Stillleben-Feiertagstischzeichnung. Wie zeichnet man ein Stillleben für einen Anfängerkünstler?

Im Allgemeinen scheint es mit dem Beginn des Frühlings mehr Zeit zum Spazierengehen und Entspannen zu geben, aber wie immer gibt es dreimal mehr Arbeit und mehr Lernen, Prüfungen, Prüfungen ... Das Paradoxon des Lebens! Aber ich werde mich nicht beschweren! Ich akzeptiere diesen Kampf!

Wir haben keine Siege, wir haben nur Schlachten. Und das Beste, worauf Sie hoffen können, ist, dass wir etwas finden, für das es sich zu kämpfen lohnt. Und wenn wir Glück haben, finden wir jemanden, der bereit ist, diesen Kampf mit uns aufzunehmen.

Marina Baydakova schrieb uns:

Marina Baydakova

Wenn es nicht schwierig ist, kann ich dann eine Lektion im Zeichnen eines Stilllebens mit einem Bleistift erhalten? Wenn es auf einfacherem Weg möglich ist, dann ist es auf schwierigerem Weg möglich. Danke!

Ehrlich gesagt beherrsche ich selbst solche komplexen Techniken nicht, ich zeichne normalerweise und dergleichen. Ich denke, es ist Zeit, ernst zu werden! Ich verpflichte mich nicht zu unterrichten, sondern erzähle Ihnen, was Fachleute in dieser Angelegenheit raten.

Ich habe ein paar Bücher zu diesem Thema gelesen und hier sind einige Tipps:

• Wenn Sie die Natur und Ihre Zeichnung betrachten, blinzeln Sie und Sie werden feststellen, dass vieles verallgemeinert ist und nur die Klangfarben sichtbar sind, die Sie in Ihrer Zeichnung vermitteln müssen.
• Tragen Sie beim Arbeiten mit Farbe Striche entsprechend der Form des Objekts auf, treten Sie öfter zurück und betrachten Sie Ihr Werk aus der Distanz.
• Versuchen Sie, jede Art von Kritik anzuhören und zu analysieren.
• Malen Sie die Objekte, die Sie zeichnen, nicht in derselben Farbe. Schauen Sie genau hin und mischen Sie, fügen Sie der Hauptfarbe andere Farben hinzu, die in diesem Motiv vorhanden sind, sonst wird das Stillleben nicht gezeichnet, sondern gemalt.
• Geben Sie nicht auf, wenn der erste Versuch nicht ganz erfolgreich war. Wiederholen Sie dasselbe Stillleben, nur aus einem anderen Blickwinkel. Wie weitere Werke Du machst es besser. Quantität wirkt sich direkt auf die Qualität aus.
• Werfen Sie Werke, auch erfolglose, nicht weg, sondern legen Sie sie in einen Ordner und verteilen Sie sie nach ein oder zwei Monaten, analysieren Sie sie sorgfältig und wählen Sie die Ihrer Meinung nach erfolgreichsten aus.
• Hören Sie damit nicht auf, mit jeder Arbeit wird die Aufgabe komplizierter, indem Sie Zeichnen und Malen abwechseln, Arbeit aus der Natur mit Arbeit aus der Erinnerung, aus dem Eindruck.

Die Herausforderung besteht darin, den Plan, den Sie beim Zeichnen entwickelt haben, nicht zu durchbrechen. Daher können Sie nicht mit einem einzelnen Objekt beginnen und nach und nach den Rest des Bildes hinzufügen. In diesem Fall werden zwangsläufig die Vergleichsmaße der Objekte verletzt, die Zeichnung passt möglicherweise nicht in das Blatt oder ist viel kleiner als nötig. Ich begann Zeichne Äpfel mit einem Bleistift: Im ersten Schritt lege ich mit einem Bleistift die Konturen der zukünftigen Zeichnung fest:
Und dann habe ich sie mit Bleistiften koloriert.
Dies ist mein erster Versuch. In Zukunft werde ich versuchen, eine Schritt-für-Schritt-Lektion zu erstellen. Versuchen Sie auch, Äpfel zu zeichnen, oder nehmen Sie ein anderes Beispiel. Zeigen Sie Ihre Zeichnungen und was Sie sonst noch sehen möchten. Ich habe dieses Tutorial vor langer Zeit gemacht. Jetzt zeichne ich viel besser. Schauen Sie sich meine neuen Tutorials an, sie sind im Allgemeinen großartig:

1. Zeichnung ;
2. Stillleben aus

Skizzierung

Schauen Sie sich zunächst genau an, wie die Früchte angeordnet sind und wie die Umrisse einer von ihnen zu den Umrissen der anderen passen. Nehmen Sie dann ein hartes schwarzes Pastell und skizzieren Sie die gesamte Komposition. Zeichnen Sie mit kurzen, leichten Strichen und denken Sie daran, dass es sich um eine Skizze handelt. Streben Sie nicht nach absoluter Genauigkeit.

Anwenden eines Hintergrundtons

Tragen Sie mit der Seite eines zitronengelben Pastells einen Hintergrundton auf alle warmen Früchte auf, also roten Apfel, Orange, gelbe Banane und Birne (außer Weintrauben). Versuchen Sie, nicht über die Konturen jeder Frucht hinauszugehen und übermalen Sie nicht die Stellen, an denen später Akzente gesetzt werden. Zeichnen Sie mit der Pastellspitze klarere gelbe Linien, um die untere Biegung der Banane und ihres Stiels zu zeigen. Farbmischung In diesem Fall wurde die Farbmischung nur sehr begrenzt eingesetzt, da unser Künstler versuchte, die Möglichkeiten, die die raue Oberfläche des speziellen Pastellpapiers bietet, optimal auszunutzen. Dieses Stillleben war jedoch nicht ganz ohne Mischung – so wurden die Glanzlichter auf den Trauben gemalt und so das Lichtspiel auf der Oberfläche der Beeren vermittelt. Die Intensität der weißen Farbe nimmt hier zu, je mehr sie sich dem Kern des Highlights nähert. Nach dem gleichen Prinzip wird auch der von der Frucht geworfene Schatten dargestellt. In der Mitte ist es am stärksten gesättigt und zu den Rändern hin verschwimmt es allmählich.

Wir arbeiten weiter

Nachdem Sie die Umrisse der Objekte skizziert und die Früchte mit einem Hintergrundton abgedeckt haben, können Sie mit den Hauptfarben und Highlights fortfahren. Wenn Sie eine Frucht auf Papier von einer anderen trennen, verwenden Sie sowohl die flache Seite als auch die scharfe Spitze des Pastells.

Eine Orange formen

Nehmen Sie ein orangefarbenes Pastell und zeichnen Sie ein paar kurze halbmondförmige Linien in die Orange und folgen Sie dabei den Umrissen der Frucht. Verwenden Sie sowohl die spitze Spitze als auch die flache Seite des Pastells. Normal orange Farbe lässt sich gut mit Feuerzeug mischen warme Farben, sodass der zitronengelbe Hintergrund teilweise verdeckt wird.

Lassen Sie uns die Birne und die Banane mit grünen Strichen versehen

Verwenden Sie erneut sowohl die spitze Spitze als auch die flache Seite des Khaki-Pastells, um der Birne und der Banane einen grünlichen Farbton zu verleihen. Achten Sie auf die komplexesten Linien und betonen Sie die Ausbuchtungen der Birne (im unteren Teil) und des Bananenschenkels.

Fügen Sie dem Apfel helle Töne hinzu

Um einen Apfel zu zeichnen, nehmen Sie ein hellrotes Pastell. Bedecken Sie den mittleren Teil des Apfels mit gleichmäßigen Strichen und machen Sie dann dasselbe auf der linken Seite der Frucht. Anschließend gilt es mit der scharfen Spitze der Pastellkreide die Farbe rund um die Mulde mit dem Stiel zu verstärken und die Hauptkontur des Apfels noch stärker hervorzuheben.

Trauben zeichnen

Nehmen Sie ein kirschrotes Pastell und malen Sie mit kurzen Strichen über die Weinbeeren, sodass die Striche ihre Form wiederholen. Lassen Sie die Stellen leer, an denen später Blendung auftritt.

Wir zeichnen weiterhin einen Apfel und eine Orange

Kehren wir noch einmal zum kirschroten Pastell zurück, sowie zu den Bereichen des Apfels, die wir bereits mit Hellrot bedeckt haben. Betonen Sie mit dichten Strichen die Form des Fötus. Berühren Sie nicht den mittleren linken Teil des Apfels. Gehen Sie zur Orange, schattieren Sie sie mit einem leuchtend orangefarbenen Pastell und versuchen Sie, die Form der Frucht zu wiederholen.

Bringen Sie die dunkelsten Töne eines Apfels zum Vorschein

Nehmen Sie ein dunkelviolettes Pastell und zeichnen Sie mit einer scharfen Spitze die Umrisse des Apfels sowie die gebogene Aussparung, in der der Stiel sitzt, nach. Dann mit der Seite des Pastells den roten Fleck in der Mitte des Apfels leicht abdunkeln.

Nun zurück zu den Trauben.

Malen Sie das Innere jeder Beere mit einem dunkelvioletten Pastell mit sehr kräftigen kleinen Strichen aus und versuchen Sie dabei, ihre Form hervorzuheben. Denken Sie daran, helle Bereiche zu belassen, in denen später Glanzlichter erscheinen.

Fügen Sie dunkle Töne zu Birne, Banane und Weintrauben hinzu

Markieren Sie mit gelbem Ocker die dunkelsten Fragmente auf der Birnen- und Bananenschale, wie in der Abbildung gezeigt. Verwenden Sie dickere Linien an den Stellen, an denen die Weintrauben einen leichten Schatten auf die Birne werfen. Um die Form jeder Weintraube besser darzustellen, zeichnen Sie den äußeren Rand jeder Weintraube mit der scharfen Spitze des schwarzen Pastells nach.

Wir bringen die Trauben zum Glänzen

Nehmen Sie ein weißes Pastell und leichte BewegungenÜbermalen Sie alle noch nicht schattierten Fragmente jeder Weintraube. Machen Sie bei einigen von ihnen die Hervorhebungen so deutlich wie möglich. Um die Hervorhebungen richtig zu positionieren, überprüfen Sie Ihre Zeichnung häufiger anhand des Fotos.

Markieren Sie einen hellen Khaki-Punkt auf der Orange und setzen Sie einen weißen Akzent.

Anschließend alle anderen Früchte mit weißen Akzenten versehen, wie im Bild zu sehen ist, dazu die flache Seite des Pastells verwenden. Zeichnen Sie nun mit dem spitzen Ende des weißen Pastells die wenigen abgeschrägten Linien in die Aussparung, in der der Apfelstiel sitzt, und dann mit dunkelbraunem Pastell. Kreisen Sie den Rand des Apfels mit der gleichen Farbe ein und schattieren Sie die hellbraunen Flecken leicht, um sie dunkler zu machen. Reiben Sie die Glanzlichter sanft mit der Fingerspitze auf den Trauben.

Wir beenden das Zeichnen einer Orange

Machen Sie mit der flachen Seite des Pastells ein paar hellrote Striche auf der Orange und betonen Sie deren Form und Kontur. Tragen Sie sie ganz leicht auf. Anschließend verreiben Sie das rote Pastell sanft mit dem Finger.

Zeichne den Hintergrund

Machen Sie mit weißem Pastell eine Reihe horizontaler und vertikaler Striche um die Zeichnung.

Lassen Sie nur die rechts von der Birne und links von der Orange angrenzenden Bereiche ohne Schraffur – hier können Sie Schatten hinzufügen.

Fruchtschatten hinzufügen

Machen Sie mit der Spitze der schwarzen Pastellkreide kleine Striche, um die um die Weintrauben herumliegenden Schatten zu vertiefen. Tragen Sie dann mit der flachen Seite der schwarzen Pastellkreide einen hellen Schatten auf die Oberfläche eines imaginären Tisches auf und reiben Sie ihn mit dem Finger so, dass er entsteht verwandelt sich allmählich in einen weißen Hintergrund.

Fertiges Stillleben

A geschichtete Farbe

Pastell ist gut, weil es Schicht für Schicht aufgetragen werden kann. Dunklere Töne lagen auf dem hellen Hauptton, was dazu beitrug, dem abgebildeten Objekt mehr Volumen zu verleihen.

B Glatter Hintergrund

Ein gleichmäßiger weißer Hintergrund bringt die komplexen Formen der farbenfrohen Früchte gut zur Geltung.

IN Verschwommener Schatten

Der sanfte Übergang des von der Frucht fallenden Schattens in den weißen Hintergrund macht es natürlicher.

Wussten Sie, dass der Prozess des Zeichnens nicht nur das Schönheitsgefühl eines Menschen weckt, sondern auch dabei hilft, damit umzugehen? stressige Situationen, die Nerven beruhigen und der Seele Frieden schenken? Vor diesem Hintergrund empfiehlt es sich, dieser Lektion zumindest einen kleinen Teil Ihrer Freizeit zu widmen. Lassen Sie uns lernen, wie man mit einem Bleistift ein Stillleben mit Früchten zeichnet.

allgemeine Informationen

Um zu lernen, wie man ein Stillleben mit Früchten darstellt, müssen Sie zunächst verstehen, was der Begriff selbst bedeutet. Darüber hinaus müssen Sie wissen, welche Eigenschaften ein zukünftiger Künstler mitbringen sollte, um sein eigenes Meisterwerk zu schaffen. Ein Gemälde, das unbelebte Objekte (egal, eines oder mehrere) darstellt, wird Stillleben genannt. Übersetzt aus Französisch dieser Begriff klingt wie „tote Natur“. Je nach Lust und Laune können in den Gemälden Blumen, Haushaltsgegenstände, Obst und Gemüse verwendet werden. In einem Stillleben gibt es oft ein Element wie Stoff (jeglicher Farbe und Textur).

Erforderliche Attribute

Um die anstehenden Arbeiten zu bewältigen und alle Nuancen zu beherrschen, müssen Sie sich im Voraus vorbereiten notwendige Werkzeuge. Du wirst brauchen:

Ein Blatt Papier oder Leinwand (alles hängt davon ab, in welcher Größe Sie Ihr erstes Meisterwerk erstellen möchten);

Einfacher Bleistift;

Stoffe und Gegenstände, die Sie als Natur verwenden werden;

Gute Beleuchtung.

Wenn Sie ein Bild malen möchten, müssen Sie vor allem entscheiden, welche Art von Farbe Sie verwenden möchten (Aquarell oder Öl) und entsprechend Pinsel und Palette auswählen. Und natürlich darf das Wasser nicht vergessen werden.

Grafiktechnik

Damit Ihr Bild der ausgewählten Komposition am ähnlichsten wird, müssen Sie zunächst die Technik beherrschen. Sie sollten lernen, Glanzlichter, Schatten und Textur zu vermitteln. Aus einer Skizze entsteht ein Stillleben mit Früchten in Bleistift. Es wird auf einem separaten Blatt angezeigt. Dabei legen sie einfach die Anordnung der Objekte fest, ohne sie komplett zu zeichnen. Wenn die Skizze fertig ist, können Sie mit der Darstellung der Elemente auf der Hauptleinwand beginnen. Drücken Sie beim Zeichnen nicht zu fest auf den Stift. Andernfalls bleiben beim Löschen einer falsch gezeichneten Linie Spuren auf dem Papier zurück. Beim Erstellen der Umrisse von Objekten sollten Sie nicht jede Linie zeichnen, sondern eine Skizze mit chaotischen Bewegungen anwenden. Sie sollten sich darüber im Klaren sein, dass Künstler für einzelne Linien Stifte unterschiedlicher Weichheit verwenden. Im Bildprozess können mit dem Set verschiedene Effekte auf Papier erzeugt werden. Deshalb, wenn Sie alles richtig machen und darstellen wollen wunderschönes Stillleben Gehen Sie bei Obst mit großer Verantwortung an die Wahl des „Werkzeugs“ heran.

Erstellen Sie eine Skizze

Wie jeder versteht, müssen Sie zunächst eine Komposition erstellen, um mit der Arbeit beginnen zu können. Sie müssen sich für den Haupthintergrund Ihres Gemäldes sowie für die darin enthaltenen Elemente entscheiden – ob Sie ein Objekt darstellen oder sich für die Verwendung mehrerer entscheiden. Sie können beispielsweise ein Stillleben mit Obst und Gemüse malen oder Ihr Bild mit einem Blumenstrauß abwechslungsreich gestalten. Als Hintergrund empfiehlt es sich, unifarbene Stoffe zu verwenden. Bestimmen Sie anschließend auf dem Zeichenpapier die Mitte der Komposition und skizzieren Sie eine Skizze des zukünftigen Bildes. Das erste, was man zeichnen muss, sind einfache Elemente: ein Oval oder ein Kreis. Z.B, normaler Apfel dargestellt mit einem Kreis; zum Skizzieren von Trauben werden Details in Form kleiner Kugeln verwendet. Die Hauptsache ist, darauf zu achten, dass die Objekte an ihrem Platz sind, also die Verhältnismäßigkeit einzuhalten.

Objekte darstellen

Wenn Sie es geschafft haben, alle Objekte auf dem Blatt richtig zu positionieren, ist es an der Zeit, mit dem Zeichnen fortzufahren. Tragen Sie dazu Früchte mit klareren Linien in die dargestellten Figuren ein. Machen Sie alle Details und Konturen deutlich und entfernen Sie Hilfslinien. Um das richtige Bild zu erstellen, vergessen Sie nicht, die Schatten mit einem Bleistift richtig zu platzieren. Dieser Vorgang wird durch Schraffur ausgeführt, wobei zunächst die dunkelsten Stellen abgedunkelt werden und ein allmählicher Übergang zu helleren Stellen erfolgt. Schatten werden mit einem extrem spitzen Bleistift gezeichnet, wenn man sie Schicht für Schicht aufträgt. Der letzte Schritt besteht darin, das Bild aller Objekte zu überprüfen. Besonderes Augenmerk sollte auf die Tonanordnung gelegt werden.

Stillleben mit Früchten – Schritt für Schritt

Lassen Sie uns am Beispiel einer Orange, Trauben und Kiwi lernen, wie man ein Gemälde erstellt. Zu diesem Zweck ist es besser, echte Artikel zu verwenden, also kaufen Sie diese im Voraus. Glauben Sie mir, für den Erwerb von Fähigkeiten und die Ausbildung ist es besser, aus dem Leben zu schöpfen. Um Ihnen die Erstellung Ihres ersten Meisterwerks zu erleichtern, befolgen Sie strikt unsere Anweisungen.

Zeichnungsdetails

Zuerst skizzieren wir den Standort der Frucht auf Papier. Um die Hälften einer Kiwi und einer Orange darzustellen, sollten Sie schräge Linien zeichnen und erst danach Ovale zeichnen. Jetzt können Sie mit dem direkten Zeichnen von Früchten fortfahren. Beginnen wir mit der Orange. Dazu teilen wir seine Skizze mit Hilfe einer Hilfslinie in zwei Teile. Danach zeichnen wir in jede Hälfte Scheiben und stellen sie als dreieckige Sektoren dar.

Der Bereich, in dem sich die Trauben befinden sollen, ist mit Kreisen ausgefüllt, und bei Kiwi zeichnen wir nur den Kern. Es empfiehlt sich, mit der Schraffur einer Skizze mit Weintrauben zu beginnen. Zeichnen Sie dazu mit dem weichsten Bleistift (8 „M“) jeden Kreis in kreisenden Bewegungen. Bitte beachten Sie, dass die hellste Stelle in den Weintrauben sowohl in der Mitte als auch an den Rändern liegen sollte. Dies geschieht, damit die Beeren nicht miteinander verschmelzen. Kommen wir nun zum Zeichnen einer Orange. Zunächst schattieren wir die Schale. Dazu werden wir mit Hilfe eines Bleistifts „T“ eine Schraffur in Form einer Frucht auferlegen. Dann werden wir Flecken und Punkte auftragen. Dies geschieht mit einem „TM“-Stift. So können Sie die Textur der Orange vermitteln.

Zeichnen Sie Fruchtscheiben mit einem „T“-Stift. Gleichzeitig bewegen wir uns von der Mitte zu den Rändern. Um das Bild der Frucht genauer zu vermitteln, zeichnen wir „Federn“ mit einem „TM“-Stift. Um die Zeichnung dem Original ähnlicher zu machen, runden Sie die Ecken mit einem Radiergummi ab und wischen Sie einen kleinen Kreis in der Mitte ab. Es ist Zeit, Kiwi darzustellen. Zu diesem Zweck führen wir mit einem „TM“-Stift Striche auf die Oberfläche aus (ohne Druck). Und um der Frucht mehr Realismus zu verleihen, werden wir mit stärkerem Druck kleine Linien auf die Oberfläche zeichnen. Lassen Sie uns nun den Kern zeichnen. Zeichnen Sie in der Mitte der Kiwi mit einem „TM“-Stift Strahlen (mehrere Schichten). So vermitteln wir die Textur einer echten Frucht. weicher Bleistift Zeichnen Sie die Samen und machen Sie dann mit dem Radiergummi die Mitte heller.

Traubenblatt

Wenn Sie auf dem Arbeitsfeld noch freien Platz haben, können Sie dem Stillleben ein Element wie zum Beispiel ein Weinblatt hinzufügen. Dazu stellen wir die Form des Blattes in Form eines Spatels dar. Danach werden wir Adern erstellen, die unbedingt von einem Punkt ausgehen müssen (dies ist charakteristisch Weinblatt). Wir erstellen eine genauere Skizze der Blattform. Jetzt können Sie den Adern kleinere Zweige hinzufügen und die Ecken dieses Elements erstellen. Beginnen wir mit dem Schattieren. Zeichnen Sie mit einem Bleistift „T“ vom Konvergenzpunkt der Adern gestrichelte Linien zu den Enden des Elements. Als nächstes fügen wir die Lautstärke hinzu.

Tragen Sie dazu mit einem „TM“-Stift eine zusätzliche Schicht auf. Sie müssen dies jedoch nur an den Rändern und am oberen Rand des Blattes tun. Der letzte Schritt des Zeichnens umfasst das Auftragen von Schatten und ein klareres Bild der Blattadern. Ihr Gemälde ist fertig. Viele Leute denken, dass es viel einfacher ist, ein Stillleben mit Früchten zu zeichnen, als beispielsweise ein Stillleben mit einem Blumenstrauß. Im Prinzip gibt es keinen großen Unterschied zwischen diesen Bildern. Bei der Erstellung dieser beiden Zeichnungen ist es notwendig, jedes Detail darzustellen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Stillleben mit Früchten und Blumen mehr Elemente enthalten.

Heute ist ausnahmslos jeder vertraut Aquarellfarben aus frühe Kindheit. Jeder hat mindestens einmal in seinem Leben mit ihnen gemalt. Bereits im Kindergarten erlernen Kinder den Umgang mit Farbe und Pinsel, das Auftragen von Strichen und das Anfertigen einfacher Zeichnungen. Doch vor nicht allzu langer Zeit, bis ins 19. Jahrhundert, war Aquarell unter Künstlern nicht sehr beliebt. Es wird angenommen, dass der Geburtsort dieser Farbe China ist. In diesem Land wurde Papier geschaffen, auf dem die Meister ihre Kreationen mit dieser Art von Farbe darstellten.

Allmählich erlangte das Aquarell seinen Platz an der Sonne und fand seinen Weg zu vielen Künstlern aus der ganzen Welt. Die Technik des Zeichnens mit solchen Farben ermöglicht es Ihnen, im erstellten Bild einen besonderen Effekt einer gewissen Mystik, illusorischen Natur, Transparenz und Leichtigkeit der Komposition zu erzielen. Nur auf den ersten Blick erscheint diese Zeichenmethode schwierig. Tatsächlich gibt es hier absolut nichts Schwieriges. Mit unserem Schritt-für-Schritt-Tutorial können Sie sich ganz einfach vertraut machen.

Im heutigen Artikel erfahren Sie, wie Sie mit Wasserfarben ein Stillleben malen. Stillleben in diesem Herbst kann fast jeden anziehen. Zunächst müssen Sie auswählen, was wir auf dem Bild reproduzieren möchten. Damit das Stillleben hell und schön wirkt, sollten Obst und Gemüse unterschiedlich sein. Sie sollten in Farbe, Form und Größe variieren. Wir nehmen Gemüse, nämlich Auberginen, Gurken und Karotten. Die von uns ausgewählten Gemüsesorten sind völlig konform, sie unterscheiden sich in jeder Hinsicht voneinander. Bereiten wir nun die Materialien und Werkzeuge vor.

Sie benötigen den einfachsten und gebräuchlichsten Satz:

• Weißes Blatt Aquarellpapier
• Pinsel
• Wasserbehälter
• einfacher Bleistift
• Radiergummi
• Palette

Bevor Sie mit der Arbeit an dem Stillleben beginnen, lohnt es sich, die benötigten Aquarellfarben leicht anzufeuchten.

Schritt 1

Muss ein Bild zeichnen mit einem einfachen Bleistift. Wir brauchen einfache und weiche, fast unmerkliche Linien, um die Konturen von Gemüse zu skizzieren. In diesem Stadium entscheiden wir, von welcher Seite das Licht fallen soll. Um die Navigation zu erleichtern, haben wir auf der Skizze die Sonne skizziert, die später mit einem Radiergummi gelöscht wird. Außerdem müssen Sie auf die Schattenlinie achten, die wir später darstellen werden.

Schritt 2

Wenn die Skizze fertig ist, können Sie mit der Aquarellarbeit beginnen. Dazu wählen wir ein Element der Zeichnung aus und benetzen es mit einem nassen Pinsel. In unserer Zeichnung ist die Gurke zum ersten Element des Gemäldes geworden. Jetzt wählen wir eine sehr hellgrüne Farbe und streichen sie auf die Gurke.

Denken Sie daran, dass wir keine reinen Farblösungen verwenden werden. Um diese oder jene Farbe zu erhalten, müssen Sie die Farben auf der von uns vorbereiteten Palette miteinander mischen. Während die Oberfläche der Gurke in der Zwischenzeit nass ist, werden wir sie etwas dunkler machen. Denken Sie daran, ein wenig Reflexion auf dem Gemüse zu hinterlassen.

Schritt 3

Lassen Sie die Gurke stehen, lassen Sie die Farbe darauf trocknen und fahren Sie mit dem zweiten Element fort. Jetzt werden wir die Karotte dekorieren. Das machen wir genauso wie im ersten Fall mit der Gurke.

Wir stellen die Figur schrittweise dar und bewegen uns von hellen zu dunklen Farbtönen. Beim Malen mit Wasserfarben müssen Sie den Farbton anpassen.

Schritt 4

Wir haben noch ein ungezogenes Gemüse übrig. Das ist eine Aubergine. Wir werden es auf die gleiche Weise wie in den beiden vorherigen Fällen zeichnen und dabei den gleichen Prinzipien folgen.

Vergessen Sie nicht die Blendung durch die Sonne. Bei Glanzlichtern kommt es darauf an, wie glänzend die Oberfläche des Objekts selbst ist. Je mehr es scheint, desto sichtbarer und heller wird der Strahl. Die Größe eines solchen Highlights hängt direkt von der Größe des Gemüses und seine Farbe von der Glätte der Oberfläche ab. In unserem Fall gibt es bei der Karotte überhaupt keine Blendung und bei der Aubergine aufgrund der glatten Oberfläche die größte. Und darauf ist die Blendung am hellsten.

Schritt 5

Kehren wir zum Anfangsstadium des Zeichnens einer Gurke zurück. Ein dunkler Farbton erinnert einfach an ein echtes Gemüse und betont auch dessen Form.

Schritt 6

Dasselbe machen wir auch mit anderem Gemüse. In diesem Fall ist es notwendig, die Merkmale jedes Objekts richtig zu vermitteln: Farbe, Größe, Struktur, Form. Denken Sie daran, dass jede Grube einen dunkleren Farbton hat. Je tiefer das Loch ist, desto dunkler ist seine Farbe.

Die Eigenschaften jedes Elements sollten entsprechend dem natürlichen Gemüse hervorgehoben werden.

Schritt 7

Wenn man sich das Bild ansieht, scheint es, als würde alles in der Luft schweben, man muss die Schatten hinzufügen, die vom Gemüse fallen. Die dunkelsten Schatten befinden sich in der Nähe und unter dem Gemüse.

Es ist notwendig, die grüne Spitze der Aubergine fertigzustellen.

Schritt 8

Da sich herausstellte, dass die Karotte etwas blass war, müssen Sie dies korrigieren und ihr eine natürliche Farbe hinzufügen. Dazu nehmen wir eine satte orange Farbe und tragen sie auf die Karotte auf. Sollte die Farbe immer noch nicht gesättigt genug sein, wiederholen Sie den Vorgang noch einmal.

Wir werden der Gurke dunkelgrüne Rillen sowie für dieses Gemüse charakteristische Pickel hinzufügen. Und fügen Sie auf der Karotte eine Aussparung hinzu, die dunkler als die Hauptfarbe ist. Kommen wir nun zur Aubergine. Die Seite, auf die das Licht nicht fällt, machen wir dunkler. Nehmen Sie dazu einen gesättigteren Farbton. Die Palette sollte eine ausreichende Anzahl von Farben oder sogar drei Farbtöne jeder Farbe enthalten. Jetzt müssen wir die Zeichnung trocknen lassen. Dann schauen wir uns alle Details genau an. Wenn Ihnen etwas nicht gefällt, können Sie es beheben und andere Farbtöne hinzufügen, die dunkler sind als die bereits im Bild vorhandenen. Wenn alles zu Ihnen passt und Sie mit dem, was Sie auf dem Bild sehen, zufrieden sind, kann die Arbeit als abgeschlossen betrachtet werden.

Mit diesen Zahlen arbeiten Hauptprinzip- Nass auftragen. Nicht weniger wichtig ist auch das Mischen der Farben, um den richtigen Farbton zu erhalten. Das Wichtigste ist, mit verschiedenen Farben und Schattierungen zu arbeiten und nicht nur gewöhnliche Farben zu verwenden.

Stillleben mit Herbstblätter: drei Schritt-für-Schritt-Meisterkurs für Kinder, Beispiele für Kinderarbeiten, kreative Aufgaben.

Stillleben mit Herbstblättern: drei Workshops für Kinder

In diesem Artikel finden Sie drei Möglichkeiten für ein solches Stillleben mit Herbstlaub mit Kindern. Vorschulalter V verschiedene Techniken Aufführung mit Beispielen von Kindern kreative Arbeiten und Schritt-für-Schritt-Beschreibungen.

Wir bereiten uns darauf vor, mit Kindern ein Stillleben mit Herbstblättern zu gestalten

Der Herbst ist eine wundervolle Zeit, die reichste Zeit des Jahres für die schönsten leuchtenden Farben der Natur. Wenn Sie sich inspirieren lassen und die Farben des Herbstes bewundern möchten, dann machen Sie einen Spaziergang in der Natur und sammeln Sie einen Strauß gefallener Blätter. Sie werden sich für unsere kreativen Herbststillleben für Kinder als nützlich erweisen.

Wenn Sie nach Hause zurückkehren, legen Sie die gesammelten Blätter auf weißem Papier aus und betrachten Sie sie sorgfältig mit den Kindern. Sie werden überzeugt sein, dass Sie nicht zwei absolut identische Blätter in Größe, Form und Farbe gefunden haben. Manche Blätter sind länglich, lang, andere rund, wieder andere sind geschnitzt. Achten Sie darauf, dass einige Blätter glatte Kanten haben, andere kleine Zähne und wieder andere größere Zähne. Aber das Ahornblatt hat eine besondere Form. Wie kann man es beschreiben? Überlegen Sie und legen Sie gemeinsam mit Ihrem Kind fest, von welchen Bäumen Sie Blätter gesammelt haben?

Und achten Sie natürlich besonders darauf, dass jedes Blatt seine eigene Farbe hat, dass ein Blatt in einer Farbe bemalt ist und das andere unterschiedliche Farben und Schattierungen hat.

Listen Sie mit Ihrem Kind die Farben des Herbstes auf (Sie werden sie in einem Stillleben verwenden). Ein Gedicht wird Ihnen helfen

Herbstlicher langer dünner Pinsel
Färbt die Blätter neu.
Rot, Gelb, Gold -
Wie gut bist du, farbiges Blatt!
Und der Wind hat dicke Wangen
Aufgeblasen, aufgeblasen, aufgeblasen.
Und auf den bunten Bäumen
Schlag, bla, bla!
Rot, Gelb, Gold...
Das ganze Blatt Farbe ist umflogen! (I. Mikhailova)

Und jetzt sind wir bereit, ein Stillleben mit Kindern zu zeichnen. Wir werden einen Strauß Herbstblätter in einer Vase zeichnen.

Stillleben 1: Vase mit Herbstblättern

Materialien und Werkzeuge

Für die Arbeit benötigen wir:

- Landschaftsblatt zum Zeichnen,

- ein einfacher Bleistift;

- Aquarell- oder Gouachefarben,

- Pinsel zum Zeichnen;

- Vasenvorlagen;

— Blätter verschiedener Bäume und natürlich gute Laune!!!

Vasenmuster können unterschiedliche Formen haben(siehe Foto der Optionen). Sie können selbst eine Vasenvorlage in jeder beliebigen Form erstellen.

Schritt-für-Schritt-Beschreibung

Schritt 1. Zeichnen Sie eine Vasenvorlage auf ein Blatt Papier und befestigen Sie einige gesammelte Flugblätter an der Umrisszeichnung. Versuchen Sie, daraus eine Stilllebenkomposition „Herbstblattstrauß in einer Vase“ zu machen.

Schritt 2 Skizzieren Sie die Blätter auf Papier. Achten Sie auf die Richtung der Adern auf jedem eingekreisten Blättchen.

Schritt 3 Färben Sie die Vase und die Blätter mit Farben. Versuchen Sie, die Bürste in Richtung der Venen zu richten. Blätter können in einer Farbe bemalt werden. Und es ist besser, verschiedene Farben auf die Palette zu legen, den Pinsel gleichzeitig in mehrere Farben zu tauchen und dann damit zu zeichnen. Oder fügen Sie kleine andersfarbige Flecken auf die lackierte Oberfläche hinzu und verwischen Sie diese leicht mit Wasser.

Probieren Sie es aus, experimentieren Sie! Viel Glück bei Ihrer Arbeit!

Folgendes ist mit den Kindern passiert: Beispiele für Kinderstillleben.

Kreative Aufgabe:
Zeichnen Sie eine Vasenvorlage mit einer anderen Form. Stellen Sie Ihren Blätterstrauß in einer Vase zusammen und zeichnen Sie ihn.

Stillleben 2. Blumenstrauß in einer Vase mit Aufdrucken von Herbstblättern

Ein Erwachsener wendet sich an die Kinder: „Jetzt lasst uns gemeinsam träumen. Was denken Sie, ist es möglich, einen Strauß gesammelter Blätter in einer Vase auf andere Weise zu zeichnen? Wie viele von Ihnen haben bereits erraten, wie das geht?

Und Sie können es so machen:

Schritt 1. Kreisen Sie die Vase gemäß der Vorlage ein und färben Sie sie wie in der ersten Version des Blumenstraußes.

Schritt 2 Versuchen Sie ähnlich wie bei der ersten Option, eine Komposition aus Blättern in einer Vase zu erstellen (ich wiederhole diesen Moment nicht, da er in der ersten Version des Stilllebens mit Herbstblättern beschrieben wird).

Schritt 3 Tragen Sie dann auf dem ausgewählten Blatt vollflächig mit einem Pinsel eine gleichmäßige Farbschicht „von der falschen Seite“ auf. Dies ist notwendig, damit die Adern deutlich sichtbar sind. Versuchen Sie, etwas Wasser aufzubewahren, da die Farbe sonst einfach verschmiert und der Druck unscharf wird. Sie können Farbe in einer Farbe oder in mehreren Herbstfarben auftragen und dabei den Schwerpunkt auf natürliche Farben legen. Es empfiehlt sich, diese Arbeit auf einem separaten Blatt Papier oder einer Plastikserviette durchzuführen.

Schritt 4 Legen Sie das Blatt mit der bemalten Seite auf das Landschaftsblatt über der geklebten Vase und drücken Sie es fest gegen das Papier. Achten Sie darauf, dass es sich nicht bewegt, da sonst der Druck unscharf und verschmiert wird.

Schritt 5 Fassen Sie das Blatt am Griff und entfernen Sie es vorsichtig von der Oberfläche des Papierblatts.

Schritt 6 Nehmen Sie das nächste Blatt, malen Sie es in einer anderen Farbe und drucken Sie es an einer anderen Stelle in der Komposition, aber so, dass die Blattausschnitte in die Vase gerichtet sind.

Die restlichen Drucke sollten entsprechend der geplanten Komposition angefertigt werden.

Das Blatt kann nicht mit einer Farbe, sondern mit verschiedenen Farben bedeckt werden, dann wird der Druck zweifarbig oder mehrfarbig.

Sie können ein bereits bemaltes Blatt wiederverwenden, indem Sie beim Mischen eine andere Farbe darauf auftragen verschiedene Farben kann einen ungewöhnlichen Farbton haben.

Auf diese Weise ist es möglich, Blätterdrucke in verschiedenen Formen und Farben über eine bemalte Vase aufzutragen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Beispiele für Kinderarbeit:

Kreative Aufgabe:

1. Überlegen Sie, was mit Blattabdrücken sonst noch dargestellt werden kann?
2. Versuchen Sie, Bäume mit Blattabdrücken zu bemalen.
3. Machen Sie eine dekorative Komposition aus Blattabdrücken in einem Kreis oder Quadrat.

Stillleben 3. Stillleben mit Herbstblättern in der Technik der Applikation

Bei dieser Variante können unter Druck getrocknete Laubblätter zur Herstellung eines Blumenstraußes verwendet werden. Allerdings muss nur eine Schicht Kleber sehr vorsichtig aufgetragen werden, da die Blätter sehr zerbrechlich sind und leicht brechen. Ich habe versucht, rohe Blätter zu kleben und habe diese Arbeit so gemacht.

Schritt 1. Wir machen eine Vase. Ich mag Cover von alten Notizbüchern für die Arbeit sehr. Hier sind die, die ich verwendet habe. Ich habe den Rohling der Vase ausgeschnitten und auf das Papier geklebt.

Schritt 2 Zuerst habe ich die Blätter so ausgelegt, dass sie einen Blumenstrauß in einer Vase darstellen. Habe die Komposition geplant.

Schritt 3 Von der Rückseite habe ich PVA-Kleber auf die Oberfläche der Blätter aufgetragen und sie auf das Papier geklebt, wobei ich mit dem Kleben vom untersten Blatt aus begonnen habe. Ich schneide die Schwänze an den unteren Blättern ab, damit sie nicht ausbeulen und den Klebevorgang der darüber liegenden Blätter nicht verlangsamen. Es ist wünschenswert, dass die Blätter vorhanden sind verschiedene Farben damit sie in der Komposition farblich nicht miteinander verschmelzen. Das Stillleben ist fertig.

Kreative Aufgabe:

1. Sammeln Sie Blätter von verschiedenen Bäumen, ordnen Sie sie in alten Büchern oder bügeln Sie sie mit einem heißen Bügeleisen. Überlegen Sie, was man mit der Applikationstechnik aus getrockneten Blättern darstellen kann?
2. Versuchen Sie, einen Fisch aus den Blättern zu zeichnen. Erstellen Sie eine Komposition zum Thema „Aquarium“ oder „Meeresboden“.
3. Welche Tiere lassen sich mit getrockneten Blättern darstellen? Stellen Sie sich diese Tiere vor!

Viel Glück bei Ihrer Arbeit und kreativer Erfolg! Bis wir uns auf der Seite „Native Path“ wiedersehen.

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