Ein paar schmutzige Geheimnisse von El Salvador wurden gelüftet. Salvador Dali: die besten Werke des Künstlers Sucht nach Selbstbefriedigung

„Zeichnen ist die Ehrlichkeit der Kunst. Die Möglichkeit der Täuschung ist ausgeschlossen: Entweder es ist „gut“ oder „böse“. .

Salvador Felipe Jacinto wurde Domenech vom Marquis von Pubol übergeben(11. Mai 1904 - 23. Januar 1989), im Volksmund bekannt als Salvador Dalí, wurde in Figueras (Spanien) geboren und wurde zu einem der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Sein Bild in der Kunst ist ein heller Charakter. Jede Sekunde seines Lebens war darauf ausgerichtet, Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Jedes seiner Werke ist eine Explosion der Freude und Empörung in der Gesellschaft. Dali war als Surrealist bekannt, obwohl sich viele seiner Arbeiten grundlegend von den meisten surrealistischen Künstlern unterscheiden. Diese Tatsache erlaubt Dali ohne Grund "Surrealismus ist ich" zu proklamieren, was zu einem Schritt wurde, um den Surrealismus zu neuen Höhen zu heben.

Salvador Dalí war ein einzigartiger Künstler. surreal Gemälde von Salvador und exzentrisches Verhalten gab Dali unglaublich hochqualifizierte Handwerkskunst in einer Vielzahl anderer Disziplinen. Seine Kunst schwankte von zweidimensional zu dreidimensional, von Realismus zu Surrealismus, von Chaos zu Harmonie. Dali war ein vielseitiger Künstler, dessen Kunst reich an Symbolen ist, von denen viele nur von Salvador verstanden wurden und zu seinem erhabenen Stil passen. Um Dali als Künstler zu verstehen, muss man mehr als ein Werk von ihm gesehen haben. Dali beschränkte sich nie nur auf die Malerei. Sein bewiesenes Talent in Bildhauerei und Malerei zeigt eine andere Seite von ihm. kreatives Leben als exzellenter Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler.

Jedes Kunstwerk Dali, es ist eine Möglichkeit, eine andere Geschichte zu erzählen und eine andere Seite von sich selbst zu entdecken. Dali glaubte, dass das Leben selbst ein Kunstwerk ist, nämlich das Werk, das es jeden Tag zu meistern und zu erobern gilt. Für Salvador Dalí Dies war von großer Bedeutung, was er in zeigte Kunstform– von der primitiven bis zur außergewöhnlichen künstlerischen salvadorianischen Blütezeit in allem.

Nachdem er seine eigene paranoid-kritische Methode entwickelt hat, Dali war in der Lage, ein reines Ideenbild in eine Umgebung unbewussten irrationalen und impulsiven Chaos zu verwandeln. Er beschrieb es als "eine spontane Methode irrationalen Wissens, die auf der kritischen und systemischen Objektivität der Assoziationen und Interpretationen von Wahnphänomenen basiert". Durch seine paranoid-kritische Methode Dali die ganze Welt eröffnete sich in unendlich vielen Möglichkeiten.

Gemälde von Salvador Dali brachte ihm zweifellos den größten Ruhm. Mit seinem exzentrischen Charakter und seiner unbändigen Energie ist der Kleine Dali irritierte geliebte Menschen und führte manchmal zu Wut. Häufige Launen und Wutanfälle brachten meinen Vater Dali in Wut, aber die Mutter, die gegen ihren Mann vorging, verzieh ihrem Sohn alle seine Eskapaden, selbst die unerträglichsten und ekelhaftesten, und versuchte ihr Bestes, um ihrem geliebten Sohn zu gefallen. Infolgedessen wurde der Vater zu einer Art Verkörperung des Bösen und die Mutter im Gegenteil zu einem Symbol des Guten.

Bereits im Alter von zehn Jahren jung Salvador Dalí zeichnete seine erste Zeichnung "" (1914), obwohl seine Zeichenversuche erst im Alter von sechs Jahren begannen. Diese kleine impressionistische Landschaft wurde von ihm gemalt. Ölfarben auf einem Holzbrett. Schon mit 14 Dali waren ohne Zweifel die größte Fähigkeit des Zeichners. Frühe Malerei 14 Jahre alt Dali « Boot "El Son"“ (1919) fällt durch seine Skurrilität auf. Das Bild ist wie ein Bild aus einem Zeichentrickfilm. Ein Mann schwimmt auf dem Meer und hält ein Ruder in der Hand. Das Segel auf dem Boot wirkt wie ein riesiger weißer Fisch, der sich schnell durch das Wasser bewegt. Die Zeichnung sieht aus wie in den Comics. Dies ist ein sehr originelles Porträt, in dem einige Meeresmotive sichtbar sind. Dali die in seiner Karriere wiederkehren.

Im November 1925 erste Einzelausstellung von Werken Salvador Dalí in der Dalmau-Galerie, wo 27 Gemälde und 5 Zeichnungen des großen Novizengenies präsentiert wurden. Die Malschule, an der er studierte, enttäuschte ihn allmählich, und 1926 wurde Dali wegen seines freien Denkens von der Akademie ausgeschlossen.

Der Wunsch, die Welt einzufangen und ihre Formen zu verbessern frühe Arbeiten Dali hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf den Realismus. Bald geriet er unter den Einfluss neuer Trends in der sich entwickelnden Kunst - Dadaismus und Kubismus. Zu dieser Zeit machen seine Gemälde "" (1922) und "" (1927) deutlich, dass dies seine Experimente des Kubismus mit dem Expressionismus sind. Auch damals blieb er seiner frühen drucktechnischen Verbindung treu. " Korb mit Brot"(1926) - ein wunderbares Beispiel für echte Gefühle und Fähigkeiten Dali. Hier sieht man, dass der Künstler nicht allzu weit von seinen realistischen Wurzeln entfernt ist, auch wenn er dem Surrealismus nahe stand. In den Bann dieser Richtung geraten, veränderte sich sein Leben für immer.

1926. Öl auf Leinwand.

Nachdem ich all diese Phasen des kreativen Wunsches durchlaufen habe, Malerei zu studieren, Dali hat eine tadellose Technik. Besonders deutlich wird dies in seinem surrealistischen Gemälde "" (1931). "" wie eine Schockwelle ging durch das gesamte Territorium der Künstlergemeinschaft. Mit dieser Arbeit Dali Er erklärte sich nicht nur zu einem wahren Surrealisten, sondern auch zu einem der Zeitgenossen der Kunst von großem Ausmaß.

Das Bild gibt ein Gefühl von Frieden. Schmelzende Uhren werden in diesem harten und endlosen Schlafraum unerklärlich weich, während hartes Metall Ameisen anzieht wie Zucker. Hier verliert die Zeit jede Bedeutung. Das in der Bildmitte dargestellte mutierte Wesen wirkt vertraut und zugleich fremd. Lange sexy Wimpern, als ob störende Insekten. Vorstellung Dali, seine im Bild zum Ausdruck gebrachte innere Welt, fesselt den Betrachter mit verrückten Fantasien. "Der Unterschied zwischen einem Verrückten und mir", sagte Salvador, "ist, dass ich nicht verrückt bin." Das Bild schockiert die Welt besonders mit unvergesslichen Bildern von geschmolzenen Uhren.

Zeichnungen und Gemälde Salvador Dalí präsentiert in den renommiertesten Museen der Welt, und einige beste Arbeit befinden sich in privaten Kunstsammlungen. In seinen Büchern „ geheimes Leben Salvador Dalí" Und " Tagebuch eines Genies» geheime gedanken und ideen des bewusstseins des künstlers kommen zum ausdruck. Er malte nicht nur für seine Bücher. Ein glänzendes Beispiel dafür ist die Illustration zum Theaterstück „ Macbeth» Shakespeare. Unglaublich detailliertes Kunstwerk mit monströs abstrusen großformatigen Illustrationen.

Ganzes Leben Dali war einzigartig, besonders einzigartig war seine Vereinigung mit Elena Dyakonova, Ex-Frau von Paul Eluard und Geliebte von Max Ernst. Dieses Paar fühlte und verstand sich. Für Salvador Dalí Gala wurde nicht nur eine Ehefrau, sondern auch ein Lieblingsmodell und die göttliche Muse seiner Inspiration. Gala lebte nur das Leben von Salvador, und Salvador bewunderte sie.

Bis 1959 Dali gewann den Titel eines großen Künstlers. Seine Bilder waren ein riesiges Vermögen wert. Seine Bewunderer und Liebhaber von Luxus kauften Meisterwerke für verrücktes Geld. Haben Sie Gemälde in Ihrer Sammlung Dali gilt als großer Luxus. Während Dali und Gala konnten ihre bescheidene Hütte in Port Lligat, die 1930 von einheimischen Fischern gekauft wurde, wirklich in ein gemütliches Zuhause ausstatten.

In den späten 60er Jahren eine lebendige und leidenschaftliche Beziehung zwischen Dali und Galoi verblassen. Dali kauft Gale sein eigenes Schloss. Nach der Trennung von Gala, Dali nie aufgehört zu kreieren.

Seine Entwurfsarbeiten haben etwas Ehrliches im Gegensatz zu Malerei und Grafik. Sie können keine Fehler verstecken, aber sie haben auch nicht viele Fehler. Zeichnungen zeichnen Dali immer noch am meisten behalten hohes Niveau Zeichentechnik. Zum Beispiel in " Porträt von Frau Jack Warner" und in " Porträt von Oberst Jack Warner» Sanfte Bewegungen von Linien und Kompositionen sind sichtbar. Dies sind vorläufige Ideen für die Arbeit. Hier skizzierte er handschriftliche Notizen seiner Gedanken zum Zeitpunkt der Zeichnungen.

Leinwand aus natürlicher Baumwolle für Gemälde und Fotos, Dichte 380 g/m2

1951. Öl auf Leinwand

Die Zeichnungen sind eher Kunstwerke als Entwürfe. Dali war so brillant, dass man, wenn man das Glück hatte, sein Autogramm zu bekommen, sagen kann, man hat ein Kunstwerk bekommen. Dali war ein berühmter Zeichner seiner Autographen. Er wollte bewundert werden, um etwas Stilvolles und Hochwertiges zu hinterlassen.

Dali sagte einmal: „Zeichnen ist die Ehrlichkeit der Kunst. Die Möglichkeit der Täuschung ist ausgeschlossen: Entweder es ist „gut“ oder „böse“. Dali glaubte, dass ein echter Künstler nicht nur zeichnen können, sondern auch gut zeichnen sollte. Wahres Talent liegt darin, wie gut ein Künstler seine Gedanken und Gefühle der Welt zum Ausdruck bringen kann. Dali verbrachte endlose Stunden damit, mit einer Bleistiftskizze zu arbeiten, nur um bald zu einem Pinselstrich überzugehen und zukünftige Meisterwerke zu schaffen.

Derzeit Zeichnungen Salvador Dalí sind auf den Weltkunstmärkten, Auktionen und Ausstellungen von großem Wert. Viele seiner Zeichnungen kosten mehr als tausend Dollar. In der Regel sind diese Zeichnungen seine Studien, seine ersten Pläne für zukünftige Arbeiten.

Trotz seines künstlerischen Talents Dali eine umfangreiche Skulpturensammlung angelegt. Einige der größeren, die er geschaffen hat, stehen auf der ganzen Welt an Orten wie London (am Fuße des berühmten Riesenrads, dem London Eye), Singapur und in ganz Frankreich. Vielleicht sein berühmtester surreale Skulptur « Hummer-Telefon“, schuf er 1936 zusammen mit dem surrealistischen Künstler Edward James. Unter den Bildhauern Dali arbeitete die meiste Zeit seines Lebens und versuchte dabei, seine Ideen in die dritte Dimension zu bringen und seinen Bildern mehr Leben einzuhauchen.

Salvador Dali und Pablo Picasso – zwei große Spanier – ließen viele Meister der Kunst des 20. Jahrhunderts im Schatten ihres Weltruhms zurück. Über niemanden wurde so viel geschrieben, gesprochen, gestritten wie über sie; Niemand kann sich mit ihnen in der Anzahl der Bücher, Alben, Broschüren und Artikel vergleichen, die über die Arbeit dieser beiden Titanen veröffentlicht wurden.

Es scheint, dass nichts vorweggenommen wurde frühe Arbeit jungen El Salvador den Auftritt eines grandiosen Talents, das mit seiner schockierenden, explosiven, wundersamen Kunst alles in den Schatten stellt, was man sich vorstellen kann. Es gibt keine solche Kraft, die seiner Phantasmagorie auch jetzt noch entgegenstehen könnte.

Die erste retrospektive Ausstellung von Dalis Werken aus der Sammlung der Salvador Dali Gala Foundation. Figueres" in Moskau, in den Hallen des Puschkin-Museums im. ALS. Puschkin präsentierte sein Werk erstmals in so großem Umfang der russischen Öffentlichkeit. Es wurde ein Feiertag, eine Entdeckung des Phänomens eines herausragenden Meisters für alle Bewunderer, Anhänger und sogar neuere Kritiker des "Surrealismus".

Es ist schon so viel über ihn geschrieben worden, dass sich kaum jemand die Freiheit nehmen würde, den Zehntausenden von Seiten bereits gedruckter Texte etwas Neues hinzuzufügen, aber dennoch ist Dalis Werk unerschöpflich, es bleibt ein Mysterium, das Mysterium „eines“ Genies . Für ein sensibles Herz und einen neugierigen Geist ist es eine unerschöpfliche Quelle der Fantasie und Inspiration. Mehr als einmal werden wir uns die Frage stellen: Was ist das Phänomen seiner Kunst, seines Schicksals, seiner Persönlichkeit, und jeder von uns wird nach seiner eigenen Antwort suchen.

Die universelle Gabe von Salvador Dali, der Zweck des Orakeltalents und die Fähigkeiten des Demiurgen stürzten in Verwirrung, verursachten Freude und Wut, flößten Hoffnung und Enttäuschung zugleich ein.

Nehmen wir uns einige Freiheiten bei der Beantwortung der endlosen Zahl von Fragen, die sich über diesen Don Quijote des zwanzigsten Jahrhunderts bezüglich seines Phänomens stellen, was das Geheimnis ist, eines der Geheimnisse von Dalis Genie. Es scheint mir, dass im Leben des großen Katalanen seine Muse - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (geborene) die bedeutendste Rolle spielte. Ihr, einer außergewöhnlichen Russin, verdankte er nach eigenem Bekunden alles, was ihn zum einzigen Genie unter allen anderen Zeitgenossen machte. Durch ihr Erscheinen in Dalis Leben erweckte und schärfte sie, Gala, als ihr erster Ehemann, der Dichter Paul Eluard, der wörtlich aus dem Französischen ins Russische „Urlaub“ bedeutet, in ihm übersinnliche Intuition, multipliziert mit Komplexen, den Glauben an seine Einzigartigkeit Unübertroffenheit und messianischer Zweck. Höchstwahrscheinlich stellte sie ihn ihm vor Literarisches Erbe NV Gogol und F.M. Dostojewski, über dessen späteren Einfluss man nur raten und die unglaublichsten Versionen vorbringen kann. Sie war dazu bestimmt, für ein Genie nicht nur Model, Mutter, Ehefrau und Geliebte zu werden, sondern auch sein Alter Ego, eine vollwertige Co-Autorin, wie eine Doppelsignatur beredt belegt Gala Dalí, in seinen Bildern auftaucht. Elena Dyakonova entwickelte in ihm die wundersame Gabe eines virtuosen Zeichners, Meisters der Komposition und Farbe; vielleicht wurden viele der Motive, Handlungen und Szenarien seiner Gemälde von ihr vorgeschlagen. Aber das ist nur eine Vermutung.

Religiöser Geist und rationales, materialistisches Bewußtsein koexistierten darin organisch; er war ein einzigartiger Improvisator und umsichtiger Pragmatiker. Mit seinen Installationen, Kunstobjekten, Bühnenaktionen, malerischen und grafischen Bildern unterhielt Dali das Publikum nicht, sondern hypnotisierte es. In seinen Werken verwandelte er die ironische Handlung ins Groteske. Der unvergleichliche Kolorist und Zeichner überraschte das Publikum immer wieder mit unbändiger Fantasie und Virtuosität bei der Umsetzung einer immer wieder faszinierenden Idee. Er hat niemandem geschmeichelt, mit Ausnahme dieser Muse, der Madonna, die er sein ganzes Leben lang vergöttert hat, obwohl in seiner Umgebung die würdigsten Menschen der ganzen Epoche waren, wie Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire , René Magritte, Andre Breton ...

Der Mikrokosmos von Dalis frühen, kleinformatigen und manchmal miniaturisierten Werken enthält einen immensen, universellen Abgrund der Gefühle und Gedanken des Autors, der die Fantasie mit vielen Assoziationen anregt. Seine Kreationen sind ein brillantes Beispiel für ein intellektuelles Spiel mit Waghalsigkeit und gleichzeitig tief durchdachte Variationen und Formeln des Besonderen philosophische Bedeutung und Maßstab.

Eines der markanten Kennzeichen der unübertroffenen, filigranen Fachkompetenz des Künstlers ist meines Erachtens die Möglichkeit für uns, sowohl die Miniaturbilder des Malers als auch des Zeichners nicht nur gedanklich, sondern tatsächlich bis an unglaubliche Grenzen zu steigern die kleinsten Details seine fantastischen Kompositionen.

Brutalität und Fragilität, Frechheit und Demut – das ist alles, was er ist, ein Mann mit einer sensiblen und zarten Seele, für den die Kunst nicht nur eine Form absoluter Selbstdarstellung war, sondern auch ein Mittel zum Schutz vor Obskurantismus und Heuchelei, der Allwissende Unterwürfigkeit der unmoralischen Moral und der unfehlbaren Sünder. Seine scheinbare Kühnheit kannte keine Grenzen, er forderte alles heraus, was ihm fremd war, während er ein leicht verletzlicher Mensch blieb. Sein spanisches Temperament half ihm, gegen beide zu kämpfen um die Welt, und mit ihren inneren Komplexen.

Der Autor dieser Zeilen hatte das Glück, der erste russische Kunstkritiker zu sein, der sehr bescheidene monografische Arbeiten verfasste, von denen eine 1989, die andere 1992 veröffentlicht wurde. Allein durch den Mut der Verlage „Knowledge“ und „Respublika“ und dank der enormen Massenauflage der Publikationen über Kunst erlangten sie eine ziemlich große Bekanntheit. Eines der freudigen Ergebnisse war für mich eine Korrespondenzbekanntschaft mit Galas eigener Schwester, Lydia Dmitrievna Dyakonova (verheiratet Jarolimek). Ich erwähne dies als Zeichen der Erinnerung und Dankbarkeit und auch im Zusammenhang damit, dass sie mich in ihren Briefen über ihre Begegnungen mit Dali und ihre Eindrücke von ihm informierte.

Ich erlaube mir, wörtlich aus ihrer kleinen Nachricht aus Wien zu zitieren, wo Lidia Dmitrievna lebte: „Jetzt gibt es viele Artikel und Broschüren voller unglaubwürdiger Geschichten, die sich die Tatsache zunutze machen, dass er eine ungewöhnlich seltsame Person war und die unterschiedlichsten verursachte Reaktionen.“ In ihren Memoiren über Dali bemerkte Schwester Gala seine Bescheidenheit, Schüchternheit und erstaunliche Reaktionsfähigkeit, die er in einer familiären Umgebung in Bezug auf einige wenige, aber die Menschen, die ihm am Herzen lagen, zeigte. „Während unserer Treffen in Paris und in Italien konnte er der süßeste und süßeste sein gewöhnlicher Mensch". In diesen aufrichtigen Worten von keiner Außenseiterin, wie in ihren anderen Aussagen, teilte sie mir ihre Lebenseindrücke über die innere Welt von Salvador Dali mit, die der Mehrheit unbekannt war, verschlossen vor neugierigen Blicken, die sich mit meinen Spekulationen über ihn und seine Arbeit deckten .

Der Inhalt dieser mehr als bescheidenen Widmung an "ein Genie" impliziert keine Beschreibung der in der Moskauer Ausstellung (übrigens in der brillanten Designpräsentation von Boris Messerer) präsentierten grafischen und bildnerischen Arbeiten. IN In letzter Zeit viele übersetzte Veröffentlichungen erschienen über Dalis kreatives Erbe, darunter Bücher von seinem engsten Assistenten, lange Jahre der mit ihm zusammengearbeitet hat, der Hauptbiograf des großen Maestro - Robert Descharnes, sowie literarische Werke die Künstlerin in exzellenten Übersetzungen von Natalia Malinovskaya, die das Interesse des Millionenpublikums russischer Kenner und Kunstliebhaber voll befriedigen wird.

Die spirituelle, philosophische, symbolische Bedeutung des Werks von Salvador Dali hat eine magische Anziehungskraft, sprengt die konventionellen Grenzen einer bestimmten Zeit, nicht nur, weil die von ihm geschaffene Bilderwelt durch die historischen Maßstäbe künstlerischen Denkens bedingt ist Die Laster und Tugenden der Menschheit, Gut und Böse, Schönheit und Hässlichkeit werden konjugiert und erzeugen eine unglaubliche, alles verzehrende Energie der Vorsehung. Als wahrer Schöpfer, als Genie besaß er die Fähigkeit, vorauszusehen und zu antizipieren, schuf seine eigene Sinnästhetik, belebte die Kunst vergangener Epochen und wurde zum Wegbereiter der Kunst der Zukunft. Wenn wir in diesem Text bestimmte Postulate erklären, werden wir uns nicht über die Makellosigkeit unserer eigenen Gefühle und Wahrnehmung von Mythos und Realität täuschen, die das widersprüchliche Wesen des Unbekannten und des Bekannten widerspiegeln.

Dalis Vermächtnis ist enorm, er zeigte sich in verschiedenen Epistasen der Heiligkeit und des Falls, in Malerei, Grafik, Skulptur, Kino und Literatur, in dekorative Kunst und Design, ist zu einer umfassenden dramatischen Figur in der künstlerischen Kultur des 20. Jahrhunderts geworden. Seine Arbeit war, ist und wird unvorhersehbar sein und keiner formellen, leidenschaftslosen Nacherzählung unterliegen. Was ist das Geheimnis des Phänomens der Lehre von Dalis Kunst - Die Zeit wird es zeigen.

"Historischer Surrealismus" ist zu einem der bemerkenswertesten Phänomene geworden künstlerische Kultur des vergangenen Jahrhunderts. Es erfasste eine ausgeprägte Tendenz, eine neue Mythologie zu schaffen; er veränderte und erweiterte Vorstellungen über die Möglichkeiten und Formen der Wahrnehmung moderner Mann, hatte direkten Einfluss auf die evolutionären Transformationen in der Kunst, nahm die Entstehung der Transavantgarde und die neuesten Trends der Postmoderne vorweg. Die offizielle Chronologie der Bewegung ist auf 1924-1968 begrenzt: von der Eröffnung des Bureau of Surrealist Research über die Veröffentlichung von Andre Bretons Manifest des Surrealismus bis zum Prager Frühling – jedenfalls werden diese Zeitgrenzen von Alain und Odette Virmo definiert .

In ihrer enzyklopädischen Studie „Masters of World Surrealism“ schrieben sie: „Der Surrealismus hat zweifellos wie keine andere Bewegung die tiefsten Spuren in der Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts hinterlassen. Es wurde, manchmal unfreiwillig, von mehreren aufeinanderfolgenden Generationen auf unserem gesamten Planeten absorbiert, nachdem es die Grenze vom Mai 1968 überschritten hatte. Davon zeugen auch die Arbeiten heimischer Meister der Malerei, Bildhauerei und Grafik, die keineswegs Epigonen, unbedingte Anhänger des Surrealismus oder Träger seiner Postulate sind. Bei vielen von ihnen ist es im Allgemeinen unberechtigt, von einem direkten Einfluss der Begriffe „reine geistige Automatismen“, „paranoisch-kritische Doktrinen“ oder anderer, bedingter Paraphernalia zu sprechen, die für die Einschätzungen dieser Bewegung charakteristisch sind. Natürlich finden wir gewisse Anklänge an das Erbe von Salvador Dali, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Miro in den Werken einer Reihe von Künstlern Russische Künstler der Nachkriegsgeneration, was keineswegs ihre direkte Verbindung zur surrealistischen Tradition bedeutet, sondern im Gegenteil von der Eigenständigkeit eines solchen Phänomens zeugt. Ein Beispiel für eine besondere abgehobene Parallelität, unabhängig von Zuschauerverbänden und kunstkritischen Vergleichen, sind einzelne Werke wie unsere Meister wie Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov. Die Kreativität eines jeden von ihnen ist an sich zutiefst individuell und von den allgemeinen, kollektiven Tendenzen getrennt. Gleichzeitig kennen wir viele interessante und originelle Autoren, die weiterhin ihre Rolle behaupten und surrealistische Ideen entwickeln, die bekannten Prinzipien und Kanons folgen, was die Vorzüge ihrer Kunst nicht schmälert. Das ist Evgeny Shef (Sheffer), der jetzt in Berlin lebt; Viktor Krotov mit Sitz in Moskau und Paris; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

Eine Veranlagung zu Phantasmagorien, Mysterien, Possenreißern, die spielerische Grundlage der Kreativität lässt uns von einer gewissen surrealistischen Weltanschauung von Alexander Sitnikov sprechen, die vermittelte Wahrnehmung der Realität in den Werken von Valery Vradiy mit anderen Fäden verbindet den Künstler mit diesem Phänomen in der Kunst, sowie Vladimir Lobanov, aber auf eine ganz andere Art. Perspektive.

In der künstlerischen Kultur Russlands findet man viele brillante Beispiele des Surrealismus. figuratives Denken, hauptsächlich in der Literatur, im Erbe von N.V. Gogol, MA Bulgakow, Daniil Charms. Vielleicht sollte man hier nach den Ursprüngen, den Wurzeln des interpretativen Pluralismus suchen, der eines der Motive für die Entstehung des Surrealismus war historisches Phänomen auf russischem Boden.

Im Gegensatz zu ausländischen Autoren, die verschiedene Aspekte, Themen und Techniken des „historischen Surrealismus“ pflegen, werden russische Autoren von anderen emotionalen und semantischen Dominanten und assoziativen Reihen dominiert. Brutalität, Aggression – unverzichtbare Bestandteile metaphysischer, okkulter Bildsprache im Werk der westlichen Vertreter dieser Bewegung – wurden von unseren Meistern eigentlich zunichte gemacht. In den Werken russischer Träger des surrealistischen Denkens überwiegen andere unbewusste Motivationen, Empfindungen und Vorahnungen. Ihre heilige Metapsychose ist mit einer besonderen romantischen Sensibilität, einem besonderen Intuitionismus verbunden. In der Arbeit heimischer Anhänger des Surrealismus gibt es natürlich dramatische Metamorphosen, die eher eine Bestätigung der Opferbereitschaft sind, nicht im Namen, aber trotz der Haltungen gegenüber der Mutation des spirituellen Bewusstseins, gegenüber dem destruktiven Pathos des aggressiven Widerstands alles was existiert. Wir haben mehr Sentimentalität, Selbstgeißelung und Distanziertheit als die instinktive Unterwerfung aller und alles unter eine Superaufgabe.

Die Spielkultur, Metapher und Groteske der russischen Kunst bringen auch einen Vorgeschmack auf gescheiterte sinnliche Erwartungen und Wünsche in die surrealistische Strategie, eine Art passive, jenseitige Kontemplation, obwohl sie spontanen Dämonismus und Mut nicht ausschließt.

Der französische Literaturkritiker, Semiotiker und Philosoph J. Derrida argumentierte: "Die wörtliche Bedeutung existiert nicht, ihr "Erscheinen" ist eine notwendige Funktion - und sie sollte als solche in einem System von Unterschieden und Metaphern analysiert werden." Natürlich beziehen sich diese Worte in größerem Maße auf das Studium literarischer Texte, und doch scheint die literarische, sprachwissenschaftliche und philosophische Methodik für das Studium des Materials in diesem Fall akzeptabel zu sein, um das Erbe der surrealistischen Kunst, den Schlüssel zur Interpretation, zu verstehen Werke, die von seinen Gründern und Anhängern geschaffen wurden.

In diesem Zusammenhang ist es angebracht, an die Worte von Salvador Dali zu erinnern. Der große Mystifizierer, Mythos und Kunstwirklichkeit des 20. Jahrhunderts schrieb: „...als die Renaissance das unsterbliche Griechenland nachahmen wollte, kam Raffael aus ihr heraus. Ingres wollte Raffael nachahmen, daraus entstand Ingres. Cezanne wollte Poussin nachahmen - Cezanne stellte sich heraus. Dali wollte Meissonier nachahmen. DARAUS IST DALI. Nichts kommt von denen, die nichts nachahmen wollen.

Und ich will es wissen. Nach Pop-Art und Op-Art wird Art Pompier erscheinen, aber diese Kunst wird mit allem, was von Wert ist, und mit allen, selbst den verrücktesten, Experimenten in dieser grandiosen Tragödie namens "Moderne Kunst" multipliziert.

Der Surrealismus als neues Phänomen der künstlerischen Kultur ist zu einer logischen Fortsetzung des Dadaismus geworden, der Suche nach einer speziellen Metasprache, mit der man eine Erklärung finden oder eine Analyse einer anderen Sprache - des Subjekts - geben kann. Einer der wichtigsten historischen Verdienste des Surrealismus ist, dass er herausragende Dichter und Künstler, Kameraleute und Musiker um die erklärten Ideen herum vereinte, die sie verkörpern große Ära"Sturm und Drang". Dies sind Tristan Tzara und Antonin Artaud, Philippe Soupault und Andre Breton, Andre Suri und Luis Buñuel, Andre Masson und Alberto Giacometti, Hans Arp und Eric Satie, Yves Tanguy und Pablo Neruda, Francis Picabia und Pablo Picasso, Paul Eluard und Suze Takiguchi, El Salvador Dali und Rene Magritte, Max Ernst und Man Ray, Wilfredo Lahm und Paul Klee, Pavel Chelishchev und Fritz Van den Berghe, deren Namen als Synonyme für die hellsten Koryphäen am Kunsthimmel des vergangenen Jahrhunderts gelten, leuchten auf Horizonte egoistischer Globalisierung des eigenen Individualismus. Darunter zählen wir auch unsere Landsleute, die nach der kunstkritischen Einordnung aber alles andere als surrealistische Predigten waren) wie Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. „Was nicht innerlich geboren wird“, schrieb Kandinsky, „ist tot geboren“. Es ist diese These, die die Lebensfähigkeit des Surrealismus als zeitloses Phänomen bestätigt, da die gesamte „Avantgarde“ nichts anderes ist als intellektuelles Spiel keine Regeln.

Erinnern wir uns noch einmal an Salvador Dali und seine Werke: Die Zeit hat ein ungebrochenes Interesse an der Persönlichkeit und dem Werk des spanischen Genies im neuen Jahrtausend gezeigt. Überzeugende Bestätigung war die Ausstellung der Werke des Meisters, die von hunderttausenden Zuschauern besucht wurde. Darunter ist die nach A.S. Puschkin in Moskau 2011, die größte Retrospektive von Werken von S. Dali im Centre Georges Pompidou in Paris 2012-2013, die Pariser Ausstellung von 22 Straßenkünstlern aus verschiedenen Ländern im Dali-Museum in Montmartre 2014-2015, bei der zeigte wenig bekannte Werke von zeitgenössischen Künstlern wie Fred Calmets, Jérôme Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli und anderen Vertretern der Straßenkunst.

Die Worte von Andre Malraux sind wahr: „Wir existieren, um zu leben, Kunst – um zum Leben zu kommen“ – um in unserer Vorstellung, unserem Unterbewusstsein, unserer Erinnerung zum Leben zu erwecken, um gefragt zu sein. So wie Dali von den Bildern inspiriert wurde, die von Bernini, Vermeer von Delft, Velasquez, Meissonier, Millet geschaffen wurden, werden die neuen Generationen von Künstlern, für die er ein Idol bleibt, seine fantastischen Luftspiegelungen, Geheimnisse, immer bewundern und überraschen, die sie darin entdecken für sich selbst und für die Welt die unendliche Tiefe des Genies.

Ausstellungseröffnung in Erarta vom 25. Mai Bronzeskulpturen berühmten Surrealisten Salvador Dali. Die Galerie brachte eine Sammlung von Beniamino Levi, einem Freund und Mäzen von Dali. Er war es, der dem Künstler anbot, Fantasiebilder aus seinen Gemälden in Bronze zu gießen. Wir sagen Ihnen, was es in der Ausstellung zu sehen gibt und wie Sie die Werke des Künstlers verstehen.

"Adam und Eva"

Eines der frühesten (unter den vorgestellten) Werken. Auf Papier wurde das Original 1968 in Gouache angefertigt und die Skulptur 1984 gegossen. Dali schildert den dramatischsten Moment in Eden: Eva bietet Adam eine Kostprobe der verbotenen Frucht an. Er, der noch nicht weiß, wie sein Sündenfall für die Menschheit ausgehen wird, hebt erstaunt und unentschlossen die Hand. Die Schlange ist sich der bevorstehenden Vertreibung aus dem Paradies bewusst und versucht, die zum Scheitern verurteilten (und bald sterblichen) Menschen zu trösten, und windet sich in eine Herzform, um Adam und Eva daran zu erinnern, dass sie immer noch Liebe haben. Und sie ist etwas Ganzes, was immer ist mehr als die Menge Einzelteile.

"Adel der Zeit"

Eines der am häufigsten replizierten Bilder, das von Dali erfunden wurde: Die Uhr wird über den Ast eines toten Baumes geworfen. Die Zeit des Surrealisten verläuft nicht linear – sie verschmilzt mit dem Kosmos. Die Weichheit der Uhr deutet auch auf die psychologische Wahrnehmung der Zeit hin: Wenn wir uns langweilen oder uns unwohl fühlen, vergeht sie langsamer. Die schlaffe Uhr zeigt keine Zeit mehr, misst nicht mehr ihren Lauf. Die Geschwindigkeit unserer Zeit hängt also nur von uns ab.

Die Uhr fällt auf einen abgestorbenen Baum, dessen Äste bereits gesprossen sind neues Leben, und die Wurzeln wanden sich um den Stein. Der Baumstamm dient auch als Stütze für die Uhr. Der Begriff "Kronuhr" in Englische Sprache bedeutet auch ein mechanisches Gerät, mit dem Sie die Zeiger stellen und die Uhr aufziehen können. Aber laut Dalis Uhr ist es unveränderlich - es ist unmöglich, es festzustellen. Ohne Bewegung wird die „Krone“ königlich, was die Uhr ziert und anzeigt, dass die Zeit den Menschen nicht dient, sondern sie beherrscht. Er wird von zwei immer wiederkehrenden fantastischen Symbolen begleitet: einem kontemplativen Engel und einer in einen Schal gehüllten Frau. Die Zeit regiert sowohl über die Kunst als auch über die Realität.

"Alice im Wunderland"

Wie Carrolls Heldin Dali, bewaffnet kreative Vorstellungskraft, reiste durch schwieriges und lange Straße im Land der Träume. Der Künstler war von der unglaublichen Handlung und den extravaganten Charakteren des Märchens angezogen. Alice - ewiges Kind, der in der Lage ist, die absurde Logik von Wonderland und Beyond zu verstehen. In der Skulptur wurde ihr Springseil in eine geflochtene Schnur verwandelt, die den Alltag symbolisiert. Rosen blühten an ihren Händen und in ihrem Haar und verkörperten weibliche Schönheit und ewige Jugend. Und das Schößchenkleid erinnert an antike Beispiele der Perfektion der Form.

"Hommage an die Mode"

Dalis Beziehung zur High Fashion begann in den 1930er Jahren durch seine Arbeit mit Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und dem Vogue-Magazin und hielt sein ganzes Leben lang an. Der Kopf der Venus, eingefroren in der Pose eines Supermodels, ist mit Rosen geschmückt - ein Symbol der Unschuld. Ihr Gesicht ist konturlos, was es dem Fan ermöglicht, sich das gewünschte Gesicht vorzustellen. Er ist ein „Dandy“ und steht vor ihr auf einem Knie.

"Anbetung von Terpsichore"

Die Muse des Tanzes in der Dali-Interpretation erzeugt zwei Spiegelbilder: Einer weichen Figur steht eine harte und erstarrte gegenüber. Das Fehlen von Gesichtszügen betont den symbolischen Klang der Komposition. Die Tänzerin mit fließenden klassischen Formen repräsentiert Anmut und das Unbewusste, während die kantige, kubistische zweite Figur vom ständig wachsenden und chaotischen Rhythmus des Lebens spricht.

"Schnecke und Engel"

Die Skulptur verweist auf die Begegnung des Künstlers mit Sigmund Freud, den er als seinen geistigen Vater betrachtete. Psychoanalytische Ideen, die Dali in den frühen Stadien der Entwicklung des Surrealismus beeinflussten, spiegeln sich in vielen Werken wider. Die Schnecke, die auf dem Sattel eines Fahrrads saß, das nicht weit von Freuds Haus entfernt war, regte Dalis Fantasie an. Er sah in ihr einen menschlichen Kopf – den eigentlichen Begründer der Psychoanalyse.

Dali war von dem Bild einer Schnecke besessen, weil es eine paradoxe Kombination aus Weichheit (dem Körper eines Tieres) und Härte (seinem Gehäuse) enthält. Daher erhält das allgemein akzeptierte Symbol des müßigen Zeitvertreibs Flügel von ihm und bewegt sich leicht auf den Wellen. Und der Götterbote, der unbegrenzte Geschwindigkeit entwickeln konnte, setzte sich für einen kurzen Moment auf den Rücken einer Schnecke und verlieh ihr die Gabe der Fortbewegung.

"Vision eines Engels"

Salvador Dali gibt einem klassischen religiösen Bild einen Sinn. Der Daumen, aus dem das Leben entsteht (Äste), symbolisiert die Macht und Herrschaft des Absoluten. Auf der rechten Seite der Gottheit ist die Menschheit: ein Mann in seinen besten Jahren Vitalität. Auf der linken Seite - ein Engel, der den Geist der Kontemplation symbolisiert; seine Flügel ruhen auf einer Krücke. Obwohl der Mensch mit Gott vereint ist, geht göttliches Wissen über sein eigenes hinaus.

Surrealismus ist die völlige Freiheit eines Menschen und das Recht zu träumen. Ich bin kein Surrealist, ich bin Surrealismus, - S. Dali.

Die Herausbildung von Dalis künstlerischem Können fand in der Ära der frühen Moderne statt, als seine Zeitgenossen weitgehend neue künstlerische Strömungen wie Expressionismus und Kubismus repräsentierten.

1929 schloss sich der junge Künstler den Surrealisten an. Dieses Jahr markierte eine wichtige Wende in seinem Leben, als Salvador Dali Gala traf. Sie wurde seine Geliebte, Ehefrau, Muse, Model und Hauptinspiration.

Da er ein brillanter Zeichner und Kolorist war, ließ sich Dali stark von den alten Meistern inspirieren. Aber er verwendete extravagante Formen und erfinderische Wege, um einen völlig neuen, modernen und innovativen Kunststil zu komponieren. Seine Gemälde zeichnen sich durch die Verwendung von Doppelbildern, ironischen Szenen, optische Täuschung, Traumlandschaften und tiefe Symbolik.

Während seines gesamten kreativen Lebens war Dali nie auf eine Richtung beschränkt. Er arbeitete mit Öl und Aquarell, schuf Zeichnungen und Skulpturen, Filme und Fotografien. Auch die Vielfalt der Aufführungsformen war der Künstlerin nicht fremd, auch das Schaffen Schmuck und andere Werke der angewandten Kunst. Als Drehbuchautor arbeitete Dali mit dem berühmten Regisseur Luis Buñuel zusammen, der die Filme The Golden Age und The Andalusian Dog drehte. Sie zeigten unrealistische Szenen, die an die wiederbelebten Gemälde eines Surrealisten erinnern.

Der produktive und äußerst begabte Meister hinterließ ein riesiges Vermächtnis für zukünftige Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern. Die Gala-Salvador Dali Foundation startete ein Online-Projekt Werkverzeichnis von Salvador Dali für eine vollständige wissenschaftliche Katalogisierung der von Salvador Dali zwischen 1910 und 1983 geschaffenen Gemälde. Der Katalog besteht aus fünf Abschnitten, die nach dem Zeitstrahl gegliedert sind. Es wurde konzipiert, um nicht nur umfassend über das Werk des Künstlers zu informieren, sondern auch um die Urheberschaft von Werken festzustellen, da Salvador Dali einer der am meisten gefälschten Maler ist.

Diese 17 Beispiele seiner surrealistischen Gemälde zeugen von dem fantastischen Talent, der Vorstellungskraft und dem Können des Exzentrikers Salvador Dali.

1. "Geist von Vermeer von Delft, der als Tisch verwendet werden kann", 1934

Das kleines Bild mit ziemlich langem Originalname verkörpert Dalis Bewunderung für den großen flämischen Meister des 17. Jahrhunderts, Jan Vermeer. Vermeers Selbstporträt wird unter Berücksichtigung von Dalis surrealistischer Vision ausgeführt.

2. "Der große Masturbator", 1929

Das Gemälde zeigt den inneren Kampf der Gefühle, der durch die Einstellung zum Geschlechtsverkehr verursacht wird. Diese Wahrnehmung des Künstlers entstand als wache Kindheitserinnerung, als er ein Buch sah, das sein Vater hinterlassen hatte, aufgeschlagen auf einer Seite, die von Geschlechtskrankheiten betroffene Genitalien darstellte.

3. "Giraffe in Flammen", 1937

Der Künstler vollendete diese Arbeit, bevor er 1940 in die USA übersiedelte. Obwohl der Meister behauptete, das Gemälde sei unpolitisch, spiegelt es, wie viele andere, die tiefen und beunruhigenden Gefühle von Unbehagen und Schrecken wider, die Dali während der turbulenten Zeit zwischen den beiden Weltkriegen erlebt haben muss. Ein gewisser Teil spiegelt seinen inneren Kampf um den spanischen Bürgerkrieg wider und bezieht sich auch auf Freuds Methode der psychologischen Analyse.

4. "Das Gesicht des Krieges", 1940

Die Qual des Krieges spiegelt sich auch im Werk von Dali wider. Er glaubte, dass sein Gemälde Kriegszeichen enthalten sollte, die wir in einem tödlichen Kopf sehen, der mit Totenköpfen gefüllt ist.

5. "Schlaf", 1937

Es zeigt eines der surrealen Phänomene - einen Traum. Dies ist eine zerbrechliche, instabile Realität in der Welt des Unterbewusstseins.

6. Erscheinung eines Gesichts und einer Obstschale am Meeresufer, 1938

Dieses fantastische Gemälde ist besonders interessant, da der Autor darin Doppelbilder verwendet und dem Bild selbst eine mehrstufige Bedeutung verleiht. Metamorphosen, verblüffende Gegenüberstellungen von Objekten und versteckten Elementen charakterisieren Dalis surrealistische Gemälde.

7. Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931

Dies ist vielleicht das bekannteste surreale Malerei Salvador Dali, der Weichheit und Härte verkörpert, symbolisiert die Relativität von Raum und Zeit. Es stützt sich zu einem großen Teil auf Einsteins Relativitätstheorie, obwohl Dali sagte, dass die Idee für das Bild beim Anblick von in der Sonne geschmolzenem Camembert-Käse geboren wurde.

8. Die drei Sphinxe von Bikini Island, 1947

Diese surreale Darstellung des Bikini-Atolls weckt die Erinnerung an den Krieg. Drei symbolische Sphinxe besetzen verschiedene Ebenen: ein menschlicher Kopf, ein gespaltener Baum und ein Pilz einer Atomexplosion, die von den Schrecken des Krieges sprechen. Das Gemälde untersucht die Beziehung zwischen drei Themen.

9. "Galatea mit Kugeln", 1952

Das Porträt von Dalis Frau wird durch eine Reihe von Kugelformen dargestellt. Gala ist wie ein Porträt der Madonna. Der von der Wissenschaft inspirierte Künstler erhob Galatea über die greifbare Welt in die oberen ätherischen Schichten.

10. Geschmolzene Uhr, 1954

Eine andere Darstellung eines Zeitmessers hat eine ätherische Weichheit erhalten, die nicht typisch für eine harte Taschenuhr ist.

11. „Meine nackte Frau, die ihr eigenes Fleisch betrachtet, das sich in eine Treppe, in drei Säulenwirbel, in den Himmel und in Architektur verwandelt hat“, 1945

Gala von hinten. Das wunderbares Bild wurde zu einem der vielseitigsten Werke von Dali, in dem sich Klassiker und Surrealismus, Ruhe und Fremdheit verbanden.

12. "Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen", 1936

Der zweite Name des Bildes ist „Vorahnung des Bürgerkriegs“. Es zeigt die angeblichen Schrecken des spanischen Bürgerkriegs, so wie der Künstler es sechs Monate vor Beginn des Konflikts gemalt hat. Das war eine der Vorahnungen von Salvador Dali.

13. "Die Geburt flüssiger Wünsche", 1931-32

Wir sehen ein Beispiel für einen paranoisch-kritischen Umgang mit Kunst. Bilder von Vater und möglicherweise Mutter werden mit einem grotesken, unwirklichen Bild eines Hermaphroditen in der Mitte gemischt. Das Bild ist voller Symbolik.

14. "Das Rätsel der Begierde: Meine Mutter, meine Mutter, meine Mutter", 1929

Dieses nach Freudschen Prinzipien geschaffene Werk wurde zu einem Beispiel für Dalis Beziehung zu seiner Mutter, deren verzerrter Körper in der Wüste von Dalini auftaucht.

15. Ohne Titel – Fresko-Gemäldeentwurf für Helena Rubinstein, 1942

Das Bild wurde im Auftrag von Helena Rubinstein für die Innenausstattung der Räumlichkeiten erstellt. Dies ist ein ehrlich gesagt surreales Bild aus der Welt der Fantasie und Träume. Der Künstler ließ sich von der klassischen Mythologie inspirieren.

16. "Sodom Selbstzufriedenheit eines unschuldigen Mädchens", 1954

Das Gemälde zeigt eine weibliche Figur und einen abstrakten Hintergrund. Die Künstlerin beschäftigt sich mit der Frage der unterdrückten Sexualität, die sich aus dem Titel der Arbeit und den phallischen Formen ergibt, die häufig in Dalis Werk auftauchen.

17. Geopolitisches Kind, das die Geburt des neuen Menschen beobachtet, 1943

Der Künstler drückte seine Skepsis aus, indem er dieses Gemälde in den Vereinigten Staaten malte. Die Form der Kugel scheint ein symbolischer Inkubator des „neuen“ Menschen, des Menschen der „neuen Welt“ zu sein.

Heute, am 11. Mai, ist der Geburtstag des Großen Spanischer Maler und Bildhauer Salvador Dalí . Sein Vermächtnis wird uns für immer bleiben, denn in seinen Werken finden viele ein Stück von sich selbst – jenen „Wahnsinn“, ohne den das Leben langweilig und eintönig wäre.

« Surrealismus bin ich", - sagte der Künstler schamlos, und man kann ihm nur zustimmen. Alle seine Werke sind vom Geist des Surrealismus durchdrungen – sowohl Gemälde als auch Fotografien, die er mit beispiellosem Können geschaffen hat. Dali proklamierte völlige Freiheit von jeglichem ästhetischen oder moralischen Zwang und ging bei jedem kreativen Experiment bis an die Grenzen. Er zögerte nicht, die provokativsten Ideen umzusetzen und schrieb alles von Liebe und sexueller Revolution über Geschichte und Technologie bis hin zu Gesellschaft und Religion.

toller Masturbator

Das Gesicht des Krieges

Atomspaltung

Hitlers Rätsel

Christus des Heiligen Juan de la Cruz

Dali begann sich schon früh für Kunst zu interessieren und nahm schon während der Schulzeit privaten Malunterricht bei der Künstlerin Nunez , Professor an der Akademie der Bildenden Künste. Dann in der Schule Bildende Kunst an der Akademie der Künste kam er den literarischen und künstlerischen Kreisen Madrids nahe - insbesondere mit Luis Bunuel Und Federico García Lorca . Er blieb jedoch nicht lange an der Akademie - er wurde wegen zu mutiger Ideen ausgewiesen, was ihn jedoch nicht daran hinderte, die erste kleine Ausstellung seiner Werke zu organisieren und schnell einer der berühmtesten Künstler von zu werden Katalonien.

junge Frau

Selbstbildnis mit Raphael-Hals

Korb mit Brot

Junge Frau von hinten gesehen

Danach Dali trifft Gala, was sein wurde Muse des Surrealismus". Ankunft in Salvador Dalí Mit ihrem Mann entflammte sie sofort mit einer Leidenschaft für den Künstler und verließ ihren Mann um eines Genies willen. Dali aber in seine Gefühle versunken, als merke er gar nicht, dass seine „Muse“ nicht allein kam. Gala wird seine Lebenspartnerin und Inspirationsquelle. Sie wurde auch zu einer Brücke, die das Genie mit der gesamten Avantgarde-Community verband - ihr Takt und ihre Sanftheit ermöglichten es ihm, zumindest eine Art Beziehung zu seinen Kollegen aufrechtzuerhalten. Das Bild des Geliebten spiegelt sich in vielen Werken wider Dali .

Porträt von Gala mit zwei Lammrippen, die auf ihrer Schulter balancieren

Meine Frau, nackt, betrachtet ihren eigenen Körper, der zu einer Leiter geworden ist, zu drei Wirbeln einer Säule, zum Himmel und zur Architektur

Galarina

Nackte Dali, die fünf geordnete Körper betrachtet, die sich in Karpuskel verwandeln, aus denen unerwartet Leda Leonardo entsteht, imprägniert mit dem Gesicht von Gala

Natürlich, wenn wir über Malerei sprechen Dali , ist es unmöglich, sich nicht an seine berühmtesten Werke zu erinnern:

Ein Traum, inspiriert vom Flug einer Biene um einen Granatapfel, kurz vor dem Erwachen

Die Beständigkeit der Erinnerung

flammende Giraffe

Schwäne spiegeln sich in Elefanten wider

Eine formbare Struktur mit gekochten Bohnen (Vorahnung des Bürgerkriegs)

anthropomorphes Schließfach

Sodomie Selbstbefriedigung eines unschuldigen Mädchens

Abendspinne ... Hoffnung

Der Geist von Vermeer von Delft, der als Tisch dienen kann

Skulpturen Dali brachten sein surrealistisches Talent auf eine neue Ebene - sie sprangen von der Ebene der Leinwand in den dreidimensionalen Raum, nahmen Form und zusätzliches Volumen an. Die meisten Werke sind dem Betrachter intuitiv vertraut geworden – der Meister verwendete in ihnen die gleichen Bilder und Ideen wie in seinen Leinwänden. Skulpturen zu erschaffen Dali Ich musste mehrere Stunden damit verbringen, in Wachs zu modellieren und dann Formen zum Gießen von Bronzefiguren herzustellen. Einige von ihnen wurden dann in einer vergrößerten Größe gegossen.

Unter anderem, Dali war ein ausgezeichneter Fotograf, und im Zeitalter der Anfänge der Entwicklung der Fotografie, zusammen mit Philipp Halsmann es gelang ihm, absolut unglaubliche und surreale Bilder zu schaffen.

Lieben Sie Kunst und genießen Sie die Arbeit von Salvador Dali!