Papiergefängnisse von Giovanni Piranesi. Chroniken geistiger Reisen Werke von Piranesi

©Alexandra Lorenz

Giovanni Battista Piranesi (italienisch: Giovanni Battista Piranesi oder Giambattista Piranesi; 1720–1778) – italienischer Archäologe, Architekt und Grafiker, Graveur, Zeichner, Meister der architektonischen Landschaften. Geboren am 4. Oktober 1720 in Mogliano bei Mestre. Er studierte in Venedig bei seinem Vater, einem Maurer, bei seinem Onkel, einem Ingenieur und Architekten, und bei einigen anderen Meistern. Von 1740 bis 1744 studierte er Gravurtechniken bei Giuseppe Vasi und Felice Polanzani in Rom; dort veröffentlichte er 1743 seine erste Kupferstichserie, Der erste Teil architektonischer und perspektivischer Konstruktionen (La parte prima di Architetture e Prospettive). Anschließend kehrte er für kurze Zeit nach Venedig zurück und ließ sich ab 1745 endgültig in Rom nieder. Am Ende seines Lebens (er starb am 9. November 1778) wurde Piranesi einer der berühmtesten Bürger Roms. Er hatte starken Einfluss auf nachfolgende Generationen romantischer Künstler und später auf die Surrealisten.

Hier ist das Marcello Theater (Teatro di Marcello):

Das ist der moderne Look:

Der große Unterschied in der Erhaltung des Gebäudes fällt sofort auf. Ist es in weniger als drei Jahrhunderten wirklich so abgenutzt? Während es zuvor mehr als tausend Jahre lang in ausgezeichnetem Zustand war?
Wir stellen sofort fest, dass wir wiederentdecken, was in den 1750er Jahren selbstverständlich war. Der erste Stock des Gebäudes ist mit Sand bedeckt. Giovanni schreibt: „Der 1. Stock des Theaters ist zur Hälfte sichtbar, aber zuvor waren er und der darüber liegende Stock gleich hoch.“
Auffällig ist noch etwas anderes. Die Grafik zeigt selbstbewusst den unterirdischen Teil des Theaters, ein kraftvolles Fundament. Hier ist das zweite Bild:

Hier zeichnet Piranesi ausreichend detailliert die Struktur der Gründung des Theaters. Hat er eine Ausgrabung durchgeführt? Aus dem Bild lässt sich schließen, dass eine solche Zeichnung nicht nur Ausgrabungen, sondern auch den Rückbau eines Teils des Gebäudes erfordert.
Dies bedeutet, dass Jovania bei der Erstellung seiner Bilder auf ältere Quellen zurückgegriffen hat. Die, die wir nicht haben.
Ich mache Sie auf die Designdetails aufmerksam:
Die berühmten „Nippel“ auf den Blöcken. Genau wie in Südamerika!

Präzisionsfertigung von Zykloskopblöcken.

Die beispiellose Kraft der Struktur. Nach unseren Maßstäben ist es ungerechtfertigt. Wenn ich die Architektur Roms studiere, werde ich diesen Gedanken nicht los – alles wird sehr sicher, zuverlässig und genau gemacht. Die Baukosten sind unglaublich!

Die Baumeister Roms verfügten über umfassende Kenntnisse über die Festigkeit von Materialien. Hier und in anderen Zeichnungen, die ich in Zukunft veröffentlichen werde, können Sie sehen, wie das Mauerwerk mit riesigen Blöcken die Lastdiagramme wiederholt. Solche „listigen Tricks“ stehen dem modernen Bauwesen nicht zur Verfügung.

Es wird eine Pfahlbasis verwendet. Ich wage nicht, eine solche Lösung unter Steingebäuden zu bewerten, aber vielleicht waren es die Pfähle, die als „Kissen“ das Gebäude vor starken Erdbeben schützten. Und sie sind nicht verrottet?!

Komplex geformte Rillen, Kanäle, Vorsprünge, „Schwalbenschwänze“ – all dies weist darauf hin, dass die Blöcke durch Gießen oder eine andere Plastifizierungsmethode hergestellt wurden.

Wie überall in Rom sind die inneren Hohlräume der Mauern mit Schutt und Schotter gefüllt.

Das erste, was einem ins Auge fällt, sind die übermächtigen Fundamente von Gebäuden und Bauwerken. Zum Beispiel diese Brücke:

Jeder Architekt oder Bauunternehmer wird Ihnen sagen: „So wird jetzt nicht mehr gebaut.“ Es ist teuer, es ist nicht rational, es ist nicht notwendig.“
Das ist keine Brücke, sondern eine Art Pyramide! Wie viele Steinblöcke? Wie schwierig es ist, sie herzustellen. Wie kraftvoll sie zusammengehalten werden. Wie genau. Wie viel Arbeit, Transportarbeit, Berechnungen sind erforderlich? Achtzehn Ausrufezeichen. Und noch mehr Fragen.
Hier sind die alten Mauern und Fundamente:

Beeindruckend? Warum diese Macht? Gegen eine Kanonenkugel oder einen Baumstamm mit Bronzespitze verteidigen?

Hier ist Schönheit, ein Diagramm der Spannung in Stein. Berühmte „Nippel“, unglaubliche Passgenauigkeit. Die hohe Baukultur und das Wissen im Bereich der Festigkeitsmaterialien sind erstaunlich.
Und hier ist unsere Lieblingsbrücke:

Sie steht noch – eine von Kaiser Aelius Adriano erbaute Brücke:

Es sieht aus wie eine gewöhnliche Brücke. Was ist seine Grundlage?
Beim Vergleich fällt sofort der veränderte Wasserstand ins Auge. Alle grandiosen Bauwerke blieben den Blicken verborgen.
Ich möchte Sie auch auf die Sandberge in Giovannis Zeichnung aufmerksam machen. „D ist Sand, der während der Zeit aufgetragen wurde …“ Ich konnte dafür nie eine Übersetzung finden geheimnisvolles Wort. Und italienische Freunde konnten nicht helfen. Welche Zeiten sind das? Ich denke, das Wort wurde absichtlich geändert. Damit es nicht übersetzt werden kann. Oder jede Erwähnung dieser Zeiten wurde vollständig aus der Geschichte gelöscht.
Ein weiteres Rätsel.

Hier ist eine Zeichnung der Brückenstütze. Warum diese Macht? Und achten Sie darauf, dass die Blöcke miteinander verbunden sind. Und wieder ein Kissen aus Flor.

Hier ist eine weitere Brücke. Die gleiche leistungsstarke Einzelstruktur der Brücke stützt sich auf ihren Körper und ein gemeinsames Fundament darunter.
Offenbar standen die Bauherren vor der Aufgabe, Widerstand zu leisten starke Erdbeben. Es ist offensichtlich, dass unser Planet in diesen Zeiten, als er sich schnell ausdehnte, einer sehr starken seismischen Aktivität ausgesetzt war. Vielleicht hatten die Wasser- und Schlammströme infolge gigantischer Regengüsse oder das Schmelzen enormer Schnee- und Eismengen in den Bergen eine erdrückende Kraft.
Auffällig ist natürlich auch die Macht der Bauwirtschaft, die ihnen zur Verfügung stand. Vor dem Hintergrund dieser Zeichnungen wird der Bau der Trojanischen Schäfte, der Schlangenschächte und der Pyramiden deutlicher. Ich glaube nicht, dass es möglich war, so etwas allein mit der Zugkraft von Vieh und Sklaven zu bauen.
Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf die Konfiguration der Blöcke lenken, aus denen die Stufen der Amphitheater bestehen:

Nun, ich möchte noch einmal darauf hinweisen: Giovanni Piranesi hatte Zugang zu bestimmten Archiven, in denen Bauzeichnungen dieser antiken Bauwerke aufbewahrt wurden. Ich glaube, dass man auch nach Zeichnungen des Kölner Doms, des Doms, suchen sollte Notre Dame von Paris und andere Tempel, zu deren Erbauern „eines Nachts der Teufel flüsterte, wie man einen Tempel baut“)))))
Und Sie müssen höchstwahrscheinlich im Vatikan nach diesen Dokumenten suchen. Denn die Kirche wollte sich einst die Früchte der Arbeit einer „anderen“ Zivilisation aneignen. Später sagte sie, dass es Papa so und so war, der den ersten Stein in das Fundament des Tempels legte. 600 Tonnen schwer!
In den Gewölben des Vatikans erwarten uns Antworten auf viele Geheimnisse! Sicherlich sind dort auch Bücher aus den „verbrannten“ Bibliotheken der Welt gelandet.

Und Giovanni Piranesi hat noch viel Arbeit vor sich!

Klassenkameraden

3893 x 2961

Giovanni Battista Piranesi (italienisch: Giovanni Battista Piranesi oder Giambattista Piranesi; 1720–1778) – italienischer Archäologe, Architekt und Grafiker, Graveur, Zeichner, Meister architektonischer Landschaften. Er hatte einen starken Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern des romantischen Stils und – später – auf Surrealisten.

Gianbattista Piranesi wurde am 4. Oktober 1720 in Mogliano Veneto (in der Nähe der Stadt Treviso) in der Familie eines Steinmetzes geboren. Der eigentliche Nachname der Familie Piranese (vom Namen der Stadt „Pirano d'Istria“, von wo der Stein für Bauten geliefert wurde) erwarb in Rom den Laut „Piranesi“.

Sein Vater war Steinmetz, und in seiner Jugend arbeitete Piranesi in der Werkstatt seines Vaters „L'Orbo Celega“ am Canal Grande, die Aufträge des Architekten D. Rossi ausführte. Er studierte Architektur bei seinem Onkel, dem Architekten und Ingenieur Matteo Lucchesi sowie vom Architekten G. A. Scalfarotto. Studierte die Techniken perspektivischer Maler, nahm Unterricht in Gravur und perspektivischer Malerei bei Carlo Zucchi, einem berühmten Kupferstecher, Autor einer Abhandlung über Optik und Perspektive (Bruder des Malers). Antonio Zucchi); Er studierte selbständig Abhandlungen über Architektur und las die Werke antiker Autoren (der Bruder seiner Mutter, der Abt, brachte ihn zum Lesen). Zu den Interessen des jungen Piranesis gehörten auch Geschichte und Archäologie.
Als Künstler wurde er maßgeblich von der Kunst der Vedatisten beeinflusst, die Mitte des 18. Jahrhunderts in Venedig sehr beliebt war.

1740 verließ er Venetien für immer und lebte und arbeitete fortan in Rom. Piranesi kam zu sich Die ewige Stadt als Kupferstecher und Grafikdesigner im Rahmen der Botschaftsdelegation von Venedig. Unterstützt wurde er von Botschafter Marco Foscarini selbst, Senator Abbondio Rezzonico, Neffe des „venezianischen Papstes“ Clemens XIII. Rezzonico – Prior des Malteserordens, sowie dem „Venezianischer Papst“ selbst; Lord Carlemont wurde der glühendste Bewunderer von Piranesis Talent und ein Sammler seiner Werke. Piranesi verbesserte sich im Zeichnen und Gravieren, arbeitete im Palazzo di Venezia, der Residenz des venezianischen Botschafters in Rom; studierte Stiche von J. Vazi. In der Werkstatt von Giuseppe Vasi studierte der junge Piranesi die Kunst des Gravierens auf Metall. Von 1743 bis 1747 lebte er überwiegend in Venedig, wo er unter anderem mit Giovanni Battista Tiepolo zusammenarbeitete.

Piranesi war ein hochgebildeter Mensch, der jedoch im Gegensatz zu Palladio keine Abhandlungen über Architektur verfasste. Jean Laurent Le Gey (1710-1786), ein berühmter französischer Zeichner und Architekt, der ab 1742 in Rom arbeitete und den Schülern der Stadt nahe stand Die französische Akademie spielte eine gewisse Rolle bei der Gestaltung von Piranesis Stil. in Rom, mit dem Piranesi selbst befreundet war.

In Rom wurde Piranesi ein leidenschaftlicher Sammler: Seine Werkstatt im Palazzo Tomati an der Strada Felice voller antiker Murmeln wurde von vielen Reisenden beschrieben. wie der berühmte Warwick-Krater, den er zusammengestellt hatte (heute in der Sammlung des Burrell Museum, ca. Glasgow). , die er in Form einzelner Fragmente vom schottischen Maler G. Hamilton erwarb, der ebenfalls Ausgrabungen liebte.

Die ersten bekannten Werke – eine Reihe von Stichen „Prima Parte di architettura e Prospettive“ (1743) und „Varie Vedute di Roma“ (1741) – trugen den Eindruck der Stichtechnik von G. Vasi mit starken Licht- und Schatteneffekten , Hervorhebung des dominanten architektonischen Denkmals und gleichzeitig Techniken venezianischer Bühnenbildner, die „Winkelperspektive“ verwendeten. Im Geiste der venezianischen Capricci kombinierte Piranesi Reales bestehende Denkmäler und ihre imaginären Rekonstruktionen (Titelbild aus der Serie Vedute di Roma – Fantasieruinen mit einer Minerva-Statue in der Mitte; Titel der Veröffentlichung der Carceri-Serie; Blick auf das Pantheon von Agrippa, Inneres der Villa der Maecenas, Ruinen von die Skulpturengalerie in der Hadriansvilla in Tivoli – Serie „Vedute di Roma“).

1743 veröffentlichte Piranesi in Rom seine erste Stichserie. Die Sammlung großer Stiche von Piranesi „Grotesken“ (1745) und eine Serie von sechzehn Blättern „Fantasie über Gefängnisthemen“ (1745; 1761) hatten großen Erfolg. Das Wort „Fantasie“ kommt hier nicht von ungefähr: In diesen Werken zollte Piranesi Tribut zur sogenannten Papier- oder imaginären Architektur. In seinen Stichen stellte er sich fantastische architektonische Strukturen vor und zeigte sie, die für eine reale Umsetzung unmöglich waren.

1744 musste er aufgrund einer schwierigen finanziellen Lage nach Venedig zurückkehren. -1748), „Grotteschi“ (1747-1749), „Carceri“ (1749-1750). Der berühmte Kupferstecher J. Wagner bot Piranesi als seinen Agenten an in Rom, und er ging erneut in die Ewige Stadt.

Nach einem langen Studium der Denkmäler des antiken Roms und der Teilnahme an Ausgrabungen veröffentlichte er 1756 mit finanzieller Unterstützung von Lord Carlemont das grundlegende Werk „Le Antichita romane“ (in 4 Bänden), das die Größe und Bedeutung seiner Rolle hervorhob der römischen Architektur für die antike und spätere europäische Kultur. Dem gleichen Thema – dem Pathos der römischen Architektur – widmete sich eine Reihe von Stichen „Della magnificenza ed architettura dei romani“ (1761) mit einer Widmung an Papst Clemens XIII. Rezzonico, betonte Piranesi Darin wird der Beitrag der Etrusker zur Schaffung der antiken römischen Architektur, ihr technisches Talent, ihr Gespür für die Struktur von Denkmälern und ihre Funktionalität hervorgehoben. Eine solche Position von Piranesi irritierte die Befürworter des größten Beitrags der Griechen dazu antike Kultur, basierend auf den Werken der französischen Autoren Le Roy, Cordemoy, Abbe Laugier, Comte de Queylus. Der Hauptvertreter der pangriechischen Theorie war der berühmte französische Sammler P. J. Mariette, der in der Gazette Litterere del’Europe Einwände gegen die Ansichten von Piranesi äußerte. Literarische Arbeit„Parere su l’architettura“ (1765) antwortete ihm Piranesi und erläuterte seinen Standpunkt. Die Helden des Werks des Künstlers, Protopiro und Didascallo, streiten wie Marietta und Piranesi. Piranesi legte es Didascallo in den Mund wichtiger Gedanke dass in der Architektur nicht alles auf trockene Funktionalität reduziert werden sollte. „Alles sollte der Vernunft und der Wahrheit entsprechen, aber das droht, alles auf Hütten zu reduzieren“, schrieb Piranesi. Die Hütte war ein Beispiel für Funktionalität in den Werken von Carlo Lodoli, dem Der aufgeklärte venezianische Abt, das Werk, das Piranesi studierte. Der Dialog der Figuren Piranesis spiegelte den Stand der Architekturtheorie in der 2. Hälfte wider. XVIII Jahrhundert Vielfalt und Vorstellungskraft sollten bevorzugt werden, meinte Piranesi. Dies seien die wichtigsten Prinzipien der Architektur, die auf der Verhältnismäßigkeit des Ganzen und seiner Teile basiert und deren Aufgabe es ist, den modernen Bedürfnissen der Menschen gerecht zu werden.

1757 wurde der Architekt Mitglied der Royal Society of Antiquaries in London. Im Jahr 1761 wurde Piranesi für sein Werk „Magnificenza ed architettura dei romani“ als Mitglied der St.-Lukas-Akademie aufgenommen; 1767 erhielt er von Papst Clemens XIII. Rezzonico den Titel „Cavagliere“.

Die Idee, dass Architektur ohne Vielfalt auf Handwerk reduziert würde, brachte Piranesi in seinen nachfolgenden Werken zum Ausdruck – in der Dekoration des Englischen Cafés (1760er Jahre) auf der Piazza di Spagna in Rom, wo er Elemente der ägyptischen Kunst einführte, und in der Stichserie „Diverse“. maniere d'adornare I cammini“ (1768, auch bekannt als Vasi, candelabri, cippi...). Letzteres wurde mit finanzieller Unterstützung von Senator A. Rezzonico durchgeführt. Im Vorwort zu dieser Serie schrieb Piranesi, dass die Ägypter, Griechen, Etrusker, Römer – sie alle einen bedeutenden Beitrag zur Weltkultur geleistet und die Architektur mit ihren Entdeckungen bereicherten. Projekte zur Dekoration von Kaminen, Lampen, Möbeln und Uhren wurden zum Arsenal, aus dem Empire-Architekten dekorative Elemente für die Innendekoration entlehnten.

Im Jahr 1763 beauftragte Papst Clemens III. Piranesi mit dem Bau des Chores in der Kirche San Giovanni in Laterano. Hauptberuf Piranesis Beitrag auf dem Gebiet der echten „Stein“-Architektur war der Wiederaufbau der Kirche Santa Maria Aventina (1764-1765).

In den 1770er Jahren führte Piranesi auch Vermessungen der Tempel von Paestum durch und fertigte entsprechende Skizzen und Stiche an, die nach dem Tod des Künstlers von seinem Sohn Francesco veröffentlicht wurden.

G. B. Piranesi hatte seine eigene Vision von der Rolle eines Architekturdenkmals. Als Meister des Zeitalters der Aufklärung dachte er darüber nach, in einem historischen Kontext, dynamisch, im Geiste des venezianischen Capriccio, und kombinierte gerne verschiedene temporäre Schichten das Leben der Architektur der Ewigen Stadt. Die Idee, dass ein neuer Stil ist geboren aus Architekturstile Vergangenheit, über die Bedeutung von Vielfalt und Vorstellungskraft in der Architektur, darüber, dass architektonisches Erbe Im Laufe der Zeit erhält Piranesi eine neue Bewertung, indem er die Kirche Santa Maria del Priorato (1764-1766) in Rom auf dem Aventin-Hügel errichtet. Sie wurde im Auftrag des Priors des Malteserordens, Senator A. Rezzonico, errichtet wurde zu einem der bedeutendsten Denkmäler Roms während des Neoklassizismus. Malerische Architektur von Palladio, barocke Szenografie von Borromini, die Lehren venezianischer Perspektivisten – alles kam in dieser talentierten Kreation von Piranesi zusammen, die zu einer Art „Enzyklopädie“ der Elemente des antiken Dekors wurde. Die dem Platz zugewandte Fassade besteht aus einem Arsenal antiker Details, die wie in Stichen in einem strengen Rahmen wiedergegeben sind; Die ebenfalls mit ihnen übersättigte Dekoration des Altars wirkt wie Collagen aus „Zitaten“ antiker Dekorationen (Bucranias, Fackeln, Trophäen, Maskarons usw.). Das künstlerische Erbe der Vergangenheit trat zum ersten Mal so deutlich zum Vorschein in der historischen Einschätzung des Architekten des Zeitalters der Aufklärung, der es seinen Zeitgenossen frei und klar und mit einem Hauch von Didaktik beibrachte.

Zeichnungen von G.B. Piranesi sind nicht so zahlreich wie seine Stiche. Die größte Sammlung davon befindet sich im J. Soane Museum in London. Piranesi arbeitete in verschiedenen Techniken – Rötel, italienischer Bleistift, kombinierte Zeichnungen mit italienischem Bleistift und Feder, Tusche, Hinzufügen von Lavierungen mit einem Bistropinsel. Er skizzierte antike Denkmäler und Details ihrer Dekoration, kombinierte sie im Geiste des venezianischen Capriccio und stellte Szenen dar modernes Leben. Seine Zeichnungen zeigten den Einfluss venezianischer Meister-Perspektivisten, den Stil von G. B. Tiepolo. In den Zeichnungen der venezianischen Zeit dominieren Bildeffekte; in Rom wurde es für ihn wichtiger, die klare Struktur des Denkmals, die Harmonie von zu vermitteln seine Formen. Die Zeichnungen von Hadrians Villa in Tivoli wurden mit großer Inspiration ausgeführt, die er „einen Ort für die Seele“ nannte, Skizzen von Pompeji entstanden in spätere Jahre Kreativität. Die moderne Realität und das Leben antiker Denkmäler verschmelzen in den Blättern zu einer einzigen poetischen Geschichte über das Ewige die Bewegung der Geschichte, ungefähr Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Die Worte von G.B. Piranesi: „the Parere su l’Architettura“ („Sie verachten meine Neuheit, ich bin ihre Schüchternheit“) könnten zum Motto der Arbeit dieses herausragenden Meisters des Zeitalters der Aufklärung in Italien werden. Seine Kunst hatte einen erheblichen Einfluss auf viele Architekten (F. Gilly, R. und J. Adam, J. A. Selva, C. Percier und P. Fontaine, C. Clerisseau usw.). Dekorative Elemente aus seinem Werk „Diverse maniere“ ... reproduziert in ihren Veröffentlichungen von T. Hope (1807), Percier und Fontaine (1812) und vielen anderen. Er hatte außer seinem Sohn Francesco (1758-1810), der die Serie „Raccolta de Tempi antichi“ veröffentlichte, keine Schüler im Kupferstich " (1786 oder 1788) und das letzte Werk des Vaters, „Differentes vues de la quelques restes“... mit Ansichten der Tempel von Paestum, die Francesco 1777 und 1778 mit ihm besuchte. Auch seine Tochter Laura half seinem Vater dabei arbeiten, Zeichnungen anfertigen.

Der Künstler starb am 9. November 1778 nach langer Krankheit in Rom. Er wurde in der Kirche Santa Maria del Priorato beigesetzt.

3936 x 2763

3923 x 2328

3911 x 2874

3887 x 2706

3887 x 2831

3893 x 2979

3918 x 2756

3974 x 2625

3861 x 2787

3893 x 2756

3861 x 2831

3881 x 2787

2321 x 3507

3638 x 3129

3879 x 2886

3923 x 2819

3899 x 2607

Giovanni Battista Piranesi(Giovanni Battista Piranesi) – berühmter italienischer Künstler und Architekt. Geboren am 4. Oktober 1720 in der Stadt Mogliano Veneto. Bekannt als Künstler architektonischer Landschaften. Im Laufe seines Lebens hat er eine große Zahl geschaffen grafische Zeichnungen und Zeichnungen, konnte aber nur sehr wenige Gebäude errichten. Aus diesem Grund wird der Künstler oft als „Papierarchitekt“ bezeichnet. Auch das Konzept der „Papierarchitektur“, das heißt, Häuser, Gebäude und Bauwerke nur auf Papier zu entwerfen, ohne sie in die Realität umzusetzen, ist mit dem Namen dieses talentierten Grafikers verbunden.

Giovanni Battista Piranesi wurde in eine Steinmetzfamilie hineingeboren. Die Grundlagen der Architektur wurden ihm von seinem eigenen Onkel beigebracht. 1740 ging er nach Rom, wo er großen Ruhm erlangte. Hier studierte er die Kunst des Metallgravierens und studierte außerdem ernsthaft antike Architektur und Archäologie. Die erste Stichserie von Piranesi wurde 1743 veröffentlicht. Bereits in dieser Serie erkennt man die Grundzüge der Kunst Italienischer Künstler- architektonische Landschaften und Kompositionen, die sich durch monumentale Gebäude und weite Räume auszeichnen. Seine Gravuren überraschen durch Kraft und Umfang.

Im Laufe seines Lebens schuf er zahlreiche Werkserien: „Der erste Teil der Architekturskizzen und -perspektiven, erfunden und graviert von Giovanni Battista Piranesi, einem venezianischen Architekten“, „Römische Altertümer“, „Ansichten von Rom“, „Fantastische Bilder“. von Gefängnissen“. Die letzte Serie, die auch als „Gefängnisse“ bekannt ist, wurde zur berühmtesten des Werkes dieses Künstlers. Die Zeichnungen dieser Serie zeichnen sich durch düstere Räume aus, die durch ihre Größe, Kraft und im wahrsten Sinne des Wortes eine Anhäufung verschiedener architektonischer Elemente verblüffen. Dank seiner Grafiken erlangte er schon zu Lebzeiten große Berühmtheit. Seine Werke wurden ständig ausgestellt, Bücher wurden über seine Stiche geschrieben und er selbst genoss großen Ruhm.

Giovanni Battista Piranesi starb am 9. November 1778 in Rom und wurde in der Kirche Santa Maria del Priorato beigesetzt. Kürzlich wurde ein italienischer Künstler gefunden. Zusammen mit neuen Werken sind heute etwa 800 Stiche von Piranesi bekannt.

Stiche von Giovanni Piranesi

Giovanni Battista Piranesi wurde am 4. Oktober 1720 in Mogliano Veneto in der Familie eines Steinbildhauers geboren.

Ausbildung

In seiner Jugend widmete sich Piranesi der Arbeit in der Werkstatt seines Vaters. Anschließend begann er ein Architekturstudium bei seinem Onkel, Ingenieur und Architekten Matteo Lucchesi und später beim Architekten Giovanni Scalfarotto, der sich in seiner Arbeit vom berühmten Andrea Palladio, dem Begründer des Palladianismus in der Architektur, leiten ließ. Piranesi nimmt Gravurunterricht beim Bruder des Graveurs Carlo Zucchi berühmter Maler Antonio Zucchi engagiert sich aktiv in der Selbstbildung und studiert Abhandlungen über Architektur und Werke antiker Autoren.

Im Jahr 1740 verließ Piranesi Mogliano Veneto nach Rom und bekam dort eine Anstellung als Grafikdesigner in der Residenz des venezianischen Botschafters in Rom. Zu dieser Zeit studierte er die Stiche von Giuseppe Vasi, einem Meister der Vedata (Genre). Europäische Malerei) und die Kunst des Metallgravierens.

Erste Arbeiten

Piranesis erste Werke waren Kupferstiche. Verschiedene Arten Rom“ (Varie Vedute di Roma), 1741. und „Der erste Teil von Architektur und Perspektive“ (Prima Parte di architettura e Prospettive), 1743, sind im Stil von Giuseppe Vasi mit einem spektakulären Schatten- und Lichtspiel ausgeführt. Piranesi kombiniert in seinen Stichen sowohl reale als auch fiktive Architekturwerke.

Im Jahr 1745 veröffentlichte Piranesi in Rom eine Kupferstichserie „Phantasien zum Thema Gefängnisse“ (Piranesi G.B. Carceri d’Invenzione), die später großen Erfolg hatte. Es war kein Zufall, dass im Namen der Serie das Wort „Fantasie“ verwendet wurde – es handelte sich um die sogenannte „Papierarchitektur“, die nicht in der Realität verkörpert war.

Piranesi verbessert seine Fähigkeiten durch das Studium der Stiche von Giovanni Battista Tiepolo und der Arbeit des Malers Canaletto Giovanni Antonio. Ihr Einfluss ist in den folgenden Werken von Piranesi zu spüren: „Ansichten von Rom“ (Vedute di Roma), 1746–1748, „Groteske“ (Grotteschi), 1747–1749, „Gefängnisse“ (Carceri), 1749–1750.

Englisches Café

Im Jahr 1760 dekoriert Piranesi das Englische Café (Babingtons) in Rom auf der Piazza di Spagna und versucht damit seine eigene Idee zum Ausdruck zu bringen, dass Architektur ohne Vielfalt auf Handwerk reduziert wird.

Kirche Santa Maria del Priorato

Das wichtigste architektonische Werk von Piranesi ist die von ihm entworfene Kirche Santa Maria del Priorato, die zwischen 1764 und 1765 erbaut wurde. Der Tempel ist ein Beispiel für Neoklassizismus in der Architektur. Die Abmessungen des Gebäudes betragen 31 x 13 m. Die Kirche ist Bestandteil Residenz des Malteserordens.

Im Jahr 1765 entwarf Piranesi in Rom die Piazza dei Cavalieri di Malta (Piazza dei Cavalieri di Malta), die wie die darauf befindliche Kirche Santa Maria del Priorato ebenfalls zum Malteserorden gehört.

Im Jahr 1765 entwarf Piranesi in Rom die Piazza dei Cavalieri di Malta (Piazza dei Cavalieri di Malta), die wie die darauf befindliche Kirche Santa Maria del Priorato ebenfalls zum Malteserorden gehört.

Die bedeutendsten Werke von Piranesi:

1. Kupferstichserie „Phantasien zum Thema Gefängnisse“ (Piranesi G.B. Carceri d’Invenzione), 1745;

2. Kupferstichserie „Ansichten von Rom“ (Vedute di Roma), 1746-1748;

3. Stichserie „Groteske“ (Grotteschi), 1747-1749;

4. Kupferstichserie „Gefängnis“ (Carceri), 1749-1750.

5. Englisches Café (Babingtons), Rom, Piazza di Spagna, 1760;

Giovanni Battista Piranesi (italienisch: Giovanni Battista Piranesi oder italienisch: Giambattista Piranesi; 4. Oktober 1720, Mogliano Veneto (in der Nähe der Stadt Treviso) – 9. November 1778, Rom) – italienischer Archäologe, Architekt und Grafiker, Meister der Architektur Landschaften. Er übte starken Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen des romantischen Stils und – später – auf die Surrealisten aus. Er fertigte zahlreiche Zeichnungen und Zeichnungen an, errichtete jedoch nur wenige Gebäude, weshalb mit seinem Namen der Begriff „Papierarchitektur“ verbunden ist.

Geboren in eine Steinmetzfamilie. Erlernte die Grundlagen des Lateinischen und klassische Literatur von seinem älteren Bruder Angelo. Während seiner Arbeit im venezianischen Magistrat unter der Anleitung seines Onkels lernte er die Grundlagen der Architektur. Als Künstler wurde er maßgeblich von der Kunst der Vedutisten beeinflusst, die sich Mitte des 18. Jahrhunderts in Venedig großer Beliebtheit erfreute.

1740 ging er als Grafiker im Rahmen der Botschaftsdelegation von Marco Foscarini nach Rom. In Rom habe ich voller Begeisterung die Gegend erkundet Antike Architektur. Nebenbei lernte er in der Werkstatt von Giuseppe Vasi die Kunst des Metallgravierens. Von 1743 bis 1747 lebte er überwiegend in Venedig, wo er unter anderem mit Giovanni Battista Tiepolo zusammenarbeitete.

1743 veröffentlichte er in Rom seine erste Kupferstichserie mit dem Titel „Der erste Teil der Architekturskizzen und -perspektiven, erfunden und graviert von Giovanni Battista Piranesi, einem venezianischen Architekten“. Darin erkennt man die Hauptmerkmale seines Stils – den Wunsch und die Fähigkeit, monumentale und schwer verständliche architektonische Kompositionen und Räume darzustellen. Einige Blätter dieser kleinen Serie ähneln Stichen aus Piranesis berühmtester Serie „Fantastische Bilder von Gefängnissen“.

Die nächsten 25 Jahre bis zu seinem Tod lebte er in Rom; schuf eine große Anzahl von Stichen und Radierungen, die hauptsächlich architektonische und archäologische Funde im Zusammenhang mit dem antiken Rom sowie Ansichten darstellten berühmte Plätze das Rom, das den Künstler umgab. Piranesis Leistung ist ebenso wie sein Können unfassbar. Er konzipiert und führt eine mehrbändige, bildhaltige Radierungsausgabe unter dem Sammeltitel „Römische Altertümer“ durch Baudenkmäler antikes Rom, Kapitelle von Säulen antiker Gebäude, Skulpturenfragmente, Sarkophage, Steinvasen, Kandelaber, Straßenpflasterplatten, Grabinschriften, Pläne von Gebäuden und Stadtensembles.

Zeit seines Lebens arbeitete er an einer Stichserie „Ansichten von Rom“ (Vedute di Roma). Dabei handelt es sich um sehr große Blätter (im Durchschnitt etwa 40 cm hoch und 60–70 cm breit), die uns das Erscheinungsbild Roms im 18. Jahrhundert bewahrten. Freude alte Zivilisation Rom und das Verständnis für die Unvermeidlichkeit seines Todes, wenn es an der Stelle majestätischer Gebäude steht Moderne Menschen beschäftigt mit ihren bescheidenen täglichen Angelegenheiten - das ist das Hauptmotiv dieser Gravuren.

Einen besonderen Platz in Piranesis Werk nimmt die Kupferstichserie „Fantastische Bilder von Gefängnissen“ ein, besser bekannt als „Gefängnis“. Diese Architekturphantasien wurden erstmals 1749 veröffentlicht. Zehn Jahre später kehrte Piranesi zu diesem Werk zurück und schuf fast neue Werke auf denselben Kupferplatten. „Gefängnisse“ sind düstere und beängstigende architektonische Strukturen mit ihrer Größe und dem Mangel an verständlicher Logik, in denen die Räume geheimnisvoll sind, ebenso wie der Zweck dieser Treppen, Brücken, Durchgänge, Blöcke und Ketten unklar ist. Die Kraft von Steinstrukturen ist überwältigend. Bei der Erstellung der zweiten Version von „Prison“ dramatisierte der Künstler die Originalkompositionen: Er vertiefte die Schatten, fügte viele Details hinzu und menschliche Figuren- entweder Gefängniswärter oder an Foltergeräte gefesselte Gefangene.

In den letzten Jahrzehnten ist Piranesis Ruhm und Ehre jedes Jahr gewachsen. Es erscheinen immer mehr Bücher über ihn und beste Museen Ausstellungen seiner Werke werden auf der ganzen Welt organisiert. Piranesi ist wahrscheinlich das Beste berühmter Künstler, der im Gegensatz zu anderen großen Kupferstechern, die auch große Maler waren (Dürer, Rembrandt, Goya), erst durch die Grafik solchen Ruhm erlangte.

Das Interesse an der Antike manifestierte sich in archäologischen Studien. Ein Jahr vor seinem Tod erkundete Piranesi die damals fast unbekannten antiken griechischen Tempel in Paestum und schuf eine wunderschöne Serie großer Stiche, die diesem Ensemble gewidmet waren.

Im Bereich der praktischen Architektur war Piranesis Tätigkeit sehr bescheiden, obwohl er selbst nie vergaß Titelseiten Fügen Sie seinen Gravursuiten nach seinem Namen die Worte „Venezianischer Architekt“ hinzu. Doch im 18. Jahrhundert war die Ära des Monumentalbaus in Rom bereits zu Ende.

Im Jahr 1763 beauftragte Papst Clemens XIII. Piranesi mit dem Bau eines Chores in der Kirche San Giovanni in Laterano. Piranesis Hauptwerk auf dem Gebiet der realen „Stein“-Architektur war der Wiederaufbau der Kirche Santa Maria Aventina (1764-1765).

Nach langer Krankheit gestorben; begraben in der Kirche Santa Maria del Priorato.

Nach dem Tod des Künstlers zog seine Familie nach Paris, wo ihre Gravierwerkstatt unter anderem Werke von Giovanni Battista Piranesi verkaufte. Auch gravierte Kupfertafeln wurden nach Paris transportiert. Nachdem sie mehrere Besitzer gewechselt hatten, wurden sie später vom Papst erworben und befinden sich derzeit in Rom im Bundesstaat Calchographie.

Quellen - Wikipedia und