Romantik in der europäischen Malerei-Präsentation auf MHK. Vortrag zum Thema „Romantik in Literatur und Kunst“ Vorträge zur Romantik in der bildenden Kunst

Albitova Tatyana und Mukhametyanova Ilmira

Präsentation über romantische Maler des 19. Jahrhunderts.

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Bildunterschriften:

künstlerisch Kultur XIX des Jahrhunderts Romantik in der Malerei Die Präsentation wurde vorbereitet von: Schülern der 11. Klasse der MBOU-Sekundarschule Nr. 8 in Noyabrsk Albitova Tatyana und Mukhametyanova Ilmira Leiterin Kalaschnikova Victoria Alexandrowna

Zweck: Kennenlernen der Kunst der Romantik in der Malerei

Romantik Romantik (fr. romantisme) ist ein Phänomen Europäische Kultur im 18.-19. Jahrhundert, das eine Reaktion auf die Aufklärung und den durch sie angeregten wissenschaftlichen und technischen Fortschritt darstellt; ideologisch und künstlerische Leitung in der europäischen und amerikanischen Kultur des späten 18. Jahrhunderts – der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es zeichnet sich durch die Behauptung des inneren Wertes des spirituellen und kreativen Lebens des Einzelnen, das Bild starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere, einer vergeistigten und heilenden Natur aus. Im 18. Jahrhundert waren Berglandschaften und malerische Ruinen die bevorzugten Motive der Künstler. Seine Hauptmerkmale sind die Dynamik der Komposition, volumetrische Räumlichkeit, satte Farben und Hell-Dunkel.

Romantik in der Malerei Bildende Kunst Die Romantik manifestierte sich am deutlichsten in der Malerei und Grafik, weniger in der Architektur. In ihren Leinwänden gehorchten die Künstler nur dem Ruf ihrer eigenen Seele und legten großen Wert auf die ausdrucksstarke Darstellung der Gefühle und Erfahrungen eines Menschen. Die Malerei der Romantik war inhärent in „ schreckliche Macht auf jede erdenkliche Weise erschaffen. Favorit Ausdrucksmittel Farbe, Beleuchtung, Liebe zum Detail, Emotionalität der Art, Strich, Textur werden zu romantischer Malerei.

Caspar David Friedrich Deutscher Künstler. Geboren am 5. September 1774 in Greifswald in der Familie eines Seifenmachers. 1790 erhielt er seinen ersten Zeichenunterricht. Von 1794 bis 1798 studierte Friedrich Bildende Kunst an der Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen. Von 1794 bis 1798 studierte er an der Kopenhagener Kunstakademie. Bis 1807 beschäftigte er sich ausschließlich mit der Technik des Zeichnens, dann wandte er sich der Technik zu Ölgemälde. Der Hauptausdruck von Davids emotionaler Belastung ist Leichtigkeit. Es erzeugt nicht die Illusion von Licht, sondern lässt Objekte und Figuren bizarre und geheimnisvolle Schatten werfen. Im Jahr 1835 wurde der Künstler gelähmt und arbeitete seitdem nicht mehr. Ölfarben auf kleine Sepiazeichnungen beschränkt. Der Künstler starb in Armut am 7. Mai 1840 in Dresden. „Das Bild soll als Bild, als Schöpfung menschlicher Hände wahrgenommen werden und uns nicht mit einem vollkommenen Abbild der Natur täuschen“ (K.D. Friedrich)

Werke von David Friedrich: „Wanderer über dem Nebelmeer“ (1817–1818) „Landschaft mit Regenbogen“, 1809, Staatliche Kunstsammlung Weimar

Karl Eduard Ferdinand Blechen (29. Juli 1798, Cottbus – 23. Juli 1840, Berlin) Regulär Kunstunterricht Es begann erst 1822 an der Berliner Akademie mit dem Landschaftsmaler P. L. Lutke. Aufgrund ungeklärter Beziehungen zum Lehrer brach K. Blechen jedoch mit der akademischen Schule ab und ging in die Sächsische Schweiz. Von 1824 bis 1827 arbeitete er als Theatergestalter in Berlin. Blechen ist seinem Fach nach ein Landschaftsmaler. Seine Kompositionen werden nach einer Reise in den Süden freier und stilistisch realer. Er gilt als einer der ersten deutschen „Industrie“-Künstler, der die aufkommende Industriemacht der Neuzeit besang. Carl Blechen starb im Alter von 42 Jahren psychisch krank.

Blechens Werke: Im Berliner Tiergarten, 1825 Im Park der Villa d'Este, 1830

Explodierter Turm des Heidelberger Schlosses, ca. 1830 Bau der Teufelsbrücke, 1830-32

Ferdinand Victor Eugene Delacroix „Mein Herz“, schrieb er, „fängt immer schneller an, wenn ich vor einer riesigen Wand stehe und auf die Berührung meines Pinsels warte.“ Französischer Maler und Zeitplan, Leiter romantische Richtung V Europäische Malerei. Seine Eltern starben, als er noch sehr jung war. 1815 wurde der junge Mann sich selbst überlassen. Und er traf eine Entscheidung, indem er in die Werkstatt des berühmten Klassikers Pierre Narcissus Guerin (1774-1833) eintrat. Im Jahr 1816 wurde Delacroix Schüler der Schule Bildende Kunst wo Guerin lehrte. In den 1850er Jahren wurde seine Anerkennung unbestreitbar. 1851 wurde der Künstler in den Stadtrat von Paris gewählt. 1855 wurde ihm der Orden der Ehrenlegion verliehen. Im selben Jahr wurde die persönliche Ausstellung von Delacroix im Rahmen der Weltausstellung in Paris organisiert. Delacroix starb am 13. August 1863 im Alter von 65 Jahren still und unmerklich an einem erneuten Auftreten von Halsschmerzen in seinem Pariser Haus.

Werke von Delacroix: „Algerische Frauen in ihren Zimmern“. 1834 Öl auf Leinwand. 180x229 cm Louvre, Paris. „Ein tödlich verwundeter Räuber, der seinen Durst löscht.“ 1825

„... Wenn ich nicht für mein Heimatland gekämpft habe, dann werde ich zumindest dafür schreiben“ (Eugène Delacroix) Liberty Leading the People, 1830, Louvre

Francisco José de Goya und Lucientes Spanischer Maler, Graveur. Die freiheitsliebende Kunst Goyas zeichnet sich durch kühne Innovation, leidenschaftliche Emotionalität, Fantasie, Schärfe der Charakterisierung, sozial gerichtete Groteske aus: - Kartons für die königliche Tapisseriewerkstatt („Blind Man's Bluff“, 1791), – Porträts („The Family of König Karl IV., 1800), - Wandgemälde (in der Kapelle der Kirche San Antonio de la Florida, 1798, Madrid, im „Haus der Gehörlosen“, 1820-23), Grafiken (Serie „Caprichos“, 1797 -98, „Kriegskatastrophen“, 1810-20), – Gemälde („Aufstand vom 2. Mai 1808 in Madrid“ und „Erschießung der Rebellen in der Nacht vom 3. Mai 1808“ – beide um 1814).

„Bekleidete Maja“ 1803, Prado, Madrid „Nackte Maja“ 1800, Prado, Madrid

„Wasserträgerin“ 1810 „Antonia Zarate“ 1811, Eremitage, St. Petersburg

Fazit: Romantiker öffnen die Welt menschliche Seele, individuell, anders als alle anderen, aber aufrichtig und daher nah an allen sinnlichen Visionen der Welt. Die Unmittelbarkeit des Bildes in der Malerei, wie Delacroix sagte, und nicht seine Konsistenz in der literarischen Darbietung bestimmte den Fokus der Künstler auf die komplexeste Bewegungsübertragung, für die neue formale und koloristische Lösungen gefunden wurden. Die Romantik hinterließ ein Erbe der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. all diese Probleme und künstlerische Individualität befreit von den Regeln des Akademismus. Das Symbol, das bei den Romantikern die wesentliche Verbindung von Idee und Leben zum Ausdruck bringen sollte, in der Kunst des Zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts V. löst sich in Polyphonie auf künstlerisches Bild, die die Vielfalt der Ideen und der Welt um sie herum einfängt.

Referenzliste: Verwendete Materialien von der Website http://francegothic.boom.ru http://wikipedia. ru. http://www. labellefrance. ru http://www. Geo-Welt. ru http://www.fos.ru

Die Präsentation wurde vorbereitet von: Schülern der 11. Klasse Albitova Tatyana und Mukhametyanova Ilmira

Folie 3

Ihre Aufgabe heute:

Definieren Sie Merkmale der Romantik:

  • Modell der Welt;
  • das Konzept des Menschen;
  • Konzept der Kreativität.
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    • Die Ära der Entstehung der Romantik.
    • Weltmodell in der Romantik.
    • Romantischer Held (menschliches Konzept).
    • Romantisches Kreativitätskonzept.
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    Die Ära der Entstehung der Romantik

    • Romantik - literarische Leitung die am Vorabend und nach entscheidenden Wendepunkten in der Geschichte entstehen.
    • Was denken Sie historische Ereignisse in Europa und Russland im späten 18. – frühen 19. Jahrhundert könnte die Grundlage für die Entstehung der Romantik werden?
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    Aufstieg der Romantik in Europa

    Eugene Delacroix „Freiheit auf den Barrikaden“

    • Die Große Französische Revolution erschütterte ganz Europa: die Hinrichtung des Königs, der Sturz der Monarchie, die Ausrufung der Republik – ein Hoffnungsschimmer, Vertrauen in die bevorstehende Ankunft von „Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit“.
    • Doch die Revolution verwandelte sich bald in eine jakobinische Diktatur, in Terror und endete in einem Putsch der Großbourgeoisie mit der Errichtung von Napoleons Reich.
    • Hoffnung – und Enttäuschung!
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    Ähnliches geschah in Russland. vaterländischer Krieg 1812, Reformversprechen Kaiser Alexanders I., Verurteilung die besten Köpfe und die Herzen Russlands, dass „die gewünschte Zeit“ der Freiheit kommen wird.

    Doch da die vom Zaren versprochenen Veränderungen immer noch nicht umgesetzt wurden, befanden sich die Bauern – die jüngsten Kriegssieger – erneut in einem Leibeigenschaftsjoch. In Russland gewinnt die Dekabristenbewegung als Antwort auf den leidenschaftlichen Wunsch nach Freiheit an Stärke. Doch 1825 wurden diese Träume auf dem Senatsplatz zerstört.

    Hoffnung und Enttäuschung.

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    romantisches Modell der Welt

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    Erinnern Sie sich an das Gedicht von Michail Jurjewitsch Lermontow „Mtsyri“

    • Was war die Haupttodesursache des Protagonisten dieses Gedichts, des jungen Mönchs Mtsyri?
    • Warum wurden die Mauern des Klosters nie zu seinem Zuhause, weil er in ihnen Erlösung vom Tod fand?
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    Warum werden die drei Tage von Mtsyras Flucht zum Hauptinhalt des Gedichts? Was sind diese Tage?

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    romantische Dualität

    Die Welt ist in der Wahrnehmung der Romantiker widersprüchlich und disharmonisch:

    • auf der einen Seite - Realität, bedrückend, grau, zur Langeweile und einem langweiligen Dasein verdammt, ohne Freiheit, Spiritualität und Freude,
    • andererseits ein Traum, schön, attraktiv, aber meist unerreichbar.

    Die Diskrepanz zwischen Ideal und Realität wird als romantische Doppelwelt bezeichnet: echte Welt als ob sie von der idealen, harmonischen Welt, die in der Fantasie geschaffen wurde, „geprüft“ wurden. Zwischen diesen beiden Welten liegt ein unüberwindbarer Abgrund.

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    fantastisch

    Eine Mischung aus Traum und Realität, das Thema der Nacht, das Streben nach dem Unendlichen, die Sehnsucht nach fernen exotischen Ländern – Eigenschaften Romantik.

    Wie fühlt es sich auf dem Bild an? Englischer Künstler Johann Heinrich Füssli Alptraum»?

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    romantische Landschaft: Schauen Sie sich die Gemälde von Ivan Aivazovsky an und identifizieren Sie die Hauptmerkmale der romantischen Landschaft.

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    Warum stellen Romantiker die Natur in ihren extremen Zuständen dar (Ivan Aivazovskys Gemälde „Die neunte Welle“)?

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    Mensch und Natur: Wie spiegelt Karl Bryullovs Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ die Beziehung zwischen Mensch und Natur wider?

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    Wie erscheint die Welt der Natur in den Werken der Romantiker und welchen Platz nimmt der Mensch in dieser Welt ein?

    Alexander Sergejewitsch Puschkin

    Springe, Winde, sprenge das Wasser,
    Zerstöre die Festung des Untergangs.
    Wo bist du, Gewitter – ein Symbol der Freiheit?
    Fahren Sie über die unwissenden Gewässer.

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    William Turner „Schiffbruch“

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    Caspar David Friedrich „Tod im Eis“

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    Aus M.Yu. Lermontovs Gedicht „Mtsyri“:

    Ich bin gerannt. Oh, ich bin wie ein Bruder
    Ich würde mich freuen, den Sturm zu umarmen!
    Mit den Augen der Wolken folgte ich
    Ich habe einen Blitz mit meiner Hand eingefangen ...
    Sag mir, was zwischen diesen Wänden ist
    Könnten Sie mir etwas zurückgeben?
    Diese Freundschaft ist kurz, aber lebendig
    Zwischen einem stürmischen Herzen und einem Gewitter?

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    Theodore Géricault „Crash Scene“

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    Wassili Andrejewitsch Schukowski

    Stilles Meer, azurblaues Meer,
    Ich stehe verzaubert über deinem Abgrund.
    Du lebst; du atmest; verwirrte Liebe,
    Du bist voller Angst.

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    Ivan Aivazovsky „Das ruhige Meer“

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    Alexander Sergejewitsch Puschkin

    Das Licht des Tages ist erloschen;
    Nebel fiel auf das blaue Abendmeer.
    Lärm, Lärm, gehorsames Segel,
    Welle unter mir, mürrischer Ozean.

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    Caspar David Friedrich „Zwei den Mond betrachtend“

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    Fjodor Iwanowitsch Tjutschew

    Wie süß schlummert der dunkelgrüne Garten,
    Umarmt von der Glückseligkeit der blauen Nacht,
    Durch die Apfelbäume, weiß mit Blumen,
    Wie süß scheint der goldene Mond!
    Auf mysteriöse Weise, wie am ersten Tag der Schöpfung,
    Am bodenlosen Himmel brennt die Schar der Sterne,
    Aus der Ferne sind musikalische Ausrufe zu hören,
    Die Nachbartaste spricht hörbarer ...

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    Caspar David Friedrich „Der Träumer“

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    romantisches mannkonzept

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    Versuchen Sie anhand der Zeilen von M. Yu. Lermontov und V. A. Zhukovsky zu erraten, was das Wesen der Persönlichkeit des romantischen Helden ausmacht

    Michail Jurjewitsch Lermontow:

    Ich möchte nicht, dass das Licht es weiß
    Meine mysteriöse Geschichte;
    Wie ich geliebt habe, für das, was ich gelitten habe,
    Dieser Richter ist nur Gott und das Gewissen!
    Wassili Andrejewitsch Schukowski:
    Was ist plötzlich mit dir passiert, mein Herz?
    Was jammerst du? Was jetzt
    Gekocht, angezündet?
    Wie entwirre ich dich?

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    Vergleichen Sie die Gemälde von D. Levitsky, V. Borovikovsky und K. Bryullov – was betonen die Klassizisten, Sentimentalisten und Romantiker in einem Menschen vor allem?

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    Als Absolvent der St. Petersburger Akademie der Künste, der seit 1822 in Italien lebte, ist Karl Bryullov einer der klügsten russischen Romantiker. Der Künstler fühlte sich von außergewöhnlichen, leidenschaftlichen und exotisch schönen Menschen angezogen.

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    Karl Brüllow. "Fahrer"

    • Was war für den Künstler an seiner Heldin am interessantesten?
    • Wie helfen die Farben, die Farbgebung des Bildes, die Gedanken und Gefühle des Künstlers, seine Einstellung zum Dargestellten zu spüren?
    • Wie spiegelt sich die innere Energie des Dargestellten in der Komposition von Bryullovs Leinwand wider?
  • Folie 34

    „Der heiligste aller Titel ist der Mensch“ (V.A. Schukowski)

    Die Romantik wendet sich von der Außenwelt dem Seelenleben zu und sieht darin den höchsten Wert. Der Wunsch, alle Feinheiten widerzuspiegeln Geisteszustand, Vermögen innere Welt in seiner ganzen Komplexität und Widersprüchlichkeit - das Wesen des Menschenbildes der Romantik.

    Wie spiegelt sich dies im Selbstporträt von Karl Bryullov wider?

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    Die Porträts des romantischen Künstlers Orest Adamovich Kiprensky sind voller psychologischer Tiefe, sie offenbaren das Wesentliche in der Persönlichkeit eines Menschen (Porträts von E. S. Avdulina, E. Davydov, A. S. Puschkin). Wählen Sie die Ihrer Meinung nach genaueste Definition, die das Wesentliche im Charakter jedes einzelnen Charakters in den Gemälden offenbart.

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    Die Gemälde von Alexei Venetsianov glänzen mit sanfter Lyrik. Der Künstler lebte fast ununterbrochen in der Provinz Twer, beobachtet mit eigenen Augen Bauernwelt und spiegelte es in den Bildern wider - ruhig, gelassen, der Sorge um die Erde gewidmet, einem gemessenen Rhythmus unterworfen.

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    Alexei Venetsianov „Auf dem Ackerland. Frühling"

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    Das Schicksal eines romantischen Helden

    Das Schicksal eines romantischen Helden ist meist tragisch: Der Romantiker stellt sich der Gesellschaft, der Menge, dem Schicksal, der ganzen Welt entgegen und erweist sich als einsam, verbannt, missverstanden und stirbt oft in dieser Konfrontation mit dem Schicksal.

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    Romantischer Held und Gesellschaft

    Was macht K. Bryullovs Gemälde „Porträt der Gräfin Julia Pawlowna Samoilowa beim Verlassen des Balls“ aus? adoptierte Tochter Amacilia Pacini“ und Zeilen aus Gedichten:

    Michail Lermontow:

    Ich schaue voller Angst in die Zukunft
    Ich schaue voller Sehnsucht in die Vergangenheit
    Und wie ein Verbrecher vor der Hinrichtung,
    Ich suche meine Seele um mich herum ...
    George Byron:
    Ich habe ein wenig gelebt, aber mein Herz ist klar
    Dass mir die Welt fremd ist, so wie ich der Welt fremd bin.

    Warum ist der romantische Held Ihrer Meinung nach im Widerspruch zur Gesellschaft?

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    wandern

    Eines der zentralen romantischen Bilder ist ein Reisender, ein Wanderer – ein Mensch, der die Sicherheit und den Komfort seines Zuhauses verlässt und sich auf den Weg in eine unbekannte, möglicherweise feindselige Welt macht, ohne fest davon überzeugt zu sein, dass er jemals zurückkehren wird.

    Caspar David Friedrich „Mönch am Meeresufer“

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    romantisches Ideal

    „Die Sphäre der Romantik“, sagte V. Belinsky, „ist das gesamte innere, intime Leben eines Menschen, dieser geheimnisvolle Boden der Seele und des Herzens, aus dem alle unbestimmten Sehnsüchte nach dem Besseren und Erhabenen aufsteigen und nach Befriedigung streben.“ in den von der Fantasie geschaffenen Idealen.“

    Eine der Hauptkategorien der Romantik ist die Kategorie des Ideals – ein Wunsch, der nach Grenzen strebt, die durch ihn nicht erreicht werden können.

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    Was wird zum Ideal für die romantischen Helden dieser Gedichte?

    Wassili Andrejewitsch Schukowski:

    Ich sitze da und denke nach in der Seele meiner Träume;
    Durch die vergangenen Zeiten fliege ich mit Erinnerungen ...
    Über meine Frühlingstage, wie schnell du verschwunden bist,
    Mit deinem Glück und Leid!
    Kondraty Fedorovich Ryleev:
    Damit ich jünger bin
    Fauler Schlaf getötet!
    Damit ich es nicht hetze
    Unter dem Banner der Freiheit!
    Nein nein! Für immer
    Wird mir nicht passieren
    Dieser erbärmliche Mann
    Wer ist nicht von Ruhm fasziniert!

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    Warum haben Ihrer Meinung nach viele Romantiker ihr Ideal in der historischen Vergangenheit gesucht?

    Romantiker suchten ihr Ideal einer freien, vergeistigten Persönlichkeit oft in der historischen Vergangenheit und wandten sich daher den Genres historische Erzählung, Kurzgeschichte, Ballade, historisches Denken zu. Die Helden von „Dum“ von Kondraty Fedorovich Ryleev sind Dmitry Donskoy, Ivan Susanin, Yermak, Bogdan Khmelnitsky (O. Kiprenskys Gemälde „Dmitry Donskoy auf dem Kulikovo-Feld“).

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    • In der Musik waren Wagner, Schubert, Schumann, Liszt, Brahms und Chopin die auffälligsten Romantiker.
    • Hören Sie einen Auszug aus dem Werk von Wilhelm Richard Wagner.
    • Was haben Sie sich vorgestellt, als diese Musik erklang, warum hat Ihre Fantasie solche Bilder geschaffen?
    • Am meisten Ehrenplatz In der Hierarchie der Künste ordneten die Romantiker die Musik genau zu. Warum denken Sie?
    • Welchen Titel würden Sie für dieses Lied vorschlagen?
  • Folie 45

    „Romantischer Held.“ Versuchen Sie zusammenzufassen, was Sie gelernt haben.

    Überprüfe dich selbst:

    • Der romantische Held ist ein außergewöhnlicher Mensch. Er ist großartig in seinem Geist, hat starke Leidenschaften, hohe Ambitionen, ist rebellisch und nicht bereit, sich mit dem gewöhnlichen und prosaischen Wesen des Seins abzufinden.
    • Die innere Welt des romantischen Helden ist widersprüchlich und komplex. Der Mensch ist ein kleines Universum mit seinen eigenen Elementen und Leidenschaften.
    • Der romantische Held strebt nach seinem Ideal, das meist unerreichbar ist, und daher ist das Los der Romantik Einsamkeit, Missverständnisse und „Verlassenheit“ in der Welt. Das Schicksal eines romantischen Helden ist meist tragisch.
    • Das Ideal für Romantik ist Freiheit, helle Charaktere nationale Geschichte, vergangen, fantastisch.
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    romantisches Kreativitätskonzept

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    Der Schöpfer ist ... Setzen Sie den Satz fort und beziehen Sie sich dabei auf das Gedicht von M. Yu. Lermontov:

    Ich möchte leben! Ich will Traurigkeit
    Liebe und Glück aus Trotz;
    Sie haben meinen Verstand verdorben
    Und auch die Stirn geglättet.
    Es ist Zeit, es ist Zeit für den Spott der Welt
    Vertreibe den Nebel der Ruhe;
    Was ist das Leben eines Dichters ohne Leiden?
    Und was wäre das Meer ohne Sturm?
    Er will auf Kosten des Schmerzes leben,
    Auf Kosten mühsamer Sorgen.
    Er kauft die Klänge des Himmels
    Er nimmt Ruhm nicht umsonst.

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    Der Schöpfer, so die Romantiker, sei der Auserwählte. Der Preis dafür, ausgewählt zu werden, ist jedoch hoch: Einsamkeit und Missverständnisse.

    Romantiker behaupteten die schöpferische Tätigkeit eines Künstlers, der seine eigene, besondere Welt erschafft, die wahrer als die Realität ist.

    Der Schöpfer erschafft nach „den Gesetzen, die er selbst über sich selbst erkannt hat“. Ein Genie hält sich nicht an die Regeln und Vorschriften der Kunst. Romantiker verteidigten die schöpferische Freiheit des Künstlers, seine Verantwortung vor allem vor Gott und seinem Gewissen.

    Folie 49

    Bestimmen Sie die Merkmale der Romantik: das Weltmodell; das Menschenbild; das Konzept der Kreativität.

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    Die Präsentation stellt die Werke herausragender Maler Frankreichs, Deutschlands, Spaniens und Englands der Romantik vor.

    Romantik in der europäischen Malerei

    Romantik ist ein Trend in der spirituellen Kultur des späten 18. – ersten Drittels des 19. Jahrhunderts. Der Grund für sein Erscheinen war die Enttäuschung über die Ergebnisse Französische Revolution. Das Motto der Revolution lautet „Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit!“ erwies sich als utopisch. Das napoleonische Epos, das auf die Revolution folgte, und die düstere Reaktion lösten Lebensenttäuschungen und Pessimismus aus. In Europa verbreitete sich schnell eine neue Modekrankheit „World Sorrow“ und a neuer Held, Sehnsucht, Wandern um die Welt auf der Suche nach einem Ideal und noch häufiger auf der Suche nach dem Tod.

    Der Inhalt romantischer Kunst

    In einer Zeit düsterer Reaktionen wurde der englische Dichter George Byron zum Herrscher der Gedanken. Sein Held Childe Harold ist ein düsterer, von Sehnsüchten geplagter Denker, der auf der Suche nach dem Tod durch die Welt wandert und sich ohne Reue vom Leben trennt. Ich bin mir sicher, dass sich meine Leser jetzt an Onegin, Petschorin und Michail Lermontow erinnerten. Das Wichtigste, was einen romantischen Helden auszeichnet, ist die absolute Ablehnung des grauen Alltags. Der Romantiker und der Laie sind Gegensätze.

    „Oh, lass mich bluten

    Aber gib mir bald Platz.

    Ich habe Angst, hier zu ersticken

    In der verdammten Welt der Händler...

    Nein, besser abscheuliches Laster

    Raub, Gewalt, Raub,

    Als Buchhaltungsmoral

    Und die Tugend wohlgenährter Gesichter.

    Hey Wolke, nimm mich mit

    Nehmen Sie es mit auf eine lange Reise

    Nach Lappland oder nach Afrika,

    Oder zumindest nach Stettin – irgendwohin!

    G. Heine

    Die Flucht aus dem grauen Alltag wird zum Hauptinhalt der Kunst der Romantik. Wo kann ein romantischer Mensch dem Alltäglichen und der Langeweile entfliehen? Wenn du mein bist lieber Leser, im Herzen ein Romantiker, dann beantworten Sie diese Frage ganz einfach. Erstens, Die ferne Vergangenheit wird für unseren Helden attraktiv, am häufigsten das Mittelalter mit seinen edlen Rittern, Turnieren, geheimnisvollen Burgen und schönen Damen. Das Mittelalter wurde in den Romanen von Walter Scott, Victor Hugo, in der Poesie deutscher und englischer Dichter, in den Opern von Weber, Meyerbeer und Wagner idealisiert und verherrlicht. Walpoles Castle of Otranto, der erste englische „Gothic“-Horrorroman, wurde 1764 veröffentlicht. In Deutschland in Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert schrieb Ernest Hoffmann „Teufelselixier“, ich rate Ihnen übrigens, es zu lesen. Zweitens Eine wunderbare Gelegenheit zur „Flucht“ für den Romantiker war die Sphäre der reinen Fiktion, die Erschaffung einer fiktiven, fantastischen Welt. Erinnern Sie sich an Hoffmann, seinen Nussknacker, seine kleinen Tsakhes und seinen goldenen Topf. Es ist verständlich, warum Tolkiens Romane und Geschichten über Harry Potter in unserer Zeit so beliebt sind. Romantik ist immer da! Es ist ein Geisteszustand, oder?

    Dritter Weg der Abschied eines romantischen Helden von der Realität – eine Flucht in exotische, von der Zivilisation unberührte Länder. Dieser Weg führte zu der Notwendigkeit einer systematischen Untersuchung der Folklore. Die Kunst der Romantik basierte auf Balladen, Legenden und Epen. Viele Werke romantischer Bild- und Musikalische Kunst mit Literatur verbunden. Shakespeare, Cervantes, Dante werden wieder zu Herrschern der Gedanken.

    Romantik in der bildenden Kunst

    In jedem Land erlangte die Kunst der Romantik ihre eigene nationale Merkmale, aber gleichzeitig zeichnen sich alle ihre Werke durch viele Gemeinsamkeiten aus. Alle Künstler der Romantik eint eine besondere Einstellung zur Natur. Im Gegensatz zu den Werken des Klassizismus, wo sie nur als Dekoration, als Hintergrund diente, erhält die Landschaft für die Romantiker eine Seele. Die Landschaft trägt dazu bei, den Zustand des Helden hervorzuheben. Ein Vergleich wird nützlich sein Europäische Kunst der Romantik mit Kunst und

    Romantische Kunst bevorzugt eine Nachtlandschaft, Friedhöfe, graue Nebel, wilde Felsen, Ruinen antiker Burgen und Klöster. Eine besondere Beziehung zur Natur trug zur Entstehung der berühmten englischen Landschaftsparks bei (erinnern Sie sich an die regulären französischen Parks mit geraden Alleen und beschnittenen Büschen und Bäumen). Die Themen der Gemälde sind oft Geschichten und Legenden der Vergangenheit.

    Präsentation „Romantik in der europäischen bildenden Kunst“ enthält eine große Anzahl von Illustrationen, die die Werke herausragender romantischer Künstler aus Frankreich, Spanien, Deutschland und England vorstellen.

    Wenn das Thema für Sie von Interesse ist, könnte es für Sie, lieber Leser, interessant sein, sich mit dem Material des Artikels vertraut zu machen. Romantik: leidenschaftliche Natur“ auf der Arthive-Website, die der Kunst gewidmet ist.

    Ich habe die meisten Illustrationen auf der Website in ausgezeichneter Qualität gefunden Gallerix.ru. Für diejenigen, die sich mit dem Thema befassen möchten, Ich rate Ihnen zu lesen:

    • Enzyklopädie für Kinder. T.7. Kunst. – M.: Avanta+, 2000.
    • Beckett V. Geschichte der Malerei. - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
    • Tolle Künstler. Band 24. Francisco José de Goya und Lucientes. - M.: Verlag „Direct-Media“, 2010.
    • Tolle Künstler. Band 32. Eugene Delacroix. - M.: Verlag „Direct-Media“, 2010
    • Dmitrieva N.A. Kurzgeschichte Künste. Ausgabe III: Westliche Länder Europa XIX Jahrhundert; Russland XIX Jahrhundert. ‒ M.: Kunst, 1992
    • Emokhonova L.G. Künstlerische Weltkultur: Proc. Zuschuss für Studierende. Durchschn. Päd. Lehrbuch Betriebe. - M.: Verlagszentrum „Akademie“, 1998.
    • Lukicheva K.L. Die Geschichte der Malerei in Meisterwerken. - Moskau: Astra-Media, 2007.
    • Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Weltkunstkultur. 19. Jahrhundert. - St. Petersburg: Peter, 2007.
    • Mini-Enzyklopädie. Präraffaelismus. - Vilnius: VAB „BESTIARY“, 2013.
    • Samin D.K. Hundert großartige Künstler. – M.: Veche, 2004.
    • Freeman J. Kunstgeschichte. - M.: „Verlag Astrel“, 2003.

    Viel Glück!

    Folie 1

    Künstlerische Kultur des 19. Jahrhunderts

    Romantik in der Malerei

    Die Präsentation wurde vorbereitet von: Schülern der 11. Klasse der MBOU-Sekundarschule Nr. 8 von Noyabrsk Albitova Tatyana und Mukhametyanova Ilmira, Leiterin Kalashnikova Victoria Aleksandrovna

    Folie 2

    Lernen Sie die Kunst der Romantik in der Malerei kennen

    Folie 3

    Romantik

    Romantik (fr. romantisme) ist ein Phänomen der europäischen Kultur im 18.-19. Jahrhundert, das eine Reaktion auf die Aufklärung und den durch sie angeregten wissenschaftlichen und technischen Fortschritt darstellt; ideologische und künstlerische Richtung in der europäischen und amerikanischen Kultur des späten 18. Jahrhunderts – der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es zeichnet sich durch die Behauptung des inneren Wertes des spirituellen und kreativen Lebens des Einzelnen, das Bild starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere, einer vergeistigten und heilenden Natur aus. Im 18. Jahrhundert waren Berglandschaften und malerische Ruinen die bevorzugten Motive der Künstler. Seine Hauptmerkmale sind die Dynamik der Komposition, volumetrische Räumlichkeit, satte Farben und Hell-Dunkel.

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    In der bildenden Kunst manifestierte sich die Romantik am deutlichsten in der Malerei und Grafik, weniger jedoch in der Architektur. In ihren Leinwänden gehorchten die Künstler nur dem Ruf ihrer eigenen Seele und legten großen Wert auf die ausdrucksstarke Darstellung der Gefühle und Erfahrungen eines Menschen. Die Malerei der Romantik zeichnete sich durch „eine schreckliche Schaffenskraft auf alle möglichen Arten“ aus. Bevorzugte Ausdrucksmittel der romantischen Malerei sind Farbe, Beleuchtung, Liebe zum Detail, Emotionalität, Strich, Textur.

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    Caspar David Friedrich

    Deutscher Künstler. Geboren am 5. September 1774 in Greifswald in der Familie eines Seifenmachers. 1790 erhielt er seinen ersten Zeichenunterricht. Von 1794 bis 1798 studierte Friedrich Bildende Kunst an der Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen. Von 1794 bis 1798 studierte er an der Kopenhagener Kunstakademie. Bis 1807 beschäftigte er sich ausschließlich mit der Technik der Zeichnung und wandte sich dann der Ölmalerei zu. Der Hauptausdruck von Davids emotionaler Belastung ist Leichtigkeit. Es erzeugt nicht die Illusion von Licht, sondern lässt Objekte und Figuren bizarre und geheimnisvolle Schatten werfen. 1835 war der Künstler gelähmt und arbeitete seitdem nicht mehr mit Ölfarben, sondern beschränkte sich auf kleine Sepiazeichnungen. Der Künstler starb in Armut am 7. Mai 1840 in Dresden.

    „Das Bild soll als Bild, als Schöpfung menschlicher Hände wahrgenommen werden und uns nicht mit einem vollkommenen Abbild der Natur täuschen“ (K.D. Friedrich)

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    Werke von David Friedrich:

    „Wanderer über dem Nebelmeer“ (1817-1818)

    „Landschaft mit Regenbogen“, 1809, Staatliche Kunstsammlung Weimar

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    Seine reguläre künstlerische Ausbildung begann er erst 1822 an der Berliner Akademie bei dem Landschaftsmaler P. L. Lutke. Aufgrund ungeklärter Beziehungen zum Lehrer brach K. Blechen jedoch mit der akademischen Schule ab und ging in die Sächsische Schweiz. Von 1824 bis 1827 arbeitete er als Theatergestalter in Berlin. Blechen ist seinem Fach nach ein Landschaftsmaler. Seine Kompositionen werden nach einer Reise in den Süden freier und stilistisch realer. Er gilt als einer der ersten deutschen „Industrie“-Künstler, der die aufkommende Industriemacht der Neuzeit besang. Carl Blechen starb im Alter von 42 Jahren psychisch krank.

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    Blechens Werke:

    Im Berliner Tiergarten, 1825

    Im Park der Villa d'Este, 1830

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    Explodierter Turm des Heidelberger Schlosses, ca. 1830

    Bau der Teufelsbrücke, 1830-32

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    Ferdinand Victor Eugene Delacroix

    „Mein Herz“, schrieb er, „fängt immer an, schneller zu schlagen, wenn ich vor einer riesigen Wand stehe, die auf die Berührung meines Pinsels wartet.“

    Französischer Maler und Grafiker, Anführer der romantischen Strömung in der europäischen Malerei. Seine Eltern starben, als er noch sehr jung war. 1815 wurde der junge Mann sich selbst überlassen. Und er traf eine Entscheidung, indem er in die Werkstatt des berühmten Klassikers Pierre Narcissus Guerin (1774-1833) eintrat. Im Jahr 1816 wurde Delacroix Schüler der School of Fine Arts, wo Guerin unterrichtete. In den 1850er Jahren wurde seine Anerkennung unbestreitbar. 1851 wurde der Künstler in den Stadtrat von Paris gewählt. 1855 wurde ihm der Orden der Ehrenlegion verliehen. Im selben Jahr wurde die persönliche Ausstellung von Delacroix im Rahmen der Weltausstellung in Paris organisiert. Delacroix starb am 13. August 1863 im Alter von 65 Jahren still und unmerklich an einem erneuten Auftreten von Halsschmerzen in seinem Pariser Haus.

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    Werke von Delacroix:

    „Algerische Frauen in ihren Zimmern“. 1834 Öl auf Leinwand. 180x229 cm Louvre, Paris.

    „Ein tödlich verwundeter Räuber, der seinen Durst löscht.“ 1825

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    „... Wenn ich nicht für mein Heimatland gekämpft habe, dann werde ich zumindest dafür schreiben“ (Eugène Delacroix)

    Die Freiheit führt das Volk, 1830, Louvre

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    Francisco José de Goya und Lucientes

    Spanischer Maler, Kupferstecher. Die freiheitsliebende Kunst Goyas zeichnet sich durch kühne Innovation, leidenschaftliche Emotionalität, Fantasie, Schärfe der Charakterisierung, sozial gerichtete Groteske aus: - Kartons für die königliche Tapisseriewerkstatt („Blind Man's Bluff“, 1791), – Porträts („The Family of König Karl IV., 1800), - Wandgemälde (in der Kapelle der Kirche San Antonio de la Florida, 1798, Madrid, im „Haus der Gehörlosen“, 1820-23), Grafiken (Serie „Caprichos“, 1797 -98, „Kriegskatastrophen“, 1810-20), – Gemälde („Aufstand vom 2. Mai 1808 in Madrid“ und „Erschießung der Rebellen in der Nacht vom 3. Mai 1808“ – beide um 1814).

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    Die schöpferischen Probleme der Romantik waren im Vergleich zum Klassizismus komplexer und nicht so eindeutig. Die Romantik war in ihren Anfängen eher eine künstlerische Bewegung als eine Doktrin eines bestimmten Stils. Daher ist es nur mit großen Schwierigkeiten möglich, seine Erscheinungsformen zu klassifizieren und die Entwicklungsgeschichte bis zu sequentiell zu betrachten Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Romantik hatte zunächst einen lebhaften, wandelbaren Charakter, predigte Individualismus und gestalterische Freiheit. Er erkannte den Wert von Kulturen, die sich deutlich von der griechisch-römischen Antike unterschieden. Besonderes Augenmerk wurde auf die Kulturen des Ostens gelegt, deren künstlerische und architektonische Motive sich dem europäischen Geschmack anpassten. Es findet eine Neubewertung der Architektur des Mittelalters statt und die technischen und künstlerischen Errungenschaften der Gotik werden gewürdigt. Das Konzept der Verbindung mit der Natur führt zum Konzept des englischen Parks und zur Popularität der freien Kompositionen des chinesischen oder japanischen Gartens. In der bildenden Kunst manifestierte sich die Romantik am deutlichsten in Malerei und Grafik, weniger deutlich in Skulptur und Architektur (z. B. falsche Gotik). Mehrheitlich nationale Schulen Die Romantik in der bildenden Kunst entwickelte sich im Kampf gegen den offiziellen akademischen Klassizismus.

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