster in den Pool. Als er zum Auto zurückkehrt, sagt er erleichtert: „Fast hätte ich es vergessen!“

Er konnte sich leicht in das Bild von jedem einfügen: von Hitler bis zu einer sexy Dame, von einem Priester bis zu einem jungen Schuljungen. Er starb am 7. September 1978 plötzlich im Schlaf an einer Überdosis Schlaftabletten. Bei der Autopsie fanden die Ärzte 32 Tabletten (!), von denen sich sechs auflösten, was zu einem Herzstillstand führte. Ein seltsamer Zufall - 32 Tabletten und 32 Jahre Leben. Er wurde als einer der größten Schlagzeuger in der Geschichte der Rockmusik anerkannt. Er ging ins Guinness-Buch der Rekorde als der Schlagzeuger ein, der die meisten Schlagzeuge auf der Bühne zerstörte.