Die Rolle der Folklore in der Entwicklung von Kindern. Klassische Folklore im modernen Leben Folklore in meiner Lebensbotschaft

Was ist moderne Folklore und was beinhaltet dieses Konzept? Märchen, Epen, Sagen, historische Lieder und vieles mehr – das ist das Erbe der Kultur unserer fernen Vorfahren. Moderne Folklore soll anders aussehen und in neuen Genres leben.

Der Zweck unserer Arbeit ist es, zu beweisen, dass Folklore in unserer Zeit existiert, um auf Modernität hinzuweisen folkloristische Genres und bieten eine von uns zusammengestellte Sammlung moderner Folklore.

Um nach Anzeichen von mündlicher Suche zu suchen Volkskunst In der heutigen Zeit muss man klar verstehen, welche Art von Phänomen - Folklore.

Folklore ist Volkskunst, meistens mündlich; Künstlerisches Kollektiv Kreative Aktivitäten Menschen, die sein Leben, seine Ansichten und Ideale widerspiegeln; von den Menschen geschaffen und die Poesie, Lieder sowie angewandte Handwerke, die unter den Massen üblich sind, Kunst, aber diese Aspekte werden in der Arbeit nicht berücksichtigt.

Volkskunst, die in der Antike entstanden ist, ist historische Grundlage in der ganzen Welt künstlerische Kultur, Quelle der nationalen künstlerische Traditionen, der Sprecher des Volksbewusstseins. Volkskundliche Werke (Märchen, Sagen, Epen) helfen beim Nachmachen Charakterzüge Volkssprache.

Überall ging die volkstümliche Kreativität der Literatur voraus, und bei vielen Völkern, auch bei uns, entwickelte sie sich nach ihrer Entstehung mit und neben ihr weiter. Literatur war keine einfache Übertragung und Festigung von Folklore durch Schreiben. Sie entwickelte sich nach eigenen Gesetzmäßigkeiten und entwickelte neue Formen, die sich von der Folklore unterschieden. Aber seine Verbindung zur Folklore ist in allen Richtungen und Kanälen offensichtlich. Es ist unmöglich, ein einziges literarisches Phänomen zu nennen, dessen Wurzeln nicht in den jahrhundertealten Schichten der Volkskunst liegen würden.

Ein charakteristisches Merkmal jedes Werks der mündlichen Volkskunst ist die Variabilität. Da volkskundliche Werke jahrhundertelang mündlich überliefert wurden, haben die meisten volkskundlichen Werke mehrere Varianten.

traditionelle Folklore, Jahrhunderte alt und die uns überliefert ist, wird in zwei Gruppen eingeteilt – rituell und nicht-rituell.

Rituelle Folklore umfasst: Kalenderfolklore (Weihnachtslieder, Faschingslieder, Steinfliegen), Familienfolklore (Familiengeschichten, Wiegenlieder, Hochzeitslieder usw.), Gelegenheitsfolklore (Verschwörungen, Beschwörungen, Zaubersprüche).

Die nicht-rituelle Folklore wird in vier Gruppen eingeteilt: Volksschauspiel (Petruschka-Theater, Tierdrama), Poesie (Chastushkas, Lieder), Folklore der Sprachsituationen (Sprichwörter, Redensarten, Teaser, Spitznamen, Flüche) und Prosa. Folklore-Prosa wird wiederum in zwei Gruppen unterteilt: Märchen (Märchen, Anekdote) und Nicht-Märchen (Legende, Tradition, Bylichka, Geschichte über einen Traum).

Wozu "Folklore". moderner Mann? Das Volkslieder, Märchen, Sprichwörter, Epen und andere Werke unserer Vorfahren, die einst erschaffen und von Mund zu Mund weitergegeben wurden und nur in Form von schönen Büchern für den Kinder- oder Literaturunterricht zu uns gelangt sind. Moderne Menschen Sie erzählen sich keine Märchen, sie singen keine Lieder bei der Arbeit, sie weinen und jammern nicht auf Hochzeiten. Und wenn sie etwas „für die Seele“ komponieren, dann schreiben sie es gleich auf. Alle Werke der Folklore scheinen unglaublich weit entfernt modernes Leben. Ist es so? Ja und nein.

Folklore, übersetzt aus auf Englisch, bedeutet " Volksweisheit, Volkswissen. Daher muss die Folklore zu allen Zeiten als Verkörperung des Bewusstseins der Menschen, ihres Lebens und ihrer Vorstellungen von der Welt existieren. Und wenn wir nicht jeden Tag auf traditionelle Folklore stoßen, dann muss es etwas anderes geben, das uns nahe und verständlich ist, etwas, das moderne Folklore genannt wird.

Folklore ist keine unveränderliche und verknöcherte Form der Volkskunst. Die Folklore befindet sich ständig im Prozess der Entwicklung und Evolution: Chastushkas können zur Begleitung der Moderne aufgeführt werden Musikinstrumente An zeitgenössische Themen, Volksmusik kann von Rockmusik beeinflusst sein, und zeitgenössische Musik kann Elemente der Folklore enthalten.

Oft ist der Stoff, der frivol erscheint, "neue Folklore". Außerdem lebt er überall und überall.

Die moderne Folklore hat fast nichts von den Genres der klassischen Folklore übernommen, und was sie übernommen hat, hat sich bis zur Unkenntlichkeit verändert. „Fast alle alten mündliche Gattungen- von der rituellen Lyrik zum Märchen“, schreibt Professor Sergei Neklyudov (der größte russische Folklorist, Leiter des Zentrums für Semiotik und Typologie der Folklore der Russischen Staatlichen Universität für Geisteswissenschaften).

Tatsache ist, dass das Leben eines modernen Menschen nicht mit dem Kalender und der Jahreszeit verbunden ist, wie z moderne Welt Es gibt praktisch keine rituelle Folklore, uns bleiben nur Zeichen.

Heute nehmen nicht-rituelle Folklore-Genres einen großen Platz ein. Und hier nicht nur modifizierte alte Gattungen (Rätsel, Sprichwörter), nicht nur relativ junge Formen (Strassenlieder, Anekdoten), sondern auch Texte, die sich im Allgemeinen nur schwer einer bestimmten Gattung zuordnen lassen. Zum Beispiel urbane Legenden (über verlassene Krankenhäuser, Fabriken), fantastische "historische und lokale Geschichtsaufsätze" (über die Herkunft des Namens der Stadt oder ihrer Teile, über geophysikalische und mystische Anomalien, über Berühmtheiten, die sie besucht haben usw.) , Geschichten über unglaubliche Vorfälle, rechtliche Vorfälle usw. Gerüchte können auch in den Begriff der Folklore aufgenommen werden.

Manchmal bilden sich direkt vor unseren Augen neue Zeichen und Überzeugungen – auch in den fortschrittlichsten und gebildetsten Gruppen der Gesellschaft. Wer hat noch nicht von Kakteen gehört, die angeblich schädliche Strahlung von Computermonitoren „absorbieren“? Außerdem hat dieses Zeichen eine Entwicklung: "Nicht jeder Kaktus absorbiert Strahlung, sondern nur mit sternförmigen Nadeln."

Neben der Struktur der Folklore selbst hat sich auch die Struktur ihrer Verbreitung in der Gesellschaft verändert. Die moderne Folklore hat nicht mehr die Funktion des Selbstbewusstseins des Volkes als Ganzes. Meistens sind die Träger von Folkloretexten nicht Einwohner bestimmter Gebiete, sondern Mitglieder einiger soziokultureller Gruppen. Touristen, Goten, Fallschirmspringer, Patienten eines Krankenhauses oder Schüler einer Schule haben ihre eigenen Zeichen, Legenden, Anekdoten usw. Jede, selbst die kleinste Gruppe von Menschen, die ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede von allen anderen kaum wahrnahm, erwarb sofort ihre eigene Folklore. Darüber hinaus können sich die Elemente der Gruppe ändern, aber die Folkloretexte bleiben bestehen.

Als Beispiel. Während einer Lagerfeuerwanderung scherzen sie, dass das Wetter schlecht wird, wenn die Mädchen ihre Haare am Feuer trocknen. Der ganze Feldzug der Mädchen wird vom Feuer vertrieben. Einmal auf einer Wanderung mit demselben Reisebüro, aber ein Jahr später mit völlig anderen Leuten und sogar Lehrern, können Sie feststellen, dass das Omen lebt und sie daran glauben. Auch Mädchen werden vor dem Feuer vertrieben. Darüber hinaus gibt es Widerstand: Es ist notwendig zu trocknen Unterwäsche, und dann wird das Wetter besser, auch wenn eine der Damen noch mit nassen Haaren zum Feuer durchbrach. Hier zeigt sich nicht nur die Geburt eines neuen Folkloretextes in einem bestimmten Personenkreis, sondern auch seine Entwicklung.

Das auffälligste und paradoxeste Phänomen der modernen Folklore kann als Netzfolklore bezeichnet werden. Das wichtigste und universelle Merkmal aller Folklorephänomene ist die Existenz in mündlicher Form, während alle Netzwerktexte per Definition geschrieben sind.

Wie Anna Kostina, stellvertretende Direktorin des Staatlichen Republikanischen Zentrums für russische Folklore, feststellt, weisen viele von ihnen jedoch alle Hauptmerkmale von Folkloretexten auf: Anonymität und kollektive Urheberschaft, Variabilität, Traditionalismus. Darüber hinaus streben Online-Texte eindeutig danach, „das Schreiben zu überwinden“ – daher die weit verbreitete Verwendung von Emoticons (die es ermöglichen, die Intonation anzuzeigen) und die Popularität der „padon“ (absichtlich falschen) Schreibweise. Im Netz kursieren bereits witzige unbetitelte Texte, absolut Folklore im Geiste und in der Poetik, aber unfähig, in einer rein mündlichen Überlieferung zu leben.

Also in der Moderne Informationsgesellschaft Folklore verliert nicht nur viel, sondern gewinnt auch etwas.

Das haben wir in herausgefunden Zeitgenössische Folklore wenig Überbleibsel traditioneller Folklore. Und die verbliebenen Genres haben sich fast bis zur Unkenntlichkeit verändert. Auch neue Genres entstehen.

Heute gibt es also keine rituelle Folklore mehr. Und der Grund für sein Verschwinden liegt auf der Hand: Das Leben der modernen Gesellschaft hängt nicht vom Kalender ab, alle rituellen Handlungen, die ein wesentlicher Bestandteil des Lebens unserer Vorfahren waren, sind zunichte gemacht. Nicht-rituelle Folklore hebt auch poetische Genres hervor. Hier gibt es Urban Romance, Hoflieder und Liedchen zu modernen Themen, aber auch so ganz neue Genres wie Gesänge, Gesänge und sadistische Reime.

Die Prosa-Folklore hat Märchen verloren. Moderne Gesellschaft verwaltet bereits erstellte Werke. Aber Anekdoten und viele neue Nicht-Feen-Genres bleiben: urbane Legenden, fantastische Essays, Geschichten über unglaubliche Vorfälle usw.

Die Folklore der Sprachsituationen hat sich bis zur Unkenntlichkeit verändert und sieht heute eher wie eine Parodie aus. Beispiel: „Wer früh aufsteht – der wohnt weit weg von der Arbeit“, „Habe nicht hundert Prozent, aber hundert Kunden.“

In einer separaten Gruppe muss ein völlig neues und einzigartiges Phänomen herausgegriffen werden - die Netzwerkfolklore. Hier und "padonsky Sprache" und Netzwerk anonyme Geschichten und "Briefe des Glücks" und vieles mehr.

Nachdem wir diese Arbeit erledigt haben, können wir mit Zuversicht sagen, dass die Folklore vor Jahrhunderten nicht aufgehört hat zu existieren und sich nicht in sie verwandelt hat Museumsausstellung. Viele Genres verschwanden einfach, die verbleibenden veränderten sich oder veränderten ihren funktionalen Zweck.

Vielleicht werden moderne Folkloretexte in hundert oder zweihundert Jahren nicht mehr im Literaturunterricht studiert, und viele von ihnen werden viel früher verschwinden, aber dennoch ist neue Folklore eine Darstellung eines modernen Menschen über die Gesellschaft und über das Leben von diese Gesellschaft, ihre Identität und ihr kulturelles Niveau. Bemerkenswert für den Reichtum an ethnographischen Details, die charakteristisch für verschiedene soziale Gruppen arbeitende Bevölkerung Russlands Mitte des neunzehnten Jahrhunderts hinterließ V. V. Bervi-Flerovsky in seinem Buch „Die Lage der Arbeiterklasse in Russland“. Seine Aufmerksamkeit für die Besonderheiten des Lebens und der Kultur jeder dieser Gruppen findet sich sogar in den Titeln der einzelnen Kapitel: „Arbeiter-Landstreicher“, „sibirischer Bauer“, „Trans-Ural-Arbeiter“, „Arbeiter-Schürfer“. , „Bergarbeiter“, „russischer Proletarier“. All dies sind verschiedene soziale Typen, die das russische Volk in besonderer Weise repräsentieren historische Kulisse. Es ist kein Zufall, dass Bervi-Flerovsky es für notwendig hielt, die Merkmale der „moralischen Stimmung der Arbeiter in den Industrieprovinzen“ hervorzuheben, da er erkannte, dass es in dieser „Stimmung“ viele gibt bestimmte Zeichen die es von der "moralischen Stimmung" unterscheiden<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

Die Ära des Kapitalismus und insbesondere des Imperialismus bringt neue bedeutende Veränderungen in der sozialen Struktur der Menschen mit sich. Der wichtigste Faktor, der auf den gesamten Verlauf der gesellschaftlichen Entwicklung, auf das Schicksal des ganzen Volkes, einen ungeheuren Einfluss hat, ist die Entstehung einer neuen, revolutionärsten Klasse in der Geschichte der Menschheit – der Arbeiterklasse, deren Gesamtheit Kultur, einschließlich Folklore, ist ein qualitativ neues Phänomen. Aber die Kultur der Arbeiterklasse muss auch konkret historisch untersucht werden, in ihrer Entwicklung müssen ihre nationalen, regionalen und beruflichen Besonderheiten berücksichtigt werden. Innerhalb der Arbeiterklasse selbst gibt es verschiedene Schichten, verschiedene Gruppen, die sich im Stand des Klassenbewusstseins und der kulturellen Traditionen unterscheiden. In dieser Hinsicht behält die Arbeit von V. I. Ivanov „Die Entwicklung des Kapitalismus in Russland“ eine große methodologische Bedeutung, die speziell die verschiedenen Bedingungen untersucht, unter denen die Bildung von Abteilungen der Arbeiterklasse in Industriezentren, im industriellen Süden, in einer Atmosphäre stattfand des „besonderen Lebens“ im Ural. .

Die Entwicklung der kapitalistischen Verhältnisse auf dem Land zerbricht die ländliche Kommune, spaltet die Bauernschaft in zwei Klassen – Kleinproduzenten, von denen einige ständig proletarisiert werden, und die Klasse der ländlichen Bourgeoisie – die Kulaken. Die Idee einer einzigen vermeintlich bäuerlichen Kultur im Kapitalismus ist eine Hommage an kleinbürgerliche Illusionen und Vorurteile, und ein undifferenziertes, unkritisches Studium der bäuerlichen Kreativität dieser Epoche kann solche Illusionen und Vorurteile nur verstärken. Die soziale Heterogenität des Volkes unter den Bedingungen des Kampfes aller demokratischen Kräfte Russlands gegen die zaristische Autokratie und die leibeigenen Überreste für die politische Freiheit wurde von V. I. Ivanov betont: „... das Volk, das gegen die Autokratie kämpft, besteht aus der Bourgeoisie und das Proletariat." Aus der Gesellschaftsgeschichte ist bekannt, dass die soziale Struktur der Menschen, die die antifeudale Revolution in England, Frankreich, den Niederlanden, Deutschland und Italien machten, ebenso heterogen war. Es ist auch bekannt, dass die Bourgeoisie, nachdem sie die Errungenschaften des Volkes ausgenutzt hat, das Volk verrät und selbst volksfeindlich wird, nachdem sie an die Macht gekommen ist. Aber die Tatsache, dass es auf einer bestimmten Stufe der historischen Entwicklung eines der konstituierenden Elemente des Volkes war, musste sich in der Natur der Volkskultur der entsprechenden Epoche widerspiegeln.

Die Erkenntnis der komplexen, sich ständig verändernden sozialen Struktur des Volkes bedeutet nicht nur, dass sich die Klassenzusammensetzung des Volkes verändert, sondern auch, dass sich die Beziehungen zwischen Klassen und Gruppen innerhalb des Volkes entwickeln und verändern. Da die Menschen in erster Linie die arbeitenden und ausgebeuteten Massen sind, bestimmt dies natürlich die Gemeinsamkeit ihrer Klasseninteressen und Ansichten, die Einheit ihrer Kultur. Aber die grundlegende Gemeinsamkeit des Volkes erkennend und vor allem den Hauptwiderspruch zwischen den ausgebeuteten Massen und der herrschenden Klasse sehend, wie V.I. Iwanow, "fordert, dass dieses Wort (Volk) nicht das fehlende Verständnis für die Klassengegensätze im Volk überdeckt."

Folglich ist die Kultur und Kunst der Menschen in einer Klassengesellschaft, "Volkskunst", ihrem Wesen nach Klasse, nicht nur in dem Sinne, dass sie sich der Ideologie der herrschenden Klasse als Ganzes widersetzt, sondern auch insofern, als sie selbst komplex und komplex ist manchmal widersprüchlich in ihrer Natur, ihrer Klasse und ihrem ideologischen Inhalt. Unsere Herangehensweise an die Folklore beinhaltet daher das Studium des Ausdrucks darin sowohl der landesweiten Ideale und Bestrebungen als auch aller übereinstimmenden Interessen und Ideen einzelner Klassen und Gruppen, die die Menschen in verschiedenen Phasen der Gesellschaftsgeschichte ausmachen. das Studium der Reflexion in der Folklore als Widersprüche zwischen dem ganzen Volk und der herrschenden Klasse und möglichen Widersprüchen „innerhalb des Volkes“. Nur ein solcher Ansatz ist eine Voraussetzung für ein wirklich wissenschaftliches Studium der Geschichte der Folklore, die Erfassung all ihrer Phänomene und ihr Verständnis, egal wie widersprüchlich sie sein mögen, egal wie unvereinbar sie mit den "idealen" Vorstellungen darüber erscheinen mögen Volkskunst. Ein solches Vorgehen dient als zuverlässiger Garant sowohl gegen die falsche romantische Idealisierung der Folklore als auch gegen den willkürlichen Ausschluss ganzer Gattungen oder Werke aus dem Bereich der Folklore, wie es während der Dominanz dogmatischer Konzepte in der Folklore mehr als einmal geschehen ist. Es ist wichtig, Folklore auf der Grundlage nicht spekulativer a priori Vorstellungen über Volkskunst beurteilen zu können, sondern unter Berücksichtigung der realen Geschichte der Massen und der Gesellschaft.

Einführung

Folklore ist das Hauptmittel der Volkspädagogik. Volkspädagogik ist ein akademisches Fach und eine Tätigkeitsart Erwachsener in der Erziehung der jüngeren Generation, eine Reihe und Verknüpfung von Ideen und Ideen, Ansichten und Meinungen und Überzeugungen, sowie die Fähigkeiten und Techniken des Menschen auf die Entwicklung der Erziehung und Bildung der jüngeren Generation, die sich in der Volkskunst widerspiegelt. Dies ist die Mentalität der Nation in Bezug auf die jüngere Generation und die Bildungstraditionen in Familie und Gesellschaft sowie die Verbindung und Kontinuität der Generationen.

Folklore ist ein unschätzbarer nationaler Schatz. Dies ist eine riesige Schicht der spirituellen Kultur der Weißrussen, die durch die kollektiven Bemühungen vieler Generationen über viele Jahrhunderte hinweg geformt wurde. In der gegenwärtigen Phase der nationalen Wiederbelebung ist es notwendig, zu dem zurückzukehren, was unsere Vorfahren erreicht haben.

Die belarussische nationale Folklore ist eine der reichsten in der slawischen Welt. Es ist gesättigt mit pädagogischer Erfahrung und Volksweisheit. Auf der Grundlage der Folklore wurde eine riesige Schicht ethischer und pädagogischer Ideen geschaffen: Respekt vor Älteren, Fleiß, Toleranz, Wohlwollen, Toleranz für die Meinung anderer Menschen.

Toleranz, Toleranz, Tugend als traditionelle christliche Tugenden wurden allmählich zu den Markenzeichen der Weißrussen. Darüber hinaus koexistieren sie mit Eigenschaften wie persönlicher Würde, Zielstrebigkeit und Aktivität.

Folklore mit pädagogischem Inhalt, Haushaltstraditionen, Feiertage, belarussische klassische Literatur - das sind die Konzepte, die einen großen Einfluss auf die Bildung eines nationalen Charakters haben. Es trägt zur kreativen Entwicklung von Kindern und Jugendlichen in der Welt der Epen, Märchen, Legenden bei. Sprichwörter und Redewendungen können als Grundlage für moralische Vorschriften dienen und dabei helfen, Denken, Logik und Interesse an der Geschichte und Kultur der Menschen zu entwickeln.

Somit ist die Folklore die Hauptquelle des Wissens über die Prinzipien der Bildung, die sich in der Kultur verschiedener Völker entwickelt haben, ihre moralischen, religiösen und mythischen Grundlagen. Der figurative und symbolische Charakter der künstlerischen Kreativität, ihre Wirkung auf die emotionale und sensorische Sphäre des Individuums machen sie zum geeignetsten Mittel der Unaufdringlichkeit und gleichzeitig effektiven erzieherischen Wirkung.

Die Auseinandersetzung mit diesem Kursthema ist relevant und interessant zugleich.

Das erzieherische Potential der Folklore ist unbegrenzt. Heute lässt unsere Gesellschaft die vergessenen Traditionen der Antike wieder aufleben, indem sie Volkserfahrungen nutzt und neue Modelle erzieherischer Theorien und Praktiken schafft.

Die Aufmerksamkeit für Folklore, alte Kulturschichten, Tradition im Allgemeinen, als unerschöpfliche Quelle der Bildung und Entwicklung eines Menschen, war in den letzten Jahren im sozialpädagogischen Umfeld besonders aktiv. Dies liegt an den funktionalen Merkmalen der Folkloregenres, an der tiefen Spiritualität und Weisheit der Volkskunst, an der Kontinuität des Prozesses der Übertragung der nationalen Kultur von Generation zu Generation.

Zu Beginn des neuen Jahrhunderts wächst das Interesse an nationaler Kultur, ethnischen Prozessen, traditioneller Kunst und Folklore. Wissenschaftler stellen ein besonderes Wachstum des historischen und nationalen Selbstbewusstseins jeder Nation fest und erklären dies mit sozialpsychologischen, politischen Gründen.

Die Bewahrung und Entwicklung der nationalen Kultur, ihrer Wurzeln, ist die wichtigste Aufgabe, die einen sorgfältigen Umgang mit historischen und kulturellen Denkmälern sowie mit traditioneller Volkskunst erfordert. Die Wiederbelebung von Folklore, Volksbräuchen, Ritualen und Feiertagen, traditionellem Kunsthandwerk und bildender Kunst ist ein drängendes Problem unserer Zeit. Folklore, ihre Genres, Mittel und Methoden füllen das gesamte Bild des Lebens der Menschen am besten aus und geben ein lebendiges Bild des Lebens der Menschen, ihrer Moral und Spiritualität. Folklore offenbart die Seele des Volkes, seine Würde und Eigenschaften. Aus wissenschaftlicher Sicht ist die Folklore ein Phänomen, das einer besonderen Untersuchung und sorgfältigen Bewertung bedarf.

Ziel der Kursarbeit ist es, die Bedeutung der Folklore im System der Volksbildung aufzuzeigen.

Ziele der Kursarbeit:

- das Phänomen der Folklore und ihren erzieherischen Wert zu charakterisieren;

- die Hauptgattungen der Folklore zu charakterisieren, basierend auf dem jeweiligen Bildungspotential;

- die praktische Anwendung der wichtigsten Folkloregenres in der Bildung zu zeigen.

Gegenstand dieses Kurses ist das facettenreiche Phänomen der nationalen Folklore, und das Thema sind die Genres der Folklore und ihr pädagogisches Potenzial.

Methoden zum Verfassen von Studienarbeiten - deskriptive, vergleichende Analyse, Analyse literarischer Quellen.

Folklorepädagogisches Genre

1. Folklore ist ein Mittel der Volkserziehung

1.1 Begriff und Wesen der Folklore

Der Begriff „Folklore“ (übersetzt als „Volksweisheit“) wurde erstmals von dem englischen Wissenschaftler W.J. Toms im Jahr 1846. Dieser Begriff umfasste zunächst die gesamte spirituelle (Glauben, Tänze, Musik, Holzschnitzerei usw.) und manchmal auch materielle (Wohnkultur, Kleidung) Kultur des Volkes. In der modernen Wissenschaft gibt es keine einheitliche Interpretation des Begriffs "Folklore". Manchmal wird es in seiner ursprünglichen Bedeutung verwendet: ein integraler Bestandteil des Volkslebens, eng verflochten mit seinen anderen Elementen. Ab Anfang des 20. Jahrhunderts Der Begriff wird auch in einem engeren, spezifischeren Sinne verwendet: verbale Volkskunst.

Folklore (englische Folklore) - Volkskunst, meistens mündlich; künstlerische kollektive schöpferische Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten, ihre Ideale widerspiegelt; Poesie, die vom Volk geschaffen wurde und unter den Massen des Volkes existiert (Erzählungen, Lieder, Liedchen, Anekdoten, Märchen, Epen), Volksmusik (Lieder, Instrumentalmelodien und -spiele), Theater (Dramen, satirische Stücke, Puppentheater), Tanz, Architektur, Bildende Kunst und Kunsthandwerk.

Folklore ist die kollektive und traditionsbasierte Kreativität von Gruppen und Einzelpersonen, die von den Hoffnungen und Bestrebungen der Gesellschaft bestimmt wird und ein adäquater Ausdruck ihrer kulturellen und sozialen Identität ist.

Laut B.N. Putilov, es gibt fünf Hauptvarianten der Bedeutung des Begriffs "Folklore":

1. Folklore als Kombination, Vielfalt von Formen traditioneller Kultur, dh ein Synonym für den Begriff „traditionelle Kultur“;

2. Folklore als Komplex von Phänomenen traditioneller spiritueller Kultur, verwirklicht in Worten, Ideen, Ideen, Klängen, Bewegungen. Neben der eigentlichen künstlerischen Kreativität umfasst es auch das, was man Mentalität, traditionelle Überzeugungen, volkstümliche Lebensphilosophie nennen kann;

3. Folklore als Phänomen des künstlerischen Schaffens des Volkes;

4. Folklore als Bereich der Wortkunst, dh das Gebiet der mündlichen Volkskunst;

5. Folklore als Phänomene und Fakten verbaler Geisteskultur in ihrer ganzen Vielfalt.

Die engste, aber auch stabilste dieser Definitionen ist diejenige, die sie hauptsächlich mit den Gattungen der mündlichen Volkskunst verbindet, dh mit dem verbalen, verbalen Ausdruck. Dies ist in der Tat der am weitesten entwickelte Bereich der Folklore, der einen enormen Beitrag zur Entwicklung der Literaturwissenschaft geleistet hat - ein direkter Nachkomme, "Nachfolger" der mündlichen Volkskunst, der genetisch mit ihr verbunden ist.

Der Begriff „Folklore“ umfasst auch alle Bereiche der Volkskunst, einschließlich derjenigen, auf die dieser Begriff normalerweise nicht angewendet wird (Volksarchitektur, Volkskunst und Kunsthandwerk usw.), da er eine unbestreitbare Tatsache widerspiegelt, alle Arten und Genres von Beruf Kunst haben ihren Ursprung in der Volkskunst, Volkskunst.

Die ältesten Arten der Wortkunst entstanden im Prozess der Bildung der menschlichen Sprache in der Ära des Jungpaläolithikums. Die verbale Kreativität in der Antike war eng mit der menschlichen Arbeitstätigkeit verbunden und spiegelte religiöse, mythische, historische Ideen sowie die Anfänge wissenschaftlicher Erkenntnisse wider. Rituelle Handlungen, durch die der Urmensch versuchte, die Naturgewalten, das Schicksal, zu beeinflussen, wurden von Worten begleitet: Zaubersprüche, Verschwörungen wurden ausgesprochen, verschiedene Bitten oder Drohungen wurden an die Naturgewalten gerichtet. Die Kunst des Wortes war eng mit anderen Arten primitiver Kunst verbunden - Musik, Tanz, dekorative Kunst. In der Wissenschaft nennt man das "primitiven Synkretismus", Spuren davon sind noch immer in der Folklore sichtbar.

Als die Menschheit immer mehr bedeutende Lebenserfahrung sammelte, die an die nächsten Generationen weitergegeben werden musste, nahm die Rolle der verbalen Information zu. Die Trennung der sprachlichen Kreativität in eine eigenständige Kunstform ist der wichtigste Schritt in der Vorgeschichte der Folklore. Folklore war eine Wortkunst, die dem Volksleben organisch innewohnte. Aus der unterschiedlichen Bestimmung der Werke entstanden Gattungen mit ihren unterschiedlichen Themen, Bildern und Stilrichtungen. In der ältesten Zeit hatten die meisten Völker Stammestraditionen, Arbeits- und Rituallieder, mythologische Geschichten, Verschwörungen. Das entscheidende Ereignis, das die Grenze zwischen Mythologie und eigentlicher Folklore ebnete, war das Erscheinen eines Märchens, dessen Handlungen als Fiktion wahrgenommen wurden.

In der antiken und mittelalterlichen Gesellschaft nahm das Heldenepos Gestalt an. Es gab auch Legenden und Lieder, die religiöse Überzeugungen widerspiegelten (z. B. russische spirituelle Verse). Später erschienen historische Lieder, die echte historische Ereignisse und Helden darstellten, wie sie im Gedächtnis der Menschen blieben. Mit den Veränderungen im sozialen Leben der Gesellschaft entstanden in der russischen Folklore neue Genres: Soldaten-, Kutscher-, Burlak-Lieder. Das Wachstum von Industrie und Städten erweckte Romanzen, Anekdoten, Arbeiter-, Schul- und Studentenfolklore zum Leben.

Folklore ist seit Jahrtausenden die einzige Form poetischer Kreativität aller Völker. Aber auch mit dem Aufkommen der Schrift war über viele Jahrhunderte bis in die Zeit des Spätfeudalismus mündliches dichterisches Schaffen weit verbreitet, nicht nur unter den Werktätigen, sondern auch in den oberen Schichten der Gesellschaft: dem Adel, dem Klerus. In einem bestimmten sozialen Umfeld entstanden, konnte das Werk nationales Eigentum werden.

1.2 Besonderheiten der Folklore

Kollektivität ist eines der wichtigsten spezifischen Merkmale der mündlichen Volkskunst. Jedes Werk der mündlichen Volkskunst drückt nicht nur die Gedanken und Gefühle bestimmter Gruppen aus, sondern wird auch kollektiv geschaffen und verbreitet. Die Kollektivität des kreativen Prozesses in der Folklore bedeutet jedoch nicht, dass Einzelpersonen keine Rolle spielten. Begabte Meister verbesserten oder passten nicht nur vorhandene Texte an neue Bedingungen an, sondern schufen manchmal Lieder, Liedchen, Märchen, die gemäß den Gesetzen der mündlichen Volkskunst ohne den Namen des Autors verbreitet wurden. Mit der gesellschaftlichen Arbeitsteilung entstanden besondere Berufe, die mit der Schaffung und Aufführung poetischer und musikalischer Werke verbunden waren (alte griechische Rhapsoden, russische Guslars, ukrainische Kobzaren, kirgisische Akyns, aserbaidschanische Ashugs, französische Chansonniers usw.). Kollektivität ist keine einfache Mitautorschaft, sondern ein besonders langer Prozess der Verbesserung von Liedern, Märchen, Legenden, Sprichwörtern und Redewendungen. Kollektivität zeigt sich am deutlichsten im ständigen Prozess der Auswahl und des Polierens von Werken der Volksdichtung: Aus vielen Werken wählen und bewahren die Menschen die besten, ähnlich ihren Gedanken und ästhetischen Ansichten. Der kollektive Anfang in der Folklore steht dem Individuum nicht entgegen. Folklore zeichnet sich durch eine organische Kombination des Kollektivs und des Individuums aus, während die Kollektivität die Manifestation der individuellen Fähigkeiten von Schriftstellern und Interpreten nicht beeinträchtigt.

Die mündliche Form der Existenz von Folklore ist organisch mit der Gesamtheit der Volkskunst verbunden. Folklore entstand früher als die Schrift und existierte ursprünglich nur in mündlicher Überlieferung. Die mündliche Form der Existenz von Volkspoesie führt zum Auftreten von Varianten desselben Folklorewerks - dies ist ein weiteres spezifisches Merkmal der Folklore - Variabilität.

Folklorewerke unterscheiden sich von der Fiktion durch die Besonderheiten ihrer künstlerischen Form. Zu diesen Merkmalen gehört vor allem die traditionelle Poetik, die von den Menschen im Laufe der Jahrhunderte entwickelt wurde. Traditionelle Volkssymbole, konstante Epitheta und Metaphern verleihen der Volkskunst eine besondere Note.

Folklore unterscheidet sich von der geschriebenen Literatur durch die Besonderheiten der Typisierung. Literatur zeichnet sich durch die Schaffung typischer Figuren in einem typischen Umfeld aus. Ein typischer Charakter, der die Grundzüge seines sozialen Umfelds und seiner Epoche widerspiegelt, manifestiert sich durch die individuellen Eigenschaften des Helden, durch ein individuelles und einzigartiges Erscheinungsbild. Bilder der mündlichen Volkskunst haben keine solche Individualisierung.

1.3 Funktionen und erzieherisches Potential der Folklore

Erstens trägt die Folklore zur Vertiefung des Wissens über die volkstümliche spirituelle Kultur in ihrer Vergangenheit und Gegenwart bei. Folklore stellt das Leben, die Traditionen, die Bräuche der eigenen und der „benachbarten Völker“ vor.

Zweitens wird mit Hilfe der Folklore die Assimilation von moralischen und verhaltenskulturellen Normen und Werten durchgeführt, die in der Kultur eines Volkes verankert sind. Moralische und verhaltensbezogene Normen und Werte werden in einem System von Bildern ausgedrückt. Der Schüler enthüllt die Charaktere von Märchenfiguren, vertieft sich in die Essenz ihrer Handlungen, versteht, was gut und was schlecht ist, bestimmt dadurch leicht seine Vorlieben und Abneigungen und versteht Volksvorstellungen über menschliche Schönheit. Weise Volkssprüche und Redewendungen informieren über Verhaltensnormen.

Drittens ist es mit Hilfe der Folklore möglich, eine respektvolle Haltung gegenüber der Kultur der eigenen Volksgruppe sowie eine tolerante Haltung gegenüber anderen Volkskulturen zu kultivieren. Beim Studium der Folklore erkennt das Kind, dass die Menschen der Schöpfer sind, der Schöpfer des kulturellen Erbes, das bewundert und stolz gemacht werden muss. Folklore ist ein jahrhundertealtes Volkswerk, das die Geschichte einer ethnischen Gruppe bewahrt.

Viertens trägt die Folklore zur Entwicklung des ästhetischen Geschmacks bei. Das Kind fühlt die Schönheit des Volksgedankens, es hat das Bedürfnis, mit den Menschen zu kommunizieren. Er versucht zu verstehen, welche Mittel die Menschen bei ihrer Arbeit verwenden, und versucht, sie in Zukunft anzuwenden.

Die belarussische Folklore nimmt einen besonderen Platz in der nationalen Kultur der Weißrussen ein und erfüllt folgende Funktionen:

1. Ästhetik

2. pädagogisch

3. kognitiv

ästhetische Funktion Folklore liegt darin, dass sie bei Kindern einen künstlerischen Geschmack bildet, die Fähigkeit entwickelt, Schönheit zu schätzen und zu verstehen und zur Bildung einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit beiträgt.

Wesen erzieherische Funktion liegt darin, dass die mündliche Volkskunst als Mittel der Volkspädagogik die Eigenschaften eines menschlichen Charakters bildet. Sprichwörter, Redensarten, Märchen sind mit hoher moralischer und ethischer Bedeutung gefüllt und geben charakterologische Einschätzungen einer Person unter dem Gesichtspunkt von „gut“ und „schlecht“ wieder.

Der kognitive Wert der Folklore Daraus wird geschlossen, dass dies eine Möglichkeit ist, das Kind an die Außenwelt heranzuführen.

1.4 Genres der Folklore

Alle Genres der Folklore werden normalerweise, wie in der Literatur, in drei Gruppen oder drei Typen eingeteilt: Dramatik, Prosa und Lied.

Jede Folklore hat ihren Ursprung in kleinen Genres, zu denen Rätsel, Sprichwörter und Redewendungen gehören.

Unter einem Sprichwort versteht man einen gezielten Bildspruch mit belehrendem Charakter, der die verschiedensten Erscheinungen des Lebens typisiert und die Form eines ganzen Satzes hat.

Sprichwörter befriedigten viele spirituelle Bedürfnisse der Werktätigen: kognitiv-intellektuell (erzieherisch), produktiv, ästhetisch, moralisch usw.

Sprichwörter sind nicht die Antike, nicht die Vergangenheit, sondern die lebendige Stimme des Volkes: Das Volk behält in seiner Erinnerung nur das, was es heute braucht und morgen brauchen wird. Wenn ein Sprichwort über die Vergangenheit spricht, wird es unter dem Gesichtspunkt der Gegenwart und der Zukunft bewertet - es wird verurteilt oder gebilligt, je nachdem, inwieweit die im Aphorismus wiedergegebene Vergangenheit den Idealen, Erwartungen und Bestrebungen der Menschen entspricht . (6; 36)

Das Sprichwort wird von allen Menschen geschaffen, daher drückt es die kollektive Meinung der Menschen aus. Es enthält die Einschätzung des Lebens der Menschen, die Beobachtungen des Geistes der Menschen. Ein erfolgreicher Aphorismus, der von einem individuellen Geist geschaffen wurde, wird kein populäres Sprichwort, wenn er nicht die Meinung der Mehrheit ausdrückt.

Volkssprichwörter haben eine zum Auswendiglernen günstige Form, was ihre Bedeutung als ethnopädagogisches Mittel verstärkt. Sprichwörter sind fest im Gedächtnis verankert. Ihr Auswendiglernen wird durch ein Wortspiel, verschiedene Konsonanzen, Reime, Rhythmen erleichtert, manchmal sehr geschickt. Das ultimative Ziel der Sprichwörter war immer die Bildung, seit der Antike fungierten sie als pädagogische Mittel. Einerseits enthalten sie eine pädagogische Idee, andererseits haben sie erzieherische Wirkung, erfüllen erzieherische Funktionen: sie erzählen von Mitteln, Methoden der erzieherischen Beeinflussung, die den Vorstellungen des Volkes entsprechen, geben charakterologische Einschätzungen ab die Persönlichkeit - positiv und negativ, die auf die eine oder andere Weise die Ziele der Persönlichkeitsbildung bestimmen. , enthalten einen Aufruf zur Bildung, Selbsterziehung und Umerziehung, verurteilen Erwachsene, die ihre heiligen Pflichten vernachlässigen - pädagogisch usw.

In Sprichwörtern steckt viel praktisches Material: alltägliche Ratschläge, Wünsche bei der Arbeit, Grüße usw.

Die häufigste Form von Sprichwörtern sind Ermahnungen. Aus pädagogischer Sicht sind Lehren aus drei Kategorien interessant: Lehren, die Kinder und Jugendliche in guten Sitten unterweisen, einschließlich der Regeln guten Benehmens; Lehren, die Erwachsene zu anständigem Verhalten aufrufen, und schließlich Anweisungen besonderer Art, die pädagogische Ratschläge enthalten, die Ergebnisse der Erziehung feststellen, was eine Art Verallgemeinerung pädagogischer Erfahrung ist. Sie enthalten ein umfangreiches Bildungs- und Erziehungsmaterial zum Thema Erziehung. Sprichwörtern zufolge werden positive und negative Persönlichkeitsmerkmale als Ziele der Erziehung und Umerziehung dargestellt, was auf eine allseitige Verbesserung des Verhaltens und des Charakters von Menschen hindeutet. Gleichzeitig ist bemerkenswert, dass alle Völker die Unendlichkeit menschlicher Vollkommenheit anerkennen. Jeder Mensch, egal wie perfekt er ist, kann eine weitere Stufe der Perfektion erklimmen. Dieser Schritt führt nicht nur den Menschen, sondern auch die Menschheit zum Fortschritt. Viele Sprichwörter sind motivierte und begründete Aufrufe zur Selbstverbesserung.

In der „Literary Encyclopedia“ wird das Rätsel als „eine komplizierte poetische Beschreibung eines Objekts oder Phänomens, das den Einfallsreichtum des Ratenden auf die Probe stellt“ charakterisiert. Die Definitionen des Rätsels basieren auf denselben Zeichen:

- Die Beschreibung wird oft in Form eines Fragesatzes eingerahmt;

- Die Beschreibung ist prägnant und der Rhythmus ist dem Rätsel innewohnend.

Ein Rätsel ist also eine kurze Beschreibung eines Objekts oder Phänomens, oft in poetischer Form, die eine komplizierte Aufgabe in Form einer expliziten (direkten) oder vermeintlichen (versteckten) Frage enthält.

Rätsel sollen das Denken von Kindern entwickeln, ihnen beibringen, Objekte und Phänomene aus verschiedenen Bereichen der umgebenden Realität zu analysieren; Darüber hinaus ermöglichte das Vorhandensein einer großen Anzahl von Rätseln über dasselbe Phänomen eine umfassende Beschreibung des Objekts (Phänomens). Doch die Bedeutung der Rätsel in der geistigen Erziehung erschöpft sich noch lange nicht in der Entwicklung des Denkens, sie bereichern den Geist auch mit Naturinformationen und Erkenntnissen aus den verschiedensten Bereichen des menschlichen Lebens. Die Verwendung von Rätseln in der geistigen Erziehung ist insofern wertvoll, als das Kind die Gesamtheit der Informationen über die Natur und die menschliche Gesellschaft im Prozess aktiver geistiger Aktivität erwirbt.

Rätsel tragen zur Entwicklung des kindlichen Gedächtnisses, seines fantasievollen Denkens und der Geschwindigkeit mentaler Reaktionen bei.

Das Rätsel lehrt das Kind, die Merkmale verschiedener Gegenstände zu vergleichen, Gemeinsamkeiten in ihnen zu finden, und bildet dadurch in ihm die Fähigkeit, Gegenstände zu klassifizieren, ihre unbedeutenden Merkmale zu verwerfen. Mit anderen Worten, mit Hilfe eines Rätsels werden die Grundlagen des theoretischen kreativen Denkens gebildet.

Das Rätsel entwickelt die Beobachtung des Kindes. Je aufmerksamer das Kind ist, desto besser und schneller errät es Rätsel. Einen besonderen Platz im Prozess der Kindererziehung nimmt die diagnostische Funktion des Rätsels ein: Sie ermöglicht es dem Lehrer, ohne spezielle Tests und Fragebögen den Beobachtungsgrad, den Einfallsreichtum, die geistige Entwicklung sowie das kreative Niveau zu bestimmen an das Kind denken.

Ein Sprichwort - aus den einfachsten poetischen Werken wie einer Fabel oder einem Sprichwort kann hervorstechen und sich selbstständig in eine lebendige Sprache verwandeln, deren Elemente ihren Inhalt verdicken; Dies ist keine abstrakte Formel der Werkidee, sondern eine bildliche Anspielung darauf, die dem Werk selbst entnommen ist und als dessen Stellvertreter dient (z. B. „ein Schwein unter einer Eiche“ oder „ein Hund im Krippe“ oder „er holt schmutzige Wäsche aus einer Hütte“)

Ein Sprichwort enthält im Gegensatz zu einem Sprichwort keine verallgemeinernde belehrende Bedeutung.

Sprichwörter und Redensarten sind vergleichende oder allegorische Aussagen und enthalten die weltliche Weisheit der Menschen. Aus diesen beiden Sprossen, Metaphern (in Rätseln) und bildlichen Vergleichen (in Sprüchen), erwächst die Volksdichtung.

Liedgattungen der Folklore sind vertreten durch epische Lieder und Balladen, rituelle und lyrische Lieder, Liedchen, Arbeitslieder und Improvisationen. Klagelieder gesellen sich auch zum Liedgenre.

Die Lieder spiegeln die uralten Erwartungen, Sehnsüchte und innersten Träume der Menschen wider. Die Lieder sind einzigartig in ihrer musikalischen und poetischen Gestaltung der Idee – ethisch, ästhetisch, pädagogisch. Schönheit und Güte im Lied wirken in Einheit. Gute Kerle, von den Leuten gesungen, sind nicht nur freundlich, sondern auch schön. Volkslieder haben die höchsten nationalen Werte absorbiert, die sich nur auf das Gute, auf das Glück des Menschen konzentrieren.

Lieder sind eine komplexere Form der Volksdichtung als Rätsel und Sprichwörter. Der Hauptzweck der Lieder ist es, die Liebe zum Schönen zu wecken, ästhetische Ansichten und Geschmäcker zu entwickeln. Das Lied zeichnet sich durch eine hohe Poetisierung aller Aspekte des Volkslebens aus, einschließlich der Erziehung der jüngeren Generation. Der pädagogische Wert des Liedes besteht darin, dass schönes Singen gelehrt wurde und es wiederum Schönheit und Freundlichkeit lehrte. Das Lied begleitete alle Ereignisse des Volkslebens - Arbeit, Urlaub, Spiele, Beerdigungen usw. Das ganze Leben der Menschen verging in dem Lied, das die ethische und ästhetische Essenz des Individuums am besten zum Ausdruck brachte. Ein vollständiger Liederzyklus ist das Leben eines Menschen von der Geburt bis zum Tod. Lieder werden einem Baby in einer Wiege gesungen, das noch nicht verstehen gelernt hat, einem alten Mann in einem Sarg, der bereits aufgehört hat zu fühlen und zu verstehen. Wissenschaftler haben die positive Rolle sanfter Lieder für die geistige Entwicklung eines Kindes im Mutterleib bewiesen. Schlaflieder wiegen das Baby nicht nur in den Schlaf, sondern streicheln es auch, beruhigen und bringen Freude. Einige Kategorien von Liedern sind für bestimmte Altersgruppen konzipiert, obwohl sich die meisten Lieder natürlich nicht scharf nach Alter abgrenzen und verteilen lassen. Andere Lieder von Erwachsenen singen kleine Kinder mit besonderer Begeisterung. Daher können wir nur von der überwiegenden Aufführung bestimmter Lieder in einem bestimmten Alter sprechen.

Bemerkenswert sind Mittel der erzieherischen Beeinflussung Stößel Und Kinderlieder. In ihnen nimmt das heranwachsende Kind die Aufmerksamkeit eines Erwachsenen vollständig ein. Pestushki erhielt ihren Namen von dem Wort „ernähren“ – „säugen“, „in den Armen tragen“. Das sind kurze poetische Refrains, die die Bewegungen des Kindes beim Stillen begleiten.

Pestushki machen nur Sinn, wenn sie von ihrer taktilen Rezeption begleitet werden - einer leichten körperlichen Berührung. Eine sanfte Massage, begleitet von einem fröhlichen, unprätentiösen Lied mit einer deutlichen Aussprache poetischer Zeilen, verursacht bei einem Kind eine fröhliche, fröhliche Stimmung. Bei Stößeln werden alle wesentlichen Punkte der körperlichen Entwicklung des Kindes berücksichtigt. Als er anfängt aufzustehen, wird ihm eines gesagt; einem Kind, das die ersten Schritte macht, wird beigebracht, fest auf seinen Beinen zu stehen, und gleichzeitig sprechen andere Schädlinge.

Die Stößel verwandeln sich nach und nach in Kinderreime, die die Spiele des Kindes mit Fingern, Armen, Beinen begleiten. In diesen Spielen gibt es oft auch ein pädagogisches - Unterweisung in Fleiß, Freundlichkeit, Freundlichkeit.

Das Lied ist eine komplexe Form der Volksdichtung. Der Hauptzweck von Liedern ist die ästhetische Bildung. Sie zielen aber auf die Umsetzung anderer Aspekte der Persönlichkeitsbildung ab, d.h. sind ein komplexes Mittel zur Beeinflussung des Individuums.

Die Lieder offenbaren die äußere und innere Schönheit eines Menschen, die Bedeutung der Schönheit im Leben; Sie sind eines der besten Mittel, um den ästhetischen Geschmack der jüngeren Generation zu entwickeln. Schöne Melodien verstärken die ästhetische Wirkung der poetischen Worte der Lieder. Der Einfluss der Volkslieder auf die Bauernjugend war schon immer enorm, und ihre Bedeutung war nie auf die Schönheit von Vers und Melodie (äußere Schönheit, Schönheit der Form) beschränkt. Die Schönheit der Gedanken, die Schönheit des Inhalts gehören auch zu den Stärken des Volksliedes.

Und die Worte der Lieder selbst und die Bedingungen und die Art ihrer Aufführung tragen zur Stärkung der Gesundheit und zur Entwicklung von Fleiß bei. Die Lieder verherrlichen die Gesundheit, es heißt Glück, das höchste Gut. Die Menschen haben immer geglaubt, dass Lieder die Stimme entwickeln, die Lunge erweitern und stärken: „Um laut zu singen, muss man starke Lungen haben“, „Ein sonores Lied erweitert die Brust“.

Die Bedeutung des Liedes in der Arbeitserziehung von Kindern und Jugendlichen ist von unschätzbarem Wert. Wie oben erwähnt, begleiteten und stimulierten die Lieder den Arbeitsprozess, sie trugen zur Koordination und Vereinigung der Arbeitsanstrengungen der Arbeiter bei.

Märchen sind ein wichtiges pädagogisches Mittel, das von den Menschen im Laufe der Jahrhunderte erarbeitet und erprobt wurde. Das Leben, die volkstümliche Erziehungspraxis hat den pädagogischen Wert der Märchen überzeugend bewiesen. Kinder und ein Märchen sind untrennbar, sie sind füreinander geschaffen, und deshalb muss die Bekanntschaft mit den Märchen des eigenen Volkes in den Bildungs- und Erziehungsverlauf jedes Kindes einbezogen werden.

Die charakteristischsten Merkmale von Märchen sind Nationalität, Optimismus, die Faszination der Handlung, Bildsprache und Spaß und schließlich Didaktik.

Der Stoff für Volksmärchen war das Leben der Menschen: ihr Kampf um Glück, Glauben, Bräuche und die sie umgebende Natur. Im Glauben der Menschen gab es viel Aberglauben und Dunkelheit. Dieses dunkle und reaktionäre ist eine Folge der schwierigen historischen Vergangenheit der Werktätigen. Die meisten Märchen spiegeln die besten Eigenschaften der Menschen wider: Fleiß, Talent, Treue in Kampf und Arbeit, grenzenlose Hingabe an Volk und Heimat. Die Verkörperung der positiven Eigenschaften der Menschen in Märchen machte Märchen zu einem effektiven Mittel, um diese Eigenschaften von Generation zu Generation weiterzugeben. Gerade weil Märchen das Leben der Menschen, ihre besten Eigenschaften widerspiegeln und diese Eigenschaften in der jüngeren Generation kultivieren, erweist sich die Nationalität als eines der wichtigsten Merkmale der Märchen.

Viele Volksmärchen wecken Vertrauen in den Triumph der Wahrheit, in den Sieg des Guten über das Böse. In allen Märchen sind die Leiden des positiven Helden und seiner Freunde in der Regel vergänglich, vorübergehend, Freude kommt normalerweise nach ihnen, und diese Freude ist das Ergebnis eines Kampfes, das Ergebnis gemeinsamer Bemühungen. Optimismus Kinder mögen besonders Märchen und steigern den erzieherischen Wert volkspädagogischer Mittel.

Die Faszination der Handlung, die Bildsprache und der Witz machen Märchen zu einem sehr effektiven pädagogischen Instrument.

Bilder- ein wichtiges Merkmal von Märchen, das Kindern, die noch nicht zu abstraktem Denken fähig sind, ihre Wahrnehmung erleichtert. Beim Helden sind jene Hauptcharakterzüge, die ihn dem nationalen Charakter des Volkes näher bringen, meist sehr konvex und anschaulich dargestellt: Mut, Fleiß, Witz usw. Diese Merkmale werden sowohl in Ereignissen als auch durch verschiedene künstlerische Mittel wie Hyperbolisierung offenbart. Als Ergebnis der Hyperbolisierung erreicht das Merkmal des Fleißes die maximale Helligkeit und Konvexität des Bildes (in einer Nacht einen Palast bauen, eine Brücke vom Haus des Helden zum Palast des Königs, in einer Nacht Flachs säen, wachsen, verarbeiten, spinnen, weben, nähen und die Menschen kleiden, Weizen säen, anbauen, ernten, dreschen, mahlen, backen und Menschen ernähren usw.). Dasselbe gilt für Eigenschaften wie körperliche Stärke, Mut, Mut usw.

Bilder werden ergänzt Komik Märchen. Die weisen Erzieher-Leute achteten besonders darauf, Märchen interessant und unterhaltsam zu gestalten. Im Volksmärchen gibt es nicht nur helle und lebendige Bilder, sondern auch subtilen und fröhlichen Humor. Alle Völker haben Märchen, deren besonderer Zweck es ist, den Zuhörer zu amüsieren.

Didaktik ist eines der wichtigsten Merkmale von Märchen. Märchen aller Völker der Welt sind immer lehrreich und lehrreich. A.S. Puschkin am Ende seiner „Geschichte vom goldenen Hahn“:

Die Geschichte ist eine Lüge, aber sie enthält einen Hinweis!

Gute Gefährtenstunde.

Aufgrund der oben genannten Merkmale sind Märchen aller Völker ein wirksames Bildungsmittel. Märchen sind eine Fundgrube pädagogischer Ideen, brillante Beispiele volkspädagogischer Genialität.

Das Volkstheater, das in Formen existiert, die organisch mit der mündlichen Volkskunst verbunden sind, hat seinen Ursprung in der Antike: Die Spiele, die die Jagd- und Bauernfeste begleiteten, enthielten Elemente der Reinkarnation. Die Theatralisierung der Handlung war in Kalender- und Familienzeremonien (Weihnachtskostüme, Hochzeiten usw.) präsent.

Beim Volkstheater werden ein Theater mit lebenden Schauspielern und ein Puppentheater unterschieden. Das russische Petruschka-Theater stand der ukrainischen Krippe, der belarussischen Batleika, nahe.

Das charakteristischste Merkmal des Volkstheaters (wie auch der Volkskunst im Allgemeinen) ist die offene Konventionalität von Kostümen und Requisiten, Bewegungen und Gesten; Während der Aufführungen kommunizierten die Schauspieler direkt mit dem Publikum, das Zeilen vorgeben, in die Handlung eingreifen, sie lenken und manchmal daran teilnehmen konnte (mit dem Chor der Darsteller singen, Nebenfiguren in Massenszenen darstellen).

Das Volkstheater hatte in der Regel weder Bühne noch Bühnenbild. Das Hauptinteresse daran konzentriert sich nicht auf die Tiefe der Offenlegung der Charaktere der Charaktere, sondern auf die tragische oder komische Natur von Situationen und Situationen.

Das Volkstheater macht junge Zuschauer mit verbaler Folklore bekannt, entwickelt Gedächtnis und figuratives Denken. Comicfiguren machen sich über die Laster der Menschen lustig, dramatische lehren Empathie. Durch die Teilnahme an ihren einfachen Produktionen lernt das Kind, richtig und schön zu sprechen, vor Publikum eine Rede zu halten und Schüchternheit zu überwinden.

Der Volkstanz ist eine der ältesten Arten der Volkskunst. Der Tanz war Teil von Volksaufführungen auf Festivals und Jahrmärkten. Das Erscheinen von Rundtänzen und anderen rituellen Tänzen ist mit Volksritualen verbunden. Allmählich weg von rituellen Handlungen wurden Rundtänze mit neuen Inhalten gefüllt, die neue Merkmale des Lebens ausdrückten.

Die Völker, die sich mit Jagd und Viehzucht beschäftigten, spiegelten im Tanz ihre Beobachtungen der Tierwelt wider. Die Natur und Gewohnheiten von Tieren, Vögeln, Haustieren wurden bildlich und ausdrucksstark vermittelt: der jakutische Bärentanz, der russische Kranich, der Ganter usw. Traube). Der Volkstanz spiegelt oft den militärischen Geist wider, Tapferkeit, Heldentum, Kampfszenen werden reproduziert (georgische Horumi, Berikaoba, Kosakentänze usw.). Das Thema Liebe nimmt einen großen Platz in der Volkstanzkunst ein: Tänze, die den Adel der Gefühle ausdrücken, respektvolle Haltung gegenüber einer Frau (georgische Kartuli, russische Baino-Quadrille).

Tanz ermöglicht es Ihnen, Plastizität, spezielle Bewegungskoordination und Methoden der Korrelation von Bewegung mit Musik zu entwickeln. Kinder lernen sich rhythmisch zu bewegen, in Bewegung miteinander zu kommunizieren (Rundtanz, Stream).

In der Volkskunst und im Kunsthandwerk sind die nicht voluminöse, ewig lebende Seele der Menschen, ihre reiche praktische Erfahrung und ihr ästhetischer Geschmack verewigt. In Weißrussland waren Holzbearbeitung, Töpferei, Weben, Malen, Weben und Sticken am weitesten entwickelt.

In einigen Merkmalen der Volkskunst lassen sich Arbeits- und Lebensnormen, Kultur und Glauben nachvollziehen. Das häufigste Element ist das in der Antike geborene Ornament, das zur organischen Einheit der Komposition beiträgt und eng mit der Ausführungstechnik, dem Gefühl des Objekts, der plastischen Form und der natürlichen Schönheit des Materials verbunden ist. Volkshandwerker werden seit der Antike hoch geschätzt. Die Geheimnisse ihres Handwerks wurden von Generation zu Generation weitergegeben, von Vater zu Sohn, und vereinen die Weisheit und Erfahrung der Vergangenheit mit der Entdeckung der Gegenwart. Kinder waren von klein auf in die Arbeit eingebunden und halfen ihren Eltern. Gemeinsame Arbeit hilft Kindern, das Handwerk besser zu beherrschen, von der Erfahrung eines Mentors (Eltern) zu lernen und Fleiß zu wecken.

2. Die Praxis der Verwendung von Folklore und Folkloregattungen im System der nationalen Bildung

Folklore trägt zur kreativen Entwicklung von Kindern und Jugendlichen in der Welt der Märchen, Epen, Legenden bei. Erkenntnisse aus der jahrhundertealten Geschichte spiritueller Traditionen, systematisiert in Folklore, sollten beim Aufbau eines modernen Bildungsmodells verwendet werden.

Betrachten Sie die praktische Anwendung und das Potenzial Sprichwörter im nationalen Bildungswesen.

Es ist schwer, die Bedeutung der Arbeitserziehung im allgemeinen System der Volkspädagogik zu überschätzen, sie ist wirklich ihr Kern. Seit jeher ist die Arbeitserziehung von Kindern und Jugendlichen die wichtigste Aufgabe der Eltern, dann der Erziehungsanstalten und anderer öffentlicher Einrichtungen. Deshalb gibt es unter den Völkern der ganzen Welt viele Sprichwörter, die die Arbeit preisen und die Faulheit verspotten.

Nicht wer gut aussieht, ist gut, sondern wer gut fürs Geschäft ist (russisches Sprichwort).

Groß im Körper, aber klein in der Tat (russisches Sprichwort)

Eine kleine Tat ist besser als ein großes Nichtstun (russisches Sprichwort)

Wenn Sie gerne reiten - lieben Sie es, Schlitten zu tragen (russisches Sprichwort)

Man muss sich bücken, um aus dem Bach zu trinken (russisches Sprichwort)

Gultay für die Arbeit und Mazol an der Hand (weißrussisches Sprichwort)

Die Liebe zum Vaterland, zur Heimat ist das wichtigste Thema in der Erziehung zum Patriotismus.

Der Vogel ist dumm, der sein Nest nicht mag.

Mutterland ist eine Mutter, weiß, wie man für sie einsteht.

Das Essen von jemand anderem hat einen anderen Geschmack.

Jeder Strandläufer lobt seinen Sumpf.

Wo die Kiefer gewachsen ist, da ist sie rot.

Die Steppe ist nutzlos für den Schwan, der See für die Trappe.

In seinem Sumpf singt der Frosch.

Häuser und Mauern helfen.

Auf seiner Straße und der Hund ist ein Tiger.

Haufenhütte, wie eine einheimische Gebärmutter.

Einen besonderen Platz im System der Aphorismen nehmen Sprichwörter ein, die Respekt vor Älteren lehren.

Shanuy Leute, dann pflüge ich tsyabe. (4; 302)

Pavage den Alten, pavuchay den Kleinen.

Sprichwörter und Redewendungen in künstlerischen Bildern hielten die Erfahrung eines gelebten Lebens in seiner ganzen Vielfalt und Widersprüchlichkeit fest.

auflösen Rätsel entwickelt die Fähigkeit zu analysieren, zu verallgemeinern, bildet die Fähigkeit, selbstständig Schlussfolgerungen, Schlussfolgerungen zu ziehen, die Fähigkeit, die charakteristischsten, ausdrucksstärksten Merkmale eines Objekts oder Phänomens klar zu identifizieren, die Fähigkeit, Bilder von Objekten klar und prägnant zu vermitteln, entwickelt sich bei Kindern a „poetischer Blick auf die Wirklichkeit“.

Die Reflexion der malerischen Landschaften des Mutterlandes voller Farben, Geräusche, Gerüche und Rätsel trägt zur Bildung ästhetischer Gefühle bei.

flauschiger Teppich

Nicht handgewebt,

Nicht mit Seide genäht,

Mit der Sonne, mit dem Mond

Schimmert silbern (Schnee)

Rätsel helfen Kindern, etwas über die Welt um sie herum zu lernen und sie in die Welt der Dinge einzuführen.

Hier sind Beispiele für Rätsel über Haushaltsgegenstände.

Zwei Ringe, zwei Enden, Nelken in der Mitte (Schere)

Ich habe keine Beine, aber ich gehe, ich habe keinen Mund, aber ich sage Ihnen, wann Sie schlafen, wann Sie aufstehen, wann Sie mit der Arbeit beginnen (Stunden)

Rätsel greifen die Gewohnheiten von Tieren auf, bei Rätseln über Gemüse und Obst, Pflanzen und Beeren wird besonderes Augenmerk auf die Erscheinungsmerkmale gelegt.

Schläft im Winter, rührt Bienenstöcke im Sommer (Bär)

Zottelig, schnauzbärtig, durch Vorratskammern streifend, auf der Suche nach saurer Sahne (Katze)

Ich werde herumkommen, rötlich vom Baum (Apfel)

Niedrig und stachelig, süß und duftend, du pflückst Beeren - du reißt dir alle Hände ab (Stachelbeere)

Der Wert des Rätsels liegt darin, dass es in höchst poetischer Form die Wirtschafts- und Arbeitstätigkeit eines Menschen, seine Lebensweise, Erfahrung, Flora, Fauna, die Welt als Ganzes widerspiegelt und bis heute eine große künstlerische Bedeutung in der Welt hat Erziehung von Kindern.

Märchen, Als Kunstwerke und Literatur waren sie für die Werktätigen zugleich ein Gebiet theoretischer Verallgemeinerungen in vielen Wissenszweigen. Sie sind eine Schatzkammer der Volkspädagogik, außerdem sind viele Märchen pädagogische Werke, d.h. sie enthalten pädagogische Ideen.

Der große Russischlehrer K.D. Ushinsky hatte eine so hohe Meinung von Märchen, dass er sie in sein pädagogisches System aufnahm. Ushinsky sah den Grund für den Erfolg von Märchen mit Kindern darin, dass der Einfachheit und Unmittelbarkeit der Volkskunst dieselben Eigenschaften der Kinderpsychologie entsprechen.

Märchen regen je nach Thema und Inhalt zum Nachdenken an, regen zum Nachdenken an. Oft folgert das Kind: „So geht das nicht im Leben.“ Unwillkürlich stellt sich die Frage: „Was passiert im Leben?“ Schon das Gespräch des Erzählers mit dem Kind, das die Antwort auf diese Frage enthält, hat einen Erkenntniswert. Aber Märchen enthalten direkt kognitives Material. Es sei darauf hingewiesen, dass sich die kognitive Bedeutung von Märchen insbesondere auf einzelne Details volkstümlicher Bräuche und Traditionen und sogar auf Kleinigkeiten im Haushalt erstreckt.

Zum Beispiel erzählt das Chuvash-Märchen „Wer das Alte nicht ehrt, er selbst wird das Gute nicht sehen“, dass die Schwiegertochter, die ihrer Schwiegermutter nicht zuhörte, beschloss, Brei nicht zu kochen Hirse, aber aus Hirse und nicht auf Wasser, sondern nur auf Öl. Was ist dabei herausgekommen? Sobald sie den Deckel öffnete, sprangen nicht gekochte, sondern geröstete Hirsekörner heraus, fielen ihr in die Augen und blendeten sie für immer. Die Hauptsache im Märchen ist natürlich die moralische Schlussfolgerung: Sie müssen auf die Stimme der Alten hören, ihre weltlichen Erfahrungen berücksichtigen, sonst werden Sie bestraft. Aber für Kinder enthält es auch Lehrmaterial: Sie braten in Öl, kochen es nicht, daher ist es lächerlich, Brei ohne Wasser nur in Öl zu kochen. Kindern wird dies normalerweise nicht gesagt, weil das im Leben niemand tut, aber in einem Märchen werden Kinder angewiesen, dass alles seinen Platz hat, dass alles in Ordnung sein sollte.

Hier ist ein weiteres Beispiel. Das Märchen „Ein Pfennig für einen Geizhals“ erzählt, wie ein schlauer Schneider mit einer habgierigen alten Frau vereinbarte, ihr für jeden „Stern“ Fett in der Suppe einen Pfennig zu zahlen. Als die Alte Öl nachfüllte, ermunterte der Schneider sie: „Leg, leg, alte Frau, mehr, spare nicht mit Öl, denn ich bitte dich nicht ohne Grund: Für jeden „Stern“ zahle ich einen Pfennig. Die gierige alte Frau legte immer mehr Butter hin, um viel Geld dafür zu bekommen. Aber alle ihre Bemühungen brachten ein Einkommen von einem Cent. Die Moral dieser Geschichte ist einfach: Sei nicht gierig. Das ist die Grundidee der Geschichte. Aber auch sein pädagogischer Wert ist groß. Warum, wird das Kind fragen, hat die alte Frau ein großes "Sternchen" bekommen?

In Märchen wird die Idee der Einheit von Bildung und Erziehung in der Volkspädagogik maximal umgesetzt.

Volkslied Lied deutlich anders als andere Gattungen und

Arten von Folklore. Seine Zusammensetzung ist vielfältiger als das Heldenepos, Märchen und andere Genres. Die Songs entstanden bei weitem nicht zur selben Zeit. Jedes Mal komponierte er seine eigenen Songs. Die Lebensdauer der einzelnen Song-Genres ist nicht gleich.

Kinderlieder sind ein komplexer Komplex: Dies sind Lieder für Erwachsene, die speziell für Kinder komponiert wurden (Schlaflieder, Kinderreime und Stößel); und Lieder, die nach und nach vom Erwachsenenrepertoire zum Kinderrepertoire übergingen (Weihnachtslieder, Steinfliegen, Gesänge, Spiellieder); und von den Kindern selbst komponierte Lieder.

Im Säuglingsalter wiegen Mütter und Großmütter ihre Kinder mit sanften Schlafliedern, unterhalten sie mit Stößeln und Kinderreimen, spielen mit ihren Fingern, Armen, Beinen, werfen sie auf die Knie oder auf die Hände.

Bekannt: "Elster-Krähe, gekochter Brei ..."; "Okay okay! Wo waren Sie? -

Bei Großmutter…".

Pestushki - Lieder und Reime, die die ersten bewussten Bewegungen des Kindes begleiten. Zum Beispiel:

„Ach, sing, sing

Nachtigall!

Ach, sing, sing

Jung;

jung,

Hübsch,

Hübsch."

Kinderreime - Lieder und Reime für die ersten Spiele eines Kindes mit Fingern, Armen, Beinen. Zum Beispiel:

„Schnüffel, Schweinchen!

Rotok - Redner,

Hände greifen

Beine sind Wanderer."

Ruft - Kinderlied appelliert an Sonne, Regenbogen, Regen, Vögel:

- Der Frühling ist rot! Warum bist du gekommen?

- Auf einem Zweibein, auf einer Egge,

Auf einer Haferflockengarbe

Auf einem Roggenähren.

Sätze sind verbale Appelle an jemanden. Zum Beispiel sagen sie im Bad:

Von Gogol - Wasser,

Von einem Baby - Dünnheit!

Alles abrollen.

Einen besonderen Platz in der Liedfolklore nimmt ein Wiegenlied ein.

Die Füchse schlafen

Alles in Stücke

Die Marder schlafen

Alles ist in Minzen,

Die Falken schlafen

Alles in Nestern

Die Zobel schlafen

Wo sie wollen

kleine Kinder

Sie schlafen in Wiegen.

In Schlafliedern sprechen Mütter über die umgebende Realität, denken laut über den Sinn und Zweck des Lebens nach, sprechen ihre Sorgen, Freuden und Sorgen aus. In einem Wiegenlied findet eine Mutter ein Ventil für ihre Gefühle, eine Gelegenheit, bis zum Ende zu sprechen, zu sprechen und eine geistige Befreiung zu erlangen.

Das Wiegenlied ist die größte Errungenschaft der Volkspädagogik, es ist untrennbar mit der Praxis der Kindererziehung in diesem sehr zarten Alter verbunden, wenn ein Kind noch ein hilfloses Wesen ist, das ständige Fürsorge, Liebe und Zärtlichkeit erfordert, ohne die es einfach nicht überleben kann .

Volkslieder beinhalten Freude und Leid, Liebe und Hass, Freude und Traurigkeit. Die Lieder zeigen die besten Eigenschaften des nationalen Charakters der Weißrussen: Mut, Mut, Wahrhaftigkeit, Humanismus, Sensibilität, Fleiß.

Abschluss

Die Erfahrung der öffentlichen Bildung bei allen ethnischen Gruppen, Nationen und Völkern ist sehr reich. Wie eine Analyse der traditionellen Erziehungskultur gezeigt hat, ist diese Erfahrung durch nahezu die gleichen Anforderungen an die Qualitäten der sich bildenden Persönlichkeit und das System der Mittel zu ihrer Erziehung und Bildung gekennzeichnet. Es ist eine Art (aller Menschheit gemeinsame) Volksweisheit, ein System universeller Werte, das sich über Jahrhunderte bewährt hat. Dies bedeutet jedoch nicht, dass das gesamte Arsenal an Volksheilmitteln und Erziehungsfaktoren ohne Änderungen und kritische Bewertung verwendet werden muss. Es ist notwendig, diejenigen von ihnen zu nehmen, die heute funktionieren und mit unseren Vorstellungen von Humanismus und universellen Werten korrelieren.

Es ist vergebens zu glauben, dass die mündliche Volkskunst nur die Frucht der Freizeitbeschäftigung des Volkes war. Es war die Würde und der Verstand der Menschen. Es formte und stärkte sein moralisches Bild, war sein historisches Gedächtnis, festliche Kleidung seiner Seele und erfüllte sein ganzes gemessenes Leben mit tiefem Inhalt, das nach den mit seiner Arbeit, seinem Wesen und seiner Verehrung von Vätern und Großvätern verbundenen Bräuchen und Ritualen floss.

Folklore spielt eine wichtige Rolle in der Erziehung von Kindern. Die Aufteilung in Genres ermöglicht es dem Kind in einem bestimmten Alter, seine geistige Welt zu bereichern, Patriotismus zu entwickeln, die Vergangenheit seines Volkes zu respektieren, seine Traditionen zu studieren, sich moralische und moralische Verhaltensnormen in der Gesellschaft anzueignen.

Folklore entwickelt die mündliche Sprache des Kindes, beeinflusst seine spirituelle Entwicklung, seine Vorstellungskraft. Jedes Genre der Kinderfolklore lehrt bestimmte moralische Standards. So zeigt beispielsweise ein Märchen dem Kind die Verhaltensnormen in der Gesellschaft, indem es Tiere mit Menschen vergleicht, und Märchen entwickeln nicht nur die Vorstellungskraft, sondern auch den Einfallsreichtum. Sprichwörter und Redewendungen vermitteln Kindern Volksweisheiten, die sich seit Jahrhunderten bewährt haben und auch in unserer Zeit nicht an Aktualität verloren haben. Das epische Epos ist eine heroische Erzählung über die Ereignisse, die in der Antike stattfanden. Und obwohl Epen für Kinder nicht so leicht wahrzunehmen sind, zielen sie dennoch darauf ab, den Respekt vor den Menschen der Vergangenheit zu fördern, die Traditionen und das Verhalten der Menschen zu jeder Zeit zu studieren, den Patriotismus des slawischen Volkes, das trotz allem , blieben ihrer Heimat treu und verteidigten sie mit allen Mitteln. Liedtexte haben auch Einfluss auf die Erziehung von Kindern. Es wird hauptsächlich verwendet, wenn das Kind noch sehr jung ist. Zum Beispiel werden Schlaflieder einem Baby vorgesungen, um es zu beruhigen, um es einzuschlafen. Außerdem enthalten die Songtexte Ditties, Witze, Stößel, Zungenbrecher, Zählreime. Hier zielen sie nur auf die Entwicklung des Hörens und Sprechens bei Kindern ab, da sie eine spezielle Kombination von Geräuschen verwenden.

Somit beginnt die Einführung eines Kindes in die Volkskultur in der Kindheit, wo die grundlegenden Konzepte und Verhaltensbeispiele gelegt werden. Das kulturelle Erbe wird von Generation zu Generation weitergegeben und entwickelt und bereichert die Welt des Kindes. Folklore ist ein einzigartiges Mittel, um Volksweisheit zu vermitteln und Kinder in der Anfangsphase ihrer Entwicklung zu erziehen.

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In der 5. Klasse haben wir Kinderfolklore studiert. Ich begann mich für Schlaflieder zu interessieren und schrieb eine wissenschaftliche Arbeit darüber. Ein weiteres Genre der Folklore, das meine Aufmerksamkeit erregt hat, ist das Zählen von Reimen. In der modernen Welt kennen Kinder nur noch wenige Zählreime, es gibt eine Verarmung der Kinder-Subkultur. Deshalb wollte ich die Geschichte der Abzählreime, ihre Entwicklung und die Gründe dafür wissen, warum Abzählreime in der Kinderfolklore allmählich in den Hintergrund treten.

Mein Hauptziel war es, die Rolle des Zählens von Reimen in verschiedenen Zeiten und in unserer Zeit zu vergleichen. Ich sah meine Aufgaben wie folgt:

1. die wissenschaftliche Literatur zum Thema studieren;

2. Sammeln Sie Zählreime (in der wissenschaftlichen Literatur, in den Spielaktivitäten moderner Schulkinder);

3. das gesammelte Material zu analysieren;

4. Schlussfolgerungen ziehen.

Die ursprüngliche Hypothese war, dass Kinder heutzutage nur noch wenige Reime kennen und die meisten bedeutungslos sind. Eine Erklärung dafür konnte ich in der wissenschaftlichen Literatur finden. Während der Arbeit war ich von der Richtigkeit der Hypothese überzeugt und davon, dass eine große Anzahl von sich entwickelnden, erzieherischen Reimen, die von Kinderautoren geschaffen wurden, Kindern nicht bekannt sind und nicht in Spielen verwendet werden.

In meiner Arbeit habe ich die folgenden Methoden verwendet:

1. Analyse, Synthese des gesammelten Materials;

2. Beobachtung der Spiele der Grundschüler;

3. Befragung der Befragten.

Insgesamt wurden 118 Personen befragt, darunter 20 kleine Kinder, 58 Personen im Alter von 7 bis 8 Jahren, 25 Personen im Alter von 9 bis 10 Jahren, 10 Personen im Alter von 13 bis 15 Jahren und 5 Personen im Alter.

19 Personen erinnern sich an 3 oder mehr Zählreime, 27 Personen erinnern sich an 2 Reime, 72 Personen erinnern sich an 1 Reim.

Aber leider nennt die überwiegende Mehrheit (67 % der Befragten) zunächst einen Reim, der alles andere als moralischer Natur ist („. Ich nahm ein Messer aus meiner Tasche. Ich werde schneiden, ich werde schlagen.“ ). Kinder haben Autorenreime gehört und gelesen, aber sie verwenden sie fast nie im Spiel, weil sie sie nicht auswendig können (nur 0,8 % der Befragten nannten sie). Kognitiv oder moralisch interessant, Reime sind 20 % der Befragten bekannt, bedeutungslos oder moralisch nicht interessant - 74 %. Nur 19 Menschen haben Zählreime mit Humor. raktera (. leniation), die überwiegende Mehrheit (67% der Befragten) nennt zunächst einen Reim, der bei weitem nicht der moralischste ist

2. Die Rolle der Folklore im menschlichen Leben.

Das magische Reich der Volkskunst ist grenzenlos. Es wurde über Jahrhunderte aufgebaut. Es gibt viele Varianten der mündlichen Volksdichtung (oder Folklore, wie die internationale Wissenschaft diese Dichtung nennt). Ins Russische übersetzt bedeutet das englische Wort "Folklore" "Volksweisheit", "Volkskunst" - alles, was die spirituelle Kultur der Werktätigen im Laufe der Jahrhunderte ihres historischen Lebens geschaffen hat. Wenn wir gründlich lesen, über unsere russische Folklore nachdenken, werden wir sehen, dass sie wirklich viel in sich widerspiegelt: sowohl unsere einheimische Geschichte als auch das Spiel der Volksphantasie, fröhliches Lachen und tiefe Volksgedanken über das menschliche Leben. Die Menschen dachten darüber nach, wie sie ihr Leben verbessern, für ein glückliches Los kämpfen, wie ein guter Mensch sein sollte und welche Charaktereigenschaften verurteilt und verspottet werden sollten.

Zahlreiche Arten russischer Folklore - Epen, Märchen, Sprichwörter, Kalenderchöre, Rätsel - all dies entstand, wiederholte sich und ging von Mund zu Mund, von Generation zu Generation, von Vater zu Sohn, von Großmüttern zu Enkelinnen. Oft fügten die Interpreten dem Text, der ihnen gefiel, etwas Eigenes hinzu, veränderten leicht einzelne Bilder, Details und Ausdrücke, verfeinerten und verbesserten unmerklich das Lied oder Märchen, das vor ihnen entstand.

3. Kinderfolklore. Seine Genres, moralischen Einfluss.

Kinderfolklore ist ein weites Gebiet der mündlichen Volkskunst. Dies ist eine ganze Welt - hell, fröhlich, voller Vitalität und Schönheit. Kinder schauen interessiert auf das Leben der Erwachsenen und leihen sich bereitwillig ihre Erfahrungen aus, malen aber das Erlernte neu. Der Gedanke an Kinder ist mit bestimmten Bildern verbunden - das ist der Schlüssel zu den Geheimnissen der künstlerischen Kreativität von Kindern.

Folklore für Kinder, die von Erwachsenen geschaffen wurde, umfasst Schlaflieder, Stößel, Kinderreime, Witze und Märchen. Dieser Bereich der Volkskunst ist eines der Mittel der Volkspädagogik.

Sowohl Kinder als auch Erwachsene kennen auch Zählreime, Teaser, Zungenbrecher und andere Genres der Kinderfolklore, die als leerer Spaß gelten. Tatsächlich wird das Kind ohne diese fröhlichen und lustigen Reime, ohne das verbale Spiel, das sie enthalten, seine Muttersprache niemals perfekt beherrschen, wird niemals ihr würdiger Meister werden, der in der Lage ist, Gedanken, Gefühle und Erfahrungen auszudrücken.

Reime, Reime, Lieder und Sätze, die in den Spielen enthalten sind, bilden zusammen die Spielfolklore.

Reime - kurze Reime, die verwendet werden, um den Anführer oder die Rollenverteilung im Spiel zu bestimmen - das häufigste Genre der Kinderfolklore.

Das Erzählen oder Hören von Reimen bereitet Kindern große Freude. Nicht jedes Kind kann ein guter "Zähler" werden. Erstens muss er ein beharrliches Gedächtnis und Kunstfertigkeit haben und zweitens ehrlich sein.

Tatsache ist, dass Zählreime eine Methode zur Umsetzung objektiver Gerechtigkeit sind, die seit jeher für Kinder erfunden wurde. Als ob das Schicksal selbst und nicht die Autorität eines Erwachsenen (oder eines Rädelsführer-Kindes) die Rollenverteilung verwaltet. Und wenn dem so ist, dann hängt es vom Spieler selbst ab, das Spiel mit Freude und Glück zu gewinnen. Ein Kind im Spiel muss einfallsreich, schlagfertig, geschickt, freundlich und sogar edel sein. All diese Qualitäten im Geist, in der Seele und im Charakter der Kinder werden durch einen Reim entwickelt.

4. Die wichtigsten künstlerischen Merkmale von Zählreimen.

Die Zähler haben zwei Hauptmerkmale. Erstens basieren die meisten Zählreime auf Zählen, und zweitens verblüffen Zählreime mit einem Haufen bedeutungsloser Wörter und Konsonanzen. Warum brauchten die Menschen eine verzerrte Form von Wörtern und was verbarg sich unter der Gewohnheit, ein mysteriöses Konto zu verwenden?

Eine ganze Gruppe antiker Konzepte und Ideen ist mit der Darstellung von Menschen verbunden. Es ist davon auszugehen, dass die Menschen früher, wenn sie jemanden mit einer gemeinsamen Aufgabe betrauten, zahlenmäßig eine außergewöhnliche Diskretion an den Tag legten. Wird die Person, die die Aufgabe ausführt, glücklich oder unglücklich sein? Vor der Jagd oder anderem Fischen hat die Punktzahl viel entschieden. Eine Person mit einer Unglückszahl könnte laut Leuten das Ganze ruinieren. Das ist der Zweck der alten Abrechnung. Diese seine Funktion hat sich in den Kinderspielen in einer Restform erhalten.

Die einfachste Form des Zählens von Reimen und anscheinend urzeitlich, kann als „nacktes“ Konto erkannt werden. Wegen des Zählverbots mussten die Menschen beim Zählen Bedingungsformen verwenden. Den Bewohnern der Provinz Irkutsk war es also verboten, das erlegte Wild zu zählen, sonst würde es in Zukunft kein Glück geben; Den in Transbaikalien lebenden Russen war es verboten, während des Fluges Gänse zu zählen. Das Zählverbot war eine große Unannehmlichkeit, und die Leute kamen auf die sogenannte „negative“ Zählung: Jeder Zahl wurde ein negatives Teilchen hinzugefügt: mehr als einmal, nicht zweimal usw. Es stellte sich heraus, dass es keine Zählung gab. Dies ist der Zweck der verzerrten Form des Kontos. Die Leute versteckten auch die Ziehung von Losen - die Neuberechnung, die für die Verteilung der Rollen der Teilnehmer an der Fischerei erforderlich ist. Das Nachzählen - der Prototyp der neuesten Formen von Zählreimen - erhielt eine bedingte verbale Form, die für die Menschen dieser Gruppe verständlich war. Dies ist der Ursprung der "abstrusen" Erzählung, von der ein Beispiel der Kinderreim ist.

Mit der Zeit, durch die Abkehr von Verboten und Zahlenglauben, begann sich der Abzählreim auf seine ganz eigene Weise zu entwickeln. Es wurden neue, rein künstlerische Elemente eingeführt. Verzerrte Wörter begannen im Einklang mit den alten erfunden zu werden, ohne Verbindung mit der bedingten allegorischen Sprache der Antike. Die Bildung neuer Wörter in Zählreimen verlor ihre frühere Bedeutung und nahm oft die Form von reinem Unsinn an.

Unsinn konnte in der Folklore nicht lange leben, und bedeutungsvolle unterschiedliche Sätze, einzelne Wörter begannen, in den Zählreim einzudringen. Einige Inhalte wurden aus den Wörtern gewebt, und bald tauchten „Plot“-Bestimmungen auf.

Eines der Hauptmerkmale des Zählens von Reimen ist ein klarer Rhythmus, die Fähigkeit, alle Wörter einzeln zu schreien. Für Kinder im Alter von 5-6 Jahren ist dies aufgrund der ständigen Aufforderung der Erwachsenen, „Ruhe zu halten“, ein besonderes Vergnügen. Das rhythmische Muster eines Zählreims zu hören und ihm zu gehorchen, ist keine leichte Fähigkeit. Es wird von Kindern nur im Spiel erworben. Je rücksichtsloser das Spiel ist, desto wünschenswerter ist es für das Kind, gewählt zu werden, desto aufmerksamer lauschen die Kinder dem Rhythmus des Abzählreims.

Dieser ganze fröhliche Reim basiert auf Onomatopöe – ein weiteres Merkmal von Zählreimen. Erinnern Sie sich an den Zählreim "Aty-Fledermäuse, da waren Soldaten". Sein klarer Rhythmus ähnelt dem Schritt einer Soldatenkompanie.

5. Klassifizierung nach Inhalt, künstlerischen Merkmalen, moralischer Bedeutung.

Die gebräuchlichste Art von Volksreim ist direkt zum Rechnen der Spieler gedacht. Wenn Sie feststellen müssen, wer beim Verstecken oder Fangen fährt, dann denken sie so.

Eine große Gruppe von Zählreimen zeigt an, wer am Spiel teilnehmen wird. Der letzte, der nach der Berechnung übrig bleibt, führt.

Zu dieser Art von Zählreimen gehören solche, bei denen es keinen direkten verbalen Hinweis auf den Fahrer oder den Ausweg aus der Berechnung gibt. Es wird durch das letzte aussagekräftige Wort ersetzt. In dieser Gruppe fallen bedeutungslose Zählreime mit einer absurden Kombination aus Handlung und Klang auf.

Die nächste Gruppe von Zählreimen - Spiel - ist sowohl für die Berechnung als auch für das Spiel bestimmt. Es sind diese Zählreime, die mit Fragen, Aufgaben, Anweisungen und anderen Anforderungen enden.

Die Anforderungen des Reims sind vielfältig und werden selten wiederholt. Zum Beispiel im Abzählreim „Sie saßen auf der goldenen Veranda. “ müssen Sie die Frage „Wer sind Sie?“ richtig beantworten.

Um zu gewinnen, müssen Sie sich genau merken, wo die Berechnung begonnen hat, schnell Ihren Platz im Kreis zählen und das richtige Wort oder die richtige Zahl rufen. Dann muss die Neuberechnung bei Ihnen liegen und nicht bei einem anderen.

Es gibt Zählreime, bei denen der Gewinner durch Berechnung einem Freund das Recht gibt, den Kreis zu verlassen, und er selbst für neue Tests bleibt.

Besonderes Augenmerk möchte ich auf die Zählreime literarischer Autoren richten. Sie sind hauptsächlich zum Lesen gedacht, nicht zum Rechnen. Sie bieten sowohl dem Kind als auch dem Erwachsenen ein intellektuelles Spiel – im Abzählreim sein volkstümliches Vorbild zu erkennen, die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu erfassen, die Ironie des Autors in den Momenten der Anziehung und Abstoßung von der Folkloreprobe.

Der Reim des Autors ist immer actiongeladen, dynamisch, voller bunter Bilder, die sich gegenseitig ablösen und das erinnert an ein Kinderlied. Die Aufgabe des Dichters besteht darin, das Kind so sehr mit Aktion zu fesseln, dass es die Zeile selbst „beenden“ möchte, um vorherzusagen, was als nächstes passieren wird. Und das Talent des Meisters besteht darin, das Kind dazu zu bringen, Fehler zu machen und sich über seinen Fehler zu freuen, weil der Dichter etwas Interessanteres, Witzigeres und Lustigeres gefunden hat.

In welche Gruppen werden Zählreime in der wissenschaftlichen Literatur eingeteilt?

In der Monographie von G. S. Vinogradov „Russische Kinderfolklore. Game Preludes“ wurde eine Klassifikation der Kinderfolklore, insbesondere der Reime, anhand des Vokabulars vorgenommen. Vinogradov schrieb Zählreimen Verse zu, die Zählwörter („eins, zwei, drei, vier, wir standen in der Wohnung“), „abstruse“, verzerrte Zählwörter („Primärdrogen, Tauben flogen“) und Zahlenäquivalente („ anzy, dvanzy, drei, kalynzy"). Dem Abstrusen schrieb Vinogradov die Zählreime zu, die ganz oder teilweise aus bedeutungslosen Wörtern bestanden; zu Substitutionszählreimen - Verse, die weder abstruse noch zählende Wörter enthalten.

Diese Einteilung ist bis heute aktuell.

Das von uns gesammelte Material ermöglicht es uns, diese Klassifizierung zu ergänzen.

Inhaltlich haben wir folgende Gruppen gefunden:

1. Reime mit moralischer Bedeutung, erziehend. Sie lehren Wahrhaftigkeit, Freundlichkeit, Vorsicht und Gehorsam.

2. Kognitive Reime, die Ihren Horizont erweitern. Von ihnen erhält das Kind Wissen über die Welt um sich herum, über ihre Bewohner, Natur und Phänomene.

3. Leider mussten wir uns auch mit dem Zählen von Reimen auseinandersetzen, wo obszöne Vokabeln zu finden sind.

Insgesamt haben wir 72 Reime gesammelt, davon 9 % Reime mit moralischer Bedeutung, 26,5 % kognitive Reime, 19 % bedeutungslose, 1,5 % unmoralische, 31 % Reime mit Bedeutung, die aber nichts lehren, 7 % - Zählen von Reimen mit einer humorvollen Form, 6% - mit einer poetischen Form.

6. Schlussfolgerungen zum Thema.

Zu Beginn gingen wir davon aus, dass das moderne typische Kind weniger Reime kennt als Menschen der älteren Generation, da Kinder ohne Aufsicht von Erwachsenen weniger in Gruppen spielen. Wissenschaftler sagen, dass wir heute feststellen können, dass es eine Verarmung der Subkultur der Kinder gibt.

Aber die erhaltenen Daten haben uns buchstäblich überrascht. Insgesamt wurden 118 Personen befragt, darunter 20 kleine Kinder, 58 Personen im Alter von 7 bis 8 Jahren, 25 Personen im Alter von 9 bis 10 Jahren, 10 Personen im Alter von 13 bis 15 Jahren und 5 Personen im Alter.

Von 98 Personen erinnern sich 19 Personen an 3 oder mehr Zählreime, 27 Personen erinnern sich an 2 Reime, 69 Personen erinnern sich an 1 Reim und nicht eine einzige 3 Personen erinnern sich.

Es stellte sich heraus, dass sich Menschen der älteren Generation vor allem an die Zählreime erinnern (sie spielten mehr) sowie jüngere Schulkinder, weil es für sie ein lebendiges Genre ist.

Aber leider nennt die überwiegende Mehrheit (67 % der Befragten) zunächst einen Reim, der alles andere als moralischer Natur ist („. Ich nahm ein Messer aus meiner Tasche. Ich werde schneiden, ich werde schlagen.“ ). Kinder haben Autorenreime gehört und gelesen, aber sie verwenden sie fast nie im Spiel, weil sie sie nicht auswendig können (nur 0,8 % der Befragten nannten sie). Kognitiv oder moralisch interessant, Reime sind 20 % der Befragten bekannt, bedeutungslos oder moralisch nicht interessant - 74 %. Nur 19 Menschen haben Zählreime mit Humor.

Wir glauben, dass unsere Studie Rückschlüsse auf die unzureichende Aufmerksamkeit der Erzieher für gemeinsame Kinderspiele, die Förderung der besten Folklore und Autorenreime bei kleinen Kindern zulässt.

Einführung

Folklore ist das Hauptmittel der Volkspädagogik. Volkspädagogik ist ein akademisches Fach und eine Tätigkeitsart Erwachsener in der Erziehung der jüngeren Generation, eine Reihe und Verknüpfung von Ideen und Ideen, Ansichten und Meinungen und Überzeugungen, sowie die Fähigkeiten und Techniken des Menschen auf die Entwicklung der Erziehung und Bildung der jüngeren Generation, die sich in der Volkskunst widerspiegelt. Dies ist die Mentalität der Nation in Bezug auf die jüngere Generation und die Bildungstraditionen in Familie und Gesellschaft sowie die Verbindung und Kontinuität der Generationen.

Folklore ist ein unschätzbarer nationaler Schatz. Dies ist eine riesige Schicht der spirituellen Kultur der Weißrussen, die durch die kollektiven Bemühungen vieler Generationen über viele Jahrhunderte hinweg geformt wurde. In der gegenwärtigen Phase der nationalen Wiederbelebung ist es notwendig, zu dem zurückzukehren, was unsere Vorfahren erreicht haben.

Die belarussische nationale Folklore ist eine der reichsten in der slawischen Welt. Es ist gesättigt mit pädagogischer Erfahrung und Volksweisheit. Auf der Grundlage der Folklore wurde eine riesige Schicht ethischer und pädagogischer Ideen geschaffen: Respekt vor Älteren, Fleiß, Toleranz, Wohlwollen, Toleranz für die Meinung anderer Menschen.

Toleranz, Toleranz, Tugend als traditionelle christliche Tugenden wurden allmählich zu den Markenzeichen der Weißrussen. Darüber hinaus koexistieren sie mit Eigenschaften wie persönlicher Würde, Zielstrebigkeit und Aktivität.

Folklore mit pädagogischem Inhalt, Haushaltstraditionen, Feiertage, belarussische klassische Literatur - das sind die Konzepte, die einen großen Einfluss auf die Bildung eines nationalen Charakters haben. Es trägt zur kreativen Entwicklung von Kindern und Jugendlichen in der Welt der Epen, Märchen, Legenden bei. Sprichwörter und Redewendungen können als Grundlage für moralische Vorschriften dienen und dabei helfen, Denken, Logik und Interesse an der Geschichte und Kultur der Menschen zu entwickeln.

Somit ist die Folklore die Hauptquelle des Wissens über die Prinzipien der Bildung, die sich in der Kultur verschiedener Völker entwickelt haben, ihre moralischen, religiösen und mythischen Grundlagen. Der figurative und symbolische Charakter der künstlerischen Kreativität, ihre Wirkung auf die emotionale und sensorische Sphäre des Individuums machen sie zum geeignetsten Mittel der Unaufdringlichkeit und gleichzeitig effektiven erzieherischen Wirkung.

Die Auseinandersetzung mit diesem Kursthema ist relevant und interessant zugleich.

Das erzieherische Potential der Folklore ist unbegrenzt. Heute lässt unsere Gesellschaft die vergessenen Traditionen der Antike wieder aufleben, indem sie Volkserfahrungen nutzt und neue Modelle erzieherischer Theorien und Praktiken schafft.

Die Aufmerksamkeit für Folklore, alte Kulturschichten, Tradition im Allgemeinen, als unerschöpfliche Quelle der Bildung und Entwicklung eines Menschen, war in den letzten Jahren im sozialpädagogischen Umfeld besonders aktiv. Dies liegt an den funktionalen Merkmalen der Folkloregenres, an der tiefen Spiritualität und Weisheit der Volkskunst, an der Kontinuität des Prozesses der Übertragung der nationalen Kultur von Generation zu Generation.

Zu Beginn des neuen Jahrhunderts wächst das Interesse an nationaler Kultur, ethnischen Prozessen, traditioneller Kunst und Folklore. Wissenschaftler stellen ein besonderes Wachstum des historischen und nationalen Selbstbewusstseins jeder Nation fest und erklären dies mit sozialpsychologischen, politischen Gründen.

Die Bewahrung und Entwicklung der nationalen Kultur, ihrer Wurzeln, ist die wichtigste Aufgabe, die einen sorgfältigen Umgang mit historischen und kulturellen Denkmälern sowie mit traditioneller Volkskunst erfordert. Die Wiederbelebung von Folklore, Volksbräuchen, Ritualen und Feiertagen, traditionellem Kunsthandwerk und bildender Kunst ist ein drängendes Problem unserer Zeit. Folklore, ihre Genres, Mittel und Methoden füllen das gesamte Bild des Lebens der Menschen am besten aus und geben ein lebendiges Bild des Lebens der Menschen, ihrer Moral und Spiritualität. Folklore offenbart die Seele des Volkes, seine Würde und Eigenschaften. Aus wissenschaftlicher Sicht ist die Folklore ein Phänomen, das einer besonderen Untersuchung und sorgfältigen Bewertung bedarf.

Ziel der Kursarbeit ist es, die Bedeutung der Folklore im System der Volksbildung aufzuzeigen.

Ziele der Kursarbeit:

- das Phänomen der Folklore und ihren erzieherischen Wert zu charakterisieren;

- die Hauptgattungen der Folklore zu charakterisieren, basierend auf dem jeweiligen Bildungspotential;

- die praktische Anwendung der wichtigsten Folkloregenres in der Bildung zu zeigen.

Gegenstand dieses Kurses ist das facettenreiche Phänomen der nationalen Folklore, und das Thema sind die Genres der Folklore und ihr pädagogisches Potenzial.

Methoden zum Verfassen von Studienarbeiten - deskriptive, vergleichende Analyse, Analyse literarischer Quellen.

Folklorepädagogisches Genre

1. Folklore ist ein Mittel der Volkserziehung

1.1 Begriff und Wesen der Folklore

Der Begriff „Folklore“ (übersetzt als „Volksweisheit“) wurde erstmals von dem englischen Wissenschaftler W.J. Toms im Jahr 1846. Dieser Begriff umfasste zunächst die gesamte spirituelle (Glauben, Tänze, Musik, Holzschnitzerei usw.) und manchmal auch materielle (Wohnkultur, Kleidung) Kultur des Volkes. In der modernen Wissenschaft gibt es keine einheitliche Interpretation des Begriffs "Folklore". Manchmal wird es in seiner ursprünglichen Bedeutung verwendet: ein integraler Bestandteil des Volkslebens, eng verflochten mit seinen anderen Elementen. Ab Anfang des 20. Jahrhunderts Der Begriff wird auch in einem engeren, spezifischeren Sinne verwendet: verbale Volkskunst.

Folklore (englische Folklore) - Volkskunst, meistens mündlich; künstlerische kollektive schöpferische Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten, ihre Ideale widerspiegelt; Poesie, die vom Volk geschaffen wurde und unter den Massen des Volkes existiert (Erzählungen, Lieder, Liedchen, Anekdoten, Märchen, Epen), Volksmusik (Lieder, Instrumentalmelodien und -spiele), Theater (Dramen, satirische Stücke, Puppentheater), Tanz, Architektur, Bildende Kunst und Kunsthandwerk.

Folklore ist die kollektive und traditionsbasierte Kreativität von Gruppen und Einzelpersonen, die von den Hoffnungen und Bestrebungen der Gesellschaft bestimmt wird und ein adäquater Ausdruck ihrer kulturellen und sozialen Identität ist.

Laut B.N. Putilov, es gibt fünf Hauptvarianten der Bedeutung des Begriffs "Folklore":

1. Folklore als Kombination, Vielfalt von Formen traditioneller Kultur, dh ein Synonym für den Begriff „traditionelle Kultur“;

2. Folklore als Komplex von Phänomenen traditioneller spiritueller Kultur, verwirklicht in Worten, Ideen, Ideen, Klängen, Bewegungen. Neben der eigentlichen künstlerischen Kreativität umfasst es auch das, was man Mentalität, traditionelle Überzeugungen, volkstümliche Lebensphilosophie nennen kann;

3. Folklore als Phänomen des künstlerischen Schaffens des Volkes;

4. Folklore als Bereich der Wortkunst, dh das Gebiet der mündlichen Volkskunst;

5. Folklore als Phänomene und Fakten verbaler Geisteskultur in ihrer ganzen Vielfalt.

Die engste, aber auch stabilste dieser Definitionen ist diejenige, die sie hauptsächlich mit den Gattungen der mündlichen Volkskunst verbindet, dh mit dem verbalen, verbalen Ausdruck. Dies ist in der Tat der am weitesten entwickelte Bereich der Folklore, der einen enormen Beitrag zur Entwicklung der Literaturwissenschaft geleistet hat - ein direkter Nachkomme, "Nachfolger" der mündlichen Volkskunst, der genetisch mit ihr verbunden ist.

Der Begriff „Folklore“ umfasst auch alle Bereiche der Volkskunst, einschließlich derjenigen, auf die dieser Begriff normalerweise nicht angewendet wird (Volksarchitektur, Volkskunst und Kunsthandwerk usw.), da er eine unbestreitbare Tatsache widerspiegelt, alle Arten und Genres von Beruf Kunst haben ihren Ursprung in der Volkskunst, Volkskunst.

Die ältesten Arten der Wortkunst entstanden im Prozess der Bildung der menschlichen Sprache in der Ära des Jungpaläolithikums. Die verbale Kreativität in der Antike war eng mit der menschlichen Arbeitstätigkeit verbunden und spiegelte religiöse, mythische, historische Ideen sowie die Anfänge wissenschaftlicher Erkenntnisse wider. Rituelle Handlungen, durch die der Urmensch versuchte, die Naturgewalten, das Schicksal, zu beeinflussen, wurden von Worten begleitet: Zaubersprüche, Verschwörungen wurden ausgesprochen, verschiedene Bitten oder Drohungen wurden an die Naturgewalten gerichtet. Die Kunst des Wortes war eng mit anderen Arten primitiver Kunst verbunden - Musik, Tanz, dekorative Kunst. In der Wissenschaft nennt man das "primitiven Synkretismus", Spuren davon sind noch immer in der Folklore sichtbar.

Als die Menschheit immer mehr bedeutende Lebenserfahrung sammelte, die an die nächsten Generationen weitergegeben werden musste, nahm die Rolle der verbalen Information zu. Die Trennung der sprachlichen Kreativität in eine eigenständige Kunstform ist der wichtigste Schritt in der Vorgeschichte der Folklore. Folklore war eine Wortkunst, die dem Volksleben organisch innewohnte. Aus der unterschiedlichen Bestimmung der Werke entstanden Gattungen mit ihren unterschiedlichen Themen, Bildern und Stilrichtungen. In der ältesten Zeit hatten die meisten Völker Stammestraditionen, Arbeits- und Rituallieder, mythologische Geschichten, Verschwörungen. Das entscheidende Ereignis, das die Grenze zwischen Mythologie und eigentlicher Folklore ebnete, war das Erscheinen eines Märchens, dessen Handlungen als Fiktion wahrgenommen wurden.

In der antiken und mittelalterlichen Gesellschaft nahm das Heldenepos Gestalt an. Es gab auch Legenden und Lieder, die religiöse Überzeugungen widerspiegelten (z. B. russische spirituelle Verse). Später erschienen historische Lieder, die echte historische Ereignisse und Helden darstellten, wie sie im Gedächtnis der Menschen blieben. Mit den Veränderungen im sozialen Leben der Gesellschaft entstanden in der russischen Folklore neue Genres: Soldaten-, Kutscher-, Burlak-Lieder. Das Wachstum von Industrie und Städten erweckte Romanzen, Anekdoten, Arbeiter-, Schul- und Studentenfolklore zum Leben.

Folklore ist seit Jahrtausenden die einzige Form poetischer Kreativität aller Völker. Aber auch mit dem Aufkommen der Schrift war über viele Jahrhunderte bis in die Zeit des Spätfeudalismus mündliches dichterisches Schaffen weit verbreitet, nicht nur unter den Werktätigen, sondern auch in den oberen Schichten der Gesellschaft: dem Adel, dem Klerus. In einem bestimmten sozialen Umfeld entstanden, konnte das Werk nationales Eigentum werden.

1.2 Besonderheiten der Folklore

Kollektivität ist eines der wichtigsten spezifischen Merkmale der mündlichen Volkskunst. Jedes Werk der mündlichen Volkskunst drückt nicht nur die Gedanken und Gefühle bestimmter Gruppen aus, sondern wird auch kollektiv geschaffen und verbreitet. Die Kollektivität des kreativen Prozesses in der Folklore bedeutet jedoch nicht, dass Einzelpersonen keine Rolle spielten. Begabte Meister verbesserten oder passten nicht nur vorhandene Texte an neue Bedingungen an, sondern schufen manchmal Lieder, Liedchen, Märchen, die gemäß den Gesetzen der mündlichen Volkskunst ohne den Namen des Autors verbreitet wurden. Mit der gesellschaftlichen Arbeitsteilung entstanden besondere Berufe, die mit der Schaffung und Aufführung poetischer und musikalischer Werke verbunden waren (alte griechische Rhapsoden, russische Guslars, ukrainische Kobzaren, kirgisische Akyns, aserbaidschanische Ashugs, französische Chansonniers usw.). Kollektivität ist keine einfache Mitautorschaft, sondern ein besonders langer Prozess der Verbesserung von Liedern, Märchen, Legenden, Sprichwörtern und Redewendungen. Kollektivität zeigt sich am deutlichsten im ständigen Prozess der Auswahl und des Polierens von Werken der Volksdichtung: Aus vielen Werken wählen und bewahren die Menschen die besten, ähnlich ihren Gedanken und ästhetischen Ansichten. Der kollektive Anfang in der Folklore steht dem Individuum nicht entgegen. Folklore zeichnet sich durch eine organische Kombination des Kollektivs und des Individuums aus, während die Kollektivität die Manifestation der individuellen Fähigkeiten von Schriftstellern und Interpreten nicht beeinträchtigt.

Die mündliche Form der Existenz von Folklore ist organisch mit der Gesamtheit der Volkskunst verbunden. Folklore entstand früher als die Schrift und existierte ursprünglich nur in mündlicher Überlieferung. Die mündliche Form der Existenz von Volkspoesie führt zum Auftreten von Varianten desselben Folklorewerks - dies ist ein weiteres spezifisches Merkmal der Folklore - Variabilität.

Folklorewerke unterscheiden sich von der Fiktion durch die Besonderheiten ihrer künstlerischen Form. Zu diesen Merkmalen gehört vor allem die traditionelle Poetik, die von den Menschen im Laufe der Jahrhunderte entwickelt wurde. Traditionelle Volkssymbole, konstante Epitheta und Metaphern verleihen der Volkskunst eine besondere Note.

Folklore unterscheidet sich von der geschriebenen Literatur durch die Besonderheiten der Typisierung. Literatur zeichnet sich durch die Schaffung typischer Figuren in einem typischen Umfeld aus. Ein typischer Charakter, der die Grundzüge seines sozialen Umfelds und seiner Epoche widerspiegelt, manifestiert sich durch die individuellen Eigenschaften des Helden, durch ein individuelles und einzigartiges Erscheinungsbild. Bilder der mündlichen Volkskunst haben keine solche Individualisierung.

1.3 Funktionen und erzieherisches Potential der Folklore

Erstens trägt die Folklore zur Vertiefung des Wissens über die volkstümliche spirituelle Kultur in ihrer Vergangenheit und Gegenwart bei. Folklore stellt das Leben, die Traditionen, die Bräuche der eigenen und der „benachbarten Völker“ vor.

Zweitens wird mit Hilfe der Folklore die Assimilation von moralischen und verhaltenskulturellen Normen und Werten durchgeführt, die in der Kultur eines Volkes verankert sind. Moralische und verhaltensbezogene Normen und Werte werden in einem System von Bildern ausgedrückt. Der Schüler enthüllt die Charaktere von Märchenfiguren, vertieft sich in die Essenz ihrer Handlungen, versteht, was gut und was schlecht ist, bestimmt dadurch leicht seine Vorlieben und Abneigungen und versteht Volksvorstellungen über menschliche Schönheit. Weise Volkssprüche und Redewendungen informieren über Verhaltensnormen.

Drittens ist es mit Hilfe der Folklore möglich, eine respektvolle Haltung gegenüber der Kultur der eigenen Volksgruppe sowie eine tolerante Haltung gegenüber anderen Volkskulturen zu kultivieren. Beim Studium der Folklore erkennt das Kind, dass die Menschen der Schöpfer sind, der Schöpfer des kulturellen Erbes, das bewundert und stolz gemacht werden muss. Folklore ist ein jahrhundertealtes Volkswerk, das die Geschichte einer ethnischen Gruppe bewahrt.

Viertens trägt die Folklore zur Entwicklung des ästhetischen Geschmacks bei. Das Kind fühlt die Schönheit des Volksgedankens, es hat das Bedürfnis, mit den Menschen zu kommunizieren. Er versucht zu verstehen, welche Mittel die Menschen bei ihrer Arbeit verwenden, und versucht, sie in Zukunft anzuwenden.

Die belarussische Folklore nimmt einen besonderen Platz in der nationalen Kultur der Weißrussen ein und erfüllt folgende Funktionen:

1. Ästhetik

2. pädagogisch

3. kognitiv

ästhetische Funktion Folklore liegt darin, dass sie bei Kindern einen künstlerischen Geschmack bildet, die Fähigkeit entwickelt, Schönheit zu schätzen und zu verstehen und zur Bildung einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit beiträgt.

Wesen erzieherische Funktion liegt darin, dass die mündliche Volkskunst als Mittel der Volkspädagogik die Eigenschaften eines menschlichen Charakters bildet. Sprichwörter, Redensarten, Märchen sind mit hoher moralischer und ethischer Bedeutung gefüllt und geben charakterologische Einschätzungen einer Person unter dem Gesichtspunkt von „gut“ und „schlecht“ wieder.

Der kognitive Wert der Folklore Daraus wird geschlossen, dass dies eine Möglichkeit ist, das Kind an die Außenwelt heranzuführen.

1.4 Genres der Folklore

Alle Genres der Folklore werden normalerweise, wie in der Literatur, in drei Gruppen oder drei Typen eingeteilt: Dramatik, Prosa und Lied.

Jede Folklore hat ihren Ursprung in kleinen Genres, zu denen Rätsel, Sprichwörter und Redewendungen gehören.

Unter einem Sprichwort versteht man einen gezielten Bildspruch mit belehrendem Charakter, der die verschiedensten Erscheinungen des Lebens typisiert und die Form eines ganzen Satzes hat.

Sprichwörter befriedigten viele spirituelle Bedürfnisse der Werktätigen: kognitiv-intellektuell (erzieherisch), produktiv, ästhetisch, moralisch usw.

Sprichwörter sind nicht die Antike, nicht die Vergangenheit, sondern die lebendige Stimme des Volkes: Das Volk behält in seiner Erinnerung nur das, was es heute braucht und morgen brauchen wird. Wenn ein Sprichwort über die Vergangenheit spricht, wird es unter dem Gesichtspunkt der Gegenwart und der Zukunft bewertet - es wird verurteilt oder gebilligt, je nachdem, inwieweit die im Aphorismus wiedergegebene Vergangenheit den Idealen, Erwartungen und Bestrebungen der Menschen entspricht . (6; 36)

Das Sprichwort wird von allen Menschen geschaffen, daher drückt es die kollektive Meinung der Menschen aus. Es enthält die Einschätzung des Lebens der Menschen, die Beobachtungen des Geistes der Menschen. Ein erfolgreicher Aphorismus, der von einem individuellen Geist geschaffen wurde, wird kein populäres Sprichwort, wenn er nicht die Meinung der Mehrheit ausdrückt.

Volkssprichwörter haben eine zum Auswendiglernen günstige Form, was ihre Bedeutung als ethnopädagogisches Mittel verstärkt. Sprichwörter sind fest im Gedächtnis verankert. Ihr Auswendiglernen wird durch ein Wortspiel, verschiedene Konsonanzen, Reime, Rhythmen erleichtert, manchmal sehr geschickt. Das ultimative Ziel der Sprichwörter war immer die Bildung, seit der Antike fungierten sie als pädagogische Mittel. Einerseits enthalten sie eine pädagogische Idee, andererseits haben sie erzieherische Wirkung, erfüllen erzieherische Funktionen: sie erzählen von Mitteln, Methoden der erzieherischen Beeinflussung, die den Vorstellungen des Volkes entsprechen, geben charakterologische Einschätzungen ab die Persönlichkeit - positiv und negativ, die auf die eine oder andere Weise die Ziele der Persönlichkeitsbildung bestimmen. , enthalten einen Aufruf zur Bildung, Selbsterziehung und Umerziehung, verurteilen Erwachsene, die ihre heiligen Pflichten vernachlässigen - pädagogisch usw.

In Sprichwörtern steckt viel praktisches Material: alltägliche Ratschläge, Wünsche bei der Arbeit, Grüße usw.

Die häufigste Form von Sprichwörtern sind Ermahnungen. Aus pädagogischer Sicht sind Lehren aus drei Kategorien interessant: Lehren, die Kinder und Jugendliche in guten Sitten unterweisen, einschließlich der Regeln guten Benehmens; Lehren, die Erwachsene zu anständigem Verhalten aufrufen, und schließlich Anweisungen besonderer Art, die pädagogische Ratschläge enthalten, die Ergebnisse der Erziehung feststellen, was eine Art Verallgemeinerung pädagogischer Erfahrung ist. Sie enthalten ein umfangreiches Bildungs- und Erziehungsmaterial zum Thema Erziehung. Sprichwörtern zufolge werden positive und negative Persönlichkeitsmerkmale als Ziele der Erziehung und Umerziehung dargestellt, was auf eine allseitige Verbesserung des Verhaltens und des Charakters von Menschen hindeutet. Gleichzeitig ist bemerkenswert, dass alle Völker die Unendlichkeit menschlicher Vollkommenheit anerkennen. Jeder Mensch, egal wie perfekt er ist, kann eine weitere Stufe der Perfektion erklimmen. Dieser Schritt führt nicht nur den Menschen, sondern auch die Menschheit zum Fortschritt. Viele Sprichwörter sind motivierte und begründete Aufrufe zur Selbstverbesserung.

In der „Literary Encyclopedia“ wird das Rätsel als „eine komplizierte poetische Beschreibung eines Objekts oder Phänomens, das den Einfallsreichtum des Ratenden auf die Probe stellt“ charakterisiert. Die Definitionen des Rätsels basieren auf denselben Zeichen:

- Die Beschreibung wird oft in Form eines Fragesatzes eingerahmt;

- Die Beschreibung ist prägnant und der Rhythmus ist dem Rätsel innewohnend.

Ein Rätsel ist also eine kurze Beschreibung eines Objekts oder Phänomens, oft in poetischer Form, die eine komplizierte Aufgabe in Form einer expliziten (direkten) oder vermeintlichen (versteckten) Frage enthält.

Rätsel sollen das Denken von Kindern entwickeln, ihnen beibringen, Objekte und Phänomene aus verschiedenen Bereichen der umgebenden Realität zu analysieren; Darüber hinaus ermöglichte das Vorhandensein einer großen Anzahl von Rätseln über dasselbe Phänomen eine umfassende Beschreibung des Objekts (Phänomens). Doch die Bedeutung der Rätsel in der geistigen Erziehung erschöpft sich noch lange nicht in der Entwicklung des Denkens, sie bereichern den Geist auch mit Naturinformationen und Erkenntnissen aus den verschiedensten Bereichen des menschlichen Lebens. Die Verwendung von Rätseln in der geistigen Erziehung ist insofern wertvoll, als das Kind die Gesamtheit der Informationen über die Natur und die menschliche Gesellschaft im Prozess aktiver geistiger Aktivität erwirbt.

Rätsel tragen zur Entwicklung des kindlichen Gedächtnisses, seines fantasievollen Denkens und der Geschwindigkeit mentaler Reaktionen bei.

Das Rätsel lehrt das Kind, die Merkmale verschiedener Gegenstände zu vergleichen, Gemeinsamkeiten in ihnen zu finden, und bildet dadurch in ihm die Fähigkeit, Gegenstände zu klassifizieren, ihre unbedeutenden Merkmale zu verwerfen. Mit anderen Worten, mit Hilfe eines Rätsels werden die Grundlagen des theoretischen kreativen Denkens gebildet.

Das Rätsel entwickelt die Beobachtung des Kindes. Je aufmerksamer das Kind ist, desto besser und schneller errät es Rätsel. Einen besonderen Platz im Prozess der Kindererziehung nimmt die diagnostische Funktion des Rätsels ein: Sie ermöglicht es dem Lehrer, ohne spezielle Tests und Fragebögen den Beobachtungsgrad, den Einfallsreichtum, die geistige Entwicklung sowie das kreative Niveau zu bestimmen an das Kind denken.

Ein Sprichwort - aus den einfachsten poetischen Werken wie einer Fabel oder einem Sprichwort kann hervorstechen und sich selbstständig in eine lebendige Sprache verwandeln, deren Elemente ihren Inhalt verdicken; Dies ist keine abstrakte Formel der Werkidee, sondern eine bildliche Anspielung darauf, die dem Werk selbst entnommen ist und als dessen Stellvertreter dient (z. B. „ein Schwein unter einer Eiche“ oder „ein Hund im Krippe“ oder „er holt schmutzige Wäsche aus einer Hütte“)

Ein Sprichwort enthält im Gegensatz zu einem Sprichwort keine verallgemeinernde belehrende Bedeutung.

Sprichwörter und Redensarten sind vergleichende oder allegorische Aussagen und enthalten die weltliche Weisheit der Menschen. Aus diesen beiden Sprossen, Metaphern (in Rätseln) und bildlichen Vergleichen (in Sprüchen), erwächst die Volksdichtung.

Liedgattungen der Folklore sind vertreten durch epische Lieder und Balladen, rituelle und lyrische Lieder, Liedchen, Arbeitslieder und Improvisationen. Klagelieder gesellen sich auch zum Liedgenre.

Die Lieder spiegeln die uralten Erwartungen, Sehnsüchte und innersten Träume der Menschen wider. Die Lieder sind einzigartig in ihrer musikalischen und poetischen Gestaltung der Idee – ethisch, ästhetisch, pädagogisch. Schönheit und Güte im Lied wirken in Einheit. Gute Kerle, von den Leuten gesungen, sind nicht nur freundlich, sondern auch schön. Volkslieder haben die höchsten nationalen Werte absorbiert, die sich nur auf das Gute, auf das Glück des Menschen konzentrieren.

Lieder sind eine komplexere Form der Volksdichtung als Rätsel und Sprichwörter. Der Hauptzweck der Lieder ist es, die Liebe zum Schönen zu wecken, ästhetische Ansichten und Geschmäcker zu entwickeln. Das Lied zeichnet sich durch eine hohe Poetisierung aller Aspekte des Volkslebens aus, einschließlich der Erziehung der jüngeren Generation. Der pädagogische Wert des Liedes besteht darin, dass schönes Singen gelehrt wurde und es wiederum Schönheit und Freundlichkeit lehrte. Das Lied begleitete alle Ereignisse des Volkslebens - Arbeit, Urlaub, Spiele, Beerdigungen usw. Das ganze Leben der Menschen verging in dem Lied, das die ethische und ästhetische Essenz des Individuums am besten zum Ausdruck brachte. Ein vollständiger Liederzyklus ist das Leben eines Menschen von der Geburt bis zum Tod. Lieder werden einem Baby in einer Wiege gesungen, das noch nicht verstehen gelernt hat, einem alten Mann in einem Sarg, der bereits aufgehört hat zu fühlen und zu verstehen. Wissenschaftler haben die positive Rolle sanfter Lieder für die geistige Entwicklung eines Kindes im Mutterleib bewiesen. Schlaflieder wiegen das Baby nicht nur in den Schlaf, sondern streicheln es auch, beruhigen und bringen Freude. Einige Kategorien von Liedern sind für bestimmte Altersgruppen konzipiert, obwohl sich die meisten Lieder natürlich nicht scharf nach Alter abgrenzen und verteilen lassen. Andere Lieder von Erwachsenen singen kleine Kinder mit besonderer Begeisterung. Daher können wir nur von der überwiegenden Aufführung bestimmter Lieder in einem bestimmten Alter sprechen.

Bemerkenswert sind Mittel der erzieherischen Beeinflussung Stößel Und Kinderlieder. In ihnen nimmt das heranwachsende Kind die Aufmerksamkeit eines Erwachsenen vollständig ein. Pestushki erhielt ihren Namen von dem Wort „ernähren“ – „säugen“, „in den Armen tragen“. Das sind kurze poetische Refrains, die die Bewegungen des Kindes beim Stillen begleiten.

Pestushki machen nur Sinn, wenn sie von ihrer taktilen Rezeption begleitet werden - einer leichten körperlichen Berührung. Eine sanfte Massage, begleitet von einem fröhlichen, unprätentiösen Lied mit einer deutlichen Aussprache poetischer Zeilen, verursacht bei einem Kind eine fröhliche, fröhliche Stimmung. Bei Stößeln werden alle wesentlichen Punkte der körperlichen Entwicklung des Kindes berücksichtigt. Als er anfängt aufzustehen, wird ihm eines gesagt; einem Kind, das die ersten Schritte macht, wird beigebracht, fest auf seinen Beinen zu stehen, und gleichzeitig sprechen andere Schädlinge.

Die Stößel verwandeln sich nach und nach in Kinderreime, die die Spiele des Kindes mit Fingern, Armen, Beinen begleiten. In diesen Spielen gibt es oft auch ein pädagogisches - Unterweisung in Fleiß, Freundlichkeit, Freundlichkeit.

Das Lied ist eine komplexe Form der Volksdichtung. Der Hauptzweck von Liedern ist die ästhetische Bildung. Sie zielen aber auf die Umsetzung anderer Aspekte der Persönlichkeitsbildung ab, d.h. sind ein komplexes Mittel zur Beeinflussung des Individuums.

Die Lieder offenbaren die äußere und innere Schönheit eines Menschen, die Bedeutung der Schönheit im Leben; Sie sind eines der besten Mittel, um den ästhetischen Geschmack der jüngeren Generation zu entwickeln. Schöne Melodien verstärken die ästhetische Wirkung der poetischen Worte der Lieder. Der Einfluss der Volkslieder auf die Bauernjugend war schon immer enorm, und ihre Bedeutung war nie auf die Schönheit von Vers und Melodie (äußere Schönheit, Schönheit der Form) beschränkt. Die Schönheit der Gedanken, die Schönheit des Inhalts gehören auch zu den Stärken des Volksliedes.

Und die Worte der Lieder selbst und die Bedingungen und die Art ihrer Aufführung tragen zur Stärkung der Gesundheit und zur Entwicklung von Fleiß bei. Die Lieder verherrlichen die Gesundheit, es heißt Glück, das höchste Gut. Die Menschen haben immer geglaubt, dass Lieder die Stimme entwickeln, die Lunge erweitern und stärken: „Um laut zu singen, muss man starke Lungen haben“, „Ein sonores Lied erweitert die Brust“.

Die Bedeutung des Liedes in der Arbeitserziehung von Kindern und Jugendlichen ist von unschätzbarem Wert. Wie oben erwähnt, begleiteten und stimulierten die Lieder den Arbeitsprozess, sie trugen zur Koordination und Vereinigung der Arbeitsanstrengungen der Arbeiter bei.

Märchen sind ein wichtiges pädagogisches Mittel, das von den Menschen im Laufe der Jahrhunderte erarbeitet und erprobt wurde. Das Leben, die volkstümliche Erziehungspraxis hat den pädagogischen Wert der Märchen überzeugend bewiesen. Kinder und ein Märchen sind untrennbar, sie sind füreinander geschaffen, und deshalb muss die Bekanntschaft mit den Märchen des eigenen Volkes in den Bildungs- und Erziehungsverlauf jedes Kindes einbezogen werden.

Die charakteristischsten Merkmale von Märchen sind Nationalität, Optimismus, die Faszination der Handlung, Bildsprache und Spaß und schließlich Didaktik.

Der Stoff für Volksmärchen war das Leben der Menschen: ihr Kampf um Glück, Glauben, Bräuche und die sie umgebende Natur. Im Glauben der Menschen gab es viel Aberglauben und Dunkelheit. Dieses dunkle und reaktionäre ist eine Folge der schwierigen historischen Vergangenheit der Werktätigen. Die meisten Märchen spiegeln die besten Eigenschaften der Menschen wider: Fleiß, Talent, Treue in Kampf und Arbeit, grenzenlose Hingabe an Volk und Heimat. Die Verkörperung der positiven Eigenschaften der Menschen in Märchen machte Märchen zu einem effektiven Mittel, um diese Eigenschaften von Generation zu Generation weiterzugeben. Gerade weil Märchen das Leben der Menschen, ihre besten Eigenschaften widerspiegeln und diese Eigenschaften in der jüngeren Generation kultivieren, erweist sich die Nationalität als eines der wichtigsten Merkmale der Märchen.

Viele Volksmärchen wecken Vertrauen in den Triumph der Wahrheit, in den Sieg des Guten über das Böse. In allen Märchen sind die Leiden des positiven Helden und seiner Freunde in der Regel vergänglich, vorübergehend, Freude kommt normalerweise nach ihnen, und diese Freude ist das Ergebnis eines Kampfes, das Ergebnis gemeinsamer Bemühungen. Optimismus Kinder mögen besonders Märchen und steigern den erzieherischen Wert volkspädagogischer Mittel.

Die Faszination der Handlung, die Bildsprache und der Witz machen Märchen zu einem sehr effektiven pädagogischen Instrument.

Bilder- ein wichtiges Merkmal von Märchen, das Kindern, die noch nicht zu abstraktem Denken fähig sind, ihre Wahrnehmung erleichtert. Beim Helden sind jene Hauptcharakterzüge, die ihn dem nationalen Charakter des Volkes näher bringen, meist sehr konvex und anschaulich dargestellt: Mut, Fleiß, Witz usw. Diese Merkmale werden sowohl in Ereignissen als auch durch verschiedene künstlerische Mittel wie Hyperbolisierung offenbart. Als Ergebnis der Hyperbolisierung erreicht das Merkmal des Fleißes die maximale Helligkeit und Konvexität des Bildes (in einer Nacht einen Palast bauen, eine Brücke vom Haus des Helden zum Palast des Königs, in einer Nacht Flachs säen, wachsen, verarbeiten, spinnen, weben, nähen und die Menschen kleiden, Weizen säen, anbauen, ernten, dreschen, mahlen, backen und Menschen ernähren usw.). Dasselbe gilt für Eigenschaften wie körperliche Stärke, Mut, Mut usw.

Bilder werden ergänzt Komik Märchen. Die weisen Erzieher-Leute achteten besonders darauf, Märchen interessant und unterhaltsam zu gestalten. Im Volksmärchen gibt es nicht nur helle und lebendige Bilder, sondern auch subtilen und fröhlichen Humor. Alle Völker haben Märchen, deren besonderer Zweck es ist, den Zuhörer zu amüsieren.

Didaktik ist eines der wichtigsten Merkmale von Märchen. Märchen aller Völker der Welt sind immer lehrreich und lehrreich. A.S. Puschkin am Ende seiner „Geschichte vom goldenen Hahn“:

Die Geschichte ist eine Lüge, aber sie enthält einen Hinweis!

Gute Gefährtenstunde.

Aufgrund der oben genannten Merkmale sind Märchen aller Völker ein wirksames Bildungsmittel. Märchen sind eine Fundgrube pädagogischer Ideen, brillante Beispiele volkspädagogischer Genialität.

Das Volkstheater, das in Formen existiert, die organisch mit der mündlichen Volkskunst verbunden sind, hat seinen Ursprung in der Antike: Die Spiele, die die Jagd- und Bauernfeste begleiteten, enthielten Elemente der Reinkarnation. Die Theatralisierung der Handlung war in Kalender- und Familienzeremonien (Weihnachtskostüme, Hochzeiten usw.) präsent.

Beim Volkstheater werden ein Theater mit lebenden Schauspielern und ein Puppentheater unterschieden. Das russische Petruschka-Theater stand der ukrainischen Krippe, der belarussischen Batleika, nahe.

Das charakteristischste Merkmal des Volkstheaters (wie auch der Volkskunst im Allgemeinen) ist die offene Konventionalität von Kostümen und Requisiten, Bewegungen und Gesten; Während der Aufführungen kommunizierten die Schauspieler direkt mit dem Publikum, das Zeilen vorgeben, in die Handlung eingreifen, sie lenken und manchmal daran teilnehmen konnte (mit dem Chor der Darsteller singen, Nebenfiguren in Massenszenen darstellen).

Das Volkstheater hatte in der Regel weder Bühne noch Bühnenbild. Das Hauptinteresse daran konzentriert sich nicht auf die Tiefe der Offenlegung der Charaktere der Charaktere, sondern auf die tragische oder komische Natur von Situationen und Situationen.

Das Volkstheater macht junge Zuschauer mit verbaler Folklore bekannt, entwickelt Gedächtnis und figuratives Denken. Comicfiguren machen sich über die Laster der Menschen lustig, dramatische lehren Empathie. Durch die Teilnahme an ihren einfachen Produktionen lernt das Kind, richtig und schön zu sprechen, vor Publikum eine Rede zu halten und Schüchternheit zu überwinden.

Der Volkstanz ist eine der ältesten Arten der Volkskunst. Der Tanz war Teil von Volksaufführungen auf Festivals und Jahrmärkten. Das Erscheinen von Rundtänzen und anderen rituellen Tänzen ist mit Volksritualen verbunden. Allmählich weg von rituellen Handlungen wurden Rundtänze mit neuen Inhalten gefüllt, die neue Merkmale des Lebens ausdrückten.

Die Völker, die sich mit Jagd und Viehzucht beschäftigten, spiegelten im Tanz ihre Beobachtungen der Tierwelt wider. Die Natur und Gewohnheiten von Tieren, Vögeln, Haustieren wurden bildlich und ausdrucksstark vermittelt: der jakutische Bärentanz, der russische Kranich, der Ganter usw. Traube). Der Volkstanz spiegelt oft den militärischen Geist wider, Tapferkeit, Heldentum, Kampfszenen werden reproduziert (georgische Horumi, Berikaoba, Kosakentänze usw.). Das Thema Liebe nimmt einen großen Platz in der Volkstanzkunst ein: Tänze, die den Adel der Gefühle ausdrücken, respektvolle Haltung gegenüber einer Frau (georgische Kartuli, russische Baino-Quadrille).

Tanz ermöglicht es Ihnen, Plastizität, spezielle Bewegungskoordination und Methoden der Korrelation von Bewegung mit Musik zu entwickeln. Kinder lernen sich rhythmisch zu bewegen, in Bewegung miteinander zu kommunizieren (Rundtanz, Stream).

In der Volkskunst und im Kunsthandwerk sind die nicht voluminöse, ewig lebende Seele der Menschen, ihre reiche praktische Erfahrung und ihr ästhetischer Geschmack verewigt. In Weißrussland waren Holzbearbeitung, Töpferei, Weben, Malen, Weben und Sticken am weitesten entwickelt.

In einigen Merkmalen der Volkskunst lassen sich Arbeits- und Lebensnormen, Kultur und Glauben nachvollziehen. Das häufigste Element ist das in der Antike geborene Ornament, das zur organischen Einheit der Komposition beiträgt und eng mit der Ausführungstechnik, dem Gefühl des Objekts, der plastischen Form und der natürlichen Schönheit des Materials verbunden ist. Volkshandwerker werden seit der Antike hoch geschätzt. Die Geheimnisse ihres Handwerks wurden von Generation zu Generation weitergegeben, von Vater zu Sohn, und vereinen die Weisheit und Erfahrung der Vergangenheit mit der Entdeckung der Gegenwart. Kinder waren von klein auf in die Arbeit eingebunden und halfen ihren Eltern. Gemeinsame Arbeit hilft Kindern, das Handwerk besser zu beherrschen, von der Erfahrung eines Mentors (Eltern) zu lernen und Fleiß zu wecken.

2. Die Praxis der Verwendung von Folklore und Folkloregattungen im System der nationalen Bildung

Folklore trägt zur kreativen Entwicklung von Kindern und Jugendlichen in der Welt der Märchen, Epen, Legenden bei. Erkenntnisse aus der jahrhundertealten Geschichte spiritueller Traditionen, systematisiert in Folklore, sollten beim Aufbau eines modernen Bildungsmodells verwendet werden.

Betrachten Sie die praktische Anwendung und das Potenzial Sprichwörter im nationalen Bildungswesen.

Es ist schwer, die Bedeutung der Arbeitserziehung im allgemeinen System der Volkspädagogik zu überschätzen, sie ist wirklich ihr Kern. Seit jeher ist die Arbeitserziehung von Kindern und Jugendlichen die wichtigste Aufgabe der Eltern, dann der Erziehungsanstalten und anderer öffentlicher Einrichtungen. Deshalb gibt es unter den Völkern der ganzen Welt viele Sprichwörter, die die Arbeit preisen und die Faulheit verspotten.

Nicht wer gut aussieht, ist gut, sondern wer gut fürs Geschäft ist (russisches Sprichwort).

Groß im Körper, aber klein in der Tat (russisches Sprichwort)

Eine kleine Tat ist besser als ein großes Nichtstun (russisches Sprichwort)

Wenn Sie gerne reiten - lieben Sie es, Schlitten zu tragen (russisches Sprichwort)

Man muss sich bücken, um aus dem Bach zu trinken (russisches Sprichwort)

Gultay für die Arbeit und Mazol an der Hand (weißrussisches Sprichwort)

Die Liebe zum Vaterland, zur Heimat ist das wichtigste Thema in der Erziehung zum Patriotismus.

Der Vogel ist dumm, der sein Nest nicht mag.

Mutterland ist eine Mutter, weiß, wie man für sie einsteht.

Das Essen von jemand anderem hat einen anderen Geschmack.

Jeder Strandläufer lobt seinen Sumpf.

Wo die Kiefer gewachsen ist, da ist sie rot.

Die Steppe ist nutzlos für den Schwan, der See für die Trappe.

In seinem Sumpf singt der Frosch.

Häuser und Mauern helfen.

Auf seiner Straße und der Hund ist ein Tiger.

Haufenhütte, wie eine einheimische Gebärmutter.

Einen besonderen Platz im System der Aphorismen nehmen Sprichwörter ein, die Respekt vor Älteren lehren.

Shanuy Leute, dann pflüge ich tsyabe. (4; 302)

Pavage den Alten, pavuchay den Kleinen.

Sprichwörter und Redewendungen in künstlerischen Bildern hielten die Erfahrung eines gelebten Lebens in seiner ganzen Vielfalt und Widersprüchlichkeit fest.

auflösen Rätsel entwickelt die Fähigkeit zu analysieren, zu verallgemeinern, bildet die Fähigkeit, selbstständig Schlussfolgerungen, Schlussfolgerungen zu ziehen, die Fähigkeit, die charakteristischsten, ausdrucksstärksten Merkmale eines Objekts oder Phänomens klar zu identifizieren, die Fähigkeit, Bilder von Objekten klar und prägnant zu vermitteln, entwickelt sich bei Kindern a „poetischer Blick auf die Wirklichkeit“.

Die Reflexion der malerischen Landschaften des Mutterlandes voller Farben, Geräusche, Gerüche und Rätsel trägt zur Bildung ästhetischer Gefühle bei.

flauschiger Teppich

Nicht handgewebt,

Nicht mit Seide genäht,

Mit der Sonne, mit dem Mond

Schimmert silbern (Schnee)

Rätsel helfen Kindern, etwas über die Welt um sie herum zu lernen und sie in die Welt der Dinge einzuführen.

Hier sind Beispiele für Rätsel über Haushaltsgegenstände.

Zwei Ringe, zwei Enden, Nelken in der Mitte (Schere)

Ich habe keine Beine, aber ich gehe, ich habe keinen Mund, aber ich sage Ihnen, wann Sie schlafen, wann Sie aufstehen, wann Sie mit der Arbeit beginnen (Stunden)

Rätsel greifen die Gewohnheiten von Tieren auf, bei Rätseln über Gemüse und Obst, Pflanzen und Beeren wird besonderes Augenmerk auf die Erscheinungsmerkmale gelegt.

Schläft im Winter, rührt Bienenstöcke im Sommer (Bär)

Zottelig, schnauzbärtig, durch Vorratskammern streifend, auf der Suche nach saurer Sahne (Katze)

Ich werde herumkommen, rötlich vom Baum (Apfel)

Niedrig und stachelig, süß und duftend, du pflückst Beeren - du reißt dir alle Hände ab (Stachelbeere)

Der Wert des Rätsels liegt darin, dass es in höchst poetischer Form die Wirtschafts- und Arbeitstätigkeit eines Menschen, seine Lebensweise, Erfahrung, Flora, Fauna, die Welt als Ganzes widerspiegelt und bis heute eine große künstlerische Bedeutung in der Welt hat Erziehung von Kindern.

Märchen, Als Kunstwerke und Literatur waren sie für die Werktätigen zugleich ein Gebiet theoretischer Verallgemeinerungen in vielen Wissenszweigen. Sie sind eine Schatzkammer der Volkspädagogik, außerdem sind viele Märchen pädagogische Werke, d.h. sie enthalten pädagogische Ideen.

Der große Russischlehrer K.D. Ushinsky hatte eine so hohe Meinung von Märchen, dass er sie in sein pädagogisches System aufnahm. Ushinsky sah den Grund für den Erfolg von Märchen mit Kindern darin, dass der Einfachheit und Unmittelbarkeit der Volkskunst dieselben Eigenschaften der Kinderpsychologie entsprechen.

Märchen regen je nach Thema und Inhalt zum Nachdenken an, regen zum Nachdenken an. Oft folgert das Kind: „So geht das nicht im Leben.“ Unwillkürlich stellt sich die Frage: „Was passiert im Leben?“ Schon das Gespräch des Erzählers mit dem Kind, das die Antwort auf diese Frage enthält, hat einen Erkenntniswert. Aber Märchen enthalten direkt kognitives Material. Es sei darauf hingewiesen, dass sich die kognitive Bedeutung von Märchen insbesondere auf einzelne Details volkstümlicher Bräuche und Traditionen und sogar auf Kleinigkeiten im Haushalt erstreckt.

Zum Beispiel erzählt das Chuvash-Märchen „Wer das Alte nicht ehrt, er selbst wird das Gute nicht sehen“, dass die Schwiegertochter, die ihrer Schwiegermutter nicht zuhörte, beschloss, Brei nicht zu kochen Hirse, aber aus Hirse und nicht auf Wasser, sondern nur auf Öl. Was ist dabei herausgekommen? Sobald sie den Deckel öffnete, sprangen nicht gekochte, sondern geröstete Hirsekörner heraus, fielen ihr in die Augen und blendeten sie für immer. Die Hauptsache im Märchen ist natürlich die moralische Schlussfolgerung: Sie müssen auf die Stimme der Alten hören, ihre weltlichen Erfahrungen berücksichtigen, sonst werden Sie bestraft. Aber für Kinder enthält es auch Lehrmaterial: Sie braten in Öl, kochen es nicht, daher ist es lächerlich, Brei ohne Wasser nur in Öl zu kochen. Kindern wird dies normalerweise nicht gesagt, weil das im Leben niemand tut, aber in einem Märchen werden Kinder angewiesen, dass alles seinen Platz hat, dass alles in Ordnung sein sollte.

Hier ist ein weiteres Beispiel. Das Märchen „Ein Pfennig für einen Geizhals“ erzählt, wie ein schlauer Schneider mit einer habgierigen alten Frau vereinbarte, ihr für jeden „Stern“ Fett in der Suppe einen Pfennig zu zahlen. Als die Alte Öl nachfüllte, ermunterte der Schneider sie: „Leg, leg, alte Frau, mehr, spare nicht mit Öl, denn ich bitte dich nicht ohne Grund: Für jeden „Stern“ zahle ich einen Pfennig. Die gierige alte Frau legte immer mehr Butter hin, um viel Geld dafür zu bekommen. Aber alle ihre Bemühungen brachten ein Einkommen von einem Cent. Die Moral dieser Geschichte ist einfach: Sei nicht gierig. Das ist die Grundidee der Geschichte. Aber auch sein pädagogischer Wert ist groß. Warum, wird das Kind fragen, hat die alte Frau ein großes "Sternchen" bekommen?

In Märchen wird die Idee der Einheit von Bildung und Erziehung in der Volkspädagogik maximal umgesetzt.

Volkslied Lied deutlich anders als andere Gattungen und

Arten von Folklore. Seine Zusammensetzung ist vielfältiger als das Heldenepos, Märchen und andere Genres. Die Songs entstanden bei weitem nicht zur selben Zeit. Jedes Mal komponierte er seine eigenen Songs. Die Lebensdauer der einzelnen Song-Genres ist nicht gleich.

Kinderlieder sind ein komplexer Komplex: Dies sind Lieder für Erwachsene, die speziell für Kinder komponiert wurden (Schlaflieder, Kinderreime und Stößel); und Lieder, die nach und nach vom Erwachsenenrepertoire zum Kinderrepertoire übergingen (Weihnachtslieder, Steinfliegen, Gesänge, Spiellieder); und von den Kindern selbst komponierte Lieder.

Im Säuglingsalter wiegen Mütter und Großmütter ihre Kinder mit sanften Schlafliedern, unterhalten sie mit Stößeln und Kinderreimen, spielen mit ihren Fingern, Armen, Beinen, werfen sie auf die Knie oder auf die Hände.

Bekannt: "Elster-Krähe, gekochter Brei ..."; "Okay okay! Wo waren Sie? -

Bei Großmutter…".

Pestushki - Lieder und Reime, die die ersten bewussten Bewegungen des Kindes begleiten. Zum Beispiel:

„Ach, sing, sing

Nachtigall!

Ach, sing, sing

Jung;

jung,

Hübsch,

Hübsch."

Kinderreime - Lieder und Reime für die ersten Spiele eines Kindes mit Fingern, Armen, Beinen. Zum Beispiel:

„Schnüffel, Schweinchen!

Rotok - Redner,

Hände greifen

Beine sind Wanderer."

Ruft - Kinderlied appelliert an Sonne, Regenbogen, Regen, Vögel:

- Der Frühling ist rot! Warum bist du gekommen?

- Auf einem Zweibein, auf einer Egge,

Auf einer Haferflockengarbe

Auf einem Roggenähren.

Sätze sind verbale Appelle an jemanden. Zum Beispiel sagen sie im Bad:

Von Gogol - Wasser,

Von einem Baby - Dünnheit!

Alles abrollen.

Einen besonderen Platz in der Liedfolklore nimmt ein Wiegenlied ein.

Die Füchse schlafen

Alles in Stücke

Die Marder schlafen

Alles ist in Minzen,

Die Falken schlafen

Alles in Nestern

Die Zobel schlafen

Wo sie wollen

kleine Kinder

Sie schlafen in Wiegen.

In Schlafliedern sprechen Mütter über die umgebende Realität, denken laut über den Sinn und Zweck des Lebens nach, sprechen ihre Sorgen, Freuden und Sorgen aus. In einem Wiegenlied findet eine Mutter ein Ventil für ihre Gefühle, eine Gelegenheit, bis zum Ende zu sprechen, zu sprechen und eine geistige Befreiung zu erlangen.

Das Wiegenlied ist die größte Errungenschaft der Volkspädagogik, es ist untrennbar mit der Praxis der Kindererziehung in diesem sehr zarten Alter verbunden, wenn ein Kind noch ein hilfloses Wesen ist, das ständige Fürsorge, Liebe und Zärtlichkeit erfordert, ohne die es einfach nicht überleben kann .

Volkslieder beinhalten Freude und Leid, Liebe und Hass, Freude und Traurigkeit. Die Lieder zeigen die besten Eigenschaften des nationalen Charakters der Weißrussen: Mut, Mut, Wahrhaftigkeit, Humanismus, Sensibilität, Fleiß.

Abschluss

Die Erfahrung der öffentlichen Bildung bei allen ethnischen Gruppen, Nationen und Völkern ist sehr reich. Wie eine Analyse der traditionellen Erziehungskultur gezeigt hat, ist diese Erfahrung durch nahezu die gleichen Anforderungen an die Qualitäten der sich bildenden Persönlichkeit und das System der Mittel zu ihrer Erziehung und Bildung gekennzeichnet. Es ist eine Art (aller Menschheit gemeinsame) Volksweisheit, ein System universeller Werte, das sich über Jahrhunderte bewährt hat. Dies bedeutet jedoch nicht, dass das gesamte Arsenal an Volksheilmitteln und Erziehungsfaktoren ohne Änderungen und kritische Bewertung verwendet werden muss. Es ist notwendig, diejenigen von ihnen zu nehmen, die heute funktionieren und mit unseren Vorstellungen von Humanismus und universellen Werten korrelieren.

Es ist vergebens zu glauben, dass die mündliche Volkskunst nur die Frucht der Freizeitbeschäftigung des Volkes war. Es war die Würde und der Verstand der Menschen. Es formte und stärkte sein moralisches Bild, war sein historisches Gedächtnis, festliche Kleidung seiner Seele und erfüllte sein ganzes gemessenes Leben mit tiefem Inhalt, das nach den mit seiner Arbeit, seinem Wesen und seiner Verehrung von Vätern und Großvätern verbundenen Bräuchen und Ritualen floss.

Folklore spielt eine wichtige Rolle in der Erziehung von Kindern. Die Aufteilung in Genres ermöglicht es dem Kind in einem bestimmten Alter, seine geistige Welt zu bereichern, Patriotismus zu entwickeln, die Vergangenheit seines Volkes zu respektieren, seine Traditionen zu studieren, sich moralische und moralische Verhaltensnormen in der Gesellschaft anzueignen.

Folklore entwickelt die mündliche Sprache des Kindes, beeinflusst seine spirituelle Entwicklung, seine Vorstellungskraft. Jedes Genre der Kinderfolklore lehrt bestimmte moralische Standards. So zeigt beispielsweise ein Märchen dem Kind die Verhaltensnormen in der Gesellschaft, indem es Tiere mit Menschen vergleicht, und Märchen entwickeln nicht nur die Vorstellungskraft, sondern auch den Einfallsreichtum. Sprichwörter und Redewendungen vermitteln Kindern Volksweisheiten, die sich seit Jahrhunderten bewährt haben und auch in unserer Zeit nicht an Aktualität verloren haben. Das epische Epos ist eine heroische Erzählung über die Ereignisse, die in der Antike stattfanden. Und obwohl Epen für Kinder nicht so leicht wahrzunehmen sind, zielen sie dennoch darauf ab, den Respekt vor den Menschen der Vergangenheit zu fördern, die Traditionen und das Verhalten der Menschen zu jeder Zeit zu studieren, den Patriotismus des slawischen Volkes, das trotz allem , blieben ihrer Heimat treu und verteidigten sie mit allen Mitteln. Liedtexte haben auch Einfluss auf die Erziehung von Kindern. Es wird hauptsächlich verwendet, wenn das Kind noch sehr jung ist. Zum Beispiel werden Schlaflieder einem Baby vorgesungen, um es zu beruhigen, um es einzuschlafen. Außerdem enthalten die Songtexte Ditties, Witze, Stößel, Zungenbrecher, Zählreime. Hier zielen sie nur auf die Entwicklung des Hörens und Sprechens bei Kindern ab, da sie eine spezielle Kombination von Geräuschen verwenden.

Somit beginnt die Einführung eines Kindes in die Volkskultur in der Kindheit, wo die grundlegenden Konzepte und Verhaltensbeispiele gelegt werden. Das kulturelle Erbe wird von Generation zu Generation weitergegeben und entwickelt und bereichert die Welt des Kindes. Folklore ist ein einzigartiges Mittel, um Volksweisheit zu vermitteln und Kinder in der Anfangsphase ihrer Entwicklung zu erziehen.

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Die Bedeutung der Folklore

in der moralischen Erziehung von Vorschulkindern

1. Einleitung.

2. Der Wert der Folklore in der moralischen Erziehung.

3. Merkmale der kindlichen Wahrnehmung von Folklorewerken.

4. Anforderungen an die Auswahl von Folklorewerken für Kinder im Vorschulalter.

5. Literatur

Wir nehmen Schönheit, Reinheit von den Ältesten,

Sagas, schleppende Geschichten aus der Vergangenheit,

Denn gut ist gut

Vergangenheit, Zukunft und Gegenwart.

W. Wyssozki

Wir leben in einer interessanten und schwierigen Zeit, in der wir beginnen, vieles anders zu betrachten, vieles neu zu entdecken und neu zu bewerten.

Das bezieht sich zunächst einmal auf unsere Vergangenheit, die wir, wie sich herausstellt, sehr oberflächlich kennen. Was beschäftigte, erfreute und störte das russische Volk, was taten sie, wie arbeiteten sie, wovon träumten sie, worüber erzählten und sangen sie, was gaben sie an ihre Enkel und Kinder weiter? Diese Fragen heute zu beantworten bedeutet, den Zusammenhang der Zeiten wiederherzustellen, die verlorenen Werte zurückzugeben. Zurück zu den Wurzeln hilft. Folklore, Schließlich ist sein Inhalt das Leben der Menschen, die menschliche Erfahrung, die durch das Sieb der Jahrhunderte gesiebt wurde, die geistige Welt eines russischen Menschen, seine Gedanken, Gefühle und Erfahrungen.

Daher ist die Einführung von Kindern in mündliche Volkskunst, einige Arten von Volkskunst und Kunsthandwerk eine wirklich dringende Aufgabe für Vorschullehrer.

Der Prozess der Erkenntnis und Assimilation des spirituellen Reichtums ihres Volkes sollte so früh wie möglich beginnen, wie unser Volk bildlich sagt: „Mit Muttermilch“ soll ein Kind die Kultur seines Volkes durch Schlaflieder, Stößel, Kinderreime, Spaß aufnehmen Spiele, Rätsel, Sprichwörter, Redewendungen, Märchen, Werke der dekorativen Volkskunst. Nur in diesem Fall wird die Volkskunst, diese ungetrübte Quelle der Schönheit, tiefe Spuren in der Seele des Kindes hinterlassen und ein stetiges Interesse wecken.

Volkskunst ist, wie Kunst im Allgemeinen, multifunktional, und eine dieser Funktionen ist erzieherisch. Volkskunst hat ein großes erzieherisches Potenzial.

Einer der Mechanismen des persönlichen Wachstums ist die Identifikation mit einem moralisch bedeutsamen Anderen, und indem wir Kinder in die Folklore, in die Zeugnisse vergangener Epochen, Dokumente und authentische Antiquitäten einführen, helfen wir den Kindern, das Beste aus den gesammelten Erfahrungen zu lernen im Laufe der Jahrhunderte von unseren Vorfahren. Damit legen wir der jüngeren Generation ästhetische und moralische Leitlinien auf den Weg, die in unserem Leben in vielerlei Hinsicht verloren gegangen sind.

Voraussetzungen für die Auswahl volkskundlicher Werke

für Vorschulkinder.

Die Arbeit an der ästhetischen Erziehung von Vorschulkindern und der Entwicklung ihrer künstlerischen und kreativen Fähigkeiten durch Volkskunst basiert auf folgenden Prinzipien:

1. Integration der Arbeit auf der Grundlage der Volkskunst mit verschiedenen Bereichen der Bildungsarbeit und Aktivitäten von Kindern (Kennenlernen der Natur, Sprachentwicklung, verschiedene Spiele);
2. aktive Einbeziehung von Kindern in eine Vielzahl von künstlerischen und kreativen Aktivitäten: musikalisch, visuell, spielend, künstlerisch und sprachlich, theatralisch:
3. eine individuelle Herangehensweise an Kinder unter Berücksichtigung ihrer individuellen Vorlieben, Neigungen, Interessen, des Entwicklungsstands einer bestimmten künstlerischen Aktivität, der individuellen Arbeit mit jedem Kind im Rahmen kollektiver Aktivitäten mit Kindern;
4. achtsamer und respektvoller Umgang mit der Kreativität der Kinder, in welcher Form auch immer sie sich manifestiert;
5. und natürlich eine sorgfältige Auswahl an volkskundlichem Material zu verschiedenen Arten der Volkskunst (Musik, Kunst und Sprache, dekorative und angewandte) aufgrund der Altersfähigkeit von Kindern, sofern sie eng miteinander und mit der klassischen Kunst verbunden sind.

Das vorgeschlagene Kunstmaterial sollte für Kinder verständlich und zugänglich sein. Sie verstehen den sanften Humor von Kinderreimen, die Weisheit von Sprichwörtern und Redensarten, die dazu beitragen, die Bildlichkeit und Melodie ihrer Muttersprache zu steigern. Kinder nehmen gerne Sprichwörter und Redewendungen in ihre Rede auf, verwenden sie in Dramatisierungsspielen, wenn sie Märchen erfinden.

Hier sind Beispiele für Sprichwörter und Redewendungen, die im Unterricht und im Alltag in verschiedenen Altersgruppen des Kindergartens verwendet werden können.

Junior Vorschulalter.

Dezember endet das Jahr, der Winter beginnt.

Wasser floss aus den Bergen Frühling gebracht.

Beeilen Sie sich und bringen Sie die Leute zum Lachen.

Beendet die Arbeit - gehen Sie mutig.

Klein, aber weit entfernt

Und andere.

Mittleres Vorschulalter.

Öfter waschen, keine Angst vor Wasser haben.

Passen Sie bei starkem Frost auf Ihre Nase auf.

Langweiliger Tag bis Abend, wenn nichts zu tun ist.

Eine Mutter hat ein Kind, und eine Katze hat eine Katze, jeder liebt sein Kind.

Und andere.

höheres Vorschulalter

Der Vogel ist stark mit Flügeln, und der Mensch ist sein Freund.

Ein Mann ohne Freunde ist wie eine Eiche ohne Wurzeln.

Die Welt ist nicht süß, wenn es keinen Freund gibt.

Sie werden vom Kleid begrüßt,Geist eskortieren

Wenn Sie viel wollenwissen, dass Sie nicht viel Schlaf brauchen.

Eltern sind fleißig - Kinder sind nicht faul.

Arbeit ernährt einen Menschen, aber Faulheit verdirbt.

Der Winter ist rot vom Schnee und der Herbst vom Brot.

Der für Kinder gut ausgewählte Prozess des Erratens und Erratens von Rätseln wird positive Emotionen hervorrufen und das kognitive Interesse eines Kindes an der Welt der Dinge und Phänomene bilden, da Rätsel eine breite Palette von Informationen über verschiedene Objekte und Phänomene sowie Ereignisse der Umgebung enthalten Leben. Der Kontakt mit dem Rätsel ruft bestimmte ästhetische Gefühle hervor: Bewunderung für die Helligkeit und Kürze der darin geschaffenen Bilder, zum Beispiel:

Ich bin klein wie ein Sandkorn

Und ich bedecke die Erde;

Ich komme aus dem Wasser, aber ich fliege aus der Luft;

Wie Flusen liege ich in den Feldern,

Wie ein Diamant strahle ich in der Sonne.

(Schnee)

Bewundernswert ist auch der subtile Humor der Rätsel:

große Augen sitzen,

spricht Französisch,

Springen wie ein Floh

Schwebt wie ein Mensch.

(Frosch)

Rätsel bereichern den Wortschatz von Kindern aufgrund der Mehrdeutigkeit von Wörtern, helfen, die sekundären Bedeutungen von Wörtern zu erkennen, bilden sich Vorstellungen über die bildliche Bedeutung von Wörtern.

Bei der Auswahl von Folklorewerken muss die Zugänglichkeit der Wahrnehmung des Materials berücksichtigt werden, und hier ist es angebracht, an eine solche Form der Volkskunst wie zu erinnernWiegenlied.

Das Wiegenlied ist nach Ansicht der Leute ein Begleiter der Kindheit. Als eines der ältesten Genres der Folklore ist es ein wertvoller Teil der Schatzkammer der Volkskunst, nicht nur der russischen, sondern aller Völker der Welt.

Beim Kennenlernen des Wiegenlieds lernen Kinder das Leben ihrer Vorfahren, die häusliche Umgebung, insbesondere den Ort, an dem die Kinder geschlafen haben, die Eigenschaften kennen, die mit dem Einschlafen des Kindes usw. verbunden waren. , das heißt, sie hängen an der Kultur ihres eigenen Volkes.

Wiegenlieder aufgrund ihres Inhalts und ihrer Gattungsmerkmale (einfache Reime, Lautkombinationen wie: „lyuli-lyuli-lyulenki“, „bayu-bayu-bayu-baenki“ usw., Melodiösität, ruhige Intonationen, sanfte Erzählung, Verwendung von Reduktionstechniken ), die auch den Anforderungen an die Auswahl von Folklorewerken für Vorschulkinder entsprechen, tragen zur Bildung der Fähigkeit bei, die Schönheit ihrer Muttersprache zu sehen und zu verstehen, und beeinflussen dadurch die Bildung ästhetischer Empfindungen von Vorschulkindern. Zum Beispiel:

Schlaf, Mascha - die Sonne,

Schlaf, kleines Korn.

Schlaf, mein Lieber

Der Fisch ist golden.

Wiegenlieder enthalten zusammen mit anderen Genres der verbalen Kreativität der Menschen eine starke Kraft, die die Entwicklung der Sprache von Vorschulkindern ermöglicht. Sie bereichern den Wortschatz von Kindern, da sie eine Vielzahl von Informationen über die Welt um sie herum enthalten, vor allem über Objekte, die der Erfahrung von Menschen nahe sind und mit ihrem Aussehen anziehen, beispielsweise einen Hasen.

Trotz des geringen Volumens enthält das Wiegenlied eine unerschöpfliche Quelle an Bildungs- und Bildungsmöglichkeiten. Die Schlaflieder verwenden Bilder, die Kindern vertraut sind.

Oh Wiegen, Wiegen,

Die Käfer flogen auf uns zu.

Sie sind zu uns geflogen

Wir haben sie angeschaut.

Sie flogen, sie flogen.

Sie saßen auf einer Birke.

Und die Birke knarrt, knarrt,

Und mein Vasya schläft, schläft.

Oh du kleine graue Katze.

Dein Schwanz ist weiß

Raus, Kätzchen, geh nicht

Wecke mein Baby nicht auf.

Tschüss, tschüss, tschüss.

Die Tochter liegt auf dem Flaum.

Auf einem flauschigen Bett.

Meine Tochter wird ruhig schlafen.

Tochter wird fest schlafen

Und ich werde summen, die Wiege schaukeln.

Eine ebenso wichtige Rolle im Bildungsprozess des Kindergartens können russische Volkslieder, Stößel und Kinderreime spielen, die das Kind unterhalten, eine fröhliche, freudige Stimmung in ihm erzeugen, das heißt, sie verursachen ein Gefühl des psychologischen Trostes und bereiten sich dadurch vor ein positiver emotionaler Hintergrund für die Wahrnehmung der Welt um uns herum und ihre Widerspiegelung in verschiedenen Arten von Aktivitäten für Kinder. Diese Genres der Folklore wurden speziell für Kinder geschaffen und sind Mittel der Volkspädagogik.

Volkslieder, Stößel, Kinderreime, Wiegenlieder werden auf Material geschaffen, das Kindern aus den ersten Lebenstagen bekannt ist, ihrer Weltanschauung nahe kommt und spezifisch ist und die durch Erfahrung erworbenen Handlungen des Kindes widerspiegelt.

Unauffällig, ohne grobe Didaktik vermitteln sie dem Kind, was von ihm erwartet wird:

An der Katze zieht, für ein jugendliches Kind.

Auf das Erwachsenwerden Komm mich besuchen, wachse so, aber keine schmutzigen Tricks.

Lassen Sie den Zopf bis zur Taille wachsen, verliere kein Haar.

Lass dich nicht verwirren, hör auf deine mutter tochter.

In der Volksmusik liegt ein großes ästhetisches Wirkungspotential.

Volksmusik führt Kinder auf unterhaltsame und spielerische Weise in die Bräuche und das Leben des russischen Volkes, die Arbeit, den Respekt vor der Natur, die Liebe zum Leben und den Sinn für Humor ein. Die Bekanntschaft mit musikalischer Folklore in der Praxis von Vorschuleinrichtungen erfolgt im Musik- und anderen Unterricht, im Alltag, in der Freizeit und im Rahmen von Volksferien mit Kindern. Es weckt das Interesse von Kindern, bringt ihnen ein Gefühl der Freude, schafft gute Laune, lindert Angstgefühle, Angstzustände, mit einem Wort, sorgt für emotionales und psychisches Wohlbefinden.

Das gebräuchlichste und zugänglichste Mittel ist das Lied. Das Volkslied als eines der hellsten Werke der musikalischen Folklore wird als Grundlage der russischen Musikkultur in das Leben eines Kindes aufgenommen. Wahrhaftigkeit, Poesie, Reichtum an Melodien, Rhythmusvielfalt, Klarheit, Einfachheit der Form sind die charakteristischen Merkmale der russischen Liedvolkskunst. Diese Merkmale des russischen Volksliedes verleihen ihm einen einzigartigen Charme. Selbst die einfachsten Lieder, die kleinen Kindern zur Verfügung stehen, sind von hoher künstlerischer Qualität. Melodien bleiben zwar sehr einfach und zugänglich, variieren aber oft, was ihnen einen besonderen Reiz verleiht. ("Regen", "Sonne", "Hahn", "Du Häschen, Häschen", etc.)

Wenn man Kinder an das Lied heranführt, sollte man sich bemühen, das künstlerische Bild des Volksliedes zu offenbaren, um sicherzustellen, dass es jedes Kind erreicht, es fesselt. Ein emotional vorgetragenes Lied ist ein Garant dafür, dass Kinder es lieben, gerne und ausdrucksstark singen.

Für die Arbeit mit Vorschulkindern muss ein spezielles Repertoire ausgewählt werden, das folgende Anforderungen erfüllt:

1. Folklorewerke sollten Phänomene beinhalten, die für Kinder zugänglich sind,
2. verschiedene Emotionen ausgedrückt
3. Es wurden verschiedene Ausdrucksmittel verwendet, die das Bild eines Folklorewerks vermitteln.

Literatur

Anikin V.P. Russisches Volksmärchen. Moskau „Aufklärung“, 1977

Anikin V.P. Ein Schritt zur Weisheit, M., 1988

Ushakova OS, Gavrish N.V. Einführung in die Literatur für Vorschulkinder. Moskau „Einkaufszentrum Sfera“, 2003

Shorokhova O.A., Ein Märchen spielen. Moskau „Creative Center“, 2006